<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el&nbsp;<strong>Barrio Chino de Buenos Aires</strong>, un pequeño local despertó la curiosidad de vecinos y turistas al ofrecer una&nbsp;<strong>golosina china</strong>. Se trata del&nbsp;<strong>tanghulu</strong>, una preparación tradicional de&nbsp;<strong>frutas caramelizadas</strong> que combina frescura, textura crocante y una elaboración artesanal que define su identidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio se llama&nbsp;<strong>Oh My Candy</strong>, un&nbsp;<strong>local gastronómico del Barrio Chino</strong> dedicado casi exclusivamente a este clásico del&nbsp;<strong>street food chino</strong>. Allí, las frutas se preparan en el momento y se bañan en una capa muy fina de caramelo transparente, que se quiebra al morder y resalta el sabor natural de cada ingrediente.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>¿Qué es el tanghulu?</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>tanghulu</strong> es una&nbsp;<strong>golosina típica de China</strong> que se consume desde hace décadas en ferias y calles asiáticas. Se presenta en forma de brochetas con frutas como&nbsp;<strong>frutilla</strong> y&nbsp;<strong>uva</strong>, cubiertas por un caramelo liviano y crocante. La principal particularidad del producto es la&nbsp;<strong>frescura extrema</strong>. Una vez elaborado, el producto mantiene su calidad solo por un tiempo limitado.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Oh My Candy, el local del Barrio Chino donde se elabora el tanghulu</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en&nbsp;<strong>Blanco Encalada al 1800</strong>,&nbsp;<strong>Oh My Candy</strong> fue pensado para que el producto sea el protagonista. El diseño cuenta con una estética asiática con un estilo urbano y colorido, mostradores iluminados y una disposición abierta que permite ver el proceso de elaboración.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocé más sobre este emprendimiento en su&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/ohmycandyarg/?hl=es-la"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Instagram</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además del&nbsp;<strong>tanghulu</strong>, el local ofrece otras especialidades dulces como la&nbsp;<strong>frutilla Dubai</strong> y la&nbsp;<strong>banana Dubai</strong>, siempre bajo el mismo criterio: frutas frescas, preparación cuidada y una presentación que respeta la simpleza del concepto original.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8763068d54.png"><sup>Otras opciones del menú de Oh My Candy.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un proyecto que pone a la golosina en primer plano</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del proyecto se encuentran&nbsp;<strong>Martín Ku</strong>, ex participante de&nbsp;<strong>Gran Hermano 2023</strong>, y su amigo Facundo Chen. Ambos eligieron apostar por un&nbsp;<strong>emprendimiento gastronómico</strong> vinculado a la cultura asiática. Tras meses de pruebas y ajustes, lograron llevar al&nbsp;<strong>Barrio Chino</strong> una&nbsp;<strong>golosina china</strong> que hasta hace poco no se conseguía en el país, con la idea de consolidar el local y proyectar su crecimiento a futuro.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DRffS9ggUqD/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DRffS9ggUqD/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DRffS9ggUqD/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por VIAVIVA (@viaviva.ar)</a></p></div></blockquote>
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El street food asiático sumó una joya inédita en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Karol G vuelve a ser noticia,&nbsp;</strong>pero esta vez en el mundo del streetwear.&nbsp;<strong>La superestrella colombiana&nbsp;</strong>selló una&nbsp;<strong>alianza estratégica&nbsp;</strong>de varios años con la firma&nbsp;<strong>Reebok</strong>. La campaña conceptual ‘Born Classic. Worn for Life.’ llegó para renovar el&nbsp;<strong>legado clásico</strong> de la marca mediante una estética moderna.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La narrativa visual&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Las imágenes</strong> del proyecto rinden un&nbsp;<strong>homenaje contemporáneo</strong> a figuras inmortales como la Princesa Diana y Jane Fonda.&nbsp;<strong>Karol G</strong> personifica una&nbsp;<strong>elegancia relajada</strong> pero enérgica en cada toma de la sesión.&nbsp;<strong>La campaña</strong> difumina intencionalmente las líneas entre la&nbsp;<strong>historia deportiva</strong> y la&nbsp;<strong>relevancia pop</strong> actual.&nbsp;<strong>La narrativa</strong> busca reconectar con las raíces del&nbsp;<strong>estilo urbano</strong> desde una perspectiva fresca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f20f709786.png"><sup>La colección Reebok Classics recupera el uso del cuero premium en sus siluetas más icónicas de la mano de la artista colombiana.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El renacimiento del Garment Leather&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La colección</strong> recupera el&nbsp;<strong>100% Garment Leather</strong> (cuero de confección) como el material protagonista indiscutible.&nbsp;<strong>Este acabado premium</strong> aporta una&nbsp;<strong>estética vintage</strong> y duradera a las siluetas más queridas.&nbsp;<strong>Modelos emblemáticos</strong> como el&nbsp;<strong>Club C 85</strong> y el&nbsp;<strong>Classic Leather</strong> regresan al mercado con fuerza renovada.&nbsp;<strong>El público</strong> encontrará también versiones elevadas del&nbsp;<strong>Freestyle Lo</strong> y el&nbsp;<strong>Workout Plus</strong>.&nbsp;<strong>Los consumidores</strong> podrán adquirir estas piezas a partir del&nbsp;<strong>18 de febrero de 2026</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTxuRUBjnNU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTxuRUBjnNU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTxuRUBjnNU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Reebok (@reebok)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un año histórico para "La Bichota"</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La cantante</strong> describe esta unión como un momento de "círculo completo" en su vida personal.&nbsp;<strong>Ella</strong> valora profundamente la&nbsp;<strong>autenticidad</strong> y la rica&nbsp;<strong>trayectoria histórica</strong> de Reebok Classics.&nbsp;<strong>Este hecho</strong> acompaña un año trascendental y lleno de éxitos para "La Bichota", quien viene de una actuación histórica en la&nbsp;<strong>NFL de Brasil y&nbsp;</strong>próximamente encabezará el prestigioso festival&nbsp;<strong>Coachella</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ecos del género urbano en la estrategia de marca</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La estrategia de Reebok</strong> consiste en colaborar con los máximos&nbsp;<strong>íconos de la música latina</strong> actual.&nbsp;<strong>Anuel AA</strong> fue embajador creativo de la firma entre 2023 y 2024.&nbsp;<strong>Más adelante, María Becerra</strong> lanzó una&nbsp;<strong>colaboración especial</strong> con la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/maria-becerra-lleva-sus-alter-egos-a-la-moda-urbana-con-reebok/1570"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>María Becerra lleva sus alter egos a la moda urbana con Reebok</u></i></span></a></p>

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Karol G es la nueva embajadora global de Reebok

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Anuel AA</strong> es uno de los&nbsp;<strong>artistas</strong> más&nbsp;<strong>influyentes</strong> del&nbsp;<strong>género urbano latino</strong>. Nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de noviembre de 1992. Comenzó a grabar música a los 14 años y a compartirla en línea cuatro años más tarde.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, tiene más de&nbsp;<strong>35 millones de oyentes mensuales</strong> en Spotify y&nbsp;<strong>25.7 mil millones de reproducciones totales</strong>, donde destacan éxitos como “<i>Amanece”</i> con&nbsp;<strong>1.07 mil millones de streams</strong>, “<i>Sola” (Remix)</i> con&nbsp;<strong>895 millones</strong> y “<i>Hasta Que Dios Diga”</i> con&nbsp;<strong>807 millones</strong>. En YouTube, su canal oficial acumula&nbsp;<strong>21.36 mil millones de vistas</strong>, un promedio diario de&nbsp;<strong>10.1 millones</strong> y más de&nbsp;<strong>28.9 millones de suscriptores</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde sus primeros&nbsp;<strong>pasos</strong> en la&nbsp;<strong>música</strong> hasta convertirse en un&nbsp;<strong>ícono global</strong> del&nbsp;<strong>trap</strong> y el&nbsp;<strong>reggaetón</strong>, su&nbsp;<strong>camino</strong> estuvo marcado por&nbsp;<strong>éxitos</strong>,&nbsp;<strong>desafíos</strong> y&nbsp;<strong>momentos</strong> que definieron una&nbsp;<strong>generación</strong>.&nbsp;</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/anuel_aa_1_5c6985e789.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>En 2008, con 16 años, antes de ser famoso. Representa sus inicios en la calle y la cultura del reguetón/rap boricua, donde adoptaba ya el estilo urbano que luego lo caracterizaría [Imagen], por Instagram/ @</sup></span><a href="https://www.instagram.com/trapii.oficial/?e=3a12e0ba-af27-4fd3-9383-ada95adb248f&amp;g=5"><span style="background-color:#ffffff;color:#000000;font-family:Roboto,sans-serif;"><sup>trapii.oficial</sup></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>.</sup></span><br><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_1_601fdc5f78.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Primer posteo en Instagram 2012.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ZCYCZCCN_6_VGINLLMR_4_O2_YET_3_UY_1_1176a05d12.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Año nuevo 2014, junto a su hijo Pablo y su exesposa Astrid Cuevas [Imagen], por El Comercio Perú.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Cuando_tu_estas_bendecido_por_Dios_el_diablo_te_confunde_y_te_hace_pensar_q_el_es_el_q_te_dio_la_1_011c7f42d0.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>(2016) En sus inicios, antes de alcanzar la fama mundial, Anuel realizaba presentaciones gratuitas en clubes nocturnos de Puerto Rico, tal como lo hizo en aquella ocasión en el club ROMO.</sup></span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_1_039d377a34.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Lanzó su álbum debut Real hasta la muerte, el día en que salió de prisión. Foto promocional tras su regreso. Influenciado por el hip hop estadounidense, con cadenas gruesas y ropa alusiva a Death Row Records (sello legendario de rap). Representa su transición a un estatus de estrella global en el género urbano [Imagen], por Pinterest.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/file_20190428160210_1_138d10d055.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>La relación entre Anuel AA y Karol G fue una de las más mediáticas del género urbano latino. Se conocieron en 2018 durante el videoclip de “Culpables” y consolidaron su vínculo con éxitos como “Secreto” (1.627.147.759 visualizaciones en YouTube, una de las más populares en el canal de Anuel)&nbsp; y “Dices que te vas”, donde su química personal se reflejaba en la música. En 2021, se separaron luego de haberse comprometido. [Imagen], por Emol.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Hay_alguien_de_Argentina_aqui_bizarrap_1_026dbcba1d.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>La colaboración entre Anuel AA y Bizarrap es la "Anuel AA: BZRP Music Sessions, Vol. 46", data de noviembre de 2021. En esta sesión, el artista puertorriqueño muestra su característico estilo de trap, con letras que repasan su vida y sus orígenes, y que lo llevaron a acumular millones de reproducciones. La canción fue una de las más esperadas, ya que unía a una de las mayores figuras del género con el popular productor argentino.</sup></span><br>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Captura_de_pantalla_2022_05_03_a_las_16_46_54_1_05fa025ecc.png"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Anuel AA participó en el All-Star Celebrity Game de la NBA que se celebró en Cleveland, Ohio, el 18 de febrero de 2022. Con su presencia en el evento, el artista cumplió uno de sus más grandes sueños. Aquella participación coincidió con el lanzamiento de su álbum 'Las Leyendas Nunca Mueren', en el cual rinde homenaje a varias figuras destacadas del baloncesto como Kobe Bryant, Roberto Clemente y Michael Jordan [Imagen], por Rqp.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Headshot_davebautista_SALE_EL_JUEVES_CON_EL_VIDEO_Te_amo_brother_th_1_83822fd8ac.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Anuel y Conor McGregor se conocieron en 2022, cuando el cantante puertorriqueño lanzó su tema "McGregor", inspirado en la vida y personalidad del luchador de UFC. El videoclip de la canción, recrea momentos de las peleas más emblemáticas de McGregor, como las contra José Aldo, Nate Díaz y Eddie Álvarez. En el video, Anuel AA personifica al campeón irlandés, destacando su admiración por él.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Presentacion_de_Anuel_AA_en_el_escenario_de_Vina_Del_Mar_con_Las_Leyendas_Nunca_Mueren_Wor_1_8a8f04f6b0.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>En mayo de 2022, Anuel hizo vibrar la Quinta Vergara de Viña del Mar con su gira “Las Leyendas Nunca Mueren”. Con entradas agotadas y un público entregado, repasó sus grandes éxitos y compartió escenario con figuras urbanas chilenas como Marcianeke y Pailita [Imagen], por Instagram/ @anuelworldtour.</sup></span><br>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/FELIZ_CUMPLEANOS_pa_mi_princhechita_hermosha_gianella_gazmey_ME_HACIA_F_1_e8d8241d8f.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>El festejo de cumpleaños de su segunda hija (2023), Gianella, junto a Pablo Anuel Gazmey. Ella es fruto de la relación de Anuel con la modelo colombiana Melissa Vallecilla.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/VOTEN_POR_TRUMP_realdonaldtrump_Cuantos_presidentes_hemos_visto_a_traves_de_los_anos_qu_1_9709dc5c63.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Reunión con Donald Trump en 2023, donde Anuel mostró públicamente apoyo político al presidente de Estados Unidos.&nbsp;</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_debutara_como_actor_1_cca61b70a2.jpeg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>En 2024, Anuel debutó en el cine con la película de terror independiente You Lose You Die, donde interpretó a EZ Money, un policía atrapado en un macabro juego transmitido en la dark web [Imagen], por RD Música.</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_july_2024_a_billboard_espanol_1548_1_1_bb03a27361.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Anuel AA se presentó en Sevilla en julio de 2024 como parte del Puro Latino Fest, uno de los festivales urbanos más importantes de España. Este evento, que tuvo lugar en el Estadio La Cartuja, reunió a más de 115.000 asistentes durante tres días de música [Imagen], por Joaquin Corchero/Europa Press via Getty Images&nbsp;</sup></span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Esta_es_mi_proxima_cancion_1_GLOBAL_CON_blessd_Portate_Bonito_prod_1_0e753b589a.jpeg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Este año. Imagen promocional de la colaboración con el artista colombiano Blessd en el tema “Pórtate Bonito”. El auto de lujo y la pose muestran el poder adquisitivo y el estilo de vida ostentoso del reguetonero.</sup></span><br>&nbsp;</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/REAL_HASTA_LA_MUERTE_2_1_2_3_4_LITTLE_DEMON_5_6_1_21f52e2100.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Con fajos de billetes con sellos de la Federal Reserve, vestido con una remera de Gucci y rodeado de joyería llamativa. Este tipo de fotos forma parte de la estética de ostentación que suele mostrar en sus redes sociales, donde combina símbolos de lujo, dinero y su lema “Real Hasta la Muerte”. El contexto es la etapa promocional de su gira Real Hasta la Muerte 2, junto al lanzamiento de nuevos sencillos en 2025 como “Little Demon”.</sup></span></p>

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El viaje fotográfico de Anuel en su 33 º cumpleaños

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la primera función de </span><a href="https://streetartlatam.com/articulo/tini-vuelve-a-los-escenarios-con-un-show-sin-precedentes/730"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Futttura</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> </strong>a la vuelta de la esquina, <strong>Tini </strong>y <strong>Under Armour</strong> lanzaron el <strong>merchandising </strong>del festival con una cápsula de prendas llena de variedad y diseños e inspirada en la serie de conciertos que se llevará a cabo en Tecnópolis.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tini y Under Armour palpitan la llegada de Futttura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hace tan solo un puñado de meses, <strong>Tini</strong>, la gran sensación del pop argentino, fue anunciada como <strong>nueva embajadora global</strong> de <strong>Under Armour</strong>, marca estadounidense de ropa y accesorios deportivos, con el objetivo de inspirar a una nueva generación a través de la fuerza, la autenticidad y el movimiento y redefinir lo que significa ser un atleta hoy en día.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DP5DdvkjAwv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DP5DdvkjAwv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DP5DdvkjAwv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Under Armour Argentina (@underarmour.ar)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Unirme a Under Armour se siente como un paso natural para mí. Creo profundamente en apostar por ti mismo, superar tus propios límites y ser auténtico, ya sea que esté en el escenario, entrenando o simplemente viviendo la vida. Esta asociación se trata de movimiento, mentalidad e inspirar a los jóvenes, especialmente a las mujeres, a sentirse poderosos en su propia piel</i>”, comentó la artista y actriz argentina luego de conocerse su vínculo con el sello estadounidense.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y a unos días de comenzar la seguidilla de conciertos de <strong>Futttura</strong>, festival con ocho fechas en Tecnópolis y descrito como el proyecto más ambicioso de su vida por la propia artista argentina, <strong>Under Armour lanzó al mercado el merchandising oficial del evento</strong> con una cápsula de productos repleta de prendas, colores y diseños inspirados en la gran protagonista de los shows y pensados para los fanáticos de <strong>Tini</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1887002d0c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tini con el merch oficial de Futttura x Under Armour (Instagram/Tini).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto al catálogo, la colección contiene <strong>desde remeras oversized y crop y shorts hasta hoodies, pantalones y medias</strong> en una paleta de colores que no se escapa del <strong>blanco, negro y rosa</strong> como tonalidades protagonistas. Por la parte de los diseños y el estilo, las prendas están <strong>ciento por ciento enfocadas en el festival Futttura de Tini</strong>: el logo y la inscripción del evento, distintas imágenes de la artista argentina y referencias a canciones de “Mechón de Pelo”, su último álbum, como la frase “Nadie sabe lo que no se ve” del tema “Tinta 90”. Una cápsula inspirada, dedicada y pensada para todos los fans que deseen asistir a Tecnópolis con un <strong>estilo urbano</strong> y un outfit en homenaje al festival y a la protagonista en cuestión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_884f0c3fc8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Detalles del merch oficial de Futttura x Under Armour (Instagram/Tini).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los productos pueden adquirirse a través de la página web oficial de&nbsp;</span><a href="https://www.underarmour.com.ar/t/TINI-FUTTTURA.html"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Under Armour Argentina</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: <strong>los precios van desde $9,999 hasta $114,999 pesos argentinos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber de Futttura, el súper festival de Tini</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Considerada una experiencia inmersiva donde se combinarán tecnología, performance y narrativa personal, <strong>Futttura</strong> será una serie de conciertos en <strong>Tecnópolis </strong>donde <strong>Tini </strong>repasará las distintas etapas de su trayectoria: <strong>desde sus inicios en Violetta hasta su presente como referente global de la música pop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer concierto del festival será el <strong>viernes 24 de octubre</strong> y la última de las ocho fechas confirmadas se llevará a cabo el <strong>sábado 15 de noviembre</strong>. Si tenés ganas de asistir, todavía podés conseguir tu entrada a través del&nbsp;</span><a href="https://tinistoessel.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> de la artista.</span></p>

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El streetwear llegó a Futttura de la mano de Under Armour

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¡Prepárate para un cambio de juego! En la escena latina, miles de jóvenes transforman el reciclaje en un movimiento cultural. Ya no se trata de separar botellas, sino de una actitud que dice: "De mis residuos, creo algo mejor". La realidad es que el reciclaje dejó de ser un simple deber cívico y pasó a ser un acto de&nbsp;<strong>rebeldía</strong> creativa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Simple como una bolsa</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Llevar una&nbsp;<strong>bolsa de tela siempre encima</strong> puede parecer un detalle menor, pero en realidad es un&nbsp;<strong>acto de rebeldía cotidiana</strong>. Cada vez que decís&nbsp;<strong>no al plástico</strong>, enviás un mensaje contra la&nbsp;<strong>cultura del descarte</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las&nbsp;<strong>tote bags</strong> dejaron de ser simples accesorios y hoy funcionan como parte de la identidad: con&nbsp;<strong>frases poderosas</strong>,&nbsp;<strong>diseños artísticos</strong> o&nbsp;<strong>ilustraciones únicas</strong>, se transformaron en símbolos de un&nbsp;<strong>estilo urbano consciente</strong>. Esa bolsa plegada en tu mochila o colgando del hombro no solo te salva en la compra improvisada del kiosco o la feria, también te diferencia y te convierte en alguien que lleva su&nbsp;<strong>compromiso ecológico</strong> en la mano.</span></p><p><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/c9f663b5f99356d5769ac5391c486715_8b8afb3deb.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Las tote bags se imponen en la moda urbana: prácticas, versátiles y sostenibles.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ropa con segunda vida</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dar una&nbsp;<strong>segunda vida a la ropa</strong> es mucho más que ordenar tu placard. Una&nbsp;<strong>remera vieja</strong> puede convertirse en un&nbsp;<strong>top intervenido</strong>, un&nbsp;<strong>jean gastado</strong> en un&nbsp;<strong>short de verano</strong>, y una&nbsp;<strong>camisa olvidada</strong> en una prenda distinta con un par de tijeras y un poco de imaginación.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si preferís lo social, las&nbsp;<strong>ferias de segunda mano</strong> y los&nbsp;<strong>swaps de ropa</strong> entre amigos permiten que la&nbsp;<strong>moda circule</strong> sin necesidad de fabricar más textiles contaminantes.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Conocé más sobre moda circular:&nbsp;</strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/moda-urbana-con-conciencia-marcas-mexicanas-que-revolucionan-el-upcycling/130"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Street Art Latam, despierta tu impulso</u></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Compost casero</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Separar&nbsp;<strong>residuos orgánicos en casa</strong> ya no es un imposible reservado a quienes tienen jardín. Con un&nbsp;<strong>recipiente hermético</strong> podés guardar&nbsp;<strong>restos de frutas</strong>,&nbsp;<strong>verduras</strong>,&nbsp;<strong>café</strong> o&nbsp;<strong>té</strong>, y usarlos luego como base de un&nbsp;<strong>compost casero</strong>. En cuestión de semanas, eso que antes era basura se convierte en un&nbsp;<strong>abono natural</strong> lleno de nutrientes para tus plantas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso es tan simple que funciona en&nbsp;<strong>departamentos, balcones o terrazas</strong>, y lo mejor es que&nbsp;<strong>reduce drásticamente la basura</strong> que llega a los contenedores. Cada&nbsp;<strong>cáscara que elegís no tirar</strong> se convierte en una&nbsp;<strong>semilla de cambio</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Energía recuperada</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nunca subestimes el poder de una&nbsp;<strong>pila usada</strong>, porque aunque parezca inofensiva, si termina en la basura contamina tierra y agua. Con un simple&nbsp;<strong>recipiente en tu hogar</strong>, podés guardar todas las pilas gastadas y llevarlas a&nbsp;<strong>puntos de recolección</strong>. Esta acción&nbsp;<strong>protege el ambiente</strong> y transforma un gesto mínimo en un&nbsp;<strong>acto de responsabilidad urbana</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada pila que recolectás evita metales pesados en vertederos y se convierte en&nbsp;<strong>energía reutilizable</strong>, demostrando que incluso lo más pequeño puede generar un&nbsp;<strong>impacto gigante</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Reciclar energía en movimiento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada trayecto en&nbsp;<strong>bicicleta</strong> o&nbsp;<strong>a pie</strong> significa&nbsp;<strong>emisiones rechazadas</strong> y&nbsp;<strong>aire más limpio</strong> para tu barrio. Pedalear o caminar transforma el viaje en un&nbsp;<strong>momento de conexión</strong>: ves&nbsp;<strong>murales</strong>, escuchás&nbsp;<strong>música en plazas</strong>, saludás a la gente. Al mismo tiempo, ganás&nbsp;<strong>salud física y mental</strong> y ahorrás en transporte.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/los_jovenes_y_el_reciclaje_6612a14dc8.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>El verdadero cambio comienza con la acción.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ignorar el reciclaje tiene consecuencias significativas para el planeta y la salud de las personas. La acumulación de residuos, que podrían haberse reutilizado, sobrecarga los&nbsp;<strong>rellenos sanitarios</strong> y libera gases de efecto invernadero como el metano, que aceleran el&nbsp;<strong>cambio climático</strong>. Además, el aumento de la demanda de nuevas materias primas fomenta la&nbsp;<strong>deforestación</strong>, la contaminación del agua y la degradación de los ecosistemas.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_planeta_si_no_reciclamos_8ed5b06b68.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Una imagen ilustrativa de las consecuencias que sufriría el planeta en caso de hacer caso omiso a los llamados de atención.</sup></span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Aumento de la contaminación.</strong> La basura no tratada contamina el aire, el suelo y el agua, de manera que genera olores desagradables y toxinas que afectan la salud.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Agotamiento de recursos naturales.</strong> La producción de nuevos materiales desde cero requiere la tala de árboles, la extracción de minerales y un alto consumo de energía, lo que agota los recursos finitos de la Tierra.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Daño a la biodiversidad.</strong> Los desechos mal gestionados, especialmente los plásticos, terminan en los océanos y otros hábitats.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Problemas de salud pública.</strong> La acumulación de basura es un foco de plagas y enfermedades, y los gases tóxicos emitidos por los vertederos pueden causar problemas respiratorios y otras afecciones.</span></li></ul>

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Los trucos de reciclaje casero que cambiarán tu vida para siempre

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las&nbsp;<strong>camisetas de fútbol</strong> ya no se limitan a los estadios y son un elemento básico en la&nbsp;<strong>moda urbana global</strong>. Este fenómeno, conocido como&nbsp;<strong>blokecore</strong>, llegó para combinar la cultura deportiva con las tendencias de las pasarelas, y demostrar que el estilo y la pasión por un equipo pueden coexistir.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La evolución de la tendencia</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta moda no se originó en un desfile de alta costura, sino en los barrios. Décadas atrás, la combinación de una&nbsp;<strong>camiseta de equipo</strong> y pantalones comunes era común entre los aficionados. Hoy, esa mezcla de lo deportivo y lo cotidiano se infiltró en los eventos de moda más prestigiosos del mundo. Influencers como Keny Salgado, al lucir una camiseta del Junior de Barranquilla en la&nbsp;<strong>Paris Fashion Week</strong>, enviaron un mensaje claro: la ropa deportiva potencia el estilo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El interés es innegable, en el último año, las búsquedas de “camisetas vintage de fútbol” crecieron más de un 5.000%.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El look de la noche</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El auge de esta moda se instaló en la vida nocturna. En particular, las&nbsp;<strong>mujeres</strong> son las principales artífices de esta transición que adopta las camisetas de fútbol para salir a bailar y crear estos&nbsp;<i>looks</i>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La clave está en la variedad. Camisetas de los años 90 con estampados, modelos de equipos europeos, sudamericanos o países, y de marcas icónicas que se vuelven piezas de culto. Una forma de unirse a una tendencia viral y de transformar los “outfits de salir”.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Las_camisetas_retro_se_apoderaron_del_streetwear_1_28b503442c.jpeg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>La moda retro del fútbol demuestra que un ícono deportivo puede ser la pieza clave de un look elegante.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El auge en redes sociales&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estilo futbolero incrementó su popularidad en&nbsp;<strong>Instagram y TikTok</strong>, y muchas marcas capitalizaron este auge. En Colombia, por ejemplo,&nbsp;<strong>Shein</strong> impulsó looks que combinan ropa&nbsp;<i>oversized</i>, accesorios brillantes y toques nostálgicos de los años noventa. El&nbsp;<strong>estilo retro</strong> juega un papel fundamental en esta tendencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otras marcas, más nuevas, como&nbsp;<strong>SUMWON</strong> y&nbsp;<strong>Coolane</strong> reinventaron el formato de la camiseta tradicional. Utilizan estampados llamativos, cortes innovadores y combinaciones inesperadas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Las claves de la tendencia</strong></span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nostalgia deportiva</strong>: rescata diseños vintage que despiertan recuerdos e ídolos futboleros.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Identidad personal</strong>: la camiseta deja de ser uniforme y se convierte en símbolo estético.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cultura generacional</strong>: la Gen Z la adopta como expresión de autenticidad y pertenencia.</span><br><br>&nbsp;</li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Redes y tendencias</strong>: TikTok e Instagram impulsan su expansión.</span></li></ul><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Sabes_lo_que_es_el_Block_Core_Se_caracteriza_por_el_uso_de_camisetas_RETRO_iconicas_o_poco_cono_1_1_6e945bb354.jpeg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Un juego de recuerdos, una forma de llevar la historia de ídolos como Zidane, una manera de transformar la nostalgia en estilo urbano [Imagen], por Instagram/ @legado.retro.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los códigos del deporte y la vanguardia de la moda urbana. Las&nbsp;<strong>camisetas de fútbol</strong>, antes relegadas a las canchas, hoy están en las calles y en las pistas de baile. No solo ganan partidos, ahora son la pieza más codiciada del guardarropa mundial.&nbsp;</span></p>

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Las camisetas retro se apoderaron del streetwear

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>streetwear </strong>adquiere nuevas tendencias en un abrir y cerrar de ojos. Prendas que pasan desapercibidas se convierten en un objeto clave dentro de un outfit, y las <strong>gafas de snowboard</strong> se transformaron en una de ellas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De la nieve a la calle: la llegada de las gafas de snowboard al estilo urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de estar cien por ciento vinculadas con el paisaje nevado, las montañas y las tablas, <strong>las gafas de snowboard mutaron en cuanto a su función y llegaron al mundo del streetwear</strong>, donde se convirtieron en un complemento muy utilizado en los outfits.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_chileno_Martin_White_otro_exponente_de_la_moda_de_las_gafas_de_snowboard_d7afa742f5.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El chileno Martin White, otro exponente de la moda de las gafas de snowboard (Instagram/Martin White).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La posición de las gafas no es la misma que en el snowboard: <strong>los lentes dejan de cubrir los ojos y se colocan al costado de la cabeza</strong>. La incorporación de las gafas de snowboard a un look no solo le agrega un toque distintivo, llamativo y cool a los outfits, sino que también resalta la apariencia y permite jugar un poco más con las prendas restantes. La variedad de modelos y la cantidad de diseños de colores también permiten que las gafas se adapten fácilmente a los outfits.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música como transformador de un accesorio de nieve en moda global</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música no solo es una vidriera constante de talento, sino que también es una plataforma que también potencia y convierte en tendencia distintas prendas de vestir, y las <strong>gafas de snowboard</strong> fueron parte de ese proceso. Artistas como el puertorriqueño <strong>Omar Courtz</strong> y el chileno <strong>Martin White</strong> han realizado presentaciones en grandes festivales o protagonizado videos musicales con las gafas en su cabeza, lo que elevó la popularidad de las mismas y las convirtió tanto en un emblema de sus outfits como en una nueva tendencia replicada en los outfits de los fanáticos.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Omar_Courtz_con_sus_gafas_de_snowboard_de_Alpinestars_010f32841b.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Omar Courtz con sus gafas de snowboard de Alpinestars (Instagram/Omar Courtz).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya se ha vuelto una tradición en los concierto de <strong>Omar Courtz</strong>, uno de los grandes exponentes de esta nueva tendencia, <strong>el intercambio de gafas de snowboard entre el artista puertorriqueño y algún fanático del público</strong>, así como también la personalización con detalles o diseños exclusivos y pensados para el cantante.</span></p>

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El accesorio más inesperado del streetwear: gafas de snowboard

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En América Latina, todo sube menos el tiempo para respirar. Inflación, devaluaciones, materiales por las nubes. Y sin embargo, los muros siguen hablando. ¿Cómo lo hacen? ¿Con qué recursos? Esa es la pregunta que me viene cada vez que veo un mural nuevo pintado en una pared agrietada o un graffiti hecho con dos colores y pura precisión. Porque en esta parte del mundo, la economía no solo define lo que comemos o cómo vivimos: también condiciona cómo y con qué se hace arte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo y el graffiti, expresiones profundamente urbanas y populares, sienten el golpe económico de forma directa. Pintar ya no es tan accesible. El aerosol, que es casi símbolo del graffiti, se volvió un lujo. Los artistas migran al látex, al pincel, al rodillo, a lo que rinda más. Y eso no es solo un cambio técnico, es un cambio de estilo. Menos capas, menos detalle, más síntesis. ¿Estamos frente a una nueva estética callejera latinoamericana nacida de la escasez?</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Probablemente sí. Y eso no es algo menor. Porque el arte callejero siempre fue político, no sólo por el contenido de sus mensajes sino por su forma de aparecer: sin pedir permiso, sin esperar el marco ideal, sin recursos garantizados. En ese sentido, los muros de nuestras ciudades hablan no solo de lo que queremos decir, sino de cómo podemos decirlo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Buenos Aires, el colectivo&nbsp;<strong>Ranchoarte</strong> trabaja en barrios populares como La Boca o Barracas y suele usar materiales reciclados o donados. En entrevistas con medios locales como&nbsp;<i>Revista NAN</i> (2021), contaron que adaptaron su técnica al látex para cubrir grandes superficies sin gastar fortunas. “Pintamos con lo que tenemos. A veces un color te elige porque es el único que te quedó”, dijo uno de sus fundadores.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Lima,&nbsp;<strong>Entes y Pésimo</strong>, referentes históricos del arte urbano peruano, relataron en el documental&nbsp;<i>Arte Urbano en Latinoamérica</i> (Al Jazeera, 2016) cómo, al inicio de sus carreras, improvisaban con pintura sobrante de obra, mezclas caseras y stencil hecho en cartón. Hoy acceden a más recursos, pero siguen trabajando con un pie en la autogestión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Ciudad de México,&nbsp;<strong>Sego y Obval</strong>, conocidos por murales de gran escala, comentaron en entrevistas para&nbsp;<i>Juxtapoz Magazine</i> (2018) y&nbsp;<i>Street Art News</i> que, si bien ahora colaboran con festivales y proyectos institucionales, muchos artistas del circuito independiente siguen limitados por los altos costos del aerosol y el equipamiento. “Un elevador cambia todo. Si no lo tenés, tu obra mide lo que podés alcanzar parado sobre un banquito.”</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Colombia, el colectivo&nbsp;<strong>Vertigo Graffiti</strong>, que trabaja desde Bogotá en barrios vulnerables, también enfrenta esta tensión. En talleres con jóvenes, priorizan materiales accesibles y colaborativos, como el stencil o el collage. Según cuentan en el sitio&nbsp;<i>Brooklyn Street Art</i> (2019), el objetivo es “hacer que el mensaje circule, más allá del presupuesto”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Minimalismo por elección o por necesidad? ¿Rudeza estilística o urgencia material? En Latinoamérica, muchas veces son ambas. El estilo callejero se cocina con lo que hay, pero no por eso dice menos. Al contrario. Dice más. Porque está pegado a la realidad. Y si la realidad aprieta, el arte se afila.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tal vez el estilo urbano latinoamericano no solo se defina por colores vibrantes o grandes personajes, sino por esa capacidad de adaptarse sin perder potencia. Por encontrar belleza en la economía de recursos. Por transformar la necesidad en marca propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al final, el arte urbano latinoamericano es un espejo: refleja lo que vivimos, pero también cómo lo enfrentamos. Incluso cuando no alcanza, incluso cuando duele, incluso cuando el aerosol se termina. Porque aunque falten cosas, las ganas de decir siempre sobran.</span></p><p><br>&nbsp;</p>

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Si la realidad aprieta, el arte se afila

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mercado argentino se prepara para recibir a un nuevo e importante jugador. La&nbsp;<strong>marca suiza On Running</strong>, reconocida por su tecnología innovadora y diseño minimalista, está lista para un&nbsp;<strong>desembarco oficial en 2026</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tus próximas zapatillas favoritas&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Fanático del&nbsp;<strong>estilo urbano</strong> que no renuncia a la comodidad ni a la funcionalidad? Entonces estate atento porque las&nbsp;<strong>zapatillas On Running</strong> están por llegar a Argentina y prometen revolucionar tu placard. Esta marca es el objeto de deseo para quienes buscan un calzado que se adapte a todo, desde un look casual con jeans hasta una sesión intensa de running.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La clave de su éxito radica en la&nbsp;<strong>tecnología CloudTec</strong>, una innovación patentada que te hace sentir como si caminaras sobre nubes. Una pisada suave, reactiva y una comodidad que te acompaña durante todo el día, ya sea con una recorrida de la ciudad, en un viaje o sumando kilómetros en el parque.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las On Running son increíblemente&nbsp;<strong>ligeras y resistentes</strong>, perfectas para un ritmo de vida urbano activo. Lo mejor es que son complemento ideal para cualquier outfit, porque aportan un toque de sofisticación sin esfuerzo. Podés combinarlas con un jean, unas calzas deportivas o incluso un pantalón de vestir para un estilo relajado pero chic.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/diferentes_modelos_de_zapatillas_on_1_af9dd5c75e.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>En la imagen se observan varios modelos de zapatillas On: Cloudrunner (en los pies del usuario, en gris y verde menta), Cloud 5 (azul, a la izquierda), Cloudswift (gris con blanco, al centro-izquierda), Cloud X (azul marino con blanco, al centro-derecha) y Cloudmonster (blanca con detalles negros y rojos, a la derecha). [Imagen], por Rurepeat.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>¿Por qué son un fenómeno global?</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La popularidad de On Running no es casualidad. En 2019, la leyenda del tenis&nbsp;<strong>Roger Federer</strong> se sumó como socio e inversor, elevando la marca a otro nivel. En Argentina, ya son un secreto a voces que marcan tendencia.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque no es tan sencillo conseguirlas, debido a que hay pocos proveedores en el país, son un fenómeno de&nbsp;<strong>"boca en boca"</strong>, donde la calidad y el diseño hablan por sí solos.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Versatilidad para tu estilo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La línea de ropa te va a volar la cabeza. La marca logró trasladar esa misma filosofía de&nbsp;<strong>innovación, ligereza y estilo minimalista</strong> a sus prendas. No importa si vas a salir a correr, entrenar en el gym o simplemente querés un look canchero para tu día a día, On tiene opciones para vos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vas a encontrar materiales que repelen la humedad, te mantienen seco y cómodo durante el ejercicio, y prendas que te protegen del viento o el frío sin sumar volumen. La idea es que te sientas libre para moverte, sin distracciones, y con un look impecable.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Para el running:</strong> remeras, shorts, calzas y camperas ultraligeras, transpirables y con costuras inteligentes que evitan rozaduras.&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Para el gym y entrenamiento:</strong> tops, pantalones y buzos con cortes ergonómicos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Para el día a día y viajes:</strong> la colección de&nbsp;<strong>lifestyle</strong> incluye hoodies, joggers y camisetas.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, la marca presta mucha atención a los detalles: cierres inteligentes, bolsillos discretos y un ajuste que se adapta a tu cuerpo sin apretar. La paleta de colores suele ser sobria y elegante..</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/un_local_de_la_marca_on_por_dentro_1_1_2ffad4b412.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Una de las tiendas de ON por dentro [Imagen], por fashionunited.cl.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tus On Running te esperan en 2026</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La buena noticia es que no falta tanto para tenerlas en Argentina. El&nbsp;<strong>Grupo Bisa</strong>, un gigante en el mercado deportivo local, será el encargado de traer la marca. Ellos planean abrir los&nbsp;<strong>dos primeros locales exclusivos de On Running en 2026</strong>. Habrá uno en un shopping y otro en la calle.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si sos de los que buscan unas zapatillas que te acompañen en todas tus aventuras, desde el asfalto urbano hasta la cinta de correr, y que además te hagan lucir bien, las&nbsp;<strong>On Running</strong> son para vos. Prepará la lista de deseos, porque el año que viene vas a tenerlas al alcance de la mano, o mejor dicho de los pies.</span></p>

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Boom internacional: On Running tendrá su primer local en Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La marca indumentaria&nbsp;<strong>Umbro</strong> experimenta un vigoroso resurgimiento. Esta firma centenaria se adapta con destreza a la cultura contemporánea. Con una trayectoria que trasciende la mera provisión de equipamiento futbolístico, se asienta en la<strong> moda urbana</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Esta moda fusiona el deporte con el&nbsp;<i>streetwear</i> de inspiración&nbsp;<i>vintage</i>. Este renacimiento resulta de una&nbsp;<strong>ingeniosa amalgama</strong>, la cual combina tendencias actuales, nostalgia de décadas pasadas y el influjo de la&nbsp;<strong>cultura pop</strong>, especialmente la efervescente década de los noventa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Relevancia juvenil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La&nbsp;<strong>amplia gama de productos</strong> de Umbro abarca ropa, zapatillas y accesorios. Esta diversidad permite a la marca alcanzar un espectro más extenso de consumidores. La&nbsp;<strong>maximización de su relevancia</strong> entre las audiencias más jóvenes resulta fundamental para su éxito actual. La Generación Z valora la personalización y la autenticidad por encima de todo. Esta generación se siente atraída por prendas que evocan un&nbsp;<strong>sentido de identidad y pertenencia</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Mutaciones</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Uno de los aspectos más fascinantes de este retorno radica en la&nbsp;<strong>adaptación estratégica</strong>, donde transforma sus colecciones para integrarse en contextos de pasarela. Las&nbsp;<strong>colaboraciones&nbsp;</strong>con firmas de renombre ejemplifican esta metamorfosis. Burberry, Aquascutum y Stone Island son socios clave y elevan el estatus de Umbro en el mundo de la moda. El&nbsp;<strong>cruce innovador</strong> entre cultura pop, moda de lujo y estilo urbano permite a Umbro encontrar su nicho.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>Un renacer cultural</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El reciente crecimiento de Umbro se inscribe en un&nbsp;<strong>análisis cultural extenso</strong>. En los años noventa, la conexión entre moda y fútbol era palpable. La marca alcanzaba un lugar privilegiado y se manifestaba en la vestimenta de los aficionados y en el ámbito del&nbsp;<i>streetwear</i>. En aquella época, los atuendos de los hinchas trascendían el mero apoyo deportivo. Ellos constituían una&nbsp;<strong>forma de expresión personal</strong> que encapsulaba identificación, pertenencia y un marcado estilo individual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El vínculo entre el&nbsp;<i>streetwear</i> y el fútbol experimenta un auge particular, y Umbro es una de las marcas que lo capitalizan. Este regreso se asemeja a un&nbsp;<strong>revival estilístico</strong>, evoca la moda de los años noventa y principios del nuevo milenio. En esta época, el tamaño holgado de las prendas predominaba, la estética retro de los conjuntos de rugby y fútbol retorna.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><strong>La música como catalizador</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El papel crucial de la cultura musical en el renacimiento de Umbro no puede subestimarse.&nbsp;<strong>Bandas icónicas y trascendentes</strong> como Oasis resultaron fundamentales. Ellas reintroducen la marca en el imaginario colectivo.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Por otro lado, la marca capta la atención de jóvenes que buscan replicar los&nbsp;<i>looks</i> de celebridades musicales que marcaron una era. El regreso de estas bandas funciona como una&nbsp;<strong>invitación nostálgica</strong>, la cual impulsa una reconfiguración del estilo personal y la percepción de la moda.</span></p><p><img><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Coleccion_de_Umbro_Streetwear_semiretro_1_1_92b6f86d9a.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;"><sup>El 2024 fue el centenario de Umbro y el punto de inflexión para revitalizar la marca, a través del lanzamiento de colecciones especiales y colaboraciones [Imagen], por GQ España.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">El resurgimiento de Umbro simboliza mucho más que una simple moda pasajera y representa la&nbsp;<strong>influencia perdurable del pasado</strong> en el presente.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La exitosa fusión del&nbsp;<i>streetwear vintage</i> con la moda futbolística posiciona a Umbro de manera privilegiada y le permite ser<strong> relevante en la moda contemporánea</strong>.&nbsp;</span></p>

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Colaboracion de umbro y tealer (1) (1).jpg

La metamorfosis de Umbro

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El deporte urbano continúa ganando espacio dentro de las competencias deportivas, y los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, que se llevarán a cabo del lunes 2 al sábado 7 de noviembre en Mar del Plata, no serán la excepción: skateboarding, BMX freestyle, freestyle y básquet 3x3 formarán parte del programa deportivo del certamen.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El deporte urbano tendrá su lugar en los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</strong>, una de las principales competencias deportivas a lo largo y ancho de Argentina, tendrán <strong>una importante presencia del deporte urbano en su actual edición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_87936f054f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skateboarding en los Juegos Urbanos Evita (Diario Olé).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El programa incluirá <strong>disciplinas convencionales y adaptadas</strong>, ampliando el espacio para diferentes expresiones deportivas y permitiendo que jóvenes talentos puedan competir, desarrollarse y mostrar sus habilidades en un escenario de alcance nacional.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet 3x3</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet 3x3 adaptado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">BMX freestyle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Freestyle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia de estas disciplinas <strong>vuelve a demostrar cómo el deporte urbano continúa incorporándose a los principales programas deportivos</strong> y generando espacios de competencia para las nuevas generaciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué son los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un programa que reúne 38 disciplinas, divididas en 31 convencionales y 7 adaptadas, y organizado por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, <strong>los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles son uno de los principales programas deportivos juveniles de Argentina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia cuenta con dos etapas: <strong>primero se desarrolla un proceso clasificatorio en cada provincia</strong>, donde participan miles de jóvenes de todo el país, <strong>y luego llega la fase final en Mar del Plata</strong>, que este año reunirá a más de 8.000 participantes.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wzifLjmZ7iE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de funcionar como un espacio de competencia y encuentro para jóvenes atletas, <strong>los Juegos representan una oportunidad para la detección de talentos</strong>, con el objetivo de que los deportistas más destacados puedan incorporarse posteriormente a estructuras de alto rendimiento y representar a Argentina en competencias internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las disciplinas convencionales aparecen <strong>deportes como atletismo, bádminton, boxeo, canotaje, esgrima, gimnasia, hockey, judo y taekwondo</strong>, entre muchas otras.</span></p>

Basquet 3x3 como parte del programa deportivo de los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles (1).avif

El deporte urbano llega a los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es <strong>Juan del Beats</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con <strong>piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates</strong>, y desarrolla <strong>diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana</strong>. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como <strong>Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B </strong>e, incluso, a figuras internacionales del cine como <strong>Johnny Depp</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anillos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aros</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cadenas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dijes</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Coleccionables</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colaboraciones especiales</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van <strong>desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbuC1IdNzWc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbuC1IdNzWc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbuC1IdNzWc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de JUANDELBEATS (@juandelbeats)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo <strong>un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo <strong>Falke 912</strong>, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luck Ra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Duki</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">C.R.O</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Núcleo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucleo Aka Tintasucia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rels B</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZqPoBRt8xC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZqPoBRt8xC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZqPoBRt8xC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de JUANDELBEATS (@juandelbeats)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, <strong>Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística</strong>.</span></p>

Nucleo Aka Tintasucia como modelo de Juan del Beats.avif

Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La muerte de Rubén Rada dejó una enorme pérdida para la música uruguaya y latinoamericana. Sin embargo, su legado también permanece en sus colaboraciones con artistas de la nueva escena urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rubén Rada y su conexión con las nuevas generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de ser considerado una de las figuras más importantes de la música popular uruguaya y latinoamericana, <strong>Rubén Rada nunca quedó encerrado en una sola época ni en un único género</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/C6E98fBnhMg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su propuesta, marcada por el candombe, el jazz, la plena, el rock y diferentes ritmos de la música brasileña, <strong>también encontró un lugar en las nuevas generaciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensar en Rada no es solamente recordar canciones como “<i>Cha-cha, muchacha</i>”, “<i>Muriendo de plena</i>” o “<i>Mi país</i>”, sino también reconocer <strong>la conexión que construyó con artistas que marcaron el pulso de la música urbana del Río de la Plata</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los ejemplos más importantes fue “<i><strong>Rangos II</strong></i>”, canción de <strong>Pekeño 77</strong> que <strong>reunió a Rada con Cazzu, Neo Pistea, C.R.O., Bhavi y Homer El Mero Mero</strong>. El tema, publicado en el año 2020 y con más de 25 millones de reproducciones, puso al músico uruguayo dentro de una canción de trap y permitió que <strong>su voz y el candombe convivieran con una generación completamente diferente por primera vez</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_943e3499d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rubén Rada junto a Milo J (Instagram/Rubén Rada).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero ese no fue el único cruce. <strong>Rada también compartió proyectos con Trueno, Pekeño 77, Cazzu, Neo Pistea y Bhavi</strong>, entre otros artistas de las nuevas generaciones.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Rangos II</i>” — Pekeño 77, Cazzu, Neo Pistea, C.R.O., Bhavi y Homer El Mero Mero.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Este pibe</i>” — Pekeño 77.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Uruguay</i>” — Trueno.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Pasarla bien (Remix)</i>” — Marama y Los Totora.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Fueguito</i>” — El Reja.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jcjuST48Rtg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estos encuentros no solo permitieron que Rubén Rada llevara su impronta a nuevos géneros y públicos, sino que también <strong>consolidaron un vínculo entre distintas generaciones de la música rioplatense</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el candombe hasta el trap, su figura consiguió mantenerse vigente y <strong>dejar una marca que continuará presente en la obra de muchos de los artistas que hoy forman parte de la escena urbana latinoamericana</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rubén Rada: una vida dedicada a la música</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Rubén </strong>“<strong>El Negro</strong>” <strong>Rada </strong>fue una de las <strong>figuras fundamentales de la música popular uruguaya</strong> y uno de los <strong>grandes referentes del candombe a nivel internacional</strong>. Nacido en Montevideo, construyó <strong>una carrera de más de seis décadas</strong> en la que exploró géneros como <strong>el jazz, la plena, el rock and roll, la samba y la bossa nova</strong>, siempre con el ritmo afro-uruguayo como uno de los pilares de su identidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2716766bf4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rubén Rada, ícono de la música uruguaya (Guillermo Rodriguez Adami).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria, <strong>Rada dejó canciones que se transformaron en clásicos de la música uruguaya</strong>, entre ellas “<i><strong>Cha-cha, muchacha</strong></i>”, “<i><strong>Muriendo de plena</strong></i>”, “<i><strong>Las manzanas</strong></i>”, “<i><strong>Candombe para Figari</strong></i>” y “<i><strong>Montevideo</strong></i>”, además de una extensa discografía que atravesó diferentes etapas y proyectos. Su recorrido también incluyó su participación en grupos fundamentales como <strong>El Kinto, Tótem y OPA</strong>, antes de consolidarse como solista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su importancia trascendió las fronteras de Uruguay y le valió reconocimientos como el <strong>Premio a la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación</strong>, además de ser declarado <strong>Ciudadano Ilustre de Montevideo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una obra capaz de combinar tradición, experimentación y diferentes géneros, <strong>Rada consiguió convertirse en una figura de referencia para varias generaciones y mantener su música vigente hasta sus últimos años</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2410ae94fb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La sonrisa de Rubén Rada, un emblema de la música latina (Telam).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y quizás allí esté una de las claves de su legado: <strong>Rada no solo consiguió que sus canciones atravesaran generaciones, sino que también decidió acercarse a quienes estaban construyendo los sonidos del futuro</strong>. Por eso, su influencia seguirá apareciendo tanto en los clásicos de la música uruguaya como en las nuevas voces del género urbano.</span></p>

Rubén Rada junto a El Reja (Instagram_El Reja).avif

Rubén Rada, una leyenda que también abrazó al género urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>medalla de oro</strong> del <strong>básquet 3x3 masculino</strong> de los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong> se quedó en <strong>República Dominicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c9f09fbf33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El seleccionado local <strong>derrotó 18-16 a Puerto Rico</strong> en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró <strong>campeón </strong>ante su público de la mano de<strong> Rayner Moquete</strong>, quien aportó ocho puntos y terminó como <strong>máximo anotador de la final</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a <strong>San Cristóbal y Nieves y Jamaica</strong>, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuartos de final, <strong>República Dominicana dejó en el camino a Haití</strong>, mientras que en semifinales se impuso ante <strong>Guatemala </strong>para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y <strong>derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El podio lo completó <strong>Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce</strong>. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>skateboarding </strong>tuvo al <strong>street femenino y masculino como protagonistas</strong> en los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong> y repartió medallas entre <strong>Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la rama femenina, <strong>Esmeralda Butler</strong> (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana <strong>Geraldine Sánchez</strong> (90,62), mientras que la venezolana <strong>María Arias</strong> (80,08) completó el podio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano <strong>Jhancarlos González</strong> (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño <strong>Gabriel Lavallee</strong> (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano <strong>Brayan Coria </strong>(139,08) cerró el podio.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>deportes electrónicos</strong> hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong> y tuvieron competencia en tres videojuegos: <strong>eFootball, League of Legends y Street Fighter 6</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>México </strong>fue el gran dominador de los <strong>Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo</strong>. La delegación <strong>cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total</strong>, producto de 125 platas y 115 bronces.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db1skCxN8yo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db1skCxN8yo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db1skCxN8yo/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Panam Sports (@panamsports)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colombia </strong>terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que <strong>Cuba </strong>completó el podio con 51 oros y 155 medallas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>República Dominicana</strong>, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.</span></p>

El festejo del dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.avif

Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

Fotografía de Felipe Salinas en Talca (Felipe Salinas) (1).avif

Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano cuenta con un vocabulario propio que va mucho más allá de los pinceles y el aerosol. Desde técnicas y herramientas hasta estilos y conceptos que forman parte del día a día de cualquier artista, conocer este lenguaje es el primer paso para comprender una de las expresiones culturales más importantes del espacio público. Y desde Street Art Latam, repasamos algunos de los términos más utilizados dentro del mundo del arte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Técnicas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil: técnica que consiste en utilizar una plantilla recortada para reproducir una misma imagen o diseño sobre distintas superficies. Uno de los recursos más utilizados dentro del arte urbano por su rapidez y capacidad para repetir una obra con gran precisión.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paste Up: intervención urbana realizada mediante afiches, ilustraciones o impresiones previamente diseñadas que luego se adhieren a muros, persianas o distintos espacios públicos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wheatpaste: adhesivo elaborado tradicionalmente con agua y harina que se utiliza para pegar los paste ups sobre diferentes superficies. Una técnica muy difundida dentro del street art por su bajo costo y facilidad de preparación.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muralismo: disciplina artística basada en la creación de obras de gran formato directamente sobre muros o fachadas. A diferencia del graffiti, suele priorizar la composición visual, la narrativa y el diálogo con el entorno.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_372dd96d7b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista realizando una intervención con aerosol en un muro (Unsplash).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estilos y tipos de graffiti</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tag: la firma personal de un artista urbano. Generalmente se realiza con aerosol o marcador y funciona como la identidad visual de quien interviene el espacio público.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Throw Up: pieza realizada de forma rápida, normalmente con letras infladas, uno o dos colores y pocos detalles. Representa un punto intermedio entre un tag y una obra más elaborada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Piece: abreviatura de masterpiece. Se utiliza para describir una obra de graffiti mucho más trabajada, con variedad de colores, sombras, efectos y una composición compleja.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wildstyle: uno de los estilos de letras más complejos dentro del graffiti. Se caracteriza por formas entrelazadas, flechas, extensiones y conexiones que muchas veces dificultan su lectura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fill In: es el relleno interior de una letra o figura. Puede realizarse con un único color o incorporar degradados, texturas y efectos visuales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Outline: contorno que delimita cada letra o elemento de una pieza. Además de aportar definición, permite generar contraste y resaltar el diseño.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herramientas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cap: boquilla intercambiable del aerosol que determina el grosor y la forma en la que sale la pintura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fat Cap: tipo de cap diseñado para expulsar una gran cantidad de pintura, ideal para cubrir superficies amplias o realizar rellenos rápidamente.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skinny Cap: boquilla que genera un trazo fino y preciso, utilizada principalmente para detalles, contornos y acabados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: la herramienta más representativa del graffiti. Permite trabajar con rapidez, generar degradados y cubrir grandes superficies.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: instrumento muy utilizado en muralismo para pintar fondos, grandes planos de color o superficies extensas antes de trabajar los detalles.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6a81743476.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Aerosoles y boquillas, dos elementos claves dentro del arte urbano (Pexels).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Comunidad</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Crew: grupo o colectivo de artistas urbanos que comparten una identidad, realizan proyectos en conjunto y suelen firmar bajo un mismo nombre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Spot: lugar elegido para realizar una intervención artística. Puede tratarse de un muro, una persiana, un puente o cualquier superficie urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bombing: acción de realizar una gran cantidad de intervenciones en distintos puntos de una ciudad durante un período corto de tiempo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jam: encuentro de artistas urbanos donde varios muralistas o escritores de graffiti pintan simultáneamente un mismo espacio o evento.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Composición y proceso creativo</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Boceto (Sketch): dibujo previo que sirve para planificar la composición, los colores y la distribución de una obra antes de comenzar a pintar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trazo: movimiento o línea realizada por el artista con aerosol, pincel o cualquier otra herramienta para construir la imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paleta cromática: conjunto de colores seleccionados para desarrollar una obra y transmitir una determinada identidad visual.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fondo: parte de la composición que rodea a los personajes, letras o elementos principales y ayuda a dar profundidad y contexto al mural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Personaje (Character): figura ilustrada que acompaña una pieza de graffiti o un mural. Puede representar personas, animales o personajes originales creados por el artista.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb5fbff758.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista pintando una pared con un aerosol naranja (Pexels).</span></p>

Dos artistas pintando un mismo mural (1).avif

Los términos del arte urbano que tenés que conocer antes de agarrar un aerosol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>existen distintos referentes dentro del universo del <strong>arte urbano</strong>, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde <strong>aquellos que encuentran inspiración en el deporte</strong>, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta <strong>artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si tenemos que hablar de <strong>una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez</strong>, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de <strong>Ledania</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, <strong>la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo</strong>, dejando su huella no solo en <strong>Colombia </strong>sino también en destinos de la talla de <strong>Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México</strong> y países como <strong>Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos</strong>, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, <strong>una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual</strong>. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de una <strong>paleta cromática intensa</strong> y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, <strong>la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar</strong>. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella internacional de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, <strong>el arte formó parte de su vida desde temprana edad</strong>. Más adelante <strong>estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana</strong>, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, <strong>Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas</strong> que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</span></p>

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles.avif

El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la ciudad de <strong>San Pablo</strong> no solo es <strong>uno de los principales</strong> <strong>epicentros del arte urbano en Brasil</strong>, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_897c631754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con <strong>rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico</strong>. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es <strong>Nucle1 </strong>(Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, <strong>Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo</strong>, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone <strong>una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escultura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones circenses</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El callejón más famoso de San Pablo</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas que dan vida a Nucle1</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fefe Talavera</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pri-barbosa-marcamos-tendencia-porque-tenemos-mucho-para-decir-y-queremos-decirlo/1672"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Priscila Barbosa</span></a></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katia Suzue</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nucle1 (@nucle.1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</span></p>

El arte como protagonista principal de Nucle1 (1).avif

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La histórica actuación de la Selección paraguaya en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá no solo quedó grabada en la memoria de los hinchas, sino también en las paredes de la ciudad de Asunción. Tras la clasificación frente a Alemania, el muralista Víctor Servín inmortalizó a Orlando Gill y José Canale en una obra que celebra a dos de los grandes héroes de la Albirroja durante el torneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el tributo artístico a Orlando Gill y José Canale en Asunción</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con tan solo cuatro partidos como saldo restante del cronograma del <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>, ya podemos hacer un listado de <strong>los episodios más importantes que nos dejó esta edición </strong>de la competencia más importante del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_696b210e4c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">José Canale inmortalizado artísticamente en los muros de Asunción (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no hay dudas de que dentro de ese recorrido, donde aparecen momentos como <strong>el festejo de los hinchas noruegos o la aparición de fans característicos como Lumumba Vea</strong>, el aficionado estatua de República Democrática del Congo. Pero si tenemos que hablar de episodios estrictamente futbolísticos y, sobre todo, a nivel latinoamericano, <strong>hay que mencionar la actuación de la Selección de Paraguay de Gustavo Alfaro</strong>, superando la fase de grupos, dejando fuera a Alemania por penales y cayendo eliminada ante Francia por tan solo un gol. <strong>Una participación más que histórica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la <strong>Selección paraguaya</strong> no solo dejó su huella en las canchas de la <strong>Copa del Mundo</strong>, sino que también impactó en la escena del <strong>arte urbano</strong> nacional con <strong>una intervención homenaje en Asunción a dos de las figuras de la Albirroja en el torneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mural-que-celebra-la-huella-de-cucho-hernandez-en-el-mundial/2066"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en el <strong>Superviaducto de Madame Lynch</strong>, en la ciudad de Asunción, el muralista <strong>Víctor Servín</strong>, junto a sus colegas <strong>Justo </strong>“<strong>Toto</strong>” <strong>Servín </strong>y <strong>Francisco Rivas</strong>, convirtió uno de los muros del sector en un<strong> tributo artístico a Orlando Gill y José Canale</strong>, los héroes de la histórica clasificación ante Alemania en Boston.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaXyxoCDs7E/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Francisco Rivas (@fars_muralespy)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención representa dos de los momentos más importantes de la tanda de penales entre Paraguay y Alemania: <strong>el penal de la clasificación de José Canale en el lado izquierdo y la atajada de Orlando Gill en el otro costado de la superficie</strong>, con la presencia de una franja roja y blanca en la parte superior como guiño a la camiseta de la Albirroja.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Siempre tuve ese anhelo de pintar en algún túnel o viaducto, como se hace en otros países, y formar parte de eso, pero con una temática nacionalista o, como prefiero decir, paraguayística. Estábamos en plena tendencia futbolera. Paraguay era noticia prácticamente en todo el mundo por la hazaña de eliminar a Alemania, entonces coincidimos en que esta sería una buena temática para esta ocasión</i>”, cuenta el muralista Víctor Servín acerca de la pieza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fa3be839e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje artístico a Orlando Gill del muralista Victor Servín (Instagram/Victor Servín).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su valor artístico, la obra también refleja cómo el Mundial logró trascender el terreno de juego para instalarse en otros espacios de la cultura. En este caso, el muralismo volvió a convertirse en una herramienta para preservar la memoria colectiva y rendir homenaje a dos futbolistas que ya forman parte de una de las páginas más importantes en la historia reciente de la Selección paraguaya.</span></p>

Del Mundial al arte urbano_ el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción (1).avif

Del Mundial al arte urbano: el mural que inmortaliza a Orlando Gill y José Canale en Asunción

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los movimientos culturales más importantes de <strong>Latinoamérica </strong>y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas,<strong> el género urbano</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>La receta y el regreso de tego calderon <a title="tegocalderon" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tegocalderon?refer=embed">#tegocalderon</a> <a title="tego" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/tego?refer=embed">#tego</a> <a title="reggaeton" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaeton?refer=embed">#reggaeton</a> @TegoCalderon </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7509233336156031750?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, <strong>las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, <strong>y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, <strong>el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana</strong>. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, <strong>ElBoyGénero </strong>se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: <strong>noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante <strong>desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento</strong>, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elboygenero" href="https://www.tiktok.com/@elboygenero?refer=embed">@elboygenero</a> <p>Preguntas rapidas con Katteyes @Katteyes <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a title="reggaetonchileno" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/reggaetonchileno?refer=embed">#reggaetonchileno</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - elboygenero" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7512965067883367224?refer=embed">♬ sonido original - elboygenero</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como <strong>Álvaro Díaz y Darell</strong>, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, <strong>ElBoyGénero </strong>no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en <strong>una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano</strong>.</span></p>

ElBoyGénero, el noticiero del género urbano tiene acento argentino.avif

El noticiero del género urbano tiene acento argentino

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roberto Jiménez encontró en el arte gráfico una manera única de reinterpretar la cultura pop. A través del proyecto artístico llamado Basurita Blanca, el mexicano creó un universo de pósters e ilustraciones donde el humor y las referencias cotidianas son protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Roberto Jiménez, el creador de Basurita Blanca y sus icónicos pósters de cultura pop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-gigantesco-cielo-tejido-que-homenajea-al-mundial-en-guadalajara/2023"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>arte urbano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la <strong>ilustración contemporánea</strong> encontraron en la <strong>cultura pop</strong> una fuente inagotable de inspiración. Desde reinterpretaciones de personajes icónicos hasta referencias a películas, series, música y situaciones cotidianas, esta corriente artística logró construir un lenguaje propio que conecta rápidamente con el público. Y dentro de <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Roberto Jiménez, creador de </strong></span><a href="https://www.instagram.com/basurita_blanca/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Basurita Blanca</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_711801754_18454664200112483_9128683844504373966_n_81eac75d54.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por <strong>el humor, la sátira y una fuerte identidad visual</strong>, el artista mexicano desarrolló <strong>un proyecto que transforma referencias de la cultura popular en pósters e ilustraciones cargadas de personalidad</strong>. A través de diseños que mezclan cine, televisión, música, deportes y el día a día con guiños a la identidad mexicana, <strong>Basurita Blanca </strong>logró construir una comunidad propia de seguidores y convertirse en <strong>uno de los proyectos gráficos más llamativos del país</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Rayón®  ✏️ (@rayon.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Roberto Jiménez se caracteriza por<strong> tomar personajes y situaciones ampliamente reconocibles y reinterpretarlos desde una mirada fresca, divertida y, muchas veces, nostálgica</strong>. Sus obras no solo funcionan como ilustraciones o piezas decorativas, sino también como una forma de contar historias y conectar distintas generaciones a través de elementos compartidos de la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8d840f33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el universo de<strong> Basurita Blanca </strong>va mucho más allá del diseño de un simple póster. Cada creación combina ilustración, humor e identidad cultural, <strong>consolidando a Roberto Jiménez como uno de los exponentes mexicanos que mejor supo trasladar el lenguaje de internet y la cultura popular al mundo del arte gráfico contemporáneo</strong>.</span></p>

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano.avif

Basurita Blanca, el proyecto mexicano que transforma la cultura pop en arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ilustración, animación 2D y 3D, moda y diseño de personajes forman parte del universo de Artsy Kars, una artista mexicana que convirtió la creación de mundos en su sello personal.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Color, personajes y fantasía: la identidad de Artsy Kars</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay artistas que crean obras y otros que construyen universos enteros alrededor de ellas. Y en México, <strong>Artsy Kars convirtió la ilustración, la animación y el diseño de personajes en su propia forma de crear mundos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9266ab1ced.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Artsy Kars (Instagram/Artsy Kars).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La artista mexicana Karen Sofía Vega Moreno, conocida artísticamente como Artsy Kars, construyó una identidad visual propia a partir de<strong> la combinación de animación, ilustración, diseño de personajes y creación de mundos</strong>. Su propuesta se caracteriza por <strong>una estética vibrante inspirada en el arte pop, el color y la narrativa</strong>, con piezas que mezclan<strong> elementos 2D y 3D </strong>para desarrollar<strong> universos cargados de personajes, emociones y simbolismo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su proceso creativo le permite moverse entre diferentes disciplinas y técnicas, utilizando ilustraciones digitales y animaciones dinámicas para explorar nuevas dimensiones y darle vida a mundos imaginarios. A esto se suma una fuerte influencia de la moda, que aparece tanto en sus personajes como en prendas y artículos que forman parte de su universo artístico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de ARTSY KARS (@artsykars)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos centrales dentro de su obra es <strong>ArtsyWorld, un mundo ficticio en expansión poblado por personajes, criaturas y narrativas mágicas</strong>. A través de este espacio, Artsy Kars explora conceptos como <strong>la identidad queer, la transformación, la moda, la mitología, la sensualidad y la belleza surrealista de la vida cotidiana</strong>, combinando referencias del anime, el arte pop, la cultura urbana y el arte digital contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo también trascendió el ámbito personal para llegar a algunas de las principales industrias del entretenimiento, la música y la moda.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sony Music</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Matisse</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Yeri Mua</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Disney</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Adidas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tecate Emblema</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de estos proyectos, la mexicana participó en la creación de promocionales animados, key visuals, portadas ilustradas, diseño de personajes y dirección visual integral, llevando su particular lenguaje artístico a diferentes formatos y plataformas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_84eb601541.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Karen Sofía Vega Moreno junto a uno de los personajes de su universo artístico (Instagram/Artsy Kars).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta de Artsy Kars encuentra así uno de sus principales atractivos en la capacidad de construir personajes que funcionan como protagonistas de sus propios mundos: <strong>obras combinan color, identidad, moda y narrativa para crear una estética lúdica y expresiva, donde lo cotidiano puede transformarse en escenarios cargados de fantasía</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Radicada en Ciudad de México, la artista continúa expandiendo su lenguaje a través de la animación, la ilustración, la dirección de arte y la creación de mundos, consolidando una visión artística donde el color y la imaginación funcionan como herramientas para contar historias.</span></p>

Karen Sofía Vega Moreno, la figura detrás de Artsy Kars (1).avif

Artsy Kars, la artista mexicana que creó su propio universo de color

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El stencil es una de las técnicas más reconocibles del arte urbano y una forma sencilla de llevar una imagen, palabra o diseño a una superficie.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otras disciplinas, no requiere grandes conocimientos para dar los primeros pasos: con una plantilla, pintura y algunos materiales básicos es posible crear una intervención sobre una superficie permitida.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es un stencil y qué materiales se necesitan?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>stencil </strong>consiste en <strong>utilizar una plantilla recortada para reproducir una imagen o diseño sobre una superficie</strong>. Al aplicar pintura sobre las zonas recortadas, el material atraviesa esos espacios y genera la figura elegida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para comenzar, se pueden utilizar materiales relativamente fáciles de conseguir:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una hoja de papel o cartulina para realizar el diseño.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un material más resistente para crear la plantilla, como acetato, plástico fino o cartón.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lápiz y regla.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cutter o herramienta de corte.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintura en aerosol o pintura aplicada con rodillo o pincel.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una superficie permitida sobre la que realizar el diseño.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guantes y, si se utiliza aerosol, protección respiratoria adecuada y buena ventilación.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0345934320.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Plantilla de stencil (Ana Fernandes).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del diseño hasta la pintura: el paso a paso para hacer un stencil</span></h2><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Elegí el diseño</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primer paso es <strong>definir qué imagen, palabra o ilustración</strong> <strong>querés convertir en stencil</strong>. Para empezar, lo recomendable es utilizar una figura sencilla, con pocos detalles y formas fácilmente reconocibles.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4edf639454.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas pintando sobre un stencil en Chile (Felipe Salinas).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Prepará la plantilla</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Dibujá o imprimí el diseño sobre el material que vas a utilizar como plantilla</strong>. Si la imagen tiene diferentes zonas de color, podés preparar una plantilla independiente para cada capa.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Identificá las zonas que vas a recortar</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de utilizar el cutter, <strong>definí qué partes de la imagen deben quedar abiertas para permitir el paso de la pintura</strong>. Es importante mantener pequeños puentes de material para que las diferentes partes de la plantilla permanezcan conectadas.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Recortá el stencil</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con cuidado, <strong>recortá las zonas previamente marcadas</strong>. Este paso define gran parte del resultado final, por lo que conviene trabajar lentamente y mantener los bordes lo más limpios posible.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Fijá la plantilla</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colocá el stencil sobre una superficie limpia y permitida</strong> y asegurate de que quede bien sujeto. Cuanto menos se mueva durante la aplicación, más definidos quedarán los bordes del diseño.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Aplicá la pintura</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Aplicá una capa fina y uniforme de pintura sobre las zonas abiertas de la plantilla</strong>. Si utilizás aerosol, evitá cargar demasiado una misma zona para reducir el riesgo de que la pintura se filtre por debajo del stencil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce7aa6c5e9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de stencil finalizada en las calles (Hugo L. Casanova).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Retirá la plantilla</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez aplicada la pintura, retirala con cuidado antes de que se acumule demasiado material en los bordes. De esta manera podrás descubrir el resultado final del diseño.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Experimentá con capas y colores</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando ya tengas práctica, podés combinar diferentes plantillas, colores y capas para crear diseños más complejos. Esta técnica permite pasar de una imagen simple a composiciones mucho más elaboradas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El stencil demuestra que el arte urbano también puede construirse a partir de procesos simples: una buena idea, una plantilla bien diseñada y el control de la pintura pueden ser suficientes para transformar una imagen en una pieza visual.</span></p>

Stencil como expresión artística.avif

Cómo hacer un stencil: paso a paso para crear tu propia plantilla

Entre graffiti, sociología y muralismo_ la mirada de Eskibel (1).avif

Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si alguna vez viste de cerca el proceso de creación de un mural, probablemente hayas notado algo extraño: antes de pintar, el artista llena la pared de garabatos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y no, no lo hace al azar, sino que es parte de una técnica conocida como&nbsp;<i>doodle grid</i>, que ayuda a trasladar bocetos a gran escala.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Doodle grid: por qué los muralistas llenan de garabatos las paredes antes de pintar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es muy probable que, si alguna vez prestaste atención a cómo los artistas realizan sus murales, h<strong>ayas notado que antes de comenzar con la pintura final suelen llenar la superficie de líneas, formas, letras y garabatos</strong>. Y aunque a simple vista pueda parecer algo hecho al azar, en realidad se trata de <strong>una técnica utilizada para trasladar un boceto a gran escala con mayor precisión</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_e0bb6afe05.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Doodle grid hecho por Martín Ron (Instagram/Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocida como&nbsp;<i><strong>doodle grid</strong></i><strong> o cuadrícula de garabatos</strong>, esta técnica funciona como <strong>una especie de mapa visual sobre la pared</strong>. El artista <strong>cubre previamente la superficie con diferentes referencias</strong>, generalmente utilizando un color claro o spray, para después <strong>utilizarlas como puntos de orientación mientras reproduce el diseño a mano alzada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de una cuadrícula geométrica tradicional, donde la pared se divide en cuadrados para mantener las proporciones, el&nbsp;<i>doodle grid&nbsp;</i>propone una referencia mucho más intuitiva y dinámica. Los garabatos permiten <strong>ubicar elementos, calcular proporciones y trasladar partes complejas del boceto sin necesidad de recurrir necesariamente a un proyector</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, esta técnica resulta especialmente útil cuando se trabaja sobre superficies de gran tamaño o en espacios exteriores donde las condiciones de luz pueden dificultar el uso de proyectores. Una vez que comienza la pintura definitiva, <strong>las líneas y formas utilizadas como referencia quedan completamente cubiertas, haciendo que desaparezca ese particular “mapa” que permitió construir el mural</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DK-pHTVRJ9w/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DK-pHTVRJ9w/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DK-pHTVRJ9w/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Martin Ron (@ronmuralist)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, lo que para cualquier persona puede parecer una pared llena de garabatos sin sentido funciona en realidad como una herramienta de planificación: <strong>una manera más rápida, flexible e intuitiva de conservar las proporciones y trasladar un diseño desde un boceto pequeño hasta una obra de grandes dimensiones</strong>.</span></p>

Artistas trabajando sobre una cuadrícula de garabatos (1).avif

La razón por la que los muralistas hacen garabatos antes de pintar sus obras

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tonas, nahuales, madera de copal y una filosofía basada en compartir y enseñar: así es Jacobo y María Ángeles, uno de los proyectos artesanales más reconocidos de Oaxaca.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jacobo y María Ángeles: tradición zapoteca, arte y comunidad desde Oaxaca</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>escena artística mexicana</strong> reúne propuestas que van desde el muralismo y la customización hasta proyectos que buscan preservar técnicas, materiales y tradiciones ancestrales. Y dentro de este último universo aparece <strong>Jacobo y María Ángeles, un taller de artesanos y artesanas dedicado principalmente a la elaboración de Tonas y Nahuales tallados en madera de copal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9327574ca0.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte del Taller Jacobo &amp; María Ángeles en detalle (Manera Magazine).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en San Martín Tilcajete, Oaxaca, el proyecto funciona desde hace más de treinta años como<strong> una escuela de arte y oficios que busca generar oportunidades laborales, reducir la migración y fortalecer el orgullo y el arraigo de los jóvenes por su comunidad</strong>, a través de una filosofía construida alrededor de tres principios: <strong>compartir lo que tienes, enseñar lo que sabes y hacer algo por tu pueblo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>Tonas y Nahuales </strong>son<strong> figuras vinculadas con la tradición zapoteca</strong> y constituyen el centro de la producción del taller. A partir del trabajo con la madera de copal, Jacobo y María Ángeles desarrollaron con el paso de los años un estilo propio, basado en <strong>la innovación y la reinterpretación de una práctica artesanal que forma parte de la identidad cultural de Oaxaca</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da-4XYRNSWs/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Taller Jacobo &amp; María Ángeles (@jacoboymariaangeles)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto nació en un contexto donde la talla de madera tenía poca presencia dentro de la comunidad y la migración hacia Estados Unidos representaba una de las principales alternativas para los jóvenes. Con el crecimiento del taller, <strong>el arte se convirtió en una herramienta para generar empleo, transmitir conocimientos y fortalecer el vínculo de las nuevas generaciones con su territorio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5b5b70359e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra creada por Jacobo y María Ángeles (Jacobo y María Ángeles).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, el trabajo del espacio incorpora una fuerte preocupación por el medio ambiente y la regeneración de los recursos naturales. Desde allí, el proyecto también impulsa iniciativas vinculadas con la reforestación, el cuidado del agua, la preservación de semillas y el desarrollo de jóvenes a través del arte, el deporte y la cultura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cinco proyectos que forman parte de Jacobo y María Ángeles</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo de <strong>Jacobo y María Ángeles</strong> no se limita a la elaboración de tonas y nahuales. El taller desarrolló <strong>cinco proyectos </strong>que amplían su trabajo hacia <strong>la joyería, la cerámica, la conservación ambiental y la difusión del arte y el diseño local</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taller Jacobo y María Ángeles: espacio dedicado a la producción de tonas y nahuales tallados en madera de copal. A lo largo de su trayectoria, participó en exposiciones, conferencias y concursos en países como México, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil y España.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jacobo y María Ángeles Joyería: surgió en 2011 como una forma de combinar los conocimientos adquiridos en el trabajo de la madera con la incorporación de la plata como nuevo material.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mogote: taller de cerámica de alta temperatura dedicado a la producción, experimentación y enseñanza del oficio. El proyecto trabaja a partir de las posibilidades del barro y del vínculo entre las personas y la materia, con especial atención al respeto por la naturaleza.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palo que Habla: programa de bioconservación que desarrolla iniciativas como la reforestación anual, la cosecha de agua y la siembra de maíz nativo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A Mano: galería dedicada a celebrar y difundir el arte, la artesanía y el diseño local mexicano y latinoamericano.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ed89ad3c0b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles junto a sus trabajos (PuroMerca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, Jacobo y María Ángeles construyeron un proyecto que excede la producción artesanal: es también una escuela, una fuente de trabajo, un espacio de transmisión de conocimientos y una herramienta para preservar la identidad cultural y natural de su comunidad.</span></p>

María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles, los creadores del Taller Jacobo & María Ángeles (1).avif

El taller mexicano que mantiene viva la tradición zapoteca: Jacobo y María Ángeles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escultura también puede nacer de aquello que queda fuera del circuito del consumo. Y en la Ciudad de México, Gastón Gallardo, conocido artísticamente como Galo Escultor, encuentra en objetos recuperados una materia prima para construir piezas que invitan a mirar el mundo desde otra perspectiva.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Galo Escultor, una mirada que convierte los objetos en arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena artística urbana y contemporánea de México, <strong>Gastón Gallardo</strong>, conocido en el mundo de la escultura como Galo Escultor o simplemente Galo, <strong>construyó una identidad marcada por la experimentación con materiales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2547439625.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Egresado de la Universidad Latinoamericana y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, el artista oriundo de la Ciudad de México combina su formación académica con <strong>una búsqueda que encuentra inspiración en aquello que muchas veces queda relegado al descarte</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo parte de la <strong>recolección de objetos</strong> en mercados y tianguis, elementos que <strong>adquieren una nueva lectura cuando pasan por sus manos</strong>. En lugar de observarlos únicamente como materiales sin utilidad, <strong>Galo los entiende como pequeñas piezas de memoria y vestigios de la vida cotidiana</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da6geLPtUyi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da6geLPtUyi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da6geLPtUyi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Domínguez y Buis Galería (@dybgaleria)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de ellos crea esculturas únicas e irrepetibles, en las que aparecen figuras como <strong>caballos, peces, aves, rinocerontes, gorilas y tecuanes</strong>, entre muchas otras formas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria participó en exposiciones individuales y colectivas y llevó sus piezas a distintos espacios culturales de México, entre ellos aparecen <strong>el Museo de la Ciudad de México, la Academia de San Carlos, la Biblioteca Vasconcelos y la Bienal de Fotografía de Oaxaca</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59a87a2d53.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trabajos de Galo Escultor (Galo Escultor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su obra también se caracteriza por combinar distintos materiales y objetos de uso cotidiano, generando piezas en las que <strong>lo encontrado deja de ser simplemente un elemento viejo para convertirse en parte de una composición artística</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte, consumo y una segunda vida para los objetos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de cada pieza existe también <strong>una reflexión sobre la manera en que la sociedad produce, consume y descarta</strong>. La recuperación de materiales funciona como una forma de cuestionar ese ciclo y demostrar que aquello que perdió su función todavía puede adquirir <strong>un nuevo significado</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_918c9ee247.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, Galo explora lo onírico, lo religioso y lo simbólico, utilizando la escultura como una herramienta para hablar sobre el ambiente y la cultura del descarte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada creación es, en definitiva, una nueva oportunidad para mirar aquello que normalmente pasa desapercibido: <strong>objetos cotidianos que, después de ser encontrados y transformados, pueden convertirse en piezas únicas y volver a tener una historia</strong>.</span></p>

Galo Escultor, el artista que transforma lo descartado en piezas artísticas.avif

Galo Escultor, el artista que transforma lo descartado en piezas artísticas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El graffiti mexicano tendrá representación en la novena edición de Kardo de la mano de Nehos, artista urbano nacido en Texcoco que viajará a Vladivostok para representar al país en una de las plataformas internacionales más importantes de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nehos, el artista que construyó su identidad desde el graffiti</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Fermín Isaac Núñez Flores</strong>, conocido en la escena del arte urbano como <strong>Nehos o Nehos One</strong>, es un <strong>artista urbano, grafitero, muralista, ilustrador y diseñador gráfico</strong> nacido en Texcoco, México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5e57c371f6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Nehos, el grafitero que dirá presente en Kardo (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi 20 años de trayectoria dentro de la cultura del graffiti y el arte urbano, encontró en las letras una forma de expresión que comenzó como una inquietud durante su juventud y que, con el paso del tiempo, terminó convirtiéndose en un estilo de vida, una profesión y una disciplina artística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido lo llevó a desarrollar <strong>una identidad propia, marcada principalmente por el lettering, la construcción tipográfica y la exploración de distintas formas de composición visual</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letras, lettering y versatilidad: el universo artístico de Nehos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>graffiti </strong>es la disciplina principal dentro de la propuesta de <strong>Nehos</strong>, con especial atención en las <strong>letras </strong>como uno de los elementos fundamentales de la identidad histórica y cultural del movimiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, <strong>su universo artístico trascendió las paredes y el lettering para explorar diferentes técnicas y disciplinas vinculadas con la comunicación visual</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti: su principal disciplina y el punto de partida de su trayectoria.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lettering y tipografía: las letras ocupan un lugar central dentro de su identidad artística.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muralismo: llevó su lenguaje visual a intervenciones de mayor escala.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ilustración: exploró diferentes recursos gráficos y composiciones.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño gráfico: disciplina que complementó su formación y amplió su mirada sobre la composición, el color y la comunicación visual.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Caligrafía: otra de las herramientas que incorporó a su universo creativo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f7cc18af4f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Nehos (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su trayectoria también participó en festivales, encuentros y proyectos artísticos dentro y fuera de México, con <strong>experiencias en países como Colombia, Perú y Brasil</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De las paredes a la formación: la trayectoria profesional de Nehos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La formación académica también tuvo un papel importante en el desarrollo de su lenguaje artístico. <strong>Nehos </strong>estudió la <strong>Licenciatura en Diseño Gráfico</strong> en la Universidad Autónoma del Estado de México, <strong>una etapa que le permitió profundizar sus conocimientos sobre composición, tipografía, color, imagen y comunicación visual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de desarrollar su propia obra, el mexicano participó en diferentes proyectos educativos y formativos, con talleres y actividades destinados a acercar el arte urbano a nuevas generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_f5eeb9cae4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Trabajo de Nehos (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido también incluye <strong>la organización de experiencias vinculadas con la cultura del graffiti, entre ellas Master Minds, Style War, Letras Urbanas y Graftober</strong>, consolidando un perfil que no solo se encuentra detrás de la obra, sino también en la generación de espacios para la escena.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nehos y la bandera de México en Kardo, el desafío que lo llevará a Rusia</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de casi dos décadas dedicadas al graffiti y al arte urbano, <strong>Nehos tendrá uno de los capítulos más importantes de su carrera durante la novena edición de Kardo</strong>, una plataforma internacional que reúne diferentes disciplinas relacionadas con la cultura y los deportes urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_baa35a21b6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Nehos, el mexicano que llevará el graffiti nacional a Rusia (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El evento <strong>se celebrará durante el mes de septiembre en Vladivostok, Rusia</strong>, y contará con más de 15 disciplinas, entre ellas <strong>graffiti, breakdance, parkour, BMX, rap y DJ</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nehos será el embajador de México en la disciplina de graffiti</strong>, un reconocimiento a su trayectoria dentro de la escena nacional y una oportunidad para llevar el arte urbano mexicano a una plataforma internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El camino hasta Rusia comenzó con una etapa de selección online en la que artistas de diferentes países presentaron sus propuestas. Las participaciones fueron evaluadas por tres jurados internacionales encargados de definir a los representantes de cada disciplina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_0f41d664bf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Intervención hecha por Nehos (Nehos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Finalmente, <strong>Nehos fue seleccionado para representar a México y se convirtió en el único artista mexicano elegido para esta etapa de la competencia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Vladivostok compartirá espacio con representantes de diferentes países y buscará llevar la identidad del graffiti mexicano al escenario internacional, demostrando el alcance que puede tener la cultura urbana nacida en las calles de México.</span></p>

El artista mexicano Nehos en acción durante una intervención artística.avif

¿Quién es Nehos, el artista que representará al graffiti mexicano en Kardo?

Gurí pintando en Kibera, uno de los asentamientos más grandes de Africa.avif

“El propósito de mi arte siempre va a ser una ofrenda”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muchas veces el arte urbano se relaciona con grandes murales, aerosoles y paredes intervenidas. Sin embargo, también puede aparecer en formatos mucho más pequeños y cotidianos, como un cartel pintado a mano, y el tapatío Brandon Mata es una eminencia a lo largo y ancho del territorio mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brandon Mata y el arte detrás de cada letrero</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la escena mexicana existen <strong>distintos emblemas del arte urbano</strong>: algunos encuentran su inspiración en el deporte, otros en la naturaleza y otros en la cultura popular. Pero también están quienes entienden que <strong>el arte urbano va mucho más allá de las latas de pintura, los murales y los grafitis</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbbRIvKlsd7/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Brandon Mata (@rotulospintadosamano.gdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es en <strong>Guadalajara </strong>donde aparece el nombre de <strong>Brandon Mata</strong>, uno de los artistas que lleva esa mirada a los carteles y letreros pintados completamente a mano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Brandon Mata</strong> es un artista mexicano oriundo de Guadalajara especializado en <strong>rotulación a mano, una técnica que utiliza pinceles y pintura para crear carteles, anuncios y diferentes piezas gráficas</strong> directamente sobre distintas superficies.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo puede encontrarse en espacios tan cotidianos como<strong> locales gastronómicos, pizzerías, puestos de comida y establecimientos de bebidas</strong>. Allí, aquello que a simple vista podría parecer un vinilo o una impresión industrial tiene detrás el pulso y la precisión del artista tapatío.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5c26279d8b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El trabajo de Brandon Mata en acción (Instagram/Brandon Mata).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La rotulación convierte así una herramienta comercial en una pieza visual que combina tipografías, colores, composiciones y detalles realizados completamente a mano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque Guadalajara aparece como uno de los principales puntos de trabajo de Mata, su obra también llegó a diferentes ciudades y regiones de México.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Puerto Vallarta.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aguascalientes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nayarit.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jalisco.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido demuestra cómo la rotulación puede trascender la función de anunciar un producto o negocio para convertirse en una expresión artística propia.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DI_uyZzuDSB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Brandon Mata (@rotulospintadosamano.gdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en tiempos donde gran parte de la comunicación visual se produce de manera digital, <strong>el trabajo de Brandon Mata recupera el valor de una técnica que depende directamente del pulso, la paciencia y la precisión</strong>. Cada cartel tiene, de esta manera, un componente irrepetible: detrás de cada letra, dibujo o composición existe una persona que tomó un pincel y construyó la pieza desde cero.</span></p>

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano (1).avif

Brandon Mata y el arte de pintar letreros a mano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte puede aparecer en los lugares y materiales más inesperados: desde una lata de pintura hasta alimentos, arena o elementos reciclados. Y en México, una tradición artesanal encontró una nueva forma de expresarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Se trata de Taka Arte, un proyecto que lleva el arte huichol al universo Pokémon a través de piezas únicas hechas a mano, donde la cultura pop se encuentra con una tradición cargada de simbolismo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taka Arte y la fusión entre Pokémon y arte huicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>universo artístico</strong> no se limita a las obras sobre un bastidor, los murales hechos con pintura o las esculturas tradicionales. Existen propuestas que encuentran en distintos materiales y técnicas una manera de crear, <strong>y en México el arte huichol es una de las expresiones que mantiene una fuerte identidad artesanal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4852f91116.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Eevee hecho con arte huichol por Taka Arte (Taka Arte).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario aparece <strong>Taka Arte, un proyecto que tomó esta técnica y la llevó hacia uno de los universos más reconocidos de la cultura pop: Pokémon</strong>. A través de piezas únicas realizadas a mano, la propuesta combina personajes de distintas generaciones con una estética artesanal que convierte a cada diseño en una obra particular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los Pokémon que forman parte de su universo aparecen:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mega Gyarados</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ivysaur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charizard X</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dragonite</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eevee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Psyduck</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Squirtle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charmander</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sylveon</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gengar</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pikachu</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rayquaza</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bulbasaur</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db1Q4uRyNhP/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de TAKA ARTE &amp; DESIGN (@taka_arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del componente visual, <strong>cada pieza busca conservar el vínculo del arte huichol con la naturaleza y la espiritualidad</strong>. Los colores, símbolos y formas no funcionan únicamente como elementos decorativos, sino que pueden representar historias vinculadas con la protección, la vida y la tradición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el arte huichol, la técnica con la que Taka Arte transforma los Pokémon?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte huichol</strong>, también conocido como arte wixárika, es <strong>una expresión artesanal vinculada al pueblo wixárika de México</strong>. Sus piezas se caracterizan por <strong>el uso de colores intensos, formas simbólicas y elementos relacionados con la naturaleza y la cosmovisión de esta comunidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d82e2f2537.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Arte huichol (Marival Resorts).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta tradición puede encontrarse en distintas piezas y objetos decorativos, donde los colores y símbolos adquieren un significado que va más allá de lo estético. <strong>Taka Arte toma esa identidad artesanal como punto de partida para trasladarla a personajes y referencias de la cultura pop</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Pokémon se convierte en el puente entre dos universos diferentes</strong>: por un lado, una tradición artística mexicana; por otro, una franquicia reconocida mundialmente.</span></p>

Umbreon Shiny by Taka Arte (1).avif

Pokémon, arte huichol y piezas únicas hechas a mano: el universo de Taka Arte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva cancha de Clutch Basket llegó con una sorpresa en sus paredes: un gigantesco mural de Maxi Bagnasco que rinde homenaje a las principales figuras de la Generación Dorada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maxi Bagnasco homenajeó a la Generación Dorada con un mural en la nueva cancha de Clutch Basket</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva cancha de <strong>Clutch Basket</strong>, uno de los principales puntos de encuentro del básquet en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con <strong>Duki</strong>, sumó una intervención artística que rápidamente captó la atención de los fanáticos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db6gL4cSxw4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Db6gL4cSxw4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db6gL4cSxw4/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Maximiliano Bagnasco (@maxibagnasco)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una de las paredes del espacio, <strong>el muralista argentino Maxi Bagnasco plasmó los rostros de algunas de las máximas figuras de la historia del básquet argentino</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/clutch-la-experiencia-premium-del-basquet-amateur-en-argentina/1387</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra funciona como <strong>un homenaje a la denominada Generación Dorada</strong>, con las figuras de <strong>Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Emanuel Ginóbili, Andrés Nocioni, Carlos Delfino y Pablo Prigioni</strong> como protagonistas de la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Así pinté Clutch x Duki, un mural para homenajear a La Generación Dorada. Gracias a la gente de Clutch por volver a confiar en mi trabajo y por dejarme llevar este proyecto a mi manera</i>”, escribió el muralista argentino en sus redes sociales acompañado de un posteo con imágenes del proceso de la intervención.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_771e6d4bae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El primer mural de Clutch Basket hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención también marcó <strong>una nueva colaboración entre Bagnasco y Clutch Basket</strong>. El artista ya había dejado su huella en el proyecto creado por Grego Rossello cuando <strong>realizó el mural que acompaña a la cancha central</strong> y que reúne a algunas de las figuras más importantes de la historia del básquet mundial: <strong>Kobe Bryant, Emanuel Ginóbili, Michael Jordan, LeBron James, Allen Iverson y Stephen Curry</strong>.</span></p>

El homenaje artístico de Maxi Bagnasco a la Generación Dorada en Clutch Basket (1).avif

Maxi Bagnasco llevó a la Generación Dorada a las paredes de Clutch Basket

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo atraviesa fronteras y encuentra en cada país artistas capaces de convertir sus paredes en espacios de identidad y expresión, y en Jamaica, uno de esos nombres es el de Daniel Sekani.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo también encuentra su lugar en Jamaica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>muralismo </strong>es una disciplina que atraviesa fronteras y encuentra representantes en distintos rincones del mundo. En <strong>Jamaica</strong>, uno de ellos es <strong>Sekani Daniel, artista dedicado al muralismo y a documentar la cultura de su país a través de sus intervenciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con las paredes comenzó en 2019, cuando <strong>realizó su primer mural en Frankie Music Studio</strong>. Aquel trabajo también fue su primera experiencia profesional dentro de la disciplina y <strong>terminó marcando el inicio de un camino que continúa hasta la actualidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20660837d8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en Saint Andrew, Jamaica (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comencé a pintar paredes en el verano de 2019. Fue la primera vez que pinté un mural y también mi primer trabajo de este tipo en Frankie Music Studio</i>”, recuerda el muralista jamaiquino, quien tiene como objetivo principal documentar la cultura y transmitir buenas energías con sus intervenciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de aquella primera experiencia, <strong>los trabajos comenzaron a llegar y Sekani decidió continuar por el camino del arte urbano</strong>. Lo que inicialmente no estaba necesariamente pensado como un proyecto de largo plazo terminó convirtiéndose en una parte central de su recorrido artístico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El corazón jamaiquino, la inspiración detrás de sus murales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, muchos artistas encuentran en determinados temas, lugares o elementos culturales una fuente constante de inspiración. <strong>Para Sekani, esa identidad tiene un origen claro: Jamaica</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SEKANI - Muralist (@sekani_livart)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista define su eje creativo a través de una expresión tan breve como contundente: “<i>Jamaican heart</i>”. Esa conexión aparece en su manera de entender el muralismo y en <strong>una producción que busca documentar la cultura y transmitir una energía positiva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo puede tomar elementos vinculados a la identidad jamaicana y trasladarlos a paredes y espacios comunitarios, convirtiendo el mural en una herramienta para representar aquello que forma parte de su propia cultura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintura, comunidad y redes sociales: el trabajo de Sekani</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la temática, el <strong>proceso </strong>de <strong>Sekani </strong>también está marcado por una metodología sencilla: <strong>pintura acrílica y pinceles como principales herramientas para llevar sus diseños a las paredes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para sus trabajos, primero conversa con los clientes para entender qué necesitan y luego desarrolla un diseño que atraviesa distintas revisiones antes de llegar a la pared. En los proyectos de embellecimiento comunitario, además, busca espacios centrales y trabaja junto con los vecinos para ponerlos en marcha.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4667545e87.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en las calles de Kingston (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las redes sociales también ocupan un lugar importante en su recorrido. Para Sekani, fueron su principal punto de contacto con potenciales clientes, <strong>convirtiéndose en una herramienta fundamental para mostrar sus murales y conseguir nuevas oportunidades</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su recorrido no solo estuvo marcado por la llegada de nuevos trabajos, sino también por una evolución constante detrás del pincel. El propio artista reconoce que cuando comenzó todavía no sabía pintar realmente y que, con el paso del tiempo, fue incorporando nuevas herramientas y perfeccionando su técnica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, esa evolución continúa en cada pared que interviene. Un mural a la vez, <strong>Sekani construye su identidad artística mientras sigue explorando las posibilidades de representar la cultura jamaicana a través del arte urbano</strong>.</span></p>

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani (1).avif

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano volverá a tomar Cerro Polanco con la segunda edición de Barrio en Capas, un festival que reunirá a más de 30 artistas de stencil en la comuna de Valparaíso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil, pintura y comunidad: así será la segunda edición de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Cerro Polanco</strong> <strong>de Valparaíso</strong> se prepara para convertirse, nuevamente, en el punto de encuentro para el <strong>arte urbano</strong>. Del <strong>jueves 3 al martes 8 de septiembre</strong>, el territorio recibirá la segunda edición del <strong>Festival Barrio en Capas</strong>, una iniciativa que nació del trabajo colaborativo entre artistas y organizaciones de distintas ciudades de Chile.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3f4b7ee462.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de stencil hecha durante el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El encuentro busca <strong>impulsar el stencil como una forma de expresión artística urbana</strong> en diálogo con la comunidad, el paisaje y el patrimonio, además de generar espacios de encuentro y formación para artistas de distintas generaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición contará con 34 artistas de stencil confirmados: <strong>15 provenientes de Chile y otros 19 llegados desde distintos países de Latinoamérica</strong>, entre ellos <strong>Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador y México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de las jornadas de pintura, el festival tendrá <strong>workshops, seminarios, exposiciones gráficas, charlas y otros espacios formativos</strong> que buscarán acercar la disciplina a la comunidad y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en el corte y la superposición de capas una forma de expresión.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOtGUMAEdm5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Felipe Salinas (@streetartcallejero)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">La programación de Barrio en Capas&nbsp;</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3 de septiembre: acto inaugural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del 4 al 6 de septiembre: jornadas de pintura stencil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">7 de septiembre: talleres y charlas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">8 de septiembre: cierre con ponencias e intercambio gráfico.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Barrio en Capas </strong>se presenta así como <strong>un festival que emerge del muro y la comunidad para reunir a exponentes del stencil de Chile y el mundo</strong> en torno al arte urbano comunitario.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valparaíso y Cerro Polanco: el vínculo que sostiene al festival</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cerro Polanco</strong> y <strong>Valparaíso </strong>fueron elegidos como escenarios naturales del festival por su vínculo con el arte urbano y por el valor patrimonial que caracteriza al territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista dejando su huella con stencil en el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En particular, <strong>Cerro Polanco cuenta con calles, pasajes y fachadas intervenidos de manera respetuosa con la comunidad</strong>, que hoy forman parte de un recorrido visual dedicado al stencil.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las cercanías del Ascensor Polanco, declarado Monumento Nacional, se encuentra la <strong>Galería a Cielo Abierto del Stencil</strong>, un espacio que actualmente reúne más de 40 hitos de stencil distribuidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El cerro también cuenta con una extensa historia vinculada al arte urbano. En el año 2012 fue sede del <strong>Graffestival, una experiencia que dejó una huella internacional a través de murales y graffiti</strong>, mientras que en 2023 <strong>el festival Bajando Polacán volvió a activar rutas muralistas en el sector</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_71e55ab7a8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artistas trabajando en las calles del Cerro Polanco (Barrio en Capas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este contexto, Barrio en Capas busca continuar ampliando ese legado y consolidar a Cerro Polanco como un espacio de referencia para la exhibición y el desarrollo del stencil en Chile.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De las intervenciones en Cerro Polanco al nacimiento de Barrio en Capas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Festival Barrio en Capas</strong> surgió en el año 2025 a partir del trabajo mural desarrollado en Cerro Polanco y del encuentro entre distintas voluntades vinculadas al arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La iniciativa nació con la intención de <strong>reunir a destacados exponentes del stencil, generar redes de asociatividad y acercar esta disciplina a la comunidad del cerro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, el festival propone mucho más que jornadas de pintura: <strong>busca generar instancias de colaboración, formación e intercambio entre artistas, organizaciones y vecinos, utilizando el stencil como punto de encuentro</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda edición continuará ese camino con la participación de artistas chilenos e internacionales y una programación que combinará intervenciones, talleres, exposiciones, charlas y espacios de intercambio gráfico.</span></p>

Stencil como protagonista de Barrio En Capas (1).avif

Valparaíso vuelve a ser escenario del stencil con la segunda edición de Barrio en Capas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras muchos artistas trabajan con pintura o lienzos, Toto Tatuer eligió un camino completamente distinto. A través del vidrio fracturado, el artista plástico de Ingeniero Maschwitz desarrolló una técnica propia que transforma las grietas en el principal recurso visual de cada una de sus obras.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocé a Toto Tatuer, el argentino que crea retratos y símbolos utilizando vidrio fracturado</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la <strong>escena artística argentina</strong> conviven propuestas de todo tipo: desde artistas dedicados al muralismo de gran escala hasta tatuadores que llevan el realismo como bandera. Y en ese amplio universo aparece <strong>Toto Tatuer</strong>, un artista que encontró a través de la resignificación de materiales cotidianos como el vidrio, el hierro y las cadenas una manera particular de construir su propia identidad.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CiJCSfsJ5oS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por @tototatuer</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Ingeniero Maschwitz, el artista plástico y también tatuador autodidacta logró convertirse en <strong>una de las figuras que más llaman la atención dentro de la escena artística de Buenos Aires</strong> gracias a una propuesta tan inusual como desafiante.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo parte de <strong>elementos que forman parte de la vida cotidiana para transformarlos mediante procesos manuales</strong> que requieren precisión, paciencia y, en algunos casos, asumir ciertos riesgos durante su elaboración.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente instalado en el barrio porteño de Chacarita, <strong>Toto Tatuer</strong> llevó su particular mirada artística a proyectos junto a firmas de primer nivel como <strong>Samsung, Fernet Branca y McDonald's</strong>, además de colaborar con figuras de la música como <strong>Cazzu</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_95a4a74413.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La Gioconda hecha con vidrio destrozado por Toto Tatuer (Toto Tatuer).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la obra del artista de Ingeniero Maschwitz logró trascender el circuito artístico tradicional para encontrar <strong>nuevos espacios donde los materiales y objetos cotidianos pueden adquirir una segunda vida</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vidrio roto como sello de identidad artística</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de resignificar materiales cotidianos como el vidrio, el hierro o las cadenas, <strong>Toto Tatuer desarrolló un lenguaje visual donde las fracturas se convierten en el principal recurso artístico</strong>. A través de impactos cuidadosamente controlados sobre el cristal, el artista construye retratos, animales, símbolos, frases e íconos populares utilizando las propias grietas como líneas de composición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las obras del artista de Ingeniero Maschwitz aparecen <strong>reinterpretaciones de clásicos como La Gioconda, escudos deportivos como el de Boca Juniors, corazones anatómicos, ojos, animales y composiciones tipográficas</strong>, siempre manteniendo al vidrio quebrado como protagonista absoluto de cada pieza.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIOssD2R7Dc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por @tototatuer</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa combinación entre técnica, precisión y materiales poco convencionales hace que cada trabajo sea irrepetible, ya que el patrón de fracturas nunca vuelve a repetirse exactamente de la misma manera. El resultado son <strong>obras que transforman un elemento asociado a la rotura en una expresión artística cargada de detalle, textura y profundidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un contexto donde el arte contemporáneo busca constantemente nuevos lenguajes, Toto Tatuer demuestra que incluso un material asociado a la destrucción puede convertirse en el punto de partida para construir belleza. Una obra que invita a mirar las fracturas desde otra perspectiva y confirma que el arte también puede surgir allí donde muchos solo ven un objeto roto.</span></p>

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Toto Tatuer y el arte de transformar el vidrio roto en obras únicas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México,<strong> Rodrigo Roji </strong>es un artista visual especializado en<strong> tatuaje de línea fina</strong> que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo <strong>una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en <strong>Bang Bang</strong>, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla <strong>Apple, adidas, Nike, Corona y New Era</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es <strong>RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano</strong>. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Rodrigo Roji (@rodrigoroji)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano y cultura popular.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucha libre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deporte y básquet.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Streetwear y diseño contemporáneo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como <strong>Los Diablos Rojos, NBA y adidas Originals</strong>, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exploración de Roji también llegó a la moda con <strong>Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual</strong>. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roji es además el creador de <strong>Not a Gallery</strong>, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea</span></p>

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura.avif

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

El primer muro colectivo de Cuestión de Carácter Fest (1).avif

De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No todas las obras requieren las mismas herramientas de trabajo. El tamaño, la superficie y el estilo del mural pueden determinar si conviene utilizar aerosol, rodillo o pincel, y desde Street Art Latam te acercamos una guía para conocer cuál es la indicada para cada obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: precisión, color y libertad para crear</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>aerosol </strong>es una de las <strong>herramientas más asociadas al arte urbano</strong> y resulta especialmente útil cuando se <strong>buscan líneas definidas, degradados, detalles y una mayor libertad para trabajar sobre grandes superficies</strong>. El hecho de utilizar aerosol también permite superponer colores y crear diferentes efectos según el tipo de boquilla utilizada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_41498d6a95.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Persona utilizando un spray como herramienta de trabajo (Felicity Tai).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para murales de estética urbana, graffiti o composiciones que requieren precisión y variedad de trazos, el aerosol suele ser una de las opciones más versátiles y elegidas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: la mejor opción para cubrir grandes superficies</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>rodillo </strong>es <strong>una herramienta ideal para cubrir grandes superficies de manera rápida y uniforme</strong>. A diferencia del aerosol o el pincel, la principal ventaja del rodillo está en <strong>la cantidad de pintura que permite aplicar en poco tiempo</strong>, por lo que suele utilizarse para fondos, bases de color y zonas amplias del mural.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8605ed7d25.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rodillo, herramienta ideal para cubrir grandes superficies (Tima Miroshnichenko).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, puede combinarse con otras herramientas: por ejemplo, utilizar un rodillo para construir el fondo y después recurrir al aerosol o al pincel para sumar detalles, contornos y elementos más pequeños.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pincel: el aliado para los detalles y las terminaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>pincel </strong>permite<strong> trabajar con mayor precisión y control</strong>, por lo que resulta especialmente útil para <strong>detalles, líneas finas, terminaciones y pequeñas zonas</strong> que requieren una aplicación más cuidadosa de la pintura.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_995c5660d9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Detalles hechos con pincel en un mural (K).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También puede ser una buena opción cuando el mural incorpora técnicas más cercanas a la pintura tradicional o cuando se busca trabajar con diferentes texturas y grosores de trazo. Al igual que el rodillo, puede combinarse con aerosol para conseguir diferentes acabados dentro de una misma obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Aerosol, rodillo o pincel: cuál es mejor para pintar un mural?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No existe una única herramienta ideal: la elección depende del tamaño del mural, la superficie, el tipo de pintura y el resultado que se busca conseguir.&nbsp;</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: muy bueno para líneas, detalles, degradados, contornos y estética ligada al graffiti.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: excelente para cubrir superficies grandes y aplicar fondos o bases de manera rápida y pareja.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pincel: más indicado para detalles, terminaciones, líneas precisas y trabajos que requieren mayor control.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En muchos casos, además, las tres herramientas pueden utilizarse dentro de una misma obra para aprovechar las ventajas de cada una.</span></p>

Pincel, una de las herramientas claves para la realización de un mural.avif

Aerosol, rodillo o pincel: ¿qué herramienta usar para pintar un mural?

Bizcarrita junto a Duki y Wos (1).avif

El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

Camila Ricard junto a su trabajo artístico para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá (1).avif

“Siempre he sentido que el mundo tiene espacio para más arte”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena del <strong>arte urbano latinoamericano</strong> existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde <strong>Mode Orozco</strong>, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/luis-morales-y-el-arte-fluorescente-que-conquisto-los-muros-y-la-alta-costura/1910"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Luis Morales</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que <strong>han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Venezuela </strong>existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese es el caso de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/record-total-en-caracas-150-000-tapas-un-mural-monumental/1573"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Óscar Olivares</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el venezolano que conquistó el mundo a través de <strong>intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a <strong>un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística</strong>. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en <strong>gran parte de Venezuela</strong> y también en destinos internacionales de la talla de <strong>Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur</strong>, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en <strong>uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado</strong>, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El olimpo artístico de Óscar Olivares</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo artista cuenta con una especie de olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, <strong>Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>La Gioconda latinoamericana</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.</span></p>

Tapas de botellas como elemento clave en el arte de Óscar Olivares (1).avif

El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el trabajo de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong>, el&nbsp;<strong>arte urbano</strong> aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde&nbsp;<strong>Buenos Aires, Argentina</strong>, este&nbsp;<strong>muralista de 43 años</strong> construye obras marcadas por el&nbsp;<strong>realismo</strong>, la&nbsp;<strong>naturaleza</strong> y los&nbsp;<strong>rostros cercanos</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pintar el entorno y la identidad</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los muros de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un&nbsp;<strong>paisaje cercano</strong>. En sus obras hay una presencia clara de la&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong>, visible tanto en los&nbsp;<strong>rasgos humanos</strong> como en la elección de&nbsp;<strong>especies nativas</strong> del territorio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el&nbsp;<strong>formato del muro</strong>, el&nbsp;<strong>barrio</strong>, la&nbsp;<strong>circulación de personas</strong> y las&nbsp;<strong>condiciones materiales</strong> influyen en la idea inicial.&nbsp;<strong>Bocetos digitales</strong> o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el&nbsp;<strong>espacio público</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png"><sup>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La calle como experiencia colectiva</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintar en el&nbsp;<strong>espacio público</strong> implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El&nbsp;<strong>mural</strong> se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los&nbsp;<strong>muros</strong> responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos&nbsp;<strong>institucionales</strong>, el lugar ya está definido. En obras&nbsp;<strong>personales</strong>, la&nbsp;<strong>visibilidad</strong> y la&nbsp;<strong>accesibilidad</strong> son claves, tanto para el&nbsp;<strong>impacto visual</strong> como para el proceso de trabajo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png"><sup>Identidad y entorno.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Técnica, tiempo y permanencia</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La técnica de&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> se apoya en&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong> y&nbsp;<strong>esmalte al agua</strong>, aplicados principalmente con&nbsp;<strong>pincel</strong>. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un&nbsp;<strong>realismo</strong> cada vez más preciso, sin abandonar la&nbsp;<strong>figuración</strong> como eje central del&nbsp;<strong>arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>muralismo</strong> también es, en su experiencia, un&nbsp;<strong>trabajo físico</strong>. La&nbsp;<strong>escala de los muros</strong>, el&nbsp;<strong>clima</strong>, las&nbsp;<strong>escaleras</strong> y los&nbsp;<strong>tiempos de ejecución</strong> exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al&nbsp;<strong>paso del tiempo</strong> y acepta la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> propia del&nbsp;<strong>muralismo urbano</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El descubrimiento de una pasión</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>dibujo</strong> fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en&nbsp;<strong>murales</strong>, había cuadernos, lápices y tiempo. La&nbsp;<strong>formación académica</strong> llegó después, con un&nbsp;<strong>profesorado en artes visuales</strong> que amplió su mirada sobre la&nbsp;<strong>pintura</strong>, la&nbsp;<strong>escultura</strong> y la&nbsp;<strong>historia del arte</strong>. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, la&nbsp;<strong>pintura de caballete</strong> fue su territorio. El pasaje al&nbsp;<strong>arte urbano</strong> no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con&nbsp;<strong>stencil</strong> y derivó en el&nbsp;<strong>mural</strong> cuando, según relata, la&nbsp;<strong>escala</strong> y la&nbsp;<strong>complejidad de la imagen</strong> empezaron a pedir más espacio. La expansión del&nbsp;<strong>arte urbano en Buenos Aires</strong> durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su mirada, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las&nbsp;<strong>culturas locales</strong> se proyectaran en otros territorios y continentes. El&nbsp;<strong>mural</strong> funciona, según sostiene, como un&nbsp;<strong>lenguaje común</strong> que conecta escenas y contextos distintos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la&nbsp;<strong>difusión del arte urbano contemporáneo</strong>, ya que amplían el&nbsp;<strong>alcance de las obras</strong> y generan nuevas&nbsp;<strong>oportunidades para los artistas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DStBh9rAePS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Pablo Ruarte - Muralista (@pabloruarte.arte)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A quienes desean comenzar en el&nbsp;<strong>arte urbano</strong>,&nbsp;<strong>Pablo Ruarte</strong> les recomienda animarse a salir a pintar, formarse&nbsp;<strong>técnicamente</strong> y construir un&nbsp;<strong>lenguaje propio</strong>. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.</span></p>

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado del Indio Solari sumó un nuevo capítulo en el universo del muralismo con la inauguración del mural más grande dedicado al histórico músico argentino. Ubicada en el municipio de Almirante Brown, provincia de Buenos Aires, la intervención reúne referencias a sus discos más emblemáticos y a toda su carrera artística, desde su etapa como solista hasta el éxito al mando de Los Redondos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El monumental homenaje al Indio Solari en las calles de Almirante Brown</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A poco más de un mes de la partida de <strong>Indio Solari</strong>, el legado del histórico cantante argentino continúa expandiéndose a través del <strong>arte urbano</strong> con homenajes que repasan no solo su figura, sino también algunas de las obras más importantes de su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las intervenciones más destacadas fue inaugurada frente al <strong>Polideportivo de Ministro Rivadavia</strong>, en la intersección de 25 de Mayo y Quiroga, en el municipio de Almirante Brown, donde quedó plasmado <strong>el mural más grande realizado hasta el momento en honor al exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9e9a0b9e0d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una superficie de <strong>530 metros cuadrados</strong>, la intervención fue realizada por los artistas <strong>Heber Martínez, Gabo Luna, Eki Besada y Gustavo Alderete</strong>, con la colaboración de <strong>Roger Oner</strong> y del equipo integrado por <strong>Sebastián, Cocco, Karina y Cristina</strong>, bajo la coordinación de <strong>TiN </strong>y la dirección artística de <strong>Nicolás Vicente</strong>. La obra propone <strong>un recorrido visual por distintas etapas de la trayectoria del músico</strong>, convirtiéndose en un verdadero homenaje a una de las figuras más influyentes de la historia del rock argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/guido-palmadessa-la-mirada-de-un-artista-argentino-en-alemania/1677"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Oktubre”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Luzbelito”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Lobo Suelto, Cordero Atado”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Último Bondi a Finisterre”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“¡Bang! ¡Bang!... Estás Liquidado”</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Un baión para el ojo idiota”</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DaaWPvtR0RV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DaaWPvtR0RV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DaaWPvtR0RV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Mariano Cascallares (@mariano.cascallares)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El homenaje no se limita únicamente a su etapa junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. La intervención también <strong>repasa su carrera como solista</strong> mediante referencias a discos como “<i>Porco Rex</i>”, “<i>El perfume de la tempestad y Pajaritos</i>” y “<i>Bravos muchachitos</i>”, entre otras obras, reflejando las distintas etapas que marcaron el recorrido artístico del músico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_56cfd48d52.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Parte del mural en homenaje al Indio Solari en Almirante Brown (Instagram/TiN).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El punto central de la obra está protagonizado por <strong>un imponente retrato del propio Indio Solari durante uno de sus conciertos</strong>. Allí aparece con <strong>los brazos abiertos</strong>, en una pose que remite a una figura casi religiosa, <strong>acompañado por sus inconfundibles gafas oscuras, una camisa verde y la inscripción</strong> "<strong>Indio</strong>" en grandes letras negras detrás de su figura. Una imagen que sintetiza el vínculo entre el artista y miles de seguidores, transformando el mural en un nuevo punto de encuentro para fanáticos, vecinos y amantes del arte urbano.</span></p>

El monumental homenaje al Indio Solari en las calles de Almirante Brown (1).avif

El mural más grande dedicado al Indio Solari ya puede visitarse en Almirante Brown

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el movimiento artístico mexicano existe <strong>un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país</strong>. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, <strong>el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Adry del Rocío</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como <strong>una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de <strong>México, Estados Unidos, Cuba y España</strong>, además de colaboraciones con marcas como <strong>Disney, Adidas y Nike</strong>, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como<strong> Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel</strong>, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_5cfbf29f6a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su sello distintivo son <strong>los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones</strong>, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de la trayectoria de <strong>Adry del Rocío</strong> implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo,<strong> una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es</strong> “<strong>Vuelo Sororo</strong>”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta <strong>dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición</strong>. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Italia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suecia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Emiratos Árabes Unidos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Letonia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como <strong>una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana</strong>.</span></p>

El arte tridimensional de Adry del Rocío (1).avif

Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Lidia Rosana Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el&nbsp;<strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de&nbsp;<strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre"</i>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el&nbsp;<strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la Patagonia al mundo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural&nbsp;<strong>"Polen del Futuro"</strong> al ranking mundial de la plataforma&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa"</i>, afirma&nbsp;<strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el&nbsp;<strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png"><sup>"Polen del Futuro".</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del&nbsp;<strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante"</i>, explica la autora sobre su transición al&nbsp;<strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al&nbsp;<strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de ser versátil la llevó a crear la&nbsp;<strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en&nbsp;<strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí"</i>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Lidia Rosana Gomez (@lidiarosanagomez)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El artista como científico y albañil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia&nbsp;<strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles"</i>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara al resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La nueva galería global</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de&nbsp;<strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformaron sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico"</i>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas.&nbsp;<strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</span></p>

Lidia Gómez junto a una de sus obras (1).avif

Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Rosana Gómez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez te cruzaste en redes sociales con una intervención artística capaz de transformar una escalera mecánica, una señal de tránsito o una simple vereda en una obra inesperada. Detrás de muchas de esas creaciones aparece Greg Goya, el artista oriundo de Turín que encontró en la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El artista que transforma objetos cotidianos en experiencias artísticas: Greg Goya</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si pensamos en <strong>arte urbano</strong>, es muy probable que las primeras imágenes que lleguen a nuestra cabeza sean las de <strong>grandes murales cubriendo fachadas enteras, </strong>intervenciones monumentales en edificios o<strong> enormes obras capaces de transformar por completo el paisaje de una ciudad</strong>. Sin embargo, el arte urbano <strong>también puede encontrarse en los detalles más pequeños y cotidianos</strong>, aquellos que muchas veces pasan desapercibidos para miles de personas cada día.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DN2tdXz2Nf8/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Greg Goya (@greg_goya)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es precisamente allí donde aparece la figura de <strong>Greg Goya</strong>. Con más de un millón de seguidores en redes sociales, el artista oriundo de Turín se ha convertido en <strong>uno de los principales exponentes internacionales del denominado fast art o arte rápido</strong>, una corriente que apuesta por intervenciones simples, inmediatas y profundamente vinculadas con el entorno urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Influenciado por nombres como <strong>Banksy, Jean-Michel Basquiat y hasta incluso Francisco de Goya</strong> —artista que inspiró parte de su pseudónimo—, Greg Goya construyó <strong>una identidad visual propia basada en la sorpresa, la interacción y la reinterpretación de los espacios públicos</strong>. Lejos de las grandes producciones o de las obras permanentes, encontró en las calles el escenario perfecto para transformar objetos cotidianos en experiencias capaces de modificar la rutina de quienes las encuentran.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8263ba5a45.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Greg Goya interviniendo las calles (Instagram/Greg Goya).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escaleras mecánicas, señales de tránsito, veredas, estaciones de metro, mobiliario urbano y cualquier elemento presente en la ciudad pueden convertirse en el lienzo ideal para sus creaciones. Entre sus intervenciones más populares aparecen <strong>una rayuela instalada en el acceso a una estación de metro</strong> para invitar a los peatones a jugar antes de continuar su recorrido, <strong>un gigantesco Pac-Man que parece devorar los escalones de una escalera mecánica o un corazón pintado sobre una baldosa acompañado por la frase</strong> “<strong>bésense aquí</strong>”, invitando a los transeúntes a interactuar con la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo también suele jugar con las emociones y las decisiones humanas. En una de sus intervenciones más recordadas transformó una bifurcación urbana en una elección simbólica entre un cerebro y un corazón, mientras que en otra reemplazó el clásico contenido de una vitrina de emergencia por un ramo de flores acompañado por la advertencia: “Romper el cristal en caso de amor a primera vista”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La clave de su trabajo radica en <strong>generar una interacción inmediata con quienes se cruzan con la obra</strong>. No se trata únicamente de observar una intervención, sino de participar de ella. De esa manera, <strong>Greg Goya logra convertir trayectos rutinarios en experiencias inesperadas y demuestra que el arte urbano no siempre necesita ocupar grandes dimensiones para dejar una huella en la ciudad</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DBGbhp6Mx9F/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Greg Goya (@greg_goya)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad digital que sigue creciendo alrededor del mundo y un estilo fácilmente reconocible, el artista turinés se consolidó como uno de los grandes referentes contemporáneos de un movimiento que encuentra en la velocidad, la espontaneidad y la conexión con la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</span></p>

Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad (1).avif

Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano "Dibu" Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, <strong>el muralismo argentino atravesó una verdadera</strong> "<strong>escalonetización</strong>". A lo largo y ancho del país, <strong>cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella</strong>, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de </span><a href="https://www.instagram.com/maicflowers/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Maic Bruera</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: <strong>Emiliano </strong>"<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez y Lionel Scaloni</strong>, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querían ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estaba re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien</i>”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, <strong>Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana</strong>. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, lo terminó convirtiendo en el segundo gran protagonista de sus murales:&nbsp;<i>Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacer jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra, y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimos y justo lo agarraron con esa cara de meme</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los memes del Mundial al arte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, <strong>el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que</strong>, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, <strong>también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>De mi lado fue más el momento meme. Después, al ser tan icónico, te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino que nos riamos y nos emocionáramos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento</i>”, expresa Maic.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Maic Bruera (@maicflowers)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo como puente entre generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como <strong>un puente entre distintas generaciones</strong>, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el llanto de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “<i>Sí, porque no sabes cuánto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los murales que podrían llegar tras otra estrella</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, <strong>la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo</strong>. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, <strong>el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hay situaciones, imágenes que vos las ves. Podés ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar</i>”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El orgullo de retratar a una generación histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino</strong>. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, <strong>inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio</strong> de una de las etapas más importantes del deporte argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mí me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y si no ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está bueno y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeones cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y <strong>también encontró un fuerte eco en el arte urbano</strong>. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, <strong>los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano</strong> "<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez, Ángel Di María</strong> y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubiéramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial</i>”.</span></p>

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos.avif

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde la intimidad del óleo en el taller hasta la monumentalidad del mural en las calles de Europa y Latinoamérica,&nbsp;<strong>Guido Palmadessa</strong> construyó un cuerpo de obra que indaga en la condición humana. Formado en la Universidad Nacional de Arte (UNA) y radicado en&nbsp;<strong>Berlín</strong>, este artista visual transita una búsqueda estética que equilibra la tradición figurativa argentina con las dinámicas del arte público contemporáneo.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del entorno familiar a los muros globales</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo de Palmadessa con la creación visual no fue casual. Creció rodeado de estímulos en un entorno donde sus tíos artistas plásticos y las pinturas de su tía funcionaron como referencia temprana. Este interés, profesionalizado en la academia, dio un giro decisivo al entrar en contacto con grafiteros y muralistas que lo invitaron a cambiar la soledad del estudio por la adrenalina de la calle.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La&nbsp;<strong>identidad latinoamericana</strong> y la Nueva Figuración de los años 60 cimentaron su base teórica, enriquecida por disciplinas como la danza y el cine.&nbsp;<i>"Ese cruce terminó de definir mi camino",&nbsp;</i>rememoró el artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e9b5e366fb.png"><sup>Gelsenkirchen, Germany.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta base conceptual sostiene una visión donde la identidad individual es inseparable de la experiencia compartida. Para Palmadessa, las raíces y los viajes por la región configuran una&nbsp;<strong>identidad colectiva</strong> que guarda problemáticas comunes reflejadas en el arte.&nbsp;<i>"La propia se constituye a partir de la colectiva",&nbsp;</i>reflexionó.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La tensión creativa: entre el óleo y el aerosol</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso creativo del artista se divide en dos soportes que, aunque nacen del mismo impulso, obedecen a tiempos distintos. En el espacio público, utiliza&nbsp;<strong>acrílicos al agua</strong> y herramientas industriales para resolver grandes superficies bajo la presión del tiempo. Mientras que en el taller, el&nbsp;<strong>óleo sobre lienzo</strong> le permite el error, el borrado y la introspección. Esta dualidad técnica derivó en una evolución estilística que pasó de una simbología ligada a culturas originarias hacia una pintura donde la materia y la textura son protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Obras clave como&nbsp;<i>Mate en el tren Urquiza</i> (2017) marcaron un punto de inflexión hacia una pincelada más suelta, donde lo inacabado cobra sentido.&nbsp;<i>"Me interesa esa tensión entre una mancha inicial y una figura que intenta aparecer sin borrar del todo el gesto previo," explicó.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82ae270cc0.png"><sup>La intimidad del proceso.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El espacio público como hecho político</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Intervenir</strong> la trama urbana implica para el artista asumir una&nbsp;<strong>responsabilidad</strong> que trasciende lo estético. Lejos de ver una frontera entre la decisión formal y el impacto social, Palmadessa entiende que pintar una pared requiere organización, consenso y una lectura atenta del contexto. Ya sea en proyectos de arte público o festivales, busca generar entornos empáticos donde la obra despierte reflexiones latentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, trabajar en la calle conlleva aceptar la&nbsp;<strong>efimeridad</strong>. El deterioro o la desaparición de la obra son parte de las reglas del juego en el arte urbano, lo que obliga a practicar el desapego y entender los muros como una capa más de la naturaleza de la ciudad.&nbsp;<i>"Prefiero pensar las paredes como una capa más de la naturaleza urbana, aunque trato de evitar proyectos pensados para desaparecer rápidamente," aclaró.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_df45ebc2dc.png"><sup>Between Freedom and Balance - Wuppertal, Germany 2023.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La ternura y la memoria como ejes temáticos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien en sus inicios abordó tópicos como la migración y el trabajo, su producción reciente se concentra en las&nbsp;<strong>relaciones humanas</strong> y el contacto afectivo. Tiene como objetivo reivindicar la empatía en el espacio público, con composiciones que funcionan de manera similar a la memoria: fragmentarias y abiertas a múltiples lecturas. La improvisación se convierte así en una herramienta lúdica, mientras que el concepto de "contacto" actúa como forma de resistencia.&nbsp;<i>"La ternura humana atraviesa todo mi trabajo," aseguró el muralista.</i></span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Resiliencia y comunidad en el arte actual</strong></span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palmadessa destaca la importancia de las redes de colaboración frente a un contexto mundial complejo y políticas culturales desiguales. Para él, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> se define por su potencia y diversidad, sostenido por una comunidad que resiste y crea pese a las dificultades. En este escenario, las plataformas digitales sirven como difusión, pero el artista insiste en que la experiencia física de la pintura es insustituible.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce562cdc25.png"><sup>Guido Palmadessa en acción.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria que une continentes, su consejo para las nuevas generaciones se basa en la paciencia, el trabajo colectivo y la comprensión de los ciclos productivos.&nbsp;<i>"Creo que lo importante es ser coherente con la obra, y saber entender los ciclos productivos," concluyó Palmadessa.</i></span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ck6g3bjoVxe/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Guido Palmadessa (@guidopalmadessa)</a></p></div></blockquote>
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Guido Palmadessa, la mirada de un artista argentino en Alemania

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de Cucho Hernández ya no solo se siente dentro de la cancha. En pleno Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la ciudad de Pereira presentó una intervención artística dedicada al delantero colombiano con una obra que combina fútbol, identidad y arte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el mural de Cucho Hernández que ya se convirtió en un nuevo ícono de Pereira</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> no solo conquistó escenarios como <strong>el deporte, la moda o las redes sociales</strong>, sino que también dejó su huella en el universo del <strong>arte urbano</strong>. A lo largo de la competencia, <strong>distintos murales comenzaron a aparecer en ciudades de los países participantes para homenajear a futbolistas, selecciones y momentos históricos de la competencia</strong> más importante a nivel de combinados nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_a437cf9db5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El detalle del mural en homenaje a Cucho Hernández en Pereira (La Ferro).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Colombia </strong>–uno de los sietes países latinoamericanos que consiguieron su boleto para la Copa del Mundo– la ciudad de <strong>Pereira</strong>, epicentro del arte urbano nacional a lo largo y ancho del territorio, sumó una nueva obra dedicada a uno de sus máximos referentes deportivos: <strong>Cucho Hernández</strong>, delantero del Real Betis e integrante de la convocatoria de la Selección colombiana para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Realizado por <strong>Artista Trujillo</strong>, el mural <strong>retrata al atacante vistiendo la camiseta de la Selección colombiana mientras sostiene el escudo nacional con una de sus manos</strong>, acompañado por una gran bandera de Colombia como fondo. La intervención busca rendir homenaje al futbolista surgido en Pereira, que hoy representa a la ciudad en la máxima cita del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de LIVE PAINTING| BODAS| MURALISMO |RETRATOS (@artistatrujillo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esta intervención, Pereira vuelve a consolidar su identidad como una ciudad profundamente vinculada al arte urbano. El mural de Cucho Hernández ya se convirtió en un nuevo punto de encuentro para hinchas, vecinos y turistas que recorren la capital risaraldense durante la Copa del Mundo.</span></p>

El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial (1) (1).avif

El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La galería Hollywood in Cambodia comunicó a través de sus redes sociales la desaparición de una obra realizada por el artista argentino El Marian en homenaje a La Raulito.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura de La Raulito que desapareció de una galería porteña</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano argentino</strong> sufrió una importante pérdida durante los últimos días luego de que se conociera <strong>el robo de una de las obras del artista El Marian</strong>, nombre artístico del pintor argentino <strong>Mariano Antedomenico</strong>. Se trata de <strong>un óleo sobre madera inspirado en La Raulito</strong>, una de las hinchas más emblemáticas de la historia de Boca Juniors, que fue sustraído de la galería <strong>Hollywood in Cambodia</strong>, ubicada sobre la calle Thames 1085.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de un comunicado publicado en sus redes sociales, el espacio confirmó que<strong> la pieza desapareció el pasado sábado 27 de junio, mientras se disputaba el encuentro entre Argentina y Jordania por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. Desde la galería calificaron el episodio como "un acto de maldad, crueldad y cobardía absoluta" y solicitaron la colaboración del público para intentar recuperar la obra.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQ2KWllhdO/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por thames 1885 primer piso (@hollywoodincambodia)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pintura retrata a <strong>María Esther Duffau</strong>, popularmente conocida como La Raulito, <strong>con la camiseta de Boca Juniors mientras enfrenta a efectivos policiales en una de las escenas que marcaron su historia como una de las simpatizantes más reconocidas del fútbol argentino</strong>. A lo largo de los años, su figura trascendió el deporte para convertirse en un verdadero símbolo de la cultura popular porteña, motivo por el cual la obra adquirió un fuerte valor tanto artístico como histórico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mismo comunicado, los responsables de la galería aseguraron que la pieza "debe volver a donde pertenece" y remarcaron que quien hoy la tenga "no la merece", además de expresar su preocupación por el impacto que la pérdida representa tanto para el artista como para un espacio que desde hace más de dos décadas impulsa y difunde distintas expresiones del arte urbano argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras continúa la búsqueda de la pintura, <strong>el episodio volvió a poner sobre la mesa el valor patrimonial de las obras vinculadas a la cultura popular y al fútbol argentino</strong>, especialmente aquellas que, como esta creación de El Marian, mantienen viva la memoria de personajes que dejaron una huella imborrable más allá de las tribunas.</span></p>

La pintura de La Raulito hecha por El Marian (1).avif

La obra de El Marian inspirada en La Raulito desapareció de una galería de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García volvió a dejar su huella en las calles porteñas. En la terraza de la emblemática esquina de Corrientes y Callao, el muralista Martín Ron inauguró un homenaje de casi 200 metros cuadrados inspirado en la icónica portada de “Clics Modernos”, convirtiendo a la obra en uno de los nuevos puntos culturales de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Charly García ya tiene un nuevo homenaje gigante en las calles de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del <strong>rock argentino</strong> es, casi de manera inevitable, <strong>hablar de Charly García</strong>. Canciones como “Demoliendo hoteles”, “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” o “No voy en tren”, discos que marcaron generaciones y conciertos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva <strong>transformaron al músico en una de las figuras más importantes de la historia cultural del país</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1684e012ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural en homenaje a Charly García hecho por Martín Ron en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el legado del artista volvió a dejar su huella en la Ciudad de Buenos Aires con la inauguración de un gigantesco mural realizado por </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rio-arriba-un-mural-de-2-000-metros-cuadrados-de-arte-espejado/1787"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, uno de los muralistas más reconocidos del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tradicional disquería y librería <strong>Zivals</strong>, ubicada en la emblemática esquina de las avenidas Corrientes y Callao, decidió celebrar un nuevo aniversario convocando al artista argentino para crear una intervención dedicada a Charly García: <strong>el resultado fue</strong> "<strong>Modern Streets</strong>"<strong>, un mural de casi 200 metros cuadrados emplazado sobre la terraza del histórico local</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra toma como inspiración la icónica portada de “<strong>Clics Modernos</strong>”, el álbum que Charly lanzó en 1983, reinterpretando aquella histórica fotografía tomada en Nueva York. Sin embargo, <strong>la versión creada por Martín Ron traslada el espíritu de aquella imagen a Buenos Aires, incorporando escenas y elementos característicos del paisaje urbano porteño</strong>, en un diálogo entre las dos ciudades que marcaron la historia del músico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZDra5Gh6vC/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Martin Ron (@ronmuralist)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto contó además con la participación de los artistas <strong>Mariana Parra, OBLVKIZMO y Emiliano Mariani</strong>, quienes acompañaron el proceso creativo de una de las intervenciones urbanas más importantes inauguradas recientemente en la capital argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">"<i>Gracias a todos los que pasaron, miraron, tocaron bocina, frenaron un rato o compartieron una charla durante estos días de pintura. La calle y todo lo que allí sucede también forma parte importante de la obra</i>", escribió Martín Ron en sus redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista explicó que <strong>la intención fue trasladar a la pared esa mezcla de ciudad, modernidad, arte callejero y sensibilidad que Charly García convirtió en una marca registrada de su carrera</strong>, uniendo la Nueva York de los años 80 con una Buenos Aires que sigue respirando cultura en cada una de sus esquinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce0cacbd62.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron sentado junto a su homenaje a Charly García (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su inauguración, “<strong>Modern Streets</strong>” no solo se suma al extenso catálogo de obras de Martín Ron, sino que también se convierte en <strong>uno de los homenajes urbanos más importantes dedicados a Charly García</strong> y en una nueva parada obligada para fanáticos del rock argentino y del arte urbano en la Ciudad de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Martín Ron, el artista detrás del mural de Charly García?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de encontrarse en boca de todos por ser el responsable del nuevo mural en homenaje a Charly García en el corazón de Buenos Aires, <strong>Martín Ron cuenta con el privilegio de ser uno de los máximos referentes del muralismo argentino y uno de los artistas urbanos más reconocidos a nivel internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con <strong>más de 400 obras realizadas</strong> a lo largo de su trayectoria, el muralista bonaerense dejó su huella no solo en <strong>distintos rincones de Argentina</strong>, sino también en ciudades de renombre mundial como <strong>Miami, Londres, Berlín, Bristol y Tenerife</strong>, consolidándose como uno de los grandes embajadores del arte urbano nacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec7523e709.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Martín Ron, el muralista detrás del homenaje artístico a Charly García en Buenos Aires (Martín Ron).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su currículum artístico incluye intervenciones gigantes dedicadas a algunas de las figuras más importantes de la cultura y la historia argentina, con murales en homenaje a <strong>Diego Armando Maradona, </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-conquistan-las-calles-argentinas-rumbo-al-mundial/2003"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lionel Messi</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y el Papa Francisco</strong>, entre muchos otros personajes icónicos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, con “Modern Streets”, </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-primera-huella-de-martin-ron-en-mar-del-plata/1726"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Martín Ron</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> suma una nueva obra a su extenso legado artístico y vuelve a demostrar por qué es considerado uno de los grandes nombres del muralismo contemporáneo</strong>, transformando una de las esquinas más emblemáticas de Buenos Aires en un nuevo homenaje a la figura y el legado de Charly García.</span></p>

El homenaje artístico de Martín Ron a Charly García en las calles porteñas.avif

Así es el mural de Charly García que transforma una de las esquinas más icónicas de Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La fiebre por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá también se trasladó al arte urbano en Brasil. En ciudades como San Pablo y Porto Alegre, figuras como Neymar, Vinicius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho fueron homenajeadas artísticamente con murales gigantes creados por artistas locales y pensados como una celebración visual del presente y la historia del combinado pentacampeón del mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial también se pintó en las calles de Brasil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo paralizó a la población futbolera de todo el mundo, sino que también volvió a desbordar los límites del juego para <strong>instalarse en otros universos como la gastronomía, los videojuegos, la moda y, en este caso, el arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Brasil</strong>, el <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> encontró su lugar en la escena del <strong>muralismo </strong>con una serie de <strong>intervenciones gigantescas</strong> que comenzaron a captar la atención tanto del circuito local como del continental.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ5YVGJxqmV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de ????É As Gugu Debochadas???? (@as_gugu_debochadas)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ciudades y municipios del país, como <strong>Porto Alegre y San Pablo</strong>, distintos muralistas brasileños trasladaron la pasión mundialista al espacio público con <strong>obras de gran formato dedicadas a figuras del actual plantel de la selección brasileña y a leyendas que marcaron la historia del Scratch</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-murales-de-messi-que-transforman-las-calles-de-estados-unidos/2039"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Los murales de Messi que transforman las calles de Estados Unidos</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Neymar, Vinícius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho, las figuras homenajeadas en las calles brasileñasa</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los nombres detrás de estas intervenciones aparecen artistas como <strong>Rafael Jung, Nosg, Bart, Chimia, Joca y Jefferson</strong>, quienes sorprendieron con obras de casi 200 metros de longitud pensadas para <strong>convertir el espacio público en una referencia visual del entusiasmo que despierta el Mundial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f1e6466bc5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El muralista Joacaz Art realizando uno de los murales mundialistas en las calles de Brasil (Instagram/Joacaz Art).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los murales se pueden ver distintas figuras vinculadas al seleccionado brasileño, con escenas que recuperan tanto el presente como la historia del equipo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las obras incluyen imágenes de <strong>Neymar dominando la pelota, Vinícius Júnior en pleno festejo de gol, Alisson con la mirada fija al frente y Endrick retratado en distintas acciones de juego</strong>. A ese repertorio también se suma <strong>Ronaldinho</strong>, homenajeado con la Copa del Mundo conseguida por Brasil en Corea-Japón 2002, en una intervención que conecta a la generación actual con uno de los íconos más recordados de la historia del fútbol brasileño.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZc0vtfx6hG/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Bruno Jones Videomaker ???? (@bruno_jonees_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un contexto en el que el <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> desborda lo estrictamente futbolístico para instalarse en la moda, la música y el arte urbano, estas intervenciones brasileñas también funcionan como una muestra del lugar que ocupa la Copa del Mundo en el imaginario popular. A través de murales de gran escala dedicados a figuras del presente y del pasado del scratch, <strong>el muralismo local volvió a convertir el espacio público en una postal de la pasión mundialista</strong>.</span></p>

El mural en homenaje a Alisson en las calles de Porto Alegre (1) (1).avif

Los gigantescos murales mundialistas de Neymar, Ronaldinho y Vinícius que decoran las calles de Brasil

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón, uno de los principales referentes del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, fue homenajeado con un mural en el Parque Fontanar del Río de Bogotá. Realizada por el artista urbano RYTMO, la obra une deporte, arte y espacio público para celebrar la trayectoria del rider bogotano en las calles de la capital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón ya tiene su mural en Bogotá: así es el homenaje al rider colombiano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que, en los últimos años, <strong>Latinoamérica se consolidó como una de las regiones protagonistas del BMX freestyle a nivel internacional</strong>. Figuras como <strong>José Torres Gil de Argentina</strong> y <strong>Macarena Pérez de Chile</strong> ayudaron a impulsar el crecimiento de la disciplina, mientras que <strong>Colombia </strong>encontró en nombres como las hermanas <strong>Villegas y Queen Saray</strong> y, por supuesto, <strong>Luis Rincón</strong>, algunos de sus máximos exponentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_910aecd2ab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista del mural hecho por RYTMO en homenaje a Luis Rincón (IDRD Bogotá).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en los últimos días, <strong>el rider bogotano volvió a ser noticia gracias a la inauguración de un mural homenaje en el Parque Fontanar del Río</strong>, una intervención que une deporte, arte urbano y espacio público en una de las zonas más representativas de la capital colombiana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Realizada por el artista urbano <strong>RYTMO</strong>, la obra busca <strong>reconocer la trayectoria deportiva de Luis Rincón</strong> a través de tres imágenes que retratan algunos de los momentos más importantes de su carrera:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luis Rincón montado sobre su bicicleta, en la imagen central del mural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El rider en pleno vuelo, ejecutando uno de sus característicos trucos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El deportista celebrando el título obtenido en el Brussels Urban Sessions, sosteniendo el trofeo de campeón.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Impulsado por el Instituto Distrital de Recreación y Deporte (IDRD), el proyecto busca destacar el aporte del BMX freestyle al deporte bogotano y reconocer a uno de sus máximos referentes contemporáneos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0875770b36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luis Rincón firmando con aerosol su homenaje en Bogotá (IDRD Bogotá).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La inauguración del mural también contó con una exhibición de BMX freestyle junto a niñas, niños y jóvenes, promoviendo el deporte urbano entre las nuevas generaciones. Incluso, <strong>el propio Luis Rincón visitó la obra y dejó su firma con aerosol sobre el mural</strong>, convirtiéndose en parte del homenaje que celebra su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de transformarse en una nueva intervención dentro del paisaje urbano de Bogotá, el mural de RyTMO también se consolida como un reconocimiento al impacto de Luis Rincón dentro del BMX freestyle colombiano y latinoamericano, inmortalizando su legado en una de las paredes más emblemáticas de la ciudad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es RYTMO, el artista detrás del mural de Luis Rincón?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de ser el responsable del reciente homenaje a Luis Rincón en el Parque Fontanar del Río, <strong>RYTMO es uno de los grandes referentes del muralismo contemporáneo en Bogotá</strong>, con intervenciones que lograron transformar distintos espacios públicos de la capital colombiana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_99f87889ab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural de RYTMO en homenaje a Gabriel García Márquez en las calles de Bogotá (RYTMO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus trabajos más reconocidos se encuentra <strong>un imponente mural de más de 400 metros cuadrados dedicado a Gabriel García Márquez</strong>, realizado a diez años del fallecimiento del escritor colombiano. Ubicada en la emblemática intersección de la Calle 13 con Carrera Décima, la obra explora el universo literario del Premio Nobel y se convirtió en uno de los murales más representativos de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Integrante del colectivo “Fuego en el 23”, <strong>RYTMO desarrolló un estilo que combina el realismo con el arte urbano contemporáneo</strong>, llevando sus creaciones a distintos puntos de Bogotá y consolidándose como <strong>una de las figuras más importantes del muralismo colombiano actual</strong>.</span></p>

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