<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>BAFWEEK Otoño-Invierno 2026</strong> terminó con una edición que rompió la barrera entre la pasarela y el espectáculo digital. Del 2 al 6 de marzo, la&nbsp;<strong>Buenos Aires Fashion Week</strong> ocupó puntos clave de la ciudad con una agenda donde el&nbsp;<strong>diseño de autor</strong> convivió con la cultura de la inmediatez. La presencia de&nbsp;<strong>streamers</strong>,&nbsp;<strong>influencers</strong> y figuras de la escena urbana en la primera fila, y sobre la pasarela, garantizó una visibilidad masiva. Cada desfile fue un suceso de alto impacto en redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El despertar nocturno y el aniversario de Mishka</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El inicio de la semana de la moda estuvo marcado por el&nbsp;<strong>25° aniversario de Mishka</strong>. Bajo el título&nbsp;<strong>Sweet Dreams FW26</strong>, la firma transformó el Arena Studio de La Boca en un escenario de estética ochentosa y ritmo&nbsp;<strong>synth-pop</strong>. La propuesta de calzado destacó por&nbsp;<strong>tacos geométricos</strong> y cueros con superficies brillantes, mientras que la línea de indumentaria presentó&nbsp;<strong>abrigos de estructura firme</strong> y camperas reversibles.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_daa724c7a3.png"><sup>La pasarela de Buenos Aires Fashion Week reúne talento, estilo y nuevas tendencias.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Contrastes</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La segunda jornada se ubicó en los pabellones de&nbsp;<strong>La Rural</strong> con las visiones de&nbsp;<strong>Juliana García Bello</strong> y&nbsp;<strong>Valentina Schuchner</strong>. La primera construyó su narrativa a partir de la cotidianidad del&nbsp;<strong>sur argentino</strong>, mientras que la segunda logró la sensualidad femenina con diseños osados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fuera del predio ferial,&nbsp;<strong>Kosiuko</strong> optó por una cena exclusiva en&nbsp;<strong>Casa Palanti</strong> para revelar su colección&nbsp;<strong>Retrofreaks</strong>. La marca se inspiró en el&nbsp;<strong>estilo de Copenhague</strong>, con el&nbsp;<strong>layering</strong> (superposición de capas) como recurso central. Los materiales protagonistas fueron el&nbsp;<strong>denim</strong>, la&nbsp;<strong>gamuza</strong> y el cuero, de manera que intervinieron texturas clásicas para adaptarlas a un lenguaje actual e intenso.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9197a64872.png"><sup>La creatividad y la identidad de la moda argentina se encuentran en la pasarela de Buenos Aires Fashion Week.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El día 3</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tercera jornada se caracterizó por la hibridación entre el desfile y el teatro, donde tres firmas locales marcaron el pulso de la experimentación:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Velasco:</strong> con la colección&nbsp;<strong>Invocatoria</strong>, la marca celebró 15 años de reivindicación de la herencia<strong> guaraní</strong>. Su trabajo se basó en la ética de&nbsp;<strong>residuo cero</strong>, mediante el&nbsp;<strong>algodón crudo de cooperativas</strong> y técnicas de&nbsp;<strong>crochet</strong> y anudados para crear prendas adaptables.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De Crisci:</strong> la firma platense presentó&nbsp;<strong>BUENOS AIRES – MAR DEL PLATA / 2 HORAS Y MEDIA</strong>, una oda al&nbsp;<strong>automovilismo argentino</strong>. Con un auto de competición en pista, la colección tradujo la&nbsp;<strong>estética del tuning</strong> en trajes de carrera intervenidos que enfatizan la tensión entre la velocidad y la estructura urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Bullbenny:</strong> el cierre en la Sala Siranush fue la&nbsp;<strong>Colección XV</strong>, una reinterpretación de las&nbsp;<strong>fiestas de quince</strong> y ritos precolombinos. El desfile, estructurado en tres actos, incluyó pasadas de&nbsp;<strong>Felipe Fort</strong> y&nbsp;<strong>Mernuel</strong>, entre otros.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2beabab3fe.png"><sup>Felipe Fort se llevó todas las miradas con su look de Bullbeny.&nbsp;</sup></span></p>

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Noticias

BAFWEEK 2026: el impacto de las nuevas voces en la pasarela

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un total de <strong>doce representantes</strong>, entre los que se destacan Beyond Streetwear, Tivoglio, Deserve Urban, Paso Colorado y Enflame, <strong>Argentina plantará su bandera en la Semana de la Moda de Nueva York</strong>, uno de los destinos más prestigiosos de la moda internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina copa la Semana de la Moda de Nueva York</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la presencia de marcas establecidas como Calvin Klein, Ralph Lauren y Michael Kors, <strong>la </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/de-buenos-aires-a-nueva-york-las-marcas-argentinas-que-llegan-a-la-semana-de-la-moda/1259"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Semana de la Moda de Nueva York</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> reunirá un grupo de marcas argentinas</strong> que buscan asentarse dentro de la industria y llevar la bandera latinoamericana a lo más alto de la moda internacional.&nbsp;</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beyond Streetwear (Manuel Moyano y Patrick McCormick).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deserve Urban (Manuel Bautista y Alejo Matías Rodríguez).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">9MM (Amparo Arce).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Indifferent Streetwear (Octavio Gelardi).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Enflame (Felipe Fontana).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TOKYOBA (Marcos y Agustina Mahler).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paolina Cattorini (Paolina Cattorini).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tivoglio (Jacqueline Leoncini).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sánchez Depino (Camila Sánchez Depino).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Blanc Blanc (Luciana Gayol).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paso Colorado (Josefina León).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NF Arte y Diseño (Natalia Ferro).</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8b63436a54.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Deserve Urban, marca creada por Manuel Bautista y Alejo Matías Rodríguez (Deserve Urban).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estas doce marcas emergentes no solo llevarán a una de las pasarelas más importantes y reconocidas de la escena mundial un abanico de estilos que abarca desde lo urbano hasta la autoría, la sostenibilidad y el trabajo artesanal, sino que también pondrán en el mapa a la industria argentina, una de las más potentes a nivel continental en el último tiempo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un repaso por las marcas argentinas que dirán presente en Nueva York</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tivoglio </strong>es una marca fundada en el año 2018 en Buenos Aires con el propósito de <strong>resaltar la fortaleza y el atractivo femenino</strong> a través de un diseño exclusivo, auténtico y artesanal. Desde sus inicios, se definió como <strong>una etiqueta rupturista</strong>, creada para mujeres audaces que buscan alejarse de la masividad y apostar por la originalidad. Su ADN se construye sobre tres pilares fundamentales: <strong>exclusividad, autenticidad y feminidad</strong>. Elaborada en colaboración con pequeños talleres y artesanos que aportan valor agregado mediante bordados y detalles hechos a mano, cada prenda combina refinada estética con funcionalidad y posiciona al sello dirigido por <strong>Jacqueline Leoncini</strong> como <strong>la antítesis del fast fashion</strong>, defendiendo la moda como un arte duradero y significativo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de4df6937f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colección “Sublime” de la marca Tivoglio (Tivoglio).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En constante evolución, la marca ha crecido con solidez gracias a la fusión de diseño, comunicación y un fuerte compromiso con sus clientas. Para la temporada presentada en la Semana de la Moda de Nueva York, <strong>Tivoglio se inspira en la ciudad de La Plata</strong>, donde redefinió su identidad. La colección —compuesta por doce conjuntos— refleja la singularidad del trazado urbano de la ciudad: <strong>sus simetrías, diagonales y la fusión entre líneas rectas y orgánicas</strong>. El resultado es una propuesta vanguardista que combina geometría y fluidez, reafirmando la esencia de Tivoglio como un símbolo de diseño de autor argentino con proyección internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fundada por <strong>Luciana Gayol</strong>, diseñadora de indumentaria y textil, estilista y productora, junto a Ignacio <strong>Iglesias Raggio</strong>, ingeniero industrial, <strong>Blanc Blanc</strong> nació en Buenos Aires en el año 2021 a través de la búsqueda de <strong>crear prendas que trasciendan el tiempo y acompañen la vida cotidiana con elegancia y funcionalidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ADN de la marca se define por <strong>la simpleza, la comodidad y la autenticidad</strong> de cada prenda. Con trabajos en pequeñas cantidades, hechos con materiales nobles y procesos cuidados, priorizando la calidad y el respeto por la producción local, Blanc Blanc se ha consolidado como un sello que busca atemporalidad con sensibilidad: <strong>prendas que se sienten bien, se usan mucho y pueden pasar de generación en generación</strong>. En su primera participación en la Semana de la Moda de Nueva York, el sello presentará <strong>una selección de cinco looks que reinterpretan lo clásico con un enfoque moderno</strong>: siluetas limpias, tonos neutros y acentos sutiles que transmiten elegancia, funcionalidad y una visión a futuro. Y también enseñarán su primera cápsula de accesorios, confeccionados en cuero argentino de primera calidad. Una colección pensada para vestir con autenticidad y conciencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro de los sellos que representará la bandera argentina en la pasarela de la Semana de la Moda será <strong>TOKYOBA</strong>, una marca creada por los hermanos Agustina y Marcos Mahler en 2022. Si bien durante los inicios el trabajo no fue una tarea para nada sencilla debido al nulo conocimiento sobre la industria de la moda por parte de los hermanos, <strong>el sello logró crecer en la industria y hacerse un nombre en la escena argentina</strong>, a tal punto de ser convocados a uno de los escenarios más importantes de la moda internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su estadía en Nueva York, el sello presentará su colección “<strong>Ecos de nostalgia</strong>”, con influencias de la moda de los años 2000s, pero llevadas a un mundo actual, ya que “somos fieles creyentes de que la moda siempre vuelve pero nunca de igual forma, en consecuencia del avance y los cambios que hay en la sociedad”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Indifferent Streetwear</strong> es otra de las marcas argentinas que figura en el listado de la <strong>Semana de la Moda de Nueva York</strong>. Creada por <strong>Octavio Gelardi</strong> en el año 2019, el inicio fue algo un poco complejo de cara a la búsqueda de las prendas y el estilo: “<i>Hice varios productos que nunca salieron a la luz porque no encontraba mi estilo hasta que en 2020 trabajé en mi primera colección la cual si sentí que era lo que me representaba: la publiqué y en tres días estaba sold out</i>”, comenta el dueño de la marca. Desde entonces, sacó todo tipo de productos respetando el estilo inicial de la marca, se estableció en la industria nacional y no paró de completar logros, uno de ellos la presencia en la Semana de la Moda.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f28ebdddc9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Paso Colorado, prendas hechas ciento por ciento con cuero argentino (Paso Colorado).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en el catálogo de marcas argentinas en la <strong>Semana de la Moda de Nueva York</strong> también aparece <strong>Sánchez Depino</strong>, una marca de rediseño que explora las identidades y las posibilidades del rubro de Jeaneria. Durante su estadía en la ciudad estadounidense, el sello presentará “<strong>Crisol</strong>”, una colección que plantea <strong>una crítica a través de una reivindicación con tipologías que remiten a la cultura gaucha y la fusión de distintos textiles</strong>. Un espacio de mixturas, formas y despojos, un reflejo de la cultura argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una estética centrada en la originalidad y la creatividad y bajo la premisa de destacar entre lo básico y lo más usado, <strong>Paso Colorado</strong> también llevará la bandera de la moda argentina en la <strong>Semana de la Moda de Nueva York</strong>. Con la misión de brindar confianza con prendas auténticas y apuntado al género femenino, el sello de <strong>Josefina León</strong> aterrizará en la pasarela de la ciudad estadounidense con la colección “<strong>Raíces de Paso Colorado</strong>”, que celebra <strong>la belleza y la autenticidad del cuero</strong>, un material noble que refleja la esencia de la naturaleza y el patrimonio cultural de Argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con las figuras de <strong>Felipe Fontana, Patricio Castelli y Lucas Sojo</strong> detrás, <strong>Enflame </strong>forma parte del grupo de marcas argentinas que dejarán su huella en la Semana de la Moda de Nueva York. Con un catálogo de prendas que va desde jackets, gorros y camisetas hasta hoodies, tanktops y accesorios como anillos y collares, el sello consiguió adueñarse de un lugar en la escena local y se ganó un espacio dentro de uno de los eventos de moda internacional más prestigiosos de todos. Diseñada por la propia Paolina Cattorini, la firma <strong>Paolina Cattorini</strong> también estará en las pasarelas de la ciudad estadounidense: una marca argentina de lujo sostenible que fusiona <strong>la estética europea con la identidad cultural latinoamericana</strong>. El sello llevará a la ciudad estadounidense su colección “<strong>Herencia</strong>”, inspirada en la sabiduría ancestral, los gauchos y las paisanas y el estilo de vida de las sociedades diseñada con las gemas identidad de marca artesanales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este listado también cuenta con el nombre de <strong>Natalia Ferro</strong>, quien llevará la colección “<strong>Isabelle</strong>” a la Semana de la Moda de Nueva York: con vestidos de noche y de novia como protagonistas e inspirada en el mar, contará con diseños hechos con hilos de algodón y seda, perlas, abalorios y algunas texturas en diferentes tipos de telas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1c9daa948c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Enflame, uno de los puntos fuertes de Argentina en la Semana de la Moda de Nueva York (Enflame).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y el streetwear y la moda urbana será otra de las facetas representadas por la industria argentina con </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/beyond-streetwear-el-sello-argentino-que-conquistara-nueva-york/1214"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Beyond Streetwear</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, marca creada por Manuel Moyano y Patrick McCormick que se transformó en un fenómeno local, <strong>Deserve Urban</strong>, sello de Manuel Bautista y Alejo Matías Rodríguez que comenzó bajo el sueño de realizar diseños propios con un estilo único y urbano, <strong>y 9MM</strong>, firma de Amparo Arce que presentará una colección exclusiva para la ocasión que representa un estilo propio sin seguir modas ni tendencias.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda la información sobre la Semana de la Moda de Nueva York</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la presencia de más de diez marcas argentinas que llevarán la industria nacional a lo más alto de la moda, la <strong>Semana de la Moda </strong>se llevará a cabo en el <strong>Sony Hall de Manhattan</strong> del <strong>jueves 11 al martes 16 de septiembre</strong>.</span></p>

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Conocé las marcas argentinas que estarán en la Semana de la Moda de Nueva York

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria del</strong> <strong>diseño </strong>en <strong>México </strong>ha encontrado en <strong>Mauro Garfias </strong>uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico,<strong> Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que combina <strong>la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable</strong>, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como <strong>PUMA y Lacoste</strong>, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">12crew, una firma que apuesta por la identidad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es <strong>12crew</strong>, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Calidad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tendencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</span>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca también incorpora <strong>técnicas de upcycling y reworking</strong>, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como<strong> una contrapropuesta frente al consumo masivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>mezclilla </strong>ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Mauro Garfias (@mauro_garfias)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de trabajar con marcas como <strong>PUMA y Lacoste</strong>, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como <strong>Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O'Neal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como <strong>Aczino y Tote King</strong>, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.</span></p>

El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias.avif

El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

Edd Flores, el tatuador mexicano detrás de los diseños de Jore Sánchez (1).avif

Conocé a Edd Flores, el tatuador detrás de los impactantes diseños de Jorge Sánchez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del mundo de la <strong>moda </strong>conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en <strong>México </strong>donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: <strong>Kiko Báez</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Tijuana, Baja California, y <strong>director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez</strong>, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los <strong>grandes referentes de la moda urbana</strong> gracias a sus <strong>piezas completamente personalizadas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de un trabajo centrado principalmente en la <strong>creación de chaquetas confeccionadas a medida</strong>, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como <strong>Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS</strong>, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como <strong>Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid</strong> e incluso el rapero estadounidense <strong>Offset</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un sello basado en <strong>prendas uno de uno</strong>, diseñadas exclusivamente para cada cliente, <strong>Kiko Báez</strong> logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sus chaquetas suelen aparecer en <strong>conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud</strong>, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canelo Álvarez</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maluma</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Grupo Frontera</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cris MJ</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Daddy Yankee</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Omar Courtz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wisin y Yandel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Karol G</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Christian Nodal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natanael Cano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eduin Caz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Banda MS</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Offset</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador <strong>Saúl </strong>"<strong>Canelo</strong>"<strong> Álvarez</strong>. A través de un amigo en común, <strong>el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, <strong>decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios</strong>, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@shifumasterclips" href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips?refer=embed">@shifumasterclips</a> <p>LA CHAMARRA QUE USO EL CANELO <a title="adrianozendejas32" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/adrianozendejas32?refer=embed">#adrianozendejas32</a> <a title="maestroshifu" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/maestroshifu?refer=embed">#maestroshifu</a> <a title="canelo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/canelo?refer=embed">#canelo</a></p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-Maestro-Shifu-7566507439898610444?refer=embed">♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por <strong>J Balvin</strong> durante la participación de <strong>Bad Bunny</strong> en <strong>México </strong>en el marco de “<strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour</strong>” y el diseño confeccionado para <strong>Natanael Cano</strong> durante su presentación en <strong>Coachella</strong>, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las celebridades que visten sus diseños, <strong>Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea</strong>. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en <strong>una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano</strong>.</span></p>

Kiko Báez junto a Cris MJ.avif

El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para&nbsp;<strong>Lidia Rosana Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el&nbsp;<strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de&nbsp;<strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre"</i>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el&nbsp;<strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>De la Patagonia al mundo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural&nbsp;<strong>"Polen del Futuro"</strong> al ranking mundial de la plataforma&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa"</i>, afirma&nbsp;<strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el&nbsp;<strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png"><sup>"Polen del Futuro".</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del&nbsp;<strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante"</i>, explica la autora sobre su transición al&nbsp;<strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al&nbsp;<strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de ser versátil la llevó a crear la&nbsp;<strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en&nbsp;<strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí"</i>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTqoqGmAWw_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Lidia Rosana Gomez (@lidiarosanagomez)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El artista como científico y albañil</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia&nbsp;<strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles"</i>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el&nbsp;<strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara al resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La nueva galería global</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de&nbsp;<strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformaron sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>"Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico"</i>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas.&nbsp;<strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</span></p>

Lidia Gómez junto a una de sus obras (1).avif

Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Rosana Gómez

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo atraviesa fronteras y encuentra en cada país artistas capaces de convertir sus paredes en espacios de identidad y expresión, y en Jamaica, uno de esos nombres es el de Daniel Sekani.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo también encuentra su lugar en Jamaica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>muralismo </strong>es una disciplina que atraviesa fronteras y encuentra representantes en distintos rincones del mundo. En <strong>Jamaica</strong>, uno de ellos es <strong>Sekani Daniel, artista dedicado al muralismo y a documentar la cultura de su país a través de sus intervenciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con las paredes comenzó en 2019, cuando <strong>realizó su primer mural en Frankie Music Studio</strong>. Aquel trabajo también fue su primera experiencia profesional dentro de la disciplina y <strong>terminó marcando el inicio de un camino que continúa hasta la actualidad</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20660837d8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en Saint Andrew, Jamaica (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comencé a pintar paredes en el verano de 2019. Fue la primera vez que pinté un mural y también mi primer trabajo de este tipo en Frankie Music Studio</i>”, recuerda el muralista jamaiquino, quien tiene como objetivo principal documentar la cultura y transmitir buenas energías con sus intervenciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de aquella primera experiencia, <strong>los trabajos comenzaron a llegar y Sekani decidió continuar por el camino del arte urbano</strong>. Lo que inicialmente no estaba necesariamente pensado como un proyecto de largo plazo terminó convirtiéndose en una parte central de su recorrido artístico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El corazón jamaiquino, la inspiración detrás de sus murales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, muchos artistas encuentran en determinados temas, lugares o elementos culturales una fuente constante de inspiración. <strong>Para Sekani, esa identidad tiene un origen claro: Jamaica</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYdNQYqlnh2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SEKANI - Muralist (@sekani_livart)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El propio muralista define su eje creativo a través de una expresión tan breve como contundente: “<i>Jamaican heart</i>”. Esa conexión aparece en su manera de entender el muralismo y en <strong>una producción que busca documentar la cultura y transmitir una energía positiva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trabajo puede tomar elementos vinculados a la identidad jamaicana y trasladarlos a paredes y espacios comunitarios, convirtiendo el mural en una herramienta para representar aquello que forma parte de su propia cultura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pintura, comunidad y redes sociales: el trabajo de Sekani</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la temática, el <strong>proceso </strong>de <strong>Sekani </strong>también está marcado por una metodología sencilla: <strong>pintura acrílica y pinceles como principales herramientas para llevar sus diseños a las paredes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para sus trabajos, primero conversa con los clientes para entender qué necesitan y luego desarrolla un diseño que atraviesa distintas revisiones antes de llegar a la pared. En los proyectos de embellecimiento comunitario, además, busca espacios centrales y trabaja junto con los vecinos para ponerlos en marcha.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4667545e87.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Sekani en las calles de Kingston (Instagram/Sekani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las redes sociales también ocupan un lugar importante en su recorrido. Para Sekani, fueron su principal punto de contacto con potenciales clientes, <strong>convirtiéndose en una herramienta fundamental para mostrar sus murales y conseguir nuevas oportunidades</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero su recorrido no solo estuvo marcado por la llegada de nuevos trabajos, sino también por una evolución constante detrás del pincel. El propio artista reconoce que cuando comenzó todavía no sabía pintar realmente y que, con el paso del tiempo, fue incorporando nuevas herramientas y perfeccionando su técnica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, esa evolución continúa en cada pared que interviene. Un mural a la vez, <strong>Sekani construye su identidad artística mientras sigue explorando las posibilidades de representar la cultura jamaicana a través del arte urbano</strong>.</span></p>

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani (1).avif

El muralismo jamaiquino en las manos de Sekani

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear tiene códigos, tendencias y también un lenguaje propio que aparecen constantemente en lanzamientos, redes sociales y tiendas especializadas, y Street Art Latam te acerca una guía de términos para entender la escena de la moda urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tendencias y siluetas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oversize: prendas diseñadas con un calce deliberadamente amplio y holgado, con mayor volumen que una silueta tradicional.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Boxy: silueta de aspecto más cuadrado y estructurado, generalmente más ancha y corta que una prenda convencional.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cropped: prendas cuyo largo se encuentra por encima del corte tradicional, dejando una parte mayor del cuerpo al descubierto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gorpcore: tendencia que incorpora prendas y elementos asociados originalmente a actividades outdoor y de montaña dentro de looks urbanos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Techwear: estilo que combina estética urbana con prendas funcionales, materiales técnicos, múltiples bolsillos y recursos pensados para mejorar la utilidad de las piezas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Normcore: estética basada en prendas simples, funcionales y deliberadamente convencionales, alejadas de la búsqueda de llamar la atención mediante diseños excesivos.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_466e78d4dd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Moda urbana (Cottonbro studio).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lanzamientos y colaboraciones</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Drop: lanzamiento puntual de una colección o producto, generalmente realizado en una fecha determinada y con una estrategia que busca generar expectativa alrededor de la salida.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Collab: abreviatura de collaboration. Se utiliza para describir una colaboración entre dos o más marcas, artistas, diseñadores o figuras.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Capsule: colección pequeña y acotada de prendas o productos que comparten una temática, concepto o identidad visual determinada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Limited Edition: edición limitada de un producto fabricada o comercializada en cantidades reducidas, lo que suele aumentar su exclusividad y atractivo para los consumidores.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ABC de las sneakers</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Size: hace referencia al talle o número de una zapatilla. En el mundo sneaker suele aparecer expresado según diferentes sistemas de talles, como US, UK o EU.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Silueta: es el modelo o diseño general de una zapatilla, independientemente de la combinación de colores o materiales. Por ejemplo, una Air Force 1 o una Air Jordan 1 son siluetas diferentes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colorway: describe la combinación de colores y materiales utilizada en una determinada versión de una silueta. Una misma zapatilla puede tener múltiples colorways.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deadstock (DS): se utiliza para describir una zapatilla nueva, sin uso y generalmente conservada en su estado original.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">VNDS: significa Very Near Deadstock y se utiliza para zapatillas que fueron utilizadas muy poco y se encuentran prácticamente en el mismo estado que unas nuevas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GR: abreviatura de General Release. Son lanzamientos de zapatillas que tienen una disponibilidad relativamente amplia, en contraste con ediciones limitadas o lanzamientos exclusivos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Resell: es la reventa de una zapatilla, generalmente después de su lanzamiento y a un precio diferente al original. El mercado resell es una parte fundamental de la cultura sneaker.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_160e5cc45b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Air Jordan 5, un tipo de silueta del mundo sneaker (Jordan).</span></p>

Blokecore, tendencia de moda urbana que consiste en usar camisetas de fútbol para vestir en el día a (1).avif

Oversize, boxy, drop y colorway: los términos del streetwear que tenés que conocer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México,<strong> Rodrigo Roji </strong>es un artista visual especializado en<strong> tatuaje de línea fina</strong> que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo <strong>una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en <strong>Bang Bang</strong>, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla <strong>Apple, adidas, Nike, Corona y New Era</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es <strong>RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano</strong>. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Rodrigo Roji (@rodrigoroji)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano y cultura popular.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucha libre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deporte y básquet.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Streetwear y diseño contemporáneo.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como <strong>Los Diablos Rojos, NBA y adidas Originals</strong>, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exploración de Roji también llegó a la moda con <strong>Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual</strong>. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roji es además el creador de <strong>Not a Gallery</strong>, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea</span></p>

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura.avif

Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear y el streaming vuelven a cruzarse en TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula creada por King of the Kongo junto al streamer argentino que toma al potrero argentino como inspiración.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TWM by Goncho Banzas, la cápsula de Goncho x King of the Kongo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos referentes de la escena argentina unen sus universos en “<strong>TWM by Goncho Banzas</strong>”, la cápsula que <strong>reúne a King of the Kongo</strong>, uno de los nombres con mayor trayectoria del streetwear nacional, <strong>y al streamer argentino</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por KING OF THE KONGO (@kingofthekongo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección toma como punto de partida <strong>la identidad de TWM Football Club</strong>, una institución ficticia inspirada en la estética de los clásicos clubes ingleses y atravesada por <strong>la esencia del potrero argentino</strong>. La propuesta recupera la idea de un equipo que “<i>nunca jugó en grandes estadios</i>”, sino que <strong>construyó su historia en potreros olvidados, con pasión, herencia barrial y una</strong> “<i><strong>elegancia rota</strong></i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Disponible a través del sitio web de King of the Kongo y sus locales, la cápsula está compuesta por <strong>nueve piezas que combinan prendas deportivas, básicos de streetwear y accesorios, con una paleta dominada por el marrón, negro y blanco</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buzo Crew: hoodie oversize confeccionado en rústico pesado.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Remera TWM Black: remera oversize de jersey de algodón negro.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Camiseta Dark League: camiseta confeccionada en tejido deportivo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suéter Worst: pieza marrón oversize confeccionada en tejido de punto liso.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jean End: jean de calce relajado en denim washed black, con procesos de soft color fade y stone wash.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Campera Crest: campera oversize con capucha, confeccionada en gabardina pesada con efecto degradé.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Polo Insignia: polo de rústico con un diseño de rayas sutiles.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Remera TWM OFW: remera oversize confeccionada en jersey de algodón.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TWM Bag: bolso confeccionado en cuero de microfibra de alta durabilidad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1caabe758c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los elementos que atraviesa toda la colección es el <strong>logo TWM</strong>, sigla de The Worst Moment, <strong>un concepto ligado a la identidad de Goncho Banzas desde sus comienzos en el streaming</strong>, cuando utilizaba el nombre Goncho TWM. A esto se suman <strong>las inscripciones y elementos gráficos propios de King of the Kongo</strong>, que terminan de unir ambos universos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los precios de las piezas <strong>van desde $89.990 hasta $219.990 pesos argentinos</strong>, dependiendo del producto elegido.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Goncho Banzas, el protagonista de la cápsula de King of the Kongo?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de ser el protagonista de la nueva cápsula de King of the Kongo, <strong>Gonzalo Banzas</strong>, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Goncho, <strong>es uno de los pilares del streaming argentino desde hace más de una década</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cf9a8121a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Goncho Banzas, la cara detrás de la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exjugador profesional de Counter-Strike, <strong>Goncho construyó una comunidad en plataformas como YouTube, Kick y Twitch a través de contenidos que van desde charlas, anécdotas y viajes hasta gameplays de videojuegos</strong> como Counter-Strike, Valorant y Fortnite.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido dentro del streaming terminó convirtiendo a TWM en una parte fundamental de su identidad digital y, ahora, también en el concepto central de su primera cápsula junto a King of the Kongo.</span></p>

Modelos vistiendo las prendas de TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (1).avif

Goncho x King of the Kongo: la cápsula que fusiona streetwear y streaming

Bizcarrita junto a Duki y Wos (1).avif

El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la cultura sneaker, la customización encontró en Latinoamérica a distintos artistas que transformaron las zapatillas en verdaderos lienzos. Y en México, Diana Ponzo se convirtió en una de las grandes abanderadas de este movimiento gracias a diseños inspirados en universos como la cultura pop, el anime y el deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diana Ponzo, la abanderada de la customización de sneakers en México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>movimiento sneaker</strong> cuenta con un sinfín de aristas que conviven entre sí y forman la esencia de una cultura que no deja de expandirse. Desde las colaboraciones entre dos o más marcas en un mismo par hasta los grandes lanzamientos de compañías como Nike y adidas, pasando por las cápsulas creadas junto a artistas y celebridades, <strong>las zapatillas construyeron un universo propio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7358d75dc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Spikes customizados por la mexicana Diana Ponzo (Instagram/Diana Ponzo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de ese mundo también existe una vertiente que mezcla la pasión por los sneakers con el arte urbano: </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/flash-design-el-icono-argentino-de-la-customizacion-de-sneakers/658"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>la customización</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. Latinoamérica cuenta con distintos referentes que encontraron en la intervención de zapatillas una forma de expresión y, en México, <strong>la figura de Diana Ponzo se consolidó como</strong> <strong>una de las grandes representantes del movimiento</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una técnica basada en el <strong>trabajo pintado a mano</strong> y una comunidad de casi medio millón de seguidores en redes sociales, <strong>la mexicana convirtió cada par en un lienzo para explorar distintos universos de la cultura pop</strong>. Sus diseños recorren desde películas y series hasta el anime, los videojuegos, la música y el deporte.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-historico-juego-uno-ahora-tiene-sus-propios-sneakers/2093"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El histórico juego UNO ahora tiene sus propios sneakers</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Películas y series: Harry Potter, Shrek, Toy Story y otros grandes títulos de la cultura popular.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Anime: personajes como Gokú y Vegeta de Dragon Ball y Luffy de One Piece.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música: artistas como Taylor Swift.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deportes: figuras como Lionel Messi y Shohei Ohtani, además de referencias a escuderías de Fórmula 1.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Películas animadas: El Rey León, El extraño mundo de Jack y Coraline.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Animales y otras referencias de la cultura pop.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Dp Customs by: Diana Ponzo (@dpcustomsmx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, el trabajo de Diana Ponzo no se limita al resultado final. A través de sus redes sociales, la artista también <strong>muestra el proceso de construcción de cada diseño, desde la elección de los colores y los materiales hasta el uso de distintos pinceles</strong> y las técnicas que utiliza para transformar cada zapatilla.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, sus seguidores pueden conocer el paso a paso detrás de cada customización y descubrir cómo un par convencional puede convertirse en una pieza única, atravesada por las referencias, los personajes y los universos que forman parte de la cultura popular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La variedad de universos que atraviesan sus diseños, sumada a una técnica que combina precisión, creatividad y trabajo artesanal, <strong>convirtió a Diana Ponzo en una de las grandes abanderadas de la customización de sneakers en México</strong>. A través de cada par, la artista demuestra que una zapatilla puede ser mucho más que un objeto de moda: también puede convertirse en un lienzo para contar historias.</span></p>

Sneakers customizados en honor a Los Angeles Dodgers, equipo de la MLB, por Diana Ponzo (1).avif

Diana Ponzo, la artista que convirtió los sneakers en un lienzo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano cuenta con un vocabulario propio que va mucho más allá de los pinceles y el aerosol. Desde técnicas y herramientas hasta estilos y conceptos que forman parte del día a día de cualquier artista, conocer este lenguaje es el primer paso para comprender una de las expresiones culturales más importantes del espacio público. Y desde Street Art Latam, repasamos algunos de los términos más utilizados dentro del mundo del arte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Técnicas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Stencil: técnica que consiste en utilizar una plantilla recortada para reproducir una misma imagen o diseño sobre distintas superficies. Uno de los recursos más utilizados dentro del arte urbano por su rapidez y capacidad para repetir una obra con gran precisión.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paste Up: intervención urbana realizada mediante afiches, ilustraciones o impresiones previamente diseñadas que luego se adhieren a muros, persianas o distintos espacios públicos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wheatpaste: adhesivo elaborado tradicionalmente con agua y harina que se utiliza para pegar los paste ups sobre diferentes superficies. Una técnica muy difundida dentro del street art por su bajo costo y facilidad de preparación.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Muralismo: disciplina artística basada en la creación de obras de gran formato directamente sobre muros o fachadas. A diferencia del graffiti, suele priorizar la composición visual, la narrativa y el diálogo con el entorno.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_372dd96d7b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista realizando una intervención con aerosol en un muro (Unsplash).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estilos y tipos de graffiti</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tag: la firma personal de un artista urbano. Generalmente se realiza con aerosol o marcador y funciona como la identidad visual de quien interviene el espacio público.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Throw Up: pieza realizada de forma rápida, normalmente con letras infladas, uno o dos colores y pocos detalles. Representa un punto intermedio entre un tag y una obra más elaborada.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Piece: abreviatura de masterpiece. Se utiliza para describir una obra de graffiti mucho más trabajada, con variedad de colores, sombras, efectos y una composición compleja.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wildstyle: uno de los estilos de letras más complejos dentro del graffiti. Se caracteriza por formas entrelazadas, flechas, extensiones y conexiones que muchas veces dificultan su lectura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fill In: es el relleno interior de una letra o figura. Puede realizarse con un único color o incorporar degradados, texturas y efectos visuales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Outline: contorno que delimita cada letra o elemento de una pieza. Además de aportar definición, permite generar contraste y resaltar el diseño.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/adry-del-rocio-la-artista-que-llevo-el-muralismo-3-d-a-las-calles-del-mundo/2038</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herramientas</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cap: boquilla intercambiable del aerosol que determina el grosor y la forma en la que sale la pintura.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fat Cap: tipo de cap diseñado para expulsar una gran cantidad de pintura, ideal para cubrir superficies amplias o realizar rellenos rápidamente.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skinny Cap: boquilla que genera un trazo fino y preciso, utilizada principalmente para detalles, contornos y acabados.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aerosol: la herramienta más representativa del graffiti. Permite trabajar con rapidez, generar degradados y cubrir grandes superficies.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rodillo: instrumento muy utilizado en muralismo para pintar fondos, grandes planos de color o superficies extensas antes de trabajar los detalles.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6a81743476.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Aerosoles y boquillas, dos elementos claves dentro del arte urbano (Pexels).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Comunidad</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Crew: grupo o colectivo de artistas urbanos que comparten una identidad, realizan proyectos en conjunto y suelen firmar bajo un mismo nombre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Spot: lugar elegido para realizar una intervención artística. Puede tratarse de un muro, una persiana, un puente o cualquier superficie urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bombing: acción de realizar una gran cantidad de intervenciones en distintos puntos de una ciudad durante un período corto de tiempo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jam: encuentro de artistas urbanos donde varios muralistas o escritores de graffiti pintan simultáneamente un mismo espacio o evento.</span></li></ul><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/realismo-y-naturaleza-la-filosofia-de-pablo-ruarte/1636</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Composición y proceso creativo</span></h2><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Boceto (Sketch): dibujo previo que sirve para planificar la composición, los colores y la distribución de una obra antes de comenzar a pintar.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trazo: movimiento o línea realizada por el artista con aerosol, pincel o cualquier otra herramienta para construir la imagen.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paleta cromática: conjunto de colores seleccionados para desarrollar una obra y transmitir una determinada identidad visual.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fondo: parte de la composición que rodea a los personajes, letras o elementos principales y ayuda a dar profundidad y contexto al mural.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Personaje (Character): figura ilustrada que acompaña una pieza de graffiti o un mural. Puede representar personas, animales o personajes originales creados por el artista.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb5fbff758.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Artista pintando una pared con un aerosol naranja (Pexels).</span></p>

Dos artistas pintando un mismo mural (1).avif

Los términos del arte urbano que tenés que conocer antes de agarrar un aerosol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, <strong>Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida</strong>. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, <strong>todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’</i>”, cuenta Lucho.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_406afef661.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, <strong>Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal</strong>. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de <strong>lo que luego se convertiría en Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, <strong>el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes</strong>, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adn-de-no-name-studio/1713"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El ADN de No Name Studio</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos</i>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también <strong>llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos</strong> de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese crecimiento también contribuyeron <strong>las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM</strong>, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “<i>dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido</i>”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó <strong>el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, <strong>Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables</strong>. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas <strong>cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: <strong>la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja</i>”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto tiene <strong>una base de desafíos que debe superar</strong>, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. <strong>Kicks and Friends lo sabe más que nadie</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue <strong>conseguir trabajar con las marcas</strong>. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: <strong>mantener todo lo que habían conseguido</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “<i>bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso</i>”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “<i>El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que <strong>la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina</strong>, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron <strong>hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos</strong> sobre el mundo sneaker.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ledania-la-embajadora-colombiana-del-color-en-el-arte-urbano/2022"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano considera que el proyecto <strong>logró cambiar el juego dentro de la escena</strong> gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: <strong>Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas</strong>. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi una década de historia en el plano digital, <strong>Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker</strong>. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar</i>”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, <strong>Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana</strong>: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Silueta favorita? Jordan 11.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</span></li></ul>

Luciano Corcico como cara de Kicks and Friends.avif

“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de reinventar modelos como Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, Bad Bunny presentó junto a adidas una nueva versión de las icónicas F50, ahora adaptadas al universo lifestyle e inspiradas en la araña lobo, uno de los arácnidos más representativos de Puerto Rico.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Bunny lleva las históricas F50 del fútbol al universo lifestyle</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo entre <strong>adidas y Bad Bunny </strong>continúa escribiendo nuevos capítulos. Luego de reinterpretar algunas de las siluetas más emblemáticas de la marca alemana, como las <strong>Forum, Campus, Gazelle y Ballerina</strong>, además de presentar las <strong>Bad Bo 1.0</strong>, su primera zapatilla original con la firma, el artista puertorriqueño volvió a mirar hacia el archivo de las tres tiras para <strong>darle una nueva vida a uno de los modelos más representativos del fútbol: las F50</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4347b03b6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre de <strong>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint</strong>, la colaboración <strong>toma una de las franquicias más icónicas de la historia de la marca</strong> —utilizada durante años por figuras como Lionel Messi en sus primeras etapas como futbolista profesional— <strong>y la traslada a un formato pensado para el uso cotidiano</strong>. El resultado es una silueta que abandona la cancha para instalarse en las calles, combinando <strong>la esencia del fútbol con el lenguaje del streetwear y la identidad creativa del músico boricua</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/converse-lleva-a-los-minions-al-mundo-sneaker/2102"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Converse lleva a los Minions al mundo sneaker</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Puerto Rico como parte del diseño</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como ya es habitual en las colaboraciones de Benito con adidas, <strong>el diseño también funciona como un homenaje a Puerto Rico, su tierra natal</strong>. En esta oportunidad, el par encuentra inspiración en la <strong>araña lobo puertorriqueña</strong>, un arácnido conocido por su <strong>velocidad, agilidad y capacidad para desplazarse con precisión</strong>, características que históricamente también definieron a la línea F50 dentro del universo futbolístico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_56503e0800.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa referencia se traduce en una construcción que apuesta por una estética técnica, con <strong>una estructura de malla respirable envuelta por una</strong> "<strong>jaula</strong>" <strong>que recuerda las formas del arácnido</strong>, mientras que la paleta de colores recupera el histórico colorway Ocean presentado por adidas en 2004. El diseño mantiene la esencia deportiva del modelo original, aunque reinterpretada desde una mirada completamente urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los detalles que vuelven únicas las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo<strong>s detalles exclusivos</strong> también ocupan un papel central. Además del branding característico de Bad Bunny, uno de los laterales incorpora la inscripción "<strong>adidas para Bad Bunny</strong>", acompañada por el sello "<strong>+F50 BB</strong>", una firma que deja en claro que no se trata simplemente de una reedición del modelo clásico, sino de <strong>una versión completamente atravesada por el universo creativo del artista</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2a40f3787.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuánto cuestan las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un precio de 160 dólares estadounidenses,<strong> las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint estarán disponibles a través de la tienda oficial de adidas y de retailers seleccionados</strong>. Un lanzamiento que no solo suma un nuevo capítulo a la exitosa relación entre la marca alemana y el cantante puertorriqueño, sino que también vuelve a demostrar cómo el archivo del fútbol continúa encontrando un nuevo espacio dentro de la moda y el streetwear contemporáneo.</span></p>

Bad Bunny suma un nuevo capítulo junto a adidas con las F50 Ghost Sprint (1).avif

Bad Bunny suma un nuevo capítulo junto a adidas con las F50 Ghost Sprint

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Flash Design y Sneakerhead BA son dos de los grandes nombres de la cultura sneaker en Argentina y ahora buscan cumplir un nuevo objetivo: viajar a Los Ángeles para asistir a ComplexCon, el evento más importante del mundo sneaker.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Flash Design y Sneakerhead BA buscan llegar a ComplexCon</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, <strong>Flash Design y Sneakerhead BA ocuparon lugares importantes dentro de la comunidad streetwear argentina</strong>, ya sea a través de la creación de contenido, la información sobre las principales novedades de la industria o la posibilidad de acercar a los fanáticos a las zapatillas de sus sueños. Y ahora, sin embargo, <strong>son ellos quienes necesitan la ayuda de todos los amantes de la cultura sneaker</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_149b729a09.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sneakerhead BA, un ícono de la cultura sneaker en Argentina (Instagram/Sneakerhead BA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A principios de octubre, <strong>Los Ángeles será sede de una nueva edición de ComplexCon</strong>, uno de los eventos más importantes del mundo para la cultura sneaker y el streetwear. Por eso, <strong>Flash Design y Sneakerhead BA buscan viajar desde Buenos Aires hasta Estados Unidos para vivir la experiencia desde adentro</strong> y crear contenido para toda la comunidad argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin recurrir a un alias o pedir una colaboración directa, <strong>ambos referentes decidieron darle una vuelta de tuerca a la iniciativa y organizar una rifa con 200 números disponibles</strong>. El objetivo es que la comunidad pueda ayudarlos a cumplir el sueño de llegar a ComplexCon, pero también tenga la posibilidad de llevarse alguno de los seis premios preparados para la ocasión.</span></p><p><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/flash-design-el-icono-argentino-de-la-customizacion-de-sneakers/658"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/flash-design-el-icono-argentino-de-la-customizacion-de-sneakers/658</span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo participar de la rifa de Flash Design y Sneakerhead BA para viajar a ComplexCon?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La rifa cuenta con <strong>200 números disponibles</strong> y cada uno tiene <strong>un valor de $15.000 pesos argentinos</strong>. No existe un límite de compra, por lo que cada persona puede adquirir la cantidad de números que quiera para aumentar sus posibilidades de ganar alguno de los seis premios.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Custom de Air Force 1 con diseño y talle a elección.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Bunny Campus, talle 9.5 US.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jordan 2 x Union, talle 10 US.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nike Cortez x Union, talle 10.5 US.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jordan 2 x Union, talle 10 US.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nike Cortez x Union, talle 10 US.</span></li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_746791399_18542434471076425_5251776133106508439_n_f81732587b.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El posteo de la rifa de Flash Design y Sneakerhead BA (Instagram/Flash Design).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para reservar un número, los interesados pueden dejar un comentario en el </span><a href="https://www.instagram.com/p/Dav4nLHGh3r/?img_index=1"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">posteo de Instagram</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> donde se anunció la rifa o comunicarse por mensaje directo con los perfiles de Flash Design o Sneakerhead BA. Una vez vendidos los 200 números, <strong>se realizará una transmisión en vivo a través de Kick, donde se conocerán los ganadores de cada uno de los premios</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quiénes son Flash Design y Sneakerhead BA, las caras detrás de la rifa?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de <strong>referentes de la comunidad sneakerhead</strong> en <strong>Argentina </strong>es, inevitablemente, hablar de&nbsp;<strong>Flash Design y Sneakerhead BA</strong>, dos proyectos que han marcado un antes y un después a nivel nacional para todos los amantes de las zapatillas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1fabd83bfe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Flash Design, el proyecto de Matías Valdez que llevó la customización de sneakers a otro nivel en Argentina (Instagram/Flash Design).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por un lado, <strong>el proyecto de Matías Valdez se convirtió en uno de los grandes nombres de la customización de zapatillas</strong>, con trabajos para figuras como <strong>Duki, Lionel Messi y Coscu</strong>, además de colaboraciones con marcas de primer nivel como <strong>Nike y adidas</strong>. Por el otro, <strong>Sneakerhead BA se consolidó como uno de los principales comunicadores de la escena nacional</strong>, con una trayectoria que comenzó en el año 2008 y que lo llevó a mantener informada a la comunidad sobre lanzamientos, colaboraciones y todas las novedades del mundo sneaker.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es ComplexCon, el evento que reúne a lo mejor del mundo sneaker y del streetwear?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en la ciudad de Los Ángeles, <strong>ComplexCon se convirtió en uno de los encuentros más importantes del mundo para la cultura sneaker y el streetwear</strong>. El evento reúne a marcas, diseñadores, artistas, coleccionistas y referentes de la industria en un mismo espacio. Este año celebrará su décimo aniversario con una nueva edición que se llevará a cabo el sábado 3 y domingo 4 de octubre. Por eso, <strong>Flash Design y Sneakerhead BA buscan viajar hasta la ciudad estadounidense para vivir el evento desde adentro y compartir la experiencia con la comunidad argentina</strong>.</span></p>

Flash Design y Sneakerhead BA en el lanzamiento de las Jordan 1 x V.A.A. “Alaska” (1).avif

Flash Design y Sneakerhead BA necesitan tu ayuda para llegar a ComplexCon

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estreno de “Minions y Monstruos” no solo marcó el regreso de los icónicos personajes amarillos a la pantalla grande. De la mano de Converse, también desembarcaron en el universo sneaker con una colección repleta de referencias a la popular franquicia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las clásicas siluetas de Converse se tiñen de amarillo con los Minions</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>colaboraciones </strong>entre <strong>marcas de streetwear y franquicias del cine</strong> continúan ampliando sus fronteras. Con el estreno de “<i><strong>Minions y Monstruos</strong></i>”, película que marca el regreso de los icónicos personajes amarillos a la pantalla grande, <strong>Converse</strong> decidió que la vuelta de los inseparables compañeros de Gru no se limitara únicamente al cine. Y es que, en paralelo al lanzamiento del film, la histórica firma estadounidense presentó <strong>una colección que traslada el universo de los Minions al mundo de los sneakers y la indumentaria</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_95ee6f632c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Converse x Minions (Converse).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensada tanto para los fanáticos de la saga como para los amantes de la cultura pop y el streetwear, <strong>la colección toma algunas de las siluetas más emblemáticas de la marca</strong>, como las Chuck Taylor All Star y las Chuck 70, <strong>para reinterpretarlas con una estética inspirada en los protagonistas de la película</strong>. A ellas se suman modelos Easy-On para niños y <strong>una línea de indumentaria compuesta por remeras, hoodies y otras prendas </strong>que mantienen el mismo lenguaje visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de limitarse a un simple cambio de colores, <strong>Converse apostó por trasladar la identidad de los Minions a cada rincón de la colección</strong>. Los pares incorporan <strong>paneles confeccionados en denim, bordados, bolsillos funcionales, detalles gráficos y una paleta dominada por el amarillo, el blanco, el negro y distintos tonos de jean</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_dcf5e1bfa3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Converse x Minions (Converse).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esto se suman ilustraciones de los personajes en diferentes situaciones, desde <strong>Minions cargando objetos hasta otros interactuando con sus propios cordones del calzado</strong>, lo que aporta un fuerte componente lúdico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los guiños también aparecen en pequeños detalles. Las plantillas y las suelas incorporan referencias al universo de la franquicia, mientras que algunos modelos transforman la clásica identidad visual de Converse al reemplazar la letra "O" del logotipo por el característico ojo de un Minion. En el caso de las versiones Easy-On, la correa ajustable también fue diseñada para recordar las antiparras que distinguen a los personajes, fusionando funcionalidad y diseño en una misma pieza.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta se completa con una amplia variedad de colorways y estampados, desde <strong>versiones repletas de ilustraciones de los Minions hasta otras mucho más sutiles, donde los guiños aparecen únicamente en pequeños detalles distribuidos por toda la zapatilla</strong>. De esta manera, la colección ofrece alternativas tanto para quienes buscan una pieza llamativa como para quienes prefieren un diseño más discreto inspirado en la franquicia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_a056cda0a3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Converse x Minions (Converse).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Disponible a través de la tienda oficial de Converse y de comercios seleccionados, la colección tiene precios que parten desde los $40 dólares para algunos modelos infantiles y accesorios, mientras que las versiones más elaboradas de las Chuck 70 alcanzan los $105 dólares.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un lanzamiento que vuelve a demostrar <strong>cómo el universo sneaker continúa encontrando inspiración en el cine y la cultura pop para dar vida a colaboraciones</strong> pensadas tanto para el uso diario como para el coleccionismo.</span></p>

Converse lleva a los Minions al mundo sneaker (1).avif

Converse lleva a los Minions al mundo sneaker

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>existen distintos referentes dentro del universo del <strong>arte urbano</strong>, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde <strong>aquellos que encuentran inspiración en el deporte</strong>, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta <strong>artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si tenemos que hablar de <strong>una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez</strong>, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de <strong>Ledania</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, <strong>la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo</strong>, dejando su huella no solo en <strong>Colombia </strong>sino también en destinos de la talla de <strong>Berlín, Tokio, Madrid y Ciudad de México</strong> y países como <strong>Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos</strong>, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, <strong>una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual</strong>. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de una <strong>paleta cromática intensa</strong> y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, <strong>la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar</strong>. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1961"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella internacional de Ledania</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, <strong>el arte formó parte de su vida desde temprana edad</strong>. Más adelante <strong>estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana</strong>, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, <strong>Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas</strong> que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</span></p>

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano.avif

Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante años, UNO fue uno de los juegos de cartas más populares del mundo. Ahora, el histórico título de Mattel decidió dar un paso más y trasladar toda su identidad al universo del streetwear, con una exclusiva colaboración junto a Comet que transforma sus colores y cartas en unas zapatillas de edición limitada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">UNO entra al mundo sneaker con una edición limitada junto a Comet</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>colaboraciones </strong>dejaron de ser un fenómeno exclusivo entre marcas de moda. En los últimos años, videojuegos, películas, series y hasta juguetes comenzaron a abrirse camino dentro de la cultura sneaker, <strong>demostrando que prácticamente cualquier ícono de la cultura pop puede convertirse en una zapatilla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c14bd31a57.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y ahora fue el turno de <strong>UNO</strong>, el histórico juego de cartas de Mattel, <strong>que dio el salto al streetwear de la mano de Comet </strong>con una colaboración de edición limitada que <strong>transforma uno de los juegos de mesa más populares de todos los tiempos en un par pensado para coleccionistas y fanáticos del diseño</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirada en la<strong> clásica paleta de colores del juego </strong>—rojo, amarillo, azul, verde, negro y blanco—, la colaboración apuesta por una <strong>silueta low top</strong> que recuerda a modelos icónicos del universo sneaker como las Air Force 1 o las BAPE Sta. Sobre esa base aparecen <strong>paneles multicolor, el logo de UNO en el talón y distintos detalles característicos de Comet </strong>distribuidos a lo largo de la media suela y el resto del calzado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_971e46ecb3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de limitarse al aspecto visual, la propuesta también incorpora distintos guiños al universo del juego. Cada par esconde <strong>referencias a las tradicionales reglas de UNO debajo de las plantillas</strong>, mientras que la caja fue completamente rediseñada para <strong>replicar el packaging original con el que históricamente se comercializa el juego de cartas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pensada desde la nostalgia, el coleccionismo y la cultura pop, la colaboración consigue trasladar la identidad de UNO al mundo del streetwear sin perder la esencia de ninguno de los dos universos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La edición limitada que convierte a UNO en una pieza de colección</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de su diseño, otro de los aspectos que convierten a la colaboración entre UNO y Comet en uno de los lanzamientos más llamativos del año es su exclusividad. La colección cuenta con apenas<strong> 800 pares disponibles en todo el mundo</strong>, una decisión que convierte al modelo en una auténtica pieza de colección desde su lanzamiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_426c49d18e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">UNO x Comet (UNO).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin planes de reposición una vez agotado el stock, <strong>la colaboración apuesta por un formato de edición limitada que potencia su valor dentro del universo sneaker </strong>y reafirma el carácter especial de un proyecto que une dos mundos pocas veces vistos juntos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del lanzamiento en sí, la unión entre Mattel y Comet vuelve a demostrar cómo la cultura sneaker continúa expandiendo sus fronteras, incorporando referentes de la cultura pop que hace algunos años parecían impensados dentro de este universo.</span></p>

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El histórico juego UNO ahora tiene sus propios sneakers

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de Eva Bracamontes es hablar de una artista que encontró en el espacio público mucho más que un soporte para pintar. A través de murales de gran formato, la mexicana construyó una identidad visual que combina color, ilustración y un fuerte compromiso con distintas problemáticas sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria internacional que supera la última década, la ilustradora y diseñadora llevó sus obras a diferentes países de América y Europa, consolidándose como una de las referentes del muralismo contemporáneo latinoamericano gracias a un lenguaje gráfico que une sensibilidad artística y conciencia social.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Eva Bracamontes, la artista urbana mexicana que transforma los muros en espacios de reflexión social?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano mexicano</strong> reúne a una nueva generación de artistas que encontró en los muros un espacio para desarrollar lenguajes visuales propios. Mientras algunos construyen su identidad a partir de la cultura popular o el mundo del deporte, otros decidieron <strong>convertir cada intervención en una oportunidad para abrir el diálogo sobre distintas problemáticas sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5f9e1b4018.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural “Todos los Derechos, Todas las Personas” de la artista urbana Eva Bracamontes (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo aparece <strong>Eva Bracamontes</strong>, una artista que logró transformar el muralismo en una herramienta de reflexión y visibilización. A través de un <strong>lenguaje cargado de color y simbolismo</strong>, sus obras recorrieron distintos países de América y Europa, consolidando <strong>una trayectoria que hoy la ubica entre las muralistas mexicanas con mayor proyección internacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Eva Bracamontes es una artista urbana, ilustradora y diseñadora mexicana cuya obra se caracteriza por abordar <strong>temáticas vinculadas a los derechos humanos, la migración, el desplazamiento forzado y la violencia contra mujeres, niñas y niños</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con el arte comenzó mucho antes de dedicarse profesionalmente al muralismo. Hija de Alicia y Joel, ambos arqueólogos, <strong>creció rodeada de referencias culturales que terminaron marcando buena parte de su imaginario visual</strong> y que hoy continúan presentes en sus composiciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ddc316804.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra de Eva Bracamontes para Somos México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de comenzar a intervenir espacios públicos, Bracamontes cursó la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se especializó en ilustración, disciplina que continúa siendo una de sus grandes pasiones. Fue justamente durante el período entre la licenciatura y la maestría cuando <strong>empezó a experimentar con el arte urbano</strong>, un camino que comenzó como un pasatiempo hace ya más de diez años y que, con el paso de los años, se transformó en su <strong>principal forma de expresión</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales que cruzaron fronteras: la huella artística de Eva Bracamontes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, <strong>Eva Bracamontes</strong> llevó su obra mucho más allá de México y participó en festivales, encuentros e intervenciones de arte urbano en distintos países, consolidando una presencia internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-artista-que-crea-murales-que-aparecen-y-desaparecen-con-el-agua/1988"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente cuenta con murales realizados en:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Canadá</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estados Unidos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ecuador</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Venezuela</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Perú</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Francia</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_618f244d33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El homenaje de Eva Bracamontes al boxeador mexicano Juan Manuel Márquez en las calles de Ciudad de México (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de México, su trabajo también puede encontrarse en diferentes ciudades, entre ellas:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciudad de México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Querétaro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oaxaca</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este recorrido refleja no solo el crecimiento de su carrera, sino también el interés de distintas organizaciones e instituciones por una propuesta artística capaz de conectar con públicos diversos sin perder su identidad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como herramienta para hablar de derechos humanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los aspectos que distingue la producción de Eva Bracamontes es <strong>el compromiso social presente en buena parte de sus murales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de su carrera desarrolló proyectos junto a organizaciones como Save the Children y colaboró con organismos vinculados a Naciones Unidas dedicados a la defensa de los derechos humanos, llevando su lenguaje artístico a iniciativas que buscan generar conciencia sobre distintas problemáticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b84ad4372.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mural de Eva Bracamontes realizado en el marco de la conmemoración de la lucha por la igualdad de derechos para las mujeres y la recuperación de espacios culturales e históricos (Instagram/Eva Bracamontes).</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La migración</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El desplazamiento forzado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La violencia contra las mujeres</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La protección de niñas y niños</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La defensa de los derechos humanos</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más que ilustrar estas realidades, sus murales <strong>buscan generar conversación y construir espacios donde el arte funcione como un puente entre las personas y las historias que muchas veces permanecen invisibilizadas</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una identidad visual que combina color, ilustración y fuerza femenina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra de <strong>Eva Bracamontes</strong> se distingue por una identidad visual fácilmente reconocible. Sus murales suelen estar protagonizados por <strong>figuras femeninas de formas voluptuosas, composiciones dinámicas y una paleta cromática intensa</strong> que convierte cada intervención en un punto de encuentro para quienes recorren la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese universo visual se suman influencias de la ilustración contemporánea y distintos guiños a la gráfica pop, elementos que aportan dinamismo sin perder el carácter reflexivo de cada pieza. El resultado es un lenguaje artístico que consigue equilibrar belleza estética, identidad latinoamericana y contenido social.</span></p>

El talento artístico de la mexicana Eva Bracamontes (1).avif

Eva Bracamontes, la muralista mexicana que transforma el arte en reflexión

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la cuenta regresiva en marcha hacia La Velada del Año VI, que se celebrará el próximo sábado 25 de julio en Sevilla, Ibai Llanos reveló uno de los detalles más esperados del evento: los premios que recibirán los ganadores de cada combate.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo son el nuevo cinturón y el anillo de campeón de La Velada del Año VI?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A falta de menos de una semana para que <strong>La Velada del Año VI</strong> vuelva a apoderarse del streaming mundial, <strong>la cuenta regresiva continúa tachando casilleros</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8b333e7cf9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Abby, ganadora de la quinta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los más esperados por los fanáticos era conocer <strong>cómo sería el cinturón que influencers como Fernanfloo, Plex, Angie Velasco y el resto de los competidores buscarán levantar</strong> el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de sus redes sociales, <strong>Ibai Llanos presentó oficialmente el diseño del cinturón que recibirán los ganadores de cada uno de los combates</strong>. Un premio que, con el correr de las ediciones, fue ganando cada vez más protagonismo y que para este año apuesta por <strong>una estética completamente renovada</strong>, inspirada en algunos de los cinturones más icónicos del mundo de los deportes de combate.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da2zu41M7Fk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da2zu41M7Fk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da2zu41M7Fk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Ibai (@ibaillanos)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una marcada influencia de los campeonatos que entregan organizaciones como la UFC e incluso la WWE, <strong>el cinturón de La Velada del Año VI presenta una estructura de tres placas metálicas, donde predominan los colores rojo y dorado</strong> como homenaje a la bandera de España. En el panel central aparece el ya tradicional logotipo de La Velada del Año, acompañado por distintos detalles ornamentales que le otorgan una imagen mucho más cercana a los cinturones del boxeo y las artes marciales mixtas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e9c2ae936.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Plex levantando el cinturón de la cuarta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, esa no será la única recompensa para quienes se impongan sobre el ring. Siguiendo una tradición muy presente en ligas como la NBA, <strong>la organización también anunció que cada ganador recibirá un anillo de campeón</strong>, una novedad absoluta dentro de la historia del evento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fabricado en plata, el anillo incorpora la inscripción "<strong>La Velada del Año VI</strong>", las <strong>tres estrellas del torneo</strong>, el <strong>año 2026</strong>, la palabra "<strong>Champion</strong>" y el característico <strong>emblema de las dos</strong> "<strong>V</strong>" <strong>superpuestas que identifica al evento</strong>. Además, una vez finalizado cada combate, la pieza <strong>será personalizada en directo con el nombre del influencer vencedor</strong>, convirtiéndose en un recuerdo único que acompañará al cinturón como símbolo de su consagración.</span></p>

Agustin51 con el cinturón de campeón de La Velada del Año.avif

Así será el cinturón que levantarán los campeones de La Velada del Año VI

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la ciudad de <strong>San Pablo</strong> no solo es <strong>uno de los principales</strong> <strong>epicentros del arte urbano en Brasil</strong>, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_897c631754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con <strong>rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico</strong>. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es <strong>Nucle1 </strong>(Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, <strong>Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo</strong>, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone <strong>una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte urbano</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Escultura</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Intervenciones circenses</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El callejón más famoso de San Pablo</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los artistas que dan vida a Nucle1</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fefe Talavera</span></li><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pri-barbosa-marcamos-tendencia-porque-tenemos-mucho-para-decir-y-queremos-decirlo/1672"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Priscila Barbosa</span></a></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Katia Suzue</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXpkvI2ANfV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nucle1 (@nucle.1)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</span></p>

El arte como protagonista principal de Nucle1 (1).avif

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la conquista del Mundial de Qatar, cientos de murales comenzaron a aparecer en distintos puntos de Argentina como homenaje a la tercera estrella. Entre ellos sobresalen los realizados por Maic Bruera, autor de las emblemáticas obras dedicadas a Emiliano "Dibu" Martínez (esquina Gorriti y Pasaje Atalcalco) y Lionel Scaloni (Gorriti 5347).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En diálogo con Street Art Latam, el artista repasó el origen de esas creaciones, el impacto de la Scaloneta en el muralismo y cómo el fútbol puede transformarse en arte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El motivo de la elección del “Dibu” Martínez y Lionel Scaloni como protagonistas de las obras</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar, <strong>el muralismo argentino atravesó una verdadera</strong> "<strong>escalonetización</strong>". A lo largo y ancho del país, <strong>cientos de paredes se transformaron en homenajes a los protagonistas de la tercera estrella</strong>, con Lionel Messi como la figura más retratada. Sin embargo, en el caso de </span><a href="https://www.instagram.com/maicflowers/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Maic Bruera</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el foco estuvo puesto en dos nombres distintos: <strong>Emiliano </strong>"<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez y Lionel Scaloni</strong>, una elección que combinó el fanatismo de su hijo por el arquero y la admiración del artista por la faceta más humana del entrenador.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_092d33b017.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El quiebre de Lionel Scaloni convertido en mural por Maic Bruera en Palermo (Maic Bruera).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Creo que fue un descarte más que nada. Messi ya estaba tan hecho que no daba para hacerlo de vuelta, y después fue muy obvio. Dibu era como una figura por el personaje que se convirtió en ese Mundial y por la atajada, y después le sumó también que mi hijo se hizo re fanático del Dibu y estaban todos los nenes como que querían ser arqueros, con la remera que se hizo medio icónica, estaba re hypeado. Estaba la foto del chabón en una pose muy copada, no hubo mucha vuelta: la foto está buena, el personaje es un copado, a mi hijo le cabe, está todo más que bien</i>”, cuenta Maic sobre la elección del “Dibu” Martínez.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Lionel Scaloni, la inspiración pasó por otro lado. Más allá de los resultados deportivos, <strong>Bruera encontró en el entrenador una figura serena, auténtica y profundamente humana</strong>. Esa personalidad, sumada a los gestos que dejó durante el Mundial, lo terminó convirtiendo en el segundo gran protagonista de sus murales:&nbsp;<i>Scaloni ya fue otra cosa. Era un poquito más de sentirse más representado, había una movida de que el chaboncito estaba como “el tipo que ordenó a la Selección y encontró cómo hacer jugar bien a Messi”. Y también estaba la personalidad. Hoy lo ves en el Mundial y el flaco no te grita un gol. Es muy especial y, en un momento, se da la situación de la cámara cuando se quiebra, y que lo transforma en ese chabón humano. Son quiebres emocionales que están buenísimos y justo lo agarraron con esa cara de meme</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los memes del Mundial al arte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A la hora de retratar un hecho deportivo, muchos artistas urbanos buscan inmortalizar la emoción de un instante para que quien observe la obra vuelva a sentir lo que ocurrió aquel día. Sin embargo, en el caso de Maic Bruera, el enfoque fue diferente. Más que transmitir la carga emocional de una jugada, <strong>el muralista argentino apostó por capturar esas imágenes que</strong>, además de quedar grabadas en la memoria colectiva, <strong>también se transformaron en verdaderos memes durante la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>De mi lado fue más el momento meme. Después, al ser tan icónico, te lleva directamente a lo que vos sentiste en ese momento, pero no buscaba tratar de hacer sentir a la gente un momento especial, sino que nos riamos y nos emocionáramos un poco. Tratar de ser lo más fotográfico en el sentido de la postal. En el de Scaloni es más difícil, pero en el del Dibu se entiende más: el pasto no es textura pasto, es una línea verde. Te ubica en situación y el personaje en pose. Es la postal de lo que pasó en ese momento</i>”, expresa Maic.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/CoNwE7xgXxv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Maic Bruera (@maicflowers)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El muralismo como puente entre generaciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de intervenir un muro, muchas obras de arte urbano terminan convirtiéndose en verdaderos registros de momentos que marcaron una época. Con el paso de los años, esos murales funcionan como <strong>un puente entre distintas generaciones</strong>, permitiendo que quienes los observen vuelvan a conectarse con hechos que quedaron grabados en la memoria colectiva. Las representaciones de la atajada del Dibu Martínez y el llanto de Lionel Scaloni realizadas por Maic Bruera son un claro ejemplo de ello: “<i>Sí, porque no sabes cuánto va a durar el mural. Se rompe la pared, pintan arriba, el muralismo es efímero. No importa qué personaje sea. Pero lo que tiene es que por más que se termine rompiendo o quede un poquito de la expresión del mural, te va a venir rápidamente la imagen real. Por ahí es una especie de disparador, ya no se ve o está medio escrachado, pero el recuerdo que te genera es viajar directamente a la final. Esa función la va a seguir cumpliendo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los murales que podrían llegar tras otra estrella</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el duelo de cuartos de final ante Suiza a la vuelta de la esquina, <strong>la Selección argentina quedó a solo tres partidos de conquistar una nueva Copa del Mundo</strong>. Y así como la consagración en Qatar inspiró a Maic Bruera a llevar al “Dibu” Martínez y a Lionel Scaloni a distintos muros, <strong>el artista ya imagina la posibilidad de volver a tomar los pinceles si la Albiceleste logra escribir un nuevo capítulo en su historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Hay situaciones, imágenes que vos las ves. Podés ir por el lado emocional o por el gracioso. Por ahí no de los mismos personajes (Dibu y Scaloni). Pero no voy a estar pintando hasta que no termine este Mundial. Faltan tres partidos y Argentina es una manga de enfermos que siempre aparece una situación que no podes creerla: el cabezazo de Enzo Fernández o la última jugada de Lautaro Martínez gambeteando y haciendo tiempo, que termina pechandose cara a cara. Seguramente alguna imagen va a aparecer y algo vamos a pintar</i>”, dice Maic sobre las ideas acerca de una posible intervención en caso de que la Selección argentina salga campeona.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3583cea2da.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La atajada del Dibu Martínez inmortalizada en los muros de Palermo por Maic Bruera (Maic Bruera).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El orgullo de retratar a una generación histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que <strong>la Scaloneta marcó un antes y un después en la historia del fútbol argentino</strong>. La conquista de la tercera estrella, los gestos de sus protagonistas y las imágenes que dejó el Mundial de Qatar ya forman parte de la memoria colectiva y serán recordadas por generaciones. En ese camino, artistas como Maic Bruera también aportaron su granito de arena, <strong>inmortalizando algunos de esos momentos en murales que hoy funcionan como homenaje y testimonio</strong> de una de las etapas más importantes del deporte argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Está bueno que tengamos algo de la Selección. A mí me pasa que fueron muchos años de putearme con la Selección, y de golpe te amigaste de vuelta y si no ganas o si hacen cualquier cosa, ya está. Me da esa sensación de poder pintar algo que está bueno y le genera recuerdos a la gente que lo ve. Por más que se intente ponerlos en una postura política a los personajes, son los jugadores de la Selección y uno lo que quiere es que salgan campeones cada cuatro años. Los murales son una parte positiva del recuerdo</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cómo Qatar revolucionó el muralismo argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El impacto de la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar trascendió el fútbol y <strong>también encontró un fuerte eco en el arte urbano</strong>. Desde Tierra del Fuego hasta Jujuy, <strong>los muros de ciudades y pueblos se transformaron en homenajes a figuras como Lionel Messi, Lionel Scaloni, Emiliano</strong> "<strong>Dibu</strong>" <strong>Martínez, Ángel Di María</strong> y otros protagonistas de la tercera estrella, dando lugar a uno de los movimientos muralistas vinculados al deporte más importantes de los últimos años.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un fenómeno que no solo fue percibido por quienes forman parte del ambiente artístico, sino también por el público en general y por los propios medios de comunicación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El muralismo en Argentina se pone muy de moda entre 2010 y 2014, y empieza a crecer. Arranca a ser aceptado por la sociedad, los vecinos, los espacios, pero no te daba nunca una excusa copada para pintar. No ibas a pintar a Sampaoli, no tiene mística, nada. Después tiene momentos tristísimos. Si hubiéramos salido campeones en Brasil, el rodillazo de Neuer a Higuaín hubiera sido genial. Pero al mismo tiempo no hay nada muy positivo para recordar, como para pintar un momento. Ya Messi venía muy arriba, ya había muchos murales: lo que le dio salir campeón del mundo fue que todo estaba lleno de murales de él. Le hizo muy bien, creo que las dos cosas se potenciaron: el Mundial con el muralismo y el muralismo con el Mundial</i>”.</span></p>

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos.avif

Maic Bruera, el artista que convirtió al Dibu Martínez y a Scaloni en murales icónicos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a dejar huella fuera de la cancha. Entre camisetas, colaboraciones y cápsulas especiales, BAPE y KidSuper sobresalieron con una propuesta que toma a las 48 selecciones del torneo como punto de partida para una colección de sneakers que conecta fútbol, moda y cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">48 selecciones, 48 zapatillas: así es la colección de BAPE y KidSuper inspirada en la Copa del Mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que el <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong> ya se convirtió en una edición histórica, y eso que tan solo se ha disputado un tercio de la competencia. No solo por el hecho de ser <strong>la primera Copa del Mundo con 48 selecciones participantes</strong>, sino también porque <strong>el fenómeno de la moda se transformó en uno de los grandes ejes que atraviesan la competencia</strong>, tanto dentro como fuera de la cancha.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd86576412.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El tenis de México de la colección entre BAPE y KidSuper (BAPE).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el diseño de camisetas e indumentaria deportiva hasta el universo del streetwear, la competencia más importante del fútbol de selecciones abrió la puerta a una serie de colaboraciones entre selecciones y marcas de primer nivel.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y los ejemplos sobran: desde el vínculo entre </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jordan Brand y la Selección brasileña</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por la<strong> </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>alianza entre adidas, Thrasher y la Selección argentina</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> hasta casos como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1999"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Palace con Inglaterra o incluso los archivos de Virgil Abloh en Estados Unidos</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63fceab543.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El diseño de los 48 pares de Bapesta de la colección entre BAPE y Kidsuper por el Mundial (Bape).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, entre todas las propuestas hay una que sobresale por encima del resto. No solo por unir a dos nombres de peso dentro de la moda urbana internacional, sino también por la magnitud de su concepto: en lugar de enfocarse en una única selección o en un puñado de países, <strong>la colaboración apuesta por representar a los 48 combinados nacionales que forman parte de la Copa del Mundo</strong>. Y sí, estamos hablando de <strong>KidSuper x BAPE STA World Cup, una colección que encontró en la excusa perfecta para llevar la Copa del Mundo al terreno de las sneakers</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gabriela-hearst-la-mente-detras-de-la-imagen-mundialista-de-uruguay/1968"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Argentina a Uzbekistán: una zapatilla para cada país del Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección encuentra en las <strong>Bapesta</strong>, la silueta insignia de la firma japonesa, el corazón de toda la propuesta. A partir de este modelo, <strong>KidSuper y BAPE</strong> <strong>construyeron una cápsula integrada por 48 sneakers distintos, uno por cada una de las selecciones que formarán parte de la fase de grupos de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la colección aparecen desde países con una fuerte tradición mundialista y campeones del torneo como <strong>Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay</strong> hasta selecciones debutantes en la competencia como <strong>Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán</strong>. Una colaboración que no solo se apoya en las potencias históricas del fútbol, sino que también abraza el espíritu global y colectivo de la Copa del Mundo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_6bccb10023.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Algunos de los sneakers de la colección entre BAPE y KidSuper (House of Heat).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el plano estético, <strong>cada par presenta la clásica parte superior de charol de las Bapesta intervenida con los colores de la bandera de la selección a la que representa</strong>. A eso se suma el logotipo del ojo de KidSuper ubicado en el centro de la estrella característica de BAPE sobre los laterales, mientras que en distintas zonas del diseño también aparecen el nombre y las siglas de cada combinado nacional, reforzando la identidad de cada país dentro de una colección que convierte al Mundial en una misma narrativa de streetwear.</span></p>

Colm Dillane, dueño y fundador de KidSuper, con los 48 pares de sneakers de la colección BAPE x KidS (1).avif

La colección de BAPE y KidSuper que transforma el Mundial en 48 pares de sneakers

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los concepts se transformaron en una de las expresiones más creativas dentro del universo del streetwear, permitiendo imaginar colaboraciones que todavía no existen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y uno de los últimos en captar la atención fue el de Supreme y la Copa del Mundo, una propuesta que traslada la identidad de la histórica marca a seis selecciones participantes del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Creado por el diseñador Izan García, el proyecto se volvió viral en Instagram gracias a una colección conceptual que combina fútbol, moda y diseño gráfico en una misma propuesta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El concept que imagina una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo del <strong>streetwear </strong>existe un concepto que cada vez gana más protagonismo: <strong>los concepts</strong>. Se trata de <strong>diseños realizados por creativos independientes que imaginan cómo serían futuras colaboraciones entre marcas, clubes, artistas o grandes eventos</strong>. Aunque muchas de ellas nunca llegan a concretarse, funcionan como un espacio para explorar nuevas ideas, generar conversación dentro de la comunidad e, incluso, cumplir el deseo de miles de fanáticos que sueñan con ver uniones impensadas entre distintas firmas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7af93bccb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como es de público conocimiento que <strong>la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá se consolidó como una de las ediciones más estéticas de la historia</strong>, con la moda ocupando un papel protagónico tanto dentro como fuera de los estadios, y era cuestión de tiempo para que <strong>este fenómeno también llegara al Mundial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los últimos proyectos en captar la atención fue el desarrollado por el diseñador <strong>Izan García</strong>, quien imaginó <strong>una colaboración entre Supreme y la Copa del Mundo</strong> a través de una <strong>colección conceptual de jerseys inspirados en distintas selecciones participantes</strong>. La propuesta traslada la identidad de la histórica marca neoyorquina al fútbol internacional mediante diseños que combinan los códigos visuales de Supreme con elementos representativos de cada país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ronaldinho-ronaldo-mbappe-y-vinicius-inspiran-la-nueva-coleccion-de-cactus-jack-y-nike/2075"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ronaldinho, Ronaldo, Mbappé y Vinícius inspiran la nueva colección de Cactus Jack y Nike</u></i></span></a></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Japón</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Inglaterra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemania</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marruecos</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Brasil</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada una de las camisetas incorpora <strong>referencias a la identidad cultural de su respectiva nación, fusionando colores tradicionales, símbolos característicos y detalles gráficos con el reconocido logo de Supreme</strong>. El resultado es una colección que busca imaginar cómo sería una eventual incursión de la marca neoyorquina en el fútbol de selecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d765a377ff.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a la representación latinoamericana, el diseño dedicado a <strong>México </strong>toma como punto de partida la camiseta utilizada por el combinado nacional durante la Copa del Mundo de Brasil 2014, incorporando en el fondo de la prenda distintos patrones inspirados en la iconografía maya junto al escudo de la selección y la clásica identidad gráfica de Supreme.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, la propuesta para <strong>Brasil </strong>recupera la esencia de la histórica camiseta utilizada por la Canarinha durante la Copa del Mundo de Corea-Japón 2002, reinterpretándola bajo el lenguaje visual de la firma estadounidense y manteniendo algunos de los elementos que marcaron a uno de los uniformes más recordados del seleccionado brasileño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4b931a59a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Concept de Supreme x Copa del Mundo (Izan García).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de tratarse de una colaboración oficial, <strong>el trabajo de Izan García consiguió captar la atención de la comunidad del streetwear y del fútbol, superando los 90 mil likes en Instagram y convirtiéndose en uno de los concepts vinculados a la Copa del Mundo con mayor repercusión en redes sociales</strong>. Una muestra de cómo el diseño conceptual también se transformó en una forma de imaginar el futuro de la moda deportiva y de dar vida, aunque sea por un momento, a colaboraciones que millones de fanáticos desearían ver convertidas en realidad.</span></p>

Concept de Supreme x Copa del Mundo (1).avif

Supreme x la Copa del Mundo: el concept que revolucionó las redes

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de lanzar una colección inspirada en distintas selecciones participantes de la Copa del Mundo, Cactus Jack y Nike volvieron a unir fuerzas con una propuesta que esta vez pone el foco en los futbolistas: la “CJ x Nike Athlete Series”, una propuesta que homenajea a figuras como Kylian Mbappé, Vinícius Júnior, Erling Haaland, Ronaldinho y Ronaldo Nazário con prendas que combinan la identidad de ambos sellos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ronaldinho, Mbappé y Vinícius: los protagonistas de la nueva colección entre Cactus Jack y Nike</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es de público conocimiento que la <strong>Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá </strong>se consolidó como <strong>una de las ediciones más estéticas de la historia</strong>. Más allá de lo ocurrido dentro del terreno de juego, <strong>la moda también ganó un papel protagónico con colaboraciones entre marcas y selecciones nacionales</strong>, llevando la identidad de la competencia a colecciones de ropa y calzado que trascendieron el fútbol.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaTDo7BFD8z/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DaTDo7BFD8z/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DaTDo7BFD8z/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cactus Jack (@cactusjack)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Firmas como <strong>Zara, Jordan Brand, Patta, NOCTA o Thrasher</strong> fueron algunas de las que se sumaron a esta tendencia. Y entre ellas también apareció <strong>Cactus Jack</strong>, la marca del rapero estadounidense <strong>Travis Scott</strong>, que junto a <strong>Nike </strong>lanzó una colección inspirada en distintas selecciones participantes del Mundial, con <strong>prendas basadas en países participantes de la competencia</strong> como <strong>Argentina, Brasil, Estados Unidos, Colombia, Inglaterra, Francia, Alemania, México, Marruecos, Portugal y España</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, esa colaboración no fue la única. Tiempo después, <strong>Cactus Jack volvió a asociarse con Nike para presentar</strong> “<strong>CJ x Nike Athlete Series</strong>”, una colección que deja de lado a las selecciones para rendir homenaje a algunos de los futbolistas patrocinados por la marca estadounidense que fueron protagonistas de la Copa del Mundo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kylian Mbappé (Francia): prendas con su dorsal, imágenes del delantero francés y detalles inspirados en su selección.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vinícius Júnior (Brasil): diseños que incorporan referencias a Brasil, retratos del futbolista y el característico Swoosh invertido de Cactus Jack.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Erling Haaland (Noruega): aunque su selección no participó del Mundial, el delantero noruego también integra la colección como uno de los principales atletas de Nike.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ronaldinho (Brasil): el exfutbolista brasileño protagoniza una línea con guiños a algunos de los momentos más emblemáticos de su carrera.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ronaldo Nazário (Brasil): la colección también homenajea al histórico delantero con prendas que combinan fotografías, referencias a su legado y la identidad gráfica de Cactus Jack.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db58f22aa1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El jersey de Vinícius Júnior de la colección “CJ x Nike Athletes Series” (Nike).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/wu-tang-clan-x-fifa-el-rap-se-apodera-de-la-copa-del-mundo/2043"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Wu Tang Clan x FIFA, el rap se apodera de la copa del mundo</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración está compuesta por <strong>camisetas, jerseys y hoodies</strong>, todas ellas con detalles como <strong>los dorsales de los futbolistas, retratos en acción, referencias a sus países y el tradicional Swoosh invertido</strong> que caracteriza a la marca de Travis Scott.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los precios de la colección oscilan <strong>entre $58 y $148 dólares estadounidenses</strong>, y las prendas pueden adquirirse a través del sitio oficial de Cactus Jack.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración no solo rinde <strong>homenaje a las principales figuras actuales de Nike</strong>, como <strong>Kylian Mbappé, Vinícius Júnior y Erling Haaland</strong>, tres de las grandes estrellas que dejó la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, sino que también <strong>recupera el legado de leyendas como Ronaldinho y Ronaldo Nazário</strong>, íconos de la marca que supieron brillar en la máxima cita del fútbol de selecciones.</span></p>

Mbappé, Vinícius y Haaland, protagonistas de la nueva colección de Cactus Jack y Nike (1).avif

Ronaldinho, Ronaldo, Mbappé y Vinícius inspiran la nueva colección de Cactus Jack y Nike

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la <strong>industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “<strong>Comienza con el Sueño</strong>”<strong>, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría</strong>, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: <strong>siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece <strong>una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994</strong>. A eso se suman <strong>chándales y shorts</strong> con las inscripciones “<strong>México</strong>” <strong>y</strong> “<strong>Chavarría</strong>”, además de <strong>gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas</strong> confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZaGjh1IJtH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de adidas Originals (@adidasoriginals)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese marco también aparecen piezas como <strong>los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL</strong>, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, “<strong>Comienza con el Sueño</strong>” no solo se consolidó como <strong>una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo</strong> <strong>y la moda</strong> urbana, sino que también logró instalarse en <strong>el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</strong> fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue <strong>Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas</strong> vinculadas a su presentación. A su lado también apareció <strong>Peso Pluma</strong>, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esa lista se suma <strong>J Balvin</strong>, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio <strong>Willy Chavarría</strong>. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong> en el Estadio Azteca, donde <strong>lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas</strong>. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.</span></p>

Peso Pluma vistiendo la colección de Willy Chavarría x adidas durante uno de sus shows (1).avif

De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el Barrio Inglés de Temperley, existe un skatepark construido en los alrededores de una casa: se lo conoce como <strong>Red Bowl House</strong>, fue construído por el skater Fernando Recalt y se convirtió en una de las pistas más icónicas de Buenos Aires.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Red Bowl House, la pista que nació en una casa del sur del Conurbano Bonaerense</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de la historia, el <strong>skateboarding </strong>ha presenciado la creación de un sinfín de <strong>skateparks </strong>en distintas localizaciones: algunos en medio de una plaza, otros debajo de un puente o en el punto más alto de un edificio y, hasta incluso, han existido algunas pistas ubicadas dentro de una iglesia abandonada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bb88804dfa.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El skateboarding como pilar de Red House Bowl (Red House Bowl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En toda esta libertad creativa, también han aparecido <strong>construcciones dedicadas a la práctica del skateboarding en los alrededores de un hogar</strong>, y uno de los casos más conocidos en Latinoamérica es <strong>la pista Red House Bowl de Fernando Recalt en Temperley</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Construido en las afueras de su hogar en Temperley, localidad perteneciente al partido de Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, el <strong>Red House Bowl</strong> no solo es la <strong>propia pista de Fernando Recalt</strong>, skater argentino, sino que también es <strong>uno de los skateparks más únicos de todo Argentina</strong>. El diseño de la pista permite patinar <strong>desde el ingreso del hogar, pasando por un pasillo lateral y desembocando la aventura en el patio de la casa </strong>a través de un circuito con distintas estructuras y un bowl de gran diámetro que, tranquilamente, podría formar parte de un skatepark tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOM_c8TjgcQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOM_c8TjgcQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOM_c8TjgcQ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por RHB • Skatepark Boutique (@redhousebowl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado sobre la calle Nóbrega 440<strong> </strong>en el Barrio Inglés de Temperley, la pista se ha convertido en una <strong>completa atracción para los amantes del skateboarding</strong> de las distintas localidades de Buenos Aires: un sitio que rompe con la idea tradicional de skatepark como espacio público institucionalizado y vuelve a llevar a la disciplina a un terreno más íntimo como si fuera una extensión de la casa.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una casa, una pala y una necesidad: el nacimiento de Red Bowl House</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El hecho de que exista una pista de skateboarding en los alrededores de un hogar no es lo único que vuelve especial a <strong>Red Bowl House</strong>: también lo es la historia que explica cómo <strong>el jardín tradicional de una casa de Temperley</strong> terminó convirtiéndose en <strong>uno de</strong> <strong>los skateparks más especiales de Buenos Aires</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_feb2efde2d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los inicios de la construcción de Red Bowl House (Red Bowl House).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>skateboarding </strong>siempre ha sido una <strong>pasión </strong>dentro de la vida de <strong>Fernando Recalt</strong>, quien <strong>comenzó a patinar en los años ochenta</strong> cuando apareció la cultura de las ruedas y las tablas en Argentina. Luego del nacimiento de sus hijos, <strong>el skate quedó alejado de su vida</strong>, y volvería unos años después justamente a través de uno de ellos, quien había empezado a dar sus primeros pasos y era <strong>acompañado por Fernando a los skateparks</strong>. La separación de su esposa fue el motivo por el que el skater <strong>decidió regresar a su hogar natal y también retomar la pasión por las tablas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_516da8392d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La pista en la casa de Fernando Recalt terminada (Red Bowl House).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero había una problemática: <strong>Fernando no encontraba un lugar por la zona para patinar</strong>. Y la idea de <strong>crear un skatepark en los alrededores de su hogar</strong> no solo se adueñó de su mente, sino que también comenzó a ser <strong>una realidad</strong>. La construcción <strong>arrancó con una rampa de madera</strong> y, al ver el espacio disponible, tomó coraje y empezó con la fabricación de su tan ansiada olla. Las ondulaciones y las rampas también aparecieron como parte de la pista y, después de seis meses de trabajo, el skatepark quedó completamente terminado: <strong>un recorrido que comienza en el frente de la casa, pasa por el lateral y desemboca en el patio trasero</strong>, todo con un costado de color rojo llamativo que le terminó dando el nombre “Red House Bowl”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá que una pista dentro de una casa</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y por más que parezca, el <strong>skatepark </strong>no es una construcción únicamente construida para <strong>la diversión de Fernando Recalt</strong>, dueño del espacio, y su círculo más íntimo, sino que también <strong>recibe la visita de una gran comunidad tanto de niños como adultos</strong> que comienza a dar sus primeros pasos en el skateboarding. Con el propio Fernando como profesor, el <strong>Red Bowl House</strong> es un <strong>escenario de clases de skateboarding</strong>, a las cuáles cualquiera puede asistir: para conocer más información, podés ingresar a su perfil de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/redhousebowl/?hl=es-la"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Instagram</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> o escribir al Whatsapp (+54 11 3056-1290).</span></p>

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El skatepark escondido en una casa de Temperley

Marcelo Botines, el emblemático coleccionista de botines (1).avif

Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roberto Jiménez encontró en el arte gráfico una manera única de reinterpretar la cultura pop. A través del proyecto artístico llamado Basurita Blanca, el mexicano creó un universo de pósters e ilustraciones donde el humor y las referencias cotidianas son protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Roberto Jiménez, el creador de Basurita Blanca y sus icónicos pósters de cultura pop?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-gigantesco-cielo-tejido-que-homenajea-al-mundial-en-guadalajara/2023"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>arte urbano</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y la <strong>ilustración contemporánea</strong> encontraron en la <strong>cultura pop</strong> una fuente inagotable de inspiración. Desde reinterpretaciones de personajes icónicos hasta referencias a películas, series, música y situaciones cotidianas, esta corriente artística logró construir un lenguaje propio que conecta rápidamente con el público. Y dentro de <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Roberto Jiménez, creador de </strong></span><a href="https://www.instagram.com/basurita_blanca/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Basurita Blanca</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_711801754_18454664200112483_9128683844504373966_n_81eac75d54.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo marcado por <strong>el humor, la sátira y una fuerte identidad visual</strong>, el artista mexicano desarrolló <strong>un proyecto que transforma referencias de la cultura popular en pósters e ilustraciones cargadas de personalidad</strong>. A través de diseños que mezclan cine, televisión, música, deportes y el día a día con guiños a la identidad mexicana, <strong>Basurita Blanca </strong>logró construir una comunidad propia de seguidores y convertirse en <strong>uno de los proyectos gráficos más llamativos del país</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWpugK3Bfr0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Rayón®  ✏️ (@rayon.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Roberto Jiménez se caracteriza por<strong> tomar personajes y situaciones ampliamente reconocibles y reinterpretarlos desde una mirada fresca, divertida y, muchas veces, nostálgica</strong>. Sus obras no solo funcionan como ilustraciones o piezas decorativas, sino también como una forma de contar historias y conectar distintas generaciones a través de elementos compartidos de la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8d840f33.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Basurita Blanca (Basurita Blanca).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el universo de<strong> Basurita Blanca </strong>va mucho más allá del diseño de un simple póster. Cada creación combina ilustración, humor e identidad cultural, <strong>consolidando a Roberto Jiménez como uno de los exponentes mexicanos que mejor supo trasladar el lenguaje de internet y la cultura popular al mundo del arte gráfico contemporáneo</strong>.</span></p>

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Wu Tang Clan x FIFA, el rap se apodera de la copa del mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl es una de las artistas gráficas más reconocidas de México y una referente del universo de los pósters musicales: con más de una década de trayectoria, trabajó junto a bandas nacionales e internacionales y convirtió sus ilustraciones en auténticas piezas de colección.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dozergirl, la artista mexicana que plasma el rock y los conciertos en pósters</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>arte urbano</strong> es un universo prácticamente infinito. Desde artistas que dejan su huella en murales de gran escala, pasando por esculturas, instalaciones y distintas intervenciones del espacio público hasta disciplinas más ligadas al diseño gráfico, <strong>existen múltiples maneras de transformar el arte en una experiencia visual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_40e3b1ecc0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El universo artístico de Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de este último universo, <strong>los pósters encontraron un lugar propio como una forma de expresión artística</strong>, capaces de convertir una imagen en una pieza de colección y de inmortalizar momentos, movimientos culturales y grandes acontecimientos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>México</strong>, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de <strong>Dozergirl, artista e ilustradora con más de una década de trayectoria que logró convertir el diseño de pósters en su sello personal</strong>. A través de un estilo propio que combina ilustración, cultura pop y distintas influencias del arte contemporáneo, la mexicana construyó una sólida carrera que la posicionó como <strong>una de las principales referentes latinoamericanas dentro de esta disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYOGqAwMYde/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por PICNIC - Amamos la Ilustración - Creamos Murales (@revistapicnic)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el currículum de Dozergirl habla por sí solo. A lo largo de su carrera, trabajó junto a artistas y bandas nacionales e internacionales, que consolidan su figura como emblema de la materia.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Deftones</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Red Hot Chili Peppers</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">The Offspring</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Linkin Park</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Austin TV</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f40f66dc85.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Póster hecho por Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sus trabajos no solo funcionan como piezas gráficas promocionales, sino también como pósters conmemorativos que acompañan giras, conciertos y eventos especiales, convirtiéndose en objetos de colección para miles de fanáticos y <strong>consolidando a Dozergirl como una de las grandes exponentes del arte gráfico musical en México</strong>.</span></p>

Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales (1).avif

¿Quién es Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Juan Pablo (JP)</strong> es un artista de la&nbsp;<strong>Región de Valparaíso</strong> que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los&nbsp;<strong>26 años</strong> tras abandonar la oficina de&nbsp;<strong>arquitectura</strong>, hoy combina la creación de&nbsp;<strong>murales urbanos</strong> con la&nbsp;<strong>educación artística</strong> en escuelas y talleres particulares.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para JP, el&nbsp;<strong>espacio público</strong> es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de&nbsp;<strong>experiencias sensibles</strong> donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Busca generar un éxtasis similar al de la&nbsp;<strong>poesía</strong>.&nbsp;<i>"El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia"</i>, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una&nbsp;<strong>certeza corporal</strong> que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_834235b844.png"><sup>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Símbolos en la ruta latinoamericana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el&nbsp;<strong>sincretismo religioso</strong>, la&nbsp;<strong>figuración simbólica</strong> y el&nbsp;<strong>misticismo</strong>. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la&nbsp;<strong>resiliencia</strong> y la&nbsp;<strong>camaradería colectiva</strong>. Este sentimiento atraviesa toda su obra.&nbsp;<i>"Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo"</i>, reconoce.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En su paleta técnica, el uso de&nbsp;<strong>pintura acrílica</strong>, rodillos y&nbsp;<strong>pigmentos metálicos</strong> define su estilo, donde el&nbsp;<strong>color cobre</strong> es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png"><sup>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El proceso creativo</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de otros autores, JP utiliza la&nbsp;<strong>poesía</strong> y la&nbsp;<strong>literatura</strong> como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante&nbsp;<strong>collages</strong> y&nbsp;<strong>referencias fotográficas</strong>, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.<i>"Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados"</i>, explica. Esta flexibilidad le permite que el&nbsp;<strong>boceto inicial</strong> mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</u></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La comunidad como el soporte principal</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque factores como el&nbsp;<strong>clima y la lluvia</strong> en lugares como&nbsp;<strong>Gran</strong>&nbsp;<strong>Bretaña</strong> condicionan su planificación, el artista prioriza el&nbsp;<strong>vínculo social</strong> sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar&nbsp;<strong>lazos comunitarios</strong> genuinos. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png"><sup>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”.&nbsp;<i>"Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra"</i>, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una&nbsp;<strong>red de personas</strong> es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la&nbsp;<strong>abstracción</strong> para ampliar su capacidad expresiva sin perder la&nbsp;<strong>figuración</strong> como vehículo de comunicación básico.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante&nbsp;<strong>contactos directos</strong> y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología:&nbsp;<i>"Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales"</i>,&nbsp;<strong>sentencia</strong>.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jp (@un.jotape)</a></p></div></blockquote>
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JP.avif

JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nombre de Gaspi marcó una generación de internet en Argentina. Desde sus virales entrevistas callejeras hasta una nueva etapa mucho más madura, el creador de contenido construyó una historia que trascendió las redes sociales y dejó una huella que, sin lugar a dudas, seguirá formando parte de la cultura digital argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gaspi y el hecho que impactó a toda una comunidad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>comunidad digital argentina</strong> recibió una triste noticia con <strong>la confirmación del fallecimiento de Gaspar Prim</strong>, conocido popularmente en redes sociales como <strong>Gaspi</strong>, uno de los creadores de contenido más populares del país. El influencer argentino perdió la vida en <strong>un accidente aéreo en el oeste de Río de Janeiro</strong>, cuando dos helicópteros chocaron en pleno vuelo en el barrio de Recreio dos Bandeirantes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd90991a10.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet (Instagram/Gaspi).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El violento impacto dejó un saldo de al menos seis personas fallecidas, entre ellas el propio <strong>Gaspi</strong>, el músico estadounidense <strong>Oliver Tree</strong>, autor de éxitos como “<i>Life Goes On</i>” y el cineasta<strong> Lucas Vignale</strong>, reconocido director de videoclips y producciones audiovisuales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La noticia <strong>conmocionó rápidamente a las redes sociales y al mundo del entretenimiento digital</strong>, despidiendo a una de las figuras más influyentes del humor argentino en internet. Y es que, a través de un estilo incómodo, absurdo y completamente impredecible, <strong>Gaspi logró construir una identidad única que lo convirtió en uno de los grandes fenómenos virales de los últimos años</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El humor absurdo que convirtió a Gaspi en un fenómeno viral</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de convertirse en una de las grandes estrellas de las redes sociales argentinas, <strong>Gaspi encontró en YouTube su puerta de entrada al mundo de la creación de contenido</strong>. Y lo hizo apostando por un estilo que pocos habían explorado y que casi nadie había logrado sostener: <strong>un humor incómodo, absurdo y provocador llevado a las calles de Buenos Aires</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8hsy5KLEOgc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con su característico traje negro, corbata roja con rayas blancas y <strong>un personaje que mezclaba humor negro, ironía y un límite muy fino con la cancelación</strong>, un concepto totalmente incorporado en la sociedad actual, <strong>Gaspi recorría plazas, estaciones y distintos puntos de la ciudad realizando entrevistas callejeras</strong>, protagonizando situaciones inesperadas y llevando a sus interlocutores a escenarios completamente fuera de lo común.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de publicaciones esporádicas, lejos del ritmo frenético de otros creadores de contenido, <strong>sus videos comenzaron a acumular millones de reproducciones y a viralizarse </strong>no solo en Argentina, sino también en distintos países de Latinoamérica.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_64f525f7ba.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El personaje de Gaspi que conquistó Youtube (Instagram/Gaspi).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese humor negro y absurdo, sumado a una personalidad única frente a cámara y un estilo que generaba risas, sorpresa, incomodidad y hasta polémica,<strong> convirtió a Gaspi en uno de los grandes fenómenos virales de la escena digital argentina</strong> y, durante varios años, en uno de los creadores de contenido más influyentes y comentados de las redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La transformación de Gaspi y el regreso de Gaspar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, detrás del personaje irreverente que conquistó internet, <strong>Gaspi atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida</strong>. Mientras su figura se consolidaba como uno de los grandes fenómenos virales de Argentina, Gaspar Prim comenzó a lidiar con<strong> una profunda crisis personal que lo llevó a alejarse por completo de las redes sociales </strong>y desaparecer del panorama digital durante varios años.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XXcLDcqIVeE&amp;t" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aquella figura que había sorprendido a millones de personas con su humor absurdo, sus entrevistas callejeras y sus polémicos videos parecía haberse apagado. Durante ese tiempo, <strong>el propio Gaspi reconoció haber atravesado problemas de salud mental, dificultades personales y un proceso de búsqueda</strong> que lo llevó a replantearse no solo su personaje, sino también su propia vida.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su regreso llegó con <strong>un enfoque completamente diferente</strong>. El argentino volvió a YouTube con el cortometraje “<i>La vuelta de Gaspi</i>”, una producción mucho más artística e introspectiva que sorprendió a sus seguidores y mostró una faceta desconocida del creador de contenido. El humor seguía presente, pero acompañado por <strong>una mirada más madura y reflexiva sobre su propia historia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese cambio también quedó reflejado en su participación en “<strong>La Velada del Año</strong>”, el evento de boxeo organizado por el streamer español Ibai Llanos. Allí, más allá del resultado deportivo frente a Perxitaa, el público fue testigo de una transformación física y emocional que el propio Gaspi compartió durante meses: <strong>modificó sus hábitos, cambió su alimentación, dejó atrás algunos vicios y mostró una versión mucho más auténtica de sí mismo</strong>.</span></p>

El emblemático gesto con el que Gaspi conquistó las pantallas de YouTube.avif

¿Quién fue Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A meses del estreno de Toy Story 5, Crocs presentó una nueva colección inspirada en la saga con diseños dedicados a Jessie, los Aliens de Pizza Planet y Jibbitz coleccionables con Woody, Tiro al Blanco y Buzz Lightyear como protagonistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El regreso de Toy Story al universo de Crocs</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No hay dudas de que una de las noticias que más resonó dentro de la industria cinematográfica fue el anuncio de <strong>Toy Story 5</strong>, la quinta entrega de una de las sagas más emblemáticas de la animación, cuya historia pondrá a <strong>Woody, Buzz Lightyear, Jessie y compañía frente a un nuevo desafío vinculado a la tecnología</strong>. Una noticia que no solo agitó a los fanáticos de la franquicia, sino que también <strong>empezó a marcar agenda en el mundo de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el estreno cada vez más cerca, <strong>Crocs presentó una nueva colección inspirada en el universo creado por Pixar</strong>: una cápsula que mezcla nostalgia, diseño y piezas pensadas tanto para seguidores de la saga como para coleccionistas a un puñado de meses del estreno de la nueva película. El lanzamiento retoma el cruce entre la firma y Toy Story —tras modelos inspirados en Woody y Buzz lanzados previamente— y amplía ese universo con una propuesta todavía más conceptual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_977e4c67e6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La vaquera Jessie transformada en Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta nueva colaboración entre Crocs y el universo de Toy Story aparecen <strong>las botas de la vaquera Jessie, un modelo basado en los alienígenas de la máquina de garra de Pizza Planet y un set de Jibbitz coleccionables con personajes como Woody, Buzz, Jessie, Tiro al Blanco y los Aliens</strong>, diseñados para personalizar los pares y llevar la narrativa de la película al terreno del calzado y los accesorios.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una colección que no solo regresa el universo de Toy Story al mundo del calzado tras aquel lanzamiento hace un puñado de años, sino que impacta de lleno en la escena de la moda urbana y el coleccionismo, con piezas que prometen marcar tendencia entre fanáticos, sneakerheads y amantes de las colaboraciones de cultura pop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jessie, los Aliens y los detalles de la nueva cápsula de Crocs x Toy Story</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay una pieza llamada a robarse las miradas dentro de la colección, <strong>esa es la silueta inspirada en Jessie</strong>. Concebida como una reinterpretación western del clásico calzado de Crocs, el modelo toma como referencia directa las icónicas botas de la vaquera y las traslada a una pieza cargada de detalles: <strong>base marrón decorativa, estructura superior tipo bota, estampado de vaca en la parte delantera, tela denim en la zona trasera y un cuello rojo con costuras blancas que replica uno de los rasgos más reconocibles del personaje</strong>. A eso se suman detalles con el nombre de Jessie en uno de los laterales, reforzando el carácter casi coleccionable del diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_51c4fce546.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los Aliens de Pizza Planet hechos Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La otra gran protagonista de la cápsula está<strong> inspirada en los míticos alienígenas de Pizza Planet y en su inolvidable </strong>“<strong>¡Oooh, la garra!</strong>”. Manteniendo la silueta clásica de las Crocs, este modelo toma a los pequeños aliens verdes como eje conceptual del diseño: <strong>sus tres ojos, orejas puntiagudas, antena, sonrisa característica y una paleta en verde, azul y violeta aparecen integradas en distintos sectores del par</strong>, mientras que el icónico “Ooooh” se suma como guiño en la parte trasera del talón. Una pieza que lleva uno de los elementos más queridos de Toy Story al terreno del calzado.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_edc71a4757.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los Jibbitz coleccionables de la colección Toy Story x Crocs (Crocs).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección además llega acompañada por un set de Jibbitz coleccionables para personalizar cualquier modelo, con pines inspirados en <strong>Woody, Buzz Lightyear, Tiro al Blanco, Jessie y los propios alienígenas</strong>. Un complemento que termina de expandir una cápsula donde diseño, nostalgia y coleccionismo dialogan en cada detalle.</span></p>

Crocs x Toy Story (1).avif

Crocs vuelve al universo Toy Story de la mano de Jessie y los Aliens

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que Nike y adidas ya presentó los botines para sus máximas figuras durante la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá? Con propuestas dominadas por tonalidades rojas, rosas, blancas y negras, ambas marcas conquistaron el escenario más importante del fútbol a través de diseños que combinan innovación, velocidad y una fuerte identidad visual.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los botines como pilar estético de los Mundiales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como recordamos el emblemático cabezazo de Zinedine Zidane a Marco Materazzi, el gol de Andrés Iniesta ante Países Bajos para entregarle a España su primera Copa del Mundo o la consagración de Lionel Messi en Qatar, <strong>también recordamos los botines que acompañaron esos momentos</strong>. En muchos casos funcionan como una máquina del tiempo capaz de transportarnos inmediatamente a una edición determinada del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d68eb95838.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los emblemáticos Nike Mercurial de Ronaldo Nazário en el Mundial de Francia 1998 (Ben Radford).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y los ejemplos abundan. Desde <strong>los Nike Mercurial que utilizó Ronaldo Nazário durante el Mundial de Francia 1998</strong>, pasando por las icónicas adidas Predator que marcaron una época en los pies de figuras como David Beckham y Zinedine Zidane hasta llegar a modelos más recientes que acompañaron las grandes historias de los últimos Mundiales como <strong>los Nike Magista en la Copa del Mundo de Brasil 2014</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como viene sucediendo desde hace décadas, <strong>adidas y Nike volvieron a dominar el escenario del fútbol internacional</strong>. A pesar de la presencia de firmas como PUMA, New Balance o Skechers, <strong>las dos gigantes del deporte fueron nuevamente las marcas más representadas en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, donde sus nuevos packs ya fueron presentados oficialmente: “<strong>Road to Glory</strong>” <strong>de adidas y</strong> “<strong>Breakout</strong>” <strong>de Nike</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Road to Glory”, la apuesta mundialista de adidas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre de “<strong>Road to Glory</strong>”, <strong>adidas </strong>presentó la colección de botines que acompaña a sus principales figuras durante el <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong>. El pack reúne a las <strong>tres grandes siluetas de la marca alemana</strong> —Predator, F50 y Copa— bajo una identidad visual unificada construida sobre <strong>una vibrante base en rojo solar, complementada con detalles en negro y terminaciones doradas inspiradas en el trofeo de la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c74bb58e1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colección de botines “Road to Glory” de adidas para la Copa del Mundo (adidas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección también marca un hito dentro de la historia reciente de adidas, ya que se convierte en <strong>el primer pack de botines de la marca en incorporar la figura del trofeo mundialista directamente sobre el talón de cada modelo</strong>, reforzando el vínculo entre el calzado y la máxima cita del fútbol internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los protagonistas, los velocistas de la nueva generación como <strong>Lamine Yamal y Ousmane Dembélé</strong> lucen las <strong>adidas F50</strong>, una silueta que combina el rojo solar con detalles negros y acabados metalizados para potenciar una imagen agresiva y llena de energía. Por su parte, figuras como <strong>Jude Bellingham y Pedri</strong> utilizan las <strong>Predator</strong>, caracterizadas por una llamativa parte superior roja, la clásica lengüeta negra y las tres franjas plateadas metalizadas que dominan el lateral del botín. Finalmente, <strong>Declan Rice</strong> es el emblema principal de las <strong>Copa</strong>, un modelo que mantiene la misma línea cromática de la colección, combinando elegancia clásica con una estética mundialista pensada para brillar en los escenarios más importantes del planeta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rosa, negro y blanco: la identidad de “Breakout” de Nike</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del otro lado de la competencia aparece “<strong>Breakout</strong>”, la propuesta de <strong>Nike </strong>para la <strong>Copa del Mundo</strong>. El gigante estadounidense presentó una colección integrada por cinco modelos que estarán presentes en los pies de algunas de las principales estrellas del torneo, apostando por una <strong>combinación de blanco, rosa y negro</strong> que promete convertirse en una de las identidades visuales más reconocibles de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El pack está compuesto por <strong>las nuevas Mercurial Vapor 17 y Superfly 11, las Tiempo Maestro y las Phantom 6 en sus versiones high y low</strong>, una alineación diseñada para acompañar a futbolistas como <strong>Kylian Mbappé, Erling Haaland, Vinícius Júnior y Cristiano Ronaldo</strong> durante el certamen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de0fa20d0c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Breakout”, el pack de botines de Nike para el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá (Nike).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>Mercurial </strong>son las encargadas de transmitir la idea de velocidad y explosividad a través de bloques de colores verticales y horizontales que refuerzan su perfil dinámico, mientras que las <strong>Tiempo Maestro</strong> apuestan por una estética mucho más limpia y cercana al monocromatismo. Por su parte, las <strong>Phantom 6 </strong>se convierten en las más llamativas de la colección gracias a un intenso tono rosa que domina gran parte de la superficie del botín. Una propuesta agresiva, moderna y diseñada para captar todas las miradas durante la máxima cita del fútbol mundial.</span></p>

Pedri, futbolista de Barcelona, con los adidas Predator del pack “Road to Glory” (1).avif

Así son los botines protagonistas del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente te hayas cruzado en redes sociales con algún video donde un diseñador transforma retazos de tela o prendas descartadas en outfits completamente nuevos: detrás de gran parte de ese contenido aparece la figura del peruano Reffinato.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Moda sostenible y creatividad: el universo fashion de Reffinato</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria de la moda</strong> cuenta con una infinidad de estilos, corrientes y formas de entender el diseño. Existen creadores que apuestan por la alta costura, otros que encuentran su identidad en el streetwear, algunos que exploran conceptos futuristas y también <strong>quienes deciden</strong> <strong>llevar la reutilización de materiales y la moda sostenible como bandera principal de su trabajo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DR0dqybDBn0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DR0dqybDBn0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DR0dqybDBn0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Reffinato (@reffinato_wm)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de este último universo aparece uno de los referentes digitales más llamativos del último tiempo: <strong>el diseñador peruano Reffinato</strong>. Con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, el creador latinoamericano <strong>logró transformar la reutilización de materiales en un fenómeno viral</strong>, llevando el concepto de moda sustentable a millones de personas a través de las redes sociales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con videos donde documenta desde el hallazgo de retazos de tela y prendas abandonadas hasta bolsas de supermercado y distintos materiales reciclables, Reffinato muestra el proceso completo detrás de cada diseño: <strong>desde la selección de los elementos y la confección hasta el resultado final</strong>. Todo acompañado de piezas que combinan estética urbana, creatividad y una fuerte identidad visual que convirtió su contenido en una referencia dentro de la moda alternativa y sostenible.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero además de las prendas para humanos, dentro de su comunidad también nació una de las secciones más particulares y populares de su contenido: <strong>los diseños para su gato Felipo</strong>. Sí, tal cual. El diseñador peruano también <strong>confecciona outfits para su mascota utilizando el mismo concepto sustentable, creando pequeñas piezas de moda reciclada que rápidamente se volvieron virales</strong> entre sus seguidores y terminaron convirtiéndose en una marca registrada dentro de su universo creativo.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS8npg5DuQl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS8npg5DuQl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS8npg5DuQl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Reffinato (@reffinato_wm)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre reutilización, moda urbana y creatividad digital, <strong>Reffinato logró demostrar que el diseño de moda también puede surgir desde materiales descartados</strong>, llevando la sostenibilidad a un formato visual, entretenido y completamente adaptado al lenguaje de las redes sociales.</span></p>

Reffinato, el diseñador peruano viral en redes sociales (1).avif

El diseñador que convirtió la moda sostenible en un fenómeno viral

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que en la ciudad de Cali existe un lugar donde la impresión artesanal sigue siendo protagonista? Su nombre es La Linterna, un histórico taller tipográfico fundado hace más de noventa años que, a pesar del avance de las herramientas digitales y la inteligencia artificial, continúa manteniendo vivo uno de los oficios gráficos más tradicionales de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La imprenta que sobrevivió al paso del tiempo: conocé La Linterna</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una era donde lo digital parece haber conquistado todos los sectores posibles, <strong>el universo artístico no ha sido la excepción</strong>. La irrupción de programas como Photoshop e Illustrator primero, y más recientemente el crecimiento de herramientas impulsadas por inteligencia artificial, transformó la manera en que se crean imágenes, diseños y piezas gráficas, abriendo <strong>debates sobre el futuro de numerosos oficios creativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, mientras la tecnología avanza a pasos agigantados, todavía existen rincones del mundo donde <strong>la tradición, el trabajo manual y los procesos artesanales continúan siendo el corazón de la creación artística</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7758cd4fa6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de esos lugares se encuentra en la ciudad de Cali. Allí funciona <strong>La Linterna, un taller de impresión tipográfica dedicado desde hace más de 90 años al oficio artesanal de la producción de carteles</strong> mediante técnicas tradicionales como el grabado en linóleo y el uso de tipos móviles. Fundado en 1934, el espacio se convirtió con el paso del tiempo en <strong>un referente de la gráfica popular colombiana</strong>, desarrollando una amplia trayectoria en la elaboración de cartel mural para eventos culturales, sociales y comunitarios, así como también piezas concebidas como obras artísticas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gracias a ese recorrido, La Linterna logró consolidarse como <strong>uno de los grandes emblemas culturales de Cali</strong>, preservando técnicas centenarias de impresión en una época dominada por las pantallas y los procesos digitales. Sin embargo, su historia estuvo cerca de llegar a su fin. En el año 2016, <strong>el taller atravesó una profunda crisis económica que puso en riesgo su continuidad y amenazó con provocar el cierre definitivo del espacio</strong> y la desaparición de gran parte del conocimiento asociado a este oficio tradicional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS-qBUeAaLz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Oscar Ritore (@oscaritore)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de resignarse, un año más tarde <strong>un grupo de gestores culturales, diseñadores y artistas gráficos impulsó una estrategia destinada a acercar el legado tipográfico a nuevas generaciones</strong>. El proyecto articuló los conocimientos históricos de la impresión artesanal con las expresiones contemporáneas del diseño y las artes gráficas, permitiendo que La Linterna encontrara una nueva vida. Además, frente a las normativas ambientales que limitaron la fijación de carteles en distintos sectores de la ciudad, el taller comenzó a transformarse también en <strong>una galería y espacio cultural donde los carteles y las impresiones pasaron a ocupar un rol protagónico como piezas de exhibición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro como algunos de los grandes guardianes del oficio, <strong>La Linterna logró trascender su condición de imprenta para convertirse en un verdadero símbolo cultural de Cali</strong>. Lo que alguna vez fue un taller dedicado exclusivamente a la producción de carteles hoy funciona también como un espacio de encuentro entre generaciones, donde conviven técnicas centenarias de impresión con nuevas expresiones del diseño gráfico contemporáneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c103b4148c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La belleza artística de La Linterna en Cali (La Linterna).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A casi un siglo de su fundación, el lugar continúa demostrando que, incluso en tiempos dominados por las pantallas, la inteligencia artificial y las herramientas digitales, todavía existen rincones donde el trabajo manual, la tinta, el papel y los tipos móviles conservan su valor original. Más que una imprenta, <strong>La Linterna es un testimonio vivo de la historia gráfica colombiana, un punto de interés para visitantes y amantes del arte que llegan a Cali desde distintas partes del mundo</strong> y un refugio para quienes entienden el arte como un oficio que también se transmite de mano en mano.</span></p>

Olmedo Franco Romero, Jaime Enrique García y Héctor Otálvaro, los pilares de La Linterna (1).avif

El rincón de Cali donde la imprenta se niega a desaparecer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Junto a Ciudad de México y Monterrey, <strong>Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo</strong>, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como <strong>México, España, Uruguay y Colombia</strong>. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, <strong>el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, en el corazón de Zapopan, <strong>cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong>. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo<strong> Cielo Tejido</strong> –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZD9vgEOOqi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Jose Daniel Velazquez Geyne (@mexicoendronegdl)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el <strong>andador 20 de Noviembre</strong>, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con <strong>220 metros de largo y más de ocho metros de ancho</strong>. Elaborada por más de 250 mujeres, <strong>la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara</strong> y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla <strong>el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca</strong>, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">México</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Corea del Sur</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Checa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">República Democrática del Congo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uruguay</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">España</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La instalación está inspirada en <strong>la figura de una gran serpiente</strong>, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, <strong>el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde el <strong>Taegeuk</strong>, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta <strong>el tradicional sombrero vueltiao colombiano</strong>, pasando por <strong>una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México</strong> y motivos florales vinculados al flamenco español, <strong>la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra <strong>Cielo Tejido</strong>, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, <strong>el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue <strong>un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán</strong>, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como <strong>Bruselas, Miami y Nevada</strong>, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p>

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara (1).avif

El gigantesco cielo tejido que homenajea al Mundial en Guadalajara

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonsoul</strong> utiliza el espacio público como un lienzo para la&nbsp;<strong>resiliencia</strong>. Este&nbsp;<strong>artista visual brasileño</strong>, hoy radicado en&nbsp;<strong>Portugal</strong>, define su búsqueda como una mezcla de elementos&nbsp;<strong>figurativos y abstractos</strong> orientada a la&nbsp;<strong>expresión humana</strong>, donde cada mural funciona como un puente de&nbsp;<strong>pertenencia y colectividad</strong> que invita al diálogo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El ritual de la creación urbana</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la obra de este muralista, los conceptos de&nbsp;<strong>identidad</strong> y&nbsp;<strong>esperanza en tiempos difíciles</strong> son constantes que ofrecen un&nbsp;<strong>punto de pausa</strong> en el caos citadino. Tiene un&nbsp;<strong>proceso creativo que</strong> nace de una sensación u observación personal. Luego, lo traduce en&nbsp;<strong>sketches digitales</strong> y fotos de referencia, aunque siempre deja margen para el&nbsp;<strong>improviso</strong>.&nbsp;<i>"En la calle, el proceso se vuelve casi un ritual donde la obra se construye técnica y emocionalmente"</i>,&nbsp;<strong>detalla Afonsoul</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7667353cb.png"><sup>Bajo el título "Las pequeñas rebeliones", esta colección de Afonsoul define el acto de soñar como un ejercicio de resistencia y una luz interna.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El reconocimiento internacional</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Al instalarse en&nbsp;<strong>Lisboa</strong>, su trabajo ganó un&nbsp;<strong>control técnico</strong> que limitó al "ser explorador" de sus inicios, llevándolo a buscar hoy un equilibrio entre la maestría y la&nbsp;<strong>disonancia formal</strong> para añadir&nbsp;<strong>intensidad</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos obras marcaron su carrera:&nbsp;<strong>"Origens" (2022)</strong> en São Paulo, que le abrió las puertas de la escena regional, y el mural que le valió el&nbsp;<strong>segundo puesto mundial</strong> en&nbsp;<strong>Street Art Cities</strong> en 2024.&nbsp;<i>"Fue un divisor de aguas porque confirmó que estaba construyendo un lenguaje fuerte e internacional"</i>,&nbsp;<strong>reconoce Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Del refugio pandémico a la conquista de la calle</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Afonso de Oliveira&nbsp;</strong>inició su vínculo con la creación gracias a la curiosidad infantil, pero la verdadera&nbsp;<strong>transformación</strong> profesional ocurrió cuando decidió utilizar la pintura como una&nbsp;<strong>válvula de escape</strong> ante la crisis global.&nbsp;<i>"Me reconecté durante la pandemia, que fue cuando me sumergí de lleno en este mundo y utilicé el arte como refugio"</i>,&nbsp;<strong>cuenta</strong>. Esa necesidad de lenguaje y presencia lo empujó hacia el&nbsp;<strong>espacio público</strong>, atraído por una fuerza que no entiende de jerarquías académicas.&nbsp;<i>"La calle no pide permiso para existir, es viva, directa y fluida"</i>,&nbsp;<strong>explica Afonsoul</strong>, quien buscaba que su obra fuera&nbsp;<strong>accesible y cotidiana</strong> para quienes jamás visitan una galería.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c86d1f0512.png"><sup>Inspirado por la emoción de sus raíces, Afonsoul intervino la Casa Arraiá con un muro que celebra el éxito de un camino que une a Santos con el mundo.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Los desafíos del entorno urbano</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para el artista, la&nbsp;<strong>colaboración y el aprendizaje</strong> constante son fundamentales. Mantiene una relación estrecha con la&nbsp;<strong>comunidad artística</strong>. Respecto a la&nbsp;<strong>efimeridad</strong> del soporte urbano, la acepta como una característica intrínseca de su belleza, incluso cuando sus mejores trabajos han sido cubiertos en apenas 12 horas.&nbsp;<i>"Aunque la obra desaparezca físicamente, permanece en la experiencia de quien la vio"</i>,&nbsp;<strong>reflexiona Afonsoul</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/despues-de-dos-anos-maxi-bagnasco-volvio-a-pintar-en-buenos-aires/1707"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Después de dos años, Maxi Bagnasco volvió a pintar en Buenos Aires</u></strong></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los obstáculos, menciona las&nbsp;<strong>burocracias de Lisboa</strong> y el clima, pero enfatiza que el reto mayor es la humildad.&nbsp;<i>"El ejercicio de dejar el ego de lado y ponerse en el papel del otro es lo más desafiante"</i>,&nbsp;<strong>asegura Afonsoul</strong>, con el entendimiento de que la&nbsp;<strong>arquitectura y la luz</strong> del lugar son coautores del resultado final.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f21ef1d98d.png"><sup>Con el mural titulado "La soñadora", Afonsoul simbolizó la resistencia del foco y la pasión personal, recordándonos que el sueño es siempre superior a la fragilidad de nuestro barco o la fuerza de la marea.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Redes sociales y la visión sobre América Latina</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien las&nbsp;<strong>redes sociales</strong> son herramientas de difusión clave, su foco permanece en la&nbsp;<strong>conexión real</strong>. Al observar el panorama en su tierra natal, ve una&nbsp;<strong>autenticidad y urgencia</strong> envidiables, nacidas de la necesidad cultural frente a la falta de&nbsp;<strong>incentivos institucionales</strong>.&nbsp;<i>"La esperanza y alegría de nuestro pueblo es visible en nuestra producción artística"</i>,&nbsp;<strong>sostiene</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como cierre de su aprendizaje, enfatiza que la&nbsp;<strong>consistencia vence al talento</strong> y que la inspiración solo llega a través de la disciplina.&nbsp;<i>"El mundo se enamorará de lo que tienes para decir, no de lo que otros dicen y tú simplemente repites"</i>,&nbsp;<strong>aconseja Afonsoul</strong> a quienes se inician en este camino de&nbsp;<strong>intensidad y humanismo</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por ORB (@orbcreativelab)</a></p></div></blockquote>
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Afonsoul: “utilizo el arte como refugio”

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo del <strong>arte contemporáneo internacional</strong> ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del <strong>Arte Laguna Prize</strong>, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, <strong>reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, <strong>el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo</strong>. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático<strong> Arsenale Nord de Venecia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está abierta a disciplinas como <strong>pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño</strong>, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: <strong>la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no será la excepción. El <strong>Arte Laguna Prize</strong> abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del <strong>viernes 6 al domingo 29 de noviembre</strong>, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, <strong>cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Participar del <strong>Arte Laguna Prize</strong> es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> <strong>antes del miércoles 15 de julio</strong>, fecha límite de la convocatoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de aplicación solicita <strong>información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción</strong>. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, <strong>las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen</strong>, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial del Arte Laguna Prize</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el<strong> Arte Laguna Prize</strong> cuenta con un <strong>amplio</strong> <strong>programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Premios institucionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residencias artísticas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Programas Business for Art.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exposiciones internacionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria también incluye <strong>residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova</strong>, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.</span></p>

Personas admirando las obras artísticas de Arte Laguna Prize.avif

Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La actual Copa del Mundo encuentra en la moda una figura protagonista, y Uruguay decidió apostar fuerte en ese terreno: la diseñadora sustentable Gabriela Hearst fue elegida como la responsable del diseño de los uniformes mundialistas que la selección dirigida por Marcelo Bielsa utilizará en la cita de Estados Unidos, México y Canadá.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién es Gabriela Hearst, la diseñadora detrás de los uniformes mundialistas de Uruguay?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El escenario de la actual <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong> no solo será el epicentro donde superestrellas internacionales del balompié como <strong>Lionel Messi, Kylian Mbappé, Neymar Jr., Cristiano Ronaldo y Harry Kane </strong>convivirán siendo, seguramente, el principal foco de atención. Y es que la máxima competencia del fútbol de selecciones también volverá a convertirse en <strong>un escenario donde la industria textil y la moda tendrán un protagonismo cada vez más importante</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fe150f2409.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Gabriela Hearst, la responsable de los uniformes mundialistas de Uruguay (Kevin Trageser).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">No solo desde <strong>los uniformes y camisetas que utilizarán los distintos combinados nacionales</strong> —como el caso de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">la selección brasileña y su colaboración junto a Jordan Brand</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">—, sino también mediante el desembarco de firmas internacionales como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Thrasher</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, que ya comenzaron a dejar su propia impronta con colecciones y lanzamientos inspirados ciento por ciento en la vibra mundialista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una de las selecciones que seguramente dará que hablar por su estética será <strong>Uruguay</strong>. El combinado dirigido por Marcelo Bielsa tendrá como <strong>responsable del diseño oficial de sus uniformes mundialistas a</strong> <strong>Gabriela Hearst</strong>, una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes de la actualidad y una figura que logró unir lujo, identidad sudamericana y sustentabilidad dentro de la industria de la moda internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Uruguay y criada en la estancia familiar de ganado vacuno y ovejas merino en Paysandú, Gabriela Hearst pertenece a la séptima generación de una familia agropecuaria y se convirtió, con el correr de los años, en <strong>una de las grandes potencias creativas del diseño uruguayo tanto a nivel latinoamericano como internacional</strong>. Criada en un entorno donde el concepto de lujo estaba relacionado con la durabilidad, el trabajo artesanal y las piezas hechas para perdurar en el tiempo, la diseñadora trasladó esa filosofía a cada una de sus colecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La uruguaya lanzó su firma homónima en el año 2015 con el objetivo de construir una marca con propósito detrás de cada diseño: <strong>colecciones de lujo atravesadas por la conciencia ambiental y la sustentabilidad</strong>. Pionera en la utilización de materiales reutilizados, tejidos sobrantes y políticas enfocadas en la reducción del plástico, Hearst se consolidó rápidamente como una de las grandes voces de la moda sustentable contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b715102ab8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Diseño hecho por la propia Gabriela Hearst (Instagram/Gabriela Hearst).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ganadora de reconocimientos como el International Woolmark Prize, el Fashion Visionary Award del Pratt Institute y el Infinity Award del International Center of Photography, además de haber sido incluida en la lista inaugural National Geographic 33 —que destaca a agentes de cambio cuyas ideas e influencias ayudan a construir un futuro mejor para el planeta—, Gabriela Hearst no solo se transformó en un emblema de la moda uruguaya y sostenible, sino también en <strong>la figura detrás de la imagen con la que Uruguay buscará dejar su huella en la actual Copa del Mundo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así son los trajes mundialistas de Uruguay diseñados por Gabriela Hearst</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estreno oficial de los diseños de Gabriela Hearst no tardó en llegar. En el debut de la Selección uruguaya frente a Arabia Saudita en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, <strong>el plantel dirigido por Marcelo Bielsa dejó ver por primera vez los trajes creados por la diseñadora uruguaya</strong>, llevando a la máxima cita del fútbol una propuesta donde la elegancia, la identidad nacional y la sustentabilidad conviven en una misma pieza.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Facundo_Pellistri_portando_los_trajes_disenados_por_Gabriela_Hearst_en_la_previa_del_duelo_ante_Arab_d2384f04b9.jpg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Facundo Pellistri portando los trajes diseñados por Gabriela Hearst en la previa del duelo ante Arabia Saudita en el Mundial (AUF).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El elemento central de la propuesta diseñada por Gabriela Hearst es la <strong>lana uruguaya</strong>, un material que funciona como símbolo de la identidad y la tradición productiva del país sudamericano. Cada conjunto está confeccionado íntegramente con esta fibra y se compone de <strong>un blazer de dos botones inspirado en la sastrería italiana clásica, pantalones de pernera recta ligeramente ajustada y una camiseta polo de micromerino color marfil</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Como detalle distintivo, el interior del saco incorpora <strong>un forro de jacquard de seda tejido con el escudo nacional y personalizado con la fecha de la Copa del Mundo y el nombre de cada futbolista bordado a mano</strong>, mientras que el look se completa con las zapatillas Ohio de cuero blanco texturizado, fabricadas con un 30% de materiales reciclados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, el cuerpo técnico luce una variante compuesta por los mismos trajes, acompañados por camisas blancas de popelina y corbatas de sarga de seda azul marino con el escudo uruguayo bordado. Además, <strong>las fibras utilizadas para la confección de las prendas provienen directamente de establecimientos rurales del norte de Uruguay</strong>, reforzando el vínculo entre la colección, la sustentabilidad y la producción local.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_724033345_18599538676026918_2463783228867064640_n_4111e952c5.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Federico Valverde y Ronald Araújo luciendo los trajes mundialistas diseñados por Gabriela Hearst (AUF).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo deportivo, <strong>la aparición de los trajes durante la Copa del Mundo terminó de consolidar una de las colaboraciones más llamativas del torneo</strong>, uniendo el prestigio de una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes del mundo con la historia y la tradición de la selección uruguaya.</span></p>

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Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a regalar historias inolvidables, y entre ellas aparecen Luchito e Iker, dos pequeños aficionados mexicanos que emocionaron a millones de personas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luchito y el encuentro con la selección de Sudáfrica que emocionó al Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay algo que caracteriza a cada edición de la <strong>Copa del Mundo</strong>, además de los goles y las sorpresas dentro del campo de juego, son <strong>las historias virales, inéditas e ingeniosas que conquistan el cariño de los fanáticos y se apoderan de las redes sociales</strong>. Y una de las más emotivas en el <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> tuvo como protagonistas a <strong>Luchito</strong>, un pequeño niño oriundo de Pachuca,<strong> y a la selección de Sudáfrica</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@aztecadeportes/video/7647289436664876309" data-video-id="7647289436664876309" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@aztecadeportes" href="https://www.tiktok.com/@aztecadeportes?refer=embed">@aztecadeportes</a> <p>SUDÁFRICA NO VA SOLA  ????????????  Luchito, un pequeño aficionado mexicano recibió a Bafana Bafana en Pachuca y tuvo una sorpresa muy especial ???? Los mejores 32 partidos de la Copa Mundial de la FIFA 2026™️ TOTALMENTE GRATIS en aztecadeportes.com y las APPs de Azteca Deportes y TV Azteca EN VIVO. <a title="sudafrica" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/sudafrica?refer=embed">#Sudafrica</a> <a title="futbol" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/futbol?refer=embed">#Futbol</a> <a title="copamundialdelafifa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/copamundialdelafifa?refer=embed">#CopaMundialDeLaFIFA</a> <a title="mexico" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/mexico?refer=embed">#Mexico</a> <a title="seleccionmexicana" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/seleccionmexicana?refer=embed">#SeleccionMexicana</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - AztecaDeportes" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7647289556341050120?refer=embed">♬ sonido original - AztecaDeportes</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que <strong>Luis se convirtió en uno de los primeros personajes virales de esta edición de la Copa del Mundo</strong>. El pequeño mexicano <strong>se acercó al hotel de concentración del conjunto africano con una pancarta hecha a mano donde dibujó la bandera de Sudáfrica</strong>, les daba la bienvenida a México y pedía autógrafos para completar el espacio dedicado a la selección en su álbum de figuritas. Mientras esperaba la salida del plantel, <strong>Luchito agitaba su cartel de un lado a otro y hasta recreaba el icónico festejo de Siphiwe Tshabalala</strong>, autor del histórico primer gol del Mundial de Sudáfrica, en un gesto que rápidamente llamó la atención de quienes estaban en el lugar</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y cuando parecía que la espera no tendría recompensa, <strong>apareció el entrenador Hugo Broos, quien se acercó para firmarle el álbum y sorprenderlo con una camiseta oficial de la Selección sudafricana</strong>. Pero la historia no terminó ahí: uno a uno, los futbolistas comenzaron a salir del hotel, se acercaron a Luchito para<strong> firmarle autógrafos, tomarse fotografías con él e incluso enseñarle algunos de los saludos tradicionales del equipo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5e03be281c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hugo Broos, Luchito y Ronwen Williams en el hotel de concentración de Sudáfrica durante el Mundial (Instagram/Bafana Bafana).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las imágenes recorrieron las redes sociales en cuestión de horas y convirtieron a Luchito en una de las primeras grandes historias virales del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, demostrando que, más allá de los goles y los resultados, el fútbol siempre encuentra espacio para los gestos que emocionan a los fanáticos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Iker y la camiseta hecha con paquetes de frituras que emocionó a México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Luchito no fue la única historia que conquistó las redes sociales durante las primeras horas del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá. Otra de las imágenes más compartidas tuvo como protagonista a <strong>Iker, un pequeño aficionado mexicano que encontró una ingeniosa manera de alentar a su selección</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, ante la imposibilidad de comprar una camiseta oficial del Tri para vivir la Copa del Mundo, <strong>el niño decidió fabricar la suya propia</strong>. Con una playera de manga larga color verde, el tono característico de la Selección mexicana, tomó una tijera y <strong>comenzó a recortar envoltorios de frituras de marcas como Cheetos y Doritos</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elparientechango/video/7643148580571630862" data-video-id="7643148580571630862" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elparientechango" href="https://www.tiktok.com/@elparientechango?refer=embed">@elparientechango</a> <p>apoyemos  a iker a que conosca la selección mexicana y consiga su playera de la selección mexicana  <a title="vascoaguirre" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/vascoaguirre?refer=embed">#vascoaguirre</a> <a title="chicharitohernandez" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/chicharitohernandez?refer=embed">#chicharitohernandez</a> @chicaritohernandes <a title="seleccionmexicana" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/seleccionmexicana?refer=embed">#seleccionmexicana</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - El Pariente chango" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7643148639816207118?refer=embed">♬ sonido original - El Pariente chango</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esos paquetes <strong>extrajo el escudo de la Selección mexicana y una imagen alusiva al trofeo del Mundial</strong>, que luego pegó cuidadosamente sobre la camiseta: el emblema del Tri en el lado izquierdo y el logotipo del torneo en el derecho, creando así su propia versión de la playera nacional para acompañar a México durante la cita mundialista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento fue grabado por su madre y compartido en redes sociales, donde rápidamente se volvió viral, acumulando millones de reproducciones, miles de comentarios y reacciones de usuarios que destacaron la creatividad y el entusiasmo del pequeño por apoyar a su selección.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La historia <strong>llegó incluso hasta la propia Selección mexicana, que decidió sumarse al gesto y solicitó los datos de la familia para enviarle a Iker una camiseta oficial del Tri</strong>, permitiéndole seguir alentando a su país durante el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá con la playera que tanto soñaba tener.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque si algo demuestran historias como la de Iker, es que el espíritu mundialista muchas veces no se mide por el valor de una camiseta, sino por la pasión con la que se vive el fútbol.</span></p>

Luis, el niño de Pachuca que conquistó a Sudáfrica durante el Mundial (1).avif

Luchito e Iker, los niños mexicanos virales del Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo marcará el encuentro de las mejores selecciones del planeta, sino también la consolidación de un fenómeno que crece edición tras edición: la unión entre fútbol y moda urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando el Mundial se convierte en una pasarela global</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La llegada de la <strong>Copa del Mundo</strong> no solo volvió a transformar al planeta en una gigantesca comunidad futbolera, donde la fiebre mundialista se apodera de cada rincón y se convierte en el tema central de conversación. También puso en primer plano un elemento que, si bien siempre estuvo presente en pasadas ediciones del torneo, nunca había tenido un protagonismo tan marcado como en esta: <strong>la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que el impacto del Mundial no se limita únicamente a los uniformes que vestirán las selecciones o a los botines que utilizarán las principales estrellas dentro del campo de juego. La competencia también se convirtió en <strong>un escenario ideal para que distintas firmas del universo streetwear y la moda urbana desarrollaran colaboraciones especiales junto a combinados nacionales</strong>, creando prendas que trascienden el deporte y conectan directamente con la cultura popular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los ejemplos son numerosos. Desde la influencia de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Jordan Brand en la Selección brasileña</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, pasando por las colecciones de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> inspiradas en momentos históricos de la Copa del Mundo hasta proyectos como <strong>la colaboración entre </strong></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Thrasher, adidas y la Selección argentina</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">. Sin embargo, este fenómeno no se limita a Latinoamérica y se expandió a distintos rincones del planeta, donde algunas de las marcas más influyentes del streetwear encontraron en el fútbol una nueva forma de expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los casos más destacados aparecen la alianza entre <strong>Drake y NOCTA junto a Canadá</strong>, la unión de <strong>Patta y Nike con Países Bajos</strong>, el proyecto impulsado por los <strong>archivos creativos de</strong> <strong>Virgil Abloh para Estados Unidos</strong> y la histórica colaboración entre <strong>Palace e Inglaterra</strong>: cuatro ejemplos que reflejan cómo el Mundial dejó de ser únicamente una competencia deportiva para convertirse también en una plataforma global para la moda y la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">NOCTA x Canadá: Drake lleva su sello al Mundial</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las colaboraciones más comentadas de la previa mundialista tiene como protagonista a <strong>Canadá</strong>, una de las selecciones anfitrionas del torneo. A través de <strong>NOCTA</strong>, su firma desarrollada junto a Nike, el rapero canadiense <strong>Drake </strong>trasladó su universo estético al fútbol con la <strong>colección</strong> “<strong>X2</strong>”<strong>, diseñada especialmente para acompañar al combinado norteamericano en su camino por la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_faaeb1a8f4.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Canadá x Nike x NOCTA (NOCTA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula combina <strong>prendas de entrenamiento, conjuntos tracksuit, accesorios y una reinterpretación especial de las Nike Cryoshot</strong>, un modelo inspirado en las históricas Tiempo 94, uno de los botines más emblemáticos de la marca estadounidense. Todo el proyecto se apoya en <strong>una paleta dominada por el negro y el dorado, complementada con guiños directos a la identidad canadiense</strong>, como la presencia del escudo nacional y la clásica hoja de maple que funciona como símbolo del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo deportivo, la colección representa la unión entre una de las figuras más influyentes de la música contemporánea y una selección que buscará hacer historia frente a su público en la máxima cita del fútbol mundial.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Patta x Nike x Países Bajos: el naranja holandés se cruza con el streetwear</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La conexión entre <strong>Países Bajos</strong> y el universo de la moda urbana también tuvo uno de los lanzamientos más destacados de la previa mundialista. En esta oportunidad, la histórica alianza entre <strong>Nike </strong>y la firma neerlandesa <strong>Patta </strong>volvió a unirse para presentar <strong>una colección especial inspirada en la Oranje rumbo a la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reconocida por convertirse en una de las marcas más influyentes de la escena streetwear europea, <strong>Patta trasladó su identidad a una cápsula que combina camisetas, hoodies, camperas y distintas prendas de entrenamiento donde conviven los logos de Nike, la selección neerlandesa y la propia firma de Ámsterdam</strong>. Todo ello atravesado por la clásica paleta naranja que identifica al combinado nacional, acompañada por detalles en azul marino, negro y referencias al emblemático león que forma parte de la iconografía futbolística de los Países Bajos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYt5il4oIRM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Nike Football (@nikefootball)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección también incluye una edición especial de las Nike Cryoshot, reinterpretadas bajo la estética holandesa y pensadas para trasladar la esencia del fútbol al terreno del lifestyle. Como parte de la campaña de lanzamiento, figuras históricas y contemporáneas del fútbol neerlandés como <strong>Virgil van Dijk y Edgar Davids</strong> fueron algunos de los protagonistas elegidos para presentar una propuesta que vuelve a demostrar cómo el Mundial se transformó en un punto de encuentro entre la moda urbana y la cultura futbolera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado de Virgil Abloh llega al Mundial con Estados Unidos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las selecciones anfitrionas que decidió unir fútbol y moda de cara a la Copa del Mundo fue <strong>Estados Unidos</strong>. Y lo hizo a través de una colaboración cargada de simbolismo, diseño y peso cultural. <strong>Nike </strong>presentó una nueva cápsula desarrollada junto a <strong>Virgil Abloh Archive</strong>, el proyecto encargado de preservar y expandir el legado creativo del fundador de Off-White, llevando su visión al universo futbolero.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5517b64d31.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El futbolista Christian Pulisic vistiendo la colección entre Nike, Estados Unidos y Virgil Abloh Archive (Just Fresh Kicks).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección combina indumentaria, accesorios y una edición especial de las Nike Cryoshot, <strong>todo atravesado por los códigos visuales que transformaron a Abloh en una de las figuras más influyentes de la moda contemporánea</strong>. Logos sobredimensionados, detalles gráficos inspirados en la identidad estadounidense, tipografías industriales y los característicos textos entrecomillados aparecen distribuidos a lo largo de las prendas, generando una propuesta que funciona tanto dentro como fuera de las canchas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una paleta dominada por los colores patrióticos de Estados Unidos y una estética que fusiona deporte, diseño y cultura urbana, <strong>la cápsula reafirma el impacto que la obra de Virgil Abloh continúa teniendo años después de su fallecimiento</strong>. Una colección que no solo acompaña el camino mundialista de la selección anfitriona, sino que también celebra la influencia de uno de los creativos más revolucionarios de las últimas décadas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Palace x Inglaterra: streetwear londinense para los Three Lions</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hubo una colaboración capaz de unir la tradición del fútbol inglés con la estética del streetwear británico contemporáneo, <strong>esa fue la que protagonizaron Palace, Nike y la selección de Inglaterra</strong>. De cara a la Copa del Mundo, la histórica firma nacida en Londres presentó una cápsula especial junto a los Three Lions, llevando su característico lenguaje visual al universo del fútbol internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con figuras como Harry Kane, Bukayo Saka, Marcus Rashford y Kobbie Mainoo al frente de la campaña, la colección combina la identidad clásica de Inglaterra con el ADN urbano de Palace: <strong>la propuesta se mueve sobre una paleta dominada por los tonos rojo, blanco y gris, reinterpretando algunos de los códigos más reconocibles del combinado nacional</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_23c989205d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Palace x Nike x Inglaterra (Palace).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las piezas destacadas aparecen camisetas pre-match, shorts, conjuntos deportivos y chaquetas inspiradas en las clásicas prendas universitarias, donde conviven el escudo de la Selección inglesa, el Swoosh de Nike y el inconfundible logo Tri-Ferg de Palace. Una cápsula que no solo acompaña el camino mundialista de Inglaterra, sino que también reafirma cómo el fútbol y la moda urbana continúan construyendo un vínculo cada vez más fuerte dentro y fuera de las canchas.</span></p>

Del vestuario a la tribuna_ así conquistó el streetwear la Copa del Mundo (1).avif

Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A dos décadas del debut profesional de Lionel Messi y en el marco de los quince años de historia de Kith, el capitán argentino se unió a adidas y a la reconocida firma neoyorquina para dar vida a una colección que celebra su legado dentro y fuera de las canchas: una colaboración que combina deporte, moda y cultura urbana en una de las cápsulas más ambiciosas del año.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tres íconos, una misma colección: Messi x adidas x Kith</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mientras la cuenta regresiva para la <strong>Copa del Mundo</strong> continúa acelerándose y el fútbol vuelve a convertirse en el centro de atención del planeta, <strong>la moda también sigue dejando su huella dentro del torneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y es que, sumándose a colaboraciones como la unión entre </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jordan Brand y la Selección brasileña</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la cápsula de </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zara</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> inspirada en ediciones históricas del Mundial o los proyectos que vincularon a distintas firmas del streetwear con combinados nacionales como </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Thrasher junto a adidas y a la Selección argentina</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, <strong>el universo del fútbol y la moda urbana vuelve a encontrarse en una propuesta que reúne a tres nombres emblemáticos de sus respectivas escenas: Lionel Messi, adidas y Kith</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5a81618ec5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración une a quien para muchos es el mejor futbolista de todos los tiempos, una de las marcas deportivas más importantes del planeta y una de las firmas de moda urbana más influyentes de la actualidad. Todo ello en el marco de <strong>una colección especial creada para celebrar los veinte años del debut profesional de Messi y los quince años de historia desde la creación de Kith</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo una propuesta que combina estética deportiva, diseño lifestyle y referencias directas a la trayectoria del capitán argentino, <strong>la colección incluye prendas de alto rendimiento, apparel urbano, accesorios y distintos modelos de calzado reinterpretados bajo la mirada creativa de Ronnie Fieg y los equipos de diseño de Kith y adidas</strong>. El resultado es una cápsula que funciona tanto como homenaje a la carrera de Messi como una de las colaboraciones más ambiciosas del año dentro del cruce entre deporte y streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_815320341a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desarrollada a lo largo de más de un año de trabajo, la colección contó con múltiples sesiones de diseño y revisiones en conjunto entre las marcas involucradas, con <strong>cada detalle supervisado y aprobado bajo los estándares del propio Messi</strong>, reforzando el carácter personal y conmemorativo de una propuesta que busca celebrar dos décadas de una de las carreras más importantes en la historia del fútbol.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fútbol, streetwear y lifestyle en una sola cápsula: así es el ropero de la colección</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del peso simbólico de reunir a Lionel Messi, Adidas y Kith en un mismo proyecto, <strong>la cápsula destaca por la amplitud de su propuesta</strong>. Lejos de limitarse a una línea deportiva tradicional, la colaboración explora distintos universos estéticos y construye una colección que se mueve entre <strong>el rendimiento deportivo, el lifestyle urbano y la moda contemporánea</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2a394018b9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta incluye <strong>shorts de fútbol, joggers, camisetas de inspiración futbolera, buzos, camperas, chaquetas, chombas y prendas técnicas</strong>, pero también incorpora piezas más vinculadas al universo fashion como <strong>trajes cruzados, pantalones de vestir, camisas, bermudas de jean y camperas tipo biker</strong>. Una variedad que refleja tanto la versatilidad de la carrera de Messi como la identidad híbrida que caracteriza a Kith desde su fundación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En términos visuales, <strong>la colección se apoya sobre una paleta dominada por tonos negros, grises, azules y celestes, acompañados por referencias directas a la Selección argentina</strong>. A lo largo de las prendas aparecen el logo de adidas, la identidad gráfica de Kith, las clásicas tres tiras y distintos <strong>elementos vinculados al universo del capitán argentino</strong>, incluyendo el logo de Team Messi, guiños a la conquista del Mundial de Qatar, referencias a sus inicios con la camiseta albiceleste y menciones a los múltiples Balones de Oro obtenidos a lo largo de su carrera.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula también incorpora <strong>una línea completa de accesorios compuesta por bolsos, balones, gorras, medias, gorros tipo beanie e incluso guantes de arquero</strong>, ampliando el alcance del proyecto más allá de la indumentaria. Además, varias piezas presentan escudos conmemorativos desarrollados especialmente para celebrar los veinte años de trayectoria internacional de Messi y los quince años de historia de Kith, incluyendo el distintivo monograma KXV.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cf20d59d83.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Lionel Messi x Kith x adidas (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los puntos más destacados de la colección aparece en las dos camisetas inspiradas en el año 2006, temporada en la que Messi disputó su primera Copa del Mundo con la Selección argentina utilizando el dorsal número 19. Una reinterpretación nostálgica que conecta el presente del campeón del mundo con los primeros pasos de una carrera que terminaría convirtiéndose en una de las más importantes de la historia del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El legado de Messi llevado al calzado con adidas y Kith</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El capítulo de calzado también ocupa un lugar central dentro de la colección y está compuesto por múltiples modelos desarrollados exclusivamente para este lanzamiento.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El primero es el <strong>F50 Megaride</strong>, una silueta que combina una parte superior con efecto degradado junto a una entresuela translúcida cuyo aspecto puede modificarse mediante plantillas intercambiables, ofreciendo distintas configuraciones visuales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2e162c2fdd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Así es el calzado de la colección entre Messi, adidas y Kith (Kith).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A su vez, el <strong>F50 Walkable Cleat</strong> funciona como un homenaje directo al primer botín Adidas que Lionel Messi utilizó durante el Mundial de Alemania 2006, recuperando elementos estéticos de aquella etapa inicial de su carrera y adaptándolos a una propuesta contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La selección se completa con una versión especial de las clásicas <strong>Superstar y Spezial</strong>, reinterpretadas bajo una construcción deconstruida que mezcla la identidad histórica del modelo con el lenguaje visual desarrollado para esta colaboración, y unas <strong>Copa 17 Ultraboost</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la colección entre Messi, adidas y Kith no solo celebra dos aniversarios históricos, sino que también construye un puente entre deporte, moda y cultura urbana, consolidándose como <strong>una de las colaboraciones más ambiciosas y completas del año dentro del universo lifestyle global</strong>.</span></p>

Lionel Messi x Kith x adidas (1) (1).avif

Messi, adidas y Kith: la colaboración que une a tres gigantes de la cultura global

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre símbolos culturales, referencias futboleras y homenajes a distintas selecciones del mundo, México presentó uno de los murales más impresionantes de cara a la próxima edición de la Copa del Mundo: la intervención artística logró un Récord Guinness y ya se convirtió en un nuevo emblema artístico a nivel nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del juego prehispánico al Mundial moderno: así es el mural récord en Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el comienzo de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo </strong>a días de distancia, <strong>el arte urbano vuelve a establecerse como uno de los universos más conquistados por la competencia más importante del fútbol de selecciones a nivel internacional</strong>. Y es que, cada vez que el Mundial aparece en el horizonte, artistas de distintos países comienzan a plasmar el sentimiento de sus naciones en paredes, avenidas y espacios públicos alrededor del planeta, utilizando al fútbol como motor cultural y artístico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Gustavo A. Madero (@tualcaldiagam)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde intervenciones pensadas para representar a las máximas figuras de cada selección hasta obras que recuerdan momentos históricos que marcaron para siempre a la Copa del Mundo, <strong>el Mundial se transforma en una de las mayores fuentes de inspiración para el muralismo contemporáneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en la<strong> Ciudad de México</strong>, una de las metrópolis que mayor importancia y convocatoria tendrá durante la cita mundialista, nació <strong>una de las intervenciones artísticas más impactantes de esta cuenta regresiva hacia el Mundial</strong>. Ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, el mural de más de 200 metros cuadrados funciona como <strong>un gigantesco homenaje a la tradición futbolera y a la riqueza cultural mexicana </strong>en el marco de los preparativos para la Copa del Mundo que tendrá a México, Estados Unidos y Canadá como sedes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra propone <strong>un recorrido narrativo visual que inicia con el juego de pelota prehispánico, atraviesa la formalización del fútbol en Reino Unido y la llegada del balompié al territorio mexicano</strong> —con el estado de Hidalgo como cuna histórica del deporte en el país— <strong>hasta desembocar en la actualidad y en la expectativa generada por una nueva edición mundialista</strong>. A lo largo del mural aparecen distintas escenas futboleras, jugadores disputando acciones de partido y una enorme presencia simbólica de la cultura latinoamericana y global.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ed34296fb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El equipo artístico en acción durante la realización del mural en Ciudad de México (Alcaldía Gustavo A. Madero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de integrar banderas de países como <strong>Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y Panamá</strong>, la obra también suma referencias europeas de selecciones históricas como <strong>España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania</strong>. A esto se le agregan <strong>símbolos nacionales mexicanos</strong> como el Palacio de Bellas Artes, el Ángel de la Independencia y la Basílica de Guadalupe, junto a <strong>escenarios fundamentales para el Mundial </strong>como el Estadio Azteca y las sedes de Guadalajara y Monterrey, que también recibirán partidos de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto demandó noventa días de trabajo y fue realizado íntegramente por artistas locales bajo la dirección artística de <strong>Carlos Alberto Vadillo Cruz</strong>. Más allá de transformar un espacio urbano olvidado en un nuevo punto de encuentro cultural a través del arte urbano, la intervención terminó convirtiéndose en un hecho histórico para el muralismo mexicano y mundial: <strong>la obra obtuvo un Récord Guinness al consagrarse como el mural de fútbol más grande del mundo pintado con pincel</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El acto inaugural de la obra también contó con la presencia de distintas figuras históricas del fútbol mexicano como <strong>Germán Villa, Cuauhtémoc Blanco, Kikín Fonseca e Isaac Terrazas</strong>, además de representantes culturales, autoridades locales y miembros de la comunidad que acompañaron la presentación oficial del mural. Una jornada que terminó convirtiéndose en una verdadera celebración popular donde el fútbol, la identidad mexicana y el arte urbano convivieron en un mismo espacio de cara a la llegada del Mundial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d1fa3444a9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Cuauhtémoc Blanco, Janecarlo Lozano y Kikín Fonseca con el reconocimiento del Récord Guinness (Alcaldía Gustavo A. Madero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una época donde el Mundial ya comienza a sentirse en las calles mucho antes del pitazo inicial, el mural aparece como una demostración de <strong>cómo el fútbol puede trascender lo deportivo para convertirse también en identidad, memoria colectiva y expresión artística </strong>a gran escala.</span></p>

El acto inaugural del histórico mural futbolero en Ciudad de México.avif

El mural mundialista de México que rompió un Récord Guinness

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con intervenciones de gran formato y una estética inspirada en el universo amazónico, Zelva Uno se transformó en un emblema del muralismo peruano y uno de los artistas urbanos más reconocidos de Latinoamérica.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zelva Uno, el emblema peruano del muralismo amazónico</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escena del <strong>arte urbano</strong> a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica </strong>cuenta con ciertos nombres que, automáticamente tras ser escuchados, se vinculan con un país: desde <strong>Martín Ron</strong> con Argentina, pasando por <strong>Os Gêmeos</strong> con Brasil y <strong>José Gallino </strong>con Uruguay hasta </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/cristobal-persona-prefiero-que-borren-mis-obras-a-que-pasen-desapercibidas/1680"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Cristóbal Persona</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> con Chile. Y el listado de ejemplos podría seguir por todo el continente.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e70b07aded.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Zelva Uno, el emblema del arte amazónico (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y así como sucede con todos estos países, uno de los primeros nombres que aparece en nuestra mente al escuchar la escena artística de <strong>Perú </strong>es el de Joe Fernández Carrasco, conocido dentro del mundo del muralismo bajo el seudónimo de <strong>Zelva Uno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi dos décadas de trayectoria en el universo de las intervenciones, la pintura y los diseños, <strong>Zelva Uno se ha convertido en uno de los artistas visuales con mayor reconocimiento e impacto en el arte urbano de Latinoamérica</strong>. A través de un estilo que toma a la <strong>naturaleza </strong>como centro de la obra y fuente principal de inspiración, influenciado por su acercamiento a la comunidad shipibo-konibo de Cantagallo, el muralista <strong>logró llevar el ámbito natural por todo Perú y otros países para representar la cultura amazónica</strong> a través de murales de gran formato llenos de simbolismos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2be92bc669.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de Zelva Uno en París (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque el muralismo latinoamericano posee una enorme diversidad de estilos, técnicas y enfoques, <strong>el trabajo de Zelva Uno logró construir una identidad propia dentro del continente</strong>. No solo por la magnitud de sus intervenciones o por su capacidad para transformar paredes en auténticas postales selváticas, sino también por convertir a la naturaleza y a la cultura amazónica en protagonistas de una obra que ya forma parte del ADN artístico de Perú.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales selváticos y simbolismos amazónicos: el currículum artístico de Zelva Uno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hablamos de llevar la naturaleza y la cultura amazónica a las paredes, no hay mejor persona que <strong>Zelva Uno</strong>, y su currículum de obras tanto a lo largo y ancho de Perú como fuera del país sudamericano lo respaldan.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Wamprat”: una de las intervenciones más destacadas de Zelva Uno fuera de Perú. Realizada en la ciudad de París, la obra retrata a Marina Ortiz y la relación que tiene la iconografía Yanesha con los patrones del jaguar, acompañada por una corona de pétalos de hojas de algodón, uno de los recursos más usados en su cultura, el pequeño y hermoso Tucaneta y las energías que provienen de la tierra en formas ondulantes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Guardiana de Paz”: pieza realizada en la ciudad de Bogotá en conjunto con el muralista Zie Crix. La intervención honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia mediante la unión de muralistas reconocidos de ambas naciones como lo es Zelva Uno en Perú y Zie Crix en Colombia.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Melvin, los afluentes y la raya”: tal vez una de sus obras más recientes, un homenaje ciento por ciento dedicado a su amigo Rotapon Estrella, líder, activista y artista Kakataibo. La pieza cuenta con Melvin como figura principal acompañado de una manta, un animal que se camufla en las arenas de los ríos amazónicos para evitar depredadores.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7974a20936.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El mural colaborativo entre Zelva Uno y el colombiano Zie Crix (Instagram/Zelva Uno).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un legado constituido a base de trasladar la cultura amazónica a las paredes de las grandes ciudades</strong>.</span></p>

Zelva Uno en pleno proceso de su obra “Melvin, los afluentes y la raya”.avif

El muralista que lleva la cultura amazónica a las ciudades

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La ciudad de Tandil</strong> celebró el renacimiento de la heladería Figlio tras una transformación arquitectónica total.&nbsp;<strong>Esta innovadora propuesta combina</strong> sabores de helado premium con una estética monumental inspirada en la Antigua Roma.&nbsp;<strong>El renovado edificio</strong> deslumbra a los clientes en su ubicación central de la calle San Martín 545.&nbsp;<strong>El fenómeno viral</strong> difundió su diseño museístico y su calidad gastronómica por toda la Argentina mediante las redes sociales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un legado familiar convertido en arte</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Los hermanos Juan y Paula Bertolín</strong> lideran esta iniciativa comercial con profundo respeto por su historia.&nbsp;<strong>El nombre "Figlio"</strong> significa "hijo" en italiano y rinde homenaje a la descendencia y la tradición.&nbsp;<strong>La filosofía de la marca</strong> evoca las mesas de los domingos y la abundancia en casa de los abuelos inmigrantes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Diseño onírico y materiales nobles</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La diseñadora Eugenia Foguel</strong> orquestó la renovación visual durante tres años de trabajo intensivo.&nbsp;<strong>El edificio</strong> presenta columnas de estilo clásico y capiteles lúdicos con forma de copos de helado.&nbsp;<strong>Esculturas monumentales</strong> decoran el interior con referencias a la mitología y a la materia prima del producto.&nbsp;<strong>Los materiales de construcción</strong> incluyeron tanto mármol travertino importado de Italia como piedra local de las sierras tandilenses.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@locos_x_argentina/video/7587204109250383125" data-video-id="7587204109250383125" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@locos_x_argentina" href="https://www.tiktok.com/@locos_x_argentina?refer=embed">@locos_x_argentina</a> LA HELADERÍA VIRAL DEL MOMENTO???? ????️ @figliopremium es una heladería que parece un templo romano con una arquitectura increíble inspirada en la cultura grecorromana  Servicios: ????Heladería  ☕ Cafetería  ???? 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Por su parte,&nbsp;<strong>la relación calidad-precio</strong> mantiene un sólido puntaje de 4,0 en la consideración del público.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Atención extendida</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Además del helado, el establecimiento</strong> cuenta con una carta de desayunos, almuerzos, brunch y bebidas hasta la madrugada.&nbsp;<strong>Las personas con celiaquía</strong> encuentran opciones sin gluten disponibles dentro de la propuesta gastronómica.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El horario de atención</strong> es de lunes a sábado de 08:00 hasta las 02:00 Hs.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los domingos la franja horaria es de 09:00 a 00:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Los clientes</strong> pueden abonar con pagos digitales, efectivo o tarjetas de crédito.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocé más detalles en su&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/figliopremium/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Instagram</u></span></a></p>

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