La escena musical argentina no para de sacar talentosos artistas que buscan consolidarse como las nuevas estrellas del género urbano, y Kid Filly es uno de ellos.<h2>Las raíces musicales y el primer vínculo con lo urbano</h2>Con un vínculo con la música forjado desde muy chico, Franco se crió con el sonido de la cumbia de la mano de artistas argentinos populares como el Polaco, Néstor en Bloque, la Base y Pibes Chorros, aunque también escuchaba tango por parte de su papá, pero la pasión nunca trascendió.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Kid_Filly_en_el_videoclip_de_Toro_d08b1fa846.jpg"> Kid Filly en el videoclip de "Toro" (Instagram/Kid Filly).Sin embargo, la primera gran conexión con el género urbano llegó de una manera extraña: “Un día puse en Ares, programa para descargar música, películas, juegos y otros archivos, “Polaco” para descargarme todos sus temas y me salió “Arcangel, tiradera para Polaco”, y pensé que alguien le estaba diciendo algo malo al Polaco. Lo descargué y escuché hip-hop, algo que nunca había escuchado, y me enamoré al instante. Empecé a escuchar mucho Arcángel y me metí de lleno en géneros como el hip-hop, el rap y el reggaetón, todo de Puerto Rico”.<h2>El primer track y su evolución como artista</h2>Teniendo a artistas como Justin Bieber, Duki y Travis Scott como inspiración y bajo una fuerte pasión por la música, Kid tomó la decisión de iniciar su carrera como artista. “Tenía dos amigos que sabían que me gustaba mucho la música y que, si bien no me grababa ni nada, cantaba. Y ellos se metieron más de lleno a hacer temas en el estudio y grabaciones justo cuando estaba explotando el trap en Argentina con Duki, YSY A y Neo Pistea, e hicieron varias canciones, que me cebaron y me gustaron.&nbsp;En ese momento, yo estaba atravesando una enfermedad, un osteosarcoma en la pierna, y tenía que hacer quimioterapia. Y cuando ellos me invitaron a hacer mi primer tema, era de madrugada y me puse a escribir”, cuenta Franco sobre sus inicios. Luego de horas de pensar y redactar la letra, la canción salió y la mente de Kid añadió un nuevo recuerdo imborrable: “La pasé increíble, fue un sentimiento que no voy a olvidar nunca porque pude olvidarme de todo lo que estaba pasando, lo que hizo que lo disfrutara aún más.&nbsp;Fui al estudio, grabé mi parte y la sacamos, que tuvo seis o siete mil reproducciones”.Ya con unos años de experiencia en el lomo y varias horas dentro del estudio, el método de grabación y la inspiración de Kid Filly como artista no solo evolucionó, sino que también cambió: “Antes quizás tenía ganas de hacer música y plasmaba mis sentimientos en las letras. Hoy en día es distinto: me siento triste, enojado, feliz o como este y, a partir de eso, sacó la letra. Me lo tomo de una manera distinta, como de descargo. Laburo bastante solo”. A la hora del proceso, escucha varias instrumentales hasta conectar y poder plasmar la idea o la emoción, luego comienza a escribir en un bloc de notas en Whatsapp donde anota todas sus ideas y después pasa a la computadora, lugar donde tiene montado todo el set con micrófono y demás, para grabar. Una vez grabado, lo mezcla y lo masteriza y si ve futuro en la canción y que puede explotar, invierte para un lindo videoclip.&nbsp;<h2>Coscu y una reacción inolvidable</h2>Con más de diez millones de seguidores en sus redes sociales, Coscu se ha consolidado como uno de los estandartes más importantes de la cultura del streaming y las redes sociales en Argentina, y también ha desarrollado un paladar musical que lo asentó como uno de los reaccionadores y críticos de música más populares. Y una de sus canciones pasó por el canal de Coscu: “La reacción de Coscu fue una locura, estaba muy nervioso y emocionado. No me la esperaba. Es una persona muy humilde y lo valoro un montón. El hecho de que él haya reaccionado a “Piccolo”, que es una canción que tengo con Kid Mess, a mí me sirvió muchísimo porque se pudo crear el remix también, que explotó. Fue un pilar bastante importante, lo hizo visible frente a miles. Sentí presión y motivación, pero en el buen sentido”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Kid_Filly_la_estrella_argentina_que_busca_consolidarse_en_la_industria_musical_36975de7e5.jpg"> Kid Filly, la estrella argentina que busca consolidarse en la industria musical (Instagram/Kid FIlly).En la actualidad, la canción cuenta con más de cien mil reproducciones en Youtube y logró establecerse como uno de los temas emblemáticos de la carrera de Kid Filly.<h2>La escena musical argentina y el poder de las redes, según su mirada</h2>No hay dudas de que Argentina se ha convertido en uno de los grandes exponentes latinoamericanos dentro del género urbano de la mano de artistas como Duki, Nicki Nicole, Trueno, Emilia, María Becerra e YSY A, entre tantos otros, y la mirada de Kid Filly también piensa lo mismo: “Siento que la movida en Argentina no tiene un techo. De donde se la vea, se la ve como algo mega élite al mismo nivel de artistas internacionales. Hoy en día me entero de que Duki grabó con Wiz Khalifa y me emociono, casi como un logro propio. Un orgullo hermoso. Todos los que hacemos música urbana estamos agradecidos con los artistas que forjaron el camino”.Si bien el presente es asombroso y el futuro promete serlo también, las redes sociales también se han vuelto un factor determinante para la popularidad de los artistas en Argentina. “Tiktok y las redes sociales juegan un papel más que importante. Quizás vos sos el mejor haciendo trap en Argentina, pero no subís videos a redes para mostrarselo al mundo y nadie lo sabe. Es una herramienta vital, que hay que saber sacarle provecho. Hoy en día hay gente que es main y arrancó con las redes sociales. Es algo que lo recomiendo un montón”, opina Franco sobre la importancia de las plataformas digitales en las carreras musicales de los artistas.<h2>Desafíos, sombras y tropiezos: su lado más personal</h2>Más allá de que los videoclips, las reproducciones, los likes y la repercusión forma parte del éxito y es el episodio más “visible” para el público, el camino del artista emergente no es para nada sencillo, porque no solo debe lidiar con los problemas de luchar para ser alguien, sino también con los temas personales y propios.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Imagenes_del_videoclip_de_P_O_G_O_tema_de_Kid_Filly_5d405bce03.jpg">Imágenes del videoclip de "P.O.G.O", tema de Kid Filly (Instagram/Kid Filly).“Siendo cien por ciento sincero, soy una persona que le cuesta socializar. Desde lo que me pasó, estuve viviendo mucho en hospitales durante muchos años y me alejó de las personas. Estuve muy encerrado, con muchos miedos y pensamientos oscuros. Era chico y estaba pasando por una enfermedad horrible, que me dijeron que me iba a morir. No me considero antipático ni nada, pero es algo que me da ansiedad.&nbsp;Tocar en vivo fue un desafío dificilísimo en mi carrera como artista. En el momento lo disfruto, pero el problema es la previa. Una situación que hasta el día de hoy la tengo que trabajar”, expresa Kid acerca de las dificultades en su camino musical. También cuenta que otro desafío es “que escuchen tu música dando un mensaje por lo que realmente sos y no por lo que aparentas”, remarcando una situación que últimamente suele ser muy vista en la música y también forma parte de los dilemas que se presentan en el camino para triunfar en la industria.

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Noticias

Kid Filly, el flow fresco que revoluciona la escena argentina

La superestrella argentina&nbsp;Tini y el talentoso Beéle lanzaron su esperado sencillo&nbsp;"Universidad". Este merengue con toques pop es el primer sencillo oficial de la cantante en 2025 y la segunda colaboración que realiza con el colombiano. Además, ya superó ampliamente las&nbsp;dos millones de reproducciones tanto en YouTube como en Spotify.<h2>Un ritmo contagioso&nbsp;</h2>"Universidad" tiene un&nbsp;ritmo&nbsp;y una&nbsp;letra ingeniosa que explora la transición del desamor a la liberación. La canción, disponible en todas las plataformas digitales, invita a los oyentes a moverse al compás de un&nbsp;beat contagioso. Ambos artistas narran la&nbsp;experiencia universal de superar una relación y transformar el dolor en una&nbsp;celebración.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-XsG__3Rwxg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>TINI, Beéle - Universidad (Official Video) [Video], por YouTube/ Tini.<h2>El videoclip</h2>El&nbsp;videoclip oficial, dirigido por Martín Rietti y con guión coescrito por la propia Tini, adopta un&nbsp;enfoque ligero y humorístico. Las imágenes muestran a TINI y Beéle mientras navegan en el&nbsp;tránsito del desamor hacia la alegría y el baile. Escenas dinámicas se entrelazan con&nbsp;momentos cómicos y la&nbsp;transformación emocional que propone la canción.&nbsp;<h2>Dos artistas tan imparables como vanguardistas</h2>Este lanzamiento llega en un&nbsp;momento inmejorable para Tini, que mantiene su indiscutible posición como la&nbsp;artista femenina argentina con mayor audiencia en Spotify. Como si esto fuera poco, tras el anuncio de su festival “FUTTTURA” movilizó a más de&nbsp;250 mil personas en Buenos Aires quienes agotaron las entradas en pocas horas.&nbsp;Por su parte, Beéle continúa su&nbsp;ascenso constante dentro de la escena musical global. La colaboración en "Universidad" llegó para amplificar su alcance y reforzar su reputación como innovador musical.Este no es su primer ft. ya que en 2022, ambos artistas lanzaron "Fantasi".&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/beele_y_tini_lanzan_la_nueva_cancion_universidad_1_99a5738e3d.jpg"></figure>Merengue para el alma rota, la nueva lección de TINI y Beéle [Imagen], por Rosario Torrijos.

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“Universidad” by Tini ft. Beéle

Tras el lanzamiento de su nuevo álbum “No vayas a atender cuando el demonio llama”, la argentina Lali anunció las fechas de “Lali Tour 2025”, la gira de presentación del disco con destinos en Argentina y paradas en Uruguay y España.&nbsp;<h2>El recorrido de shows de la estrella argentina</h2>Bajo la premisa de presentar su sexto álbum de estudio en vivo, la estrella pop argentina presentó “Lali Tour 2025”, la gira de exhibición de “No vayas a atender cuando el demonio llama”. La autora de éxitos como “Disciplina” y “N5” abrirá las persianas del recorrido de shows el fin de semana del sábado 24 y domingo 25 de mayo en el estadio José Amalfitani, casa de Vélez Sarsfield y uno de los establecimientos más icónicos de la música nacional. Luego de la parada inicial, la argentina recorrerá distintas ciudades de su tierra natal como Córdoba, Rosario, Mar del Plata, Mendoza, Santa Fe y Tucumán, entre otros destinos, y también cruzará el charco y visitará Montevideo en Uruguay y las metrópolis de Barcelona, Sevilla y Madrid en España. Y tras más de cuatro meses de gira, Lali pondrá punto final al tour de conciertos de presentación del disco el sábado 18 de octubre en Neuquén. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Las_fechas_y_destinos_del_Lali_Tour_2025_81d6a8c40b.jpg">Las fechas y destinos del “Lali Tour 2025” (Instagram/Lali).<h2>“No vayas a atender cuando el demonio llama”, lo último de Lali</h2>Con un tracklist compuesto por quince canciones, “No vayas a atender cuando el demonio llama” es el sexto y último álbum del currículum musical de la estrella pop Lali. Además de la presencia de sencillos como “Sexy”, “Popstar” y “Fanático”, la pieza contiene también un selecto grupo de colaboraciones con tres grandes emblemas de la industria nacional como Duki en “Plástico”, Dillom en “33” y Miranda! en “Mejor que vos”. A su vez, el álbum presenta en canciones como “Tu novia II” y “Morir de amor” referencias a otros legendarios artistas argentinos como Charly García, Babasónicos y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_rodaje_de_Lali_durante_la_grabacion_de_No_vayas_a_atender_cuando_el_demonio_llama_con_Lali_como_1_0680f8eac6.jpg"> El rodaje de Lali durante la grabación de "No vayas a atender cuando el demonio llama" con Lali como estrella (Instagram/Lali).No hay dudas de que el disco marcará un antes y un después en la carrera de la argentina Lali. La pieza no sólo consolidó a la artista como una de las máximas exponentes femeninas del género urbano argentino y latino, sino que también afirmó la virtud, el talento y la polifuncionalidad de la artista en ritmos como el pop y el rock.&nbsp;<h2>Lali, nominada en los Premios Gardel</h2>De la mano de “Fanático”, una de las canciones más populares de “No vayas a atender cuando el demonio llama”, Lali competirá en dos categorías de los Premios Gardel, premios anuales de la música argentina organizados por la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas (CAPIF). La estrella pop fue nominada a “Canción del Año”, donde peleará la estatuilla con sencillos como “Ojos verdes” de Nicki Nicole y “Real gangsta love” de Trueno, y a “Mejor Canción de Pop”, terna que también cuenta con la presencia de canciones como “Pa” de Tini y “La_Playlist.mpeg” de Emilia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lali_durante_la_grabacion_de_No_vayas_a_atender_cuando_el_demonio_llama_b06fbe1819.jpg">Lali durante la grabación de "No vayas a atender cuando el demonio llama" (Instagram/Lali).

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La performance de Lali en el programa de Susana Giménez.jpg

Lali presenta su último disco con “Lali Tour 2025”

La&nbsp;música urbana latina sigue su auge sin precedentes en las últimas décadas, con&nbsp;artistas femeninas que rompen barreras en la&nbsp;industria musical. Estas&nbsp;talentosas mujeres conquistaron las&nbsp;listas de éxitos y lograron congregar a&nbsp;multitudes impresionantes en sus&nbsp;conciertos.&nbsp;<h2>Shakira</h2>La&nbsp;cantante colombiana&nbsp;Shakira fue&nbsp;pionera en llevar la&nbsp;música latina a&nbsp;escenarios internacionales. En su gira&nbsp;"Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" de&nbsp;2025 marcó un&nbsp;hito en su&nbsp;carrera y en la&nbsp;industria musical. Se presentó en el&nbsp;Estadio GNP Seguros de&nbsp;Ciudad de México y realizó&nbsp;siete conciertos consecutivos con&nbsp;entradas agotadas, un&nbsp;récord para una&nbsp;artista femenina en ese&nbsp;recinto. Además, en su presentación en el&nbsp;Estadio Metropolitano Roberto Meléndez de&nbsp;Barranquilla, su&nbsp;ciudad natal, reunió a más de&nbsp;100.000 fanáticos en&nbsp;dos noches consecutivas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Shakira_una_de_las_artistas_mas_convocantes_de_la_historia_1_1_18ab2d356f.jpg">El icónico movimiento de caderas que inmortalizó a lo largo de su carrera tiene raíces en la danza árabe, tras ver a su padre en un restaurante del Líbano, donde bailarinas realizaban la danza del vientre [Imagen], por Los Ándes.<h2>Lali</h2>Lali Espósito, la estrella argentina combina el&nbsp;pop y la música&nbsp;urbana como nadie. Es una de las artistas más importantes de los últimos años. En 2023, llenó el&nbsp;Estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aires con&nbsp;40.000 personas, un hito impresionante. Tras este éxito, Lali va por más y ya anunció su regreso a&nbsp;Vélez para este año, con la intención de superar esa cifra y romper nuevos récords.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Lali_una_de_las_artistas_mas_convocantes_de_la_historia_1_766ddadc16.jpg">Antes de convertirse en una de las principales figuras de la música urbana, fue parte de varias series y telenovelas argentinas [Imagen], por Entrada Fan.<h2>María Becerra</h2>En uno de los momentos más emblemáticos de la música urbana en Argentina,&nbsp;María Becerra logró llenar el&nbsp;Estadio Monumental de&nbsp;River Plate con más de&nbsp;80.000 personas en 2022, un logro&nbsp;histórico para una artista femenina de la escena&nbsp;urbana. La joven cantante argentina conquista al público con su&nbsp;talento y&nbsp;versatilidad y demuestra, tras pelear desde abajo por muchos años, que su lugar en la&nbsp;música está asegurado.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maria_Becerra_una_de_las_artistas_mas_convocantes_de_la_historia_1_1_c99d6d7d83.jpg">La carrera musical de María Becerra comenzó en YouTube, con un primer video viral que fue un monólogo titulado "La canción de mis sueños", donde hablaba de amor y emociones con un tono humorístico [Imagen], por La Tercera.<h2>Karol G</h2>Karol G escaló&nbsp;rápidamente en la&nbsp;escena urbana global. Con&nbsp;"Mañana Será Bonito World Tour" en&nbsp;2023 fue protagonista de&nbsp;momentos históricos. En el&nbsp;Allegiant Stadium de&nbsp;Las Vegas, inauguró la&nbsp;gira ante más de&nbsp;65.000 personas, convirtiéndose en la&nbsp;primera artista femenina latina en encabezar un&nbsp;concierto en ese&nbsp;estadio. Asimismo, su presentación en el&nbsp;Estadio Hiram Bithorn de&nbsp;San Juan, Puerto Rico, agotó las&nbsp;entradas en tiempo récord, muestra de su&nbsp;enorme popularidad en la&nbsp;isla del encanto.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Karol_G_una_de_las_artistas_mas_convocantes_de_la_historia_1_7aaa0b657a.jpg">En 2010 fue subcampeona en Factor XS, la versión colombiana de Factor X. Ese mismo año recibió una oferta para ser corista de Reykon y empezó a abrirse camino en la música urbana [Imagen], por Rolling Stone en Español.<h2>Becky G</h2>Becky G también logró ser una&nbsp;fuerza dominante en la&nbsp;música urbana latina. En&nbsp;2022, durante el&nbsp;Baja Beach Fest en&nbsp;Rosarito, México,&nbsp;Becky G se presentó ante más de&nbsp;30.000 fanáticos, donde fue una de las&nbsp;actuaciones más esperadas del&nbsp;festival. Con su&nbsp;carisma y&nbsp;conexión con el público logró transformarse en una&nbsp;figura clave en la&nbsp;expansión del género urbano en&nbsp;mercados angloparlantes e hispanohablantes por igual.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Becky_G_una_de_las_artistas_mas_convocantes_de_la_historia_8e87f0f2cd.jpg">La primera gran oportunidad la tuvo a los 14 años cuando un productor escuchó sus covers en YouTube [Imagen], por Los ángeles Times.<h2>Natti Natasha</h2>La&nbsp;dominicana Natti Natasha, en&nbsp;2019, durante el&nbsp;Festival Presidente en&nbsp;Santo Domingo, República Dominicana, se presentó ante una&nbsp;audiencia de más de 50.000 personas. El&nbsp;concierto representó un&nbsp;regreso triunfal a su&nbsp;tierra natal, donde fue&nbsp;recibida con una ovación ensordecedora por parte de sus&nbsp;compatriotas.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nati_Natasha_una_de_las_artistas_mas_convocantes_de_la_historia_1_d9f5f6a989.jpg">La pasión por la música la llevó a subir sus primera canciones a MySpace, donde llamó la atención de Don Omar, quien le dio su primera gran oportunidad [Imagen], por CNN.Estas&nbsp;artistas demostraron que el&nbsp;talento y la&nbsp;determinación no conocen límites. Rompieron&nbsp;récords, llenaron&nbsp;estadios y, lo más importante,&nbsp;inspiraron a millones de personas alrededor del&nbsp;mundo. Lograron un&nbsp;éxito que refleja su&nbsp;capacidad artística y la&nbsp;creciente influencia de las&nbsp;mujeres en la&nbsp;industria de la música urbana latina. Cada&nbsp;concierto multitudinario refleja el&nbsp;poderío femenino y cómo&nbsp;abren caminos.

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Las reinas de la música urbana latina

María Becerra y&nbsp;Arcángel lanzaron "5 Pa Las 12", un sencillo que ya disponible en todas las plataformas digitales. La colaboración forma parte de "Sr. Santos II – Sueños de grandeza", el nuevo álbum del legendario artista, y su marcado&nbsp;sonido trap sella la identidad del proyecto. La participación de la Nena de Argentina mostró, nuevamente, su creciente&nbsp;proyección internacional y la posicionó como la única voz de su país en un disco con figuras destacadas del&nbsp;género urbano.<h2>Un videoclip sensual y provocador</h2>El&nbsp;videoclip oficial de "5 Pa Las 12" complementa la intensidad del tema con una&nbsp;estética oscura y sensual. Filmado en un set cerrado, refuerza el&nbsp;tono íntimo de la canción, mientras ambos artistas comparten un protagonismo magnético. La&nbsp;narrativa visual intensa y provocadora capta la química entre ambos y potencia el impacto del sencillo.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/usdBFoXOV-Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Arcangel, Maria Becerra - 5 Pa Las 12 (Video Oficial) | Sr. Santos II Sueños de Grandeza.<h2>“Sr. Santos II”</h2>"Sr. Santos II" es la secuela del álbum de Arcángel de 2022. El artista declaró que este nuevo trabajo busca profundizar en un&nbsp;sonido más crudo y auténtico del trap, con su característica fuerza melódica. El disco está compuesto por 18 temas, con una profunda&nbsp;introspección lírica y colaboraciones de&nbsp;alto impacto.&nbsp;La presencia de María Becerra añade una&nbsp;diversidad y proyección innegables a una obra que promete ser uno de los&nbsp;lanzamientos urbanos más comentados del 2025. Es un hecho que la suya es una de las&nbsp;voces más convocantes del pop urbano.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/nuevo_tema_de_maria_becerra_y_arcangel_1_ce2d216946.jpg"></figure>En poco tiempo, "5 Pa Las 12" ya escaló en las principales tendencias de plataformas digitales y redes sociales, impulsado por el alcance masivo de ambos artistas.<h2>Un éxito inmediato</h2>"5 Pa Las 12" ya superó los tres millones de visualizaciones y es un&nbsp;nuevo éxito para la talentosa cantante argentina. Este lanzamiento llega después de otra exitosa colaboración con Paulo Londra, "Ramen para dos", que también cosechó millones de reproducciones.&nbsp;A pesar de su éxito profesional, María Becerra recientemente compartió un mensaje conmovedor sobre su&nbsp;internación tras un embarazo ectópico, donde reveló que la experiencia le cambió la vida. "Cuando te pasa algo así es cuando decís ‘volví a nacer’", aseguró la cantante.

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Viral en minutos: lo nuevo de Arcángel y María Becerra 

Tini impactó con "FUTTTURA", el festival inmersivo que repasa su trayectoria y conquista a sus fanáticos. La artista argentina presentó su ambicioso proyecto en el programa "RUMIS". Este evento promete una experiencia única con estética futurista, actividades diurnas y tres espectáculos nocturnos que narrarán sus 15 años de carrera. Las entradas para esta celebración musical ya están a la venta.<h2>El nacimiento de un sueño</h2>Tini sorprendió a sus seguidores al anunciar&nbsp;"FUTTTURA", su propio festival de música. Este representa un hito significativo en su trayectoria. La cantante compartió esta emocionante noticia y expresó su profunda realización personal. "Hoy soy la mujer que siempre soñé ser", afirmó con convicción antes de revelar unos pocos detalles.La génesis de&nbsp;"FUTTTURA" se dio a conocer momentos antes de su espectáculo gratuito en Palermo.&nbsp;Tini conversó con Lizardo Ponce sobre sus emociones ante la calurosa recepción del público. "Cada vez que suceden estas cosas no dejan de sorprenderme y darme nervios, felicidad, emoción... Estoy muy feliz de que me hayan recibido así", manifestó la intérprete de "Mi Cielo".<h2>Fecha, lugar y furor de ventas</h2>El festival se extenderá por varias jornadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires: 25, 27 y 31 de octubre, además del 1, 2, 7, 8 y 11 de noviembre, con la potencial adición de nuevas fechas.El escenario elegido para este magno evento es&nbsp;Tecnópolis. Las entradas se pusieron a la venta a través de la plataforma&nbsp;Fullticket.Los precios son:<ul><li>Campo: $92000 ARS / USD 70.</li><li>Tribuna Norte: $126500 ARS / USD 95.</li><li>Tribuna Lateral: $149500 ARS / USD 110.</li><li>Tribuna Central: $172500 ARS / USD 130.</li><li>Campo Vip: $195500 ARS / USD 140.</li><li>Vip Oro: $218500 ARS / USD 160.</li><li>Vip Platino: $264500 ARS / USD 200.</li><li>Golden Ring: $287500 ARS / USD 210.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Se_viene_el_show_de_Tini_8e5070d448.jpg"> La distribución de las plazas para el show de Tini&nbsp;[Imagen], por C5N.<h2>Un viaje musical en tres actos</h2>La propuesta musical es particularmente innovadora. Cada uno de los espectáculos nocturnos representará una etapa crucial en la carrera de&nbsp;Tini. El público revivirá sus inicios en la exitosa serie juvenil&nbsp;"Violetta" (2012-2014). También experimentará la evolución de su sonido hasta llegar a su más reciente álbum,&nbsp;"Un Mechón de Pelo" (2024).&nbsp;"FUTTTURA" ofrecerá múltiples actividades a lo largo del día. La noche culminará con tres shows distintos.&nbsp;Tini explicó con entusiasmo la estructura del festival. "Estoy lista para compartir con ustedes ‘Futttura’, mi festival (...) El show va a tener toda esta estética futurista. Y va a ser tipo festival, la gente podrá llegar desde el mediodía y va a haber muchas actividades. Y después en el show habrá tres shows", detalló la artista.La respuesta del público fue inmediata y masiva.&nbsp;Tini anunció con alegría el&nbsp;sold out de la primera función el mismo día en que se habilitó la venta de entradas. Este éxito rotundo impulsó a la artista a anunciar una&nbsp;nueva función para el&nbsp;25 de octubre. "¡Ustedes se volvieron locos! Ya agotaron la primera función&nbsp; y... hay una nueva... No lo puedo creer y no están listos para lo que va a ser este show. Yo, avisé", expresó&nbsp;Tini en sus redes sociales.<h2>Desde "Violetta" hasta "Un Mechón de Pelo"</h2>La presentación de&nbsp;"FUTTTURA" llega en un momento significativo en su carrera. El reciente álbum,&nbsp;"Un Mechón de Pelo", explora vivencias personales profundas. Canciones como&nbsp;"Pa'", dedicada a su padre Alejandro Stoessel durante su delicado estado de salud, conmovieron al público.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Tini_lleva_su_carrera_musical_a_Tecnopolis_con_FUTTTURA_76aa8335bd.jpg"></figure>Tini lleva su carrera musical a Tecnópolis con FUTTTURA [Imagen], por Sofía Graña."FUTTTURA" será otro hito en la carrera de&nbsp;Tini. Este festival promete ser un espectáculo sin precedentes. Pasado, presente y futuro junto a sus miles de seguidores. Una nueva demostración de que la artista argentina es una de las figuras más trascendentales en la escena musical.&nbsp;<h2>Toda la información sobre Futttura</h2>El inicio de “FUTTTURA”, la serie de conciertos de Tini en Tecnópolis, está a la vuelta de la esquina, y por eso Street Art Latam te trae toda la información acerca del evento.<h3>Horarios y puntos de acceso</h3>La apertura de las puertas en cada una de las fechas será a partir de la una de la tarde y el show comenzará a las nueve de la noche, siempre hablando del horario local. La puerta de acceso o el ingreso peatonal se encontrará ubicada sobre la calle San Juan Bautista de la Salle 4500, frente a la Avenida General Paz.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ab840c8dd4.png">El ingreso peatonal de Futttura [Imagen], por LaTriplete.<h3>Medios de transporte y estacionamientos para vehículos</h3>¿Cómo puedo llegar a Tecnópolis? Una de las vías más recomendadas y, probablemente, una de las más utilizadas será el transporte público, que tendrán paradas en Avenida Constituyentes y Avenida General Paz, dos puntos de encuentro cercanos al predio donde se realizarán los conciertos de la argentina.<ul><li>Av. General Paz y Balbín: líneas 21, 67, 93, 110 y 117.</li><li>Av. General Paz y Av. Constituyentes: líneas 28, 110, 111, 112, 117, 127, 140, 142, 175 y 178.</li><li>Av. General Paz y Av. San Martín: líneas 25, 57, 78, 87, 105, 123, 168 y 169.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a3fb56b895.png">Las líneas de colectivo que llegan a Futttura [Imagen], por LaTriplete.Por otro lado, quienes deseen asistir a “FUTTTURA” vía automóvil podrán dejarlo en los estacionamientos del predio: uno ubicado en Zufriategui 4854 y otro en Avenida Constituyentes 2100, así como también uno de categoría VIP en Avenida de las Ciencias. El estacionamiento deberá abonarse previamente de forma online a través de la página oficial del&nbsp;<a href="https://tecnopolis.seekerparking.ar/">estacionamiento de Tecnópolis</a>.<h3>Objetos prohibidos</h3>Computadores personales, botellas, latas, objetos de vidrio, armas, comida, bebidas, selfie stick, equipo de mate, mascotas, coches de bebe, camisetas de países o clubes, banderas o pancartas de cualquier tipo, cascos, punteros lasers, vehículos o rodados, equipos de foto o videos personales, encendedores, drogas o sustancias ilícitas y objetos que obstaculicen la visión se encuentran prohibidos.<h3>El método de pago de Futttura: la tarjeta cashless</h3>Al igual que en festivales como el Buenos Aires Trap, la tarjeta cashless será el único medio de pago que se utilizará para poder adquirir merchandising y gastar dinero en los distintos puntos distribuídos dentro de “FUTTTURA”. Este sistema permitirá hacer compras de forma rápida y segura a través de una tarjeta de proximidad. Pero, ¿cuáles son los pasos para poder para tener mi tarjeta y cómo la retiro en Tecnópolis?<ul><li>Ingresá en&nbsp;<a href="http://www.fullticket.com">www.fullticket.com</a> y creá una cuenta en&nbsp;<a href="https://linktr.ee/cashlessgofun">https://linktr.ee/cashlessgofun</a>.</li><li>Precargá tu tarjeta siguiendo los pasos para agregar el monto que desees.</li><li>Para retirar tu tarjeta, recibirás un QR de tu tarjeta vía mail y, al estar dentro del predio, acercate a los distintos puntos de validación y canje para obtener tu tarjeta.</li><li>Podrás solicitar la devolución de tu saldo al finalizar el evento.</li></ul>La tarjeta tiene un costo de $2.000 pesos argentinos, que se descontarán de manera automática en el primer gasto, así como también podrás recargarla tanto de manera virtual como en los puntos de recarga cashless distribuidos en Tecnópolis.

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La elección de la estética futurista podría no ser solo visual y haber un mensaje conceptual detrás.jpg

Tini vuelve a los escenarios con un show sin precedentes

Los accesorios también encontraron nuevas formas de conquistar el streetwear argentino, y Es de Neko lo demuestra con carteras confeccionadas completamente a partir de mostacillas.<h2>Es de Neko y el arte de construir carteras mostacilla por mostacilla</h2>Con el paso del tiempo, los accesorios dejaron de ocupar un papel secundario dentro del streetwear para convertirse en piezas capaces de definir por completo un outfit. Gorras, joyería, bolsos y carteras ganaron protagonismo hasta construir sus propias tendencias, y en Argentina existe una propuesta que lleva ese universo hacia un terreno mucho menos habitual: <a href="https://www.instagram.com/esdeneko_">Es de Neko</a>.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b7c7b0752a.png" alt=""><figcaption>Corbata de mostacillas hecha por Es de Neko (Instagram/Es de Neko).</figcaption></figure>El proyecto concentra gran parte de su identidad en las beadbags, término que podría traducirse como “bolsos de cuentas”: carteras confeccionadas artesanalmente a partir de mostacillas, cuentas, abalorios o perlitas que se entrelazan una a una mediante una técnica de tejido manual hasta conseguir una estructura firme y resistente.El resultado son piezas que combinan moda y trabajo artesanal y que convierten un material tradicionalmente asociado a pequeños accesorios en el protagonista absoluto de una cartera. Es de Neko explora esta técnica mediante diferentes tamaños, formas, colores y niveles de complejidad.Entre sus propuestas aparecen desde bolsos pequeños hasta modelos de mayores dimensiones y versiones con correas largas, acompañados por una paleta que puede pasar de tonalidades clásicas como negro o blanco hasta combinaciones mucho más llamativas con rojo, azul, verde o amarillo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Los diseños también permiten jugar con distintos niveles de detalle. Hay propuestas más minimalistas donde el entramado de mostacillas es el protagonista y otras que incorporan figuras y patrones como corazones o mariposas, llevando cada pieza hacia un terreno mucho más gráfico y personalizado.Pero el universo de Es de Neko no se limita únicamente a las carteras. La misma técnica aparece trasladada a otros accesorios, entre ellos porta encendedores y corbatas confeccionadas con mostacillas, ampliando una propuesta que encuentra en el trabajo manual su principal sello de identidad.Las piezas pueden adquirirse a través de la <a href="https://esdeneko.empretienda.com.ar/">tienda oficial del proyecto</a>, con precios que varian dependiendo del modelo y su complejidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4a083e5b6.png" alt=""><figcaption>Malena Pichot, actriz, comediante y activista feminista argentina, utilizando una beadbag de Es de Neko (Instagram/Malena Pichot).</figcaption></figure>Además, Es de Neko permite pasar de comprar una pieza terminada a aprender directamente cómo crearla. El proyecto ofrece workshops presenciales de elaboración con mostacillas, con materiales y acompañamiento durante el proceso, acercando la técnica tanto a quienes simplemente sienten curiosidad como a quienes quieren comenzar a desarrollar sus propios diseños.De esta manera, Es de Neko encontró una forma particular de introducir la artesanía dentro del streetwear argentino: transformar pequeñas cuentas individuales en carteras, accesorios y piezas capaces de convertirse en protagonistas del outfit.

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Es de Neko, la marca argentina que transforma mostacillas en carteras

La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.<h2>FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</h2>Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con una combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Con el regreso de Larrix, la continuidad de figuras como Mecha y Replik y la irrupción de talentos emergentes como Abel y Rife, la octava temporada de FMS Argentina llegará con un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle: la primera jornada se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de la ciudad de Buenos Aires.https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno<h2>Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</h2>En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono de la competencia organizada por Urban Roosters.<ul><li>Larrix</li><li>Mecha</li><li>Replik</li><li>Dybbuk</li><li>Abel</li><li>Exe</li><li>HDR</li><li>Sophia</li><li>Rife</li><li>Dyse o 1Toby</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina.<h2>Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</h2>Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.La primera jornada de la octava temporada de FMS Argentina se llevará a cabo el próximo domingo 18 de octubre en el Teatro Vorterix de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).Las entradas podrán conseguirse a través del portal de <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ">All Access</a>: los precios van desde los $40.000 pesos argentinos, dependiendo el tipo de ticket.La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.

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FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

Luego de la acción en Río de Janeiro, Street League Skateboarding llevó el Takeover a Tempe, Arizona, donde Braden Hoban y Yumeka Oda se quedaron con los títulos.<h2>Braden Hoban se quedó con la cima del Takever en Tempe</h2>El estadounidense Braden Hoban (27.3) brilló en el Mullet Arena de Tempe, Arizona, y se quedó con el primer puesto en la rama masculina del Takeover de la Street League Skateboarding, logrando así su primera victoria en la presente temporada de la competencia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_97002319d9.png" alt=""><figcaption>Braden Hoban besando el trofeo de campeón de la Street League Skateboarding (SLS).</figcaption></figure>Además de alzarse con el campeonato, Hoban realizó el truco con mayor puntuación de la noche: un kickflip back noseblunt que recibió un 9.5 en su última pasada.El brasileño Felipe Mota (27.0) se quedó con la medalla de plata y también logró la mejor actuación latinoamericana de la competencia, mientras que el japonés Kairi Netsuke (25.7) completó el podio con el tercer puesto.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Los estadounidenses Lazer Crawford (23.6) y Jagger Eaton (17.0) completaron la clasificación final en el cuarto y quinto lugar, respectivamente.<h2>Yumeka Oda y una nueva victoria en la Street League Skateboarding</h2>La japonesa Yumeka Oda (19.3) se consagró campeona de la rama femenina en el Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe, asegurándose su segunda victoria en la competencia y su primer triunfo en este formato.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La skater selló el título con un kickflip back 50, en una final que volvió a tener dominio japonés en los primeros puestos: Miyu Ito (18.7) consiguió la medalla de plata, mientras que Coco Yoshizawa (18.4) completó el podio con el tercer lugar.La brasileña Maria Lucia (15.0), única representante latinoamericana en la ronda final, terminó en el quinto puesto de la clasificación.

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Braden Hoban y Yumeka Oda, las estrellas del Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe

Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.<h2>“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</h2>Las entrevistas son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes.Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSDs9wuDwx2/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “De la Calle al Living”, un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube.Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.<ul><li>Marito Baracus</li></ul><ul><li>Melian Valen</li></ul><ul><li>Lolo</li></ul><ul><li>El Joker argentino</li></ul><ul><li>Slimesanti</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>MKS</li></ul><ul><li>Alejo Devil</li></ul><ul><li>CaraLoco</li></ul><ul><li>Maxi (el enano bostero)</li></ul><ul><li>Margim</li></ul><ul><li>Joaco de Piedras Blancas</li></ul><ul><li>Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</li></ul><ul><li>Matías Candia</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXP00r1DyAa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su escenario. Lejos de los estudios tradicionales, Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.

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El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

Mientras buena parte de la música urbana apuesta por explorar nuevas tendencias, 2mileros decidió mirar hacia el pasado para rescatar el sonido del reguetón clásico.Detrás de esa propuesta aparece Prudenz, el productor que transformó esa idea en una identidad musical y que hoy se posiciona como uno de los nombres con mayor proyección dentro de la escena argentina.<h2>¿Quién es Prudenz, el productor detrás del fenómeno 2mileros?</h2>En una escena urbana argentina que no deja de sumar nuevos sonidos, artistas y propuestas, pocos proyectos lograron despertar tanta atención en tan poco tiempo como 2mileros. El trío integrado por Nuno, Ezelinn y Chris encontró en el reguetón clásico de figuras como Daddy Yankee, Don Omar y compañía la fórmula para construir una identidad propia, una apuesta que rápidamente recibió el respaldo de nombres como Duki, María Becerra, Randy y DJ Playero y se convirtió en una de las grandes sensaciones de la música urbana en Argentina.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-regreso-del-regueton-viejo-tiene-nombre-2mileros/1000193">El regreso del reguetón viejo tiene nombre: 2mileros</a><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" data-video-id="7646830685356920085" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7646830685356920085" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Sin embargo, detrás de las voces y de la imagen del grupo aparece una figura que resulta clave para comprender la identidad sonora del proyecto. Se trata de Prudenz, nombre artístico de Facundo Prudencio, productor musical que se consolidó como el arquitecto del sonido de 2mileros y como uno de los jóvenes productores con mayor proyección dentro de la escena argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cbea2762ba.png" alt=""><figcaption>Prudenz junto a los integrantes de 2mileros (Instagram/2mileros).</figcaption></figure>Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-noticiero-del-genero-urbano-tiene-acento-argentino/2005">El noticiero del género urbano tiene acento argentino</a>Con producciones como &quot;Desabroche&quot; y &quot;Calma&quot;, Prudenz consiguió devolver al primer plano una estética musical que durante años había perdido protagonismo en el país. Lejos de seguir las tendencias más actuales del género urbano, el productor apostó por rescatar la esencia del reguetón de comienzos de los 2000, combinando dembows clásicos, sintetizadores y estructuras que remiten a una de las épocas más recordadas del género.A diferencia de otros productores que desarrollan su trabajo casi exclusivamente detrás del estudio, Prudenz también encontró en las redes sociales una forma de acercar al público al proceso creativo. A través de sus contenidos muestra desde las sesiones de grabación junto a Nuno, Ezelinn y Chris hasta la construcción de las instrumentales, los arreglos finales y las sugerencias que realiza para potenciar cada canción, permitiendo que los seguidores conozcan de primera mano cómo nace el sonido de 2mileros.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" data-video-id="7633555317594410261" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@tellmeprudenz/video/7633555317594410261" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Con una propuesta que recupera la esencia del reguetón clásico y una presencia cada vez mayor tanto en el estudio como en las plataformas digitales, Prudenz se convirtió en una de las piezas fundamentales detrás del crecimiento de 2mileros y en uno de los productores que mejor representa el resurgimiento de un sonido que marcó a toda una generación.

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Prudenz, la nueva cara de la producción del reguetón en Argentina

La música popular argentina encontró una nueva vidriera en el universo del streaming. Conducido por Hernán Fabián y Claudio Leandro Sosa, La Junta de los Artistas se consolidó como uno de los proyectos más importantes del género gracias a un formato donde las canciones, las zapadas y los artistas invitados ocupan el centro de la escena.<h2>La Junta de los Artistas: el streaming que puso a la música popular en el centro de la escena</h2>En los últimos años, el streaming dejó de ser únicamente una plataforma de entretenimiento para convertirse también en uno de los grandes escenarios de la música. Y en ese nuevo ecosistema, donde los shows en vivo, las entrevistas y las colaboraciones encontraron una nueva ventana de difusión, Argentina también desarrolló sus propios espacios de referencia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a0a10b410f.png" alt=""><figcaption>La actuación de Uriel Lozano en el show de La Juntada de los Artistas en el Complejo C Art Media (Instagram/La Juntada de los Artistas).</figcaption></figure>Uno de ellos es La Junta de los Artistas, un streaming nacido en el país que transformó la música popular en el eje de cada emisión. Conducido por Hernán Fabián y Claudio Leandro Sosa, el proyecto reúne a algunos de los principales exponentes de la cumbia, el cuarteto y otros géneros populares en un formato donde las canciones en vivo, las colaboraciones y las charlas espontáneas conviven en una misma mesa.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYGXynTOUTA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYGXynTOUTA/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con más de dos millones de seguidores en redes sociales y cientos de miles de reproducciones en sus distintos contenidos, La Junta de los Artistas se consolidó como uno de los fenómenos del streaming musical argentino. Lejos de la entrevista tradicional, cada episodio propone un encuentro donde la música ocupa el centro de la escena, con zapadas, improvisaciones y cruces entre artistas que reflejan el presente de la industria nacional.Figuras como G Sony, Candu Domínguez, Damaris, Uriel Lozano, La Premier y decenas de referentes más ya formaron parte del proyecto, convirtiéndolo en uno de los espacios más buscados tanto por los músicos como por el público.<h2>Uriel Lozano, Palo y Cumbia Rocha: las figuras que pasaron por La Junta de los Artistas</h2>La esencia de La Junta de los Artistas se encuentra en su capacidad para reunir a referentes históricos de la música popular argentina con nuevas figuras que atraviesan uno de los mejores momentos de sus carreras.<ul><li>G Sony</li></ul><ul><li>Damaris</li></ul><ul><li>Uriel Lozano</li></ul><ul><li>La Premier</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>Cumbia Rocha</li></ul><ul><li>El Pepo</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Palo</li></ul><ul><li>Flor Álvarez</li></ul><ul><li>Agrupación Marilyn</li></ul><ul><li>DesaKTa2</li></ul><ul><li>Banda XXI</li></ul><ul><li>The La Planta</li></ul><ul><li>Onda Sabanera</li></ul><ul><li>Antonio Ríos</li></ul><ul><li>Salastkbron</li></ul><ul><li>Peipper</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_312193eb1c.png" alt=""><figcaption>La huella de G Sony en La Juntada de los Artistas (Instagram/La Juntada de los Artistas).</figcaption></figure>Ese abanico de invitados refleja el espíritu de La Junta de los Artistas: un espacio donde conviven íconos de la música tropical, referentes del cuarteto y artistas que hoy marcan tendencia dentro de la escena popular. Con cada nuevo episodio, el streaming continúa ampliando su catálogo de invitados y consolidándose como una de las grandes vidrieras digitales para la música argentina.

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¿Qué es La Junta de los Artistas, el streaming que revolucionó la música popular argentina?

Las calles de Buenos Aires no solo son el hogar de millones de personas, sino también el escenario de personajes que terminan formando parte de la identidad de la ciudad, y entre ellos sobresale el “Joker Argentino”, una figura viral que conquistó las redes sociales y se convirtió en un verdadero emblema urbano.<h2>El hombre que llevó al Joker a las calles argentinas</h2>Muchas veces, las calles de las grandes ciudades están pobladas por personajes que terminan convirtiéndose en parte de su identidad. Figuras extravagantes, artistas callejeros o simples vecinos que, por distintos motivos, logran ganarse un lugar en la memoria colectiva y transformarse en verdaderos emblemas urbanos. Y estoy seguro de que, mientras leés estas líneas, ya estás pensando en alguno de esos personajes que existen en tu propia ciudad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b101df2c6c.png" alt=""><figcaption>El “Joker Argentino” en medio de una manifestación en Buenos Aires (Telam).</figcaption></figure>En el caso de Buenos Aires, uno de los nombres que logró conquistar las calles y las redes sociales en los últimos años fue el del llamado “Joker Argentino&quot;. Seguramente te hayas cruzado con algún video suyo votando en las elecciones presidenciales, protagonizando un enfrentamiento viral con un Spider-Man en el Puente de la Mujer de Puerto Madero o participando en distintas manifestaciones frente al Congreso de la Nación. Detrás de todas esas imágenes aparece la figura de Darío Daniel Sirvent, un argentino que encontró en la interpretación del Joker una forma completamente nueva de reinventar su vida.La historia comenzó hace ya más de seis años. Tras más de dos décadas trabajando en una productora, Darío perdió su empleo en medio de una serie de despidos y tercerizaciones. Fue justamente en ese contexto cuando llegó a los cines “Joker”, la película protagonizada por Joaquin Phoenix y dirigida por Todd Phillips. Como ocurrió con millones de espectadores alrededor del mundo, el argentino encontró una fuerte conexión con la historia de Arthur Fleck y con la sensación de sentirse desplazado por el sistema.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@yelmarcial/video/7420893161293171974" data-video-id="7420893161293171974" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@yelmarcial/video/7420893161293171974?lang=es&amp;q=Joker%20argentino&amp;t=1783390642134" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Y lejos de quedarse únicamente con la admiración por el personaje, decidió llevar esa identificación un paso más allá. Así nació el “Joker Argentino”: una interpretación minuciosa que reproduce cada detalle del personaje, desde el traje rosa, la camisa verde y el chaleco mostaza hasta el maquillaje, el peinado y los gestos característicos que popularizó la película. Una versión completamente argentina de uno de los personajes más icónicos de la cultura popular.<h2>¿Por qué el Joker Argentino se volvió viral en las redes sociales?</h2>Parte de la popularidad del “Joker Argentino” también radica en un detalle tan simple como efectivo: la naturalidad con la que el personaje se mezcla en la vida cotidiana.Lejos de aparecer únicamente en eventos o producciones especiales para redes sociales, es habitual verlo realizando actividades comunes como cualquier vecino. Desde hacer las compras en un supermercado o esperar el colectivo en una parada, hasta caminar por el centro porteño, participar de manifestaciones o recorrer distintos barrios de la ciudad, la imagen del icónico villano de Gotham irrumpiendo en escenarios completamente normales genera un contraste tan absurdo como fascinante. Esa mezcla entre ficción y realidad terminó convirtiéndose en una de las marcas registradas del personaje y en uno de los principales motivos detrás de su viralidad.<h2>Del personaje callejero al fenómeno digital</h2>Lo que comenzó como una caracterización terminó convirtiéndose en un verdadero fenómeno digital. Con más de 250.000 seguidores en redes sociales y publicaciones que acumulan cientos de miles de reproducciones e interacciones, Darío logró construir una comunidad propia y transformar su personaje en una de las figuras callejeras más reconocibles del país. Entre apariciones espontáneas, eventos públicos y videos virales, el “Joker Argentino” pasó de ser una curiosidad urbana a convertirse en uno de los personajes más populares y reconocidos de las calles argentinas.

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De perder su trabajo a convertirse en el Joker más famoso de Argentina

Tras superar a Suiza en los cuartos de final, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se medirá ante la Inglaterra de Jude Bellingham y Harry Kane por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.<h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Inglaterra</h2>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los octavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Inglaterra por un lugar en la definición de la Copa del Mundo en Nueva York.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure>Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo de la mano de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.<h2>Nueva Pompeya vive el Mundial de La Scaloneta en Arena Sur Fan Fest</h2>Ubicado sobre la calle Avenida Sáenz 459, Arena Sur Fan Fest se convirtió en el epicentro de cientos de hinchas argentinos en el barrio de Nueva Pompeya a lo largo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y por supuesto que también lo será en el enfrentamiento de las semifinales ante Inglaterra por un lugar en la final del torneo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una pantalla gigante para seguir el encuentro, sonido envolvente, gastronomía y un ambiente lleno de pasión futbolera, el espacio se prepara para acoger la visita de aficionados argentinos en el marco del choque ante Inglaterra. Con capacidad limitada y sujeto a orden de llegada, las puertas de Arena Sur Fan Fest abrirán una hora antes del pitazo del encuentro (15:00 horas): apurate y adueñate de un lugar para vivir un nuevo cruce de eliminación de La Scaloneta en la Copa del Mundo.<h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde <a href="https://www.instagram.com/ronda.ba/?hl=es">Ronda</a>, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Inglaterra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ca6072ddc3.png" alt=""><figcaption>Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).</figcaption></figure>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará al mediodía con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.<h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 14:00 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Inglaterra por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.<h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina e Inglaterra. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es">Locos x el Fútbol</a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn">Sullivan&#x27;s Irish Pub</a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es">Triumph Sport Bar</a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Inglaterra con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación a la definición de la competencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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Los spots para ver el partido de la Selección argentina ante Inglaterra en Buenos Aires

¿Te imaginás ver “Pulp Fiction”, “Hombres de Negro” o “Harry Potter” bajo un cielo lleno de estrellas? En pleno barrio de Palermo existe una propuesta que invita a redescubrir algunos de los grandes clásicos del cine desde una perspectiva completamente distinta.Se trata de Plan o Secuencia, una experiencia que traslada las funciones tradicionales al aire libre y combina proyecciones, gastronomía y naturaleza en un ambiente pensado para quienes buscan una salida diferente en la ciudad.<h2>Plan o Secuencia, la experiencia que reinventa el cine en Palermo</h2>Las experiencias al aire libre siguen ganando terreno en distintos rincones de la ciudad de Buenos Aires, y el cine no es la excepción. Y en pleno barrio de Palermo, Plan o Secuencia se convirtió en una de las propuestas más novedosas para los amantes de la pantalla grande, con una experiencia que traslada las funciones tradicionales a un escenario completamente distinto: películas bajo las estrellas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e57be543bd.png" alt=""><figcaption>La experiencia Plan o Secuencia en el barrio de Palermo (Plan o Secuencia).</figcaption></figure>Ubicado dentro de Post Street Bar, el espacio propone una forma diferente de disfrutar el séptimo arte, combinando gastronomía, naturaleza y una cartelera que cambia semana a semana. Lejos de las salas convencionales y las grandes butacas, el proyecto invita a vivir funciones al aire libre en un ambiente pensado para compartir una película desde otra perspectiva.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZd3phQMl2e/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZd3phQMl2e/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La programación reúne desde grandes éxitos del cine como “Kill Bill”, “Harry Potter”, “Mamma Mia!” y “Pulp Fiction” hasta clásicos como “Laberinto”, “El cadáver de la novia” y “Señales”, entre muchos otros títulos. Con funciones semanales, Plan o Secuencia se consolidó como una de las experiencias cinematográficas más originales de Palermo, acercando el cine al aire libre a quienes buscan una salida diferente en la ciudad.<h2>De “Pulp Fiction” a “Harry Potter”: las películas que podés ver en Plan o Secuencia</h2>Más allá de la experiencia de disfrutar una función al aire libre, uno de los grandes atractivos de Plan o Secuencia es su cartelera. El espacio no solo apuesta por grandes clásicos de la historia del cine, sino también por películas que marcaron a distintas generaciones, permitiendo revivirlas en un formato completamente diferente: bajo las estrellas y en pleno barrio de Palermo.<ul><li>Volver al Futuro</li></ul><ul><li>Kill Bill</li></ul><ul><li>Mamma Mia!</li></ul><ul><li>Harry Potter</li></ul><ul><li>Pulp Fiction</li></ul><ul><li>La La Land</li></ul><ul><li>Hombres de Negro</li></ul><ul><li>El cadáver de la novia</li></ul><ul><li>Mi pobre angelito</li></ul><ul><li>La Máscara</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Cfm3xtQ9/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Cfm3xtQ9/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La programación se renueva de forma periódica, por lo que cada semana incorpora nuevas funciones y películas, ofreciendo una propuesta pensada tanto para quienes buscan volver a ver grandes clásicos como para quienes desean descubrir nuevas historias en una experiencia diferente.<h2>Todo lo que tenés que saber para disfrutar una película en Plan o Secuencia</h2>Si te dieron ganas de disfrutar una película bajo las estrellas, las entradas para Plan o Secuencia pueden adquirirse de manera online a través de la plataforma <a href="https://www.passline.com/productora/pos">Passline</a>: los tickets tienen un valor que parte desde los $7.000 pesos argentinos, aunque el precio puede variar según la función y la película elegida.Las funciones se realizan durante la tarde y la noche, con horarios que comienzan alrededor de las 19:00 horas y se extienden hasta las últimas proyecciones nocturnas, permitiendo disfrutar de una experiencia cinematográfica diferente en pleno barrio de Palermo.Con una propuesta que combina cine, gastronomía y aire libre, Plan o Secuencia se consolidó como una de las alternativas más originales para quienes buscan redescubrir grandes clásicos de la pantalla grande en un entorno completamente distinto.

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¿Sabías que podés ver películas bajo las estrellas en Palermo?

La espera terminó para 9z Team. La organización argentina derrotó a PARIVISION en la final de la XSE Pro League, levantó el trofeo en la ciudad de Guangzhou y escribió una de las páginas más importantes en la historia de los eSports nacionales al conquistar el primer campeonato Tier-1 del país.<h2>9z Team levantó la XSE Pro League en China</h2>Luego de la histórica participación en el Intel Extreme Masters Major Cologne, donde superaron por primera vez la fase de grupos del torneo venciendo a organizaciones de primer nivel como PARIVISION, Team Vitality y The MongolZ, 9z Team volvió a escribir una nueva página dentro de su historia con la conquista de la XSE Pro League disputada en la ciudad de Guangzhou, el primer trofeo de categoría Tier-1 tanto de su vitrina como a nivel nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8367f73edb.png" alt=""><figcaption>El festejo de 9z Team tras conquistar la XSE Pro League en China (HLTV).</figcaption></figure>La organización argentina capitaneada por max se impuso 3-0 ante PARIVISION (13-9, 13-10 y 13-4) en la definición de la competencia, levantó el trofeo de la XSE Pro League en China y tachó un nuevo objetivo de su lista de deseos: conquistar un torneo de Tier-1.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-impulsor-del-counter-strike-en-argentina/1519">El impulsor del Counter-Strike en Argentina</a><ul><li>Derrota ante EYEBALLERS (10-13).</li></ul><ul><li>Victoria ante SINNERS (13-5).</li></ul><ul><li>Victoria ante 3DMAX (13-9).</li></ul><ul><li>Derrota ante Alliance (14-16 y 7-13).</li></ul><ul><li>Victoria ante MIBR (13-10 y 16-13).</li></ul><ul><li>Victoria ante TYLOO (13-9, 7-13 y 13-5).</li></ul><ul><li>Victoria ante Alliance (13-10, 17-19 y 13-7)</li></ul><ul><li>Victoria ante PARIVISION (13-9, 13-10 y 13-4).</li></ul>“Seguimos cumpliendo nuestros sueños, seguimos haciendo historia. Hoy nuestra vitrina suma su primer trofeo Tier-1 tras vencer a Parivision por 3-0 en la Grand Final. Estos chicos siguen escribiendo su historia en los libros del Counter-Strike coronando nuestro escudo de gloria”, escribió la organización en redes sociales tras la conquista, que le otorgó un premio de $200 mil dólares estadounidenses.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cd07e185a0.png" alt=""><figcaption>El beso de max, capitán de 9z Team, al trofeo de la XSE Pro League (HLTV).</figcaption></figure><h2>Una conquista que cambió la historia de los eSports argentinos</h2>Más allá del trofeo, la conquista en Guangzhou representa un punto de inflexión para los eSports argentinos. Con este título, 9z Team no solo cumplió uno de los grandes objetivos de su historia, sino que también abrió una nueva etapa para el Counter-Strike nacional al convertirse en la primera organización del país en conquistar un torneo de categoría Tier-1. Un logro que, sin dudas, quedará marcado como uno de los hitos más importantes en la historia de la disciplina en Argentina.

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9z Team hace historia y conquista el primer título Tier-1 para Argentina

Dentro del breaking argentino hay nombres que lograron trascender la lógica de la competencia para convertirse en verdaderas referencias de la disciplina, y Superpoderosas Crew ocupa un lugar especial en ese mapa.Con casi dos décadas de trayectoria y figuras como B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia entre sus integrantes, el colectivo se consolidó como uno de los grandes emblemas femeninos de la escena nacional.<h2>El colectivo que abrió camino para las mujeres en el breaking argentino: Superpoderosas Crew</h2>A lo largo y ancho de Latinoamérica, el breaking cuenta con emblemas y personalidades que no solo conquistaron la pista, sino que también se transformaron en pilares de la disciplina dentro de sus respectivos países. Y si hay que hablar de una de esas referencias dentro de la escena argentina, el nombre de Superpoderosas Crew aparece casi de forma inevitable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b705f68163.png" alt=""><figcaption>Integrantes de Superpoderosas Crew (Instagram/Superpoderosas Crew).</figcaption></figure>Conformado en el año 2010, el grupo se consolidó como una de las grandes referencias del breaking nacional, no solo por su extensa trayectoria dentro del movimiento, sino también por el peso de sus integrantes en la escena local e internacional. Entre sus caras principales aparecen B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia, tres referentes que lograron llevar el nombre del crew a competencias, encuentros y eventos de distintas partes del mundo, incluyendo escenarios ligados al universo de Red Bull y otras grandes vitrinas del breaking.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW1M6ekiUKE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW1M6ekiUKE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, la importancia de Superpoderosas Crew va mucho más allá de los resultados o de la presencia en torneos. El colectivo también ocupa un lugar pionero dentro de la historia del breaking argentino por haber nacido en un contexto donde la cantidad de agrupaciones todavía era reducida y, sobre todo, por consolidarse como una de las primeras crews femeninas de la movida a nivel nacional. En una disciplina históricamente dominada por hombres, el grupo encontró la manera de construir una identidad propia y de abrir camino para nuevas generaciones de bailarinas dentro de la cultura urbana.<h2>Superpoderosas Crew y el impulso femenino dentro de la escena urbana</h2>Sin embargo, la huella de Superpoderosas Crew no se explica únicamente por sus apariciones en competencias o por el recorrido individual de sus integrantes. En una escena donde no abundan los grupos femeninos capaces de sostener una identidad propia y consolidarse como referencia a lo largo del tiempo, el colectivo logró convertirse en una pieza clave del breaking argentino, tanto por su permanencia como por el lugar que ocupa dentro del movimiento.A lo largo de casi una década y media de trabajo, el crew no solo representó a la disciplina en escenarios locales e internacionales, sino que también ayudó a visibilizar el rol de las mujeres dentro del breaking y a abrir nuevas puertas para bailarinas y bailarines de distintas generaciones.Ya sea a través de eventos, encuentros, talleres o de su propia presencia dentro de la cultura urbana, Superpoderosas Crew construyó una referencia que excede lo competitivo y que hoy funciona como inspiración para quienes buscan abrirse camino dentro del universo del hip hop y la danza en Argentina.

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Superpoderosas Crew, el emblema femenino del breaking en Argentina

Luego de vencer a Jordania y quedar como líder invicto de su grupo con nueve puntos, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se verá las caras ante Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.<h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Cabo Verde</h2>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los dieciseisavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Cabo Verde por un lugar entre los dieciséis mejores de la Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure>La jornada comenzará desde el mediodía con una programación especial que incluirá también la transmisión del encuentro entre Australia y Egipto, además de distintas propuestas para vivir una auténtica fiesta mundialista antes del partido de Lionel Messi y compañía.Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo —con la participación de Connie Isla—, un DJ set de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.<h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde Ronda, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Cabo Verde.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará a las 18 horas con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.<h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 16 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.<h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina y Cabo Verde. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es">Locos x el Fútbol</a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn">Sullivan&#x27;s Irish Pub</a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es">Triumph Sport Bar</a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Cabo Verde con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Cabo Verde en la ciudad de Buenos Aires?

El hot dog americano encontró un nuevo lugar en Buenos Aires y llegó acompañado por una fuerte estética vintage. &nbsp;Matt’s, la panchería creada por Migue Granados y Rodo Cámara, abrió sus puertas en Las Cañitas con una propuesta centrada en recetas clásicas de Estados Unidos.<h2>Matt’s, el proyecto de Migue Granados y Rodo Cámara que lleva el hot dog americano a Buenos Aires</h2>En las últimas semanas, la ciudad de Buenos Aires fue testigo de una nueva inauguración gastronómica que puso en el centro de la escena a uno de los clásicos de la comida callejera estadounidense: el hot dog.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdHwVxGR0Et/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Matt’s - Hot Dogs Americanos (@matts.hotdogs)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Se trata de <a href="https://www.instagram.com/matts.hotdogs/">Matt’s</a>, la nueva panchería creada por Migue Granados, conductor y una de las caras principales de Olga, junto a Rodo Cámara, fundador de The Food Truck Store y Luisa’s y referente del universo gastronómico vinculado con las hamburguesas y la comida rápida.El proyecto nació con una idea concreta: recrear en Buenos Aires la experiencia de las históricas pancherías americanas que marcaron generaciones en ciudades y territorios vinculados con el hot dog, como Chicago, Nueva York, Detroit y Coney Island.La propuesta también apunta a trasladar esa identidad a la experiencia del local. Ubicado sobre la calle Maure 1678, en Las Cañitas, Matt’s apuesta por una estética inspirada en los clásicos diners estadounidenses, con barra, banquetas, cocina abierta, revestimientos y distintos elementos visuales que buscan transportar al público a otra época.La filosofía del proyecto aparece resumida en una de sus principales consignas: no buscar reinventar el hot dog, sino representar su verdadera identidad. De esta manera, el concepto se apoya en un producto popular, callejero y accesible, pero también profundamente ligado a la cultura gastronómica de Estados Unidos.Actualmente funciona de martes a jueves de 20:00 a 00:00, mientras que viernes, sábado y domingo permanece abierto de 12:00 a 00:00.<h2>Del clásico al Coney Dog: así es la carta de Matt’s</h2>Como sucede con cualquier propuesta gastronómica, una de las partes fundamentales de Matt’s está en su carta. El menú toma como inspiración distintos estilos tradicionales del hot dog estadounidense y los adapta a una experiencia pensada para el público porteño.<ul><li>Clásico: aderezo a elección.</li><li>Original: mostaza, cebolla y relish.</li><li>NYC: mostaza picante, red onion sauce y chucrut.</li><li>Coney Dog: chili, cebolla y mostaza.</li><li>Chicago: mostaza, neon relish, cebolla, tomate, pickles y la posibilidad de sumar sport peppers.</li><li>Americano: queso cheddar y bacon bites.</li><li>Chili Cheese Dog: chili y queso cheddar</li></ul>La carta también incorpora distintas alternativas para complementar los hot dogs, con combos, toppings y guarniciones, además de postres y bebidas. Entre las opciones disponibles aparecen papas fritas y distintas bebidas sin alcohol, junto con cervezas, en una propuesta que busca completar la experiencia de una panchería americana: los precios de los hot dogs se pueden encontrar en la carta.De esta manera, Matt’s construye una carta que recorre diferentes estilos clásicos de Estados Unidos y los concentra en una misma propuesta gastronómica en Las Cañitas.

Migue Granados en un podcast.avif

Matt’s, la panchería de Migue Granados que trae el auténtico hot dog americano a Buenos Aires

Santino Ferrari tocando durante una edición de Drop N Kicks (1).avif

Lost & Found, Drop N Kicks y la música: las tres caras de Santino Ferrari

El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.<h2>Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Desde hace varios años, el nombre de Ca7riel &amp; Paco Amoroso dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En las últimas horas, los artistas volvieron a ser noticia y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un show realizado en la ciudad de Nueva York en el mes de junio, Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.La alianza contempla el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

Atleta venezolano en los Juegos Suramericanos de Santa Fe.avif

Juegos Suramericanos Santa Fe 2026: medallas, resultados y protagonistas del deporte urbano

El ciclismo urbano puede ser mucho más que una forma de trasladarse por la ciudad: también puede convertirse en una experiencia para compartir. Y esa fue la idea que impulsó a Rodrigo Pol a crear Bicipiantes, un proyecto que nació en Instagram y terminó convirtiéndose en una comunidad de amantes del ciclismo.<h2>Bicipiantes, el proyecto que nació en Instagram y se transformó en un movimiento ciclista</h2>El ciclismo urbano encontró en las redes sociales un nuevo espacio para expandir la disciplina, compartir experiencias y acercar a más personas al mundo de las bicicletas. Y entre esos perfiles apareció Bicipiantes, un proyecto de origen argentino que nació como un espacio de consulta y terminó convirtiéndose en una comunidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2a31c71703.png" alt=""><figcaption>Parte de la comunidad de Biciapiantes durante un viaje a Tandil (Bicipiantes).</figcaption></figure>Meses antes de la pandemia de COVID-19, Rodrigo Pol tomó una decisión que terminaría cambiando su relación con el ciclismo: creó un perfil en redes sociales para compartir su pasión por las bicicletas y mostrar una mirada diferente sobre la actividad.En sus comienzos, Bicipiantes funcionó como un espacio de consulta para quienes buscaban adentrarse en el mundo del ciclismo urbano. El perfil ofrecía consejos sobre distintos aspectos vinculados a la actividad, desde qué ropa utilizar y cuáles eran los mejores recorridos hasta recomendaciones sobre bicicletas, talleres y reparaciones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C9I8bheOnxe/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, Rodrigo también quería alejarse de una mirada que encontraba cada vez más frecuente en Instagram: la de mostrar únicamente el lado perfecto de cada experiencia.Para Pol, el ciclismo también estaba en levantarse temprano para pedalear, terminar cansado después de una salida, pinchar una rueda, ensuciarse o quedar lleno de grasa después de reparar la bicicleta. Esa mirada cotidiana terminó convirtiéndose en una de las características distintivas de Bicipiantes.<h2>De una cuenta de Instagram a una comunidad de ciclistas</h2>La llegada de la pandemia marcó un punto de inflexión para el proyecto. Con las actividades deportivas limitadas y miles de personas alejadas de sus bicicletas, las redes sociales se transformaron en un espacio para mantener vivo el vínculo entre los amantes del ciclismo.Bicipiantes comenzó a sumar seguidores y a generar una comunidad que, pese a encontrarse detrás de una pantalla, compartía una misma pasión y las ganas de volver a pedalear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4667acee6f.png" alt=""><figcaption>La comunidad de Bicipiantes en acción (Bicipiantes).</figcaption></figure>Cuando las restricciones comenzaron a flexibilizarse, esa comunidad virtual tuvo la posibilidad de encontrarse por primera vez cara a cara. Rodrigo organizó entonces el primer encuentro de Bicipiantes, una salida que reunió a más de 80 ciclistas en la ciudad de Buenos Aires y que marcó el comienzo de una nueva etapa para el proyecto.La experiencia demostró que el vínculo construido en redes podía trasladarse a la calle y convertirse en algo mucho más grande: grupos de amigos, nuevos recorridos y encuentros alrededor de una actividad compartida.<h2>Más de cinco años pedaleando juntos: así creció Bicipiantes</h2>Con más de cinco años de recorrido, Bicipiantes dejó de ser solamente un perfil dedicado a compartir contenido sobre bicicletas y se consolidó como una comunidad dentro de la escena ciclista bonaerense y argentina.El proyecto comenzó a organizar salidas programadas de manera mensual, con recorridos diferentes y propuestas pensadas para que cada vez más personas pudieran sumarse, conocer nuevos lugares y compartir la experiencia de pedalear en grupo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C4xxiGKr5eq/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La expansión también llevó a Bicipiantes más allá de la ciudad de Buenos Aires. Con el tiempo, los recorridos llegaron a destinos como Chascomús, San Pedro y Salta, además de otros puntos del país.Así, cada salida se convirtió en una oportunidad para conocer nuevos caminos y, al mismo tiempo, fortalecer los vínculos entre los integrantes de la comunidad.Lo que alguna vez comenzó como una cuenta de Instagram creada por un fanático de las bicicletas terminó convirtiéndose en un espacio donde el ciclismo funciona como punto de encuentro, con recorridos, amistades y experiencias que continúan creciendo más allá de las redes sociales.

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Bicipiantes: la comunidad que convirtió el ciclismo en una experiencia compartida

En el trabajo de Pablo Ruarte, el arte urbano aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde Buenos Aires, Argentina, este muralista de 43 años construye obras marcadas por el realismo, la naturaleza y los rostros cercanos.<h3>Pintar el entorno y la identidad</h3>En los muros de Pablo Ruarte aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un paisaje cercano. En sus obras hay una presencia clara de la identidad latinoamericana, visible tanto en los rasgos humanos como en la elección de especies nativas del territorio.Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el formato del muro, el barrio, la circulación de personas y las condiciones materiales influyen en la idea inicial. Bocetos digitales o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el espacio público.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png" alt=""><figcaption>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</figcaption></figure><h3>La calle como experiencia colectiva</h3>Pintar en el espacio público implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El mural se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.La elección de los muros responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos institucionales, el lugar ya está definido. En obras personales, la visibilidad y la accesibilidad son claves, tanto para el impacto visual como para el proceso de trabajo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png" alt=""><figcaption>Identidad y entorno.</figcaption></figure><h3>Técnica, tiempo y permanencia</h3>La técnica de Pablo Ruarte se apoya en pintura acrílica y esmalte al agua, aplicados principalmente con pincel. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un realismo cada vez más preciso, sin abandonar la figuración como eje central del arte urbano.El muralismo también es, en su experiencia, un trabajo físico. La escala de los muros, el clima, las escaleras y los tiempos de ejecución exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al paso del tiempo y acepta la efimeridad propia del muralismo urbano.<h3>El descubrimiento de una pasión</h3>El dibujo fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en murales, había cuadernos, lápices y tiempo. La formación académica llegó después, con un profesorado en artes visuales que amplió su mirada sobre la pintura, la escultura y la historia del arte. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.Durante años, la pintura de caballete fue su territorio. El pasaje al arte urbano no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con stencil y derivó en el mural cuando, según relata, la escala y la complejidad de la imagen empezaron a pedir más espacio. La expansión del arte urbano en Buenos Aires durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.<h3>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</h3>Desde su mirada, el arte urbano en Latinoamérica creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las culturas locales se proyecten en otros territorios y continentes. El mural funciona, según sostiene, como un lenguaje común que conecta escenas y contextos distintos.Las redes sociales cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la difusión del arte urbano contemporáneo, ya que amplían el alcance de las obras y generan nuevas oportunidades para los artistas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A quienes desean comenzar en el arte urbano, Pablo Ruarte les recomienda animarse a salir a pintar, formarse técnicamente y construir un lenguaje propio. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

Para Lidia Gómez, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el arte efímero, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de San Antonio Oeste, Río Negro. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.&quot;Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre&quot;, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el mensaje ecológico por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.<h3>De la Patagonia al mundo</h3>Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural &quot;Polen del Futuro&quot; al ranking mundial de la plataforma Street Art Cities. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.&quot;Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa&quot;, afirma Lidia sobre el reconocimiento. Para ella, el muralismo es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png" alt=""><figcaption>&quot;Polen del Futuro&quot;.</figcaption></figure><h3>La mentoría francesa que rompió el bastidor</h3>La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del Museo de Aquitania en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.&quot;El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante&quot;, explica la autora sobre su transición al muralismo. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png" alt=""><figcaption>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</figcaption></figure><h3>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</h3>El hecho de ser versátil la llevó a crear la Virgen Stella Maris, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en Las Grutas. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.&quot;Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí&quot;, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El artista como científico y albañil</h3>Lidia defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia gestora cultural y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.&quot;Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles&quot;, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el arte urbano en Latinoamérica hoy se equipara con el resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.<h3>La nueva galería global</h3>La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de Lionel Messi y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformó sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.&quot;Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico&quot;, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas. Lidia entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.

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Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Gómez

Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica, Guido Palmadessa construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en Berlín, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.<h3>Del entorno familiar a los muros globales</h3>El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.La identidad latinoamericana y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine. &quot;Ese cruce terminó de definir mi camino&quot;, rememoró el artista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png" alt=""><figcaption>Gelsenkirchen, Germany.</figcaption></figure>Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una identidad colectiva que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte. &quot;La propia se constituye a partir de la colectiva&quot;, reflexionó.<h3>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</h3>El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza acrílicos al agua y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el óleo sobre lienzo le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.Obras clave como Mate en el tren Urquiza (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido. &quot;Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo,&quot; explicó.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png" alt=""><figcaption>La intimidad del proceso.</figcaption></figure><h3>El espacio público como hecho político</h3>Intervenir la trama urbana implica para el artista asumir una responsabilidad que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la efimeridad. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad. &quot;Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente,&quot; aclaró.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png" alt=""><figcaption>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.</figcaption></figure><h3>La ternura y la memoria como ejes temáticos</h3>Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las relaciones humanas y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de &quot;contacto&quot; actúa como forma de resistencia. &quot;La ternura humana atraviesa todo mi trabajo,&quot; aseguró el muralista.<h3>Resiliencia y comunidad en el arte actual</h3>Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el arte urbano en Latinoamérica se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png" alt=""><figcaption>Guido Palmadessa en acción.</figcaption></figure>Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos. &quot;Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos,&quot; concluyó Palmadessa.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

La FMS Colombia, la liga más importante y prestigiosa del freestyle colombiano, vuelve al circuito de Urban Roosters para una nueva temporada con un cartel repleto de estrellas como Aczino, Valles-T, Reverse y Fat N, entre otros nombres.<h2>Atención, amantes del freestyle: la FMS Colombia está de regreso</h2>La escena del freestyle colombiano vuelve a prepararse para una nueva temporada de Freestyle Master Series, una de las principales ligas del circuito hispanohablante.Tras la conquista del español Gazir en la pasada temporada, quien no formará parte de esta campaña, la competición promete convertirse nuevamente en una de las animadoras del certamen, con una plantilla enmarcada por la presencia de grandes figuras nacionales como Fat N y Valles-T e internacionales como Aczino y Reverse.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5873905d07.png" alt=""><figcaption>Valles-T improvisando sobre el escenario (Instagram/Valles-T).</figcaption></figure>La quinta temporada de FMS Colombia tenía previsto comenzar el domingo 23 de agosto en Pereira, en una jornada que marcaría el regreso de la competición al país cafetero. Sin embargo, la fecha fue aplazada debido a las graves consecuencias que dejó el terremoto en distintas regiones del país, entre ellas Pereira, Chocó, Manizales y Cali.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-argentina-vuelve-con-una-temporada-cargada-de-campeones-leyendas-y-nuevos-talentos/1000455La organización comunicará la nueva fecha, ciudad y escenario en los que se dará comienzo a la quinta edición de la liga, que tendrá como principal atractivo la búsqueda de un nuevo campeón tras la ausencia de Gazir.El español se había consagrado en la última temporada y se convirtió en el dueño del título, pero su salida deja abierta la pelea por una nueva corona entre algunos de los principales nombres del freestyle colombiano y latinoamericano.<h2>Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: las figuras de la quinta temporada de FMS Colombia</h2>La quinta temporada de FMS Colombia ya conoce quiénes serán los diez freestylers participantes del cartel de competidores, con una combinación de figuras colombianas y grandes nombres internacionales.<ul><li>Dima — Colombia</li><li>Éxodo Lirical — República Dominicana</li><li>Valles-T — Colombia</li><li>Aczino — México</li><li>Reverse — Cuba</li><li>Fat N — Colombia</li><li>Pandora — Colombia</li><li>Filósofo — Colombia</li><li>Urko o Visionario</li><li>Puppy o Vilardi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reverse en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Reverse).</figcaption></figure>Los últimos dos cupos que completarán la plantilla de FMS Colombia se decidirán a vida o muerte, por lo que los freestylers tendrán que ganarse su puesto con sangre.Durante la primera jornada, cuatro MCs se enfrentarán en batallas independientes y el ganador de cada una obtendrá su cupo directo a la liga. El vencedor de cada enfrentamiento sumará los puntos correspondientes y continuará compitiendo frente a su segundo rival del día, mientras que el perdedor quedará eliminado del proceso.https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040Los freestylers que ya fueron anunciados como integrantes de la quinta temporada no participarán de este formato de clasificación.

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Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: así será la quinta temporada de FMS Colombia

Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.<h2>Samples Studios</h2>Fundada en el año 2021, Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.Su catálogo reúne prendas y accesorios pensados para distintos estilos, aunque mantiene una identidad visual marcada por una estética urbana y una paleta que combina tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6777b225a7.png" alt=""><figcaption>Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</figcaption></figure><ul><li>Hoodies</li></ul><ul><li>Jeans</li></ul><ul><li>Zip hoodies</li></ul><ul><li>Playeras</li></ul><ul><li>Polos</li></ul><ul><li>Sweaters</li></ul><ul><li>Chombas</li></ul><ul><li>Camisetas manga largas</li></ul><ul><li>Camisas</li></ul><ul><li>Bermudas</li></ul><ul><li>Joggings</li></ul><ul><li>Accesorios como gorras</li></ul>El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino, con una propuesta que encontró en la combinación entre diseño, minimalismo y cultura urbana una identidad propia.Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con presencia en la Semana de la Moda de Nueva York, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.<h2>Rotten Future</h2>Bajo una estética llevada a lo oscuro, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.Las prendas de Rotten Future se caracterizan por una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png" alt=""><figcaption>Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</figcaption></figure>El catálogo de la marca argentina también apuesta por piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.Personalidades de las redes sociales y la música como Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en Scrapworld, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.<h2>Bomba Project</h2>Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es Bomba Project, marca urbana genderless creada en el año 2021.Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y una impronta basada en la argentinidad, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png" alt=""><figcaption>Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</figcaption></figure>Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con McDonald’s y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como Alexis Mac Allister, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.

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Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

Si alguna vez viste a estrellas como Duki, Little Boogie o el Kun Agüero con una gorra particular, es posible que te hayas cruzado con algún modelo de 88 Caps, la marca argentina que se convirtió en una de las novedades del streetwear y los accesorios.<h2>La marca de gorras que pisa fuerte en el streetwear argentino: 88 Caps</h2>Cuando se habla de streetwear, muchas veces el concepto queda asociado exclusivamente a prendas como hoodies, camisetas, jeans o bermudas. Sin embargo, la cultura urbana también se extiende hacia otros terrenos, desde el mundo de los sneakers hasta los accesorios.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c779ed86f9.png" alt=""><figcaption>88 Caps, la marca de gorras sensación en el streetwear argentino (88 Caps).</figcaption></figure>Y en Argentina, 88 Caps se convirtió en una de las marcas que llevó a las gorras a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la escena. Si bien firmas internacionales como New Era mantienen una posición dominante dentro de la industria, el crecimiento de propuestas nacionales demuestra que existe espacio para nuevas identidades y diseños.<h2>El catálogo de 88 Caps</h2>Con el lema “Built for Greatness”, la marca cuenta con un catálogo que combina diferentes formatos, desde gorras curvas hasta modelos planos y cerrados, con una variedad de diseños que recorre distintos estilos y públicos. Entre sus propuestas aparecen modelos en colores clásicos como negro, blanco y rojo, junto con alternativas en marrón, rosa, estampados de leopardo y diseños camuflados.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8b885ce88.png" alt=""><figcaption>Modelo "Dirty style Red fitted" de 88 Caps (88 Caps).</figcaption></figure><h2>¿Cuánto cuestan las gorras de 88 Caps?</h2>La variedad también se refleja en los precios, con opciones que parten desde los $38.000 y llegan hasta los $54.900 pesos argentinos. Las gorras pueden adquirirse a través de su página web, mientras que la marca también cuenta con un showroom ubicado en Palermo Soho, con atención los martes y jueves mediante coordinación previa.<h2>De Duki a Fanta Rosario: las figuras que llevan 88 Caps</h2>El crecimiento de 88 Caps no se explica únicamente por sus diseños. La marca también consiguió instalarse entre distintas figuras de la música, el entretenimiento y el deporte, que incorporaron sus gorras a sus looks.Desde artistas de la escena urbana argentina hasta personalidades internacionales, las gorras de la marca comenzaron a ganar presencia en distintos ámbitos.<ul><li>Duki</li><li>Emilia Mernes</li><li>Fanta Rosario</li><li>Facu HDR</li><li>Frozouda</li><li>Salastkbron</li><li>Little Boogie</li><li>MHTRESUNO</li><li>Kun Agüero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4e94ab266b.png" alt=""><figcaption>Little Boogie vistiendo 88 Caps (88 Caps).</figcaption></figure>La presencia de estos nombres ayudó a que la marca trascendiera el universo específico de los accesorios y se instalara dentro de la conversación alrededor del streetwear argentino, donde las gorras dejaron de funcionar únicamente como complemento para convertirse en una pieza central de determinados looks.

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La marca de gorras que eligieron Duki, Little Boogie y el Kun Agüero

Kylian Mbappé sigue sumando hitos a su carrera. Luego de brillar en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, donde se convirtió en el máximo goleador histórico de la competencia, el delantero francés fue elegido como la portada oficial de EA Sports FC 27, alcanzando su cuarta aparición como imagen principal de la franquicia.<h2>Kylian Mbappé volverá a ser la portada de EA Sports FC</h2>Más allá de las actuaciones de figuras como Rodri, Lionel Messi o Harry Kane, no hay dudas de que Kylian Mbappé fue uno de los grandes protagonistas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá. El delantero francés cerró el certamen con diez goles, cuatro asistencias, la Bota de Oro y el récord como máximo goleador en la historia de los Mundiales, consolidándose una vez más como una de las grandes estrellas del fútbol internacional y dejando un legado aún más inmenso en la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_917b509c56.png" alt=""><figcaption>Kylian Mbappé al frente de la portada de EA Sports FC 27 (EA Sports).</figcaption></figure>Y tan solo unos días después de la final que consagró a España frente a Argentina en la ciudad de Nueva York, el atacante francés volvió a ser noticia, aunque esta vez lejos de las canchas y dentro del universo de los videojuegos. Electronic Arts confirmó que Kylian Mbappé será la imagen principal de EA Sports FC 27, lo que marca su regreso a la portada de la franquicia tras tres lanzamientos.El francés, actualmente futbolista del Real Madrid, había protagonizado las portadas de FIFA 21, FIFA 22 y FIFA 23, cuando todavía vestía la camiseta del Paris Saint-Germain. De esta manera, EA Sports FC 27 se convertirá en la primera entrega de la saga en la que aparecerá representando al conjunto español.Además, esta será la cuarta vez que Mbappé protagonice la portada del simulador de fútbol de Electronic Arts, una cifra con la que iguala a Lionel Messi como el futbolista con más apariciones individuales en la historia de la franquicia: el argentino había sido la imagen principal de FIFA 13, FIFA 14, FIFA 15 y FIFA 16.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3bb1f116a2.png" alt=""><figcaption>Kylian Mbappé celebrando un gol en la Copa del Mundo (Instagram/Kylian Mbappé).</figcaption></figure>Luego de firmar otro Mundial para el recuerdo y seguir ampliando su legado con la Selección francesa, Mbappé también continúa dejando su huella fuera del campo de juego. Ahora, lo hace convirtiéndose nuevamente en el rostro de una de las franquicias de videojuegos más importantes y populares del planeta.

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Kylian Mbappé vuelve a ser la portada de EA Sports FC 27

La sexta edición de La Velada del Año no solo contará con una cartelera repleta de creadores de contenido, sino también con una transmisión encabezada por algunas de las voces más reconocidas del mundo digital, y Argentina y México aportarán dos figuras de peso a la mesa de comentaristas: Momo y Quackity.<h2>Las nuevas voces de La Velada del Año VI: Momo y Quackity</h2>Con el correr de las ediciones, La Velada del Año dejó de ser un simple evento para convertirse en una megaproducción hasta consolidarse como uno de los mayores espectáculos del mundo digital: alfombra roja, invitados de lujo tanto nacionales como internacionales, cámaras de última generación, combates protagonizados por estrellas de las redes y shows musicales de la talla de un festival de primer nivel.Y dentro de toda esa producción, hay un ingrediente que edición tras edición también ganó protagonismo: los comentaristas encargados de narrar cada combate.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_baf49e85de.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos, Luzu, Reven y compañía: la mesa de comentarista habitual de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>Y, a poco menos de dos semanas de que el Estadio La Cartuja se convierta en la casa de La Velada del Año VI, Ibai Llanos confirmó quiénes formarán parte de la mesa de comentaristas de esta edición, que volverá a reunir a algunas de las figuras más reconocidas del streaming hispanohablante, combinando nombres históricos del evento con nuevas incorporaciones que buscarán ponerle su sello a cada uno de los combates.La mesa de comentaristas de La Velada del Año VI combinará experiencia con nuevas incorporaciones. Mientras que Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte volverán a repetir presencia tras participar en ediciones anteriores, el argentino Momo y el mexicano Quackity se estrenarán como las principales novedades del equipo encargado de narrar los combates desde el Estadio La Cartuja.<h2>Momo, del ring a la mesa de comentaristas</h2>No hay dudas de que Momo se convirtió en una de las grandes referencias del streaming argentino. Considerado como uno de los pioneros de la creación de contenido en vivo dentro del país, el creador construyó una comunidad de millones de seguidores a través de plataformas como Twitch y YouTube, donde combina transmisiones de videojuegos, charlas, reacciones y contenido vinculado al deporte, consolidándose como una de las caras más reconocidas del ecosistema digital nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0a044f0b.png" alt=""><figcaption>Momo saliendo al cuadrilátero en el Párense de Manos (Instagram/Momo).</figcaption></figure>Su vínculo con el boxeo influencer tampoco es nuevo. El argentino fue uno de los protagonistas de la segunda edición de La Velada del Año, donde se subió al ring para enfrentar al español Viruzz, combate en el que cayó por decisión unánime.Además, también integró la cartelera de Párense de Manos, el evento de boxeo influencer realizado en Argentina, experiencia que lo convierte en una de las voces con mayor conocimiento de este tipo de espectáculos y explica su incorporación como uno de los nuevos comentaristas de La Velada del Año VI.<h2>Quackity, la gran apuesta mexicana para la transmisión</h2>Desde México, un país con una histórica tradición dentro del boxeo, llega otra de las grandes novedades de la mesa de comentaristas: Quackity. Considerado como uno de los creadores de contenido más populares del mundo hispanohablante, el mexicano construyó una comunidad de millones de seguidores gracias a sus transmisiones de videojuegos, contenido de humor y proyectos que trascendieron las fronteras de Latinoamérica, alcanzando también una enorme repercusión en Estados Unidos y el público angloparlante.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cd191b2e12.png" alt=""><figcaption>Quackity, la huella mexicana en la mesa de comentaristas de La Velada del Año VI (Pinterest).</figcaption></figure>Su incorporación no solo suma una de las figuras más influyentes del streaming internacional, sino que también refuerza la presencia latinoamericana dentro de la transmisión de La Velada del Año VI. Junto al argentino Momo, Quackity aportará una mirada distinta a una mesa de comentaristas que combinará la experiencia de nombres históricos como Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte con dos de las personalidades digitales más importantes de la región.

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¿Quiénes serán los comentaristas latinoamericanos de La Velada del Año VI?

Las redes sociales cambiaron la forma de descubrir nuevos restaurantes y experiencias gastronómicas. En ese escenario, Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, logró construir una comunidad de millones de seguidores gracias a sus reseñas sinceras y un estilo que combina entretenimiento, análisis y cercanía.Con videos grabados en México, Argentina, Estados Unidos, Japón, Francia y otros destinos, el creador de contenido convirtió cada degustación en una oportunidad para recomendar, sorprender y cuestionar propuestas gastronómicas que hoy alcanzan millones de reproducciones.<h2>Reseñas, platillos y millones de visitas: así es el fenómeno gastronómico de El Arturito</h2>No hay dudas de que la gastronomía se apoderó de una gran parte de la creación de contenido en plataformas como YouTube, Instagram y TikTok. Entre recetas paso a paso, recomendaciones de restaurantes y degustaciones, una nueva generación de creadores transformó la comida en uno de los contenidos más consumidos de las redes sociales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f0531bfa55.png" alt=""><figcaption>El Arturillo degustando donas (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure>En México, donde nombres como Chef en Proceso o Robe Grill se consolidaron como referentes del rubro, también aparece una figura que encontró en las reseñas gastronómicas su sello distintivo. Se trata de Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, un creador de contenido que logró convertir cada visita a un restaurante en una experiencia capaz de reunir millones de reproducciones.Con más de seis millones de seguidores —principalmente en TikTok— y una propuesta que lo llevó a recorrer destinos como México, Argentina, Estados Unidos, Francia y Costa Rica, visitando desde pequeños puestos callejeros hasta restaurantes con estrella Michelin, el mexicano se consolidó como una de las personalidades más influyentes del contenido gastronómico digital en Latinoamérica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Lejos de limitarse a mostrar los platos más populares de cada lugar, El Arturito construyó una comunidad gracias a un estilo directo y transparente. En cada video comparte su experiencia sin filtros: destaca aquello que lo sorprende, señala cuando una propuesta no cumple con las expectativas y explica qué aspectos convierten a un restaurante en una parada recomendable para sus millones de seguidores.<h2>México, Estados Unidos, Argentina, Francia y Japón: los restaurantes que visitó El Arturito</h2>Bajo el lema &quot;un porcoshon comiendo por el mundo&quot;, Arturo Lemmen construyó una comunidad que sigue de cerca cada una de sus recomendaciones gastronómicas.Su contenido lo llevó a recorrer algunos de los restaurantes más destacados de México, donde combina propuestas tradicionales, alta cocina y nuevos conceptos culinarios que luego comparte con millones de seguidores.<ul><li>Crudo (Oaxaca).</li></ul><ul><li>Abrasamar (Ciudad de México).</li></ul><ul><li>Macuilt Molino (Puebla).</li></ul><ul><li>El Nuevo Poblano (Tijuana).</li></ul><ul><li>Villa Torél (Baja California).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_94ee1a6090.png" alt=""><figcaption>La huella de El Arturillo en Le Train Bleu en París (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure>Sin embargo, sus reseñas no se limitan al territorio mexicano. Con el paso de los años, El Arturito también llevó su contenido a distintos destinos internacionales, donde exploró desde restaurantes de prestigio hasta propuestas tradicionales que reflejan la identidad gastronómica de cada ciudad.<ul><li>Callie (California, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>Mercado Central (San José, Costa Rica).</li></ul><ul><li>Kenny &amp; Ziggy&#x27;s (Texas, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>DiverXO (Madrid, España).</li></ul><ul><li>Bruno Oteiza (San Sebastián, España).</li></ul><ul><li>Lawry&#x27;s The Prime Rib (Tokio, Japón).</li></ul><ul><li>Maido (Lima, Perú).</li></ul><ul><li>El Preferido (Buenos Aires, Argentina).</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Este recorrido internacional refleja una de las principales características de su contenido: la capacidad de descubrir propuestas gastronómicas de distintos estilos, culturas y niveles, manteniendo siempre la misma premisa de ofrecer una opinión honesta sobre cada experiencia.

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Conocé a El Arturito, el influencer que visita de puestos callejeros a restaurantes Michelin

Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano &quot;Dibu&quot; Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.<h2>El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</h2>Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, el muralismo argentino atravesó una verdadera &quot;escalonetización&quot;. A lo largo y ancho del país, cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: Emiliano &quot;Dibu&quot; Martínez y Lionel Scaloni, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png" alt=""><figcaption>El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</figcaption></figure>“Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querian ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estabe re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, terminó convirtiéndolo en el segundo gran protagonista de sus murales: Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacerlo jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimo y justo lo agarraron con esa cara de meme”.<h2>De los memes del Mundial al arte urbano</h2>A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CoNwE7xgXxv/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CoNwE7xgXxv/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“De mi lado fue más el momento meme. Después al ser tan icónico te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino riamonos y emocionamos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento”, expresa Maic.<h2>El muralismo como puente entre generaciones</h2>Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como un puente entre distintas generaciones, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el abrazo de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “Si, porque no sabes cuanto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo”.<h2>Los murales que podrían llegar tras otra estrella</h2>Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia.“Hay situaciones, imagenes que vos las ves. Podes ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png" alt=""><figcaption>La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</figcaption></figure><h2>El orgullo de retratar a una generación histórica</h2>No hay dudas de que la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio de una de las etapas más importantes del deporte argentino.“Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mi me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y sino ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está buena y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más de que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeón cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo”.<h2>Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</h2>El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y también encontró un fuerte eco en el arte urbano. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano &quot;Dibu&quot; Martínez, Ángel Di María y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.“El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubieramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial”.

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Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos, aterrizará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y volverá a reunir a algunos de los creadores de contenido, streamers y artistas musicales más populares del momento. Con combates confirmados, shows en vivo y transmisión gratuita, Street Art Latam te trae toda la información para no perderte ningún detalle del evento.<h2>Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI</h2>Desde su nacimiento en el año 2021, La Velada del Año se consolidó como uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español Ibai Llanos, la cita volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el Estadio La Cartuja de Sevilla, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_64b15eaff8.png" alt=""><figcaption>El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).</figcaption></figure>La jornada contará con figuras españolas como Viruzz, Plex y TheGrefg y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de Lit Killah y Kidd Keo, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como el argentino Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo, mientras que estrellas como Anuel AA, Bad Gyal y Yandel, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.La sexta edición de La Velada del Año se celebrará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y podrá seguirse en directo y de forma gratuita a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok.<ul><li>España: 19:00 horas.</li></ul><ul><li>Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.</li></ul><ul><li>Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.</li></ul><ul><li>Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.</li></ul><ul><li>México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.</li></ul><ul><li>Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bc30c0f316.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?</h2>Uno de los grandes atractivos de La Velada del Año VI volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de diez enfrentamientos—cincomasculinos y cinco femeninos— protagonizados por streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.<ul><li>La Parce versus Fabiana Sevillano</li></ul><ul><li>Clersss versus Natalia MX</li></ul><ul><li>Edu Aguirre versus Gastón Edul</li></ul><ul><li>Marta Díaz versus Tatiana Kaer</li></ul><ul><li>Viruzz versus Gero Arias</li></ul><ul><li>Alondrissa versus Angie Velasco</li></ul><ul><li>Lit Killah versus Kidd Keo</li></ul><ul><li>Samy Rivers versus RoRo</li></ul><ul><li>Plex versus Fernanfloo</li></ul><ul><li>IlloJuan versus TheGrefg</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3003b3ad6b.png" alt=""><figcaption>Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).</figcaption></figure>La jornada, que tendrá su primer combate a las 19:45 hora española, comenzará con el duelo femenino entre Fabiana Sevillano y La Parce y acabará con el enfrentamiento estelar de la cartelera protagonizado por los españoles IlloJuan y TheGrefg, que se estipula que se llevará a cabo a las 02:00 hora española.<h2>Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI</h2>Más allá de los combates arriba del ring, La Velada del Año VI volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: los shows musicales. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.<ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.

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Todo lo que tenés que saber sobre la Velada del Año VI de Ibai Llanos

El fingerboard llevó la esencia del skateboarding a una tabla en miniatura y construyó una comunidad que no para de crecer, y en Argentina, uno de sus grandes referentes es Finger Industries.<h2>Finger Industries, un emblema del fingerboard en Argentina</h2>El movimiento del fingerboard, una práctica que traslada la esencia del skateboarding a tablas en miniatura controladas con los dedos, continúa creciendo a nivel internacional y cada vez gana más espacio dentro de Latinoamérica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4500e24ac.png" alt=""><figcaption>Fingerboard de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure>Más allá de las grandes marcas que dominan el mercado global, cada país desarrolló sus propios protagonistas. En Argentina, uno de esos nombres es Finger Industries, una marca nacional fundada en el año 2015 y con sede en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.Con más de una década de trayectoria, la firma se convirtió en uno de los principales referentes de la escena local gracias a una propuesta que combina fabricación propia, distribución de marcas internacionales y desarrollo de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A eso se suma una fuerte presencia en redes sociales, donde supera los 200 mil seguidores, consolida un vínculo directo con quienes practican fingerboard y ayuda a difundir una disciplina que pasó de ser un hobby de nicho a construir una escena cada vez más grande en Argentina.https://www.streetartlatam.com/articulo/sueno-con-que-cada-provincia-tenga-una-marca-de-fingerboards-propia/1530<h2>De fabricar una tabla propia a construir una marca</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del fingerboard argentino, Finger Industries tuvo un comienzo mucho más simple. La historia empezó en el año 2015, cuando su fundador no lograba conseguir en Argentina un fingerboard profesional de madera que cumpliera con la calidad que buscaba.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Esa necesidad se transformó en una oportunidad. A través de pruebas, errores y aprendizaje, comenzó a experimentar con técnicas de laminado y fabricación hasta conseguir tablas que respondieran a sus expectativas.Un año más tarde apareció la tienda online, en una etapa en la que, según recuerdan desde la propia marca, vender apenas un par de fingerboards por semana ya representaba un gran logro.Desde entonces, Finger Industries comenzó a crecer de manera progresiva a través de eventos, redes sociales y la difusión constante de la disciplina. En el año 2018 amplió su equipo de trabajo para mejorar la producción y aumentar la capacidad de fabricación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El gran salto llegó durante la cuarentena, cuando el fingerboard encontró en el hogar un escenario ideal para crecer y la marca consiguió alcanzar a una audiencia mucho más amplia. Ese proceso desembocó, en el año 2021, en la apertura de Fingershop, un espacio físico pensado no solo para comprar productos, sino también para practicar, encontrarse con otros riders y vivir la cultura del fingerboard de manera presencial.<h2>Finger Industries y un catálogo pensado para todos los niveles</h2>Decir que Finger Industries funciona como un paraíso para quienes viven el fingerboard no es una exageración. Su catálogo reúne prácticamente todo lo necesario tanto para quienes recién empiezan como para riders que buscan mejorar cada detalle de su setup.<ul><li>Tapes</li><li>Ruedas</li><li>Trucks</li><li>Tuercas</li><li>Tablas</li><li>Fingerboards completos</li><li>Bujes</li><li>Racks</li><li>Herramientas</li><li>Accesorios</li><li>Rampas</li><li>Módulos</li><li>Rails</li><li>Finger scooters</li><li>Finger BMX</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c51156160d.png" alt=""><figcaption>Fingerboards de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure>La propuesta permite desde armar un fingerboard pieza por pieza, eligiendo componentes y diseños de manera personalizada, hasta adquirir modelos completamente armados y listos para usar.https://www.streetartlatam.com/articulo/nestor-el-abuelo-de-74-anos-que-se-convirtio-en-una-estrella-del-fingerboard/1000332Además de comercializar productos propios, Finger Industries también distribuye distintas marcas internacionales, ampliando todavía más una oferta pensada para distintos niveles y estilos.Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de la marca o de manera presencial en su local ubicado en Sáenz 179, Lomas de Zamora, un punto de encuentro que combina tienda, práctica y comunidad alrededor del fingerboard.

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Finger Industries, el paraíso del fingerboard en Buenos Aires

El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a dejar huella fuera de la cancha. Entre camisetas, colaboraciones y cápsulas especiales, BAPE y KidSuper sobresalieron con una propuesta que toma a las 48 selecciones del torneo como punto de partida para una colección de sneakers que conecta fútbol, moda y cultura urbana.<h2>48 selecciones, 48 zapatillas: así es la colección de BAPE y KidSuper inspirada en la Copa del Mundo</h2>No hay dudas de que el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá ya se convirtió en una edición histórica, y eso que tan solo se ha disputado un tercio de la competencia. No solo por el hecho de ser la primera Copa del Mundo con 48 selecciones participantes, sino también porque el fenómeno de la moda se transformó en uno de los grandes ejes que atraviesan la competencia, tanto dentro como fuera de la cancha.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bd86576412.png" alt=""><figcaption>El tenis de México de la colección entre BAPE y KidSuper (BAPE).</figcaption></figure>Desde el diseño de camisetas e indumentaria deportiva hasta el universo del streetwear, la competencia más importante del fútbol de selecciones abrió la puerta a una serie de colaboraciones entre selecciones y marcas de primer nivel.Y los ejemplos sobran: desde el vínculo entre Jordan Brand y la Selección brasileña, pasando por la alianza entre adidas, Thrasher y la Selección argentina hasta casos como Palace con Inglaterra o incluso los archivos de Virgil Abloh en Estados Unidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_63fceab543.png" alt=""><figcaption>El diseño de los 48 pares de Bapesta de la colección entre BAPE y Kidsuper por el Mundial (Bape).</figcaption></figure>Sin embargo, entre todas las propuestas hay una que sobresale por encima del resto. No solo por unir a dos nombres de peso dentro de la moda urbana internacional, sino también por la magnitud de su concepto: en lugar de enfocarse en una única selección o en un puñado de países, la colaboración apuesta por representar a los 48 combinados nacionales que forman parte de la Copa del Mundo. Y sí, estamos hablando de KidSuper x BAPE STA World Cup, una colección que encontró en la excusa perfecta para llevar la Copa del Mundo al terreno de las sneakers.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gabriela-hearst-la-mente-detras-de-la-imagen-mundialista-de-uruguay/1968">Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay</a><h2>De Argentina a Uzbekistán: una zapatilla para cada país del Mundial</h2>La colección encuentra en las Bapesta, la silueta insignia de la firma japonesa, el corazón de toda la propuesta. A partir de este modelo, KidSuper y BAPE construyeron una cápsula integrada por 48 sneakers distintos, uno por cada una de las selecciones que formarán parte de la fase de grupos de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá.Dentro de la colección aparecen desde países con una fuerte tradición mundialista y campeones del torneo como Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay hasta selecciones debutantes en la competencia como Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán. Una colaboración que no solo se apoya en las potencias históricas del fútbol, sino que también abraza el espíritu global y colectivo de la Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6bccb10023.png" alt=""><figcaption>Algunos de los sneakers de la colección entre BAPE y KidSuper (House of Heat).</figcaption></figure>En el plano estético, cada par presenta la clásica parte superior de charol de las Bapesta intervenida con los colores de la bandera de la selección a la que representa. A eso se suma el logotipo del ojo de KidSuper ubicado en el centro de la estrella característica de BAPE sobre los laterales, mientras que en distintas zonas del diseño también aparecen el nombre y las siglas de cada combinado nacional, reforzando la identidad de cada país dentro de una colección que convierte al Mundial en una misma narrativa de streetwear.

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La colección de BAPE y KidSuper que transforma el Mundial en 48 pares de sneakers

No hay dudas de que la actual Copa del Mundo ya dejó imágenes imborrables: los récords de Lionel Messi, las sorpresas protagonizadas por selecciones como Cabo Verde y Curazao y los goles espectaculares de figuras como Erling Haaland y Kylian Mbappé.Sin embargo, en esta edición disputada en Estados Unidos, México y Canadá, otro protagonista también logró captar la atención de los fanáticos: los nuevos botines presentados por Nike, adidas y PUMA.En ese contexto, Street Art Latam conversó con Marcelo de Wilde, más conocido como Marcelo Botines, uno de los coleccionistas de calzado futbolístico más reconocidos de Argentina. Con más de 400 pares en su colección, repasó el origen de su pasión, la evolución de los botines a lo largo de los años y analizó las últimas innovaciones presentadas por las principales marcas deportivas.<h2>Marcelo Botines, el coleccionista argentino que construyó un museo del calzado futbolístico</h2>En cada Copa del Mundo hay un detalle que, además del juego, también capta la atención de millones de fanáticos: los botines que utilizan figuras de la talla de Lionel Messi, Neymar Júnior, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé o Erling Haaland.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b494acac16.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines dando una conferencia en el evento Kicks and Fest (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Y en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no es la excepción, con marcas como Nike, Adidas y Puma marcando el pulso del calzado de las grandes estrellas del fútbol internacional.Dentro de ese universo aparece Marcelo de Wilde, más conocido en redes sociales como Marcelo Botines, uno de los especialistas más reconocidos de Latinoamérica en materia de calzado futbolístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una colección de más de 400 pares en impecables condiciones y base en el barrio porteño de Mataderos, el creador de contenido construyó un archivo que reúne desde modelos históricos hasta piezas utilizadas por leyendas como Diego Maradona, Lionel Messi o Sergio Agüero. Junto a su socio Gonzalo Rodríguez, también atesora ediciones limitadas, botines firmados por figuras como Luis Figo, Enzo Fernández y Sergio Goycochea, además de trabajar de cerca con marcas de primer nivel para mostrar lanzamientos, tecnologías y novedades del universo botinero.<h2>David Beckham y el par que dio vida a Marcelo Botines</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes especialistas en botines de Latinoamérica y construir una colección con más de 400 pares, Marcelo de Wilde ya arrastraba desde la infancia una fascinación por el calzado deportivo: “Mi pasión por coleccionar botines viene desde chico, que yo tenía muy en claro que me gustaban las zapatillas. En cada local que vendían zapatillas, me paraba a ver que modelo había: siempre buscaba una que me sea cómoda para jugar a la pelota, que la silueta me guste, porque antes solo podíamos comprar un solo calzado y lo teníamos para todo. No había poder económico como para tener un par para la escuela y otro para jugar a la pelota: era uno para todo”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b30d953ffc.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines enseñando calzado deportivo de la marca Skechers (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Lo que comenzó como un fanatismo por las zapatillas terminó transformándose en una pasión absoluta por los botines, una obsesión que años más tarde encontraría su punto de partida en una pieza muy especial. Y fue en el año 2017, cuando Marcelo adquirió un botín de David Beckham, par que abriría la puerta y daría comienzo al personaje de Marcelo Botines.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1000217">Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo</a><h2>La evolución del botín a lo largo de los Mundiales</h2>A lo largo de las distintas ediciones de la Copa del Mundo, el calzado deportivo atravesó una transformación constante, no solo desde lo estético, sino también en términos de tecnología, materiales y diseño. En ese recorrido, Marcelo Botines tiene en claro cuál fue una de las irrupciones más importantes en la historia reciente del fútbol y los botines.“Las evoluciones más interesantes que tuvimos a lo largo de las Copas del Mundo para mí, luego de pasar todo lo que fue la década del 50, 60 y 70, cuando llegó el Mundial de Estados Unidos 1994, que la marca adidas irrumpe con los Predator y un elemento por encima de la capellada para darle más contacto a la pelota, efecto y un poco más de poder, hay un cambio muy grande”, cuenta Marcelo sobre la que, para él, marcó un antes y un después en el calzado deportivo en Copas del Mundo.Sin embargo, dentro de ese repaso histórico, el coleccionista argentino también destaca otros hitos que modificaron la escena, como la irrupción de los botines tipo botita de Nike durante Brasil 2014 o el nacimiento de la línea Mercurial en Francia 1998, torneo en el que Ronaldo Nazário protagonizó además uno de los primeros grandes modelos signature pensados para una estrella del fútbol mundial.Aunque Marcelo también reconoce una evolución en cuanto a las cantidades y las variantes de cada marca: “El fútbol tuvo una evolución muy grande y así también los botines. Antes había un botín de cada marca y, ahora, tenemos tres o cuatro silos diferentes dentro de cada marca específicos para las posiciones del campo de juego según la velocidad, la técnica y el estilo”.<h2>La visión sobre los diseños de Nike, adidas y PUMA para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</h2>Como bien mencionamos al inicio, marcas como Nike, adidas y PUMA han dejado una huella casi que imborrable en el diseño del calzado deportivo que sus estrellas utilizaran en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, esta vez con el color rosa como tonalidad protagónica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“Para este Mundial, no vemos ninguna tecnología que sea diferente o disruptiva a lo que ya veníamos viendo. Por el lado de Nike, tenemos una cápsula de aire en la placa de la suela y sus otros hilos totalmente idénticos. Desaparece la botita y vuelve a aparecer el Mercurial en todas sus versiones. Por su parte, adidas viene trabajando con los botines de antes (F50, Predator, Copa) y el botín especial para Lionel Messi llamado “El último tango”. PUMA tiene sus hilos Future, Ultra y King sin menciones especiales para algunos de sus jugadores”, comenta el coleccionista sobre la huella de las principales marcas en la presente edición del Mundial.

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Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

Hammer alzando el trofeo de campeón del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima (1).avif

Uruguay vuelve a la Internacional: Hammer se quedó con el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla

Murales, graffiti y grandes intervenciones forman parte del paisaje cotidiano de Buenos Aires: ahora también pueden conocerse a través de los tours especializados de Nuva Turismo.<h2>El arte urbano como punto turístico de Buenos Aires</h2>Desde hace ya varios años, la ciudad de Buenos Aires se ha consolidado no solo como uno de los puntos artísticos más importantes a lo largo y ancho de Argentina, sino también como una de las grandes capitales del arte urbano latinoamericano. Sus calles, edificios, pasajes y espacios culturales están atravesados por una infinidad de obras y por la huella de artistas que transformaron distintos rincones de la ciudad en verdaderas intervenciones a cielo abierto.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c6a4c225b.png">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).Si bien una de las maneras más comunes de conocer estas obras es recorrer la ciudad durante una caminata, existen propuestas que buscan acercar este universo al público desde una mirada diferente. Y una de ellas es Nuva Turismo, una empresa dedicada al turismo alternativo en distintos puntos de Buenos Aires y que propone tours diferentes a las visitas tradicionales.La propuesta parte de una idea sencilla: Buenos Aires tiene una oferta inigualable de lugares y experiencias para descubrir, y el arte urbano es una parte fundamental de ese recorrido. Por eso, Nuva Turismo cuenta con circuitos que atraviesan algunos de los espacios más relevantes de la escena, desde lugares vinculados a la cultura y el arte como la Usina del Arte y el Buenos Aires Museo hasta zonas donde el arte urbano forma parte del paisaje cotidiano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_0d26ef0535.png">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).Los recorridos también pasan por espacios como los pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas y el Pasaje Lanin, además de distintos murales e intervenciones que permiten conocer otras formas de expresión artística presentes en la ciudad.De esta manera, los tours de Nuva Turismo funcionan como una alternativa para quienes quieren conocer Buenos Aires desde una perspectiva diferente y descubrir cómo el graffiti, los murales y las intervenciones urbanas conviven con algunos de los espacios culturales más importantes de la capital argentina.<h2>Todo lo que tenés que saber sobre los tours de arte urbano de Nuva Turismo</h2>Nuva Turismo ofrece dos experiencias vinculadas al arte urbano de la ciudad de Buenos Aires. Ambas tienen una duración aproximada de tres horas y se realizan en combi, con recorridos por distintos puntos de la ciudad.<ul><li>Graffiti Tour 1: paseo temático con destinos como el Pasaje Lanin, el mural de Maradona, el Centro Metropolitano de Diseño, la Usina del Arte, Exabrupto de Color y visita con entrada al Buenos Aires Museo, con una duración de tres horas en combi.</li><li>Graffiti Tour 2: paseo temático por murales de clínicas, pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas, los murales del Cementerio de Chacarita, con una duración de tres horas en combi.</li></ul>Para conocer más detalles sobre las experiencias, disponibilidad y reservas, se puede ingresar al&nbsp;<a href="https://nuvaturismo.com.ar/">sitio web de Nuva Turismo&nbsp;</a>o comunicarse directamente a través de WhatsApp al +54 9 11 3426-4144.

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Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente

Dentro de la cultura del rap existen distintas formas de enfrentamiento y no todas dependen de la improvisación. Las batallas escritas construyeron su propia identidad a partir de las barras preparadas y se convirtieron en una parte esencial del costado competitivo del rap.<h2>Batallas escritas, la rama del rap donde las barras llegan preparadas</h2>Dentro del universo de los enfrentamientos de la cultura del rap existen distintas ramas y formatos. Una de las más conocidas es el freestyle, donde dos MCs se enfrentan a través de rimas improvisadas. La otra es las batallas escritas, una disciplina en la que la improvisación deja de ser protagonista y las barras pasan a ser preparadas con anticipación.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1d70964f61.png" alt=""><figcaption>Replik batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>A diferencia del freestyle, donde la capacidad de respuesta y la improvisación son fundamentales, en las batallas escritas cada competidor prepara sus rounds antes de llegar al escenario. Las rimas se escriben, se memorizan y luego se ejecutan de corrido frente al rival, en una especie de performance en la que cada MC busca utilizar sus mejores recursos para atacar y superar al contrincante.La preparación puede incluir investigación sobre el rival, referencias a su carrera, juegos de palabras, dobles sentidos, recursos técnicos y todo tipo de elementos que puedan utilizarse para construir un round. La duración de cada participación depende del formato de la competencia y de la cantidad de barras que cada MC haya preparado.Una de las grandes diferencias con las batallas de freestyle aparece al momento de definir al ganador. Si estás acostumbrado a competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series o God Level, probablemente hayas visto jurados de tres o cinco personas encargados de determinar quién se queda con la victoria. En las batallas escritas, en cambio, no existe esa figura: la decisión queda en manos del público.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdOz7yufLI/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Por eso, el resultado muchas veces puede generar debates y opiniones divididas entre los espectadores. Cada persona interpreta de manera diferente los ataques, las referencias y los recursos utilizados durante los rounds, haciendo que la percepción del público sea una parte fundamental del enfrentamiento.Otro elemento característico es el formato a capela. Si bien existen competencias o enfrentamientos que incorporan instrumentales de fondo, las batallas escritas suelen desarrollarse sin beat, dejando que las barras preparadas, la interpretación y la presencia escénica sean los principales protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c33301a6bd.png" alt=""><figcaption>La performance de Giro en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>Así, las batallas escritas construyeron su propia identidad dentro de la cultura del rap: una disciplina donde la improvisación deja lugar a la planificación, la investigación y la escritura para convertir cada round en una verdadera pieza de performance.<h2>Los grandes escenarios de las batallas escritas en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka</h2>Así como Red Bull Batalla y Freestyle Master Series se convirtieron en dos de los grandes circuitos del freestyle hispanohablante, las batallas escritas también construyeron sus propios escenarios de referencia. Entre ellos aparecen dos nombres fundamentales para entender su evolución en Latinoamérica: Línea Dieciséis y Liga Bazooka.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ybvOtQpU-DE" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con sede en México, Línea Dieciséis se convirtió en uno de los primeros grandes escenarios de batallas escritas de la región. Durante sus años de actividad reunió a algunos de los nombres más reconocidos del rap y el freestyle hispanohablante, entre ellos Aczino, Akapellah, Sony, Eric El Niño, Muelas de Gallo, Kaiser, Blon, Papo, Dtoke, McKlopedia e Invert.Su importancia fue más allá de los enfrentamientos: Línea Dieciséis ayudó a sentar las bases de una escena que posteriormente continuaría creciendo y encontrando nuevos espacios para desarrollarse.En la actualidad, ese lugar de referencia es ocupado principalmente por Liga Bazooka, una de las competencias más importantes de batallas escritas del circuito hispanohablante. Con los argentinos Dtoke y Papo como caras visibles, la organización llevó este formato a distintos escenarios de Argentina y México, reuniendo a MCs de diferentes países.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_133d16f70a.png" alt=""><figcaption>Markitos y Humo Aliens batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure>Argentina, Colombia, Estados Unidos, México y Uruguay son algunos de los países que tuvieron representantes en sus enfrentamientos, consolidando a Liga Bazooka como un punto de encuentro para los principales exponentes de esta disciplina.De esta manera, Línea Dieciséis representa una parte fundamental de la historia de las batallas escritas en Latinoamérica, mientras que Liga Bazooka mantiene vivo y en constante crecimiento un formato que encontró en la preparación, la escritura y la performance una identidad propia dentro de la cultura del rap.

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¿Qué son las batallas escritas, la disciplina del rap en donde cada barra se prepara al detalle?

Latinoamérica encontró en el hip hop una tierra fértil para el surgimiento de grandes referentes que marcaron a generaciones enteras, y entre ellos aparece un nombre argentino con casi dos décadas de historia: Urbanse.<h2>Urbanse y una trayectoria construida sobre las raíces del rap argentino</h2>Todos podemos estar de acuerdo en que la cultura hip hop encontró en Latinoamérica una tierra fértil para crecer, desarrollarse y dar lugar a algunos de los referentes más importantes del movimiento. Desde Canserbero en Venezuela y Chystemc en Chile hasta Dtoke y Acru en Argentina, la región construyó una historia propia alrededor de las barras, las batallas y el rap.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf21c6eaa9.png" alt=""><figcaption>Urbanse, ícono del rap argentino (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure>Y en Argentina, uno de esos espacios se completa con el nombre de Urbanse, MC y compositor que, con casi dos décadas de trayectoria, logró convertirse en una de las figuras destacadas del rap nacional y en un referente dentro de la escena latinoamericana.Su recorrido está directamente relacionado con algunos de los momentos y espacios que ayudaron a construir el hip hop argentino. Urbanse fue una pieza clave de Halabalusa, una de las primeras competencias de freestyle del país, escenario en el que nombres como Dtoke comenzaron a sobresalir y que funcionó como punto de encuentro para una generación que empezaba a darle forma a la escena nacional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOesexfiU_4/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Años más tarde, también se convirtió en un integrante fundamental de La Conexión Real, uno de los grupos más emblemáticos del rap argentino, compartiendo espacio con figuras como Núcleo aka Tintasucia, Finarru, Tortu y Frane.El nombre de Urbanse también trascendió las fronteras nacionales a través de distintas colaboraciones con referentes de la escena hispanohablante, entre ellos Rxnde Akozta, Ali aka Mind, Jona Sánchez, Granuja y Acru.Otro de los puntos destacados de su recorrido fue el lanzamiento de “Literal”, disco publicado en el año 2017 y compuesto por diez canciones, que reafirmó su lugar como una de las voces que ayudaron a construir el rap argentino desde sus bases.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bcb2947bd9.png" alt=""><figcaption>Urbanse junto a sus seguidores en pleno concierto (Instagram/Urbanse).</figcaption></figure>Pero la importancia de Urbanse dentro del movimiento no se explica únicamente por sus canciones. Su presencia durante distintas etapas de la cultura hip hop, su participación en espacios fundamentales para el desarrollo del freestyle nacional y su vínculo con algunas de las figuras más importantes de la escena lo convirtieron en una pieza que conecta diferentes generaciones del rap argentino.De las primeras competencias hasta sus proyectos musicales y colaboraciones con artistas de distintos puntos de Latinoamérica, Urbanse construyó una trayectoria que demuestra que la vigencia también puede ser una forma de hacer historia dentro del hip hop.

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Urbanse, una pieza clave del rap argentino que atravesó generaciones

La escena del freestyle latinoamericano en plazas tendrá su gran cita en la ciudad de Lima, donde el próximo sábado 19 de septiembre, Red Bull Batalla llevará por primera vez el Torneo de Plazas a suelo peruano.<h2>Lima recibe por primera vez el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla</h2>Ya con la presente temporada de Red Bull Batalla en marcha, el calendario vuelve a convertir a Lima en una de las ciudades protagonistas del circuito. Esta vez, la capital peruana será escenario de una competencia que funciona como puente entre la escena underground y el máximo nivel de la improvisación: el Torneo de Plazas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b5500fe270.png" alt=""><figcaption>El venezolano Chang improvisando (Instagram/Chang).</figcaption></figure>El próximo sábado 19 de septiembre, Lima recibirá por primera vez esta competencia, que reunirá a representantes surgidos de distintas plazas y circuitos clasificatorios de Latinoamérica, España y Estados Unidos en busca de quedarse con uno de los premios más importantes del circuito.El Torneo de Plazas nació como una instancia destinada a conectar el freestyle de calle con la escena internacional de Red Bull Batalla. A través de distintas competencias realizadas en plazas de diferentes países, los mejores exponentes consiguen su clasificación para esta instancia, donde finalmente se define quién tendrá la oportunidad de llegar a la Final Internacional, que esta temporada se realizará también en suelo limeño.La presente edición contará con dieciséis plazas clasificatorias, quince países representados y dos incorporaciones inéditas al circuito: Honduras y República Dominicana, ampliando todavía más el mapa de una competencia que encuentra en las plazas uno de sus principales puntos de origen.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4d62eec9f.png" alt=""><figcaption>Performance de Knnon, participante del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Instagram/Knnon).</figcaption></figure>Así, Lima se prepara para recibir a algunos de los nombres más destacados del freestyle de plaza, todos con un mismo objetivo: convertirse en el nuevo campeón del Torneo de Plazas y conseguir el pase a la Final Internacional de Red Bull Batalla.<h2>¿Qué freestylers participarán del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima?</h2>Luego de finalizar las distintas competencias clasificatorias, el Torneo de Plazas ya tiene definidos a sus dieciséis representantes. Freestylers provenientes de distintos puntos del circuito llegarán a Lima con el objetivo de quedarse con el título y conseguir el esperado cupo para la Final Internacional de Red Bull Batalla.<ul><li>Fat N - Vigente campeón del Torneo de Plazas</li><li>R16 - Campeón de Bienvenidos al Under</li><li>Knnon - Campeón de Zona de Barras</li><li>Chang - Campeón de ChocoRap</li><li>DAFP - Campeón de Rap Sin Groserías</li><li>Daser - 24 Almas Freestyle (Bolivia)</li><li>Nocre - God Size (España)</li><li>KNT - Entre Freestyle (Argentina)</li><li>TNT - Skill Master Freestyle League (Honduras)</li><li>Thodal - Liga Inmortal (Chile)</li><li>Hammer - Hypnotic Palace (Uruguay)</li><li>KG - Raptablo (Perú)</li><li>Darío - Carolina Style (Ecuador)</li><li>Mitze - La Federación (Paraguay)</li><li>Artil - Funko Battles (México)</li><li>Representante de Sin City League (Estados Unidos)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09142321ac.png" alt=""><figcaption>El uruguayo Hammer tirando rimas sobre el escenario (Instagram/Hammer).</figcaption></figure>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.

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Red Bull Batalla lleva el Torneo de Plazas a Perú

La joyería también es parte de la identidad de un look, y Bass Joyas lo llevó a otro nivel.Desde Buenos Aires, el proyecto de joyería personalizada y prendas de autor construyó una propuesta propia dentro de la escena urbana y creó piezas elegidas por artistas de la talla de Nicki Nicole y Milo J.<h2>Anillos, cadenas y piezas de autor: conocé Bass Joyas, la joyería elegida por artistas</h2>Más allá de las prendas y los sneakers, los accesorios ganaron un lugar cada vez más importante dentro de la moda y se convirtieron en piezas fundamentales para completar y potenciar cada look.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y en la ciudad de Buenos Aires aparece Bass Joyas, un proyecto dedicado a la joyería personalizada y las piezas de autor que logró hacerse un lugar dentro de la escena urbana y musical, con diseños elegidos por artistas como Nicki Nicole, Luck Ra, Knak, Pedrito VM y Milo J, entre otros.<h2>Oro, plata y diseños de autor: la propuesta de Bass Joyas</h2>La propuesta de Bass Joyas se caracteriza por trabajar con distintos materiales y formatos, con piezas que van desde diseños clásicos hasta alternativas más llamativas y personalizadas.<ul><li>Oro</li><li>Plata 925</li><li>Cubic</li><li>Bronce</li><li>Anillos</li><li>Colgantes</li><li>Cadenas</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36fc30d683.png" alt=""><figcaption>Joyería by Bass Joyas (Instagram/Bass Joyas).</figcaption></figure>Entre sus diseños aparecen cruces góticas, flores de lis, flores cúbicas, cruces de alquimia, números personalizados, símbolos de infinito, iniciales y estrellas, además de otras piezas pensadas para quienes buscan darle una identidad particular a sus accesorios.Con precios que van desde los $50.000 hasta los $400.000 pesos argentinos, Bass Joyas cuenta con envíos a todo el país y permite adquirir sus piezas a través de su página web.

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La joyería que llegó a los looks de Nicki Nicole, Luck Ra y Milo J: así es Bass Joyas

De jugar Tony Hawk en PlayStation a conseguir sus primeros sponsors y competir, Kinky Boy, skater oriundo de Mendoza, construyó una historia marcada por el skateboarding.¿Cómo y cuándo comenzó tu vínculo con el skate?La primer cercanía con el skate que tuve fue aproximadamente para el año 2007, para ese entonces yo tenía siete años y era un niño que le gustaba mucho jugar Playstation, uno de los juegos que más jugaba era Tony Hawk, tenía varios de la saga, “ProSkater 1 y 2”, “Proving Ground”, “Project 8” y otros, yo tenía una patineta de juguete pero sabía que no era como la que salían en los videos dentro del juego entonces le pedí una “real” a mi padre. En ese entonces mi hermano mayor tenía su skate y era súper distinto a la mía de juguete y ahí surgieron mi duda y ganas de tener una mejor.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f2126fa673.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en acción (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>¿Quiénes fueron tus primeros ídolos o referentes?Para ese entonces recuerdo mucho haber visto a un Nyjah Huston niño en sus videopartes de Element que hacía trucos increíbles y ahí nacieron las ganas de patinar , ya que él con 11 años ya hacía locuras que todo niño o adulto querría hacer. Otros skaters que me motivaban también eran Paul Rodriguez, Pj Ladd, Shane Oneill y así te puedo nombrar varios.¿Qué momento de tu carrera recordás como el más importante?Yo creo que los primeros 5 años de mi comienzo fueron sin saber que quizás un día cumpliría sueños que ni siquiera yo sabia que tenia hasta ese momento, cuando tenia 13/14 años fue cuando me di cuenta que realmente no era un simple juego o hobbie para mi ya que se estaban dando oportunidades de “sponsors” con marcas locales, ganaba algunos campeonatos y ya filmaba video partes en la calle, eso marcó mi trayectoria a lo que soy hoy en dia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>¿Cuál fue el truco que más te costó aprender?Me costó muchísimo tiempo aprender kickflip como un año aproximadamente, luego de eso empecé a entender un poco más la técnica con los demás trucos y ya me facilitaba para aprender otras combinaciones.¿Cómo ves actualmente la escena del skate en tu país?En Argentina hay un nivel increíble de chicos que quizás no son tan conocidos o que no cuentan con un apoyo material para la práctica, pero eso también habla de que la industria está un poco estancada ya que es una disciplina bastante costosa monetariamente hablando. En Argentina, por suerte hay eventos casi todo el año para que chicos y chicas se sientan motivados y enfocados para su progreso en la práctica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5c2925f26f.png" alt=""><figcaption>Sesión de fotos de Kinky Boy (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>¿Qué cosas cambiaron desde que comenzaste hasta hoy?Cambió muchísimo mi mentalidad a medida que iba creciendo ya que me lo fui tomando más serio cada vez, también los entornos en los que concurría a practicar, al principio era solo calle, después hicieron varios skateparks en mi ciudad que facilitaban un poco más el aprendizaje y la motivación. También los círculos de amigos que hoy en día se dedican a otras cosas ajenas al skateboarding.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>¿Qué importancia tienen las redes sociales para los skaters actualmente?Ayuda bastante el hecho de “hacerse conocido” si se lo utiliza de una forma estratégica para el crecimiento personal, te acerca a gente que quizás no sabía de tu existencia y te ven subiendo contenido todo el rato relacionado al skate. Pienso que es una herramienta que en la modernidad se tiene que usar para favorecer la imagen, pero tampoco abusar de eso.¿Qué significa el skate para vos después de todos estos años?Para mí y para muchos significa superación, te ayuda a enfocarte, te brinda valores que no se aprenden en todos lados, te enseña a caerte y levantarte las veces que sea necesario, el skate es unión, te conecta con gente de cualquier parte del mundo sin tener que hablar el mismo idioma. El skateboarding salvó mi vida muchas veces y estoy agradecido con la vida por haberme puesto esto en mi camino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92571e58fb.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en las calles de Buenos Aires (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>

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“El skateboarding salvó mi vida muchas veces”

La nueva temporada del freestyle hispanohablante comienza a tomar forma y las principales ligas ya empiezan a revelar a sus protagonistas, y FMS Chile se prepara para su séptimo año con una combinación de históricos, nuevas figuras y presencia internacional.<h2>Un nuevo capítulo para FMS Chile: diez nombres y una corona en juego</h2>Ya con la nueva temporada en marcha, el calendario del freestyle hispanohablante comienza a moverse con anuncios, fechas y participantes. Y Freestyle Master Series, el sistema de ligas organizado por Urban Roosters y una de las principales competencias de la escena, también empieza a tomar forma de cara a un nuevo año.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_22cf84f0bc.png" alt=""><figcaption>Teorema, uno de los MCs de la séptima temporada de FMS Chile, en pleno punchline (FMS Chile).</figcaption></figure>Chile, uno de los países con mayor trayectoria dentro del circuito, ya se prepara para su séptima temporada. Si bien todavía no cuenta con una fecha de inicio confirmada, la liga ya tiene gran parte de su cartel definido después de varios anuncios que terminaron de darle forma a la competencia.De esta manera, FMS Chile se convirtió en uno de los primeros países en confirmar a prácticamente todos sus participantes, después de que Colombia también avanzara con la conformación de su liga. La nueva temporada tendrá la presencia de nombres históricos como Kaiser, Nitro y Teorema, además de nuevas figuras que buscarán hacerse un lugar en una de las ligas más importantes del circuito.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a44c006552.png" alt=""><figcaption>Kaiser, un histórico del freestyle chileno, presente en FMS Chile (FMS Chile).</figcaption></figure>Una de las grandes novedades será también la participación del argentino Stuart, bicampeón de FMS Argentina, quien afrontará un nuevo desafío dentro del sistema de Urban Roosters. Al mismo tiempo, la ausencia de El Menor, campeón internacional chileno y uno de los grandes protagonistas de la escena reciente, será uno de los cambios más importantes respecto a temporadas anteriores.Con una combinación de experiencia, juventud y presencia internacional, FMS Chile comienza a preparar una séptima temporada que todavía tiene dos lugares por definir, pero que ya cuenta con varios de los nombres que buscarán quedarse con el séptimo título de la historia de la liga.<h2>¿Quiénes serán los freestylers de la séptima temporada de FMS Chile?</h2>La séptima temporada de FMS Chile ya tiene ocho participantes confirmados, mientras que los dos lugares restantes se definirán durante la primera jornada de competencia. Para completar el cartel, la organización estableció dos batallas independientes que definirán quiénes consiguen su lugar directo en la liga.<ul><li>Kaiser</li></ul><ul><li>Nitro</li></ul><ul><li>Teorema</li></ul><ul><li>Stuart</li></ul><ul><li>Fusok</li></ul><ul><li>Drose</li></ul><ul><li>Destello</li></ul><ul><li>BTI</li></ul><ul><li>Metal Lingüística o Stigma</li></ul><ul><li>Adesong o Animus</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dc_ls7jvNaF/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Estas dos batallas fueron planteadas como enfrentamientos “vida o muerte”, ya que cada cruce definirá directamente uno de los últimos lugares disponibles para la temporada: los ganadores de cada batalla obtendrán su cupo directo a FMS Chile.Con el cartel prácticamente completo, la liga ya tiene definidos a sus protagonistas y solo resta conocer quiénes serán los dos freestylers que conseguirán los últimos lugares para completar la séptima temporada.

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FMS Chile prepara su séptima temporada con Kaiser, Nitro, Teorema, Stuart y nuevas figuras

El arte de la relojería encontró en las redes sociales una nueva generación de consumidores, y Matías Gastón Islas es uno de los jóvenes que mejor representan este fenómeno en Argentina.<h2>Matías Gastón Islas, el joven que hizo de la relojería un fenómeno digital</h2>Seguramente en el último tiempo te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún video de un joven argentino hablando sobre relojes, modelos de lujo, compra y venta o artículos de colección.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e13021220b.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas en la ciudad de Buenos Aires (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure>Con su particular estilo, siempre acompañado por una vestimenta elegante y sus características patillas, Matías Gastón Islas se convirtió en una de las nuevas sensaciones de las redes sociales alrededor de un nicho poco habitual en el mundo digital: la relojería.Con apenas 18 años de edad, Matías Gastón Islas construyó una importante presencia dentro del mercado de relojes y artículos de lujo en la Ciudad de Buenos Aires, donde actualmente cuenta con un amplio stock que supera las 300 unidades, con un catálogo que reúne desde modelos de marcas reconocidas como Casio hasta piezas de firmas de alta gama como Rolex, Cartier y Omega.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" data-video-id="7628094622509698324" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@islasmatias55/video/7628094622509698324" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Su crecimiento no se limitó al negocio físico. A través de sus redes sociales, el joven comenzó a compartir contenidos vinculados con su trabajo, los distintos modelos que comercializa y conocimientos relacionados con el mundo de la relojería, logrando que un mercado tradicional encontrara también su lugar dentro del contenido viral.<h2>El camino que llevó a Matías Gastón Islas hasta la relojería</h2>Mucho antes de comenzar a trabajar con relojes, Matías Islas ya había encontrado en la compra y venta una manera de generar sus propios ingresos. Su primer acercamiento al mundo de los negocios ocurrió cuando todavía era muy chico y decidió poner a la venta sus propios juguetes.Después de acumular distintos regalos y juguetes durante su infancia, el joven decidió venderlos y consiguió reunir alrededor de $500 dólares esatdounidenses. Aquella primera experiencia funcionó como el punto de partida de una actividad que con los años terminaría convirtiéndose en su principal fuente de ingresos.Su recorrido continuó en San Telmo, uno de los principales polos de antigüedades de Buenos Aires. Entre locales, objetos históricos y piezas de colección, Islas comenzó a interiorizarse en el mundo de los artículos antiguos y descubrió el universo de los relojes.A partir de allí comenzó a estudiar catálogos, conocer modelos y aprender sobre las distintas marcas y características de cada pieza. Sin una tradición familiar vinculada a la relojería, fue construyendo su propio camino hasta transformar aquel interés inicial en un negocio que hoy cuenta con cientos de relojes en stock a pocos metros del Obelisco.<h2>De la relojería a las redes: cómo Matías Gastón Islas se volvió viral</h2>Más allá de su actividad como relojero en el centro porteño, Matías Islas también consiguió convertir su trabajo en contenido para las redes sociales. Sus videos permiten conocer parte de su día a día, los relojes que tiene disponibles y algunas de las particularidades detrás de la compra, venta y valuación de este tipo de piezas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c26694fe14.png" alt=""><figcaption>Matías Gastón Islas como fenómeno de las redes sociales (Instagram/Matías Gastón Islas).</figcaption></figure>Instagram, TikTok y YouTube se transformaron así en una extensión de su negocio, con publicaciones que alcanzaron miles de reproducciones y le permitieron acercar el mundo de la relojería a una audiencia mucho más amplia.Su caso también demuestra cómo algunos nichos tradicionalmente alejados de las redes pueden encontrar una nueva forma de conectar con el público cuando detrás existe una personalidad capaz de convertir el conocimiento y la actividad profesional en entretenimiento.De vender sus propios juguetes durante la infancia a manejar cientos de relojes y convertirse en una figura reconocible en redes, Matías Islas construyó una historia que combina negocios, relojería y creación de contenido.

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¿Quién es Matías Gastón Islas, el joven relojero que es furor en las redes sociales?

El deporte urbano continúa ganando espacio dentro de las competencias deportivas, y los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, que se llevarán a cabo del lunes 2 al sábado 7 de noviembre en Mar del Plata, no serán la excepción: skateboarding, BMX freestyle, freestyle y básquet 3x3 formarán parte del programa deportivo del certamen.<h2>El deporte urbano tendrá su lugar en los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</h2>Los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, una de las principales competencias deportivas a lo largo y ancho de Argentina, tendrán una importante presencia del deporte urbano en su actual edición.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_87936f054f.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Urbanos Evita (Diario Olé).</figcaption></figure>El programa incluirá disciplinas convencionales y adaptadas, ampliando el espacio para diferentes expresiones deportivas y permitiendo que jóvenes talentos puedan competir, desarrollarse y mostrar sus habilidades en un escenario de alcance nacional.<ul><li>Básquet 3x3</li></ul><ul><li>Básquet 3x3 adaptado</li></ul><ul><li>BMX freestyle</li></ul><ul><li>Freestyle</li></ul><ul><li>Skateboarding</li></ul>La presencia de estas disciplinas vuelve a demostrar cómo el deporte urbano continúa incorporándose a los principales programas deportivos y generando espacios de competencia para las nuevas generaciones.<h2>¿Qué son los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles?</h2>Con un programa que reúne 38 disciplinas, divididas en 31 convencionales y 7 adaptadas, y organizado por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles son uno de los principales programas deportivos juveniles de Argentina.La competencia cuenta con dos etapas: primero se desarrolla un proceso clasificatorio en cada provincia, donde participan miles de jóvenes de todo el país, y luego llega la fase final en Mar del Plata, que este año reunirá a más de 8.000 participantes.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/wzifLjmZ7iE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Además de funcionar como un espacio de competencia y encuentro para jóvenes atletas, los Juegos representan una oportunidad para la detección de talentos, con el objetivo de que los deportistas más destacados puedan incorporarse posteriormente a estructuras de alto rendimiento y representar a Argentina en competencias internacionales.Entre las disciplinas convencionales aparecen deportes como atletismo, bádminton, boxeo, canotaje, esgrima, gimnasia, hockey, judo y taekwondo, entre muchas otras.

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El deporte urbano llega a los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles

Si sos rapero, grafitero, beatmaker, artista visual o tenés una marca de ropa, probablemente Buena Cepa tenga un lugar para vos. El festival creado por Desko y Jali busca convertirse en una plataforma para quienes desean mostrar su arte.<h2>Buena Cepa, un punto de encuentro para la cultura urbana</h2>Buenos Aires tiene espacios para todo tipo de expresiones dentro de la cultura urbana: desde lugares dedicados exclusivamente al graffiti hasta escenarios donde el freestyle y el rap encuentran su lugar.Sin embargo, existe un rincón en la capital argentina donde todas estas propuestas conviven en una misma experiencia, pensada por y para artistas emergentes.Buena Cepa es un festival ideado por Desko y Jali, dos artistas emergentes de Buenos Aires que decidieron crear un espacio pensado especialmente para quienes están dando sus primeros pasos dentro de la cultura urbana. La propuesta funciona como un punto de encuentro para MCs, grafiteros, beatmakers, dibujantes y marcas de ropa que buscan mostrar su trabajo y conectar con el público.Con múltiples ediciones realizadas, el evento fue consolidando una identidad propia y ampliando su propuesta con open mics, shows, espacios para dibujo, graffiti y stands de emprendimientos, además de otras expresiones vinculadas a la cultura urbana.Una propuesta de nicho que pone el foco en darle visibilidad a quienes todavía están construyendo su camino.<h2>Buena Cepa prepara su cuarta fecha en Buenos Aires</h2>Si sos rapero, DJ, artista visual o tenés una marca de ropa y estás buscando un espacio para mostrarte, Buena Cepa prepara una nueva oportunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcPMOmWmFvP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcPMOmWmFvP/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El próximo sábado 5 de septiembre, el festival tendrá su cuarta fecha en Tabaco Bar, ubicado en Estados Unidos 265, San Telmo. Las entradas para la cuarta fecha de Buena Cepa se pueden conseguir a través del portal Central Ticket, con precios que parten desde los $10.000 argentinos.La jornada contará con raperos invitados, exposiciones de artistas visuales, DJ sets y open mics, en una nueva edición pensada para reunir a distintos exponentes de la escena emergente.

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El espacio donde el rap, el graffiti y el streetwear se encuentran: así es Buena Cepa

Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.<h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.<h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.<ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista<h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.<ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

¿Qué tienen en común una feria, una parrilla, una discoteca bailable, un barrio porteño y un destino poco turístico? Todos pueden convertirse en una nueva experiencia para Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre todo tipo de lugares.<h2>Turismo, gastronomía y exploración urbana en un mismo canal: Las Rutas de Juan</h2>La creación de contenido tiene lugar para todo: desde quienes encuentran en el turismo su principal fuente de inspiración hasta quienes se enfocan en la gastronomía o la exploración urbana. Pero también existen proyectos que deciden mezclar todas estas categorías en un mismo espacio. Ese es el caso de Las Rutas de Juan.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNMW7YNOOBe/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con casi medio millón de suscriptores en YouTube y una comunidad que también crece en Instagram, el canal del argentino construyó una propuesta basada en recorrer lugares, conocer historias y descubrir experiencias de todo tipo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a63bb74d2e.png" alt=""><figcaption>Las Rutas de Juan en Jujuy (Instagram/Las Rutas de Juan).</figcaption></figure>Desde explorar barrios y espacios como Villa Soldati, Villa Curita y La Salada, pasando por recorrer ferias y visitar discotecas hasta buscar propuestas gastronómicas particulares, cada video de Las Rutas de Juan propone una nueva ruta.Argentina funciona como uno de los principales escenarios de su contenido, con recorridos por distintos puntos del país, visitas a parrillas, ferias y establecimientos gastronómicos. Pero el recorrido de Las Rutas de Juan también cruzó las fronteras y llevó al canal a países como Chile, Perú, Brasil, México, República Dominicana y Haití, donde mostró diferentes culturas, comidas y lugares.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNUFARuOLgj/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Así, Las Rutas de Juan convirtió la curiosidad por conocer nuevos lugares en el eje de una propuesta que combina viajes, gastronomía, experiencias y exploración urbana, con una mirada cercana sobre aquellos destinos y espacios que muchas veces quedan fuera de los recorridos turísticos tradicionales.

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Las Rutas de Juan, el canal argentino que recorre lugares de todo tipo

En los últimos años, el streetwear argentino construyó una escena cada vez más amplia, con marcas que apostaron por diferentes formas de entender la moda urbana, y Anhelo Studios es una de las que logró hacerse un lugar dentro de este movimiento.<h2>Anhelo Studios, la marca que conquistó el streetwear argentino</h2>Dentro del crecimiento que atravesó el streetwear en Argentina, distintas marcas lograron construir una identidad propia y convertirse en protagonistas de la escena nacional.Nombres como TwoHip, King of the Kongo, Bullbenny, Beyond y Samples forman parte de un movimiento que llevó la moda urbana a nuevos espacios y públicos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b57f215b9c.png" alt=""><figcaption>Anhelo Studios, referente del streetwear en Argentina (Anhelo Studios).</figcaption></figure>Y dentro de ese universo aparece Anhelo Studios, una marca que consiguió hacerse un lugar dentro de la escena y que ya supera las 15 mil prendas vendidas. Bajo una propuesta que apuesta por combinar diferentes códigos de la moda urbana y por llegar tanto a quienes buscan piezas básicas como a quienes prefieren outfits más cargados y llamativos, el sello logró convertirse en uno de los abanderados de la movida a nivel nacional.<h2>El ADN de Anhelo Studios: una marca que mezcla distintos universos</h2>Una de las principales características de Anhelo Studios está en la variedad de estilos que conviven dentro de su catálogo, donde cuenta con prendas que van desde remeras, hoodies, zip hoodies y polos hasta bermudas, jerseys deportivos, shorts, pantalones cargo y diferentes modelos de joggers.La propuesta también se refleja en los recursos utilizados para construir cada pieza: estampados, camuflados, detalles desgastados, costuras rotas, tachas y diferentes tratamientos textiles aparecen junto a prendas más limpias y minimalistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8747a66353.png" alt=""><figcaption>Slimesanti vistiendo una zip-hoodie de Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>A esto se suma una amplia paleta de colores que recorre el negro, blanco y beige, pero también tonos como celeste, rosa, verde, amarillo, rojo, violeta y marrón.El resultado es una marca capaz de moverse entre diferentes universos de la moda urbana. Desde una estética trap y oscura hasta prendas deportivas, diseños más clásicos o piezas cargadas de estampados y detalles, Anhelo Studios construye un catálogo pensado para distintos perfiles dentro del streetwear.<h2>De Tiago PZK a Emilia Mernes: las figuras que eligieron Anhelo Studios</h2>El crecimiento de Anhelo Studios también puede verse en la presencia de sus prendas en los looks de diferentes figuras de la música y la escena urbana argentina. La marca consiguió llegar al guardarropa de artistas y personalidades que representan distintas generaciones y estilos.<ul><li>Luli González</li></ul><ul><li>Zell</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>Carrera</li></ul><ul><li>Khea</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>Acru</li></ul><ul><li>Emilia Mernes</li></ul><ul><li>Salastkbron</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_259e865399.png" alt=""><figcaption>Khea vestido por Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>La presencia de estas figuras funciona como otro reflejo del alcance que consiguió la marca dentro de la escena nacional: una propuesta que, sin limitarse a una única estética, logró encontrar un espacio entre distintos exponentes de la música y la cultura urbana.

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El streetwear argentino tiene una nueva protagonista: Anhelo Studios

Desde Gualeguaychú, Entre Ríos, Gurí construyó una trayectoria de más de quince años vinculada al arte urbano y al espacio público, donde se consolidó como uno de los grandes referentes del muralismo en el interior de Argentina.En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó sus comienzos, la elección de la calle como soporte, su evolución artística y el mensaje que busca dejar en cada mural.<h2>Los comienzos de Gurí y la calle como espacio de expresión</h2>Más allá de aquellos nombres que se consolidaron como emblemas de la escena porteña, el interior de Argentina también construyó su propia identidad dentro del arte urbano.En Gualeguaychú, provincia de Entre Ríos, aparece Gurí, un artista con más de quince años de trayectoria que encontró en el espacio público una forma de expresión cultural, humanitaria y de impacto social.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf30c2519e.png" alt=""><figcaption>Gurí durante la creación de un mural (Instagram/Gurí).</figcaption></figure>“Comencé a pintar en el espacio público desde mi adolescencia, buscando un terreno donde pudiera expresarse libremente, manteniendo un anonimato, y transmitiendo mis vivencias, pensamientos y sentimientos. Con el tiempo fui experimentando diferentes técnicas, ampliando mi propósito y cambiando mi forma de intervenir los espacios”.El vínculo con el espacio público terminó siendo mucho más que una elección estética. Gurí encontró en la calle una herramienta de comunicación capaz de acercar su obra a personas de distintos contextos y realidades: “Lo especial es que no distingue clases y no tiene ningún condicionante, solo con estar en el espacio público ya es un puente y un mensaje directo para toda la sociedad”.<h2>Naturaleza, cultura y ancestralidad: el universo artístico de Gurí</h2>La esencia de muchos artistas urbanos también puede encontrarse en los temas que eligen para construir sus obras. Algunos encuentran inspiración en el deporte, otros en la flora y la fauna, mientras que Gurí construyó su universo alrededor de la naturaleza, las cuestiones sociales, las culturas ancestrales y los escenarios mágicos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_55a7252ce3.png" alt=""><figcaption>Intervención de Gurí en la Patagonia (Instagram/Gurí).</figcaption></figure>“Divido mi estilo en dos ramas, una es el personaje de Guri (que significa niño en Guaraní) donde me expreso con un estilo libre para crear, muy colorido e intuitivo. Un estilo donde muchas personas pueden participar y genera un intercambio, y una participación colectiva. El otro estilo es más ancestral, profundo en su mensaje, tiene símbolos, estética y figuras más complejas, un tratamiento en tres dimensiones”, explica el muralista entrerriano acerca de sus dos estilos como artista.<h2>El mural más allá de la pared: contexto, espacio y comunidad</h2>Más allá de la obra en sí, el lugar donde será realizada también guarda un significado especial. Para Gurí, conocer el espacio antes de comenzar un mural es parte fundamental del proceso creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNPCU0ds-j_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El muralista entrerriano busca conocer el contexto, la historia del lugar, el edificio que será intervenido, la cultura de la comunidad, el pueblo y hasta la naturaleza que rodea al proyecto. Para él, cuanto mayor sea la información disponible, mayores serán las posibilidades de crear una obra capaz de conectar con quienes habitan ese espacio.“Cada factor tiene su orden, en especial el espacio es un condicionante porque la obra se debe adaptar al soporte, y hay que buscar una manera creativa e inteligente de resolver la composición, la paleta y demás cuestiones técnicas”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2671d60707.png" alt=""><figcaption>Gurí durante un trabajo en Estados Unidos (Instagram/Gurí).</figcaption></figure>Esa búsqueda también aparece al momento de elegir dónde intervenir. Gurí prefiere espacios poco habituales, con alguna particularidad que permita que la obra dialogue con aquello que la rodea, en lugar de trabajar sobre un muro genérico.Para llevar esas ideas a la pared, el artista trabaja con técnicas mixtas y adapta sus herramientas a las necesidades de cada proyecto. Entre sus recursos aparecen el spray, el pincel, el rodillo y el stencil, mientras que utiliza aerosoles de alta calidad, pintura para paredes y acrílicos con resistencia UV para buscar mayor durabilidad.<h2>De la protesta a una mirada social, espiritual y natural</h2>Como ocurre con muchas disciplinas artísticas, las redes sociales se transformaron en una herramienta fundamental para que el arte urbano pueda trascender las paredes donde nace. Para Gurí, funcionan como una ventana que permite que las obras sean fotografiadas, compartidas y conocidas mucho más allá del lugar donde fueron realizadas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DEI7Rh9RA7s/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero la transformación más importante ocurrió dentro de su propia obra. El paso de los años no solo sumó experiencia y nuevas herramientas, sino que también modificó la manera en la que el artista entiende aquello que quiere comunicar.“Comencé con una actitud rebelde, de protesta y libertad, y luego fui mutando en una visión social, espiritual y más conectado con la naturaleza y la humanidad”.Para Gurí, cambiar forma parte de la propia naturaleza del arte: el artista debe adaptarse, mutar y crecer junto a su obra.<h2>El propósito de Gurí: conectar, transmitir y transformar</h2>Más allá de las técnicas, los colores o las dimensiones de una pared, cada mural también puede convertirse en una experiencia para quien se cruza con él. En el caso de Gurí, generar una reacción en las personas es parte central del propósito de su obra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_749876bf0f.png" alt=""><figcaption>Obra de Gurí en la Facultad de Bromatología (Instagram/Gurí).</figcaption></figure>“Más que nada busco conectar con la realidad que vivo, conectar con las personas y transmitir un mensaje positivo, de reflexión o reflejar lo que está sucediendo”.Alegrar a alguien, sacar a una persona de su rutina, generar espacios más coloridos para los niños o simplemente provocar que alguien se detenga frente a una obra son, para Gurí, motivos suficientes para pintar.

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“El propósito de mi arte siempre va a ser una ofrenda”

Buenos Aires es una de las ciudades de Latinoamérica con mayor variedad gastronómica, desde restaurantes de alta cocina hasta propuestas que conquistan las redes sociales. Y en el barrio de Flores, un local llevó uno de los clásicos argentinos a otro nivel: Damián Sandwich, la casa de los sándwiches de miga más grandes de la capital argentina.<h2>Damián Sandwich, el paraíso de los sándwiches de miga gigantes</h2>Ubicado en Avenida Varela 803, en el barrio porteño de Flores, y con proyección a inaugurar un nuevo local en Palermo, Damián Sandwich encontró su lugar dentro de la escena gastronómica de Buenos Aires a partir de una propuesta tan sencilla como contundente: sándwiches de miga de enormes dimensiones y con una cantidad de relleno fuera de lo habitual.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4f6bcd02b4.png" alt=""><figcaption>Chipa jamón cocido y queso dambo, una de las variedades de Damián Sandwich (Instagram/Damián Sandwich).</figcaption></figure>La diferencia se encuentra a simple vista. Para alcanzar una cantidad similar de relleno habría que juntar varios sándwiches de miga tradicionales, mientras que en Damián Sandwich todo aparece concentrado en una sola pieza.La variedad también es uno de los grandes atractivos del lugar: hay sándwiches triples, morenitos, opciones con pan de chipá, alternativas vegetarianas y combinaciones especiales con ingredientes como vitel toné, pollo césar, guacamole, roquefort, palmitos, salsa golf y ananá.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRaV9EEEfPb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRaV9EEEfPb/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una propuesta que convirtió a un producto clásico de la gastronomía porteña en una experiencia mucho más contundente, Damián Sandwich se ganó un lugar entre los rincones gastronómicos que vale la pena conocer.<h2>De jamón y queso a brisket: las variedades de Damián Sandwich</h2>Uno de los puntos fuertes del local es la enorme cantidad de combinaciones disponibles.La propuesta incluye opciones tradicionales, alternativas más elaboradas y sabores para distintos gustos.<ul><li>Sándwiches de chipá: jamón cocido y queso Dambo; lomito ahumado y cheddar.</li></ul><ul><li>Triples clásicos: jamón y tomate, jamón y huevo, jamón y lechuga, aceitunas verdes, morrón y huevo, tomate y huevo y jamón cocido con queso Dambo.</li></ul><ul><li>Morenitos: bondiola, fiambre y tomate; crudo, rúcula y parmesano; crudo y tomate; salame y queso; crudo y roquefort; crudo y ananá; palmitos, salsa golf y huevo, entre otras combinaciones.</li></ul><ul><li>Opciones premium: brisket, vitel toné, pastrón, matambre, milanesa de peceto, pollo guacamole y pollo César.</li></ul><ul><li>Alternativas vegetarianas: distintas combinaciones con zanahoria, tomate, morrón y otros vegetales.</li></ul><ul><li>Triples especiales: atún, palmitos, salsa golf, roquefort, nuez, primavera, cheddar y ananá.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbLd5ruCLBB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbLd5ruCLBB/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La variedad convierte al local en una parada especialmente atractiva para quienes quieren alejarse de las combinaciones tradicionales y probar nuevas versiones de un clásico argentino.<h2>Un fenómeno tanto gastronómico como digital</h2>El tamaño de sus productos, la cantidad de relleno y las distintas combinaciones hicieron que Damián Sandwich encontrara otro escenario para mostrar su propuesta: las redes sociales.Los sándwiches se transformaron en protagonistas de videos, recomendaciones y contenidos gastronómicos, donde su particular tamaño funciona como el principal atractivo visual.Así, lo que comenzó como una sándwichería especializada en uno de los clásicos de la gastronomía argentina terminó convirtiéndose en un verdadero paraíso para los fanáticos de los sándwiches de miga, con una propuesta que combina tradición, abundancia y un formato pensado para sorprender.

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Damián Sandwich, el paraíso de los sándwiches de miga gigantes en Flores

El freestyle competitivo hispanohablante dará un paso histórico con la llegada de la Freestyle World Cup, el torneo organizado por Urban Roosters que reunirá a veinticuatro selecciones nacionales en busca de la gloria mundial de las rimas.<h2>¿Qué es la Freestyle World Cup de Urban Roosters, el primer Mundial de freestyle hispanohablante?</h2>Si bien la Pre-World Cup sirvió como una primera prueba del formato por selecciones, el gran objetivo de Urban Roosters para este año será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial que reunirá a las mejores delegaciones del freestyle hispanohablante durante el mes de diciembre.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b3b68f249.png" alt=""><figcaption>El costarricense SNK en los escenarios de Urban Roosters (Instagram/SNK).</figcaption></figure>El torneo contará con veinticuatro selecciones nacionales, cada una integrada por tres freestylers, uno de ellos como capitán, y adoptará un formato inspirado en la Copa del Mundo, trasladando el concepto de los seleccionados nacionales al universo de la improvisación.La primera fase estará compuesta por seis grupos de cuatro equipos, donde cada país disputará tres enfrentamientos. Finalizada esta instancia, dieciséis selecciones avanzarán al cuadro eliminatorio, que comenzará en octavos de final y continuará con cuartos, semifinales y la gran definición.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Además del prestigio internacional, la competencia repartirá una importante bolsa de premios: el campeón recibirá 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.<h2>Así quedaron los grupos de la Freestyle World Cup</h2>Luego del sorteo oficial realizado por Urban Roosters, las veinticuatro selecciones ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título mundial.<ul><li>Grupo A: España, Puerto Rico, Panamá y El Salvador.</li></ul><ul><li>Grupo B: Perú, Paraguay, República Dominicana y Guinea Ecuatorial.</li></ul><ul><li>Grupo C: México, Venezuela, Bolivia y Uruguay.</li></ul><ul><li>Grupo D: Chile, Honduras, Nicaragua y Costa Rica.</li></ul><ul><li>Grupo E: Colombia, Guatemala, Estados Unidos y Ecuador.</li></ul><ul><li>Grupo F: Argentina, Cuba, Europa y una plaza aún por confirmar.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con el cuadro ya definido, las selecciones comenzarán a preparar sus equipos para una competencia que reunirá a algunos de los freestylers más destacados del circuito internacional.<h2>¿Cuándo se disputará la Freestyle World Cup de Urban Roosters?</h2>La Freestyle World Cup contará con cuatro eventos presenciales: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional.La competencia comenzará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato se disputará el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México, país que además ejercerá como anfitrión de la gran final.De esta manera, Urban Roosters buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al freestyle con la edición más ambiciosa en la historia de la disciplina, donde veinticuatro selecciones competirán por convertirse en la primera selección campeona del mundo.

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Freestyle World Cup: formato, grupos y cómo será el Mundial organizado por Urban Roosters

Las plazas de Latinoamérica comenzaron a sumar una nueva modalidad de batalla en las últimas semanas: dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más aura.<h2>Batallas de “farmear aura”, el nuevo viral en las calles de Latinoamérica</h2>Seguramente en las últimas semanas hayas visto en distintas plazas de Argentina, Colombia y Brasil —uno de los principales focos donde nació y se popularizó este fenómeno— competencias en las que dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más presencia, actitud y carisma. Esas son las batallas de “farmear aura”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648" data-video-id="7669205296589327648" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La dinámica es sencilla: dos participantes se enfrentan frente al público y buscan imponerse a través de diferentes movimientos, poses y gestos que se hicieron populares en redes sociales. Tendencias como el “six seven” o el mewing aparecen dentro de estas batallas, en las que cada competidor intenta construir una presencia capaz de superar a la de su rival.<ul><li>Postura: la manera de pararse y desenvolverse frente al rival.</li></ul><ul><li>Mirada: transmitir seguridad, confianza y presencia.</li></ul><ul><li>Gestos: utilizar expresiones capaces de llamar la atención.</li></ul><ul><li>Creatividad: encontrar nuevas formas de destacarse durante el enfrentamiento.</li></ul><ul><li>Actitud: la capacidad de proyectar seguridad y personalidad.</li></ul>El público también tiene un papel fundamental. A través de aplausos, gritos y reacciones, quienes rodean la batalla acompañan el enfrentamiento y pueden terminar inclinando la balanza hacia uno de los participantes.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338" data-video-id="7675160918929624338" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Así, las plazas que durante años fueron escenarios de batallas de freestyle, skateboarding, parkour o BMX freestyle ahora suman una nueva modalidad de competencia nacida directamente de la cultura digital.<h2>¿Qué significan los términos “farmear” y “aura”?</h2>Para entender el fenómeno hay que separar las dos palabras que componen la expresión. Por un lado, “farmear” viene del inglés “farm” y está relacionado con el lenguaje de los videojuegos: significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, puntos u objetos.En este caso, el recurso que se busca conseguir es el “aura”, un concepto utilizado en internet para representar el carisma, el magnetismo, la seguridad, el estilo o la presencia que una persona proyecta frente a los demás.Por eso, “farmear aura” significa realizar acciones, poses o gestos con el objetivo de acumular simbólicamente ese carisma o presencia y generar una determinada impresión en quienes están alrededor.Lo que comenzó como una expresión de la cultura digital y se volvió popular en redes sociales terminó dando el salto al mundo físico.Ahora, las plazas de distintas ciudades latinoamericanas funcionan como escenario para una competencia en la que no hay una pelota, una tabla o un micrófono de por medio: el objetivo es demostrar quién tiene más aura.

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¿Qué son las batallas de “farmear aura”, el fenómeno furor en las plazas de Latinoamérica?

Red Bull Dance Your Style, la competencia de street dance improvisado más importante del mundo, desembarca en México con clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México rumbo a la final nacional, y Street Art Latam te acerca toda la información.<h2>Clasificatorias en Monterrey y Ciudad de México y una final nacional: así será el camino de Red Bull Dance Your Style en México</h2>Luego de las paradas realizadas en Brasil, Argentina y Colombia, donde los bailarines André Oliveira, Pacifi y Sharay Posadas se convirtieron en los ganadores, Red Bull Dance Your Style, una de las competencias de street dance improvisado más importantes del mundo, aterriza en México como una nueva parada en el continente latinoamericano.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DcH3sl_RNAA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DcH3sl_RNAA/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La competencia pondrá frente a frente a dieciséis de los mejores bailarines de street dance del país en batallas uno contra uno, con una particularidad que la diferencia de otros torneos: no hay jueces. Después de cada enfrentamiento, será el público quien vote por su bailarín favorito y decida quién avanza a la siguiente ronda.La primera etapa estará compuesta por las clasificatorias, que se desarrollarán en Monterrey y Ciudad de México. La primera cita será el jueves 27 de agosto en Panorama Sky Club, mientras que la segunda tendrá lugar el jueves 10 de septiembre en Fauna Rooftop de Ciudad de México, ciudad que también hospedará la gran definición nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d401b21571.png" alt=""><figcaption>Bailarina mexicana dejando su huella en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>Los bailarines buscarán demostrar toda su creatividad, musicalidad e improvisación sobre la pista para avanzar hasta la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style México, donde volverán a ser los espectadores quienes tengan la última palabra.La definición nacional se llevará a cabo el domingo 13 de septiembre en el Polyforum Siqueiros de Ciudad de México. Allí se conocerá al nuevo campeón mexicano, que conseguirá el derecho a representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que tendrá lugar en Zúrich, Suiza.

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Red Bull Dance Your Style llega a México: conocé fechas y sedes

Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.<h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.<h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.<ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style">PuntoTicket</a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.

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