<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de Cucho Hernández ya no solo se siente dentro de la cancha. En pleno Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la ciudad de Pereira presentó una intervención artística dedicada al delantero colombiano con una obra que combina fútbol, identidad y arte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es el mural de Cucho Hernández que ya se convirtió en un nuevo ícono de Pereira</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</strong> no solo conquistó escenarios como <strong>el deporte, la moda o las redes sociales</strong>, sino que también dejó su huella en el universo del <strong>arte urbano</strong>. A lo largo de la competencia, <strong>distintos murales comenzaron a aparecer en ciudades de los países participantes para homenajear a futbolistas, selecciones y momentos históricos de la competencia</strong> más importante a nivel de combinados nacionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_a437cf9db5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El detalle del mural en homenaje a Cucho Hernández en Pereira (La Ferro).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Colombia </strong>–uno de los sietes países latinoamericanos que consiguieron su boleto para la Copa del Mundo– la ciudad de <strong>Pereira</strong>, epicentro del arte urbano nacional a lo largo y ancho del territorio, sumó una nueva obra dedicada a uno de sus máximos referentes deportivos: <strong>Cucho Hernández</strong>, delantero del Real Betis e integrante de la convocatoria de la Selección colombiana para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Realizado por <strong>Artista Trujillo</strong>, el mural <strong>retrata al atacante vistiendo la camiseta de la Selección colombiana mientras sostiene el escudo nacional con una de sus manos</strong>, acompañado por una gran bandera de Colombia como fondo. La intervención busca rendir homenaje al futbolista surgido en Pereira, que hoy representa a la ciudad en la máxima cita del fútbol de selecciones nacionales.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZ-onA_tE9i/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de LIVE PAINTING| BODAS| MURALISMO |RETRATOS (@artistatrujillo)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esta intervención, Pereira vuelve a consolidar su identidad como una ciudad profundamente vinculada al arte urbano. El mural de Cucho Hernández ya se convirtió en un nuevo punto de encuentro para hinchas, vecinos y turistas que recorren la capital risaraldense durante la Copa del Mundo.</span></p>

El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial (1) (1).avif

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El mural que celebra la huella de Cucho Hernández en el Mundial

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo del <strong>arte contemporáneo internacional</strong> ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del <strong>Arte Laguna Prize</strong>, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, <strong>reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, <strong>el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo</strong>. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático<strong> Arsenale Nord de Venecia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está abierta a disciplinas como <strong>pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño</strong>, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: <strong>la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no será la excepción. El <strong>Arte Laguna Prize</strong> abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del <strong>viernes 6 al domingo 29 de noviembre</strong>, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, <strong>cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Participar del <strong>Arte Laguna Prize</strong> es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>formulario de inscripción</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> <strong>antes del miércoles 15 de julio</strong>, fecha límite de la convocatoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proceso de aplicación solicita <strong>información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción</strong>. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, <strong>las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen</strong>, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al&nbsp;</span><a href="https://artelagunaprize.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio oficial del Arte Laguna Prize</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el<strong> Arte Laguna Prize</strong> cuenta con un <strong>amplio</strong> <strong>programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Premios institucionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Residencias artísticas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Programas Business for Art.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exposiciones internacionales.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria también incluye <strong>residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova</strong>, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.</span></p>

Personas admirando las obras artísticas de Arte Laguna Prize.avif

Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La primera edición del “</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-competencia-que-convirtio-a-los-tecladistas-de-cumbia-en-protagonistas/1923"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Mundial de los Tecladistas</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">” ya tiene campeón: Tobi Valenzuela, tecladista de Mala Fama, se impuso en la gran final ante El Mudo y conquistó el certamen organizado por Sin Miedo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tobi Valenzuela, el nuevo rey de los tecladistas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del fenómeno de los streamings y del impulso que artistas de la nueva generación le dieron a la escena tropical, la <strong>cumbia argentina</strong> encontró en el “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” uno de los acontecimientos más originales y convocantes de los últimos tiempos. Organizado por <strong>Sin Miedo</strong>, el proyecto creado por El Gera durante la pandemia y convertido en una de las plataformas digitales más importantes de la cultura tropical, <strong>el certamen puso en el centro de la escena a músicos fundamentales del género</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f3fec058e5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tobi Valenzuela y El Mudo, campeón y subcampeón del "Mundial de los Tecladistas" de Sin Miedo (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tras meses de competencia, <strong>Tobi Valenzuela</strong>, tecladista de Mala Fama, la histórica banda liderada por Hernán Coronel, <strong>se consagró campeón de la primera edición del</strong> “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” <strong>luego de imponerse en la gran final ante El Mudo</strong> tras obtener más de 40 mil votos en la encuesta decisiva.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante la definición, <strong>Tobi desplegó algunos de los punteos más emblemáticos de la cumbia argentina</strong>, interpretando clásicos como "<strong>Dime Quién</strong>" <strong>de Anaconda</strong> y "<strong>Sinfonía Cumbiera</strong>" <strong>de La Repandilla</strong>, conquistando al público que siguió la competencia a través de las plataformas digitales de Sin Miedo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de la consagración, el tecladista de Mala Fama compartió su emoción en redes sociales: "<i>Y así finalizó este tremendo Mundial. Se pudo gracias a ustedes. Muchas gracias a todos por su aguante, por sus comentarios y sus mensajes lindos. Gracias a Sin Miedo por la convocatoria y a todos los chicos que organizaron esta locura hermosa. Gracias por hacerme parte y dejarme vivir estos momentos. Aguante la cumbia</i>".</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d701e41f1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El cruce entre Tobi Valenzuela y El Mudo en el "Mundial de los Tecladistas" (Instagram/Sin Miedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la victoria, Tobi Valenzuela no solo se quedó con el primer título del Mundial de Tecladistas, sino que también se convirtió en el gran referente de <strong>una competencia que volvió a poner en primer plano a uno de los instrumentos más característicos e importantes de la cumbia argentina</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El camino de Tobi Valenzuela hacia el título</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de superar a <strong>El Mudo</strong> en la gran final y quedarse con el trofeo de la primera edición del “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>”, <strong>Tobi Valenzuela tuvo que atravesar un exigente cuadro eliminatorio</strong> frente a algunos de los nombres más reconocidos de la movida tropical argentina, consolidando una campaña que lo posicionó como el mejor tecladista del certamen.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Octavos de final: venció a El Chili.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuartos de final: superó a Edgar de 9.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Semifinales: derrotó a El Apache Ness, quien posteriormente se quedó con el tercer puesto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Final: se impuso ante El Mudo para convertirse en el primer campeón del “Mundial de los Tecladistas”.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZTmsINx8Vd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZTmsINx8Vd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZTmsINx8Vd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de SIN MIEDO (@sinmiedooficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de levantar el trofeo y escribir su nombre en la historia de la competencia organizada por Sin Miedo, <strong>el tecladista de Mala Fama también se llevó como premio un Korg Kross 2</strong>, uno de los instrumentos más reconocidos dentro del ambiente musical y un galardón que coronó una actuación inolvidable dentro del certamen.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es el “Mundial de los Tecladistas”?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” nació de la mano de <strong>Sin Miedo</strong>, el proyecto creado por El Gera que se consolidó como <strong>una de las principales plataformas digitales de la cumbia argentina</strong>. Con una propuesta innovadora, el certamen decidió poner en primer plano a músicos fundamentales del género y transformar el tradicional duelo de punteos en una competencia seguida por miles de fanáticos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo del torneo participaron nombres de peso como <strong>Agus de La Kuppe, Vale García, El Apache Ness, Laucha Larsen, El Mudo, Cristian Galarza, El Chili y Tobi Valenzuela</strong>, entre otros referentes de la movida tropical, quienes se enfrentaron desplegando arreglos, punteos y versiones de grandes clásicos de la cumbia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El formato tomó la lógica de un campeonato: tras cada presentación, el público fue el encargado de votar a su favorito y el participante con mayor cantidad de apoyos avanzó a la siguiente instancia. Una propuesta que logró combinar el virtuosismo musical, el folklore cumbiero y la pasión popular, convirtiendo al “<strong>Mundial de los Tecladistas</strong>” en <strong>uno de los fenómenos digitales más originales y convocantes que tuvo la cumbia argentina en los últimos años</strong>.</span></p>

Tobi Valenzuela, el campeón del “Mundial de los Tecladistas” de Sin Miedo (1).avif

Tobi Valenzuela, campeón del “Mundial de los Tecladistas” de Sin Miedo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre símbolos culturales, referencias futboleras y homenajes a distintas selecciones del mundo, México presentó uno de los murales más impresionantes de cara a la próxima edición de la Copa del Mundo: la intervención artística logró un Récord Guinness y ya se convirtió en un nuevo emblema artístico a nivel nacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del juego prehispánico al Mundial moderno: así es el mural récord en Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el comienzo de una nueva edición de la <strong>Copa del Mundo </strong>a días de distancia, <strong>el arte urbano vuelve a establecerse como uno de los universos más conquistados por la competencia más importante del fútbol de selecciones a nivel internacional</strong>. Y es que, cada vez que el Mundial aparece en el horizonte, artistas de distintos países comienzan a plasmar el sentimiento de sus naciones en paredes, avenidas y espacios públicos alrededor del planeta, utilizando al fútbol como motor cultural y artístico.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DYyTkT2geRR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Gustavo A. Madero (@tualcaldiagam)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde intervenciones pensadas para representar a las máximas figuras de cada selección hasta obras que recuerdan momentos históricos que marcaron para siempre a la Copa del Mundo, <strong>el Mundial se transforma en una de las mayores fuentes de inspiración para el muralismo contemporáneo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en la<strong> Ciudad de México</strong>, una de las metrópolis que mayor importancia y convocatoria tendrá durante la cita mundialista, nació <strong>una de las intervenciones artísticas más impactantes de esta cuenta regresiva hacia el Mundial</strong>. Ubicado en la alcaldía Gustavo A. Madero, el mural de más de 200 metros cuadrados funciona como <strong>un gigantesco homenaje a la tradición futbolera y a la riqueza cultural mexicana </strong>en el marco de los preparativos para la Copa del Mundo que tendrá a México, Estados Unidos y Canadá como sedes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra propone <strong>un recorrido narrativo visual que inicia con el juego de pelota prehispánico, atraviesa la formalización del fútbol en Reino Unido y la llegada del balompié al territorio mexicano</strong> —con el estado de Hidalgo como cuna histórica del deporte en el país— <strong>hasta desembocar en la actualidad y en la expectativa generada por una nueva edición mundialista</strong>. A lo largo del mural aparecen distintas escenas futboleras, jugadores disputando acciones de partido y una enorme presencia simbólica de la cultura latinoamericana y global.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5ed34296fb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El equipo artístico en acción durante la realización del mural en Ciudad de México (Alcaldía Gustavo A. Madero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de integrar banderas de países como <strong>Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y Panamá</strong>, la obra también suma referencias europeas de selecciones históricas como <strong>España, Inglaterra, Francia, Italia y Alemania</strong>. A esto se le agregan <strong>símbolos nacionales mexicanos</strong> como el Palacio de Bellas Artes, el Ángel de la Independencia y la Basílica de Guadalupe, junto a <strong>escenarios fundamentales para el Mundial </strong>como el Estadio Azteca y las sedes de Guadalajara y Monterrey, que también recibirán partidos de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto demandó noventa días de trabajo y fue realizado íntegramente por artistas locales bajo la dirección artística de <strong>Carlos Alberto Vadillo Cruz</strong>. Más allá de transformar un espacio urbano olvidado en un nuevo punto de encuentro cultural a través del arte urbano, la intervención terminó convirtiéndose en un hecho histórico para el muralismo mexicano y mundial: <strong>la obra obtuvo un Récord Guinness al consagrarse como el mural de fútbol más grande del mundo pintado con pincel</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El acto inaugural de la obra también contó con la presencia de distintas figuras históricas del fútbol mexicano como <strong>Germán Villa, Cuauhtémoc Blanco, Kikín Fonseca e Isaac Terrazas</strong>, además de representantes culturales, autoridades locales y miembros de la comunidad que acompañaron la presentación oficial del mural. Una jornada que terminó convirtiéndose en una verdadera celebración popular donde el fútbol, la identidad mexicana y el arte urbano convivieron en un mismo espacio de cara a la llegada del Mundial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d1fa3444a9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Cuauhtémoc Blanco, Janecarlo Lozano y Kikín Fonseca con el reconocimiento del Récord Guinness (Alcaldía Gustavo A. Madero).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una época donde el Mundial ya comienza a sentirse en las calles mucho antes del pitazo inicial, el mural aparece como una demostración de <strong>cómo el fútbol puede trascender lo deportivo para convertirse también en identidad, memoria colectiva y expresión artística </strong>a gran escala.</span></p>

El acto inaugural del histórico mural futbolero en Ciudad de México.avif

El mural mundialista de México que rompió un Récord Guinness

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La corriente artística femenina en Argentina es un movimiento en constante expansión, y si hay que hablar de referentes, es imposible no mencionar a Malditas Ternura, el colectivo conformado por Sisa Soldati y Sofi Mele.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El origen de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>presencia femenina</strong> dentro del <strong>arte urbano</strong> crece a pasos firmes a lo largo y ancho de <strong>Latinoamérica</strong>, con colectivos que no solo intervienen el espacio público, sino que también lo resignifican. Y si hablamos acerca de <strong>Argentina </strong>en particular, ahí es donde aparece el colectivo<strong> Malditas Ternura</strong>, un proyecto conformado por </span><a href="https://www.instagram.com/sisasoldati/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sisa Soldati</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y </strong></span><a href="https://www.instagram.com/sofi.mele/"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Sofi Mele</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, artistas visuales, docentes y muralistas formadas en la UNA (Universidad Nacional del Arte) y en la UBA (Universidad de Buenos Aires) en Artes Visuales y Diseño Gráfico.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d1fa7e16a9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Comenzamos pintando de forma individual en la calle con un interés común: llevar nuestras obras al espacio público. Nos conocimos fundando la Asociación Argentina de Mujeres Muralistas (AMMURA) y forjamos una amistad. Luego de nuestras primeras giras individuales decidimos trabajar en conjunto para unir fuerzas y crear un proyecto pensado para cada lugar específico, donde el mural dialogue con las inquietudes del territorio</i>”, cuentan Sisa y Sofía acerca del inicio del colectivo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La calle como espacio de creación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La<strong> elección del espacio </strong>donde se materializa una obra suele ser uno de los primeros pasos dentro del proceso creativo. Mientras algunos artistas optan por el bastidor o estructuras intervenidas, <strong>otros encuentran en el espacio público el territorio ideal para desarrollar su lenguaje visual</strong>: “<i>Elegimos la calle porque creemos en el muralismo como un motor para revalorizar el espacio público como territorio cultural. Nos interesa disputar el lugar que hoy ocupan los mensajes publicitarios vacíos, aportando discursos poéticos que sean patrimonio de acceso para todxs. De todas maneras también trabajamos en otros formatos, como escultura, pintura e instalaciones. Nos interesa la posibilidad interdisciplinaria del arte y cruzar conocimientos de las distintas áreas</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_48053b0e4e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La esencia creativa de Malditas Ternura</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>rutina de trabajo</strong> de <strong>Malditas Ternura </strong>parte de una <strong>investigación profunda con enfoque de género y ecologista en torno a la pintura occidental</strong>, con el objetivo de desarrollar murales que habiten la historia artística de los territorios donde intervienen. A nivel formal, su propuesta vincula la síntesis gráfica con la pintura tradicional, reinterpretando imágenes a través de pinceladas personales y técnicas compositivas que buscan generar un diálogo entre la historia del arte y la contemporaneidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto al proceso creativo, el colectivo tiene bien definido cada paso de su metodología: “<i>El relevamiento de información teórica y visual sobre las particularidades e historias del lugar donde estará el mural es muy importante para nosotras. Pensamos malditas como un laboratorio de pensamiento con el territorio. Analizamos el paisaje y el imaginario del lugar (su historia, sus artistas locales y su arquitectura). El proceso suele tener una etapa de pre-producción (diseño y logística), seguida de la ejecución y, muchas veces, actividades simultáneas como talleres o conversatorio</i>s”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_82e65e66bc.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los espacios no responde únicamente a una decisión puntual, sino a una red de oportunidades y búsquedas constantes. Sisa y Sofía llegan a distintas paredes a través de festivales de arte urbano, convocatorias públicas, proyectos privados y residencias internacionales, donde continúan expandiendo su práctica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En lo técnico, el trabajo del colectivo también presenta una identidad clara y definida: “<i>Por nuestra formación, combinamos herramientas de las artes visuales clásicas con resoluciones de diseño. Utilizamos pintura plástica y pintamos con pinceles y rodillos. El color es muy importante en nuestras obras, buscamos cada uno de los tonos realizando varias pruebas y mezclas, por lo que no trabajamos con colores de código sino preparados en el momento</i>.”</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las barreras dentro del muralismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el mundo artístico, al igual que en otros universos o disciplinas, las dificultades a la hora de trabajar pueden surgir desde cuestiones técnicas —como materiales o tiempos de ejecución— hasta factores externos que atraviesan el proceso creativo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, en el caso de Malditas Ternura, el principal obstáculo aparece ligado a una problemática estructural: <strong>la desigualdad de género dentro del arte urbano</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Una de las grandes dificultades es la disparidad de género en el ámbito del arte urbano, por eso fuimos parte de las fundadoras de la Agrupación de Mujeres Muralistas de la Argentina (AMURA), desde donde trabajamos por los derechos laborales y la visibilidad de las mujeres en la calle. También creemos que es difícil encontrar proyectos de investigación que trabajen con el entorno y no busquen resultados con una estética similar a la publicitaria. Retratos gigantes, colores saturados, de impacto y decoración</i>”, cuentan Sisa y Sofía, las caras del colectivo artístico Malditas Ternura.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El valor de la improvisación</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay artistas que eligen trabajar siguiendo un paso a paso estructurado, desde la planificación inicial hasta la ejecución final, mientras que otros prefieren dejarse llevar por su intuición y su faceta más espontánea. Para Malditas Ternura, la improvisación ocupa un lugar clave dentro del proceso creativo, funcionando como una herramienta que potencia el resultado final: “<i>Aunque somos súper metódicas con el diseño previo, la improvisación es la que nos permite aterrizar la idea a la escala real. En el muro siempre surgen imprevistos: una ventana que no estaba en el plano, la rugosidad de la pared o cómo pega el sol a distintas horas. Ahí es donde el error se vuelve oportunidad; nos permitimos soltar el pincel para que el gesto sea más libre y personal</i>.”</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d3a660aaeb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte de Malditas Ternura (Malditas Ternura).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra más allá de las pantallas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la actualidad, las redes sociales se han convertido en una vidriera fundamental para los artistas, permitiéndoles mostrar sus obras y expandir su alcance hacia nuevos públicos y territorios. Sin embargo, para Malditas Ternura, <strong>la importancia del mural sigue estando profundamente ligada a su contexto original</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Nos interesa más el mural en su contexto que en las redes, ya que los muros se descontextualizan de su territorio y a veces son leídos como imágenes aisladas. Sin embargo entendemos que son un puente directo con el mundo y que nos permite crear redes de intercambio internacional. Así como la difusión de nuestro trabajo y también del proceso y los talleres que damos. Es un espacio que nos ayuda a mostrar nuestra investigación y poder no solo acceder a oportunidades laborales, sino también, fortalecer la red de artistas y trabajadores del arte</i>”, comparten Sisa y Sofía.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte como pausa en la ciudad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de lo estético, cada intervención de Malditas Ternura busca generar una pausa dentro del ritmo cotidiano y abrir nuevas formas de interpretación sobre lo que nos rodea. Sus obras no solo dialogan con el entorno, sino también con quienes las observan: “<i>Buscamos generar una momento para detenerse en la cotidianidad urbana. Queremos que el espectador se pregunte ‘¿cuántos mundos hay dentro del mundo?’. Al combinar elementos de la naturaleza con estéticas digitales contemporáneas, intentamos que las personas se detengan y sientan que el muro es una ventana hacia otra historia del arte, recordándoles que la realidad tiene múltiples capas que se superponen</i>”.</span></p>

Sisa Soldati y Sofi Mele, las caras de Malditas Ternura (1).avif

La huella femenina que redefine el muralismo argentino: Malditas Ternura

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la artista local Camila Calderón, conocida en la escena artística bajo el nombre de CEB, como una de las figuras detrás de la iniciativa, el barrio Monobloks será escenario el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo de un encuentro que reunirá a cuarenta artistas para intervenir sus muros y celebrar el arte urbano en conjunto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El encuentro que reunirá arte urbano y comunidad en Tandil</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con poco más de cinco meses transcurridos del año, la <strong>movida artística </strong>ya comenzó a activarse en distintos puntos de <strong>Latinoamérica</strong>: desde nuevas intervenciones en grandes metrópolis hasta<strong> convocatorias colectivas</strong> que reúnen a decenas de artistas alrededor del muralismo y el graffiti.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1dc4a9c035.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en ese último apartado aparece ahora el <strong>barrio Monobloks de Tandil</strong>, que el próximo <strong>sábado 16 y domingo 17 de mayo </strong>será sede de <strong>una pintada colectiva que reunirá a 40 artistas locales y de Buenos Aires</strong>, donde destacan nombres como <strong>Lucho DSD, Monecb, Pablo Ruarte, Poshy y Pier</strong>, para <strong>intervenir con graffiti y murales las paredes del barrio</strong>, en un encuentro abierto a toda la comunidad, con música en vivo, actividades y una propuesta pensada para vivir el arte urbano de cerca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La convocatoria está impulsada por <strong>Camila Calderón</strong>, conocida dentro de la escena como <strong>CEB</strong>, una de las <strong>referencias femeninas del arte urbano tandilense </strong>y figura detrás de múltiples iniciativas de intervención territorial, entre las que se destaca el trabajo realizado en el Pabellón Literario N° 4 de la Unidad Penitenciaria 52 de Azul, proyecto conocido como "</span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Mi niña interior</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">" y que se ha convertido en uno de los más importantes de su currículum. A su vez, también cuenta con el apoyo de Juany, profesor de la escuelita de fútbol del barrio, padres que dan una mano y donaciones de pintura, auspicios y vecinos de la zona que preparan alimentos para compartir.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CEB y una historia construida junto al barrio Monobloks</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La relación de<strong> Camila Calderón</strong> con el <strong>barrio Monobloks</strong> no comenzó hace apenas unos meses, cuando apareció la idea de volver a intervenir sus paredes, sino varios años atrás, a partir de <strong>un vínculo construido junto a los propios vecinos</strong>: “<i>Mi relación empieza en el año 2019 cuando coordiné el tercer encuentro nacional de graffiti y muralismo de Tandil. A partir de ahí se generó un vínculo amistoso con los vecinos, que estaban encantados con las obras que pintaron los artistas</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese lazo continuó profundizándose tiempo después, en plena pandemia, cuando <strong>la artista impulsó un proyecto autogestivo que consistió en pintar siete medianeras de diez metros de altura</strong>, obras que hoy forman parte del paisaje cotidiano del barrio y que ayudaron a convertirlo en una especie de museo a cielo abierto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_83e95b93e2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de tratarse de una intervención aislada, aquella experiencia terminó sentando las bases de la convocatoria que tendrá lugar el próximo sábado 16 y domingo 17 de mayo. Según cuenta CEB, el disparador <strong>llegó a partir de un mensaje de Cristian</strong>, uno de los vecinos del barrio, quien <strong>le propuso volver a pintar las paredes de las canchas intervenidas años atrás</strong>. A partir de ese gesto, publicó la convocatoria, comenzaron a sumarse artistas de Tandil y de otros puntos de la provincia, y lo que nació como una idea compartida terminó convirtiéndose en una realidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para la artista, además, hay una dimensión simbólica que vuelve especial al barrio. Monobloks —muchas veces estigmatizado y asociado desde afuera a la marginalidad— guarda, según remarca, una identidad propia atravesada por el color y el arte urbano. “<i>A los vecinos les encanta el arte urbano. Te dan la bienvenida con entusiasmo</i>”, señala la artista tandilense, quien además remarca el compromiso de cada uno de los vecinos a la hora de ayudar y facilitar el trabajo de los artistas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una convocatoria nacida desde la escena local</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si algo atraviesa al encuentro que tomará el barrio Monobloks es su <strong>espíritu colectivo</strong>. Porque más que una selección cerrada o una curaduría tradicional, <strong>la convocatoria fue pensada como una reunión abierta entre artistas que comparten una misma pasión por intervenir el espacio público</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Tandil tiene una movida muy fuerte en lo que es arte urbano. Hay muchos artistas con mucho talento, lo que la convierte en una de las ciudades más pintadas del país. Con los días fui contactando por redes a muralistas y grafiteros de Buenos Aires que se querían sumar a la movida. Para mí y para la ciudad es un honor recibir artistas de nivel que viajan a dejar su huella en nuestros espacios</i>”, señala la artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27c88de4e7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Más de cuarenta artistas coloreando los muros del barrio Monoblocks de Tandil (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de construirse bajo criterios rígidos o una selección cerrada, la propuesta fue creciendo desde una lógica mucho más orgánica, donde el eje estuvo puesto en sumar miradas, estilos y energías distintas alrededor de un mismo fin de semana de creación colectiva: “<i>Es bienvenido todo el que quiera sumarse a pasar un fin de semana con música, arte en vivo y compañeros que comparten la misma pasión por el arte</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando distintas miradas dialogan sobre un mismo muro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si hay algo que seguramente sucederá en el barrio Monobloks durante las jornadas de pintura será <strong>la convivencia de estilos, lenguajes y formas de trabajo que cada uno de los artistas dejará plasmados en sus muros</strong>. Porque, así como la convocatoria se pensó desde la apertura y la diversidad de voces, esa misma libertad atraviesa también lo conceptual y lo que cada intervención propondrá dentro del barrio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_36510eccd7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte urbano como transformación del barrio Monoblocks (CEB).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lejos de imponer una línea estética única o una temática cerrada, la idea del encuentro apuesta a que cada mural dialogue con el entorno desde la identidad propia de quien lo realiza, dejando que el intercambio suceda de manera orgánica, incluso entre obras vecinas: “<i>A mi me gusta cuando los artistas proponen su obra y luego buscan conectar con quien tiene cerca para generar una unidad visual. Si se da así sería buenísimo, pero sino también me parece genial. Me gustaría que se expresen con libertad. Si algunos se ponen de acuerdo para pintar algo me parecería bien. Mientras que no sea algo político o de fútbol, no hay problema</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano como construcción comunitaria</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de embellecer y revitalizar el espacio público del barrio Monobloks a través del arte urbano, la organización de esta pintada colectiva parece estar atravesada por una búsqueda más profunda para Camila Calderón, una de las principales impulsoras del encuentro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Es difícil ponerlo en palabras. Se dan muchas cosas a lo largo de la organización del evento, y cuando se pinta y se transforman las paredes. Se da la relación con los artistas, se da el disfrutar del día, de la mirada de los vecinos. De compartir la buena música. Mas que nada me gustaría que todos los artistas se sientan bienvenidos y agasajados. Que conozcan Tandil, que es una ciudad hermosa por su naturaleza y por sus murales. Que se revalorice el barrio y que llame la atención de los demás. Que al mostrar el proceso de trabajo, sea más valorado el arte urbano y el trabajo del artista. Quiero que sea un disfrute para todos</i>”, señala la artista.</span></p>

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