<p>Entre obstáculos, camas elásticas, rampas, air tracks y paredes con barandales y con más de 700 metros cuadrados de superficie, Wukong Parkour Point se convirtió en uno de los espacios de referencia para practicar parkour en Ciudad de México.</p><h2>Wukong Parkour Point, el espacio que lleva el parkour al siguiente nivel en CDMX</h2><p>Más allá de la existencia de parques, plazas y distintos espacios públicos que la propia comunidad del parkour fue transformando en sitios de entrenamiento, la disciplina también encontró en la Ciudad de México un lugar diseñado especialmente para practicarla. Se trata de Wukong Parkour Point, uno de los espacios especializados más importantes de la capital mexicana, ubicado en Avenida Extremadura 55, en la colonia Insurgentes Mixcoac, dentro de la alcaldía Benito Juárez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbd471e618.png" alt=""><figcaption>Niña entrenando parkour en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Qué podés encontrar en Wukong Parkour Point?</h2><p>El lugar cuenta con una amplia variedad de estructuras y sectores pensados para entrenar movimientos de distintos niveles de dificultad. Entre sus instalaciones se encuentra una cama de aire gigante, donde los practicantes pueden animarse a intentar giros y trucos complejos con mayor seguridad, además de una cama elástica e incluso un air track para practicar combos.</p><p>También hay una zona de recorridos con barras, una rampa destinada a practicar deslizamientos, bancos y obstáculos de distintas formas y tamaños, junto con una pared equipada con barandales para trabajar ascensos y descensos.</p><p>El espacio ubicado en la Ciudad de México también cuenta con distintos obstáculos distribuidos a lo largo de sus instalaciones, bajo la idea de que toda la estructura funcione como un recorrido prácticamente interminable, con diferentes posibilidades para entrenar parkour en cada rincón. Además, el suelo de Wukong Parkour Point está construido con un material pensado para reducir el impacto de las caídas, una característica fundamental para entrenar con mayor seguridad y disminuir riesgos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0201cdef28.png" alt=""><figcaption>Diversión y entrenamiento en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><p>Wukong Parkour Point también cuenta con coaches que acumulan más de quince años de experiencia en la disciplina, por lo que la propuesta no está destinada únicamente a atletas experimentados. El espacio también resulta una alternativa para quienes dejaron de entrenar y quieren volver a la práctica, buscan recuperar su condición física o simplemente quieren incorporar un nuevo deporte a su rutina.</p><h2>Clases y Open Gym: cómo entrenar en Wukong Parkour Point</h2><p>Wukong Parkour Point ofrece distintas alternativas para aprovechar sus instalaciones según la experiencia y los objetivos de cada persona. Las clases cuentan con inscripción gratuita y pueden contratarse con una frecuencia de entre una y cinco veces por semana, por lo que cada practicante puede elegir la modalidad que mejor se adapte a su rutina.</p><p>Los planes pueden contratarse por períodos de tres, seis o doce meses, y el valor varía de acuerdo con la cantidad de clases semanales y la duración elegida, con precios que parten desde $1.147 pesos mexicanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e5e9213e0.png" alt=""><figcaption>Clases de parkour para niños en Wukong Parkour Point (Wukong Parkour Point).</figcaption></figure><h2>¿Tenés experiencia en el parkour? También podés entrenar en Wukong Parkour Point</h2><p>Para quienes ya tienen experiencia y prefieren entrenar por su cuenta, Wukong Parkour Point también cuenta con la modalidad Open Gym. Al igual que las clases, puede contratarse por períodos de tres, seis o doce meses y permite utilizar libremente las diferentes estructuras y sectores del espacio para practicar movimientos, trabajar técnicas específicas o continuar progresando de manera independiente: los planes de Open Gym parten desde $1.160 pesos mexicanos, dependiendo de la duración elegida.</p><p>De esta manera, Wukong Parkour Point se presenta como una alternativa tanto para quienes quieren dar sus primeros pasos en el parkour como para aquellos que ya conocen la disciplina y buscan un espacio equipado para seguir llevando sus habilidades un poco más lejos.</p>

Wukong_Parkour_Point_como_centro_de_entrenamiento_de_parkour_en_la_Ciudad_de_Mexico_a55e669a09.avif

Noticias

Wukong Parkour Point, el templo del parkour en CDMX

<p>El próximo <strong>domingo 17 de mayo</strong>, la Ciudad de México tendrá la llegada de la <strong>séptima edición</strong> del <strong>Festival Mundo Japan</strong>. Este encuentro multicultural, que se realizará en el <strong>Centro de Convenciones Churubusco</strong>, ofrecerá a cientos de familias una jornada de acceso <strong>gratuito</strong> para explorar las tradiciones, el arte y la gastronomía de <strong>Japón</strong>, <strong>Turquía</strong> y el <strong>Tíbet</strong>.</p><h2><strong>Todo lo que tenés que saber</strong></h2><p>El evento se desarrollará de <strong>11:00 a 17:00 horas</strong>. La sede elegida es el <strong>Centro de Convenciones Churubusco</strong> del Sindicato del IMSS, ubicado específicamente en la <strong>Calzada de Tlalpan 1721</strong>, dentro de la zona de <strong>Coyoacán</strong>.</p><p>Para quienes opten por el transporte público, la llegada es sumamente sencilla. El recinto está a solo media cuadra de la estación <strong>General Anaya</strong> perteneciente a la <strong>Línea 2 del Metro</strong>. Esta ubicación estratégica facilita el arribo del público desde cualquier punto de la capital.</p><h2><strong>Un bazar de sabores y reliquias orientales</strong></h2><p>La oferta comercial y culinaria estará compuesta por más de <strong>100 stands</strong> especializados. En este espacio, los asistentes podrán adquirir <strong>artesanías auténticas</strong>, productos temáticos y accesorios que representan la identidad de las tres naciones protagonistas.</p><p>La propuesta gastronómica permitirá un tránsito entre regiones:</p><ul><li><strong>Japón:</strong> platos tradicionales y los populares snacks nipones.</li></ul><ul><li><strong>Turquía:</strong> dulces típicos y sabores que reflejan la herencia de Estambul.</li></ul><ul><li><strong>Tíbet:</strong> gastronomía regional y objetos que evocan su espiritualidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/gastronomia_artesanias_festival_mundo_japan_2026_cdmx_719afcac57.jpg" alt=""><figcaption>El público podrá acceder a productos importados y piezas de repostería artesanal que definen la identidad culinaria contemporánea del país del sol naciente.</figcaption></figure><h2><strong>Disciplina, danza y el fenómeno Cosplay</strong></h2><p>El escenario principal del festival será el corazón de las actividades recreativas. El programa incluye <strong>presentaciones de música tradicional</strong> y <strong>danzas orientales</strong> que exhiben la elegancia rítmica de Asia. Por otro lado, las <strong>exhibiciones de artes marciales</strong> mostrarán la potencia y el control físico de distintas disciplinas milenarias.</p><p>El punto de mayor convocatoria visual será el <strong>concurso de cosplay</strong> y vestimentas orientales. En esta dinámica, participantes de todas las edades lucirán caracterizaciones minuciosas de personajes de <strong>anime</strong> y trajes típicos, compitiendo por el reconocimiento a la creatividad y el esfuerzo en sus diseños.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9cf5debee1.png" alt=""><figcaption>Participantes de diversas edades exhiben caracterizaciones detalladas de personajes de anime y vestuarios tradicionales de Japón.</figcaption></figure><h2><strong>Convocatoria para expositores y proyectos</strong></h2><p>El festival mantiene un perfil inclusivo que busca renovar su oferta año tras año. Aquellos emprendedores, <strong>coleccionistas</strong> o proyectos emergentes que deseen formar parte de la alineación de expositores pueden gestionar su participación. La organización habilitó el correo electrónico <strong>festivalmundojapan@gmail.com</strong> y la mensajería directa en sus redes sociales para brindar información sobre costos y reserva de espacios en el recinto.</p><p>A través de esta séptima entrega, el <strong>Festival Mundo Japan 2026</strong> se consolida como un puente cultural esencial en la <strong>CDMX</strong>, de manera que permite que el público conecte con la mística del <strong>Tíbet</strong>, la historia de <strong>Turquía</strong> y la modernidad de <strong>Japón</strong> sin costo alguno. Esta celebración representa una oportunidad excepcional para quienes buscan disfrutar de un domingo diferente, rodeados de creatividad, disciplina y los sabores más emblemáticos del continente asiático.</p>

concurso_cosplay_danzas_orientales_mundo_japan_mexico_e28eb0b585.avif

Festival Mundo Japan 2026 en CDMX: fechas, horarios y cómo llegar gratis

<p>Muchos la confunden con un <strong>centro de control futurista</strong> o una escultura monumental olvidada por una civilización avanzada. Sin embargo, ubicada en las vertiginosas pendientes de <strong>Bosques de las Lomas</strong>, hay una construcción que parece <strong>ignorar por completo la gravedad</strong>: la <strong>Casa en el Aire</strong>. A diferencia de las mansiones tradicionales que buscan ocultarse tras grandes muros, está suspendida en el vacío y desafía a todo el que la mira desde el barranco.</p><p>Para quienes no saben, Bosques de las Lomas es una de las zonas residenciales más exclusivas y seguras de la Ciudad de México, ubicada entre las alcaldías Miguel Hidalgo y Cuajimalpa de Morelos.</p><h3><strong>¿Arquitectura o misticismo?</strong></h3><p>Esta casa es, literalmente, un <strong>volumen gigante suspendido en el vacío</strong>. Levantada en 1991, esta construcción no busca integrarse al cerro, sino dominarlo. Lo que a simple vista parece una escultura imposible, es en realidad una vivienda unifamiliar que utiliza la ingeniería de punta para &quot;flotar&quot; sobre una pendiente pronunciada.</p><p>Lo más sorprendente de esta casa no es solo su forma, sino el significado que esconde. Tiene un diseño que se basa en la <strong>intersección del círculo y el cuadrado</strong>, figuras que para las culturas prehispánicas representaban la conexión entre el cielo y la tierra. Entrar es como cruzar un portal. El acceso es un pasillo de <strong>30 metros de largo</strong> cubierto por domos de cristal. Gracias a un efecto de refracción, todo el interior se tiñe de un <strong>color violeta</strong> casi místico mientras caminas.</p><ul><li><strong>El volumen romboidal:</strong> atraviesa dos pilares de concreto como si fuera una flecha lanzada al aire.</li></ul><ul><li><strong>Vistas infinitas:</strong> al estar suspendida, las ventanas no dan a la calle, sino al horizonte de la Ciudad de México.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c25e4aa2fc.png" alt=""><figcaption>Así es el interior [Imagen], por Instagram @haus_oft.</figcaption></figure><h2><strong>¿Cómo se sostiene?</strong></h2><p>La respuesta está en una estructura de <strong>marcos metálicos prefabricados</strong> y un sistema de compresión que parece de otro siglo.</p><ul><li><strong>El módulo 1.15:</strong> toda la casa está diseñada bajo una medida exacta que organiza cada rincón.</li></ul><ul><li><strong>Arquitectura en 360 grados:</strong> esta estructura no tiene &quot;espalda&quot;. Al estar suspendida entre dos pilares, el diseño contempla <strong>seis fachadas expuestas</strong>. Esto significa que incluso la parte inferior de la casa, lo que sería el &quot;piso&quot; visto desde la calle, está diseñada estéticamente. Es como observar una nave espacial capturada en pleno vuelo, cada ángulo tiene una lógica visual perfecta.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa6b8417a1.png" alt=""><figcaption>Un experimento de ingeniería de vanguardia que logra lo imposible [Imagen], por Instagram @haus_oft.</figcaption></figure><h2><strong>El genio detrás de la obra</strong></h2><p>Aunque la casa es la verdadera protagonista, no podemos olvidar a su creador. <strong>Agustín Hernández Navarro</strong> fue el arquitecto que se atrevió a soñar con este híbrido entre pasado ancestral y futuro tecnológico. Su visión fue tan disruptiva que los planos originales de esta casa no están en una oficina cualquiera, sino resguardados en el <strong>MoMA de Nueva York</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DGje3buu8ld/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DGje3buu8ld/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

large_casa_en_el_aire_bosques_de_las_lomas_arquitectura_futurista_jpg_06344d9e57.jpg

medium_casa_en_el_aire_bosques_de_las_lomas_arquitectura_futurista_jpg_06344d9e57.jpg

small_casa_en_el_aire_bosques_de_las_lomas_arquitectura_futurista_jpg_06344d9e57.jpg

thumbnail_casa_en_el_aire_bosques_de_las_lomas_arquitectura_futurista_jpg_06344d9e57.jpg

casa_en_el_aire_bosques_de_las_lomas_arquitectura_futurista_jpg_06344d9e57.jpg

¿Una casa flotante en CDMX?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los videojuegos ya no tienen por qué quedarse frente a una pantalla y Pixel Universe es una muestra de ello, el espacio de Ciudad de México propone minijuegos, desafíos y experiencias inspiradas en el mundo de los píxeles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio de CDMX donde los videojuegos cobran vida más allá de las pantallas: así es Pixel Universe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Ciudad de México</strong> cuenta con un sinfín de <strong>atracciones </strong>para todo tipo de públicos, desde quienes buscan propuestas culturales hasta aquellos que prefieren experiencias vinculadas al entretenimiento y los videojuegos. Y uno de esos rincones es <strong>Pixel Universe</strong> (Avenida Patriotismo 615, alcaldía Benito Juárez), un espacio de entretenimiento inmersivo donde <strong>el mundo de los píxeles se transforma en una experiencia para vivir más allá de las pantallas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1833d52051.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Firewall, uno de los minijuegos de Pixel Universe (Pixel Universe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de sus principales propuestas es <strong>Misión Pixel Cap</strong>, una sección compuesta por distintos <strong>minijuegos </strong>en los que <strong>la destreza, la rapidez, la concentración y el trabajo en equipo son fundamentales</strong> para conseguir el mejor resultado. La experiencia cuenta con diferentes desafíos que ponen a prueba las habilidades de quienes se animan a participar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las atracciones aparece <strong>Arena</strong>, donde los participantes deben poner a prueba su mente, destreza y capacidad de trabajar en equipo. También está <strong>Código Croma</strong>, un desafío protagonizado por botones de colores y distintos retos en los que la precisión y la audacia son claves para alcanzar la victoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las propuestas es <strong>Bitmap Rush</strong>, una experiencia en la que cada movimiento cuenta. Los participantes deben moverse, saltar y correr mientras observan los paneles LED para esquivar algunos elementos y pisar otros con el objetivo de acumular el mayor puntaje posible.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Pixel Universe (@pixeluniverse.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Firewall</strong>, el desafío pasa por superar distintos obstáculos digitales con destreza y cuidado, mientras que <strong>Ojo de Glitch</strong> propone poner a prueba la cautela y la rapidez: los participantes deberán evitar ser detectados por el ojo mientras corren para presionar los botones que el glitch vaya asignando.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por último, <strong>El corazón del caos</strong> transforma todas las pelotas de la alberca en municiones para enfrentarse al glitch. La propuesta combina proyecciones, objetivos y movimiento para completar el desafío y ponerle fin al caos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Misión Pixel Cap no es la única experiencia disponible. Pixel Universe también cuenta con una <strong>zona de arcade</strong>, que suma diferentes juegos a la propuesta, además de un <strong>espacio de pixel art</strong> donde cada visitante puede elegir un personaje y construirlo píxel por píxel para llevarse un recuerdo único a casa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6cdff2dadd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bitmap Rush, una de las atracciones de Pixel Universe (Pixel Universe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también cuenta con <strong>After Dark</strong>, una propuesta pensada para el entretenimiento nocturno, con bebidas y actividades, además de un sector gastronómico para recargar energías entre los diferentes minijuegos, con opciones como hamburguesas y alitas de pollo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la experiencia continúa después de cada desafío: quienes participan pueden conseguir <strong>Pixel Coins</strong>, monedas que se obtienen tras completar los minijuegos y que luego pueden utilizarse para canjear premios y artículos exclusivos dentro de la tienda de Pixel Universe.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Precios, horarios, ubicación y todo lo que tenés que saber de Pixel Universe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si después de conocer sus atracciones ya te dieron ganas de visitar <strong>Pixel Universe</strong>, hay algunos datos que tenés que tener en cuenta antes de acercarte. El espacio está pensado para <strong>personas de 8 años de edad en adelante</strong> y cuenta con diferentes horarios dependiendo del día de la semana.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Domingo a jueves: de 11:00 a 21:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Viernes: de 12:00 a 19:00 y de 19:00 a 01:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sábado: de 11:00 a 19:00 y de 19:00 a 01:00.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entradas <strong>a partir de $399 pesos mexicanos</strong>, Pixel Universe combina <strong>minijuegos, tecnología, arcade, arte y gastronomía</strong> en un mismo espacio, con una experiencia pensada para quienes buscan llevar el universo de los videojuegos a un terreno mucho más físico e inmersivo.</span></p>

El espacio inmersivo de Ciudad de México donde los videojuegos cobran vida.avif

El espacio inmersivo de Ciudad de México donde los videojuegos cobran vida

<p>El <strong>Festival del Helado y la Verbena Artesanal 2026</strong> aterrizará los días <strong>30 y 31 de mayo</strong> en el <strong>Centro de Convenciones Churubusco</strong>, ubicado en la alcaldía Coyoacán. Una experiencia refrescante con <strong>entrada gratuita</strong> en un horario de <strong>11:00 a 18:00 horas</strong> para la CDMX.</p><h3><strong>Un mapa de sabores</strong></h3><p>La oferta principal será de <strong>productos artesanales</strong> creados con ingredientes naturales, donde el público podrá conocer texturas que van desde lo etéreo hasta lo más cremoso. La selección incluye <strong>helados de autor</strong>, <strong>gelatos italianos</strong>, <strong>nieves de frutas de temporada</strong> y <strong>paletas artesanales</strong> que desafían los sabores comerciales.</p><p>Además de los clásicos conos, las opciones se extienden a <strong>malteadas</strong>, <strong>bolis gourmet</strong>, <strong>frappés</strong> y <strong>postres helados</strong> que rescatan recetas tradicionales mexicanas. Gran parte de esta exhibición corre a cargo de <strong>emprendedores y pequeños negocios</strong>. Esto significa una oportunidad única para descubrir joyas gastronómicas que normalmente no llegan a las grandes cadenas de supermercados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3bdec2f253.png" alt=""><figcaption>Familias y grupos de jóvenes recorrerán los pasillos del recinto para comparar las distintas texturas entre el gelato italiano y la nieve de garrafa mexicana.</figcaption></figure><h3><strong>Artesanías y cultura del mundo</strong></h3><p>En el recinto de la Calzada de Tlalpan, diversos artesanos locales exhibirán piezas hechas a mano que incluyen <strong>textiles</strong>, <strong>accesorios de diseño</strong> y <strong>objetos de decoración</strong>. Es el plan ideal para quienes buscan una jornada de &quot;shopping&quot; consciente mientras disfrutan de un postre frío.</p><p>Para elevar la apuesta, el festival compartirá espacio con el encuentro <strong>&quot;Colores de México y el Mundo&quot;</strong>. Esta coincidencia programática permite que el público salte de un helado de chocolate a probar <strong>gastronomía internacional</strong> y productos culturales de distintos rincones del planeta. Todo el recorrido estará ambientado con <strong>shows musicales en vivo</strong>, diseñados para que familias, parejas y grupos de amigos estiren la tarde entre bocados y compras.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cc53ff01fc.png" alt=""><figcaption>Los asistentes podrán personalizar sus pedidos con ingredientes de origen local.</figcaption></figure><h3><strong>Todo lo que tenés que saber para asistir</strong></h3><p>El festival se realizará en <strong>Calzada de Tlalpan 1721</strong>, en la colonia San Diego Churubusco. No hace falta registro previo ni pago de boleto, ya que el acceso es <strong>totalmente libre</strong>. El ambiente está pensado para ser relajado y que cada visitante camine, pruebe y repita a su propio ritmo durante los dos días de duración.</p><p>No es solo una feria de comida, sino un ritual de temporada para los <strong>amantes de lo dulce</strong> que buscan descubrir nuevos matices de la <strong>escena gastronómica chilanga</strong>.</p>

helados_artesanales_y_nieves_tradicionales_mexico_680946effd.avif

Nieves, gelatos y repostería fría: Todo sobre el Festival del Helado 2026

<p>Tras casi seis años sin presentaciones en la capital mexicana y producto de un desperfecto técnico durante el rodaje del sencillo “Street of Dreams”, U2 revolucionó las calles de Ciudad de México con un recital improvisado arriba de un autobús intervenido artísticamente.</p><h2>U2 convirtió las calles de CDMX en un escenario de rock</h2><p>Muchas veces, los conciertos en estadios y recintos multitudinarios suelen convertirse en algunos de los momentos más importantes dentro de la carrera de cualquier artista. No solo por llevar su música a los escenarios más emblemáticos del planeta, sino también por el hecho de reunir a miles y miles de fanáticos entonando sus propias canciones al unísono.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dedd842e40.png" alt=""><figcaption>Bono, cantante y cara principal de U2, en el balcón de un edificio de la Ciudad de México (Getty Images).</figcaption></figure><p>Pero existen ocasiones donde la espontaneidad, la improvisación y el contexto terminan construyendo momentos todavía más memorables. Y ejemplos sobran: desde el icónico recital de The Beatles en la terraza de Apple Corps hasta casos más recientes como los shows callejeros de Feid en distintos rincones de Latinoamérica.</p><p>Y en las últimas horas, U2 se sumó a ese listado con un recital gratuito e improvisado arriba de un autobús en las calles de Ciudad de México. La histórica banda irlandesa revolucionó la vía pública de la capital mexicana en medio del rodaje de “Street of Dreams”, su nuevo sencillo, luego de un desperfecto eléctrico que obligó al grupo a improvisar un show sobre el mismo micro que iba a formar parte del videoclip.</p><p>Con Bono, The Edge y compañía arriba de un autobús color verde agua intervenido con grafitis y diseños de cadenas realizados por el artista Chavis Mármol, la banda interpretó clásicos como “Vertigo” y “Desire” frente a una multitud de fanáticos que colmó las calles y convirtió el momento en una auténtica fiesta colectiva. Un show inesperado que rápidamente se transformó en una postal histórica para los seguidores mexicanos de la banda.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYQdF9Mvirp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYQdF9Mvirp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero el acto no solo quedará grabado por el recital improvisado. La presentación también significó el regreso público del baterista Larry Mullen Jr. junto a sus compañeros tras varios años alejado de los escenarios mientras atravesaba distintas cirugías relacionadas con problemas en el cuello y la espalda. Un regreso cargado de emoción en una jornada donde el azar, la música y las calles de Ciudad de México terminaron cruzándose para crear uno de esos momentos imposibles de planificar.</p><p>Además, el recital improvisado también funcionó como una especie de regreso simbólico de U2 a Ciudad de México después de casi nueve años sin presentaciones en la capital mexicana. Y es que la última vez que la banda irlandesa había ofrecido un show en territorio chilango fue en octubre del año 2017, cuando desembarcó en el país con la gira conmemorativa por el trigésimo aniversario de “The Joshua Tree”, uno de los discos más emblemáticos dentro de la historia del rock internacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7f2658630c.png" alt=""><figcaption>El show callejero de U2 en Ciudad de México (Getty Images).</figcaption></figure><p>De esta manera, lo que comenzó como un desperfecto técnico en medio del rodaje de “Street of Dreams” terminó convirtiéndose en una jornada cargada de simbolismo para los fanáticos mexicanos: un show inesperado, el regreso de Larry Mullen Jr. a escena y una nueva aparición de la banda en Ciudad de México tras varios años lejos de la capital.</p><h2>Chavis Mármol, el artista mexicano detrás del autobús del show de U2</h2><p>Más allá de lo emblemático que resultó el recital improvisado de U2 en las calles de Ciudad de México, hubo un detalle que también terminó robándose parte de los flashes durante la presentación: el autobús sobre el que la banda realizó su concierto callejero. Y es que el vehículo utilizado durante la performance fue intervenido artísticamente por Chavis Mármol, artista mexicano encargado de transformar el micro en una pieza visual cargada de grafitis, cadenas y detalles urbanos que acompañaron la estética del evento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f851460a94.png" alt=""><figcaption>Chavis Mármol, el artista mexicano detrás del autobús del show de U2 (Instagram/Chavis Marmol).</figcaption></figure><p>Con una trayectoria de más de quince años dentro del universo artístico, formación en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y una maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México, el artista originario de Hidalgo logró construir un estilo propio dentro del arte contemporáneo, utilizando el ruido técnico y los lenguajes urbanos para dar vida a propuestas visuales cargadas de significado. Una identidad artística que terminó formando parte de una de las postales más inesperadas y virales del regreso de U2 a México.</p><p>La colaboración entre la banda irlandesa y Chavis Mármol no solo reforzó el espíritu espontáneo y callejero del recital improvisado, sino que también conectó el universo musical de U2 con la escena artística contemporánea de la capital mexicana, dejando una imagen donde la música y el arte urbano convivieron en plena vía pública.</p>

U2_paralizo_las_calles_de_Ciudad_de_Mexico_con_un_show_callejero_improvisado_1_f047b93414.avif

U2 paralizó las calles de Ciudad de México con un show callejero improvisado

<p>Con una fuerte influencia de la gastronomía japonesa y un toque de esencia peruana, Luisito Comunica construyó un circuito culinario propio en la Ciudad de México.</p><h2>De YouTube a los negocios: la faceta gastronómica de Luisito Comunica</h2><p>Es casi imposible pensar en YouTube en México sin que aparezca el nombre de Luisito Comunica. Con más de 45 millones de suscriptores y miles de millones de visualizaciones en su canal, se consolidó como una de las caras más representativas de la creación de contenido en el país y en toda Latinoamérica.</p><p>Sin embargo, con el paso del tiempo su figura trascendió la pantalla. El creador de contenido amplió su horizonte y se posicionó también como empresario, desarrollando distintos proyectos por fuera del universo digital con la gastronomía como pieza central. Con propuestas que van desde la cocina japonesa hasta opciones más urbanas, Luisito construyó un circuito propio en la Ciudad de México con restaurantes como Deigo Ramen, Deigo &amp; Kaito y Bolichera 21.</p><h2>Deigo Ramen: la experiencia auténtica del ramen en CDMX</h2><p>Entre los proyectos gastronómicos de Luisito Comunica, uno de los más reconocidos es Deigo Ramen, una barra de ramen auténticamente japonesa. Con una propuesta centrada en la cocción lenta y el respeto por la tradición culinaria nipona, el local con sedes en Zona Rosa (Hamburgo 70) y en Condesa (Chilpancingo 62) logró posicionarse como uno de los mejores sitios para comer ramen no solo en la capital, sino en todo México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cabd190f0d.png" alt=""><figcaption>Las delicias de Deigo Ramen (Instagram/Deigo Ramen).</figcaption></figure><p>Uno de los aspectos más distintivos de Deigo Ramen está en la experiencia del servicio. Tal como sucede en muchos locales tradicionales de Japón, los pedidos se realizan a través de una máquina ubicada en la entrada, donde los comensales pueden elegir entre distintas opciones y visualizar sus respectivos precios. Una vez emitido el ticket, este se entrega en cocina y luego solo resta tomar asiento en la barra para esperar y, posteriormente, degustar los platillos seleccionados.</p><p>Pero el verdadero diferencial aparece en su carta. El restaurante ofrece entradas clásicas de la cocina japonesa como edamames, gyozas, takoyakis y chahan, ideales para abrir la experiencia, con precios que oscilan entre 100 y 180 pesos mexicanos. A esto se suma una amplia variedad de ramen —con más de diez versiones distintas— que incorporan diferentes caldos, proteínas e ingredientes, con opciones que alcanzan los 300 pesos mexicanos, dependiendo de la preparación elegida.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWCP7AwDg0V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DWCP7AwDg0V/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La propuesta combina tradición, practicidad y calidad, consolidando a Deigo Ramen no solo como una de las apuestas gastronómicas más sólidas dentro del universo empresarial de Luisito Comunica, sino como una parada obligatoria para los amantes del ramen.</p><h2>Deigo &amp; Kaito: el lado más auténtico de la cocina japonesa</h2><p>Ubicado en el corazón de la colonia Del Valle (J. Enrique Pestalozzi 1238), Deigo &amp; Kaito se presenta como una de las propuestas más completas de cocina japonesa en la Ciudad de México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_584bed3428.png" alt=""><figcaption>El interior de Deigo &amp; Kaito (Instagram/Deigo &amp; Kaito).</figcaption></figure><p>Fundado en 1995 y con la incorporación de Luisito Comunica como socio en los últimos años, el restaurante combina tradición, calidad y una experiencia inmersiva que lo posiciona entre los más destacados del país.</p><p>El espacio está pensado para transportar a los comensales directamente a Japón. Cuenta con sectores al aire libre junto a un estanque con peces koi, una barra tradicional japonesa y hasta salones con tatami, donde se respeta la costumbre de comer a ras del suelo. Además, suma detalles poco habituales como un karaoke privado, reforzando esa sensación de estar en un rincón auténtico del país asiático sin salir de México.</p><p>Con presencia también en Lomas de Chapultepec (Avenida Prado Norte 315), Deigo &amp; Kaito eleva su propuesta a través de una carta amplia y especializada. Uno de sus mayores diferenciales es la posibilidad de degustar carne Kobe, una rareza dentro del país, a lo que se suman múltiples secciones que recorren la gastronomía japonesa en profundidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b07ba34183.png" alt=""><figcaption>Futomaki, una de las delicias de Deigo &amp; Kaito (Instagram/Deigo &amp; Kaito).</figcaption></figure><p>El menú incluye desde entradas clásicas como edamame, tofu o gyozas, hasta preparaciones más elaboradas dentro de categorías como tempura, sashimi, nigiri, maki y oshizushi. También aparecen opciones tradicionales como donburi, teishoku o nabemono, además de sopas como misoshiru o akadashi. La experiencia se completa con una cuidada selección de postres, coctelería y sake, consolidando un recorrido culinario que respeta cada detalle de la tradición japonesa.</p><h2>Bolichera 21: ceviche, tradición y cocina nikkei</h2><p>Como cierre de su recorrido gastronómico, Luisito Comunica también apostó por una propuesta que se aleja de Japón para poner el foco en Perú. Ubicado en la Ciudad de México (Av. Cuauhtémoc 1202), Bolichera 21 es un homenaje a la cocina peruana con una marcada influencia nikkei, esa fusión entre técnicas japonesas y sabores latinoamericanos que ha ganado terreno en todo el mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03e342cad8.png" alt=""><figcaption>Camarón a la Brasa a lo Macho de Bolichera 21 (Instagram/Bolichera 21).</figcaption></figure><p>El restaurante se posiciona como un espacio donde conviven tradición y mestizaje culinario, con una propuesta que gira en torno a platos emblemáticos como el ceviche, las causas y los anticuchos. La identidad nikkei se hace presente tanto en las técnicas como en la presentación, generando una experiencia distinta dentro del circuito gastronómico de la ciudad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW49vEtgQUk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW49vEtgQUk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En cuanto a la carta, Bolichera 21 ofrece opciones como leche de tigre con tortilla tatemada, causa peruana, anticuchos y distintas variantes de ceviche, consolidando una propuesta fresca y cargada de sabor. La experiencia se completa con bebidas típicas del Perú, como Inca Kola o cerveza Cusqueña, que terminan de darle contexto y autenticidad a un recorrido que traslada a los comensales directamente a la costa peruana.</p>

Luisito_Comunica_de_paseo_en_Deigo_Ramen_1_3b66d280ef.avif

La ruta gastronómica de Luisito Comunica en la Ciudad de México

<p>El impresionante escenario floral de <strong>Jardines de México</strong> se prepara para recibir la <strong>11ª Edición</strong> de la BeerFest. <strong>Cervezas artesanales</strong>, una oferta <strong>gastronómica</strong> ampliada y un cartel musical de gran calibre. Se llevará a cabo durante <strong>dos días</strong>, específicamente el <strong>1 y 2 de mayo</strong>.</p><h3><strong>Cartelera confirmada </strong></h3><p>El <strong>Beerfest Morelos</strong> se distingue por integrar un programa musical que abarca distintos géneros, desde el <strong>rock</strong> más clásico hasta el <strong>ska</strong> y el <strong>rap</strong>. El evento contará con una atractiva cartelera musical:</p><p><strong>1 de mayo</strong>:</p><ul><li><strong>Allison.</strong></li></ul><ul><li><strong>Los Blenders.</strong></li></ul><ul><li><strong>Bandas Emergentes.</strong></li></ul><p><strong>2 de mayo</strong>:</p><ul><li><strong>Portugal. The Man.</strong></li></ul><ul><li><strong>El Gran Silencio.</strong></li></ul><ul><li><strong>Insite.</strong></li></ul><ul><li><strong>Camilo Séptimo.</strong></li></ul><ul><li><strong>Sorpresa pa&#x27; la Banda.</strong></li></ul><ul><li><strong>...y Ésta También.</strong></li></ul><ul><li><strong>Bandas Emergentes.</strong></li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b80d2a9ce.png" alt=""><figcaption>La celebración más grande de cerveza y música en 2026.</figcaption></figure><h3><strong>Cerveza y gastronomía</strong></h3><p>Por su parte, esta edición experimentará un <strong>crecimiento</strong> significativo en su propuesta. El evento tendrá la participación de <strong>más de 50 cervecerías</strong> de carácter <strong>nacional e internacional</strong>, con una <strong>diversidad de estilos</strong> para satisfacer a todos los paladares. La <strong>zona gastronómica</strong> también se verá <strong>ampliada</strong>, con <strong>food trucks</strong>, <strong>especialidades culinarias</strong> y la ya tradicional <strong>Gran Parrillada</strong>. El festival desarrollará <strong>experiencias sensoriales</strong> y <strong>activaciones con marcas</strong> que harán de los <strong>dos días</strong> de celebración una jornada inolvidable para los asistentes.</p><h3><strong>Accesos y servicios</strong></h3><p>El costo de las entradas va desde los <strong>$1.045</strong> en la sección <strong>general</strong> y a <strong>$1.705</strong> en la sección <strong>Experience</strong> en fases avanzadas del año anterior. Ambos tipos de boletos permiten el <strong>acceso</strong> a los <strong>Jardines de México</strong> desde las <strong>12:00</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2f70b71786.png" alt=""><figcaption>El cartel oficial del evento.</figcaption></figure><p>Los asistentes tendrán la opción de <strong>acampar</strong> al finalizar el festival por un <strong>costo extra de $500</strong>. Además, se dispuso de <strong>transporte de ida y vuelta</strong> hacia la <strong>CDMX</strong> y <strong>Cuernavaca</strong>, con opciones logísticas completas para el público.</p><p><a href="https://www.superboletos.com/landing-evento/5UFIZJDuDZcXqXFZG2sStA"><u><strong>¡Sacá tus entradas!</strong></u></a></p>

medium_2151646770_b715a5ea37.jpg

small_2151646770_b715a5ea37.jpg

thumbnail_2151646770_b715a5ea37.jpg

2151646770_b715a5ea37.jpg

Beerfest Morelos 2026: pintas, parrilla y rock

<p>Tras conquistar el Palacio de los Deportes, Supernova Strikers: Génesis tomó la Arena CDMX con una velada que mezcló combates entre creadores de contenido, shows musicales y nombres como Alana Flores, Flor Vigna, Ozuna y Carin León.</p><h2>Supernova Strikers: Génesis, la velada que tomó la Arena CDMX</h2><p>La temporada de veladas de boxeo entre creadores de contenido tuvo su primera gran parada en México con Supernova Strikers: Génesis. Organizado por Miguel Ángel Fox, el evento colmó la Arena CDMX con una cartelera protagonizada por figuras del entretenimiento digital, combinando deporte, espectáculo y cultura pop en una de las apuestas más ambiciosas del fenómeno influencer boxing en la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_498d010a9a.png" alt=""><figcaption>Flor Vigna en modo campeona de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>La velada reunió nombres locales como Alana Flores, Mario Bautista y Lonche de Huevito, junto a figuras internacionales como las argentinas Milica y Flor Vigna, en una noche que también sumó un componente musical de peso con presentaciones de Ozuna y Carin León.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c135b557d9.png" alt=""><figcaption>Carin León, el dueño del show musical estelar de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>Transmitido por Netflix para cientos de miles de espectadores, el evento no solo se consolidó como uno de los espectáculos más convocantes del entretenimiento digital en México en esta primera etapa del calendario, sino que también marcó el puntapié inicial de una nueva temporada para el boxeo entre influencers en una escena que sigue expandiendo sus fronteras entre deporte, streaming y show.</p><h2>¿Quiénes fueron los ganadores de la cartelera de Supernova Strikers: Génesis?</h2><p>La acción en Supernova Strikers: Génesis abrió con el triunfo de la argentina Milica frente a Kim Shantal, quien ingresó a última hora en reemplazo de la española Arigeli por problemas de salud. La creadora de contenido argentina, que ya había festejado en la primera edición del evento ante Mercedes Roa, volvió a imponerse y retuvo su invicto en suelo mexicano, sumando otro cinturón a su vitrina boxística.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_be0882654d.png" alt=""><figcaption>Wilito con el cinturón de campeón de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>El segundo combate tuvo como protagonistas a ElAbrahaham y Nando, donde la victoria fue para el primero por nocaut técnico tras una actuación dominante. Luego fue el turno de Lonche de Huevito ante Wilito, duelo que terminó con Wilito imponiéndose por nocaut técnico tras una ráfaga de golpes que obligó a detener la pelea. La cartelera siguió con uno de los cruces más parejos de la noche, donde Karely Ruiz derrotó por decisión dividida a Kim Shantal en una de las peleas más vibrantes de la velada. En la coestelar, Mario Bautista cayó ante Aaron Mercury, que mandó dos veces a la lona a su rival para quedarse con una de las victorias más resonantes de la jornada en la Arena CDMX.</p><p>La gran definición tuvo a la argentina Flor Vigna frente a Alana Flores en el combate estelar. En una de las peleas más esperadas del evento, la argentina le quitó el invicto a la mexicana, quien se había convertido en una de las grandes estrellas dentro de este tipo de eventos a base de victorias y cinturones, y firmó una victoria de alto impacto en el cierre de la noche.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4319ec7634.png" alt=""><figcaption>Show de golpes entre Flor Vigna y Alana Flores (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>Del otro lado, Alana anunció su despedida del boxeo amateur, agregando una carga emotiva a una cartelera que dejó momentos fuertes dentro y fuera del ring.</p><h2>Óscar Maydon, Ozuna y Carin León, los dueños de los shows musicales de la velada</h2><p>Más allá de la acción arriba del ring, Supernova Strikers: Génesis también apostó por una cartelera musical de peso que terminó de convertir la noche en un espectáculo integral. Entre combate y combate, el escenario de la Arena CDMX recibió a algunas de las figuras más resonantes de la escena latina actual.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a67593cc17.png" alt=""><figcaption>Óscar Maydon en plena perfomance en la Arena CDMX (Supernova Strikers).</figcaption></figure><p>El primer show de la jornada estuvo a cargo de Óscar Maydon, que tomó el relevo tras el combate entre Lonche de Huevito y Wilito para interpretar temas como “<em>La Más Rika</em>” y “<em>La Ciudad del Sol</em>”, esta última junto a Omar Camacho, aportando uno de los primeros grandes momentos musicales de la noche.</p><p>El segundo turno tuvo como protagonista a Ozuna, que elevó la energía del recinto con un set cargado de hits como “<em>Taki Taki</em>”, “<em>Criminal</em>” y “<em>Baila Baila Baila</em>”.</p><p>Como previa del combate estelar entre Alana Flores y Flor Vigna, el cierre musical quedó en manos de Carin León, una de las grandes referencias actuales de la música mexicana, que repasó canciones como “<em>El Amor de Mi Herida</em>”, “<em>Según Quién</em>” y “<em>Que Vuelvas</em>”, coronando el tramo artístico del evento.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXn0ZskDTBs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXn0ZskDTBs/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En una jornada donde el boxeo no fue lo único que se llevó los reflectores, Supernova Strikers: Génesis también se afirmó como una plataforma donde conviven deporte, entretenimiento y música, con una cartelera que reunió emblemas de la escena latinoamericana y varias de las caras más fuertes de la industria mexicana actual.</p>

Mostrando 9 resultados para: CDMX

Noticias