Cada grupo de amigos tiene su propia forma de celebrar. Mientras algunos eligen una buena comida, otros prefieren los juegos o las experiencias diferentes. Y si todavía no definiste el plan para este Día del Amigo, Street Art Latam te trae tres propuestas que pueden ser una gran alternativa en la ciudad de Buenos Aires.<h2>Escape rooms como alternativa para disfrutar entre amigos</h2>Si la idea para este Día del Amigo pasa por salir de lo tradicional, los escape rooms aparecen como una de las mejores alternativas para poner a prueba el trabajo en equipo, la comunicación y la capacidad de resolver enigmas bajo presión.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/escapebsas/?hl=es">Escape Buenos Aires</a> (Caballito): uno de los espacios mejor valorados por su ambientación y narrativa.</li><li><a href="https://www.instagram.com/gamehouseba/?hl=es">Game House</a> (Recoleta): salas con tecnología integrada y experiencias inmersivas.</li><li><a href="https://www.instagram.com/eurekalegok/?hl=es">Eureka</a> (Palermo): uno de los complejos más grandes de la ciudad con trece salas temáticas.</li><li><a href="https://www.instagram.com/entertheexitarg/?hl=es">Enter The Exit</a> (Belgrano): ideal para quienes buscan acertijos complejos y desafíos de alta dificultad.</li><li><a href="https://www.instagram.com/clubdelescapeba/?hl=es">Club del Escape</a> (Palermo, Recoleta y Colegiales): experiencias inspiradas en clásicos del cine de terror y suspenso.</li></ul><h2>Gastronomía y entretenimiento en un mismo lugar: Ronda</h2>No todos los grupos de amigos buscan sentarse únicamente a comer. Para quienes prefieren un plan donde la gastronomía vaya de la mano con la diversión, <a href="https://www.instagram.com/ronda.ba/?hl=es">Ronda</a> aparece como una de las propuestas más completas para celebrar el Día del Amigo en Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_810478a6fe.png">Karaoke en Ronda (Ronda).Ubicado dentro del Dot Baires Shopping, el espacio reúne más de diez propuestas gastronómicas junto a actividades como bowling, minigolf, talleres de pintura y shows musicales en vivo, convirtiéndose en una alternativa ideal para pasar varias horas compartiendo con amigos.Entre sus opciones para comer aparecen propuestas como Carne, Fabric Sushi, Orno Pizzería, Nacha Tex-Mex, Koko Bao Bar, Il Quotidiano, Creperie y Atalaya, entre otras. Mientras tanto, quienes quieran sumar una cuota de competencia pueden elegir entre las once pistas de bowling, las dos canchas de minigolf o las experiencias artísticas disponibles dentro del predio.<h2>Las hamburgueserías ideales para celebrar el Día del Amigo</h2>Hay grupos donde la discusión nunca pasa por qué hacer, sino por dónde comer. Si ese es tu caso, Buenos Aires cuenta con algunas hamburgueserías que ya son un clásico para celebrar una salida entre amigos.<ul><li><a href="https://www.instagram.com/kiddo.arg/?hl=es">Kiddo</a> (Palermo): creada por Burger Kid, famosa por su propuesta de smash burgers y un menú simple pero muy cuidado.</li><li><a href="https://www.instagram.com/weissburger.ar/?hl=es">Weiss</a>: nacida en Bariloche y con presencia en CABA, una de las cadenas más importantes del país.</li><li><a href="https://www.instagram.com/whattheburger.ar/?hl=es">What The Burger</a>: una de las revelaciones de los últimos años, con locales en Belgrano, Caballito y Puerto Madero.</li><li><a href="https://www.instagram.com/thefoodtruckstore/?hl=es">The Food Truck Store</a>: amplia variedad de hamburguesas y varias sucursales en Buenos Aires.</li><li><a href="https://www.instagram.com/voraz.arg/?hl=es">Voraz</a>: uno de los grandes clásicos porteños, muy vinculado a la comunidad streamer argentina.</li><li><a href="https://www.instagram.com/theflourstore/?hl=es">The Flour Store</a>: ideal para quienes buscan una propuesta más gourmet.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_877d40aaa5.png">Kiddo como punto de encuentro para el Día del Amigo (Kiddo).

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Del bowling a las hamburguesas: tres planes para celebrar el Día del Amigo en Buenos Aires

La ciudad de Las Vegas vibró al ritmo de la industria musical latina y hospedó los Latin Grammy 2025: el puertorriqueño Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel &amp; Paco Amoroso arrasaron en la entrega y se convirtieron en los artistas más premiados.<h2>Bad Bunny arrasó en los Latin Grammy con cinco gramófonos</h2>Y luego de convertirse en el artista más nominado de la edición con un total de doce nominaciones, el puertorriqueño Bad Bunny ratificó los pronósticos y se consolidó también como el músico más premiado de los Latin Grammy en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas de la mano de su álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, donde temas como “VOY A LLeVARTE PA PR” y “LA MuDANZA” se llevaron algunos de los reconocimientos de una jornada que coronó al Conejo Malo, una vez más, como el estandarte indiscutible de la escena musical latinoamericana.<ul><li>Álbum del Año</li><li>Mejor Interpretación Urbana/Fusión Urbana</li><li>Mejor Canción Urbana</li><li>Mejor Álbum de Música Urbana</li><li>Mejor Interpretación Reggaeton</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_393219e822.png">Bad Bunny durante su discurso de agradecimiento en los Latin Grammy (Getty Images)."Este premio se lo quiero dedicar a todos los niños y los jóvenes de Latinoamérica, y especialmente a los de Puerto Rico. Nunca paren de soñar y de ser ustedes. No importa de dónde venga, nunca olvide de dónde viene, pero sin olvidar para dónde va. Amo lo que hago, amo juntarme con personas apasionadas y hacer lo que más disfruto", esbozó el artista puertorriqueño, quien también subió al escenario para cantar “WELTiTA” con el grupo puertorriqueño Chuwi, durante su discurso de agradecimiento.<h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso, la sorpresa en Las Vegas</h2>Bad Bunny y su disco “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” se llevaron gran parte de los reflectores en la ciudad de Las Vegas (y con justa razón), pero no fueron las únicas estrellas en la jornada de los Latin Grammy. El dúo argentino Ca7riel &amp; Paco Amoroso también brilló en la premiación el MGM Grand Garden Arena e igualó al puertorriqueño en cantidad de galardones conseguidos con cinco gramófonos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0b6ab843af.png">El show musical de Ca7riel &amp; Paco Amoroso en los Latin Grammy (Getty Images).Con unos looks de Versace que conquistaron las miradas de las cámaras en la alfombra roja, Ca7riel &amp; Paco Amoroso se llevaron “Mejor Canción Pop” por “El día del amigo”, “Mejor Canción Alternativa” y “Mejor Video Musical Versión Corta” por “#Tetas” y “Mejor Álbum de Música Alternativa” y “Mejor Video Musical Versión Larga” por “Papota”. Un listado de premios que no solo termina de consolidar la figura de su más reciente álbum como uno de los grandes trabajos de la industria latina en el último tiempo, sino que también confirmó sus nombres como potencias y estrellas consolidadas tanto a nivel local como internacional.Y la jornada del dúo argentino no estuvo únicamente relacionada con el levantamiento de gramófonos, que mal no se le dio: también formaron parte del cartel musical e interpretaron éxitos como "Impostor“, “#Tetas”, "La que puede, puede" y “El día del amigo” en un set que evocaba la estética del Tiny Desk.<h2>Trueno y Karol G también festejaron en Las Vegas</h2>No hay dudas de que los triunfos de Bad Bunny y Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron la cara del género urbano latinoamericano en la entrega de los Latin Grammy, pero no fueron los únicos en llevarse un gramófono. La colombiana Karol G conquistó “Canción del Año” y “Mejor Canción Tropical” de la mano del sencillo “Si antes te hubiera conocido”, mientras que el argentino Trueno se llevó “Mejor Canción de Rap/Hip Hop” por “Fresh” y protagonizó uno de los momentos más emotivos y sensibles de la gala al dedicarle la estatuilla a su abuela Solange, quien falleció a principios de año y cuyo cumpleaños, justamente, se celebraba ese mismo día.

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Ca7riel & Paco Amoroso y Bad Bunny, las figuras de los Latin Grammy en Las Vegas

La Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación anunció la lista oficial de nominados a los Latin Grammy 2025, y el puertorriqueño Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel &amp; Paco Amoroso arrasaron las nominaciones y se consolidaron como los artistas más destacados de la nómina, sumado a la presencia de otros referentes del género urbano latinoamericano como Trueno, Arcángel y Nicki Nicole.<h2>Bad Bunny, la estrella de los Latin Grammy</h2>Desde el lanzamiento del disco “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, la carrera del puertorriqueño Bad Bunny, quien ya se había consolidado como uno de los artistas más significativos y populares de la industria musical, atravesó un nuevo boom repleto logros históricos: números sorprendentes en plataformas como YouTube, Spotify, Billboard, Apple Music, récords como el álbum masculino más rápido en alcanzar miles de millones de streamings, gira con más de cincuenta fechas en destinos como América, Europa, Asia y Oceanía y una residencia musical legendaria en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot. Y a la par de estos hechos sin precedentes, se le suman un total de doce nominaciones a los Latin Grammy, uno de los premios más populares de la industria musical latinoamericana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_26af2da678.png">Bad Bunny en acción en su residencia musical "No me quiero ir de aquí" (Hispanic Post).Y sí, como era de esperarse, Bad Bunny se consolidó como la gran estrella de los Latin Grammy. Con presencia en ternas como “Grabación del Año”, “Álbum del Año” y “Canción del Año” por su trabajo “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, el puertorriqueño logró un total de doce nominaciones, hecho que lo instaló como el artista más nominado de la entrega de premios. Luego de conocerse el listado de aspirantes en cada una de las ternas, el autor de éxitos como “Dákiti”, “Moscow Mule” y “Amorfoda” alcanzó un total de 52 nominaciones en lo que va de su carrera musical.<h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso siguen haciendo historia, ahora en los Latin Grammy</h2>El otro gran fenómeno de la música urbana latinoamericana que arrasó con todo durante el año fue el dúo Ca7riel &amp; Paco Amoroso, quienes también trasladaron el éxito logrado con su EP “Papota” y sus presentaciones en reconocidos festivales como Coachella y Lollapalooza a las nominaciones de los Latin Grammy.Los argentinos recibieron un total de diez nominaciones con la presencia en “Álbum del Año” por “Papota” como la más destacada: “El Día del Amigo” y “#TETAS” compiten tanto en “Canción del Año” como en “Grabación del Año”, al mismo tiempo que la primera también suma una postulación en “Mejor Canción Pop” y la segunda en “Mejor Canción Alternativa”. A eso se agrega la nominación de su disco “Papota” en “Mejor Álbum de Música Alternativa”, además de reconocimientos en el terreno audiovisual, con menciones para “Papota” en “Mejor Video Musical Versión Larga” y para “#TETAS” en “Mejor Video Musical Versión Corta”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ad5ef82b64.png">Ca7riel &amp; Paco Amoroso durante su gira en Bogotá, Colombia (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).Con las diez nominaciones, Ca7riel &amp; Paco Amoroso no solo afirmaron su figura como unos de los artistas más destacados del presente de la música latinoamericana, sino que logan un hecho histórico a nivel nacional: se convirtieron en los artistas argentinos con mayor cantidad de candidaturas en una misma edición de la premiación, un hecho que hasta el momento era inédito para representantes del país.<h2>¿Qué otros artistas del género urbano fueron nominados?</h2>Las nominaciones de Bad Bunny y Ca7riel &amp; Paco Amoroso no son la única huella del género urbano latinoamericano en los Latin Grammy. Artistas como Arcángel, Trueno, Nicki Nicole, Rauw Alejandro, Karol G, Latin Mafia, Young Miko, Yami Safdie, Nicki Jam, Yandel y Lenny Tavarez también figuraron en el listado oficial y competirán por llevarse una estatuilla el próximo jueves 13 de noviembre en Las Vegas.<h2>Toda la información de los Latin Grammy 2025</h2>Ya conocido el total de nominaciones a las más de cincuenta categorías que componen el cronograma de la entrega de premios, los Latin Grammy 2025 se llevarán a cabo el próximo jueves 13 de noviembre en el MGM Grand Garden Arena en Las Vegas.

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Bad Bunny y el dúo argentino Ca7riel & Paco Amoroso dominan los Latin Grammy 2025

La Argentina exporta talento al mundo, y en esta ocasión, la dupla de&nbsp;Ca7riel y Paco Amoroso conquistó tierras niponas. Los artistas revolucionaron Japón con su energía y música en el&nbsp;Fuji Rock Festival. Este es uno de los eventos al aire libre más importantes del país, con más de&nbsp;90.000 asistentes. por eso, la expectativa era alta, y los argentinos estuvieron a la altura. Con&nbsp;looks llamativos y una energía desbordante, interpretaron sus éxitos ante miles de fans, quienes respondieron con ovaciones.&nbsp;<h2>Un tour global imparable</h2>La llegada de Ca7riel y Paco Amoroso en Japón se sumó a una impresionante lista de logros internacionales. Este año, el dúo ya había deslumbrado en escenarios como el&nbsp;Tiny Desk en Washington D.C.,&nbsp;Coachella en Estados Unidos, y el icónico&nbsp;Glastonbury en Inglaterra. En cada una de estas presentaciones, su propuesta logró capturar al público.&nbsp;<h2>Del "Meet and Greet" al escenario íntimo</h2>La visita de Ca7riel y Paco Amoroso a Japón no se limitó al festival. El&nbsp;jueves 24 de julio, los músicos realizaron un&nbsp;"Meet and Greet" en la reconocida tienda de discos&nbsp;Tower Records de Tokio. Rodeados de una multitud de seguidores, tocaron varias canciones, como “El día del amigo”, cuyo video se viralizó rápidamente en redes sociales.&nbsp;Además, ofrecieron un&nbsp;íntimo concierto sorpresa para sus fans japoneses, donde volvieron a innovar con su vestuario. Ca7riel lució una peluca negra y una chaqueta roja, mientras que Paco Amoroso optó por una peluca rubia y una chaqueta azul. Estas apariciones previas al Fuji Rock Festival generaron aún más entusiasmo..<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ca7riel_paco_amoroso_japon_1_92bde950c2.png"></figure>Un nuevo capítulo para el éxito rotundo de Ca7riel y Paco [Imagen], por Indie Hoy.<h2>Colaboraciones y un Gardel de Oro</h2>El éxito de Ca7riel y Paco Amoroso se extendió a colaboraciones de alto perfil. En una transmisión por Twitch, el reconocido DJ y productor británico&nbsp;Fred again.. presentó un adelanto de su&nbsp;nueva colaboración con el dúo argentino. Se revelaron dos canciones conjuntas: un&nbsp;trap "puro y duro" que retrotrae a sus inicios, y un&nbsp;track electrónico más introspectivo donde la producción de Fred again.. tomó el protagonismo.El año pasado, el álbum&nbsp;"Baño María" los llevó a ganar el&nbsp;Premio Gardel a Álbum del Año, la máxima categoría de los&nbsp;Premios Gardel. Aquella noche, celebrada en el teatro Coliseo, la dupla se consagró como la gran ganadora de la noche, con un total de&nbsp;siete premios por su disco debut, entre ellos&nbsp;Mejor Álbum Pop Urbano,&nbsp;Mejor Videoclip Largo, e&nbsp;Ingeniería de Grabación. También fueron reconocidos por sus colaboraciones en “Todo Roto” con Nathy Peluso y “Agua” con Tini, consolidando su versatilidad y alcance.<h2>La banca de figuras internacionales</h2>La repercusión del dúo argentino llegó a oídos de músicos de renombre.&nbsp;Ed O’Brien, guitarrista de&nbsp;Radiohead, elogió públicamente la actuación de los artistas en Glastonbury. A través de su cuenta de Instagram, escribió: “Ca7riel y Paco Amoroso – What a stellar performance”.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EFXjpfSPyD4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Ca7riel &amp; Paco Amoroso | Fuji Rock Festival 2025.&nbsp;El viaje de Ca7riel y Paco Amoroso recién comienza, y su trayectoria promete seguir sorprendiendo y marcando tendencia en la escena musical mundial. &nbsp;

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¡De Argentina al mundo! Ca7riel y Paco Amoroso enloquecieron Japón

Un fenómeno cultural y musical florece en la capital Argentina. Se trata de&nbsp;Downtempo Rooftop un bar y club de música electrónica que surgió sigilosamente y se ganó un lugar entre los&nbsp;rooftops más destacados de la ciudad. Desde enero de 2023, su propuesta atrae a un público joven que busca propuestas innovadoras y le da oportunidades de exhibir su música a decenas de exponentes.<h2>Alma de "Living Room"</h2>Este lugar está ubicado estratégicamente en la&nbsp;Av. de los Constituyentes 3552. Cuenta con una&nbsp;terraza al aire libre que invita a disfrutar de las noches porteñas bajo las estrellas, mientras un&nbsp;salón interior tipo "living room" proporciona un ambiente más íntimo para los DJs.&nbsp;Además, cuentan con una iniciativa única: la&nbsp;cabina abierta. Este espacio funciona como un verdadero semillero, donde&nbsp;DJs que recién comienzan tienen la oportunidad de mostrar su arte, conectándose con un público receptivo y apasionado.&nbsp;<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_Downtempo_Rooftop_viral_en_buenos_aires_b6fa3f68ff.jpg">El público valora el ambiente festivo pero no masivo de Downtempo.<h2>El sonido del house&nbsp;</h2>Downtempo Rooftop se inclina por el&nbsp;house y sus variantes melódicas. DJs locales e internacionales tejen sets&nbsp; con&nbsp;organic house, progressive house, deep house y otros estilos bailables. La DJ Palomma, por ejemplo, describió su presentación en este espacio como “una mezcla entre Organic House, Progressive y Afro House”, una clara muestra de la línea sonora del venue.&nbsp;A diferencia de otros, esta locación se enfoca en&nbsp;pistas electrónicas sofisticadas y apoya firmemente a los&nbsp;productores locales. Las dos cabinas, una en la terraza y otra en el salón interior, permiten una&nbsp;variedad de ambientes a lo largo de la noche.<h2>Una agenda para los amantes de la electrónica</h2>La agenda es ininterrumpida, con&nbsp;eventos casi diarios de miércoles a domingo. Las noches comienzan a partir de las 19:00 y se extienden hasta la madrugada. Muchos shows promocionan&nbsp;acceso libre y&nbsp;happy hour. El&nbsp;sábado 19 de julio, en el “Día del Amigo”, Downtempo programó un lineup con DJs como&nbsp;Hazzed B2B Xoa, Sacha Rener, Volks, Niko Keller y Héctor Rodas. Las entradas ya están disponibles y pueden adquirirse a través de este link:&nbsp;<a href="https://www.passline.com/sitio/downtemporooftop">https://www.passline.com/sitio/downtemporooftop</a>&nbsp;Con una capacidad para unas 150-200 personas, Downtempo fomenta una&nbsp;conexión cercana entre el público y los artistas, con un espíritu underground. El lema,&nbsp;"Food + Drinks + Electronic Music", resume la esencia de esta propuesta que prioriza el&nbsp;sonido de calidad y un&nbsp;ambiente relajado.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/evento_bien_Sunset_DOWNTEMPO_b2968e08e1.jpg">Durante todo el evento, hay un atractivo happy hour 2x1 de 19 a 22 Hs.Downtempo Rooftop trascendió como bar y ya es un&nbsp;templo de la electrónica underground en Buenos Aires. El compromiso con la&nbsp;música house melódica, el ambiente íntimo y el apoyo a&nbsp;artistas emergentes lo diferencian de los bares convencionales, siendo una propuesta que innova y se impone.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DMQo1duixZm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DMQo1duixZm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DMQo1duixZm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></div></blockquote>
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Downtempo Rooftop, el bar en tendencia de la Ciudad de Buenos Aires

Tras brillar en el Lollapalooza y presentarse en el prestigioso programa de entrevistas conducido por Jimmy Fallon, Ca7riel &amp; Paco Amoroso dejaron su huella en Coachella, uno de los festivales musicales más afamados de la escena.<h2>Un viaje por la presentación del dúo en California</h2>Con un tracklist inspirado en su EP “Papota” y algunos de los éxitos de su Tiny Desk, Ca7riel &amp; Paco Amoroso dieron inicio a su participación en el festival californiano con “Dumbai”. El dúo argentino también interpretó sencillos como “El día del amigo”, canción con la que deslumbraron en el popular late nite show estadounidense, “Baby Gangsta”, “La que puede, puede”, “#Tetas” y “Re forro”, entre otros temas, y cerraron su show en el escenario Gobi con “El único”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_puesta_en_escena_del_show_de_Ca7riel_and_Paco_Amoroso_en_Coachella_dc011ab90b.jpg"> La puesta en escena del show de Ca7riel &amp; Paco Amoroso en Coachella (Rafael Avcioglu).A pesar de haber compartido jornada con artistas de la talla de Lady Gaga, Green Day, Post Malone, Charli XCX y Benson Boone, Ca7riel &amp; Paco Amoroso lograron volver a sorprender y se llevaron el reconocimiento del público con su actuación.<h2>Directo a la historia musical argentina</h2>Más allá de adueñarse de uno de los grandes hitos de su carrera como dupla musical, la presentación de Ca7riel &amp; Paco Amoroso en los escenarios de Coachella también se instaló dentro de las páginas doradas de la historia de la música argentina. El dúo formado por Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero se unió al selecto grupo conformado por Bizarrap (2024), Nathy Peluso y Nicki Nicole (2022), Las Ligas Menores (2017), Babasónicos (2010), Bajofondo Tango Club y el ZZK Club (2009) y Juana Molina (2004) como los únicos artistas de origen argentino que dejaron su huella en la tarima del prestigioso festival estadounidense.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ca7riel_and_Paco_Amoroso_en_accion_en_Coachella_336e42dcab.jpg"> Ca7riel &amp; Paco Amoroso en acción en Coachella (Coachella).<h2>¿Cómo sigue el presente del dúo argentino?</h2>Luego de brillar en la tarima de Coachella, Ca7riel &amp; Paco Amoroso continuarán con su mega gira internacional de conciertos. La dupla argentina recorrerá Estados Unidos, donde tocará en ciudades como Nueva York, Washington D.C., Orlando y Miami. Luego de la etapa estadounidense, el tour aterrizará en Europa: el dúo hará presentaciones en países como España, Inglaterra, donde tocarán en el festival Glastonbury, uno de los escenarios más prestigiosos de la música global, Bélgica, Dinamarca, Suiza, Alemania y Francia. La recta final de la gira tendrá como destinos el Fuji Rock de Japón y, nuevamente, un puñado de shows en Estados Unidos.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_duo_argentino_dijo_presente_en_el_afamado_programa_de_Jimmy_Fallon_e24fbd1ae6.jpg"> El dúo argentino dijo presente en el afamado programa de Jimmy Fallon (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).

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Ca7riel & Paco Amoroso hicieron historia en Coachella

De la mano de figuras como Justin Timberlake, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Olivia Rodrigo, Shawn Mendes, Wos y Tan Bionica,&nbsp;el Lollapalooza conquistó el Hipódromo de San Isidro y se adueñó de uno de los grandes momentos musicales del año.<h2>Justin Timberlake y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los líderes del viernes</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso se adueñaron de uno de los mejores episodios de la primera jornada del festival musical. Con una escenografía protagonizada por sus rostros en tamaño gigante y una performance brillante arriba del Samsung Stage ante más de 50 mil personas, la dupla artística argentina hizo vibrar a los presentes de la mano de su último lanzamiento “Papota” con sencillos como “Dumbai”, “La que puede, puede”, “Baby&nbsp;gangsta” y “El día del amigo”. Otro de los pasajes más top del inicio del Lollapalooza estuvo en la voz del legendario&nbsp;Justin Timberlake: el estadounidense brilló en el Hipódromo de San Isidro y tocó éxitos como “Can’t stop the feeling!”, “FutureSex/LoveSounds”, “Mirrors” y “Cry me a river”.&nbsp;Spreen, uno de los streamers más emblemáticos a nivel hispanohablante, también dijo presente en el Lolla y acompañó a Matute con un DJ set.&nbsp;El género urbano argentino rompió la tarima de la mano de Doble P, exponente del RKT en Argentina, quien brilló en el Perry’s Stage con sencillos como “El super junte RKT”, “Terapia&nbsp;de choque”, “Fiesta&nbsp;punky”, “Si la gata se amotinan” y “Me&nbsp;escapé”, estas últimas dos canciones en compañía de&nbsp;Peipper&nbsp;y&nbsp;Lauty Gram, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_accion_en_el_Samsung_Stage_8692c643a5.jpg"></figure>Paco Amoroso en acción en el Samsung Stage (Instagram/Lollapaloozaar).Micro TDH&nbsp;fue otro de los latinos que se robó los flashes en la primera fecha del festival. Con éxitos como “Te&nbsp;vi” y un freestyle en compañía del icónico&nbsp;Akapellah, el venezolano se lució sobre el Perry’s Stage y&nbsp;se apropió de otro punto alto de la primera jornada&nbsp;del Lolla. La banda estadounidense&nbsp;Foster the People se presentó en el Flow Stage y brilló de la mano de hits como “Pumped&nbsp;up kicks”, “Call it what you want” y “Helena&nbsp;beat”. El arranque del Lolla también contó con la presencia de los íconos mexicanos&nbsp;Los Ángeles Azules&nbsp;y&nbsp;Mon Laferte, la DJ belga&nbsp;Charlotte de White, las canadienses&nbsp;Alanis Morissette&nbsp;y&nbsp;BLOND:ISH&nbsp;como otros shows destacados.<h2>Sábado al ritmo de Shawn Mendes, Wos y Teddy Swims</h2>Tras las performances de celebridades como Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Foster the People, Mon Laferte y Justin Timberlake y con la participación de la lluvia, la segunda jornada del Lolla contó con grandes acontecimientos, y uno de ellos fue la presencia de Wos, uno de los referentes más importantes del género urbano argentino. Con un show impecable de principio a fin, el argentino interpretó hits de la talla de “Canguro”, “Cambiando la piel”, “Descartable”, “7/8”, “Niño gordo flaco” y “Luz&nbsp;delito”, brindó una exhibición de freestyle y un duelo de beatbox ante los parches del baterista de la banda y se apoderó de uno de los pogos más grandes del festival. El canadiense&nbsp;Shawn Mendes fue dueño de otro de los episodios más emblemáticos de la segunda jornada en el Hipódromo de San Isidro: interpretó temas como “Lost in Japan”, “Mercy”, “Never be alone”, “There's nothing holdin' me back”, “Youth” e “In my blood”, enseñó un montaje con imágenes de su estadía en el país y&nbsp;rindió homenaje a dos de las grandes artistas latinoamericanas tras interpretar una parte de&nbsp;“Gracias a la vida”, la canción de la chilena Violeta Parra que inmortalizó a la argentina Mercedes Sosa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maynard_James_Keenan_vocalista_de_la_banda_Tool_en_los_escenarios_del_Lollapalooza_1b04dc4795.jpg"></figure>Maynard James Keenan, vocalista de la banda Tool, en los escenarios del Lollapalooza (Instagram/Lollapalooza Argentina).Con temas como “You broke me first”, “Sports&nbsp;car” y “Greedy”, la cantante canadiense&nbsp;Tate McRae realizó una destacada presentación repleta de baile y canto en el Flow Stage y protagonizó una de las grandes performances de la jornada, al igual&nbsp;Teddy Swims: el artista conocido por su combinación de R&amp;B, soul y pop interpretó éxitos como "Some things I’ll never know" y “Lose&nbsp;control”, compartió escenario con&nbsp;Tiago PZK, junto a quien tocó “The&nbsp;door” y “Sometimes”, y se llevó el reconocimiento del público al realizar una de las mejores actuaciones del festival. Al mismo tiempo, el cuarteto también tuvo lugar en la voz de&nbsp;La K’onga, una de las bandas más reconocidas del género. El grupo tocó canciones como “La&nbsp;cabaña”, “Y cómo es él” y “Universo&nbsp;paralelo” y tuvo invitados de lujo como&nbsp;Emanero&nbsp;y&nbsp;Pedro Capó, con quienes cantaron “Fama&nbsp;de diabla” y “La&nbsp;fiesta”, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_RKT_dijo_presente_en_el_Perry_s_Stage_en_la_voz_de_Ponte_Perro_5e35144b99.jpg"></figure>El RKT dijo presente en el Perry's Stage en la voz de Ponte Perro (Instagram/Ponte Perro).En su primera visita a Argentina y con un show de rayos lasers y visuales psicodélicas proyectadas en pantallas gigantes, la banda estadounidense&nbsp;Tool&nbsp;conquistó el Samsung Stage: con hits como “Stinkfist”, “The&nbsp;pot”, “Invincible” y “Vicarious”, el grupo liderado por Maynard James Keenan brindó un espectáculo a la altura de su legado y se convirtió en uno de los episodios más importantes de la segunda jornada del Lolla. El RKT volvió a conquistar el Perry’s Stage tras el show de Doble P de la mano de&nbsp;Salastkbron&nbsp;y&nbsp;Ponte Perro, dos de los máximos emblemas del género, y sencillos como “Dos&nbsp;besitos”, “La chispa es una”, “Solari&nbsp;RKT” y “Te parto RKT”. Si bien el sábado estuvo repleto de grandes actuaciones y dejó la vara alta,&nbsp;el show final en manos de Zedd tuvo que ser cancelado por tormenta eléctrica. “Argentina, estoy desconsolado. Mi equipo y yo trabajamos muy duro en el show de esta noche. Lollapalooza se vio obligado a cerrar el festival y evacuar a todos lo antes posible debido a los rayos. Lo siento mucho. Estamos trabajando en una nueva fecha para volver y actuar para ustedes”, expresó el ruso en sus redes sociales.<h2>Olivia Rodrigo, Nathy Peluso y Tan Biónica, los dueños del domingo</h2>Sin lugar a dudas,&nbsp;Olivia Rodrigo&nbsp;cumplió con la expectativas generadas desde el anuncio del line-up y&nbsp;fue la gran celebridad de la última jornada del décimo aniversario del Lollapalooza Argentina. Tras una hora y media de concierto y con un cancionero compuesto por “Favorite&nbsp;crime”, “Enough&nbsp;for you”, “Happier”, “Drivers&nbsp;license”, “Vampire” y “Obsessed”, entre otros sencillos, la reconocida artista de origen estadounidense conquistó el Flow Stage con un show impresionante de principio a fin y una performance brillante arriba del escenario y&nbsp;se consolidó como una de las mejores actuaciones del fin de semana. Otro de los platos fuertes de la fecha fue&nbsp;Tan Biónica. Vestidos con kimonos negros de brillos plateados, la banda liderada por Chano Charpentier comenzó su show de la mano de “Ella”, tocó éxitos como “Ciudad&nbsp;mágica”, “Beautiful” y “Loca”, contó con la presencia de invitados de la talla de&nbsp;Nicki Nicole&nbsp;y&nbsp;Airbag, con quienes tocaron “Boquitas&nbsp;pintadas” y “Arruinarse”, respectivamente, y le puso punto final a su show con “La&nbsp;melodía de Dios”, un clásico de sus conciertos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Olivia_Rodrigo_brillando_en_el_Flow_Stage_be04ce4c21.jpg"></figure>Olivia Rodrigo brillando en el Flow Stage (Instagram/Lollapalooza Argentina).Además de ser una de los emblemas latinoamericanos del line up,&nbsp;Nathy Peluso también fue otra de las grandes figuras del cierre del Lolla. Con un show que reflejó en cada momento el talento y el despliegue artístico y musical de la artista, la argentina abrió el concierto en el Samsung Stage al ritmo de temas como “Corleone”, “Aprender&nbsp;a amar” y “Business woman”. Luego, el setlist continuó con “Real”, “Ateo”, “Envidia”, “Mafiosa”, “Puro&nbsp;veneno” y “Erotika”. Ya habiendo recorrido gran parte de su currículum musical y brindando un espectáculo total, Nathy encargó la recta final del show, que tuvo a “Todo&nbsp;roto”, “Bzrp Music Sessions, Vol.36”, “Sana&nbsp;sana”, “Menina”, “Vivir así es morir de amor” y “Remedio” como canciones protagonistas.Una de las grandes sorpresas de la tercera y última jornada del festival estuvo en la voz de&nbsp;Benson Boone. Con una indumentaria en referencia a Argentina con detalles como el Sol de Mayo y una energía única y vibrante, el estadounidense dio inicio a su show con “Sorry, I’m here for someone else” y se adueñó de una de las mejores performances del día: tocó éxitos como “Forever&nbsp;and a day” y "Ghost&nbsp;town", posó con la camiseta de Boca, uno de los clubes de fútbol más populares del continente, interactuó con el público y hasta&nbsp;realizó su ya tradicional backflip. Tras un show exorbitante, Benson puso punto final su participación con “Beautiful&nbsp;things”, sencillo que lo catapultó a la fama. A su vez, el cierre del festival también contó con la presencia de artistas como&nbsp;Rüfüs Du Sol,&nbsp;Girl in Red,&nbsp;El Malilla,&nbsp;Rawayana&nbsp;y&nbsp;Michael Kiwanuka, que transformaron el día lluvioso en una exquisita jornada musical.

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Wos, uno de los grandes representantes latinos en el Lollapalooza Argentina.jpg

El Lollapalooza encendió el Hipódromo de San Isidro en su décimo aniversario

Lo que comenzó como una idea entre amigos durante el Mundial de Qatar terminó convirtiéndose en una tradición: “La Casa del Mundial” volverá para una nueva Copa del Mundo, reuniendo a diez amigos bajo un mismo techo con el objetivo de ver a la Selección argentina de Lionel Messi y compañía alcanzar la gloria en Nueva York.<h2>Diez amigos, una casa y una pasión llamada Copa del Mundo: así es “La Casa del Mundial”</h2>Desde hace ya múltiples ediciones que los hinchas dejaron de ser un simple acompañamiento en las tribunas y se han convertido en un actor principal durante la Copa del Mundo: desde los viajes de miles de kilómetros, pasando por aventuras de atravesar el continente en motocicletas o, hasta incluso, a dedo hasta el protagonismo que toman en los momentos que no hay partidos disputándose.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_44630aecf4.png">El fenómeno de “La Casa del Mundial” (La Casa del Mundial).Y por supuesto que el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá cuenta con cientas de historias de este estilo, aunque en Argentina, a miles de kilómetros de donde se disputará la competencia más importante del fútbol de selecciones, aparece un relato que se convirtió en noticia durante la edición de Qatar y que, cuatro años más tarde, promete volver a dejar su huella: “La Casa del Mundial”.De seguro habrás visto algún recorte o noticia de un grupo de diez amigos argentinos que alquiló una casa quinta con pileta durante noviembre-diciembre para poder ver juntos el Mundial de Qatar, que terminaría con la victoria de Argentina ante Francia por penales. Bueno, esa banda hoy se vuelve a reunir, esta vez en el marco de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá. Un plasma grande en el medio del living rodeado de amigos, familia y la pasión por ver a la Selección argentina de Lionel Messi y Lionel Scaloni buscar nuevamente la gloria.Y es que cuatro años después, en los que algunos fueron padres y otros pasaron a convivir con su pareja, el grupo de amigos volverá a la aventura, ahora en una nueva casa, ya que la anterior fue vendida y el invierno lleva a que todo sea indoor.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZQGtEqOaMW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZQGtEqOaMW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZQGtEqOaMW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Casa del Mundial ⭐️⭐️⭐️ (@lacasadelmundial2026)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Este año no pasarán a vivir toda la competencia en la quinta como lo hicieron durante el Mundial de Qatar, sino que se reunirán en la casa durante los partidos de la Selección argentina (martes 16 ante Argelia, lunes 22 ante Austria y sábado 27 ante Jordania). Equipada con mesas de ping pong, metegol y PlayStation, “La Casa del Mundial” volverá a ser una de las protagonistas nacionales de la competencia.Cada uno tendrá una responsabilidad distinta: la organización de los partidos de la Selección argentina, manejar la economía de la casa, el órden y la limpieza, la compra y administración de bebidas, el entretenimiento, la alimentación y hasta las apuestas deportivas. Y por supuesto que las apuestas también formarán parte del cronograma de la casa. Dejar la cerveza, depilar cejas y cabeza, correr una Maratón y tatuarse el plano de la vivienda son algunos de los desafíos que plantean los interesantes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4c4b17aba.png">“La Casa del Mundial” en modo Scaloneta (La Casa del Mundial).A horas del debut de la Selección argentina, no hay dudas de que “La Casa del Mundial” se convertirá en una de las historias más llamativas de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá.<h2>Qatar y la tercera estrella como punto de partida de “La Casa del Mundial”</h2>El Mundial de Qatar se convirtió en un emblema tanto para toda una generación de argentinos como para “La Casa del Mundial”. No solo fue la competencia donde la idea se convirtió en realidad, sino también el punto de partida para el despegue como fenómeno viral de la idea.Y es que el grupo de amigos se consolidó como una sensación a nivel nacional: miles de seguidores en redes sociales siguiendo el día a día del grupo, artículos en los principales medios de comunicación y entrevistas.Lo que hoy es una tradición comenzó casi como un juego. En la previa del Mundial de Qatar, un grupo de amigos decidió alquilar una casa para compartir cada partido de la Selección Argentina, convencidos de que la experiencia sería mucho más especial si podían vivirla juntos. Lo que parecía una simple reunión futbolera terminó transformándose en un proyecto colectivo que creció con el correr de los días y que ahora tendrá continuidad en una nueva Copa del Mundo.

_La Casa del Mundial_ luego del Mundial de Qatar (1).avif

Diez amigos, una casa y un sueño mundialista: la historia de “La Casa del Mundial”

Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.<h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png">Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.<h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas&nbsp;</h2>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.<ul><li>Canelo Álvarez</li><li>Maluma</li><li>Grupo Frontera</li><li>Cris MJ</li><li>Daddy Yankee</li><li>Omar Courtz</li><li>Wisin y Yandel</li><li>J Balvin</li><li>Karol G</li><li>Feid</li><li>Christian Nodal</li><li>Natanael Cano</li><li>Eduin Caz</li><li>Banda MS</li><li>Offset</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png">Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).<h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl "Canelo" Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@shifumasterclips" href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips?refer=embed">@shifumasterclips</a> LA CHAMARRA QUE USO EL CANELO <a title="adrianozendejas32" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/adrianozendejas32?refer=embed">#adrianozendejas32</a> <a title="maestroshifu" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/maestroshifu?refer=embed">#maestroshifu</a> <a title="canelo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/canelo?refer=embed">#canelo</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-Maestro-Shifu-7566507439898610444?refer=embed">♬ sonido original - Maestro Shifu - Maestro Shifu</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.

Kiko Báez junto a Cris MJ.avif

El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

Con una trayectoria marcada por su presencia en competencias como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level, Marithea logró convertirse en una de las grandes referentes del freestyle colombiano y en una de las voces femeninas más importantes de Latinoamérica.<h2>La referente femenina que llevó el freestyle colombiano a lo más alto: Marithea</h2>Pensar en la escena del freestyle hispanohablante es inevitablemente pensar en nombres como Aczino, Dtoke, Chuty y otras grandes figuras que marcaron la historia de la disciplina. Sin embargo, desde hace varios años, la escena también encontró en Marithea uno de sus nombres femeninos más importantes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_425ae0148b.png">Marithea improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull).Originaria del Valle del Cauca, la colombiana —cuyo nombre artístico surge de la combinación de “Mari”, una abreviación de su nombre, y “Thea”, que significa “diosa” en griego— se convirtió en una de las máximas referentes del freestyle en Colombia y en una de las principales abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, junto a figuras como Azuki en México y Sara Socas en España.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YnlSqaMHNgE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con un recorrido por escenarios como Red Bull Batalla, Freestyle Master Series y God Level —competencias que se convirtieron en el olimpo de la escena competitiva— la colombiana consiguió codearse con algunos de los mejores exponentes de la disciplina y construir una trayectoria que la posicionó como una de las voces más importantes del freestyle competitivo en Latinoamérica.<h2>De las batallas de YouTube a sus primeros pasos en el freestyle</h2>Antes de convertirse en una referencia del freestyle colombiano y en una de las abanderadas femeninas de la escena hispanohablante, Marithea conoció el mundo de la improvisación durante su etapa en el colegio José María Vivas Balcázar en Cali.Allí, mientras todavía era menor de edad, fue un amigo quien le mostró por primera vez las batallas de freestyle y despertó una pasión que rápidamente comenzó a ocupar un lugar importante en su vida.https://www.streetartlatam.com/articulo/las-batallas-mas-vistas-en-la-historia-de-liga-venom/1908A partir de entonces, la colombiana pasó horas frente a YouTube descubriendo y siguiendo diferentes enfrentamientos, hasta que un encuentro con un joven chileno terminó dándole la posibilidad de dar sus primeros pasos. El freestyler la agregó a un grupo de WhatsApp destinado a improvisar y fue allí donde Marithea comenzó a experimentar con sus propias rimas y a construir el camino que años más tarde la llevaría a los grandes escenarios.<h2>Marithea y una voz que abrió camino para nuevas generaciones</h2>La importancia de Marithea dentro del freestyle colombiano trasciende sus resultados y participaciones en las principales competencias. Su presencia como mujer en una escena históricamente dominada por hombres permitió que muchas jóvenes encontraran en ella una referencia para animarse a improvisar, competir y ocupar un lugar propio dentro de las plazas y los grandes escenarios.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bb9521a0c5.png">Marithea improvisando (Red Bull).A su vez, su figura como mujer afrocolombiana le dio una dimensión todavía más amplia a su recorrido dentro del freestyle hispanohablante. Marithea no solo consiguió hacerse un lugar entre los nombres más importantes de la disciplina, sino que también se convirtió en una representación para quienes durante años no encontraron demasiados referentes con los que identificarse dentro de la escena.

Marithea celebrando tras conquistar la Final Nacional de Red Bull Batalla Colombia (1).avif

Marithea, la voz femenina que conquistó el freestyle en Colombia

Integrantes de la comunidad Bicipiantes en el Planetario de Buenos Aires (Bicipiantes).avif

Bicipiantes: la comunidad que convirtió el ciclismo en una experiencia compartida

Tres amigos colombianos, un chasquido de dedos y algunas de las canciones más emblemáticas de Latinoamérica fueron suficientes para conquistar TikTok: así nació SonKapellah, uno de los fenómenos virales musicales más curiosos del momento.<h2>¿Quiénes son SonKapellah, los colombianos que se volvieron virales cantando en la calle?</h2>Seguramente en las últimas semanas, mientras recorrías TikTok, te cruzaste con tres adolescentes colombianos interpretando clásicos de la música latinoamericana en plena calle.Sin instrumentos, sin grandes producciones y con una fórmula tan simple como efectiva, el trío SonKapellah se convirtió en uno de los fenómenos musicales más curiosos de las redes sociales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7643193490008018196" data-video-id="7643193490008018196" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@sonkapp" href="https://www.tiktok.com/@sonkapp?refer=embed">@sonkapp</a> Los tres mosqueteros, @???????????? @????'???????????? @????’???????????????? , Interpretando Calle luna Calle sol de Héctor Lavoe | <a title="musica" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/musica?refer=embed">#musica</a> <a title="salsa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/salsa?refer=embed">#salsa</a> <a title="cantando" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cantando?refer=embed">#cantando</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="parati" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/parati?refer=embed">#parati</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - SonKapellah" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7643193558795291399?refer=embed">♬ sonido original - SonKapellah</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Integrado por Javier, Jesús y Juan, el grupo encontró una identidad propia a través de interpretaciones a capela donde uno de ellos marca el ritmo con un constante chasquido de dedos, mientras los tres unen sus voces para dar nueva vida a algunas de las canciones más emblemáticas de la música en español. En muchas ocasiones, incluso sosteniendo un teléfono celular desde el que leen la letra, los jóvenes colombianos lograron transformar la espontaneidad en su sello característico.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/los-imitadores-peruanos-de-ca7riel-and-paco-amoroso-que-son-furor-en-redes/1972">Los imitadores peruanos de Ca7riel &amp; Paco Amoroso que son furor en redes</a>Con más de 400 mil seguidores en TikTok y más de trece millones de likes acumulados, SonKapellah convirtió una propuesta sencilla en un verdadero fenómeno viral, cosechando millones de reproducciones en publicaciones que reúnen a amantes de distintos géneros y generaciones.<ul><li>"El Día de Mi Suerte" – Héctor Lavoe</li><li>"Oh, qué será?" – Willie Colón</li><li>"Un millón de primaveras" – Vicente Fernández</li><li>"Un verano en Nueva York" – El Gran Combo de Puerto Rico</li><li>"Decisiones" – Rubén Blades</li><li>"Calle Luna, Calle Sol" – Héctor Lavoe</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@sonkapp/video/7609389173362920724" data-video-id="7609389173362920724" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@sonkapp" href="https://www.tiktok.com/@sonkapp?refer=embed">@sonkapp</a> Se reunió la Galactica. con @Juan Quintero @Javier Carrillo @jesuus Interpretando el día de mi suerte | <a title="canciones" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/canciones?refer=embed">#canciones</a> <a title="viral" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viral?refer=embed">#viral</a> <a title="fyppppppppppppppppppppppp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyppppppppppppppppppppppp?refer=embed">#fyppppppppppppppppppppppp</a> <a title="salsa" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/salsa?refer=embed">#salsa</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - SonKapellah" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7609389253914675989?refer=embed">♬ sonido original - SonKapellah</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La elección de este repertorio también explica buena parte de su éxito. Lejos de apostar únicamente por canciones virales o tendencias pasajeras, los jóvenes colombianos recuperan himnos de la salsa, la música regional y otros géneros tradicionales, acercándolos a una nueva generación de usuarios que descubre estas piezas a través de las redes sociales.En una plataforma dominada por efectos, ediciones rápidas y producciones cada vez más elaboradas, SonKapellah encontró un camino diferente: tres amigos, sus voces, un ritmo marcado con los dedos y un teléfono celular fueron suficientes para construir una comunidad que sigue creciendo y que demuestra que, muchas veces, las ideas más simples son las que logran dejar una mayor huella en internet.

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El trío colombiano que conquista TikTok cantando clásicos latinoamericanos a capela

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Duki x Clutch Básquet: el GOAT estrena cancha propia en Buenos Aires

Lo que comenzó como un oficio tradicional terminó convirtiéndose en un verdadero fenómeno digital. A través de videos donde prepara elotes y raspados desde las calles de California, Elotero MX conquistó a millones de personas en plataformas como Instagram y YouTube y llevó la gastronomía callejera mexicana a las redes sociales.<h2>¿Quién es Elotero MX y por qué se convirtió en un fenómeno de las redes sociales?</h2>Desde hace ya varios años, las redes sociales dejaron de ser únicamente un espacio de entretenimiento para convertirse también en una fuente inagotable de trabajo y en una vidriera capaz de llevar oficios tradicionales a millones de personas alrededor del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_e43661e159.png">Elotero MX junto a su carrito de elotes en las calles de California (Elotero MX).Y es que más allá de los creadores de contenido vinculados al turismo, los videojuegos o el deporte, también hay quienes encontraron en su trabajo cotidiano la receta perfecta para conquistar internet.Y México tiene uno de los ejemplos más curiosos: Elotero MX, el mexicano que se transformó en una verdadera sensación digital gracias a un oficio tan tradicional como preparar elotes, raspados y distintos snacks desde su carrito instalado en las calles de California.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elotero.mx/video/7650871917313887519" data-video-id="7650871917313887519" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@elotero.mx" href="https://www.tiktok.com/@elotero.mx?refer=embed">@elotero.mx</a> Regreso con otro amigo ????<a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Elotero Mx ????????" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7650871998616275742?refer=embed">♬ sonido original - Elotero Mx ????????</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Lejos de limitarse a mostrar el producto final, el creador comparte desde su propia perspectiva cómo transcurre cada jornada de trabajo. En sus videos aparecen niños, adolescentes, familias y vecinos que se acercan a comprar un elote o un raspado, mientras él registra el paso a paso de cada preparación y las conversaciones espontáneas que surgen con cada cliente. Una combinación entre gastronomía callejera, cercanía y naturalidad que terminó convirtiéndose en el sello que distingue a su contenido.A través de esos pequeños momentos cotidianos, Elotero MX también funciona como una ventana hacia la cultura mexicana, mostrando uno de sus platillos más tradicionales y la calidez que suele rodear a este tipo de puestos callejeros. Esa fórmula le permitió reunir cientos de miles de seguidores tanto en Instagram como en YouTube, además de acumular millones de reproducciones en sus publicaciones.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8cd25b5395.png">La zona de trabajo de Elotero MX (Elotero MX).En una época en la que muchas veces se asocia el éxito en redes sociales con grandes producciones y presupuestos millonarios, la historia de Elotero MX demuestra exactamente lo contrario. En ocasiones, una cámara, un carrito de elotes y la autenticidad suficiente para compartir el día a día alcanzan para transformar un oficio tradicional en un fenómeno capaz de conquistar a millones de personas alrededor del mundo.

Elotero MX, el creador que convirtió la venta de elotes en un fenómeno de las redes sociales (1).avif

El creador que convirtió la venta de elotes en un fenómeno de las redes sociales

Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.<h2>Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</h2>Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina.“No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’”, cuenta Lucho.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_406afef661.png">Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de lo que luego se convertiría en Kicks and Friends.<h2>El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</h2>Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adn-de-no-name-studio/1713">El ADN de No Name Studio</a>“El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.A ese crecimiento también contribuyeron las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends.<h2>La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</h2>Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara.“Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png">Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio.“El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.<h2>Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</h2>Todo proyecto tiene una base de desafíos que debe superar, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. Kicks and Friends lo sabe más que nadie.Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue conseguir trabajar con las marcas. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: mantener todo lo que habían conseguido.La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png">Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día”.<h2>Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</h2>El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos sobre el mundo sneaker.“Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen”.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ledania-la-embajadora-colombiana-del-color-en-el-arte-urbano/2022">Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano</a>Luciano considera que el proyecto logró cambiar el juego dentro de la escena gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png">Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.<h2>El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</h2>Con casi una década de historia en el plano digital, Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.“Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png">Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).<h2>El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</h2>Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.<ul><li>¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</li><li>¿Silueta favorita? Jordan 11.</li><li>¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</li><li>¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</li><li>¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</li><li>¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</li><li>¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</li><li>¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</li></ul>

Luciano Corcico como cara de Kicks and Friends.avif

“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

Con una gran comunidad de asistentes, fechas en Latinoamérica y Europa y la presencia de figuras como Duki, Emilia y Peso Pluma, la Bresh se ha convertido en un ícono mundial del ambiente musical nocturno.<h2>Primeros pasos y salto a la fama</h2>El origen de la Bresh comenzó de la mano de Jaime James (Louta), quien reservó una fecha en Beatflow, localidad bailable situada en el límite entre los barrios de Palermo y Villa Crespo. A través de una charla vía Facebook, se contactó con Alejandro Saporiti, DJ conocido en el mundo de la música bajo el seudónimo de Broder, y tuvieron la idea de organizar una de las típicas fiestas que hacían en su casa, pero a una escala más grande. Ya con el nombre listo y la propaganda realizada, el 24 de junio del 2016 se llevó a cabo la primera Bresh de la historia, y fue un rotundo éxito: el lugar se llenó en un cuarto de hora y la fiesta comenzó a estar en boca de toda la juventud. Tras el positivo resultado del debut, el equipo organizó una nueva fecha y añadió detalles como un selfie spot, flores para decorar la cabina del DJ y caramelos para repartir en la puerta, detalles que se convirtieron en emblemas y marcaron la identidad y la imagen de la fiesta.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Transmision_en_vivo_de_la_Bresh_desde_Niceto_b18981f03c.jpg"> La Bresh en vivo desde Niceto (Bresh).La popularidad y el éxito de la fiesta entre el público nocturno no sólo hizo que se realizara con mayor continuidad, sino que también provocó la expansión y mudanza hacia otras localidades: la Bresh copó por primera vez Niceto, recorrió otros sitios porteños como Mandarine, Vorterix y Groove y visitó sitios como Córdoba, Mar del Plata, Santa Fe y Rosario de la mano de eventos conocidos como las Mega Bresh.<h2>Pandemia y un nuevo comienzo</h2>Todo venía viento en popa si de la Bresh hablamos: eventos en distintas localidades y ciudades de Argentina, cientos de personas queriendo asistir a la fiesta y una popularidad inmensa dentro de la noche bonaerense. La pandemia de COVID-19 llegó y echó para atrás el avance que la fiesta había logrado en el ambiente nocturno. El grupo de amigos no se dejó llevar por la situación, le dio una vuelta de tuerca y adaptó la fiesta al contexto que atravesaba el mundo con la creación de la “Bresh en casita”, fiestas virtuales vía Instagram con Broder como DJ. Y al igual que aquel evento en Beatflow, la fiesta arrasó con todo: miles de personas conectadas en simultáneo y una popularidad aún más grande. El éxito de la Bresh virtual continuó y la fiesta se consolidó como uno de los eventos bailables más reconocidos de Argentina. Ya con una pandemia más flexible, el grupo de amigos llevó la fiesta a sitios como Obras Sanitarias con el público distribuido en "burbujas" para respetar la situación y fue furor. Una vez que terminaron con dicho formato, la Bresh volvió a la normalidad y recorrió distintas partes de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bresh_en_casita_el_formato_que_conquisto_la_pandemia_9ddd819df4.jpg"> “Bresh en casita”, el formato que conquistó la pandemia (Clarín).Tras haber superado con éxito la pandemia, la fiesta se instaló tanto a nivel nacional como internacional como uno de los eventos más prestigiosos y populares del ambiente nocturno, llamó la atención de celebridades de distintos palos como Lionel Messi, Duki, Peso Pluma y Wos y conquistó ciudades como Lima, Asunción, Nueva York, Miami, Orlando, Bogotá, Milán y Montevideo.<h2>El listado de figuras que pisaron la fiesta</h2>Al mismo tiempo que hizo vibrar ciudades de todo el continente, la Bresh también se convirtió en la localidad bailable favorita de celebridades de distintas esferas.<ul><li>LIT Killah</li><li>Duki</li><li>Wos</li><li>Jhayco</li><li>Peso Pluma</li><li>Tini</li><li>Nicki Nicole</li><li>Emilia</li><li>Tiago PZK</li><li>Lionel Messi</li><li>Ángel Di María</li><li>Carlos Palacios</li><li>Rodrigo De Paul</li><li>Lisandro Martínez</li><li>El Demente</li><li>Goncho</li><li>Marti Benza</li><li>Juan Guarnizo</li><li>Tomás Mazza</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2fa3f89add.png">Luck Ra y Tiago PZK, pilares del género urbano argentino, disfrutando en la Bresh (Instagram/Bresh).A su vez, la fiesta también ha organizado celebraciones para festejar los títulos de la Selección argentina, ha colaborado también con la Copa Argentina y ha conquistado Latinoamérica y parte de Europa.<h2>Fama, celebridades y giras por el mundo: el presente de la Bresh</h2>Con más de dos millones y medio de seguidores en Instagram y con el título de ser una de los eventos bailables más convocantes y emblemáticos a nivel mundial, la Bresh cuenta con fechas en sitios como Buenos Aires, París, Montevideo y Madrid y el prestigio de ser el sitio elegido por las celebridades más destacadas de la escena.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nueva_York_una_de_las_ciudades_conquistadas_por_la_Bresh_e70f6ec5aa.jpg"></figure>Nueva York, una de las ciudades conquistadas por la Bresh (Instagram/Bresh).<h2>Bresh activa el modo Mundial y conquista Estados Unidos</h2>Los meses de junio y julio estarán atravesados por una única celebración: la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, y por supuesto que la Bresh dejará una huella a su manera.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a6db169e7.png">El flyer oficial del recorrido mundialista de Bresh (Bresh).En su quinto año en el país norteamericano, la fiesta de raíces argentina organizará una recorrida a lo largo y ancho de Estados Unidos para celebrar la máxima fiesta del fútbol de selecciones nacionales: del viernes 12 de junio en Miami hasta el sábado 18 de julio en Nueva York, la esencia de la Bresh conquistará las tierras estadounidense bajo la misión de unir a la gente a través de noches inolvidables.<ul><li>20 de junio: Atlanta</li><li>20 de junio: Jacksonville</li><li>21 de junio: Miami</li><li>22 de junio: Dallas</li><li>26 de junio: Orlando</li><li>26 de junio: Houston</li><li>27 de junio: Miami</li><li>27 de junio: Dallas</li><li>4 de julio: Toronto</li><li>10 de julio: Los Ángeles</li><li>10 de julio: Philadelphia</li><li>18 de julio: Nueva York</li></ul>Con precios a partir de $28 dólares americanos, los tickets pueden adquirirse a través del&nbsp;<a href="https://www.bresh.com/USA2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn6ZsQS_pWl5XfnK_fxOMNQfkua2aqr59IpP25-mksEL0GNT7tn4IwZAL-GeY_aem_RaUKGyLW7_6T9buF4pwkig">sitio oficial de Bresh</a>.

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Bresh, la fiesta argentina que conquista el Mundial

A pesar de la irrupción de nuevos sonidos y corrientes urbanas, la cultura hip-hop continúa más vigente que nunca. Y si hay que hablar de referentes capaces de representar ese movimiento en Chile y Latinoamérica, el nombre de ChysteMC aparece como una referencia obligada.<h2>De La Florida al continente: el camino de ChysteMC, una leyenda del hip-hop latino</h2>A lo largo y ancho de Latinoamérica, la cultura hip-hop encuentra referentes que marcaron generaciones enteras. Desde Canserbero en Venezuela, pasando por C-Kan en México o Mustafá Yoda en Argentina, cada territorio ha construido sus propias figuras dentro del movimiento. Y en Chile, uno de los nombres que aparece de manera inevitable es el de ChysteMC, considerado uno de los mayores referentes del rap y la cultura hip-hop no solo a nivel nacional, sino también continental.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3a1085cedd.png">ChysteMC en acción arriba de los escenarios (Instagram/ChysteMC).Conocido también como Chyste, Psycho Joke Fú o Techy, el MC, compositor y productor oriundo de La Florida logró consolidarse como una de las voces más respetadas de la escena chilena. Sus primeros pasos dentro de la cultura hip-hop llegaron a temprana edad, cuando comenzó a bailar, pintar murales y experimentar con la música junto a su primo Mayls, encontrando en el freestyle una forma de expresión que terminaría convirtiéndose en un estilo de vida.A lo largo de su recorrido formó distintos proyectos junto a amigos de infancia y compañeros de colegio, destacándose especialmente la agrupación “De Killtros”, considerada una de las formaciones más influyentes dentro del rap chileno. Paralelamente desarrolló una sólida carrera solista con discos que dejaron huella dentro del movimiento, consolidando un estilo que mezcla calle, reflexión, técnica y una fuerte identidad barrial.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I-1oJnmr6nk" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Más allá de su faceta musical, ChysteMC también dejó su marca dentro del universo del freestyle, participando activamente en eventos vinculados a Red Bull Batalla y convirtiéndose en una de las figuras más respetadas por distintas generaciones de MCs. Una trayectoria que lo transformó en mucho más que un rapero: en un auténtico estandarte de la cultura hip-hop chilena y latinoamericana.Con el paso de los años, ChysteMC logró construir una carrera que trascendió las fronteras chilenas. Sus canciones, proyectos y colaboraciones encontraron eco en distintos países de Latinoamérica, consolidándolo como una figura de referencia para nuevas generaciones de MCs, raperos y productores que encontraron en su obra una fuente de inspiración y una forma de entender la cultura hip-hop desde una perspectiva auténtica y ligada al territorio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d11ad3dd71.png">La sonrisa de ChysteMC (Instagram/ChysteMC).Su legado también se sostiene en la capacidad de mantenerse vigente a través del tiempo. Mientras distintas corrientes musicales fueron transformando la escena urbana latinoamericana, ChysteMC continuó desarrollando proyectos, participando en eventos y defendiendo los valores que marcaron sus inicios dentro del movimiento, convirtiéndose en una de las voces más respetadas y reconocibles de la cultura hip-hop en habla hispana.

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica (1).avif

ChysteMC, la voz del hip-hop chileno que conquistó Latinoamérica

Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.<h2>La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</h2>El comienzo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: la ceremonia inaugural.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZdeFCaCrWW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de FIFA World Cup (@fifaworldcup)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Y es que, además del espectáculo futbolístico, el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira.<h2>Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</h2>La ceremonia inaugural comenzó con la aparición de Maná, que interpretó "Oye Mi Amor", uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano Danny Ocean, quien interpretó "Partidazo", una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png">La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).La primera parte del espectáculo cerró con la participación de Belinda junto a Los Ángeles Azules, quienes tocaron "Por Ella", otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski.<h2>J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</h2>El protagonismo del género urbano llegó de la mano del colombiano J Balvin, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando "Qué Calor". Minutos después recibió a su compatriota y amigo Ryan Castro para cantar "Una Vez", mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por "I Like It", el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png">J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas Air Jordan 4 amarillas, las esperadas "Lemonade", un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como uno de los lanzamientos más esperados del año.<h2>Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</h2>El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de Shakira, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo "Dai Dai", la canción oficial del Mundial, acompañada por Burna Boy, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png">Shakira durante la interpretación de "Dai Dai" en el estadio Azteca (Getty Images).Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.

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