<p>La cultura pop continúa ganando terreno dentro del streetwear y una de las colaboraciones más esperadas del año tiene como protagonistas a Converse y Dragon Ball Z: una colección especial compuesta por sneakers e indumentaria inspirados en los personajes más emblemáticos de la histórica franquicia japonesa.</p><h2>Los personajes de Dragon Ball Z llegan al mundo del streetwear con Converse</h2><p>Desde hace ya varios años, la cultura pop dejó de ser únicamente una fuente de inspiración para el cine, los videojuegos o la televisión para también convertirse en uno de los grandes motores del streetwear.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbDrd-zvSbd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbDrd-zvSbd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y uno de los ejemplos más recientes llega de la mano de Converse, que unió fuerzas con Dragon Ball Z para presentar una colección especial inspirada en algunos de los personajes más icónicos de la histórica franquicia japonesa.</p><h2>Así son los sneakers que homenajean a Goku, Vegeta y compañía</h2><p>Con más de quince modelos de zapatillas, y con las clásicas Chuck Taylor All Star como principal silueta, Converse trasladó el universo de Dragon Ball Z al mundo de los sneakers con una colección inspirada en algunos de los personajes más icónicos de la franquicia japonesa. A través de combinaciones de colores, logotipos, ilustraciones y distintos guiños visuales, cada par busca representar la esencia de un personaje diferente, convirtiendo a las zapatillas en un homenaje para los fanáticos de la saga.</p><ul><li>Goku</li></ul><ul><li>Vegeta</li></ul><ul><li>Cell</li></ul><ul><li>Freezer</li></ul><ul><li>Majin Buu</li></ul><ul><li>Shenlong</li></ul><ul><li>Piccolo</li></ul><ul><li>Krilin</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f94b53ac9f.png" alt=""><figcaption>Los sneakers de la colección entre Converse y Dragon Ball Z (Converse).</figcaption></figure><p>La colección no se limita únicamente al calzado. La cápsula también incorpora una línea de remeras, hoodies y prendas de indumentaria que mantiene la misma identidad visual, replicando personajes, símbolos y referencias de Dragon Ball Z para completar una de las colaboraciones más importantes entre el universo del anime y el streetwear de los últimos años.</p><p>Con esta colaboración, Converse vuelve a demostrar cómo el streetwear continúa encontrando en el anime uno de sus principales aliados, sumando una colección que une dos universos con millones de seguidores alrededor del mundo y que promete convertirse en una de las más buscadas por fanáticos de Dragon Ball Z y coleccionistas de zapatillas.</p>

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Noticias

Dragon Ball Z aterriza en el streetwear de la mano de Converse

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los tributos a&nbsp;<strong>Akira Toriyama</strong>, creador de&nbsp;<strong>Dragon Ball</strong> y&nbsp;<strong>Dr. Slump</strong>, están por todo el mundo. Pero un impresionante mural en Lima, Perú, se destaca como un homenaje masivo y colorido a este influyente artista. La obra, con una extensión de 660 metros, captura la esencia de sus creaciones y el impacto que tuvo en millones de fanáticos, especialmente en Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un tributo monumental</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este mural, ubicado en la Vía Expresa de Paseo de la República, en el distrito de La Victoria, es un punto de referencia para los seguidores de&nbsp;<strong>Dragon Ball</strong>. Con 110 metros de largo y 6 metros de alto, la obra presenta más de 70 personajes icónicos de la serie, entre ellos&nbsp;<strong>Goku</strong>,&nbsp;<strong>Vegeta</strong>,&nbsp;<strong>Bulma</strong>,&nbsp;<strong>Piccolo</strong>,&nbsp;<strong>Majin Buu</strong>,&nbsp;<strong>Gohan</strong> y&nbsp;<strong>Broly</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, incluye personajes de&nbsp;<strong>Dr. Slump</strong> y&nbsp;<strong>Dragon Quest</strong>, el videojuego en el que&nbsp;<strong>Toriyama</strong> trabajó como diseñador. Una inclusión que amplía el alcance del homenaje.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mural se encuentra en un espacio que anteriormente mostraba imágenes de héroes nacionales peruanos. La nueva obra también contribuye a la revitalización del área, convirtiéndola en un espacio más atractivo.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_espectacular_mural_homenaje_a_dragon_ball_en_peru_1_cba90a06c0.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>La energía de Goku y sus amigos también vive en el país de los Incas [Imagen], por El Comercio.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>45 artistas unidos por un legado</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un total de 45 artistas urbanos peruanos colaboraron en este proyecto, para plasmar su talento y admiración en cada detalle.&nbsp;<strong>Peko</strong>, un artista local y miembro del colectivo NFS Crew, coordinó la creación del mural. El objetivo principal fue convertir la obra en un hito cultural que atrajera a turistas y seguidores del anime. El mural celebra el trabajo de&nbsp;<strong>Toriyama</strong> y sirve como un recordatorio de la infancia feliz que muchos experimentaron gracias a sus creaciones.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cGUL_bAkEUU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Un brutal homenaje en las calles de Lima Video], por YouTube/ 3D Juegos.&nbsp;</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un fenómeno cultural</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Dragon Ball</strong>, publicado por primera vez en 1984, es una de las franquicias de cómics más vendidas de todos los tiempos. Con un estilo gráfico distintivo, sus personajes carismáticos y su encanto universal lo convirtieron en un modelo a seguir para la industria del manga y el anime. La serie dio lugar a numerosas adaptaciones como series de anime, películas y videojuegos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La noticia del fallecimiento de&nbsp;<strong>Akira Toriyama</strong> el 8 de marzo de 2024, a los 68 años, generó una ola de reacciones a nivel mundial. En tan solo seis horas, se publicaron más de 2.5 millones de mensajes relacionados con su muerte en la plataforma X.&nbsp;</span></p>

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El colosal homenaje a Dragon Ball en Perú

<p>Con más de 270 mil seguidores en redes sociales, el artista chileno Emilio Álvarez se convirtió en uno de los referentes de la customización en Latinoamérica, llevando su arte desde prendas de vestir y zapatillas hasta autos, skates y objetos cotidianos.</p><h2>Emilio Álvarez y el arte de convertir cualquier objeto en una pieza única</h2><p>La customización se convirtió en una de las ramas más interesantes dentro de la moda y la cultura urbana. En Latinoamérica, distintos artistas encontraron en la personalización una manera de intervenir prendas, accesorios y objetos cotidianos para transformarlos en piezas únicas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03ebd6b973.png" alt=""><figcaption>Emilio Álvarez customizando una chaqueta de jean (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure><p>Y en Chile, uno de los nombres que más se destaca dentro de esta escena es Emilio Álvarez. Con una comunidad de más de 270 mil seguidores, el artista construyó una identidad propia a partir de la customización y llevó su trabajo mucho más allá de las zapatillas, convirtiendo prácticamente cualquier superficie en un nuevo lienzo.</p><p>Su universo atraviesa el streetwear y la indumentaria, con intervenciones sobre sneakers, camisetas, hoodies, gorras, bolsos, billeteras y botines de fútbol, pero también alcanza objetos mucho menos habituales como botellas de whisky, billetes, tablas de skate, automóviles, termos, joysticks de consolas y valijas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Uno de los principales rasgos de su obra es la presencia del anime, una fuente de inspiración que aparece constantemente en sus diseños. Entre las franquicias y universos que llevó a sus piezas se encuentran:</p><ul><li>Hunter x Hunter</li></ul><ul><li>One Piece</li></ul><ul><li>Dragon Ball Z</li></ul><ul><li>Sailor Moon</li></ul><ul><li>Naruto</li></ul><ul><li>Los Caballeros del Zodiaco</li></ul><ul><li>One Punch Man</li></ul><ul><li>Pokemon</li></ul><p>Pero su trabajo no se queda únicamente en el anime. Álvarez también incorpora referencias a la cultura pop, el fútbol y personajes icónicos, con diseños inspirados en figuras como Tony Montana, Arturo Vidal, Neymar y Cristiano Ronaldo.</p><p>A lo largo de su trayectoria, además, sus customizaciones lo llevaron a trabajar junto a distintas figuras reconocidas de la música y el deporte. Entre algunas de sus colaboraciones aparecen:</p><ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Cristián Zavala</li></ul><ul><li>Eduardo Vargas</li></ul><ul><li>Anuel</li></ul><ul><li>Michael Vadulli</li></ul><ul><li>Igor Lichnovsky</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a238b9420.png" alt=""><figcaption>El futbolista Cristián Zavala con sus botines customizados by Emilio Álvarez (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure><p>Así, Emilio Álvarez convirtió la customización en mucho más que una técnica aplicada a la moda: la transformó en una forma de llevar sus referencias, personajes e identidad artística a prácticamente cualquier objeto que pueda convertirse en un lienzo.</p>

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Emilio Álvarez, el artista chileno que no deja ningún objeto sin customizar

<p>Dentro de la cultura sneaker, la customización encontró en Latinoamérica a distintos artistas que transformaron las zapatillas en verdaderos lienzos. Y en México, Diana Ponzo se convirtió en una de las grandes abanderadas de este movimiento gracias a diseños inspirados en universos como la cultura pop, el anime y el deporte.</p><h2>Diana Ponzo, la abanderada de la customización de sneakers en México</h2><p>El movimiento sneaker cuenta con un sinfín de aristas que conviven entre sí y forman la esencia de una cultura que no deja de expandirse. Desde las colaboraciones entre dos o más marcas en un mismo par hasta los grandes lanzamientos de compañías como Nike y adidas, pasando por las cápsulas creadas junto a artistas y celebridades, las zapatillas construyeron un universo propio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d7358d75dc.png" alt=""><figcaption>Spikes customizados por la mexicana Diana Ponzo (Instagram/Diana Ponzo).</figcaption></figure><p>Dentro de ese mundo también existe una vertiente que mezcla la pasión por los sneakers con el arte urbano: la customización. Latinoamérica cuenta con distintos referentes que encontraron en la intervención de zapatillas una forma de expresión y, en México, la figura de Diana Ponzo se consolidó como una de las grandes representantes del movimiento.</p><p>Con una técnica basada en el trabajo pintado a mano y una comunidad de casi medio millón de seguidores en redes sociales, la mexicana convirtió cada par en un lienzo para explorar distintos universos de la cultura pop. Sus diseños recorren desde películas y series hasta el anime, los videojuegos, la música y el deporte.</p><ul><li>Películas y series: Harry Potter, Shrek, Toy Story y otros grandes títulos de la cultura popular.</li></ul><ul><li>Anime: personajes como Gokú y Vegeta de Dragon Ball y Luffy de One Piece.</li></ul><ul><li>Música: artistas como Taylor Swift.</li></ul><ul><li>Deportes: figuras como Lionel Messi y Shohei Ohtani, además de referencias a escuderías de Fórmula 1.</li></ul><ul><li>Películas animadas: El Rey León, El extraño mundo de Jack y Coraline.</li></ul><ul><li>Animales y otras referencias de la cultura pop.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C-F1SuDuEQh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C-F1SuDuEQh/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, el trabajo de Diana Ponzo no se limita al resultado final. A través de sus redes sociales, la artista también muestra el proceso de construcción de cada diseño, desde la elección de los colores y los materiales hasta el uso de distintos pinceles y las técnicas que utiliza para transformar cada zapatilla.</p><p>De esta manera, sus seguidores pueden conocer el paso a paso detrás de cada customización y descubrir cómo un par convencional puede convertirse en una pieza única, atravesada por las referencias, los personajes y los universos que forman parte de la cultura popular.</p><p>La variedad de universos que atraviesan sus diseños, sumada a una técnica que combina precisión, creatividad y trabajo artesanal, convirtió a Diana Ponzo en una de las grandes abanderadas de la customización de sneakers en México. A través de cada par, la artista demuestra que una zapatilla puede ser mucho más que un objeto de moda: también puede convertirse en un lienzo para contar historias.</p>

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Diana Ponzo, la artista que convirtió los sneakers en un lienzo

<p>¿Alguna vez imaginaste cómo se siente volar? En la provincia de Buenos Aires existe un espacio donde esa experiencia se vuelve realidad gracias a un túnel de viento: conocé Vuela.</p><h2>Vuela, el túnel de viento donde se puede volar en Argentina</h2><p>Por más irreal que suene, en algún momento de nuestras vidas todos sentimos la curiosidad —o incluso el deseo— de poder volar. Desde chicos, la imaginación se alimentó con escenas que parecían imposibles: personajes de dibujos animados como los de Dragon Ball surcando el cielo, superhéroes como Superman atravesando las nubes o esas imágenes que vemos en películas donde el ser humano parece desafiar la gravedad. Incluso para quienes se animan a saltar de un avión, esos primeros segundos de caída libre en paracaídas suelen ser lo más cercano que una persona puede experimentar a la sensación de volar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d349ec4a7.png" alt=""><figcaption>La sensación de volar en el túnel de viento de Vuela (Vuela).</figcaption></figure><p>Sin embargo, lo que durante décadas pareció una fantasía reservada para la ficción hoy dejó de ser tan impensado. Gracias a la tecnología y a nuevas propuestas de entretenimiento extremo, existen experiencias que permiten recrear esa sensación de ingravidez de forma segura y controlada. Y en Argentina, ese sueño se vuelve realidad en un lugar muy particular que invita a experimentar el vuelo sin necesidad de subir a un avión.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOt9xmaCUbx/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOt9xmaCUbx/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Bajo el nombre de <a href="https://vuela.com.ar/"><u>Vuela</u></a>, la localidad de General Rodríguez, en la provincia de Buenos Aires, alberga el único túnel de viento de Argentina, una instalación que se consolidó como una de las más importantes de América Latina dentro de este tipo de experiencias. Construido por la metalúrgica nacional SanCal junto a Aerotécnica Sur, el proyecto comenzó a gestarse en el año 2012 y, tras años de desarrollo, maquetas y pruebas a escala, finalmente vio la luz con su inauguración a finales del año 2015. Desde entonces, el espacio se convirtió en un referente regional en innovación dentro del ámbito de la aeronáutica aplicada al entretenimiento.</p><h2>La tecnología que permite experimentar la sensación de volar</h2><p>Detrás de la experiencia de volar en Vuela hay una estructura tecnológica diseñada para recrear la sensación de caída libre de manera segura. El túnel de viento cuenta con una altura total de 33 metros y está equipado con cuatro ventiladores de 3,5 metros de diámetro ubicados en la parte superior, capaces de generar corrientes de aire que alcanzan velocidades de hasta 250 kilómetros por hora. Gracias a esta potencia, el sistema crea una corriente ascendente dentro de un área de vuelo de cuatro metros de diámetro, permitiendo que los participantes se mantengan suspendidos en el aire.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C5oHu8Pr7Er/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C5oHu8Pr7Er/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los ventiladores eléctricos funcionan como extractores que generan una fuerte corriente ascendente dentro del túnel. Una vez dentro, los participantes son acompañados por un técnico especializado conocido como “driver”, encargado de regular la velocidad del viento según el peso y las habilidades de cada persona.</p><p>Durante la experiencia se pueden realizar distintas posiciones de vuelo utilizadas en el paracaidismo indoor (belly, back, sit o head down). Y un dato clave para dimensionar la intensidad de la experiencia: un minuto volando dentro del túnel equivale aproximadamente a un salto en paracaídas desde 4.000 metros de altura.</p><h2>Un predio pensado para disfrutar la experiencia de volar</h2><p>Pero la experiencia de Vuela no se limita únicamente al momento del vuelo. El predio fue diseñado para que cada visita sea cómoda, segura y disfrutable, combinando instalaciones técnicas con espacios de recreación y descanso.</p><ul><li>10 mil metros cuadrados de parque para actividades al aire libre</li></ul><ul><li>Recepción y zona de descanso</li></ul><ul><li>Estacionamiento libre</li></ul><ul><li>Carpa semicerrada para eventos especiales</li></ul><ul><li>Servicio de catering</li></ul><ul><li>Vestuarios y lockers</li></ul><ul><li>Sala de proyección</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d2641bf63.png" alt=""><figcaption>La experiencia Vuela (Vuela).</figcaption></figure><p>De esta manera, el recorrido por el complejo comienza mucho antes de ingresar al túnel y continúa incluso después de finalizar la experiencia.</p><h2>Todo lo que tenés que saber antes de volar en Vuela</h2><p>Para quienes quieran vivir la experiencia, el túnel de viento de Vuela se encuentra ubicado en General Rodríguez (Ruta 6, km 136), en la provincia de Buenos Aires.</p><p>Una de las grandes ventajas de esta actividad es que no se necesita experiencia previa para participar. Cualquier persona a partir de los seis años de edad puede vivir la experiencia de volar dentro del túnel de viento. Durante toda la actividad, cada participante es acompañado por un instructor especializado, encargado de guiar y asistir a los voladores en todo momento.</p><p>En el caso de los menores de 18 años de edad, es necesario contar con una autorización de un adulto responsable. Sin embargo, la actividad no está recomendada para mujeres embarazadas ni para personas con dislocaciones frecuentes de hombro o lesiones graves en cuello o espalda. Además, quienes tengan problemas cardíacos deberían realizar previamente una consulta médica.</p><p>El túnel de viento se encuentra abierto al público los viernes, sábados, domingos y feriados, en un horario que va desde las 10:30 hasta las 18:00 horas. Si bien es posible asistir sin una reserva previa, desde el complejo recomiendan reservar la experiencia con anticipación para garantizar disponibilidad. Las reservas pueden realizarse a través de la página oficial de Vuela, donde también se encuentran los distintos paquetes disponibles: los precios varían según la cantidad de vuelos y servicios incluidos, con valores que actualmente van desde los $65.000 hasta los $350.000 pesos argentinos.</p>

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El lugar de Buenos Aires donde podés volar sin subir a un avión

<p>Si hablamos del circuito de Red Bull Batalla, es casi una obligación mencionar a Chile, uno de los países que mayor huella ha dejado dentro de la élite del freestyle hispanohablante. Aunque se quedó a las puertas de integrar el Olimpo internacional junto a Argentina, España, México y Puerto Rico en varias ocasiones, el país sudamericano se consolidó como uno de los grandes entretenedores de la escena.</p><h2>Teorema versus Jokker (2019)</h2><p>Con poco más de dos millones y medio de reproducciones en Youtube, el enfrentamiento que lidera el ranking chileno de las batallas más vistas en la historia de la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile tiene como protagonista el cruce entre Teorema y Jokker en la última batalla de la edición 2019 en el Centro Cultural Chimkowe.</p><p>La última batalla de la jornada: Teorema, que venía de derrotar a Silencio, Racso y Slow, de un lado, y Jokker, quien había eliminado a Tom Crowley, Anubis y Acertijo en las rondas previas, del otro. El enfrentamiento comenzó con un round acapella bajo la temática “Eres el capitán de la Selección chilena de fútbol”, donde los punchlines con referencias a emblemas locales como Claudio Bravo, Alexis Sánchez y Gary Medel no faltaron. La balanza no se inclinó para ninguno de los dos costados, pero dejó algo en claro: sería un batallón. En el segundo asalto, Teorema demostró un nivel más constante con acotes que levantaron las manos del público, mientras que Jokker fue de menos a más y cerró el round con un potente punchline.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/NpAF0kkZGuk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Las luces del Centro Cultural Chimkowe se bajaron y los flashes de los presentes fueron los únicos que alumbraron el escenario para un round impresionante de comienzo a fin: con rimas centradas en el universo Dragon Ball, Teorema y Jokker convirtieron la batalla en un intercambio de punchline que encendió el choque. Los jurados votaron réplica y el duelo por el título nacional se extendió a un round más.</p><p>El freestyler nacido en Cañete terminó de inclinar la batalla a su favor tras un excelente desempeño en la réplica con un nivel de punchline y conexión con la gente superior, derrotó a Jokker y se convirtió en el campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile por primera vez en su carrera.</p><h2>Pepe Grillo versus DrefQuila (2017)</h2><p>El duelo entre Pepe Grillo y DrefQuila en la final de la edición del año 2017 se adueñó de la segunda batalla más vista en toda la historia de la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile con un millón y medio de reproducciones.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Mc_Z72pWzzM" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Para llegar al momento cúlmine, es necesario conocer el camino previo. Pepe Grillo alcanzó la final tras imponerse ante Anubis, Sador y Jorge MC en las rondas previas, mientras que DrefQuila escribió su nombre en la última batalla de la jornada luego de dejar en el camino a Masta Smoke, Jokker y Drose. Ahora sí: Pepe Grillo contra DrefQuila en la batalla por el título nacional. El choque en la Plaza Sotomayor de Valparaíso comenzó un poco mejor para Pepe Grillo, quien logró aumentar su performance durante el transcurso de la batalla y superó a DrefQuila, quien compitió y le otorgó pelea en todo momento. El nacido en Coquimbo no solo se consagró campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla Chile por primera vez en su carrera y obtuvo el boleto a la Final Internacional en Ciudad de México, sino que también tuvo revancha de lo ocurrido en la Final Regional de La Serena, su primera participación en una competencia de Red Bull Batalla donde cayó ante Dref Quila.</p><h2>Drose versus DrefQuila (2017)</h2><p>Y el tercer puesto de la clasificación de las batallas más vistas en toda la historia de Red Bull Batalla Chile está ocupado por el cruce entre Drose y DrefQuila en la edición del año 2017 con poco más de un millón de reproducciones en Youtube.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/L1WK0OGBlho" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Drose, vigente campeón nacional de Chile, había eliminado a Flash y a Silencio en las rondas previas y DrefQuila había logrado su clasificación a las semifinales tras vencer a Masta Smoke y Jokker en las primeras dos batallas de su camino. Y el freestyler oriundo de Coquimbo logró imponerse desde el primer round luego de lanzar uno de los punchlines más gritados de la edición: “... Pero saben qué me diferencia a mí de este pobre weón, que a mi la humildad no se me va después que salgo campeón”. Drose logró emparejar la balanza en el segundo round con acotes que levantaron todas las manos de los presentes en la Plaza Sotomayor y la batalla se fue a réplica: DrefQuila sacó ventaja, se llevó los votos del jurado y avanzó a la final, donde no pudo mantenerse en la senda de la victoria y cayó ante Pepe Grillo.</p>

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Las batallas más vistas en la historia de Red Bull Batalla Chile

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mundo de la moda y la vestimenta ofrece un universo de estilos, diseños y posibilidades para todos los gustos, y entre ellos, el <strong>cosplay </strong>brilla como uno de sus protagonistas más creativos e innovadores.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cosplay, el arte de personificar a tu personaje favorito</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo de la moda, <strong>el cosplay se ha consolidado como una de sus subculturas más populares</strong>, y una de las prácticas más adoptadas dentro de la corriente. La actividad consiste en <strong>la personificación y transformación de las personas a un personaje específico</strong>, comúnmente del mundo del anime, estilo de animación de origen japonés. Aquellos que llevan a cabo dicha práctica, conocidos bajo el nombre de <strong>cosplayers</strong>, suelen utilizar <strong>la vestimenta y los accesorios</strong> para representar de la mejor manera posible a aquellas figuras que deseen personificar.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Cosplay_de_Sakura_del_anime_Naruto_f50994ca43.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Cosplay de Sakura del anime Naruto (Reddit).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de que el <strong>anime </strong>suele ser el foco de búsqueda más utilizado, el arte del cosplay abarca personajes de todos los universos posibles, <strong>desde clásicos del cine hasta videojuegos y literatura fantástica de cómics, cine, libros y videojuegos</strong>, entre otros tantos mundos. La práctica de origen japonés presenta dos variables: aquellos que personifican sus personajes favoritos por <strong>simple gusto</strong> y los que lo hacen <strong>bajo una arista competitiva en alguna convención o evento </strong>dedicado al cosplay como lo puede ser la Comic Con.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Japón al mundo: los inicios del cosplay</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El origen del cosplay se encuentra estrechamente vinculado a los <strong>años 1970</strong> <strong>en los Comic Market en Tokio</strong>, Japón, también conocidos como Comiket, donde <strong>grupos de japoneses imitaban las vestimentas de sus personajes favoritos</strong> de mangas, animes, cómics y videojuegos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro hito que formó parte de los comienzos de la práctica ocurrió durante la <strong>Worldcon del año 1984</strong>. Allí, el reportero japonés <strong>Nobuyuki Takahashi</strong> motivó a los asistentes de la convención, quienes utilizaban camisetas alusivas a sus personajes favoritos de los cómics, a ser partícipes de dicha actividad a la cual denominó <strong>cosplay</strong>, de la contracción de las palabras provenientes del inglés <strong>“costume” (disfraz) y “play” (interpretación)</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego del boom en Japón, tierra creadora de la práctica, el cosplay cruzó las fronteras, se profesionalizó aún más y fue conquistando los distintos rincones del mundo hasta convertirse en una actividad practicada por un gran número de usuarios que reflejan la identidad y la personalidad de sus personajes favoritos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los cosplays que enamoran a toda la comunidad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El tiempo pasa, y el mundo del cosplay no deja de sorprender a los fanáticos del anime, los cómics y las películas. Personajes icónicos como <strong>Goku de Dragon Ball y Luffy de One Piece</strong> lograron conquistar la escena de la personificación y se consolidaron como dos de los emblemas más personificados por quienes practican la actividad. A su vez, estrellas como <strong>Batman, Robin, Superman, El Guasón y Ash Ketchum</strong> se hicieron un lugar dentro de los personajes más cosplayados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Cosplay_de_Luffy_protagonista_principal_del_anime_One_Piece_9e42b87ee4.jpg">Cosplay de Luffy, protagonista principal del anime One Piece (Wikipedia).</span></p>

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Cosplay, la cultura que transforma a cualquiera en su personaje favorito

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte no solo lleva consigo la misión de embellecer los espacios públicos, sino que también sirve para transformar lo que alguna vez fue un simple acto de daño o desorden en intervenciones artísticas, y la ciudad mexicana de Hermosillo fue testigo de uno de estos casos, donde un acto de vandalismo fue convertido en una obra inspirada en uno de los animes más emblemáticos de todos los tiempos.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un derrame de pintura dio vida a Goku en Hermosillo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay obras que llevan meses de planificación, otras que se plantean de un día para el otro y un pequeño puñado que surgen en el instante, ya sea de una fugaz inspiración o detrás del objetivo de sacarle provecho a una situación. Eso fue precisamente lo que ocurrió cuando un<strong> grupo de artistas convirtió el accidente de una lata de pintura derramada por un motociclista para crear una pieza única en Hermosillo</strong>, ciudad del noroeste de México y capital del estado de Sonora.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_proceso_artistico_de_la_obra_inspirada_en_Goku_6199284b4d.jpg"><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El proceso artístico de la obra inspirada en Goku (CDO Noticias).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de que un motociclista arrojase una lata de pintura de color amarillo sobre la avenida Himno Nacional, una de las vías más transitadas de la ciudad de Hermosillo, un grupo de artistas locales vio la oportunidad de intervenir artísticamente ese derrame en la calle con una auténtica obra de arte. Con los artistas <strong>Fredy Fresco</strong> y <strong>Cristhian Soto</strong> a la cabeza del proyecto, <strong>la huella de pintura amarilla fue transformada en un Gokú</strong>, personaje principal del icónico anime Dragon Ball, <strong>lanzando su reconocido ataque</strong> “<strong>Kamehameha</strong>” <strong>en dirección a la pintura derramada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En detalle y bajo una mirada más técnica, los intérpretes representaron a la figura emblema de Dragon Ball en su forma de Super Saiyajin, reconocido por su cabellera erizada y de color amarilla, y agregaron destellos y detalles en color azul a la mancha de pintura para emular aún más a la perfección el también emblemático poder.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte improvisado que explotó en internet</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención artística realizada por Fredy Fresco y Cristhian Soto rápidamente <strong>se volvió una imagen viral tanto en la escena del arte urbano mexicano como en las redes sociales</strong>, donde las imágenes de la obra conquistaron los perfiles y se volvieron una fuente de inspiración para artículos e informes.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La pieza inspirada en el icónico personaje del anime creado por Akira Toriyama también llamó la atención de los aficionados del estilo de animación japonés que volvieron a presenciar un nuevo homenaje artístico a una de las figuras más emblemáticas del anime. Al mismo tiempo, la intervención artística <strong>fue objeto para la valoración del arte urbano para transformar algún acto de vandalismo o descuido en una obra de arte única</strong>.</span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_obra_completa_en_homenaje_a_Goku_en_Hermosillo_Mexico_56030cd81c.jpg">La obra completa en homenaje a Goku en Hermosillo, México (CDO Noticias).</span></p>

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Vista aérea de la pintura derramada convertida en Goku en Hermosillo, México.jpg

De accidente a arte: Goku apareció en Hermosillo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Una de las facetas más populares y únicas de la moda es la <strong>personalización de prendas</strong>, ya sean hoodies, remeras, gorras, calcetines, jeans o zapatillas. Sin embargo, <strong>la customización de calzado se ha consolidado como la manera más conocida de personalización en la escena de la moda</strong> por sus alocados diseños.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Arte a través de zapatillas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Con siluetas icónicas de marcas como Nike, Converse y Vans<strong> </strong>como modelos más utilizados, <strong>el arte de personalizar calzado se ha convertido en un ícono de la moda en la actualidad</strong>. A través de diversas técnicas y con diseños únicos, la customización de zapatillas ha crecido en los últimos años como una <strong>forma de expresión personal</strong> <strong>y de identidad dentro de la cultura urbana</strong> y ha permitido que cada par de sneakers se convierta en una <strong>pieza única</strong> digna del gusto de cada uno.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nike_Air_Force_1_customizadas_por_Flash_Design_8b3b276fb3.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Nike Air Force 1 customizadas por Flash Design (Instagram/Flash Design).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">De pintura a mano a fibrones: las distintas técnicas de personalización</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">La personalización de calzado no solo permite crear pares de zapatillas con diseños únicos y personales, sino que también admite la utilización de distintas técnicas a la hora de customizar los sneakers. Algunos artistas desmontan las zapatillas y las reconstruyen con nuevos materiales creando siluetas inéditas, otros las personalizan con pintura a mano permitiendo la producción de diseños complejos y con trazos pequeños y algunos otros optan por la utilización de fibrones y demás elementos para tomar el completo control sobre el boceto en las zapatillas.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C_WGeXqMgJb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C_WGeXqMgJb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C_WGeXqMgJb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Raúl | Personalización de zapatillas (@decorozapatillas)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Abanico infinito de diseños</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Así como el arte de la personalización posee una variedad de maneras de plasmar los diseños en las zapatillas como pintura a mano y reconstrucción, la customización también cuenta con una extensa oferta de diseños que <strong>van desde personajes de caricaturas y celebridades de esferas como el deporte, las redes sociales y la música hasta paisajes, animales y combinaciones de colores</strong>. El arte de la customización permite a los artistas <strong>crear el par de sus sueños sin límites ni restricciones</strong> a la hora de seleccionar los colores, el diseño y la forma de hacerlo.</span></p><p><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Silueta_de_Converse_personalizada_con_un_diseno_del_personaje_Cell_de_Dragon_Ball_49205958c2.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">Silueta de Converse personalizada con un diseño del personaje Cell de Dragon Ball por el español Raúl (Instagram/Decorozapatillas).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Referentes hispanos de la customización</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;">Al igual que las distintas formas de expresión artísticas como el graffiti, el muralismo y el mosaiquismo cuentan con un selecto grupo de artistas referentes, la personalización de zapatillas también. <strong>Martín Juárez</strong> de <strong>México</strong>, <strong>Flash Design</strong> de <strong>Argentina</strong>, quien ha trabajado con figuras de la música como Trueno, Duki y Bizarrap, personalidades del deporte como Marcos Acuña y celebridades de las redes sociales y el streaming como Coscu y Spreen, y el español <strong>Raúl</strong> de <strong>Decorozapatillas </strong>son algunos de los <strong>estandartes de la comunidad hispanohablante</strong> en la escena de la <strong>customización de sneakers</strong>.</span></p><p><br><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_argentino_Flash_Design_en_accion_0e008eeb00.jpg"><br><span class="text-tiny" style="background-color:transparent;color:#000000;">El argentino Flash Design en acción (Instagram/Flash Design).</span></p>

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De simples sneakers a obras de arte: el arte de personalizar zapatillas

<p>Hay clásicos que nunca pasan de moda y el alfajor es uno de ellos. En pleno Caballito, un local llevó esa pasión a otro nivel y reunió más de 400 variedades bajo un mismo techo: conocé La Tienda del Alfajor.</p><h2>La Tienda del Alfajor, un paraíso para los fanáticos de la golosina argentina</h2><p>El alfajor es, sin dudas, una de las golosinas más arraigadas en la cultura argentina. Con el paso del tiempo, dejó de ser únicamente una combinación de galletas y dulce de leche para convertirse en un clásico que aparece en desayunos, meriendas, postres y antojos.</p><p>Y en el barrio de Caballito, esa pasión tiene un lugar propio: La Tienda del Alfajor.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_972b25a072.png" alt=""><figcaption>La fachada de La Tienda del Alfajor (Instagram/La Tienda del Alfajor).</figcaption></figure><p>Ubicada en Rojas 46, en el barrio porteño de Caballito, La Tienda del Alfajor nació a partir del interés de tres socios, dos de ellos vinculados al mundo de la distribución de golosinas. El proyecto encontró en el alfajor su razón de ser y construyó una propuesta dedicada exclusivamente a este producto.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUJgGJHD4gu/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUJgGJHD4gu/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El local cuenta con más de 400 variedades, lo que permite encontrar desde los clásicos que forman parte del imaginario argentino hasta alternativas más específicas. Entre su oferta aparecen productos sin TACC, ediciones premium y alfajores regionales, ampliando el recorrido por las distintas versiones que existen dentro de una de las golosinas más populares del país.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c5363338c9.png" alt=""><figcaption>Más de 400 variedades de alfajores (Instagram/La Tienda del Alfajor).</figcaption></figure><p>La propuesta convierte al local en una especie de recorrido por el universo del alfajor: diferentes sabores, formatos, marcas y estilos reunidos en un mismo espacio para quienes buscan descubrir nuevas opciones o simplemente encontrar su próximo favorito.</p><ul><li>Lunes a viernes: de 7:30 a 20:30.</li></ul><ul><li>Sábados y domingos: de 10:00 a 20:00.</li></ul><p>Así, tanto quienes buscan un alfajor para arrancar el día como aquellos que quieren cerrar la tarde con algo dulce pueden acercarse a conocer la propuesta.</p>

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Más de 400 variedades en pleno Caballito: así es La Tienda del Alfajor

<p>Empezar a streamear no requiere necesariamente contar con el setup más costoso del mercado, y Street Art Latam te trae las claves que necesitás saber para armar tu primer equipo de trabajo como streamer.</p><h2>El setup básico para comenzar a hacer streams</h2><p>Armar un setup de streaming no significa necesariamente comprar todos los componentes más caros o los últimos productos lanzados por las marcas líderes en el mercado. La elección dependerá principalmente del tipo de contenido que quieras realizar: un stream IRL, una transmisión de videojuegos o una combinación de ambos requieren necesidades diferentes.</p><h2>Una PC capaz de acompañar el contenido</h2><p>La computadora es uno de los componentes centrales de cualquier setup, especialmente cuando el objetivo es realizar streams de videojuegos.</p><p>Para transmisiones IRL sencillas, las exigencias pueden ser menores. En cambio, si la idea es jugar y transmitir al mismo tiempo, la PC deberá poder ejecutar el videojuego, el software de streaming y las diferentes escenas y elementos que formen parte de la transmisión.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_452599b1fb.png" alt=""><figcaption>El elemento principal para iniciar tu camino de streamer: la PC (Kamil Čičila).</figcaption></figure><p>Por eso, una buena referencia para quienes comienzan es buscar una computadora capaz de ejecutar con solvencia los videojuegos que pretenden transmitir, como Counter-Strike, Valorant, EAFC o Minecraft, sin depender necesariamente de configuraciones gráficas demasiado bajas.</p><h2>Cámara y micrófono: dos elementos fundamentales</h2><p>La cámara permite sumar una imagen del creador a la transmisión, aunque no es necesario comenzar con una cámara profesional. Una webcam puede ser suficiente para los primeros streams y existen modelos de distintas gamas que permiten mejorar la calidad progresivamente.</p><p>También es posible utilizar un teléfono como alternativa, siempre que se cuente con una configuración compatible para incorporarlo al stream.</p><p>Entre las opciones conocidas dentro del mundo de las webcams aparecen modelos de Logitech como la Brio o la C920, aunque la elección dependerá del presupuesto y de la calidad de imagen buscada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dbc145efa1.png" alt=""><figcaption>Micrófono Snowball iCE de Logitech (Erik Mclean).</figcaption></figure><p>El audio, por otro lado, es uno de los aspectos que más conviene cuidar. Un micrófono USB dedicado puede ofrecer una mejora importante respecto del micrófono integrado de la computadora, mientras que, también, es posible comenzar utilizando el micrófono de unos auriculares.</p><p>Entre las alternativas conocidas aparecen opciones de HyperX (Quadcast) y Logitech (Snowball iCE), además de los headsets de marcas como Corsair o Redragon, que cuentan con un micrófono incorporado de alta calidad.</p><p>La idea principal es sencilla: no necesitás tener el mejor micrófono para empezar, pero sí un audio claro que permita escuchar al creador sin dificultades.</p><h2>Monitor, teclado y mouse: los periféricos también cuentan</h2><p>El resto del setup puede comenzar con periféricos convencionales. Un teclado, un mouse y un monitor funcionales son suficientes para dar los primeros pasos, especialmente si ya forman parte de la computadora que utilizás habitualmente.</p><p>En el caso de los streams de videojuegos, un mouse cómodo y un teclado que respondan correctamente pueden tener mayor importancia, mientras que un segundo monitor puede convertirse en una mejora interesante para quienes quieran controlar el chat, OBS, las alertas y otras herramientas mientras juegan.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4794b7d9e2.png" alt=""><figcaption>Teclado, mouse y pantalla: los periféricos necesarios en cada setup (Jorge David Arley Campos).</figcaption></figure><p>Por eso, no es necesario renovar todos los periféricos antes de comenzar: lo recomendable es transmitir primero y actualizar el setup a medida que las necesidades crezcan.</p><h2>El software para darle forma al stream</h2><p>Finalmente, y como uno de los últimos pasos del listado, el hardware necesita estar acompañado por un programa capaz de organizar la transmisión.</p><p>OBS Studio es una de las alternativas más utilizadas y permite crear escenas, incorporar cámaras, capturas de pantalla, imágenes, textos, fuentes del navegador y diferentes elementos de audio y video. Además, es gratuito y de código abierto.</p><p>También existen alternativas como XSplit y Streamlabs Desktop, que pueden utilizarse para configurar escenas, fuentes, alertas y otros elementos del directo.</p><p>Así, el primer setup puede ser mucho más sencillo de lo que parece: una PC adecuada para el contenido, una cámara, un micrófono y periféricos funcionales pueden ser suficientes para comenzar.</p>

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Todo lo que necesitás saber para empezar a streamear desde cero

<p>Diseños únicos, lanzamientos limitados y una regla clara: lo que se agota no vuelve. Así es la propuesta de Tacs Club, una de las sensaciones mexicanas del mundo de las gorras.</p><h2>La marca mexicana que convirtió las gorras en objetos de colección: así es Tacs Club</h2><p>La escena del streetwear encontró en los accesorios un universo donde las gorras dejaron de ser un complemento para convertirse en protagonistas de los outfits.</p><p>Y en México, una de las marcas que mejor representa esta tendencia es Tacs Club, una firma que ya reúne a casi 100 mil seguidores en redes sociales y construyó una identidad alrededor de diseños exclusivos y lanzamientos sin restock.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c7e2fb8a8.png" alt=""><figcaption>Gorra "LA Dragons" de Tacs Club (Tacs Club).</figcaption></figure><p>A diferencia de las propuestas tradicionales, Tacs Club trabaja con unidades limitadas que, una vez agotadas, no vuelven a producirse. Esto transforma cada gorra en una pieza de colección y hace que la disponibilidad dependa de los lanzamientos y la temporada.</p><p>La estética de la marca toma como referencia algunos códigos clásicos de las gorras estructuradas, pero los lleva hacia un lenguaje propio, con diseños que combinan distintos recursos visuales.</p><ul><li>Camuflajes.</li><li>Brillos y acabados especiales.</li><li>Dragones.</li><li>Tipografías de inspiración japonesa.</li><li>Detalles gráficos y bordados exclusivos.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbcDGU_lxUc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbcDGU_lxUc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La propuesta también alcanzó el terreno de las colaboraciones. Entre ellas se encuentra una colección especial realizada junto al artista mexicano Cornelio Vega Jr., que llevó la identidad de Tacs Club hacia una nueva audiencia.</p><p>Con sus lanzamientos limitados, una estética reconocible y una propuesta basada en la exclusividad, Tacs Club logró posicionarse como una de las marcas mexicanas que encontraron en las gorras mucho más que un accesorio: una pieza capaz de definir un outfit y convertirse en un objeto de colección.</p>

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Tacs Club y el boom de las gorras exclusivas en México

<p>La escultura también puede nacer de aquello que queda fuera del circuito del consumo. Y en la Ciudad de México, Gastón Gallardo, conocido artísticamente como Galo Escultor, encuentra en objetos recuperados una materia prima para construir piezas que invitan a mirar el mundo desde otra perspectiva.</p><h2>Galo Escultor, una mirada que convierte los objetos en arte</h2><p>Dentro de la escena artística urbana y contemporánea de México, Gastón Gallardo, conocido en el mundo de la escultura como Galo Escultor o simplemente Galo, construyó una identidad marcada por la experimentación con materiales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2547439625.png" alt=""><figcaption>Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</figcaption></figure><p>Egresado de la Universidad Latinoamericana y de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, el artista oriundo de la Ciudad de México combina su formación académica con una búsqueda que encuentra inspiración en aquello que muchas veces queda relegado al descarte.</p><p>Su trabajo parte de la recolección de objetos en mercados y tianguis, elementos que adquieren una nueva lectura cuando pasan por sus manos. En lugar de observarlos únicamente como materiales sin utilidad, Galo los entiende como pequeñas piezas de memoria y vestigios de la vida cotidiana.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da6geLPtUyi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da6geLPtUyi/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A partir de ellos crea esculturas únicas e irrepetibles, en las que aparecen figuras como caballos, peces, aves, rinocerontes, gorilas y tecuanes, entre muchas otras formas.</p><p>A lo largo de su trayectoria participó en exposiciones individuales y colectivas y llevó sus piezas a distintos espacios culturales de México, entre ellos aparecen el Museo de la Ciudad de México, la Academia de San Carlos, la Biblioteca Vasconcelos y la Bienal de Fotografía de Oaxaca.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59a87a2d53.png" alt=""><figcaption>Trabajos de Galo Escultor (Galo Escultor).</figcaption></figure><p>Su obra también se caracteriza por combinar distintos materiales y objetos de uso cotidiano, generando piezas en las que lo encontrado deja de ser simplemente un elemento viejo para convertirse en parte de una composición artística.</p><h2>Arte, consumo y una segunda vida para los objetos</h2><p>Detrás de cada pieza existe también una reflexión sobre la manera en que la sociedad produce, consume y descarta. La recuperación de materiales funciona como una forma de cuestionar ese ciclo y demostrar que aquello que perdió su función todavía puede adquirir un nuevo significado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_918c9ee247.png" alt=""><figcaption>Galo Escultor en pleno proceso creativo (Galo Escultor).</figcaption></figure><p>Así, Galo explora lo onírico, lo religioso y lo simbólico, utilizando la escultura como una herramienta para hablar sobre el ambiente y la cultura del descarte.</p><p>Cada creación es, en definitiva, una nueva oportunidad para mirar aquello que normalmente pasa desapercibido: objetos cotidianos que, después de ser encontrados y transformados, pueden convertirse en piezas únicas y volver a tener una historia.</p>

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Galo Escultor, el artista que transforma lo descartado en piezas artísticas

<p>El arte puede aparecer en los lugares y materiales más inesperados: desde una lata de pintura hasta alimentos, arena o elementos reciclados. Y en México, una tradición artesanal encontró una nueva forma de expresarse.</p><p>Se trata de Taka Arte, un proyecto que lleva el arte huichol al universo Pokémon a través de piezas únicas hechas a mano, donde la cultura pop se encuentra con una tradición cargada de simbolismo.</p><h2>Taka Arte y la fusión entre Pokémon y arte huicho</h2><p>El universo artístico no se limita a las obras sobre un bastidor, los murales hechos con pintura o las esculturas tradicionales. Existen propuestas que encuentran en distintos materiales y técnicas una manera de crear, y en México el arte huichol es una de las expresiones que mantiene una fuerte identidad artesanal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4852f91116.png" alt=""><figcaption>Eevee hecho con arte huichol por Taka Arte (Taka Arte).</figcaption></figure><p>En ese escenario aparece Taka Arte, un proyecto que tomó esta técnica y la llevó hacia uno de los universos más reconocidos de la cultura pop: Pokémon. A través de piezas únicas realizadas a mano, la propuesta combina personajes de distintas generaciones con una estética artesanal que convierte a cada diseño en una obra particular.</p><p>Entre los Pokémon que forman parte de su universo aparecen:</p><ul><li>Mega Gyarados</li></ul><ul><li>Ivysaur</li></ul><ul><li>Charizard X</li></ul><ul><li>Dragonite</li></ul><ul><li>Eevee</li></ul><ul><li>Psyduck</li></ul><ul><li>Squirtle</li></ul><ul><li>Charmander</li></ul><ul><li>Sylveon</li></ul><ul><li>Gengar</li></ul><ul><li>Pikachu</li></ul><ul><li>Rayquaza</li></ul><ul><li>Bulbasaur</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1Q4uRyNhP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1Q4uRyNhP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá del componente visual, cada pieza busca conservar el vínculo del arte huichol con la naturaleza y la espiritualidad. Los colores, símbolos y formas no funcionan únicamente como elementos decorativos, sino que pueden representar historias vinculadas con la protección, la vida y la tradición.</p><h2>¿Qué es el arte huichol, la técnica con la que Taka Arte transforma los Pokémon?</h2><p>El arte huichol, también conocido como arte wixárika, es una expresión artesanal vinculada al pueblo wixárika de México. Sus piezas se caracterizan por el uso de colores intensos, formas simbólicas y elementos relacionados con la naturaleza y la cosmovisión de esta comunidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d82e2f2537.png" alt=""><figcaption>Arte huichol (Marival Resorts).</figcaption></figure><p>Esta tradición puede encontrarse en distintas piezas y objetos decorativos, donde los colores y símbolos adquieren un significado que va más allá de lo estético. Taka Arte toma esa identidad artesanal como punto de partida para trasladarla a personajes y referencias de la cultura pop.</p><p>Así, Pokémon se convierte en el puente entre dos universos diferentes: por un lado, una tradición artística mexicana; por otro, una franquicia reconocida mundialmente.</p>

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Pokémon, arte huichol y piezas únicas hechas a mano: el universo de Taka Arte

<p>Tras más de dos semanas de competencia, los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo llegaron a su fin y el deporte urbano fue uno de los protagonistas del certamen, con el básquet 3x3, el skateboarding y los eSports como grandes representantes.</p><h2>República Dominicana festejó en casa y se quedó con el oro del básquet 3x3</h2><p>La medalla de oro del básquet 3x3 masculino de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo se quedó en República Dominicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c9f09fbf33.png" alt=""><figcaption>Básquet 3x3 en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>El seleccionado local derrotó 18-16 a Puerto Rico en la definición disputada en el Malecón Deportivo y se consagró campeón ante su público de la mano de Rayner Moquete, quien aportó ocho puntos y terminó como máximo anotador de la final.</p><p>El combinado dominicano construyó su camino al título desde la fase de grupos, donde superó a San Cristóbal y Nieves y Jamaica, antes de avanzar en las rondas eliminatorias.</p><p>En cuartos de final, República Dominicana dejó en el camino a Haití, mientras que en semifinales se impuso ante Guatemala para meterse en la definición por el oro. En el partido decisivo, volvió a mostrar su fortaleza y derrotó a Puerto Rico para quedarse con el primer lugar.</p><p>El podio lo completó Guatemala, que venció 21-12 a México en el partido por el bronce. De esta manera, República Dominicana, Puerto Rico y Guatemala fueron los tres seleccionados que terminaron arriba.</p><h2>Puerto Rico y Colombia dominaron el skateboarding en Santo Domingo</h2><p>El skateboarding tuvo al street femenino y masculino como protagonistas en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y repartió medallas entre Puerto Rico, México, Venezuela y Colombia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_66741c10f5.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><p>En la rama femenina, Esmeralda Butler (150,76) se quedó con la medalla de oro. La puertorriqueña fue escoltada por la mexicana Geraldine Sánchez (90,62), mientras que la venezolana María Arias (80,08) completó el podio.</p><p>En la competencia masculina, el oro quedó en manos del colombiano Jhancarlos González (176,64), uno de los grandes nombres del continente en la disciplina. El puertorriqueño Gabriel Lavallee (140,22) consiguió la medalla de plata, mientras que el mexicano Brayan Coria (139,08) cerró el podio.</p><h2>MenaRD, Colombia y Panamá: los campeones de los eSports en Santo Domingo</h2><p>Los deportes electrónicos hicieron su debut histórico como disciplina oficial en los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo y tuvieron competencia en tres videojuegos: eFootball, League of Legends y Street Fighter 6.</p><ul><li>eFootball: el oro fue para el panameño Jhonnatan David Mora Moreno.</li><li>League of Legends: Colombia se quedó con el primer puesto.</li><li>Street Fighter 6: el oro fue para el dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_914fa89c62.png" alt=""><figcaption>El dominicano Saúl Leonardo Mena Segundo, dueño de la medalla de oro en Street Fighter 6, festejando (Juegos Centroamericanos y del Caribe).</figcaption></figure><h2>México, Colombia y Cuba: los tres mejores del medallero</h2><p>México fue el gran dominador de los Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo. La delegación cerró la competencia en el primer puesto del medallero con 167 medallas de oro y 407 preseas en total, producto de 125 platas y 115 bronces.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db1skCxN8yo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Colombia terminó en el segundo lugar con 91 medallas doradas y 266 preseas totales, mientras que Cuba completó el podio con 51 oros y 155 medallas.</p><p>Por su parte, República Dominicana, anfitrión de la competencia, finalizó en el quinto lugar con 46 medallas de oro y 150 preseas en total.</p>

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Juegos Centroamericanos y del Caribe de Santo Domingo: conocé los ganadores del deporte urbano

<p>El streetwear y el streaming vuelven a cruzarse en TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula creada por King of the Kongo junto al streamer argentino que toma al potrero argentino como inspiración.</p><h2>TWM by Goncho Banzas, la cápsula de Goncho x King of the Kongo</h2><p>Dos referentes de la escena argentina unen sus universos en “TWM by Goncho Banzas”, la cápsula que reúne a King of the Kongo, uno de los nombres con mayor trayectoria del streetwear nacional, y al streamer argentino.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dbb7VBzBhvI/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La colección toma como punto de partida la identidad de TWM Football Club, una institución ficticia inspirada en la estética de los clásicos clubes ingleses y atravesada por la esencia del potrero argentino. La propuesta recupera la idea de un equipo que “<em>nunca jugó en grandes estadios</em>”, sino que construyó su historia en potreros olvidados, con pasión, herencia barrial y una “elegancia rota”.</p><p>Disponible a través del sitio web de King of the Kongo y sus locales, la cápsula está compuesta por nueve piezas que combinan prendas deportivas, básicos de streetwear y accesorios, con una paleta dominada por el marrón, negro y blanco.</p><ul><li>Buzo Crew: hoodie oversize confeccionado en rústico pesado.</li></ul><ul><li>Remera TWM Black: remera oversize de jersey de algodón negro.</li></ul><ul><li>Camiseta Dark League: camiseta confeccionada en tejido deportivo.</li></ul><ul><li>Suéter Worst: pieza marrón oversize confeccionada en tejido de punto liso.</li></ul><ul><li>Jean End: jean de calce relajado en denim washed black, con procesos de soft color fade y stone wash.</li></ul><ul><li>Campera Crest: campera oversize con capucha, confeccionada en gabardina pesada con efecto degradé.</li></ul><ul><li>Polo Insignia: polo de rústico con un diseño de rayas sutiles.</li></ul><ul><li>Remera TWM OFW: remera oversize confeccionada en jersey de algodón.</li></ul><ul><li>TWM Bag: bolso confeccionado en cuero de microfibra de alta durabilidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1caabe758c.png" alt=""><figcaption>TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure><p>Uno de los elementos que atraviesa toda la colección es el logo TWM, sigla de The Worst Moment, un concepto ligado a la identidad de Goncho Banzas desde sus comienzos en el streaming, cuando utilizaba el nombre Goncho TWM. A esto se suman las inscripciones y elementos gráficos propios de King of the Kongo, que terminan de unir ambos universos.</p><p>Los precios de las piezas van desde $89.990 hasta $219.990 pesos argentinos, dependiendo del producto elegido.</p><h2>¿Quién es Goncho Banzas, el protagonista de la cápsula de King of the Kongo?</h2><p>Más allá de ser el protagonista de la nueva cápsula de King of the Kongo, Gonzalo Banzas, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Goncho, es uno de los pilares del streaming argentino desde hace más de una década.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cf9a8121a.png" alt=""><figcaption>Goncho Banzas, la cara detrás de la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</figcaption></figure><p>Exjugador profesional de Counter-Strike, Goncho construyó una comunidad en plataformas como YouTube, Kick y Twitch a través de contenidos que van desde charlas, anécdotas y viajes hasta gameplays de videojuegos como Counter-Strike, Valorant y Fortnite.</p><p>Su recorrido dentro del streaming terminó convirtiendo a TWM en una parte fundamental de su identidad digital y, ahora, también en el concepto central de su primera cápsula junto a King of the Kongo.</p>

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Goncho x King of the Kongo: la cápsula que fusiona streetwear y streaming

<p>Después de reinventar modelos como Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, Bad Bunny presentó junto a adidas una nueva versión de las icónicas F50, ahora adaptadas al universo lifestyle e inspiradas en la araña lobo, uno de los arácnidos más representativos de Puerto Rico.</p><h2>Bad Bunny lleva las históricas F50 del fútbol al universo lifestyle</h2><p>El vínculo entre adidas y Bad Bunny continúa escribiendo nuevos capítulos. Luego de reinterpretar algunas de las siluetas más emblemáticas de la marca alemana, como las Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, además de presentar las Bad Bo 1.0, su primera zapatilla original con la firma, el artista puertorriqueño volvió a mirar hacia el archivo de las tres tiras para darle una nueva vida a uno de los modelos más representativos del fútbol: las F50.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d4347b03b6.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure><p>Bajo el nombre de Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint, la colaboración toma una de las franquicias más icónicas de la historia de la marca —utilizada durante años por figuras como Lionel Messi en sus primeras etapas como futbolista profesional— y la traslada a un formato pensado para el uso cotidiano. El resultado es una silueta que abandona la cancha para instalarse en las calles, combinando la esencia del fútbol con el lenguaje del streetwear y la identidad creativa del músico boricua.</p><h2>Puerto Rico como parte del diseño</h2><p>Como ya es habitual en las colaboraciones de Benito con adidas, el diseño también funciona como un homenaje a Puerto Rico, su tierra natal. En esta oportunidad, el par encuentra inspiración en la araña lobo puertorriqueña, un arácnido conocido por su velocidad, agilidad y capacidad para desplazarse con precisión, características que históricamente también definieron a la línea F50 dentro del universo futbolístico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56503e0800.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure><p>Esa referencia se traduce en una construcción que apuesta por una estética técnica, con una estructura de malla respirable envuelta por una &quot;jaula&quot; que recuerda las formas del arácnido, mientras que la paleta de colores recupera el histórico colorway Ocean presentado por adidas en 2004. El diseño mantiene la esencia deportiva del modelo original, aunque reinterpretada desde una mirada completamente urbana.</p><h2>Los detalles que vuelven únicas las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint</h2><p>Los detalles exclusivos también ocupan un papel central. Además del branding característico de Bad Bunny, uno de los laterales incorpora la inscripción &quot;adidas para Bad Bunny&quot;, acompañada por el sello &quot;+F50 BB&quot;, una firma que deja en claro que no se trata simplemente de una reedición del modelo clásico, sino de una versión completamente atravesada por el universo creativo del artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a2a40f3787.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure><h2>¿Cuánto cuestan las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint?</h2><p>Con un precio de 160 dólares estadounidenses, las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint estarán disponibles a través de la tienda oficial de adidas y de retailers seleccionados. Un lanzamiento que no solo suma un nuevo capítulo a la exitosa relación entre la marca alemana y el cantante puertorriqueño, sino que también vuelve a demostrar cómo el archivo del fútbol continúa encontrando un nuevo espacio dentro de la moda y el streetwear contemporáneo.</p>

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Bad Bunny suma un nuevo capítulo junto a adidas con las F50 Ghost Sprint

<p>En el trabajo de <strong>Pablo Ruarte</strong>, el <strong>arte urbano</strong> aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde <strong>Buenos Aires, Argentina</strong>, este <strong>muralista de 43 años</strong> construye obras marcadas por el <strong>realismo</strong>, la <strong>naturaleza</strong> y los <strong>rostros cercanos</strong>.</p><h3><strong>Pintar el entorno y la identidad</strong></h3><p>En los muros de <strong>Pablo Ruarte</strong> aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un <strong>paisaje cercano</strong>. En sus obras hay una presencia clara de la <strong>identidad latinoamericana</strong>, visible tanto en los <strong>rasgos humanos</strong> como en la elección de <strong>especies nativas</strong> del territorio.</p><p>Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el <strong>formato del muro</strong>, el <strong>barrio</strong>, la <strong>circulación de personas</strong> y las <strong>condiciones materiales</strong> influyen en la idea inicial. <strong>Bocetos digitales</strong> o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el <strong>espacio público</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png" alt=""><figcaption>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</figcaption></figure><h3><strong>La calle como experiencia colectiva</strong></h3><p>Pintar en el <strong>espacio público</strong> implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El <strong>mural</strong> se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.</p><p>La elección de los <strong>muros</strong> responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos <strong>institucionales</strong>, el lugar ya está definido. En obras <strong>personales</strong>, la <strong>visibilidad</strong> y la <strong>accesibilidad</strong> son claves, tanto para el <strong>impacto visual</strong> como para el proceso de trabajo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png" alt=""><figcaption>Identidad y entorno.</figcaption></figure><h3><strong>Técnica, tiempo y permanencia</strong></h3><p>La técnica de <strong>Pablo Ruarte</strong> se apoya en <strong>pintura acrílica</strong> y <strong>esmalte al agua</strong>, aplicados principalmente con <strong>pincel</strong>. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un <strong>realismo</strong> cada vez más preciso, sin abandonar la <strong>figuración</strong> como eje central del <strong>arte urbano</strong>.</p><p>El <strong>muralismo</strong> también es, en su experiencia, un <strong>trabajo físico</strong>. La <strong>escala de los muros</strong>, el <strong>clima</strong>, las <strong>escaleras</strong> y los <strong>tiempos de ejecución</strong> exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al <strong>paso del tiempo</strong> y acepta la <strong>efimeridad</strong> propia del <strong>muralismo urbano</strong>.</p><h3><strong>El descubrimiento de una pasión</strong></h3><p>El <strong>dibujo</strong> fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en <strong>murales</strong>, había cuadernos, lápices y tiempo. La <strong>formación académica</strong> llegó después, con un <strong>profesorado en artes visuales</strong> que amplió su mirada sobre la <strong>pintura</strong>, la <strong>escultura</strong> y la <strong>historia del arte</strong>. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.</p><p>Durante años, la <strong>pintura de caballete</strong> fue su territorio. El pasaje al <strong>arte urbano</strong> no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con <strong>stencil</strong> y derivó en el <strong>mural</strong> cuando, según relata, la <strong>escala</strong> y la <strong>complejidad de la imagen</strong> empezaron a pedir más espacio. La expansión del <strong>arte urbano en Buenos Aires</strong> durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.</p><h3><strong>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</strong></h3><p>Desde su mirada, el <strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las <strong>culturas locales</strong> se proyecten en otros territorios y continentes. El <strong>mural</strong> funciona, según sostiene, como un <strong>lenguaje común</strong> que conecta escenas y contextos distintos.</p><p>Las <strong>redes sociales</strong> cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la <strong>difusión del arte urbano contemporáneo</strong>, ya que amplían el <strong>alcance de las obras</strong> y generan nuevas <strong>oportunidades para los artistas</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A quienes desean comenzar en el <strong>arte urbano</strong>, <strong>Pablo Ruarte</strong> les recomienda animarse a salir a pintar, formarse <strong>técnicamente</strong> y construir un <strong>lenguaje propio</strong>. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.</p>

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

<p>La espera terminó para 9z Team. La organización argentina derrotó a PARIVISION en la final de la XSE Pro League, levantó el trofeo en la ciudad de Guangzhou y escribió una de las páginas más importantes en la historia de los eSports nacionales al conquistar el primer campeonato Tier-1 del país.</p><h2>9z Team levantó la XSE Pro League en China</h2><p>Luego de la histórica participación en el Intel Extreme Masters Major Cologne, donde superaron por primera vez la fase de grupos del torneo venciendo a organizaciones de primer nivel como PARIVISION, Team Vitality y The MongolZ, 9z Team volvió a escribir una nueva página dentro de su historia con la conquista de la XSE Pro League disputada en la ciudad de Guangzhou, el primer trofeo de categoría Tier-1 tanto de su vitrina como a nivel nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8367f73edb.png" alt=""><figcaption>El festejo de 9z Team tras conquistar la XSE Pro League en China (HLTV).</figcaption></figure><p>La organización argentina capitaneada por max se impuso 3-0 ante PARIVISION (13-9, 13-10 y 13-4) en la definición de la competencia, levantó el trofeo de la XSE Pro League en China y tachó un nuevo objetivo de su lista de deseos: conquistar un torneo de Tier-1.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-impulsor-del-counter-strike-en-argentina/1519"><u><em>El impulsor del Counter-Strike en Argentina</em></u></a></p><ul><li>Derrota ante EYEBALLERS (10-13).</li></ul><ul><li>Victoria ante SINNERS (13-5).</li></ul><ul><li>Victoria ante 3DMAX (13-9).</li></ul><ul><li>Derrota ante Alliance (14-16 y 7-13).</li></ul><ul><li>Victoria ante MIBR (13-10 y 16-13).</li></ul><ul><li>Victoria ante TYLOO (13-9, 7-13 y 13-5).</li></ul><ul><li>Victoria ante Alliance (13-10, 17-19 y 13-7)</li></ul><ul><li>Victoria ante PARIVISION (13-9, 13-10 y 13-4).</li></ul><p>“<em>Seguimos cumpliendo nuestros sueños, seguimos haciendo historia. Hoy nuestra vitrina suma su primer trofeo Tier-1 tras vencer a Parivision por 3-0 en la Grand Final. Estos chicos siguen escribiendo su historia en los libros del Counter-Strike coronando nuestro escudo de gloria</em>”, escribió la organización en redes sociales tras la conquista, que le otorgó un premio de $200 mil dólares estadounidenses.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cd07e185a0.png" alt=""><figcaption>El beso de max, capitán de 9z Team, al trofeo de la XSE Pro League (HLTV).</figcaption></figure><h2>Una conquista que cambió la historia de los eSports argentinos</h2><p>Más allá del trofeo, la conquista en Guangzhou representa un punto de inflexión para los eSports argentinos. Con este título, 9z Team no solo cumplió uno de los grandes objetivos de su historia, sino que también abrió una nueva etapa para el Counter-Strike nacional al convertirse en la primera organización del país en conquistar un torneo de categoría Tier-1. Un logro que, sin dudas, quedará marcado como uno de los hitos más importantes en la historia de la disciplina en Argentina.</p>

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9z Team hace historia y conquista el primer título Tier-1 para Argentina

<p><strong>Juan Pablo (JP)</strong> es un artista de la <strong>Región de Valparaíso</strong> que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los <strong>26 años</strong> tras abandonar la oficina de <strong>arquitectura</strong>, hoy combina la creación de <strong>murales urbanos</strong> con la <strong>educación artística</strong> en escuelas y talleres particulares.</p><h3><strong>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</strong></h3><p>Para JP, el <strong>espacio público</strong> es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de <strong>experiencias sensibles</strong> donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.</p><p>Busca generar un éxtasis similar al de la <strong>poesía</strong>. <em>&quot;El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia&quot;</em>, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una <strong>certeza corporal</strong> que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_834235b844.png" alt=""><figcaption>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</figcaption></figure><h3><strong>Símbolos en la ruta latinoamericana</strong></h3><p>La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el <strong>sincretismo religioso</strong>, la <strong>figuración simbólica</strong> y el <strong>misticismo</strong>. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la <strong>resiliencia</strong> y la <strong>camaradería colectiva</strong>. Este sentimiento atraviesa toda su obra. <em>&quot;Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo&quot;</em>, reconoce.</p><p>En su paleta técnica, el uso de <strong>pintura acrílica</strong>, rodillos y <strong>pigmentos metálicos</strong> define su estilo, donde el <strong>color cobre</strong> es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png" alt=""><figcaption>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</figcaption></figure><h3><strong>El proceso creativo</strong></h3><p>A diferencia de otros autores, JP utiliza la <strong>poesía</strong> y la <strong>literatura</strong> como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante <strong>collages</strong> y <strong>referencias fotográficas</strong>, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.</p><p>Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.<em>&quot;Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados&quot;</em>, explica. Esta flexibilidad le permite que el <strong>boceto inicial</strong> mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771"><u><em>El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</em></u></a></p><h3><strong>La comunidad como el soporte principal</strong></h3><p>Aunque factores como el <strong>clima y la lluvia</strong> en lugares como <strong>Gran</strong> <strong>Bretaña</strong> condicionan su planificación, el artista prioriza el <strong>vínculo social</strong> sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar <strong>lazos comunitarios</strong> genuinos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png" alt=""><figcaption>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</figcaption></figure><p>JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”. <em>&quot;Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra&quot;</em>, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una <strong>red de personas</strong> es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.</p><h3><strong>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</strong></h3><p>El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la <strong>abstracción</strong> para ampliar su capacidad expresiva sin perder la <strong>figuración</strong> como vehículo de comunicación básico.</p><p>A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante <strong>contactos directos</strong> y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología: <em>&quot;Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales&quot;</em>, <strong>sentencia</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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