<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de una gira nacional con funciones multitudinarias y localidades agotadas, Paren La Mano Circus vuelve a los escenarios para continuar su recorrido por Argentina, donde llevará su éxito al Movistar Arena y visitará Neuquén, Córdoba y Mar del Plata.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Paren La Mano Circus vuelve a salir de gira por Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de una gira nacional con funciones multitudinarias en Córdoba, Mendoza y San Juan y de agotar las localidades del Teatro Gran Rex, <strong>Paren La Mano</strong>, uno de los programas de streaming más populares de Argentina, <strong>se prepara para una nueva etapa de Paren La Mano Circus</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e40d326ee0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luquitas Rodríguez en plena performance de Paren La Mano Circus (Instagram/Paren La Mano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con las figuras de <strong>Luquitas Rodríguez, Germán Beder, Alfre Montes de Oca, Rober Galatti y Joaquín Cavanna</strong> a la cabeza, <strong>la propuesta lleva todo el universo del programa a los escenarios y transforma sus códigos, personajes y dinámica habitual en una experiencia en vivo tan caótica como impredecible</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/paren-la-mano-circus</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>el fenómeno de entretenimiento digital se prepara para su máximo desafío con una presentación en el Movistar Arena de Buenos Aires</strong> y un recorrido por <strong>Neuquén, Mar del Plata y Córdoba</strong> como cierre de la temporada del espectáculo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Movistar Arena (Buenos Aires): domingo 11 de octubre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estadio Ruca Che (Neuquén): domingo 25 de octubre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Polideportivo (Mar del Plata): sábado 7 de noviembre.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quality Arena (Córdoba): domingo 15 de noviembre.</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dd902iCAUI3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dd902iCAUI3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dd902iCAUI3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conseguir las entradas, se puede ingresar al perfil oficial de&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/parenlamanok/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Paren la Mano</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> o consultar los canales de venta correspondientes a cada una de las cuatro funciones.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué es Paren La Mano Circus, el espectáculo teatral de Paren La Mano?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si sos consumidor del <strong>streaming argentino</strong>, seguramente alguna vez hayas escuchado hablar de <strong>Paren La Mano</strong>, el programa emitido por <strong>Vorterix </strong>con los nombres de <strong>Luquitas Rodríguez, Germán Beder, Alfre Montes de Oca, Rober Galatti y Joaquín Cavanna</strong> como protagonistas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_faff5b530f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Germán Beder, integrante de Paren La Mano, en pleno acto teatral (Instagram/Paren La Mano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de consolidarse como uno de los programas más vistos a nivel nacional, <strong>el ciclo encontró una nueva forma de conectar con el público fuera de la pantalla bajo el nombre de Paren La Mano Circus</strong>, un espectáculo diseñado específicamente para el vivo que lleva el universo del ciclo a los escenarios.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La propuesta combina humor, improvisación e interacción con los espectadores, con personajes y segmentos que forman parte del imaginario del programa</strong>, como el Domador, las Gemelas y la Mujer Barbuda.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con varios meses de trayectoria, el show ya recorrió distintas ciudades del país y pasó por escenarios de <strong>Córdoba, Mendoza, San Juan, Rosario y Buenos Aires</strong>, donde el equipo agotó las entradas para su presentación en el mítico Teatro Gran Rex en menos de 24 horas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b97c8c3b40.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El equipo de Paren La Mano Circus en el Teatro Gran Rex (Instagram/Paren La Mano).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>Paren la Mano Circus vuelve a poner en marcha su maquinaria para recorrer nuevas ciudades</strong> y llevar a cada escenario una experiencia que, como sucede con el programa, promete que cualquier cosa puede pasar.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo llegar al Movistar Arena?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Movistar Arena</strong> está ubicado en <strong>Humboldt 450</strong>, Villa Crespo, y cuenta con varias alternativas para llegar en transporte público.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La opción más directa en subte es la <strong>Línea B,</strong> con la <strong>estación Dorrego</strong> a pocas cuadras del estadio. También se puede llegar en tren mediante la <strong>Línea San Martín</strong>, bajando en la estación Villa Crespo, o por la <strong>Línea Urquiza</strong>, en Federico Lacroze.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, numerosas <strong>líneas de colectivo</strong> circulan por las <strong>avenidas Corrientes, Juan B. Justo y Dorrego</strong>, entre ellas las<strong> 19, 34, 42, 55, 65, 71, 76, 108, 111, 127, 166 y 176</strong>.</span></p>

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<p>Si alguna vez tuviste la oportunidad de conocer la noche argentina, es muy probable que hayas escuchado alguna canción de Doble P, Callejero Fino, Salastkbron o Elaggume, las caras protagonistas del RKT, el movimiento que se adueñó de los parlantes de los boliches en Argentina.</p><h2>El ritmo que manda en la noche argentina: RKT</h2><p>La noche argentina siempre tuvo una banda sonora propia: desde el cuarteto, con Córdoba como faro y una identidad bien definida, pasando por la cumbia que dominó bailes y boliches de la mano de figuras como Pablo Lescano, Karina o El Polaco, hasta el reguetón que marcó una era con clásicos de Daddy Yankee y Don Omar. Pero desde hace ya varios años, hay un movimiento urbano que se apoderó de los parlantes y se transformó en el sonido por excelencia de los boliches en Argentina: el RKT, un ritmo nacido en el under urbano que hoy define cómo se baila y se vive la noche a lo largo y ancho del territorio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f13ab1db9f.png" alt=""><figcaption>Doble P, exponente del RKT, en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Instagram/Doble P).</figcaption></figure><p>Con figuras como Callejero Fino, DJ Tao, Peipper, Doble P, Lauty Gram, La Joaqui y otros nombres que emergieron desde la escena urbana, el RKT se consolidó como uno de los fenómenos musicales más fuertes de las noches argentinas. Un género surgido de la fusión entre el reguetón tradicional, la cumbia villera y el trap que encontró su expansión definitiva en las redes sociales, donde fragmentos de canciones se viralizan y funcionan como puerta de entrada para nuevos públicos.</p><p>Popularizado principalmente entre la juventud argentina, el RKT se distingue por su tempo acelerado, el uso de sintetizadores y bajos pesados característicos del trap, acompañado de letras que retratan la vida en los barrios, las fiestas, el deseo y las experiencias cotidianas de la juventud urbana con un vocabulario propio y directo.</p><p>Más que un simple ritmo, el RKT se convirtió en un movimiento cultural que refleja una época y una forma particular de habitar la noche en Argentina desde hace años.</p><h2>Una discoteca, cinco DJs y un nuevo sonido</h2><p>Más allá de que hoy en día algunos artistas sean las caras más visibles del movimiento, el origen del RKT en Argentina no tuvo como protagonistas a nombres como L-Gante, La Joaqui, Lauty Gram o Kaleb Di Masi.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SacHyFb_j1o" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Si bien existen versiones que indican que el sonido comenzó a escucharse primero en México, el nacimiento del RKT en Argentina se atribuye a un grupo de DJs integrado por DJ Kbz, DJ Pity, DJ Toty Stylee, Negro DUB y DJ Pirata, quienes musicalizaban las noches de Rescate Bailable, una discoteca ubicada sobre la Avenida Ricardo Balbín, en la ciudad de San Martín. A partir de la abreviación del nombre del boliche, el sonido que hacían sonar terminó bautizándose como RKT, dando identidad a un ritmo que empezaba a tomar forma propia en las pistas.</p><p>Con el paso del tiempo, y a medida que la popularidad de Rescate Bailable fue disminuyendo, el RKT perdió presencia en la noche y quedó relegado a un segundo plano. Sin embargo, años más tarde, el género volvió a cobrar fuerza de la mano de L-Gante, quien hoy en día es considerado como uno de los estandartes del movimiento tanto a nivel nacional como internacional. El lanzamiento de “<em>L-Gante RKT</em>” marcó un punto de inflexión: la canción se convirtió en un éxito y funcionó como catalizador para la reaparición del sonido, posicionándose como uno de los temas más emblemáticos del movimiento y acercándolo a un público mucho más amplio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afc198482a.png" alt=""><figcaption>Callejero Fino, una de las caras líderes del movimiento RKT (Instagram/Callejero Fino).</figcaption></figure><p>En paralelo, otros artistas comenzaron a ganar visibilidad y a acompañar este resurgir. Nombres como El Noba —quien falleció en el auge de su carrera—, Callejero Fino o Perro Primo se sumaron a la expansión del RKT, aportando nuevas voces y consolidando al género dentro de la escena urbana nacional.</p><p>Un dato clave en este proceso fue la aparición del primer disco asociado directamente al género. El álbum “<em>Hagan Caso</em>” de Callejero Fino marcó un hito al convertirse en el primer trabajo discográfico conceptual del RKT: compuesto por siete canciones, el proyecto estuvo acompañado por un documental homónimo que registra el proceso de grabación y ofrece una mirada íntima sobre la construcción del disco y del movimiento.</p><h2>La actualidad del RKT en Argentina</h2><p>En la actualidad y desde hace ya un puñado de años, el RKT atraviesa su etapa de mayor visibilidad y consolidación, instalado como uno de los géneros más escuchados en la noche argentina y con presencia constante tanto en los boliches como en los barrios del país. Con el sonido ya plenamente popularizado, artistas como Salastkbron, La Joaqui, Doble P, Ponte Perro, Alejo Isaak, Elaggume, Lolo OG y Kaleb Di Masi representan el momento de mayor expansión del movimiento: son quienes hoy llevan la bandera del género, lo mantienen vigente y empujan un sonido que alcanzó su punto más alto de alcance y reconocimiento.</p><p>Dentro de este presente, los DJs continúan ocupando un lugar central en la identidad del RKT, tal como ocurrió en sus orígenes. Aunque no se desempeñan como cantantes, Alan Gómez (Mission), Gusty DJ (Session en el Barrio) y DJ Tao (Turreo Sessions) se consolidaron como pilares fundamentales del movimiento. Inspirados en el formato de las “<em>BZRP Music Sessions</em>” de Bizarrap, lograron trasladar esa lógica al universo del RKT, funcionando como plataforma de difusión para nuevos artistas y colaboraciones, y ampliando el impacto del género dentro y fuera de la escena urbana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ddf8c699f4.png" alt=""><figcaption>El show de Peipper (Instagram/Peipper).</figcaption></figure><p>El crecimiento del RKT no se limita únicamente a la música y las plataformas digitales, sino que también se trasladó al territorio de la noche. La explosión del género dio lugar a la creación de fiestas exclusivas dedicadas al movimiento, espacios se transformaron en puntos de encuentro para artistas, DJs y público, reforzando el carácter colectivo y cultural del género. A su vez, el sonido ha traspasado la barrera de conquistar los parlantes de las discotecas en Argentina y cosechar millones de reproducciones en las plataformas, sino que también comenzó a formar parte de las carteleras de los festivales más importantes del calendario como el Lollapalooza, llevando el género a los grandes escenarios de la escena.</p>

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El sonido que se adueñó de las discotecas en Argentina

<p>A pocos días del inicio de una nueva Copa del Mundo, Argentina vuelve a rendirse ante la figura de Lionel Messi. Desde Rosario hasta Mendoza, pasando por Córdoba, Santiago del Estero y Buenos Aires, las paredes del país se transformaron en enormes homenajes urbanos dedicados al capitán argentino, construyendo un recorrido artístico que celebra al futbolista más importante de la historia nacional.</p><h2>Berazategui y un homenaje colectivo al capitán argentino</h2><p>Uno de los homenajes más recientes dedicados a Lionel Messi en Argentina se encuentra en el centro de Berazategui, provincia de Buenos Aires, donde un gigantesco retrato del capitán argentino se convirtió en un nuevo punto de encuentro para fanáticos y vecinos de la ciudad.</p><p>Ubicado sobre la avenida Mitre 1368, el mural fue realizado por los artistas Federico Medoro y Leonel García y presenta un imponente primer plano del rostro de Messi.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e2acc49d37.png" alt=""><figcaption>Los artistas Federico Medoro y Leonel García junto al mural en homenaje a Messi en Berazategui (Instagram).</figcaption></figure><p>La obra nació como una forma de agradecer y celebrar la alegría que el futbolista generó en millones de argentinos tras la conquista de la Copa del Mundo de Qatar, aunque también se destacó por una particularidad: más de mil personas participaron del proyecto dejando sus firmas y colaborando para hacerlo realidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZIEhWLRuRb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZIEhWLRuRb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El trabajo comenzó durante el mes de marzo y demandó jornadas de entre seis y ocho horas diarias, extendiéndose hasta finales de mayo. Con el paso de las semanas, la intervención fue ganando notoriedad hasta trascender las fronteras de Berazategui y llegar al propio Lionel Messi, quien envió un mensaje de agradecimiento a los artistas y a todas las personas involucradas en la realización de la obra, consolidando el mural como uno de los homenajes urbanos más emblemáticos y recientes dedicados al campeón del mundo.</p><h2>El mural más grande de Messi en Mendoza</h2><p>En la ciudad de <strong>Tunuyán</strong>, provincia de Mendoza, el muralista mendocino <strong>Renzo Correa</strong> (conocido en la escena artística como <strong>RECnebulus</strong>) realizó uno de los homenajes urbanos más impactantes del país.</p><p>Ubicada en el <strong>Polideportivo Central de Tunuyán</strong>, esta gran obra combina hiperrealismo y surrealismo. La composición presenta tres representaciones clave del capitán argentino:</p><ul><li>Una besando la Copa del Mundo tras la consagración en Qatar.</li></ul><ul><li>Otra celebrando un gol.</li></ul><ul><li>Un retrato en primer plano de su rostro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2f01ccc736.png" alt=""><figcaption>Messi hecho mural en Tunuyán (Gobierno de Tunuyán).</figcaption></figure><p>Todo esto se encuentra sobre un fondo oscuro atravesado por <strong>tres estrellas</strong> que simbolizan los títulos mundiales de la Selección argentina. Considerada la representación de Messi más grande de la provincia de Mendoza, la obra se transformó rápidamente en un punto de encuentro turístico y futbolero.</p><h2>Messi toma una histórica esquina de Río Cuarto</h2><p>En la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, el artista visual Gastón Liberto realizó un nuevo homenaje urbano dedicado a Lionel Messi, sumando otra obra de gran escala al recorrido artístico que celebra la figura del capitán argentino a lo largo del país.</p><p>Ubicado sobre una emblemática esquina del centro riocuartense, el mural se extiende a lo largo de 25 metros de ancho por 6 metros de alto y presenta a Messi en blanco y negro sobre una bandera argentina intervenida con una estrella que reemplaza al tradicional Sol de Mayo, un recurso visual que remite directamente a la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar. La intervención envuelve por completo la fachada de una histórica construcción de arquitectura italiana que actualmente funciona como 495 Club.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a0355a93f1.png" alt=""><figcaption>Gastón Liberto realizando los últimos detalles del mural de Lionel Messi en Río Cuarto (Instagram/Gastón Liberto).</figcaption></figure><p>La obra fue realizada por Gastón Liberto, uno de los muralistas argentinos más reconocidos de la actualidad. Con una trayectoria internacional que incluye proyectos en ciudades como Barcelona, Miami, Córdoba y Buenos Aires, el artista desarrolló un estilo realista y expresivo que lo llevó a retratar figuras como Diego Maradona, Pablo Aimar, La Mona Jiménez y el propio Lionel Messi. Además de homenajear al capitán argentino, el mural busca poner en valor el patrimonio arquitectónico local y transformar el espacio público a través del arte.</p><h2>El festejo ante México convertido en arte en Santiago del Estero</h2><p>En la ciudad de Frías, provincia de Santiago del Estero, el artista plástico Julián Ávila llevó la figura de Lionel Messi al espacio público a través de una obra que retrata uno de los momentos más recordados del capitán argentino durante el Mundial de Qatar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae02261804.png" alt=""><figcaption>El mural en homenaje a Lionel Messi en la ciudad de Frías, Santiago del Estero (Julián Ávila).</figcaption></figure><p>Ubicado en la ex terminal de ómnibus de la ciudad, el mural presenta a Messi celebrando el triunfo frente a México en la fase de grupos de la Copa del Mundo, una imagen que quedó grabada en la memoria colectiva de los argentinos. La composición muestra al futbolista sobre un fondo azul marino acompañado por los característicos rayos del Sol de Mayo, uno de los símbolos más representativos de la identidad nacional.</p><p>Con unas dimensiones aproximadas de cinco metros de alto por siete de ancho, la intervención se convirtió en una de las obras urbanas más destacadas de Frías y en un nuevo homenaje artístico al capitán que condujo a la Selección argentina hacia la conquista de la tercera estrella mundialista.</p><h2>Rosario, la ciudad donde Messi se convirtió en mural</h2><p>Rosario, la cuna de Lionel Messi, alberga uno de los recorridos de arte urbano más extensos dedicados al capitán argentino, retratando diferentes etapas de su vida.</p><ul><li>Barrio La Bajada: En el barrio de su infancia hay más de treinta murales que recuerdan sus primeros años e inicios en el fútbol. Allí, en la Escuela Nº 66 “General Las Heras”, se conserva un mural de 2015 impulsado por la Fundación Messi y pintado por el brasileño Paulo Cosentino.</li></ul><ul><li>Club Abanderado Grandoli: El sitio histórico donde dio sus primeros pasos con una pelota.</li></ul><ul><li>Homenajes Monumentales: Destacan el mural “De Otra Galaxia y de Mi Barrio” (de Imagina y Grupo Sismo)  y, principalmente, “De Otra Galaxia y de Mi Ciudad”. Este último, con casi setenta metros de altura y más de 500 metros cuadrados, se consolidó como el mural dedicado a Messi más grande de Rosario.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e5e695e0de.png" alt=""><figcaption>El mural &quot;De Otra Galaxia y de Mi Ciudad&quot; en Rosario (Goal).</figcaption></figure><p>El recorrido continúa por sitios históricos como el Club Abanderado Grandoli, donde dio sus primeros pasos con una pelota, y alcanza algunas de las intervenciones más monumentales de la ciudad. Entre ellas se destacan “De Otra Galaxia y de Mi Barrio”, realizado por los artistas de Imagina y Grupo Sismo durante la Copa América 2021, y “De Otra Galaxia y de Mi Ciudad”, una obra de casi setenta metros de altura y más de 500 metros cuadrados que se convirtió en el mural dedicado a Messi más grande de Rosario, consolidando a la ciudad como uno de los principales destinos para quienes buscan seguir la huella artística del campeón del mundo.</p><h2>El homenaje monumental de Martín Ron en el corazón de Buenos Aires</h2><p>En pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires, sobre la Avenida 9 de Julio a la altura de la Avenida Belgrano, se encuentra uno de los homenajes urbanos más emblemáticos dedicados a Lionel Messi.</p><p>La obra fue realizada por el reconocido muralista argentino Martín Ron un año después de la consagración de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar y retrata al capitán argentino en pleno festejo, con el brazo alzado y el puño cerrado, transmitiendo toda la emoción de la conquista de la tercera estrella.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0511174998.png" alt=""><figcaption>La obra de Martín Ron en homenaje a Lionel Messi en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure><ul><li>Dimensiones: cercanas a los 35 metros de alto por 20 metros de ancho.</li></ul><ul><li>Materiales: se necesitaron más de 200 litros de pintura y alrededor de 50 brochas.</li></ul><ul><li>Equipo: un grupo de cuatro personas trabajando durante varias semanas.</li></ul><p>El resultado final no solo transformó el paisaje urbano de una de las avenidas más transitadas de Argentina, sino que también consolidó al mural como una parada obligada para turistas, fanáticos del fútbol y amantes del arte urbano que visitan la capital argentina.</p>

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Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial

<p>No hay dudas de que la Copa del Mundo es la competencia por excelencia a nivel futbolístico y, hasta incluso, deportivo: no solo por lo que significa a nivel internacional, sino también por todo lo que engloba un torneo de dicho calibre.</p><p>Uno de los episodios más impactantes en el marco del Mundial son aquellas locuras realizadas por los aficionados para poder alentar en primera persona a su país, y una de las historias más increíbles de esta edición tiene como protagonistas a Tony y Daniel, un padre e hijo cordobeses que viajan en motocicleta hacia Estados Unidos para ver el debut de la Selección argentina en la próxima Copa del Mundo.</p><h2>De Córdoba al Mundial: el nacimiento de un proyecto familiar</h2><p>En muchos de los casos, hay gente que deja su vida cotidiana, pone en venta objetos de valor y hace hasta lo imposible para poder llegar a ver a su Selección en la Copa del Mundo. Y en el caso de Tony y Daniel, el orígen del viaje tiene como punto de partida una obsesión del más joven, acompañado de un sueño en conjunto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d0a5b737d5.png" alt=""><figcaption>Tony y Daniel compartiendo mates en plena ruta (Instagram/Ruta al Mundial).</figcaption></figure><p>“<em>Hace cuatro años empecé a ver videos de viajeros haciendo la ruta de Ushuaia - Alaska, y a razón de esto no podía parar de pensar en el sueño que sería hacer un viaje de tantos kilómetros, días, fronteras y aventuras. Aunque es difícil llevarlo a cabo, arranqué a armar mi vida alrededor de poder hacer ese viaje y, ya con una fecha aproximada de salida, mi papá me dijo que le encantaría hacerlo conmigo, pero que cambiáramos el enfoque para llegar a ver el Mundial, otro sueño que ambos teníamos pendiente, así que estuvimos casi un año trabajando en detalles, motos y demás factores hasta que pusimos la fecha de salida</em>”, cuenta Tony sobre el inicio de la aventura mundialista.</p><h2>El historial viajero detrás de la travesía mundialista</h2><p>Más allá del aspecto especial y extenso del viaje desde Córdoba hasta Estados Unidos, esta no es la primera experiencia de Tony y Daniel recorriendo kilómetros y kilómetros arriba de una motocicleta: “<em>Desde chico compartí con mi papá el gusto por las motos, lo acompañaba cada vez que tenía oportunidad y desde que tengo moto siempre compartimos una vuelta por las sierras de Córdoba cada fin de semana que tenemos la posibilidad</em>”.</p><p>En el currículum mental, Tony también recuerda una experiencia única junto a su padre arriba de una motocicleta, cuando él vivía en México y Daniel tuvo la posibilidad de ir a visitarlo, momento en el que armaron un pequeño viaje con dos motos alquiladas para cruzar la península. Así como también guarda con cariño una de las primeras travesías con la moto en la comenzó su pasión, cuando fueron a Chile pasando por Mendoza en una aventura de “<em>tres mil kilómetros de puro disfrute padre-hijo</em>”.</p><h2>Perdidos en la ruta: el episodio que marcó la travesía</h2><p>Es inevitable pensar en la cantidad de momentos, anécdotas y episodios que Tony y Daniel tendrán guardados en su memoria de esta travesía que comenzó en las rutas de Córdoba y promete acabar en suelo estadounidense. Pero para ellos hay un punto de la aventura en particular que los marcó más que cualquier otro.</p><p>“<em>El día tres del viaje, sin dudas. Recién salidos, fresquitos y con muchas ganas, nos perdimos en la impotente Puna argentina intentando llegar a Susques, el pueblo más cercano al cruce de Jama así cruzábamos a Chile al otro día. Lo que se suponía que iban a ser cien kilómetros de un ripio en estado semi bueno, terminaron siendo casi doscientos de serrucho, caminos mineros, piedra, grava y barro</em>”, recuerda Tony sobre aquel episodio.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVuafsSAPq9/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVuafsSAPq9/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y no todo termina ahí. El más joven de la dupla también recuerda que la noche caía en la ruta y no lograban ver el pueblo, lo que generó una desesperación aún más grande. Sin una carpa donde poder pasar la noche fría, los cordobeses durmieron a la intemperie en una noche de tres grados, que terminaron pasando con bromas y diversión.</p><h2>Colombia y Nicaragua: los desafíos más exigentes de la ruta hacia la Copa del Mundo</h2><p>Así como las risas y las anécdotas sobran, los momentos complicados también aparecen en una aventura de tal magnitud, y en el viaje de Tony y Daniel apareció en Colombia.</p><p>“<em>Otro tramo muy difícil del viaje fue el Trampolín de la Muerte en Colombia: cuatro horas de carretera de montaña donde no pasan dos autos al mismo tiempo, con un acantilado de miles de metros sin guardarrail. No queríamos hacer tantos kilómetros de ripio con la motos pesadas y cubiertas de ruta, pero habían detonado un camión militar unos guerrilleros y estaba cortada la vía principal</em>”, cuenta Tony sobre ese tramo.</p><p>Si de momentos complicados de la aventura padre-hijo hay que hablar, Tony también recuerda el momento en el que le negaron la entrada a Nicaragua a Daniel, su padre: “<em>Fue muy duro eso porque no poder entrar a Nicaragua significaba tener que enviar la moto de alguna manera para el norte, no hay otra vía terrestre que no sea pasando por ahí</em>”.</p><h2>Mucho más que kilómetros: las enseñanzas del viaje</h2><p>Más allá de que el objetivo final sea llegar a Estados Unidos y presenciar el debut de la Selección argentina de Lionel Messi en la Copa del Mundo, la aventura, sin lugar a dudas, marcará un antes y un después en el vínculo entre Tony y Daniel.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3606a0567c.png" alt=""><figcaption>El POV de Tony en la ruta (Instagram/Ruta al Mundial).</figcaption></figure><p>“<em>Nos deja una aventura única, donde lo más importante fue su gente, todo el cariño que recibimos a diario y que no importa el idioma, la cultura y la distancia somos todos humanos. Nos abrió los ojos al mundo de una forma que no imaginábamos. Hizo más fuerte nuestro vínculo, ya que nos vimos en las malas y nos vimos en las buenas, pero en ambos casos seguimos juntos, apoyándonos mutuamente cuando se ponía difícil la cosa</em>”, cuenta Tony sobre lo que les ha dejado la experiencia hasta el momento, quien también avisó que no sería la última en el currículum de la dupla.</p>

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“No tenía un sueño más grande que compartir algo así con mi papá”

<p>Con grandes exponentes como Gilda, Ráfaga, Los Palmeras, Damas Gratis y Antonio Ríos, la cumbia se consolidó como uno de los géneros musicales más populares y escuchados de Argentina. Referentes que no solo marcaron un antes y un después, sino que también construyeron la identidad y llevaron el género a lo más alto, convirtiéndose en verdaderas leyendas dentro del ambiente.</p><p>Sin embargo, como sucede en todos los movimientos musicales vivos, el plano cumbiero también fue testigo del surgimiento de nuevas caras que, lejos de competir con estos nombres históricos, comenzaron a escribir su propia historia, plantando bandera y posicionándose como los nuevos líderes de la escena.</p><p>En ese contexto, resulta imposible hablar de la actualidad de la cumbia sin mencionar a La T y La M, el dúo de Florencio Varela conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen que logró convertirse en la última gran sensación cumbiera a lo largo y ancho de Argentina.</p><h2>Cumbia desde abajo: los inicios de La T y La M</h2><p>Luego de un intercambio de mensajes por redes sociales y por recomendación de un amigo que tenían en común, Tobías fue invitado por el propio Matías a “Tute Records”, su estudio de grabación. Allí, los jóvenes argentinos tuvieron uno de sus primeros encuentros como dúo musical, grabaron tres covers de cumbia y el vínculo entre los artistas comenzó a crecer, dejando de ser un ida y vuelta de textos en redes a una relación más cercana. Una vez publicados los primeros temas de la dupla, las repercusiones fueron positivas al igual que los comentarios, el dúo empezó a sonar en los parlantes de Zona Sur y el concepto de “La T y La M” dio a luz.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d5cfeb3c6.png" alt=""><figcaption>Matías y Tobías en los inicios de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Ya con varios covers de temas como “La Curiosidad” y “Bandido” como parte del currículum musical, el dúo cumbiero lanzó “Messirve Mix”, el primer gran hit de su carrera: un enganchado compuesto por canciones como “La Llevo Al Cielo” y “Tak Tiki Tak” que explotó las redes sociales y disparó el número de seguidores de la dupla de Florencio Varela al igual que las reproducciones y los likes en sus covers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Ya con un nombre en la escena que cada vez se hacía más grande, La T y La M continuó alimentando el internet con su música con reversiones de los grandes éxitos del género urbano, los números aumentaron aún más y el dúo cumbiero se convirtió en una de las nuevas sensaciones de la escena tropical argentina.</p><h2>Colaboraciones, logros y éxitos: el currículum del dúo cumbiero</h2><p>Además de contar con cientos de miles de reproducciones en sus canciones y millones de seguidores en sus redes sociales, el dúo conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen ha colaborado con grandes figuras del género urbano y de la escena tropical.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Ecko</li></ul><ul><li>Marama</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>The La Planta</li></ul><ul><li>Mesita</li></ul><ul><li>Alan Gómez</li></ul><ul><li>Los Pericos</li></ul><ul><li>Lauty Gram</li></ul><ul><li>Uriel Lozano</li></ul><ul><li>Ráfaga</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Malandro de América</li></ul><ul><li>Pablo Lescano</li></ul><ul><li>Homer El Mero Mero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f788cd1ca3.png" alt=""><figcaption>La T y La M junto a Luck Ra y Rusherking (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Y eso no es lo único. Sumado a las exorbitantes cifras de reproducciones, oyentes y seguidores en cada proyecto, la dupla de Florencio Varela también ha colmado recintos como el Gran Rex, el Movistar Arena y el Luna Park, tres escenarios de renombre dentro de los espectáculos musicales en Argentina, y se ha presentado en eventos como los Premios Gardel y festivales en provincias del país sudamericano como Misiones, Santa Cruz, Mendoza y Córdoba. Una trayectoria profesional que no solo habla de un dúo musical que, sin lugar a dudas, ha impactado en la industria musical, sino también a la altura de una completa sensación cumbiera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_000c94d977.png" alt=""><figcaption>Tobías Medrano y Matías Rapen, integrantes de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>La dupla compuesta por Tobías Medrano y Matías Rapen no solo se adueñó de un lugar en la mesa de los pesos pesados de la escena cumbiera argentina, sino que también sacudió al mundo de las redes sociales: el dúo cuenta con más de un millón suscriptores y más de mil trescientos millones de vistas en Youtube, más de 900 mil seguidores en Instagram y más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify.</p><h2>“Tierra de Campeones”, la huella de La T y La M en el Mundial</h2><p>Con la llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo a la vuelta de la esquina, es inevitable no pensar en La T y La M. Sí, el dúo detrás de “<em>Está locura, no la traten de entender</em>” canción que explotó durante el Mundial de Qatar. y que terminó convirtiéndose en una de las bandas sonoras más representativas de la conquista argentina y de los festejos que coparon las calles del país. Y como era de esperarse, la dupla de Florencio Varela volvió a aportar su granito de arena musical para la nueva cita mundialista con el lanzamiento de un EP de tres canciones pensado especialmente para acompañar el camino de la Selección argentina en el Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ff4f532478.png" alt=""><figcaption>La T y La M en modo banda sonora de la Selección argentina (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Bajo el nombre “Tierra de Campeones”, el nuevo proyecto musical de la dupla integrada por Tobías Medrano y Matías Rapen reúne tres canciones con identidades diferentes, pero atravesadas por la misma vibra futbolera y popular que caracteriza al grupo. El proyecto musical cuenta con temas dedicados a los jugadores, al pueblo argentino y también a la cancha, con melodías pensadas para transformarse en himnos de tribuna durante el recorrido mundialista.</p><ul><li>“Tierra de Campeones”</li></ul><ul><li>“Argentino Yo Soy”</li></ul><ul><li>“Hoy Juega la Argentina”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La presentación oficial del EP se llevó a cabo en el complejo Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires, donde la dupla realizó una escucha especial junto a invitados vinculados al universo de la música, las redes sociales y el fútbol. Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó con el anuncio en Instagram, donde Lionel Messi, Enzo Fernández, Nicolás Otamendi, Julián Álvarez y Thiago Almada aparecieron en un video humorístico enviándoles audios y mensajes a la banda para preguntar cuándo saldría una nueva canción para la Selección argentina.</p>

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La dupla de Florencio Varela que conquistó la cumbia

<p><a href="https://www.instagram.com/palomalopezdiaz/"><u>Paloma Lopez Diaz</u></a>, 21 años y una propuesta que entrelaza sus <strong>raíces afro</strong> con sonidos contemporáneos como el <strong>R&amp;B</strong> y el <strong>disco</strong>. De esta manera, la artista cordobesa logró transmutar una carrera que comenzó en la infancia hacia una identidad solista cargada de <strong>libertad creativa</strong>. Tras el éxito de su EP <strong>&quot;Levitar&quot;</strong> y su consolidación en el circuito de <strong>Buenos Aires</strong>, PALO demuestra que el talento emergente puede ser, al mismo tiempo, técnicamente sólido y emocionalmente honesto.</p><h2><strong>&quot;Levitar&quot; y la conexión con las raíces afro</strong></h2><p>La identidad de PALO es inseparable de su herencia. En su estética hay una característica distintiva y es su <strong>pelo afro</strong> natural. La artista forma parte del <strong>AFRO SOUND CHOIR</strong>, una experiencia que nutrió su técnica vocal y su entendimiento del <strong>soul</strong> y el <strong>funk</strong>.</p><p>El segundo EP, <strong>&quot;Levitar&quot;</strong>, presentado oficialmente en agosto de 2025 en <strong>El Emergente</strong>, funciona como una invitación al despojo. En esta etapa, su alcance se disparó con éxitos como <strong>&quot;Hacela corta morocho&quot;</strong>, cuyo video oficial acumula <strong>3,2 millones de visualizaciones</strong>. Recientemente, sacó <strong>remix</strong> de este tema junto a <strong>FMK</strong> y <strong>Micro TDH, el cual</strong> alcanzó el <strong>millón de visitas</strong> en apenas cuatro semanas.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).</p><h2><strong>El origen de una vocación</strong></h2><p>Nacida en <strong>Río Cuarto</strong>, Córdoba, la vida de PALO estuvo marcada por el movimiento. En un hogar donde su padre bailaba <strong>folclore</strong>, su tía <strong>danza española</strong> y su madre <strong>clásica</strong>, la música era el lenguaje cotidiano.</p><p>Comenzó a cantar a los seis años tal como lo hacía su hermana <strong>Morena</strong>. Pero fue a los 16 cuando atravesó una crisis de identidad que la llevó a preguntarse si su camino era una elección propia o una costumbre familiar.</p><p>A los 17, PALO tomó la decisión de mudarse a la CABA. Este cambio geográfico fue el motor de su independencia. En la gran ciudad, la artista se reencontró con la música y comenzó a estudiar <strong>actuación</strong>, disciplina que hoy considera el complemento perfecto para sus interpretaciones escénicas.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617"><u><em>Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</em></u></a></p><h2><strong>El quiebre necesario y el renacer solista</strong></h2><p>Antes de ser la solista que hoy conocemos, PALO formó parte del dúo <strong>PYM</strong> junto a su hermana entre 2018 y 2021. A pesar de que el proyecto gozaba de popularidad y una comunidad fiel, la cantante decidió dar un paso al costado en un momento de éxito para buscar su propio sonido. Esta transición, que ella describe como un <strong>&quot;renacer&quot;</strong>, le permitió explorar géneros que en el dúo no tenían espacio.</p><p>Desde diciembre de 2023, cuando lanzó su primer EP titulado <strong>&quot;</strong><em><strong>Estamos Jugando</strong></em><strong>&quot;</strong>, construyó un catálogo que hoy cuenta con cifras de impacto masivo. Actualmente, suma casi <strong>860.000 oyentes mensuales en Spotify</strong> y supera los <strong>23.000 suscriptores en YouTube</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/MLK8R8Jzons" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Estamos jugando - PALO (Video Oficial) #SessionCam.</p><h2><strong>El método creativo detrás de la escena emergente</strong></h2><p>PALO trabaja bajo el ala de la productora <strong>Syskon Music</strong>, liderada por los productores John y Chris Anderson. En lo que respecta a su proceso de composición podría considerarse como ecléctico. A veces nace de una melodía solitaria en su departamento y otras de una sesión de estudio donde las referencias de <strong>Michael Jackson</strong>, <strong>Bruno Mars</strong> o <strong>Nathy Peluso</strong> sirven como punto de partida.</p><p>A pesar de la ambición de alcanzar escenarios masivos, PALO mantiene una filosofía de trabajo basada en la <strong>perseverancia</strong> y la autogestión. Para financiar sus primeras producciones, la artista utilizó las <strong>redes sociales</strong> como una vitrina estratégica para marcas y difusión de contenido.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9b4506bc92.png" alt=""><figcaption>Una de las figuras más completas de la nueva generación musical en Argentina.</figcaption></figure><p>Con la mirada puesta en nuevos lanzamientos y una curiosidad constante por géneros como el <strong>blues</strong> y el <strong>R&amp;B</strong>, Paloma López Díaz asegura que su prioridad absoluta es el <strong>disfrute del proceso</strong>. Mientras su audiencia crece exponencialmente en las plataformas, PALO apuesta por la autenticidad de sus raíces como la brújula definitiva de su carrera.</p>

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¿Quién es PALO, la voz detrás de "Hacela corta morocho"?

<p>Figuras como Straka y JotitaBe marcaron el inicio del Counter-Strike en Argentina, mientras que nombres como Luken y Try hoy mantienen viva la bandera y representan al país en el escenario internacional. Pero también existen referentes que empujan al movimiento sin necesidad de competir, y uno de ellos es Forg1, el streamer cordobés que se convirtió en una verdadera estrella de la escena local.</p><h2>El motor del Counter-Strike en Argentina: Forg1</h2><p>Si tenemos que hablar de videojuegos que marcaron un antes y un después en el mundo de los eSports, es evidente que hay que mencionar el nombre del Counter-Strike, uno de los pilares del movimiento y un título que se convirtió en un ícono del universo gamer.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b355aad11.png" alt=""><figcaption>Forg1 en modo gamer (Infobae).</figcaption></figure><p>Con nombres como Furia, 9Z, Imperial Esports, Bestia y MIBR, Latinoamérica ha pisado fuerte en el último tiempo y se ha ganado el respeto de la escena internacional en los grandes torneos como uno de los continentes más complicados de enfrentar. Y aunque los desempeños de los equipos en los torneos y las actuaciones de figuras como DGT, FalleN y KSCERATO se llevan gran parte del reconocimiento, es casi imposible explicar el crecimiento de la región a nivel mundial sin tener en cuenta el nombre del argentino Luciano Forgione, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Forg1.</p><p>Oriundo de Bell Ville, ciudad ubicada al sudeste de la provincia de Córdoba, Forg1 se ha convertido en una de las caras protagonistas de la escena del Counter-Strike en Latinoamérica. Y no es ni uno de los jugadores estrellas ni el mandamás de uno de los equipos que lidera el circuito: es el encargado de transmitir y seguir la actividad de los representantes del continente en los grandes eventos de la temporada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0ad2103721.png" alt=""><figcaption>Forg1 junto a ElmoRocho7, Bichop y Vku durante una transmisión (X/Forg1).</figcaption></figure><p>A través de su canal de Kick, donde cuenta con más de 30 mil seguidores y un gran número de espectadores que lo acompaña en cada transmisión, el streamer argentino castea partidas de competencias como Major, ESL Challenger League y Champion of Champions Tour y acompaña no solo el camino de los equipos latinoamericanos, sino que también sigue la acción de los animadores del circuito internacional. Con los derechos oficiales de transmisión, Forg1 logró consolidar su nombre como una figura clave en el desarrollo de la escena en Latinoamérica.</p><h2>De espectador a figura clave: su vínculo con el Counter-Strike</h2><p>Luego de una vida vinculada a la escena de los videojuegos con títulos como Argentum Online y League of Legends, Forg1 inició su relación con la icónica saga desarrollada por Valve con el Counter-Strike 1.6, donde llegó tarde debido a que su computadora no le daba para correrlo y, luego de la actualización, tampoco pudo jugar al CS:GO desde su lanzamiento. Sin embargo, el punto clave del vínculo entre Forg1 y el Counter-Strike llegó con The World Championship de CS:GO, torneo mundial en el que Argentina quedó en segundo lugar: desde ese momento, la escena de los eSports pasó a ser una parte importante en la vida del argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1edbb71dfd.png" alt=""><figcaption>Forg1 durante una transmisión (Instagram/Windingo).</figcaption></figure><p>Ya metido en el Counter-Strike: Global Offensive, Forg1 conoció a Goncho, exjugador profesional, pilar del movimiento y uno de los pioneros del streaming en Argentina. La relación creció, nombres como Bichop aparecieron también y el videojuego se terminó de convertir en un capítulo esencial en la vida del cordobés.</p><p>Ya con Windingo, reconocido grupo de Counter-Strike en Argentina conformado por personalidades como Luken, Bichop, ElmoRocho7 y Goncho, establecido, la figura de Forg1 plantó bandera en Twitch, plataforma donde no paró de crecer a nivel nacional y comenzó a plantar las primeras semillas que lo llevarían a instalarse como el gran emblema del movimiento en Argentina: transmisiones de los grandes torneos internacionales, el seguimiento de los equipos y las figuras nacionales y el día a día de la escena. Los números no pararon de crecer y el desarrollo y crecimiento de Forg1 como estandarte y ojos del movimiento ya era un hecho.</p>

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El impulsor del Counter-Strike en Argentina

<p>Mientras la música urbana continúa expandiendo sus límites, Uxia Hochstein impulsa una propuesta singular desde La Pampa: el “chamamé trap”, una propuesta que fusiona folklore, trap y rock en un único sonido.</p><h2>Uxia Hochstein, el artista pampeano que fusiona folklore y música urbana</h2><p>No hay dudas de que el trap se ha convertido en el último gran fenómeno musical que atravesó la industria musical de Argentina. Así como años atrás lo hicieron el cuarteto de Rodrigo o la cumbia villera de Damas Gratis, el movimiento liderado por nombres como Duki, Cazzu o YSY A redefinió el mapa sonoro nacional. Un fenómeno que no solo se impuso desde lo estadístico, con canciones que acumulan millones de reproducciones y shows agotados en grandes recintos del mundo, sino que también se consolidó como el principal movimiento musical de la actualidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce7b627813.png" alt=""><figcaption>Uxia Hochstein, la cara detrás del &quot;chamamé trap&quot; (Instagram/Uxia Hochstein).</figcaption></figure><p>Pero más allá del trap que todos conocen, con el correr del tiempo el género también mutó y abrió espacio para propuestas que expanden sus límites. Desde vertientes más melódicas hasta sonoridades más crudas, el género encontró en la fusión una nueva vía creativa. Y es en ese terreno donde aparece el nombre de Uxia Hochstein, un joven artista pampeano que decidió unir el pulso del trap con el chamamé y el rock en una propuesta completamente singular.</p><p>Con una estética única, su proyecto da forma a una fusión innovadora que cruza la tradición folclórica litoraleña con el trap oscuro y la energía del rock. Bajo la etiqueta de “chamamé trap”, el sonido ideado por Uxia encuentra una identidad marcada por climas sombríos, influencias del black metal y una profunda nostalgia ligada a su tierra natal, convirtiendo esa mezcla en una búsqueda artística propia e innovadora.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DC5Hk9axoBY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DC5Hk9axoBY/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con sencillos como “<em>Jineteando en tostado</em>”, “<em>Maldición pampeana</em>” y “<em>La cueva del zorro</em>”, el joven gaucho no solo comenzó a posicionarse como una figura emergente que rompe la aparente separación entre tradición y música urbana, sino también como una de las propuestas más originales surgidas de La Pampa. Un proyecto que acerca una nueva lectura del folklore argentino y abre una puerta inédita para pensar el cruce entre raíces regionales y vanguardia sonora: el “chamamé trap”.</p><h2>De las raíces folklóricas al nacimiento del “chamamé trap”</h2><p>El vínculo de Uxia con la música comenzó mucho antes del nacimiento del denominado “chamamé trap”. Criado entre el rock y el metal pesado, el artista pampeano creció bajo la influencia de sonidos intensos y oscuros que tiempo después se convertirían en una marca distintiva dentro de su obra. Sin embargo, el punto de quiebre llegó durante la pandemia, cuando mientras atravesaba ese período en Córdoba empezó a acercarse de otra manera al folklore argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8d026444bb.png" alt=""><figcaption>Uxia Hochstein arriba de los escenarios (Instagram/Uxia Hochstein).</figcaption></figure><p>Fue allí cuando nombres como Atahualpa Yupanqui y José Larralde comenzaron a ocupar un nuevo lugar en su escucha cotidiana. Lo que en un principio surgió como una conexión casi intuitiva con sus raíces terminó despertando una sensibilidad que creía dormida. El folklore dejó de ser una referencia lejana para transformarse en una parte central de su universo musical.</p><p>Tras regresar a La Pampa, un encuentro casual con el chamamé terminó por cambiarlo todo. Bastaron apenas unos segundos de una canción para sentir, según él mismo ha contado, un flechazo inmediato con el género. El sonido del acordeón, la estética de los músicos y toda la mística litoraleña lo llevaron a sumergirse por completo en ese universo, hasta incluso comprar su propio acordeón y comenzar a aprender canciones.</p><p>Pero para alguien acostumbrado a experimentar con trap dark y sonidos ligados al black metal, ese descubrimiento no tardó en convertirse en búsqueda. Mezclar lo que supuestamente “no debía mezclarse” apareció como algo natural. Así nació la idea de unir chamamé, trap y una impronta oscura y gótica en una propuesta propia que bautizó como “chamamé trap”, un sonido donde conviven tradición, vanguardia y una identidad profundamente personal.</p><p>Como suele ocurrir con las propuestas rupturistas, los primeros pasos no estuvieron exentos de resistencia. Las primeras canciones de Uxia generaron cuestionamientos en redes sociales, con críticas de quienes consideraban que el chamamé no debía convivir con la estética y las lógicas de la música urbana.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C70Eu_Xg5vW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C70Eu_Xg5vW/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, con el correr de los lanzamientos, aquella reacción inicial empezó a mutar. A los comentarios negativos comenzaron a sumarse oyentes que encontraron en esa mezcla una propuesta fresca y auténtica, mientras incluso referentes vinculados al chamamé valoraron la audacia del proyecto. Lo que comenzó como una experimentación personal terminó dando forma a un movimiento propio, con Uxia como una de las figuras que empujan una nueva lectura del folklore argentino desde el lenguaje del presente.</p><h2>“Chamamé trap”, una nueva frontera para la música argentina</h2><p>Con más de 40 mil seguidores en redes sociales y canciones que acumulan miles de reproducciones, Uxia Hochstein no solo aparece como el ideador del “chamamé trap”, sino como una de las propuestas más novedosas surgidas en la música argentina reciente. Un proyecto que desafía las fronteras entre géneros y demuestra que tradición y vanguardia no son universos opuestos, sino lenguajes capaces de convivir en una misma obra.</p><p>Más que una simple fusión entre sonidos, el “chamamé trap” aparece como una nueva manera de pensar la música de raíz en clave contemporánea. Entre acordeones, climas oscuros y códigos urbanos, la propuesta de Uxia abre una puerta distinta dentro del folklore argentino y plantea un desafío atractivo para la escena: entender que las tradiciones también pueden reinventarse sin perder identidad.</p>

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