El Festival del Helado y la Verbena Artesanal 2026 aterrizará los días 30 y 31 de mayo en el Centro de Convenciones Churubusco, ubicado en la alcaldía Coyoacán. Una experiencia refrescante con entrada gratuita en un horario de 11:00 a 18:00 horas para la CDMX.<h3>Un mapa de sabores</h3>La oferta principal será de productos artesanales creados con ingredientes naturales, donde el público podrá conocer texturas que van desde lo etéreo hasta lo más cremoso. La selección incluye helados de autor, gelatos italianos, nieves de frutas de temporada y paletas artesanales que desafían los sabores comerciales.Además de los clásicos conos, las opciones se extienden a malteadas, bolis gourmet, frappés y postres helados que rescatan recetas tradicionales mexicanas. Gran parte de esta exhibición corre a cargo de emprendedores y pequeños negocios. Esto significa una oportunidad única para descubrir joyas gastronómicas que normalmente no llegan a las grandes cadenas de supermercados.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3bdec2f253.png" alt=""><figcaption>Familias y grupos de jóvenes recorrerán los pasillos del recinto para comparar las distintas texturas entre el gelato italiano y la nieve de garrafa mexicana.</figcaption></figure><h3>Artesanías y cultura del mundo</h3>En el recinto de la Calzada de Tlalpan, diversos artesanos locales exhibirán piezas hechas a mano que incluyen textiles, accesorios de diseño y objetos de decoración. Es el plan ideal para quienes buscan una jornada de &quot;shopping&quot; consciente mientras disfrutan de un postre frío.Para elevar la apuesta, el festival compartirá espacio con el encuentro &quot;Colores de México y el Mundo&quot;. Esta coincidencia programática permite que el público salte de un helado de chocolate a probar gastronomía internacional y productos culturales de distintos rincones del planeta. Todo el recorrido estará ambientado con shows musicales en vivo, diseñados para que familias, parejas y grupos de amigos estiren la tarde entre bocados y compras.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cc53ff01fc.png" alt=""><figcaption>Los asistentes podrán personalizar sus pedidos con ingredientes de origen local.</figcaption></figure><h3>Todo lo que tenés que saber para asistir</h3>El festival se realizará en Calzada de Tlalpan 1721, en la colonia San Diego Churubusco. No hace falta registro previo ni pago de boleto, ya que el acceso es totalmente libre. El ambiente está pensado para ser relajado y que cada visitante camine, pruebe y repita a su propio ritmo durante los dos días de duración.No es solo una feria de comida, sino un ritual de temporada para los amantes de lo dulce que buscan descubrir nuevos matices de la escena gastronómica chilanga.

helados_artesanales_y_nieves_tradicionales_mexico_680946effd.avif

Noticias

Nieves, gelatos y repostería fría: Todo sobre el Festival del Helado 2026

Palermo es uno de los barrios más vibrantes de Buenos Aires, y también es la casa de The Local Support, un espacio que combina arte, música y gastronomía en una sola experiencia.<h2>Un espacio donde el arte se vive con todos los sentidos: The Local Support</h2>Si de barrios de la capital argentina hablamos, Palermo es uno de los más visitados y populares de todo el listado. No solo por su belleza y ubicación, sino también por la diversidad que rodea cada rincón: sitios gastronómicos, bares, localidades bailables, intervenciones artísticas en las paredes y establecimientos con shows de música.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DFBay3YR9l_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DFBay3YR9l_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y si sos fanático de la música, el arte y la gastronomía, Palermo guarda un secreto para los que buscan arte, música y buena comida en un solo lugar: The Local Support. Ubicado sobre la calle Gorriti 5045, el espacio es una experiencia única y repleta de atractivos de todo tipo: desde la degustación de platillos y shows musicales en vivo hasta galerías de arte y actividades lúdicas. Todo en un mismo lugar, algo que lo convierte en un establecimiento único diseñado para todos los gustos, las edades y los fines.<h2>La oferta de eventos</h2>El listado de eventos y actividades que pasaron por las paredes de The Local Support comprende un universo que mezcla cultura callejera, buena música y propuestas gastronómicas que cambian semana a semana, manteniendo al público siempre sorprendido.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Sesion_ludica_en_The_Local_Support_8bb3071564.jpg" alt=""><figcaption>Sesión lúdica en The Local Support (The Local Support).</figcaption></figure>En el último tiempo, el espacio ubicado en Palermo recibió la visita de sesiones de karaokes, shows musicales de artistas en vivo, exposiciones artísticas, mercado de arte ocupados por emprendedores y ceramistas, variantes gastronómicas como pizza libre y, hasta incluso, obras de teatro. Una cartelera de planes diseñada para todo el mundo que abarca desde propuestas gastronómicas hasta experiencias culturales y musicales.<h2>Toda la info que tenés que saber sobre The Local Support</h2>Con sede en la calle Gorriti 5045 del barrio de Palermo, The Local Support se ha consolidado como uno de los espacios artísticos más novedosos de la capital argentina. Abierto de miércoles a domingos desde las dos de la tarde hasta las tres de la mañana, el sitio ofrece un abanico de propuestas gastronómicas que van desde los $4.300 hasta $23.800 pesos argentinos. Al mismo tiempo, el perfil de Instagram de <a href="https://www.instagram.com/localsupport/">The Local Support</a> contiene toda la información necesaria acerca de precios, próximos eventos y un apartado dedicado a músicos y artistas que deseen exponer su arte en el establecimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Musica_en_vivo_en_The_Local_Support_81df0e5834.jpg" alt=""><figcaption>Música en vivo en The Local Support (Instagram/The Local Support).</figcaption></figure>

The_Local_Support_el_rincon_artistico_sensacion_de_Palermo_de05a7b4aa.avif

El spot de Palermo donde arte, música y comida se mezclan

El próximo domingo 17 de mayo, la Ciudad de México tendrá la llegada de la séptima edición del Festival Mundo Japan. Este encuentro multicultural, que se realizará en el Centro de Convenciones Churubusco, ofrecerá a cientos de familias una jornada de acceso gratuito para explorar las tradiciones, el arte y la gastronomía de Japón, Turquía y el Tíbet.<h2>Todo lo que tenés que saber</h2>El evento se desarrollará de 11:00 a 17:00 horas. La sede elegida es el Centro de Convenciones Churubusco del Sindicato del IMSS, ubicado específicamente en la Calzada de Tlalpan 1721, dentro de la zona de Coyoacán.Para quienes opten por el transporte público, la llegada es sumamente sencilla. El recinto está a solo media cuadra de la estación General Anaya perteneciente a la Línea 2 del Metro. Esta ubicación estratégica facilita el arribo del público desde cualquier punto de la capital.<h2>Un bazar de sabores y reliquias orientales</h2>La oferta comercial y culinaria estará compuesta por más de 100 stands especializados. En este espacio, los asistentes podrán adquirir artesanías auténticas, productos temáticos y accesorios que representan la identidad de las tres naciones protagonistas.La propuesta gastronómica permitirá un tránsito entre regiones:<ul><li>Japón: platos tradicionales y los populares snacks nipones.</li></ul><ul><li>Turquía: dulces típicos y sabores que reflejan la herencia de Estambul.</li></ul><ul><li>Tíbet: gastronomía regional y objetos que evocan su espiritualidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/gastronomia_artesanias_festival_mundo_japan_2026_cdmx_719afcac57.jpg" alt=""><figcaption>El público podrá acceder a productos importados y piezas de repostería artesanal que definen la identidad culinaria contemporánea del país del sol naciente.</figcaption></figure><h2>Disciplina, danza y el fenómeno Cosplay</h2>El escenario principal del festival será el corazón de las actividades recreativas. El programa incluye presentaciones de música tradicional y danzas orientales que exhiben la elegancia rítmica de Asia. Por otro lado, las exhibiciones de artes marciales mostrarán la potencia y el control físico de distintas disciplinas milenarias.El punto de mayor convocatoria visual será el concurso de cosplay y vestimentas orientales. En esta dinámica, participantes de todas las edades lucirán caracterizaciones minuciosas de personajes de anime y trajes típicos, compitiendo por el reconocimiento a la creatividad y el esfuerzo en sus diseños.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9cf5debee1.png" alt=""><figcaption>Participantes de diversas edades exhiben caracterizaciones detalladas de personajes de anime y vestuarios tradicionales de Japón.</figcaption></figure><h2>Convocatoria para expositores y proyectos</h2>El festival mantiene un perfil inclusivo que busca renovar su oferta año tras año. Aquellos emprendedores, coleccionistas o proyectos emergentes que deseen formar parte de la alineación de expositores pueden gestionar su participación. La organización habilitó el correo electrónico festivalmundojapan@gmail.com y la mensajería directa en sus redes sociales para brindar información sobre costos y reserva de espacios en el recinto.A través de esta séptima entrega, el Festival Mundo Japan 2026 se consolida como un puente cultural esencial en la CDMX, de manera que permite que el público conecte con la mística del Tíbet, la historia de Turquía y la modernidad de Japón sin costo alguno. Esta celebración representa una oportunidad excepcional para quienes buscan disfrutar de un domingo diferente, rodeados de creatividad, disciplina y los sabores más emblemáticos del continente asiático.

concurso_cosplay_danzas_orientales_mundo_japan_mexico_e28eb0b585.avif

Festival Mundo Japan 2026 en CDMX: fechas, horarios y cómo llegar gratis

En medio de la vida nocturna porteña, el vino se convierte en protagonista de dos experiencias que ganan terreno. Una aplicación y un evento social que proponen redescubrir la bebida desde nuevas perspectivas. ¿Dónde sucede? En Buenos Aires y Montevideo. ¿Cuándo? Hoy mismo, con convocatorias que crecen edición tras edición. ¿Quiénes están detrás? Jóvenes emprendedores que vieron en el ritual del vino una oportunidad para unir tecnología, cultura y vínculos reales.<h3>Vinito y Amigos</h3>Este evento opera bajo un modelo innovador. Los asistentes compran una entrada, a través de su sitio web <a href="https://www.vinitoyamigos.com/">https://www.vinitoyamigos.com/</a> y completan un test de personalidad e intereses. Un algoritmo especializado, diseñado por los fundadores, utiliza estas respuestas para formar grupos de seis o siete personas compatibles entre sí. El sistema asegura una mezcla de géneros y una franja de edad similar, con el objetivo de garantizar conversaciones fluidas y conexiones significativas.<ul><li>No hay límite de edad.</li></ul><ul><li>Cuesta entre $10.000 y $15.000 pesos en Argentina (incluye una consumición).</li></ul><ul><li>En Uruguay, el valor está entre 480 y 680 pesos (incluye una consumición)</li></ul><ul><li>Se fomenta la participación individual, pero se puede asistir con amigos.</li></ul><ul><li>El sistema no garantiza que los amigos se sienten en la misma mesa.</li></ul><h3>El crecimiento de una idea con buena onda</h3>Lo que comenzó como una respuesta a la frustración de las apps de citas, es un movimiento que atrae a cerca de 80 personas por edición. Vinito y Amigos se expandió desde su sede original en Retiro, Buenos Aires, y ahora tiene eventos programados en varias ciudades de Argentina como Córdoba, La Plata y Mendoza, además de Montevideo en Uruguay. El proyecto demuestra su éxito al expandirse a nuevas ubicaciones y al diversificar sus propuestas con juegos y premios en eventos especiales, como la edición de San Valentín.¿Te interesa? ¿Querés saber más? Te dejamos su Instagram: <a href="https://www.instagram.com/vinitoyamigoss/?hl=es">https://www.instagram.com/vinitoyamigoss/?hl=es</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4927232204.png" alt=""><figcaption>Un test de personalidad y un encuentro en un bar pueden ser la fórmula perfecta para hacer nuevos vínculos.</figcaption></figure><h3>Vinitus</h3>Vinitus llegó para ser una solución inteligente para consumidores y comerciantes por igual. Por un lado, la app satisface la curiosidad de los amantes del vino, quienes ahora pueden conocer la creciente oferta de etiquetas y espacios sin la indecisión sobre dónde ir o el alto costo de cada copa. Los fundadores, Mariano Scheinsohn, Lorena Reatti, Sebastián Vucassovich y Daniel Holcman, visionarios de la tecnología y los negocios, notaron esta brecha y crearon una plataforma que facilita el acceso al vino.Por otro lado, los comercios adheridos, como Aldos Restaurante y Vinoteca o Gran Bar Danzón, encuentran en Vinitus una herramienta eficaz para atraer nuevos clientes, incrementar sus ventas y dinamizar su actividad en horarios de menor afluencia.<h3>Una propuesta, dos soluciones</h3>La filosofía de Vinitus se centra en el vino como un conector social. Desde su perspectiva, cada copa cuenta una historia, un relato de terruño, arte y conversación. La aplicación fomenta la exploración y el descubrimiento, de manera que permite a los usuarios probar una etiqueta diferente cada día y recorrer un mapa geolocalizado con facilidad.<h3>Un crecimiento exponencial</h3>La comunidad ya supera los 2000 usuarios activos y hay una proyección de crecimiento ambiciosa que apunta a alcanzar los 100.000 miembros en los próximos doce meses.Descargá la app: <a href="https://vinitus.club/">https://vinitus.club/</a>Además, fue diseñada intuitivamente lo que la hace ideal para turistas que visitan la ciudad, permitiéndoles sumergirse en la cultura local del vino sin complicaciones. Como si esto fuera poco, tienen planeado expandirse a otras ciudades de Argentina como Mendoza y Mar del Plata, e incluso a mercados internacionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_76891223cd.png" alt=""><figcaption>El acceso a un universo de experiencias.</figcaption></figure>

large_copa-vino-app-descubrimientos-urbanos.jpg.jpg

medium_copa-vino-app-descubrimientos-urbanos.jpg.jpg

small_copa-vino-app-descubrimientos-urbanos.jpg.jpg

thumbnail_copa-vino-app-descubrimientos-urbanos.jpg.jpg

copa-vino-app-descubrimientos-urbanos.jpg.jpg

Apps que transforman el ritual del vino en Buenos Aires

<a href="https://www.instagram.com/viejascul/?hl=es">Vieja Scul</a> es una marca de indumentaria urbana nacida en un taller doméstico. Tras 14 años en el mercado, consolidó un modelo de negocio basado en la fabricación propia y la venta directa. Fundada por emprendedores sin antecedentes en la industria textil, la firma logró posicionarse mediante un catálogo que integra diseños personalizados, cortes oversize y una estrategia de comunicación enfocada en el entorno digital.<h3>De la cultura romana al &quot;hecho a mano&quot;</h3>Los fundadores, quienes se autodefinen como pioneros en sus familias dentro del rubro, volcaron sus pasiones en cada estampa. &quot;Vieja Scul nace del deseo de tener una marca propia y ver hasta dónde puede llegar&quot;, explican.La elección del nombre y su grafía particular encierra la esencia del proyecto: &quot;Es un poquito decir que somos hechos a la vieja escuela, hecho a mano, como arrancar del garaje, haciendo todo a pulmón&quot;. Esta honestidad se traslada incluso a los posibles errores de escritura: &quot;La forma de escribirlo un poquito es un chiste de que podemos equivocarnos, pero lo vamos a sacar adelante y nos hacemos cargo de esto que somos&quot;.<h3>Un mix entre tendencias y básicos cotidianos</h3>En la propuesta conviven los cortes más arriesgados con prendas funcionales para el día a día. El <a href="https://www.viejascul.com.ar/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGngkQJSGn8AVw9-o8LBFRvc-ijJ2vlz0umibqatpasmMpKc6yN3ljcJuCysxY_aem_uC71thMv2QhbzPS26I3SQA">catálogo</a> ofrece desde pantalones baggies hasta siluetas boxy y oversize, influenciadas por el rap, el pop y los deportes extremos.&quot;Alguien que no conoce nuestras colecciones va a encontrarse con un mix entre lo que está en tendencia, la moda juvenil y los cortes más jugados&quot;, detallan. Sin embargo, entienden que el público busca versatilidad para diferentes contextos. &quot;Tenemos dentro de nuestra colección también básicos para usar cotidianamente y que el consumidor tenga un abanico un poquito más amplio&quot;, aclaran. El objetivo es que la prenda destaque tanto en un recital como en una jornada ordinaria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6ead61695.png" alt=""><figcaption>Vieja Scul en lugares cotidianos.</figcaption></figure><h3>El desafío de la producción</h3>A lo largo de 14 años, la marca perfeccionó su proceso productivo. Priorizaron materiales que garanticen comodidad y durabilidad. El algodón jersey, el rústico y la frisa son los protagonistas indiscutidos de sus líneas, aunque también utilizan en telas técnicas como el ripstop para rompevientos.&quot;El algodón jersey, el rústico y la frisa son las telas que mayormente más se producen y más van con la marca a lo largo de la historia&quot;, señalan. Para mantener la competitividad, la empresa aplicó una reestructuración de su esquema de costos. &quot;Trabajamos la alianza estratégica con proveedores y, al resignar un poco de margen, lo que hicimos fue aumentar el volumen&quot;, puntualizan.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb1d9447c7.png" alt=""><figcaption>Línea de camperas.</figcaption></figure><h3>Humanizar la marca en la era de los algoritmos</h3>La estrategia digital de Vieja Scul se aleja de la frialdad del catálogo tradicional. A través de la participación de figuras, la marca sale a las calles para interactuar directamente con la gente mediante juegos y trivias.&quot;Elegimos esa manera de conectar porque es uno de los valores de la marca que tiene que ver con lo relajado, con la calle y la parte graciosa&quot;, confiesan. Esta táctica de humanizar la marca se complementa con una presencia constante en TikTok e Instagram. &quot;Buscamos el avioncito y el guardado en favoritos&quot;, admiten. Además, el equipo ya proyecta el uso de la inteligencia artificial para profesionalizar el e-commerce y el desarrollo de colecciones en el próximo lustro.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVjX_0hgF4y/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>La resiliencia como bandera</h3>El camino recorrido dejó lecciones sobre la capacidad de adaptarse a contextos económicos volátiles y a la velocidad de las tendencias actuales, que ya no duran años como en décadas anteriores.&quot;Un gran aprendizaje es la posibilidad de constantemente adaptarse a un nuevo contexto y reinventarse&quot;, reflexionan. Esta filosofía es la que planean transmitir a quienes recién comienzan. &quot;La misión quizás sea llevar a cabo un sueño que tuvimos en un garage desde cero, sin saber nada, y que sirva de inspiración para todo aquel joven emprendedor que duda&quot;, sostienen.Para los fundadores, ver a cientos de jóvenes vistiendo sus diseños es el motor que los impulsa a imaginar un futuro con locales propios y una marca en constante expansión.

fundadores_vieja_scul_entrevista_emprendedores_d65e05b6e6.avif

Vieja Scul, la firma que marca tendencia en la moda urbana

Colombia logró un hito histórico en su industria musical con el lanzamiento de su propia lista Billboard de las 100 canciones más escuchadas. Este nuevo chart, denominado Billboard Colombia Hot 100, ofrece actualizaciones semanales a través del website de Billboard Colombia y sus plataformas en redes sociales.<h3>Metodología </h3>El ranking se construye mediante una recopilación de datos exhaustiva que incluye desde la difusión radial hasta el streaming digital. La información utilizada proviene de Luminate, un servicio globalmente reconocido por su confiabilidad en la recolección de datos. Además, el proyecto cuenta con el acompañamiento de ACR Decibeles, un servicio líder en el monitoreo radial dentro de Colombia, el cual analiza en tiempo real la música más consumida en radio, televisión y plataformas digitales.<h3>Artistas en el Top 5</h3>En su más reciente actualización, Grupo Firme domina la cima de la lista con uno sus sencillos:No. 1: “El Beneficio de La Duda” Grupo Firme.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/iIgsCYgo5P4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>No. 2: “Mi fortuna” Ryan Castro. SOG.No. 3: “Quedate” Escarabajo.No. 4: “La Plena (W Sound 05)” W Sound. Beele. Ovy en la batería.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/F1_aOX0acbY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>No. 5: “Yogurcito (Remix)” Bendito. Anuel AA. Yan Block. Luar La L. Kris R.<h3>Metodología </h3>El ranking se construye mediante una recopilación de datos exhaustiva que incluye desde la difusión radial hasta el streaming digital. La información utilizada proviene de Luminate, un servicio globalmente reconocido por su confiabilidad en la recolección de datos. Además, el proyecto cuenta con el acompañamiento de ACR Decibeles, un servicio líder en el monitoreo radial dentro de Colombia, el cual analiza en tiempo real la música más consumida en radio, televisión y plataformas digitales.<h3>Una herramienta de valor incalculable </h3>La creación del Billboard Colombia Hot 100 representa una herramienta invaluable para diversos profesionales de la industria musical. Este chart realza los mayores éxitos y también facilita un análisis significativo sobre los fenómenos culturales que moldean la música colombiana.La publicación oficial de Billboard comunicó que la lista está destinada a artistas, productores, ejecutivos, emprendedores, profesionales y fanáticos, en busca de fortalecer la escena musical del país.<h3>Foco en el talento </h3>El nuevo chart pone el foco global en los grandes aportes de íconos colombianos como Karol G, Maluma o J Balvin, al mismo tiempo que celebra la herencia musical de la nación. Colombia fue reconocida históricamente por su diversidad de géneros, que abarca desde la cumbia, la salsa o el vallenato hasta la música popular, el joropo y el pop.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9b117f1c7c.png" alt=""><figcaption>Karol G lleva la bandera colombiana en alto a través de su música [Imagen], por Udo Salters Photography/Getty Images.</figcaption></figure>Para ver la lista completa, visitá: <a href="https://billboard.com.co/billboard-hot-100/">https://billboard.com.co/billboard-hot-100/</a>

medium_billboard_colombia_hot_100_lanzamiento_data_musica_png_6608fc3e77.jpg

small_billboard_colombia_hot_100_lanzamiento_data_musica_png_6608fc3e77.jpg

thumbnail_billboard_colombia_hot_100_lanzamiento_data_musica_png_6608fc3e77.jpg

billboard_colombia_hot_100_lanzamiento_data_musica_png_6608fc3e77.jpg

¿Ya viste el Billboard Hot 100 Colombia?

Mostaza incorporó al artista porteño&nbsp;Trueno como su nuevo embajador y lanzó la hamburguesa de edición especial&nbsp;TR1 x Trueno junto a un renovado concepto de marca, "Nunca te achiques", que busca inspirar a la&nbsp;Generación Z.<h2>"Nunca te Achiques"</h2>La cadena de comida rápida, que celebró la apertura de su&nbsp;local #209 con planes de inaugurar 30 sucursales por año en el país, anunció en Puerto Madero su nuevo&nbsp;claim:&nbsp;“Nunca te achiques”. Este nuevo concepto se alinea con el atributo distintivo de la marca de tener las&nbsp;“hamburguesas más grandes”.&nbsp;El&nbsp;freestyler&nbsp;Trueno se sumó como embajador para compartir el espíritu de no achicarse y animarse a dar el paso, una cualidad que la marca también asocia con el arquero de la Selección Argentina, "Dibu" Martínez. La elección de artista es casual, ya que su historia personal, marcada por el barrio y el&nbsp;freestyle, lo convierte en el emblema perfecto de la campaña dirigida al&nbsp;target de la&nbsp;Gen Z.<h2>El sabor de la TR1&nbsp;</h2>De la mano de la campaña, Mostaza presentó la hamburguesa&nbsp;TR1 x Trueno, una edición especial de sabores intensos. Se compone de&nbsp;dos medallones de carne,&nbsp;bacon,&nbsp;cebolla crispy,&nbsp;salsa barbacoa smoked y&nbsp;queso cheddar, todo servido en un&nbsp;pan artesanal.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4fc3db260c.png">MEGA TR1.<h2>Historias para la Generación Z</h2>La campaña&nbsp;“Nunca te achiques” pone el foco en historias de superación. La propuesta busca conectar con los centennials a través de una serie de relatos que reflejan decisiones clave en la trayectoria de jóvenes artistas,&nbsp;influencers y emprendedores.&nbsp;<div class="raw-html-embed"></div>Además de&nbsp;Trueno, la campaña sumó a&nbsp;Coker,&nbsp;Anabel Sánchez y&nbsp;Sele Mosca. Estos&nbsp;cuatro referentes brindan voz a una generación que se anima a ir por más, trasciende prejuicios y supera estigmatizaciones.&nbsp;<h2>Mostaza en ascenso</h2>Por su parte,&nbsp;Mostaza vive un&nbsp;crecimiento exponencial.&nbsp;&nbsp;Con&nbsp;25 años de trayectoria,&nbsp;en los últimos 13, la marca argentina abrió&nbsp;más de 210 sucursales y se convirtió en la primera cadena de comida rápida con presencia en todas las provincias del país, además de operar en&nbsp;Paraguay y&nbsp;Uruguay.

medium_Trueno.jpg

small_Trueno.jpg

thumbnail_Trueno.jpg

Trueno.jpg

Mostaza fichó a Trueno

Un video que circuló en&nbsp;X, en los últimos días, mostró una&nbsp;hamburguesa&nbsp;de dimensiones colosales, comparable al tamaño de una torta de cumpleaños. Esta&nbsp;creación gastronómica, proveniente de un local de China, encendió la imaginación de miles de internautas en todo el mundo y plantea una pregunta fascinante:&nbsp;¿Podría esta tendencia de hamburguesas extragrandes llegar a Latinoamérica?<h2>¿Qué hamburgueserías de Latinoamérica podrían replicar esta tendencia?</h2>El éxito de una hamburguesa del tamaño de una torta en&nbsp;Latinoamérica dependería de su capacidad para adaptarse al paladar local y de la audacia de los emprendedores gastronómicos.&nbsp;<ul><li>En Argentina: el mercado de hamburgueserías artesanales es uno de los más desarrollados. Locales como&nbsp;El Desembarco o&nbsp;Big Pons podrían estar a la vanguardia de esta tendencia. Ambas marcas tienen una base de clientes leales y una reputación de innovación.</li><li>En México: establecimientos como&nbsp;Butcher &amp; Sons o&nbsp;The Burger Lab podrían considerar la posibilidad de crear una hamburguesa gigante. Ambos tienen clientes que aprecian la calidad de los ingredientes y la originalidad de las recetas.</li><li>En Colombia: la cultura de las hamburguesas artesanales está en auge. Marcas como&nbsp;El Corral o&nbsp;Sir Frank gozan de gran prestigio. El concepto de una hamburguesa "familiar" podría resonar bien en un mercado que valora las reuniones sociales y las comidas compartidas.</li></ul>Estas, al igual que muchas otras en la región, podrían capitalizar el&nbsp;fenómeno viral y ofrecer a sus clientes una experiencia extraordinaria. La creación de una hamburguesa gigante no solo generaría publicidad gratuita en redes sociales, sino que también se convertiría en un atractivo para grupos grandes de amigos o familias.&nbsp;<h2>El video viral</h2>El video exhibe a un cocinero preparando una hamburguesa que requiere de un molde especial para su pan y de una parrilla de grandes dimensiones para su carne. El resultado es una&nbsp;hamburguesa redonda y robusta, que podría alimentar a una familia entera. La popularidad del video, que acumula&nbsp;millones de reproducciones y comentarios, demostró el potencial viral de este tipo de innovaciones culinarias.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/52D5azJ3_lg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Así son las hamburguesas gigantes virales.<h2>Hamburguesas en Latinoamérica</h2>Este plato, que alguna vez fue considerado comida rápida, ahora se transformó en un producto gourmet. El aumento de las&nbsp;hamburgueserías artesanales y las&nbsp;cadenas de comida rápida impulsaron este mercado altamente competitivo, donde la innovación es un factor clave para atraer clientes.Las hamburguesas son un elemento básico de la dieta de muchos&nbsp;latinoamericanos, y su consumo no se limita a un grupo demográfico específico. Los&nbsp;jóvenes, las familias y los profesionales disfrutan de este plato en diversas formas, ocasiones y presentaciones. Las tendencias de consumo indican que los consumidores valoran la calidad de los ingredientes, la&nbsp;originalidad de las propuestas y las experiencias únicas que los restaurantes ofrecen.

medium_vista-de-una-deliciosa-hamburguesa-con-panes-y-queso (1) (1).jpg

small_vista-de-una-deliciosa-hamburguesa-con-panes-y-queso (1) (1).jpg

thumbnail_vista-de-una-deliciosa-hamburguesa-con-panes-y-queso (1) (1).jpg

vista-de-una-deliciosa-hamburguesa-con-panes-y-queso (1) (1).jpg

Hamburguesas gigantes, la tendencia viral de las redes

El mundo se encuentra dominado por un&nbsp;consumo&nbsp;desenfrenado.&nbsp;México&nbsp;encontró en la moda circular un camino para enfrentar los retos ambientales del sector textil. Este modelo, basado en la&nbsp;reutilización y transformación de prendas, busca reducir los residuos y fomentar una economía más consciente. La iniciativa refleja un cambio de paradigma en la&nbsp;producción&nbsp;y los valores sociales, porque demuestra que la&nbsp;sostenibilidad&nbsp;puede ser tanto estilística como responsable.<h2>Un problema que aclama soluciones</h2>La&nbsp;industria&nbsp;de la moda es una de las más contaminantes del&nbsp;planeta, genera toneladas de&nbsp;desechos&nbsp;anualmente. En México, esta realidad se siente con fuerza, donde el consumo masivo y la falta de&nbsp;reciclaje eficiente incrementan la presión sobre los&nbsp;ecosistemas. Frente a esta situación, la&nbsp;moda circular surgió como una respuesta que prioriza el&nbsp;aprovechamiento de recursos y minimiza el desperdicio. Este modelo busca alargar la vida útil de los materiales con&nbsp;estrategias de reparación, reciclaje y creación de prendas&nbsp;nuevas a partir de elementos usados.<h2>Estilo y conciencia</h2>Los&nbsp;diseñadores mexicanos&nbsp;demostraron una capacidad extraordinaria para reinventar materiales e&nbsp;incorporar sostenibilidad y estética. Algunos proyectos como el uso de mezclilla reciclada para confeccionar accesorios modernos o la transformación de retazos&nbsp;en piezas únicas son los que colocaron al país como un referente innovador. Además, talleres comunitarios y marcas independientes impulsan colecciones que privilegian el&nbsp;uso de fibras naturales&nbsp;y procesos de bajo impacto, como propuestas con identidad propia.&nbsp;Esta tendencia beneficia al&nbsp;ambiente&nbsp;y revitaliza las tradiciones locales mediante la incorporación de técnicas artesanales en la&nbsp;creación de prendas.&nbsp;<h2>La moda circular en la sociedad</h2>Más allá de los talleres y las pasarelas, las&nbsp;tiendas de segunda mano, plataformas de intercambio y mercados vintage proliferaron en las grandes ciudades, donde las personas encuentran en estas opciones una alternativa responsable. Este fenómeno permitió a las&nbsp;nuevas generaciones adoptar un enfoque crítico hacia un estilo rápido que comprenda los costos ocultos que esta representa para el planeta. Por otro lado, las iniciativas educativas y campañas de concienciación&nbsp;buscan cerrar el círculo, para enseñar a los&nbsp;consumidores&nbsp;la importancia de donar, reparar y reciclar en vez de desechar.&nbsp;<h2>Los principales promotores</h2>La moda circular tiene sus bases en diferentes ferias del país que implementan y popularizan esta práctica. El&nbsp; Tráfico Bazar en Guadalajara integra marcas locales comprometidas con prácticas éticas y reutilización de materiales, mientras que en la Ciudad de México, iniciativas como&nbsp;2da Vida y&nbsp;Cambio Circular se enfocan en la promoción de ropa de segunda mano y el consumo consciente. Por otro lado, eventos como&nbsp;Intermoda 2024 incluyen espacios como talleres y charlas que abordan soluciones innovadoras en la industria textil, estas plataformas son referentes de la transformación hacia un consumo responsable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Nueva_093773bccc.jpg"></figure>[Imagen], por Fashionnetwork.com.Con un&nbsp;fuerte compromiso, México lidera en la implementación de la moda circular en la región. Este movimiento, impulsado por diseñadores, activistas y emprendedores, demuestra que el cambio hacia un&nbsp;modelo más responsable es posible. Además, al adaptar técnicas a un contexto contemporáneo, el país reduce el impacto ambiental.

medium_La moda circular mexicana.png

small_La moda circular mexicana.png

thumbnail_La moda circular mexicana.png

La moda circular mexicana.png

México implementa la moda circular para disminuir el impacto ambiental

Más allá de la presencia de marcas como King of the Kongo y Frères en lo más alto de la escena, Brüder se ha establecido como uno de los sellos con mayor proyección dentro del streetwear argentino. De la mano de Bautista Sánchez Andrade, su fundador, la marca dejó su huella en la corriente y logró consolidarse como una de las caras más visibles del movimiento nacional.<h2>El desembarco en el streetwear</h2>La semilla de Brüder, nombre de origen alemán que significa hermanos, comenzó debido a la necesidad y el deseo de Bautista Sánchez Andrade de conseguir prendas de ropa con imágenes de diferentes artistas: “No fue por una necesidad de negocio o algo por el estilo. Mi intención era hacer buzos con imágenes de artistas, que era ropa que yo estaba buscando y no era tan fácil de encontrar, y noté que mucha gente se encontraba en la misma situación. También me motivaba la idea de que la gente pudiera usar mi ropa”. La primera huella de la marca llegó con una cápsula protagonizada por tres prendas, que eran buzos con diferentes fotografías de artistas como los traperos estadounidenses Travis Scott y XXXTentation.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_trapero_sensacion_Ramma_con_prendas_de_Brueder_7b3f82ef17.jpg"> El trapero sensación Ramma con prendas de Brüder (Brüder).Al no contar con conocimiento en la industria textil, los inicios del sello no fueron protagonizados con una producción propia del todo, sino que el proceso se basaba en conseguir todo lo que relacionado con la ropa en un mayorista y después confeccionar las prendas con imágenes, estampas y parches personalizados.Ya con años de trayectoria y un nombre en la escena del streetwear nacional, el proceso de Brüder cambió, y para bien: “Todo lo que hacemos ahora es industria argentina. Tenemos un taller propio, donde realizamos todo tipo de prendas: buzos, remeras, jeans, pantalones, absolutamente todo. Una vez tenemos la idea, se buscan las telas, mientras que el taller arranca a hacer la moldería. Y una vez que se sacan varias muestras hasta llegar a un boceto final, arranca la producción”.<h2>Estética, estilo y principios: los elementos de Brüder</h2>Si bien la popularidad y el impacto en la escena son algunos condimentos que determinan a la marca, también existen otras características que forman parte de la esencia de la misma. “La estética de Bruder es bastante cambiante, depende mucho de las etapas del año y de las prendas que sacamos. La idea como marca es no encasillarnos en un solo estilo ya que creemos que tenemos muchos para dar. Sentimos que es una marca con una colorimetría bastante amplia y tratamos también de no cerrarnos en colores básicos como el negro o el gris y explorar más allá”, expresó el fundador del sello acerca de la estética y los puntos que marcan la identidad del sello.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Hoodies_de_Brueder_4f7b21e706.jpg"> Hoodies de Brüder (Brüder).Sin embargo, la estética no es algo primordial o que dicte el camino de la marca. El sello busca también priorizar que el producto sea lindo, bueno y estético antes de que pertenezca a una estética. La idea de hacer una prenda de calidad y que le guste a la gente pesa más que el intento de encasillar la indumentaria en un estilo, aunque siempre existe la adaptación en el caso de que la confección de una prenda no pertenezca a lo que las personas buscan o esperan de Brüder.&nbsp;<h2>Palabra autorizada y un consejo para los emprendedores</h2>Con años en la movida y una serie de colaboraciones con músicos del género urbano local como Seven Kayne y Ramma, Brüder no sólo ha conseguido hacerse de un nombre en el nicho del streetwear argentino como uno de los sellos más reconocidos, sino que también se ha convertido en un ejemplo a seguir para los futuros emprendedores.En cuanto a los obstáculos para dar los primeros pasos, Bautista considera que la inexperiencia es uno de los más grandes de atravesar, y lo ha vivido por cuenta propia: “Soy una persona que no estudió todo lo relacionado con el ámbito textil e ir aprendiendo de a poco también lleva consigo algunos golpazos que en el momento no tenías ideas por la falta de conocimiento”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Modelos_de_Brueder_en_la_coleccion_Sunseeker_3dc3cac898.jpg">Modelos de Brüder en la colección "Sunseeker" (Brüder).Al mismo tiempo, otro de los consejos del fundador de Brüder radica en el estudio. Más allá de poder anotarse y vivir la experiencia de adquirir elementos a través de una carrera universitaria, el hecho de nutrirse de conocimientos y tomarse un tiempo para aprender distintos aspectos es una de los sugerencias más marcadas, al igual que no tirar la toalla ante el nulo éxito desde el primer lanzamiento, sino que realizar una investigación para progresar y no estancarse en el camino.&nbsp;En este último tiempo, las redes sociales se han consolidado como los grandes medios de comunicación y difusión a nivel mundial, y a la hora de emprender en el streetwear también son de vital importancia. “Lo que yo haría si arrancase otra vez como emprendedor sería meterle mucho más a redes sociales como Instagram y Tiktok, que es dónde se puede ganar más público, y no cerrarme a que mi primera colección sea nada más remeras, sino que también acompañarlo de otro producto más arriesgado que le pueda llamar la atención a la gente”, declaró Bautista sobre el papel de las redes sociales a la hora de iniciar un emprendimiento.<h2>Brüder, más que una marca de ropa</h2>No hay dudas de que Brüder consiguió establecerse en el olimpo del streetwear argentino con prendas de primer nivel que conquistan los outfits y los roperos de las personas. Sin embargo, presenta un vínculo emocional para Bautista Sánchez Andrade, su fundador: “Brüder es mi vida, por lo que vivo y para lo que vivo. Es mi proyecto de vida, y también de lo que vivo y ojalá pueda vivir toda mi vida. Siento que recién arrancó y que tiene mucho más para dar”. También representa la camada de chicos que empezaron a combatir los shoppings, sitios con precios impagables y calidades malas, con prendas que la gente buscaba realmente y a un valor no tan caro.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Bautista_Sanchez_el_fundador_de_Brueder_6d1e599362.jpg">Bautista Sánchez, el fundador de Brüder (Brüder).

medium_Brüder y Bautista Sánchez en el evento The Fits Day Experience.jpg

small_Brüder y Bautista Sánchez en el evento The Fits Day Experience.jpg

thumbnail_Brüder y Bautista Sánchez en el evento The Fits Day Experience.jpg

Brüder y Bautista Sánchez en el evento The Fits Day Experience.jpg

“Intentamos esforzarnos más en que un producto sea bueno a que pertenezca a una estética”

Mostrando 10 resultados para: EMPRENDEDORES

Noticias