Originado en los barrios pobres de la ciudad de Nueva York, el beatbox se ha convertido no solo en una parte fundamental de la cultura hip-hop y de la música urbana en general, sino que también ha sabido expandirse y ha logrado conquistar todo el mundo de la mano de beatboxers y competiciones internacionales.<h2>De Nueva York al mundo: el origen del beatbox</h2>Si bien países como India con el bol, secuencia de sílabas rítmicas que marcan los movimientos de la danza, China con el Kouji, arte escénico vocal que imita sonidos del entorno natural como animales o ríos, y Jamaica con antiguas grabaciones de SKA, género musical tradicional del país caribeño, son considerados como precursores del beatbox, no hay dudas de que el concepto como lo conocemos hoy en día surge en la década de los 80 en la ciudad de Nueva York, Estados Unidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Doug_E_Fresh_durante_una_presentacion_en_Illinois_6f2139cf71.jpg"></figure>Doug E. Fresh durante una presentación en Illinois (Getty Images).En plena explosión del hip-hop y ante la falta de radiocasetes debido a su alto precio, la alternativa del beatbox como práctica de imitar sonidos de percusión vocalmente surgió y comenzó a expandirse por los barrios pobres de la ciudad de Nueva York de la mano de tres personajes principales: Darren Robinson, Doug E. Fresh y Biz Markie. Ya con un gran reconocimiento en distintas zonas del país, el beatbox también comenzó a cruzar las fronteras con grupos como The Fat Boys y The Roots y se convirtió en un fenómeno global. A su vez, la llegada de internet y la publicación de videos relacionados al beatbox en plataformas como Youtube popularizó aún más el arte y ayudó a que este se globalizara todavía mucho más.<h2>Estandartes del beatbox</h2>Al igual que el arte urbano, el deporte y la gastronomía, el beatbox cuenta con una serie de íconos o estandartes que se grabaron en las páginas doradas de la historia del mismo. Doug E. Fresh es, sin lugar a dudas, el pionero del beatbox a nivel mundial: el estadounidense fue uno de los primeros beatboxers de la historia y ha sido una pieza clave en la creación y en la propagación de la técnica. Otro pilar importante del arte vocal fue Darren Robinson, conocido también bajo el nombre de Buff Love, del grupo The Fat Boys, quien también ayudó a definir el sonido y estilo del beatbox en sus primeras etapas. Rahzel, miembro de la reconocida agrupación The Roots, también integra el listado de los máximos referentes del beatbox. El nacido en Queens dominó la escena con su gran habilidad para cantar o rapear mientras hace beatboxing y lanzó “Make the Music 2000”, álbum icónico de la escena del beatbox.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ifCwPidxsqA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div> A su vez, el beatbox también contiene un selecto grupo de beatboxers que gobiernan el arte en la actualidad. El francés Alem, campeón del Beatbox Battle World Championship y conocido por su precisión, potencia y control sobre los ritmos, el inglés Reeps One, uno de los beatboxers más innovadores de la escena, el búlgaro Skiller, famoso por sus ritmos rapidísimos y su habilidad para mezclar géneros como el drum and bass y el dubstep, y el francés MB14, conocido por su capacidad vocal melódica y su uso del loop station, son tan solo algunos de los beatboxers que lideran el movimiento y reinan las grandes competencias de la escena hoy en día.<h2>Los grandes escenarios del beatbox internacional</h2>Organizada por Swissbeatbox, la Grand Beatbox Battle es una de las competencias más prestigiosas de la escena del beatbox internacional. El certamen con sede en Japón desde el año 2023 cuenta con siete categorías: Solo, también conocida como Showcase, Loopstation, Tag Team, Crew, Tag Team Loopstation, Producer y Under 18. Otro de los grandes torneos del circuito internacional del beatbox es el Beatbox Battle World Championship, evento hosteado por Beatbox Battle TV y realizado en la ciudad alemana de Berlín cada tres años. Al igual que la Grand Beatbox Battle, la competencia cuenta con cinco categorías: individual masculino, individual femenino, tag-team, loop station y crew battle.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VPcik3rgZaA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Latinoamérica como continente beatboxer</h2>Si bien no hay mucho quórum como en el freestyle o en los deportes urbanos, el beatbox ha ganado popularidad en Latinoamérica de la mano de países como Argentina, Chile, Colombia y México y ha logrado contar con varios beatboxers en el gran circuito internacional: Gamuz, Nikter y Sharks de Argentina, Beatmeda y Jean Beatbox de Colombia, KBA y Waali de Chile y Ralik de México fueron algunos de los beatboxers latinoamericanos con más presencia en la escena en los últimos años.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Gamuz_beatboxer_de_origen_argentino_5ba7d37723.jpg"> Gamuz, beatboxer de origen argentino (Instagram/Gamuz).

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Beatbox desde el principio: el viaje del arte urbano vocal que conquistó el mundo

El artista bonaerense&nbsp;Chax Crea finalizó un imponente mural dedicado a&nbsp;Acru, el referente del hip-hop nacional. La obra, que contó con el patrocinio y la gestión de la organización&nbsp;BA Street Art, fusiona el realismo con la simbología del&nbsp;graffiti. Transformó una pared común y corriente en un tributo a la trayectoria del músico y su influencia en la cultura callejera.<h2>La simbología de un rey</h2>Para&nbsp;Chax Crea, oriundo de la ciudad de San Andrés de Giles y fiel seguidor de la carrera de&nbsp;Acru, el proyecto representó una oportunidad de retratar a un par. Un artista que, más allá del micrófono, también está vinculado al mundo de la pintura y los aerosoles. El mural, titulado&nbsp;"El Equipo A", presenta al rapero sosteniendo su herramienta fundamental, un&nbsp;micrófono.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b7a6969a6.png">Los pinceles permitieron trazar las líneas de expresión, las texturas de la piel y el brillo en la mirada de Acru [Imagen], por BA Street Art.El diseño destaca por una carga simbólica específica:<ul><li>La corona de oro: representa el estatus de "rey" del&nbsp;freestyle, pero se muestra derritiéndose debido al calor y la potencia que emana el músico.</li><li>El aura derretida: la energía del personaje consume los elementos materiales que lo rodean.</li><li>La letra "A": una característica firma visual que se repite en el fondo y se extiende por el cuerpo del retratado.</li></ul>Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822">Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</a><h2>Desde las vías del tren hasta los festivales internacionales</h2>La relación de Chax con el arte comenzó en su infancia, cuando observaba fascinado las intervenciones en los vagones de los&nbsp;ferrocarriles. Nacido en&nbsp;Misiones y criado en&nbsp;Berazategui, el artista recorrió un camino de dos décadas de práctica constante. Aunque cursó estudios universitarios de arte, se define principalmente como un artista autodidacta que perfeccionó técnicas de&nbsp;realismo y dibujo por cuenta propia.Esta evolución lo llevó a participar en importantes eventos de&nbsp;street art en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro y Florianópolis. Entre sus referentes, Chax destaca figuras de la escena internacional como&nbsp;Does1 (Brasil) y&nbsp;Saturno (España), además de exponentes locales como&nbsp;Dame y&nbsp;Risa.<h2>El impacto visual en el paisaje cotidiano&nbsp;</h2>El proceso de ejecución del mural generó un intercambio fluido con los vecinos del barrio porteño de&nbsp;Coghlan, quienes destacaron la renovación estética del entorno. Chax utilizó principalmente&nbsp;pintura en aerosol para las superficies amplias y&nbsp;pinceles para los detalles minuciosos del rostro y el micrófono.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d67be5c14c.png">Chax Crea aplicó técnicas de realismo con aerosol [Imagen], por BA Street Art.<h2>El legado de Acru</h2>Agustín Cruz, conocido como&nbsp;Acru, es un pilar fundamental del hip-hop argentino que supo maridar la técnica del&nbsp;freestyle con una carrera musical de culto. Nacido en&nbsp;Tucumán en 1997 y formado en la cultura del&nbsp;grafiti y el&nbsp;beatbox, saltó a la fama masiva en&nbsp;El Quinto Escalón, donde su destreza lírica lo posicionó como uno de los competidores más respetados de la escena.&nbsp;Con una discografía sólida que incluye álbumes como&nbsp;El Origen,&nbsp;Anonimato y el aclamado&nbsp;El Don, el artista trascendió las batallas de plazas para consolidarse como un referente del&nbsp;rap de autor, destacando por su manejo magistral de la palabra y una entrega escénica cargada de mística.A lo largo de su trayectoria, colaboró con figuras de la talla de&nbsp;Wos,&nbsp;Trueno y&nbsp;Bizarrap, y llevando su música a escenarios emblemáticos como el&nbsp;Luna Park. Su reciente trabajo de 2025,&nbsp;Yamael, la ambición, profundizó en un estilo conceptual y oscuro. Su vínculo con la&nbsp;cultura callejera es absoluto.&nbsp;

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Rap y aerosol en las calle porteñas: el imponente homenaje de Chax a Acru

Si de competencias de freestyle en plazas hablamos, no hay dudas de que Argentina es uno de los países más importantes a nivel mundial tanto por las figuras que brillaron en ellas como por la popularidad y la fama que le dieron a las mismas.<h2>Orígenes, popularidad y salto a la fama</h2>A mediados de los años 90 y con el estreno de 8 Mile, película protagonizada por el icónico rapero Eminem, como momentos claves, la cultura del rap y del freestyle llegó a Argentina y comenzó a popularizarse con el nacimiento de las primeras crews y la propagación de los conocimientos acerca de la cultura estadounidense.Con el tiempo, el freestyle se instaló en la población argentina y las primeras competencias empezaron a surgir. “Las primeras que se hicieron eran en el Abasto en 2008 más o menos, Hip Hop Abasto se llamaban. Hacíamos el formato con beatbox. Venían de todos lados a competir ahí. Después se hicieron todas las otras”, comentó El Misionero, reconocido host de batallas argentino. Un año después, la estación de Claypole se transformó en la sede de uno de los torneos más icónicos de la escena local: Halabalusa. Con figuras como Dtoke, Tortu, Underdann, Klan, Dase y Antwan, entre otros, la competencia tomó reconocimiento y se consolidó como el escenario más importante del movimiento en ese entonces.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oVZUzsKsUZ8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Los encuentros de rap en las plazas argentinas se volvieron aún más populares y convocantes, el nacimiento de competencias tales como A Cara De Perro y Las Vegas aumentó y las batallas de freestyle comenzaron a establecerse como un ícono de la cultura underground argentina. Tras la coronación de Dtoke, pionero de la competencias de plazas en Argentina, en la Red Bull Internacional, otro suceso emblemático en la escena ocurrió: el nacimiento de El Quinto Escalón. Con Alejo, conocido actualmente como YSY A, y Muphasa a la cabeza, Parque Rivadavia se volvió la casa del freestyle local. Figuras como Duki, MKS, Trueno, Replik, Dani, Acru, LIT Killah, Sony, Wos, Ecko y Dam, entre tantos otros, dejaron huella en la competencia, que se convirtió en el escenario más legendario de las competencias en plazas y que marcó un antes y un después en el mundo del freestyle argentino.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/LIT_Killah_y_Replik_en_El_Quinto_Escalon_1_891d13337c.jpg"> LIT Killah y Replik en El Quinto Escalón (Instagram/El Quinto Escalón).Además de conquistar las redes sociales y explotar el contador de reproducciones en Youtube con los videos de los enfrentamientos en el Parque Rivadavia, el fenómeno de El Quinto Escalón también volvió más popular a las competencias y desencadenó en la creación de otros torneos de freestyle a lo largo del país.<h2>De Dtoke hasta Wolf: las figuras que brillaron en las plazas</h2>Las competencias de freestyle en las plazas argentinas no solo han marcado una época y han impactado fuerte y positivamente en el desarrollo de la disciplina en la escena local, sino que también han sido los hogares y el punto de partida de los freestylers más reconocidos del país.<ul><li>Dtoke</li><li>Sony</li><li>Trueno</li><li>Tortu</li><li>Mamba</li><li>Nacho</li><li>Tego</li><li>Replik</li><li>Wos</li><li>LIT Killah</li><li>Acru</li><li>Duki</li><li>Dani</li><li>MKS</li><li>Ecko</li><li>Dam</li><li>Wolf</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c49a3f6a2e.png">LIT Killah en plena batalla ante Luchito en El Quinto Escalón (Instagram/El Quinto Escalón).Figuras que se convirtieron en íconos de la escena local, algunos que comenzaron a dar sus primeros pasos en estos escenarios y hoy en día son las caras protagónicas de la industria musical de Argentina y quienes siguen dejando su huella a nivel nacional.<h2>La actualidad del freestyle en Argentina</h2>Si bien la popularidad del freestyle decayó en Argentina hace algunos años con la despedida de El Quinto Escalón y la marcha de estrellas como Trueno, Wos y Duki a la industria musical, los acotes, el beatbox y las reuniones de amantes de las rimas aún se pueden apreciar en distintos rincones del país. El Potrero y Doble H en Buenos Aires, F-NIX en La Pampa y El Dojo HipHop en Santa Fe son algunas de las competencias de freestyle en plazas en el territorio argentino más populares en la actualidad y que se encargan de mantener viva la esencia del freestyle en el país. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Daytona_500_campeones_en_El_Potrero_competencia_de_freestyle_de_Buenos_Aires_d62c2dffc5.jpg"> Daytona 500, campeones en El Potrero, competencia de freestyle de Buenos Aires (Instagram/El Potrero).

Wos y MKS, íconos del freestyle argentino, en El Quinto Esaclón.avif

Plazas como semillero del freestyle en Argentina

A la par de El Quinto Escalón y Las Vegas Freestyle, la escena de las competencias de freestyle en plazas en Buenos Aires también contaba con otro gran animador que reinó las zonas de Lomas del Mirador, Ciudadela y Ramos Mejía y se consolidó como un pilar indiscutido de la movida en ese entonces: El Campito Free impulsada por Paulo Air.<h2>Duki versus Lit Killah</h2>Con más de trece millones de reproducciones, la batalla entre Duki y Lit Killah no solo se convirtió en la batalla más vista e importante en la historia de El Campito Free, sino que también se instaló como una referencia de la competencias de freestyle en plazas a nivel nacional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DQaLz_1krTa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DQaLz_1krTa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DQaLz_1krTa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Los hoy en día referentes del género urbano argentino se cruzaron en la instancia de semifinales de la octava edición de la competencia. Duki, que llegaba tras derrotar a MKS y a Dani, dos pilares del freestyle local en ese entonces, en las anteriores rondas, y Lit Killah, quien había dejado en el camino a Suspiro y a Javy, se cruzaban en una de las últimas batallas de la jornada para ver quién llegaba a la final de la fecha. Y el choque fue una auténtica lucha de titanes, donde los punchlines, el doble tempo, las técnicas, el flow y las habilidades no faltaron.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pc7MgRYjLxU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El inicio de la batalla inclinó la balanza para Lit Killah, que logró dominar desde el comienzo a través de acotes potentes y un repertorio de técnicas y skills que asombró a los presentes. Pero la tortilla se dio vuelta en el arranque del segundo minuto de Duki con una de las rimas más recordadas de la jornada y también de la historia del freestyle underground argentino: “Es un tarado, un discapacitado sin mina, viene por la corta, te la clavo, disciplina. Tengo varias, de mi torta no tenes ni miga: es el Lit Killah, Dam sin pila”. Los gritos invadieron la Plaza Sarmiento, Duki se llevó el primer gran momento del cruce y la batalla llegó a réplica, una instancia en la que se quedó estancada debido al alto nivel que demostraron los dos raperos.&nbsp;Y en el último instante de la tercera réplica del cruce, la batalla se terminó de decidir luego de que Lit Killah soltará la mejor rima de la jornada y uno de los punchlines más recordados de toda la historia: “No podes ni siquiera venir para acá a improvisar, dice brisa, pero vos estás limpiando los parabrisas, mientras que la brisa para cuando me escucha rapear”. Lit Killah se llevó la victoria y avanzó a la final de la jornada, donde se impuso ante Beelze y se convirtió en el campeón de la edición.Más allá de las reproducciones y las rimas, que se volvieron un emblema del freestyle argentino, la batalla es historia en todos los aspectos: el camperón de Duki, la primera gran aparición de Lit Killah a nivel nacional y el cruce de los que, en un puñado de años, comandarían la industria musical y el género urbano argentino.<h2>MKS versus Duki</h2>La octava edición de El Campito Free no solo es recordada como la jornada del histórico choque entre Duki y Lit Killah, sino que también es el lugar de la segunda batalla más vista en toda la historia de la competencia: el cruce entre MKS y Duki en octavos de final con más de dos millones de reproducciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bsPYZYAUtUs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Ya con una espalda en las competencias de freestyle en plazas, la batalla entre MKS y Duki ponía a dos potencias de la escena local cara a cara. Acompañados por el beatbox de Iacho, otro emblema de las competencias, los primeros minutos del actual líder del trap argentino fueron una cátedra de flow y se instalaron como uno de los mejores rounds de su carrera. MKS demostró un nivel más directo y potente con punchlines fuertes en cada round, y la réplica se hizo presente durante un tiempo prolongado, donde ambos competidores se prestaron el liderazgo, pero fue Duki quien logró imponerse en el largo de la batalla y terminó llevándose el triunfo.<h2>Dam y Beelze versus Lit Killah y Nacho</h2>Y el último puesto del ranking de las batallas más vistas de El Campito Free se lo adueñó el cruce de Dam y Beelze contra Lit Killah y Nacho, cuatro claros protagonistas de la escena local, en los cuartos de final de la décima edición de la competencia con poco más de 350 mil reproducciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4dSdpH4qXG4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Lit Killah abrió la batalla en la Plaza Sarmiento con un round a su mejor estilo: lleno de técnicas y skills. Por su parte, Dam tomó como objeto el apodo de “Dam sin pila” puesto por Duki y respondió con un minuto contestando algunos acotes de Lit Killah y desplegando un manual de doble tempo y técnicas, que dieron paso al turno de Nacho con punchlines más directos y potentes. Beelze cerró la batalla con sus tradicionales rimas bizarras y los jueces votaron réplica. El dúo compuesto por Dam y Beelze logró inclinar la balanza en la réplica y se llevó la victoria y el pasaje a las semifinales, donde no pudo ante Dani y Paulo, los campeones de la jornada.

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Las batallas más vistas en la historia de El Campito Free

La llegada de Duki a las grandes pantallas con su documental “<a href="https://streetartlatam.com/articulo/duki-llega-a-las-pantallas-de-netflix/1299">Rockstar: Duki desde el fin del mundo</a>” en Netflix ya es oficial, pero detrás del estreno hay una carrera entera que comenzó en las plazas de Buenos Aires, se trasladó a los grandes escenarios y lo convirtió en el emblema número uno del género urbano local.&nbsp;<h2>Las plazas y el freestyle como punto de partida</h2>Hablar de Duki sin mencionar las batallas de freestyle sería no recordar el inicio, y quizás la parte más fundamental de su carrera. Porque si hay algo claro es que Mauro Lombardo no sería Duki sin esta faceta de su vida. Las competencias en las plazas de Buenos Aires no solo significaron el comienzo y pusieron su nombre en el mapa local, sino que también se consolidaron como un momento cúlmine de su trayectoria en la industria.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8E_pLhj2at0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La más importante e icónica fue El Quinto Escalón, organizada por Alejo y Mufasa en el Parque Rivadavia. Ese fue el lugar donde Duki comenzó a dejar su huella en el freestyle compitiendo contra los grandes referentes del panorama nacional y dejando momentos que representan una cuota importante en su etapa freestyle como aquel histórico minuto contra Dani, las duplas de competencia con Alejo y MKS y la victoria ante Nacho que le valió para salir campeón por primera y única vez de la competencia. No hay dudas de que El Quinto Escalón fue la primera catapulta de su carrera y uno de los episodios más importantes de la misma, pero también entran sus participaciones en El Campito Free con aquella recordada batalla ante Lit Killah y sus duelos en competencias como Ego Fest, The Word Crew y Las Vegas, entre otros escenarios de la ciudad que también formaron parte del Duki freestyler.Y desde ese momento en las plazas de Argentina ya se veía un pequeño adelanto de lo que sería su carrera musical. Así como muchos freestylers lograron destacar por sus punchlines potentes y otros por su capacidad para técnicas como calambures y doble tempo, Duki brilló con un flow pocas veces visto en la escena nacional. Una facilidad para fluir sobre el beatbox y un talento nato para unir palabras y concepto que maravilló a la movida local y se grabó en la historia.<h2>Su ascenso hasta la cima de la industria musical</h2>Y si hoy en día escuchamos a Duki, es inevitable relacionarlo con la música: lanzamiento de alguna nueva canción, anuncio de una gira o una colaboración con artistas internacionales. Pero antes de conquistar las plataformas digitales, llenar los estadios más grandes del mundo y convertirse en un ícono de la industria musical, el argentino atravesó un largo camino que comenzó a fines del año 2016, y donde El Quinto Escalón vuelve a ser protagonista. Tras consagrarse campeón de la competencia ante Nacho, Duki recibió como premio la grabación de una canción en Castillo Records, y fue allí donde “No vendo trap”, el primer tema de su currículum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S95rkBo4fwc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Yo no estoy trap, no vendo drugs, yo no estoy trap, no nací en Detroit”, decía Duki en las primeras barras de la canción, que hoy cuenta con treinta millones de reproducciones en Youtube y casi medio millón de likes. Y desde ese momento, una nueva etapa en la vida de Mauro Lombardo había comenzado. Los éxitos no tardaron en llegar y de la mano de canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” y “She don’t give a fo” junto a Khea su carrera conoció el primer boom y se consolidó como una de las estrellas de un nuevo género urbano que comenzaba a surgir en Argentina.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9092156fc4.png">Los inicios de Duki en la música (El Quinto Escalón).No mencionar a Modo Diablo como un capítulo en la vida de Duki sería otro gran error. Conformado por YSY A, Neo Pistea y el propio Duki, Modo Diablo fue uno de los grupos más populares y protagonistas del trap en Argentina. Con hits como “Trap n’ export”, “Quavo”, “Uh!”, “Xanax” y “Vuelta a la luna”, el tridente dominó gran parte de la movida local y logró consolidarse como un movimiento que trascendió la música.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e82e22a679.png">Duki en el escenario del Movistar Arena, un rincón emblema de su carrera (Movistar Arena).El currículum continuó extendiéndose con temas como “Goteo”, “Mericrisma” y “Hitboy”, le puso música a El Marginal, una de las series argentinas más aclamadas de los últimos años, lanzó “Super Sangre Joven”, su primer material discográfico, y comenzó a recorrer escenarios de Argentina y distintas partes del mundo. Y el resto es lo que ya conocemos: giras nacionales e internacionales, discos, presentaciones en estadios como Vélez, River y Bernabéu, festivales como Buenos Aires Trap y Viña del Mar y la consolidación de un ícono de la música urbana latinoamericana.<h2>Vélez, River y Bernabéu: la santa triada</h2>Con casi diez años de trayectoria en la industria de la música, Duki ya cuenta con un pasaporte envidiable para cualquier artista con presentaciones en Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, Uruguay y un listado de países que podría continuar. Pero hay tres shows que resaltan dentro del currículum y que marcaron un antes y un después en la carrera del nacido en Almagro: el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, el Monumental River Plate y el Santiago Bernabéu de Real Madrid.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a2bb2f57.png">La presentación de Duki en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield (Rolling Stone).La primera de estas marcas ocurrió en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, escenario donde se han presentado íconos de la música como Fito Páez, Red Hot Chili Peppers, Soda Stereo, Queen y Luis Alberto Spinetta y que significó el primer estadio de toda su carrera musical. Con una serie de cuatro recitales, donde convocó a casi 200 mil personas y batió récords, el argentino tocó sus éxitos más populares acompañado por artistas como Emilia, Obie Wanshot, Fuego, Asan, Nicki Nicole, Tiago PZK, De La Ghetto, Eladio Carrión, Rei, Neo Pistea, Ysy A y Bizarrap y añadió uno de sus primeros hitos como referente de la industria a nivel nacional.Y cuando parecía que lo hecho en Vélez era insuperable, llegaron las dos noches agotadas en el Monumental de River Plate. Temas como “Givenchy”, “Otro Level”, “Volando Bajito” “Pininfarina”, “Pintao”,&nbsp; “Rockstar”, “Si te Sentís Sola” y “Hello Cotto” musicalizaron las jornadas en Núñez, que también recibieron la visita de artistas invitados como Milo J, Bizarrap, Lit Killah, Bhavi, FMK, Rusher King y Nicki Nicole. Y los récords también lo acompañaron al igual que en el José Amalfitani: se convirtió en el artista argentino más joven en agotar el aforo completo del Monumental de River Plate. Duki volvió a hacer historia, y su nombre era cada vez más inmenso.Siguiendo el dicho popular, no hay dos sin tres, y Duki lo demostró con su presentación en el Santiago Bernabéu de Real Madrid, un hecho sin precedentes en la historia de la músico argentina y el concierto más especial de su carrera. Más de cuarenta canciones y una decena de invitados con nombres como Bizarrap, Emilia, Nicki Nicole, Jhayco, YSY A y Neo Pistea formaron parte del show que, una vez más, cambió la carrera de Duki y volvió a instalar su nombre en la cima de los artistas argentinos más influyentes de los últimos años. Tres conciertos en tres recintos históricos a nivel local e internacional y un currículum que nadie ostenta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7416af40e7.png">Duki y más de 80 mil personas en el Santiago Bernabéu de Real Madrid (Dale Play)<h2>La llegada a las pantallas de Netflix</h2>A pesar de parecer haber alcanzado la gloria en todos los aspectos, Duki volvió a sorprender con el lanzamiento de su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en las pantallas de Netflix, la plataforma de streaming más utilizada del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_207918bba1.png">El póster oficial del documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” (Netflix).Dirigida por Alejandro Hartmann, la obra que ya se encuentra disponible cuenta con testimonios de figuras cercanas como Bizarrap, Neo Pistea y Nicki Nicole, material inédito de la carrera del trapero y contenido audiovisual desde sus inicios en competencias de freestyle como El Quinto Escalón y El Campito Free hasta su transformación en una de las estrellas más reconocidas de la música urbana.&nbsp;

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De freestyler a ícono del trap argentino: la historia de Duki

De la mano de figuras como Justin Timberlake, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Olivia Rodrigo, Shawn Mendes, Wos y Tan Bionica,&nbsp;el Lollapalooza conquistó el Hipódromo de San Isidro y se adueñó de uno de los grandes momentos musicales del año.<h2>Justin Timberlake y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los líderes del viernes</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso se adueñaron de uno de los mejores episodios de la primera jornada del festival musical. Con una escenografía protagonizada por sus rostros en tamaño gigante y una performance brillante arriba del Samsung Stage ante más de 50 mil personas, la dupla artística argentina hizo vibrar a los presentes de la mano de su último lanzamiento “Papota” con sencillos como “Dumbai”, “La que puede, puede”, “Baby&nbsp;gangsta” y “El día del amigo”. Otro de los pasajes más top del inicio del Lollapalooza estuvo en la voz del legendario&nbsp;Justin Timberlake: el estadounidense brilló en el Hipódromo de San Isidro y tocó éxitos como “Can’t stop the feeling!”, “FutureSex/LoveSounds”, “Mirrors” y “Cry me a river”.&nbsp;Spreen, uno de los streamers más emblemáticos a nivel hispanohablante, también dijo presente en el Lolla y acompañó a Matute con un DJ set.&nbsp;El género urbano argentino rompió la tarima de la mano de Doble P, exponente del RKT en Argentina, quien brilló en el Perry’s Stage con sencillos como “El super junte RKT”, “Terapia&nbsp;de choque”, “Fiesta&nbsp;punky”, “Si la gata se amotinan” y “Me&nbsp;escapé”, estas últimas dos canciones en compañía de&nbsp;Peipper&nbsp;y&nbsp;Lauty Gram, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_accion_en_el_Samsung_Stage_8692c643a5.jpg"></figure>Paco Amoroso en acción en el Samsung Stage (Instagram/Lollapaloozaar).Micro TDH&nbsp;fue otro de los latinos que se robó los flashes en la primera fecha del festival. Con éxitos como “Te&nbsp;vi” y un freestyle en compañía del icónico&nbsp;Akapellah, el venezolano se lució sobre el Perry’s Stage y&nbsp;se apropió de otro punto alto de la primera jornada&nbsp;del Lolla. La banda estadounidense&nbsp;Foster the People se presentó en el Flow Stage y brilló de la mano de hits como “Pumped&nbsp;up kicks”, “Call it what you want” y “Helena&nbsp;beat”. El arranque del Lolla también contó con la presencia de los íconos mexicanos&nbsp;Los Ángeles Azules&nbsp;y&nbsp;Mon Laferte, la DJ belga&nbsp;Charlotte de White, las canadienses&nbsp;Alanis Morissette&nbsp;y&nbsp;BLOND:ISH&nbsp;como otros shows destacados.<h2>Sábado al ritmo de Shawn Mendes, Wos y Teddy Swims</h2>Tras las performances de celebridades como Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Foster the People, Mon Laferte y Justin Timberlake y con la participación de la lluvia, la segunda jornada del Lolla contó con grandes acontecimientos, y uno de ellos fue la presencia de Wos, uno de los referentes más importantes del género urbano argentino. Con un show impecable de principio a fin, el argentino interpretó hits de la talla de “Canguro”, “Cambiando la piel”, “Descartable”, “7/8”, “Niño gordo flaco” y “Luz&nbsp;delito”, brindó una exhibición de freestyle y un duelo de beatbox ante los parches del baterista de la banda y se apoderó de uno de los pogos más grandes del festival. El canadiense&nbsp;Shawn Mendes fue dueño de otro de los episodios más emblemáticos de la segunda jornada en el Hipódromo de San Isidro: interpretó temas como “Lost in Japan”, “Mercy”, “Never be alone”, “There's nothing holdin' me back”, “Youth” e “In my blood”, enseñó un montaje con imágenes de su estadía en el país y&nbsp;rindió homenaje a dos de las grandes artistas latinoamericanas tras interpretar una parte de&nbsp;“Gracias a la vida”, la canción de la chilena Violeta Parra que inmortalizó a la argentina Mercedes Sosa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maynard_James_Keenan_vocalista_de_la_banda_Tool_en_los_escenarios_del_Lollapalooza_1b04dc4795.jpg"></figure>Maynard James Keenan, vocalista de la banda Tool, en los escenarios del Lollapalooza (Instagram/Lollapalooza Argentina).Con temas como “You broke me first”, “Sports&nbsp;car” y “Greedy”, la cantante canadiense&nbsp;Tate McRae realizó una destacada presentación repleta de baile y canto en el Flow Stage y protagonizó una de las grandes performances de la jornada, al igual&nbsp;Teddy Swims: el artista conocido por su combinación de R&amp;B, soul y pop interpretó éxitos como "Some things I’ll never know" y “Lose&nbsp;control”, compartió escenario con&nbsp;Tiago PZK, junto a quien tocó “The&nbsp;door” y “Sometimes”, y se llevó el reconocimiento del público al realizar una de las mejores actuaciones del festival. Al mismo tiempo, el cuarteto también tuvo lugar en la voz de&nbsp;La K’onga, una de las bandas más reconocidas del género. El grupo tocó canciones como “La&nbsp;cabaña”, “Y cómo es él” y “Universo&nbsp;paralelo” y tuvo invitados de lujo como&nbsp;Emanero&nbsp;y&nbsp;Pedro Capó, con quienes cantaron “Fama&nbsp;de diabla” y “La&nbsp;fiesta”, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_RKT_dijo_presente_en_el_Perry_s_Stage_en_la_voz_de_Ponte_Perro_5e35144b99.jpg"></figure>El RKT dijo presente en el Perry's Stage en la voz de Ponte Perro (Instagram/Ponte Perro).En su primera visita a Argentina y con un show de rayos lasers y visuales psicodélicas proyectadas en pantallas gigantes, la banda estadounidense&nbsp;Tool&nbsp;conquistó el Samsung Stage: con hits como “Stinkfist”, “The&nbsp;pot”, “Invincible” y “Vicarious”, el grupo liderado por Maynard James Keenan brindó un espectáculo a la altura de su legado y se convirtió en uno de los episodios más importantes de la segunda jornada del Lolla. El RKT volvió a conquistar el Perry’s Stage tras el show de Doble P de la mano de&nbsp;Salastkbron&nbsp;y&nbsp;Ponte Perro, dos de los máximos emblemas del género, y sencillos como “Dos&nbsp;besitos”, “La chispa es una”, “Solari&nbsp;RKT” y “Te parto RKT”. Si bien el sábado estuvo repleto de grandes actuaciones y dejó la vara alta,&nbsp;el show final en manos de Zedd tuvo que ser cancelado por tormenta eléctrica. “Argentina, estoy desconsolado. Mi equipo y yo trabajamos muy duro en el show de esta noche. Lollapalooza se vio obligado a cerrar el festival y evacuar a todos lo antes posible debido a los rayos. Lo siento mucho. Estamos trabajando en una nueva fecha para volver y actuar para ustedes”, expresó el ruso en sus redes sociales.<h2>Olivia Rodrigo, Nathy Peluso y Tan Biónica, los dueños del domingo</h2>Sin lugar a dudas,&nbsp;Olivia Rodrigo&nbsp;cumplió con la expectativas generadas desde el anuncio del line-up y&nbsp;fue la gran celebridad de la última jornada del décimo aniversario del Lollapalooza Argentina. Tras una hora y media de concierto y con un cancionero compuesto por “Favorite&nbsp;crime”, “Enough&nbsp;for you”, “Happier”, “Drivers&nbsp;license”, “Vampire” y “Obsessed”, entre otros sencillos, la reconocida artista de origen estadounidense conquistó el Flow Stage con un show impresionante de principio a fin y una performance brillante arriba del escenario y&nbsp;se consolidó como una de las mejores actuaciones del fin de semana. Otro de los platos fuertes de la fecha fue&nbsp;Tan Biónica. Vestidos con kimonos negros de brillos plateados, la banda liderada por Chano Charpentier comenzó su show de la mano de “Ella”, tocó éxitos como “Ciudad&nbsp;mágica”, “Beautiful” y “Loca”, contó con la presencia de invitados de la talla de&nbsp;Nicki Nicole&nbsp;y&nbsp;Airbag, con quienes tocaron “Boquitas&nbsp;pintadas” y “Arruinarse”, respectivamente, y le puso punto final a su show con “La&nbsp;melodía de Dios”, un clásico de sus conciertos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Olivia_Rodrigo_brillando_en_el_Flow_Stage_be04ce4c21.jpg"></figure>Olivia Rodrigo brillando en el Flow Stage (Instagram/Lollapalooza Argentina).Además de ser una de los emblemas latinoamericanos del line up,&nbsp;Nathy Peluso también fue otra de las grandes figuras del cierre del Lolla. Con un show que reflejó en cada momento el talento y el despliegue artístico y musical de la artista, la argentina abrió el concierto en el Samsung Stage al ritmo de temas como “Corleone”, “Aprender&nbsp;a amar” y “Business woman”. Luego, el setlist continuó con “Real”, “Ateo”, “Envidia”, “Mafiosa”, “Puro&nbsp;veneno” y “Erotika”. Ya habiendo recorrido gran parte de su currículum musical y brindando un espectáculo total, Nathy encargó la recta final del show, que tuvo a “Todo&nbsp;roto”, “Bzrp Music Sessions, Vol.36”, “Sana&nbsp;sana”, “Menina”, “Vivir así es morir de amor” y “Remedio” como canciones protagonistas.Una de las grandes sorpresas de la tercera y última jornada del festival estuvo en la voz de&nbsp;Benson Boone. Con una indumentaria en referencia a Argentina con detalles como el Sol de Mayo y una energía única y vibrante, el estadounidense dio inicio a su show con “Sorry, I’m here for someone else” y se adueñó de una de las mejores performances del día: tocó éxitos como “Forever&nbsp;and a day” y "Ghost&nbsp;town", posó con la camiseta de Boca, uno de los clubes de fútbol más populares del continente, interactuó con el público y hasta&nbsp;realizó su ya tradicional backflip. Tras un show exorbitante, Benson puso punto final su participación con “Beautiful&nbsp;things”, sencillo que lo catapultó a la fama. A su vez, el cierre del festival también contó con la presencia de artistas como&nbsp;Rüfüs Du Sol,&nbsp;Girl in Red,&nbsp;El Malilla,&nbsp;Rawayana&nbsp;y&nbsp;Michael Kiwanuka, que transformaron el día lluvioso en una exquisita jornada musical.

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El Lollapalooza encendió el Hipódromo de San Isidro en su décimo aniversario

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