El&nbsp;BAFWEEK Otoño-Invierno 2026 terminó con una edición que rompió la barrera entre la pasarela y el espectáculo digital. Del 2 al 6 de marzo, la&nbsp;Buenos Aires Fashion Week ocupó puntos clave de la ciudad con una agenda donde el&nbsp;diseño de autor convivió con la cultura de la inmediatez. La presencia de&nbsp;streamers,&nbsp;influencers y figuras de la escena urbana en la primera fila, y sobre la pasarela, garantizó una visibilidad masiva. Cada desfile fue un suceso de alto impacto en redes sociales.<h2>El despertar nocturno y el aniversario de Mishka</h2>El inicio de la semana de la moda estuvo marcado por el&nbsp;25° aniversario de Mishka. Bajo el título&nbsp;Sweet Dreams FW26, la firma transformó el Arena Studio de La Boca en un escenario de estética ochentosa y ritmo&nbsp;synth-pop. La propuesta de calzado destacó por&nbsp;tacos geométricos y cueros con superficies brillantes, mientras que la línea de indumentaria presentó&nbsp;abrigos de estructura firme y camperas reversibles.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_daa724c7a3.png">La pasarela de Buenos Aires Fashion Week reúne talento, estilo y nuevas tendencias.<h2>Contrastes</h2>La segunda jornada se ubicó en los pabellones de&nbsp;La Rural con las visiones de&nbsp;Juliana García Bello y&nbsp;Valentina Schuchner. La primera construyó su narrativa a partir de la cotidianidad del&nbsp;sur argentino, mientras que la segunda logró la sensualidad femenina con diseños osados.Fuera del predio ferial,&nbsp;Kosiuko optó por una cena exclusiva en&nbsp;Casa Palanti para revelar su colección&nbsp;Retrofreaks. La marca se inspiró en el&nbsp;estilo de Copenhague, con el&nbsp;layering (superposición de capas) como recurso central. Los materiales protagonistas fueron el&nbsp;denim, la&nbsp;gamuza y el cuero, de manera que intervinieron texturas clásicas para adaptarlas a un lenguaje actual e intenso.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9197a64872.png">La creatividad y la identidad de la moda argentina se encuentran en la pasarela de Buenos Aires Fashion Week.<h2>El día 3</h2>La tercera jornada se caracterizó por la hibridación entre el desfile y el teatro, donde tres firmas locales marcaron el pulso de la experimentación:<ul><li>Velasco: con la colección&nbsp;Invocatoria, la marca celebró 15 años de reivindicación de la herencia guaraní. Su trabajo se basó en la ética de&nbsp;residuo cero, mediante el&nbsp;algodón crudo de cooperativas y técnicas de&nbsp;crochet y anudados para crear prendas adaptables.</li><li>De Crisci: la firma platense presentó&nbsp;BUENOS AIRES – MAR DEL PLATA / 2 HORAS Y MEDIA, una oda al&nbsp;automovilismo argentino. Con un auto de competición en pista, la colección tradujo la&nbsp;estética del tuning en trajes de carrera intervenidos que enfatizan la tensión entre la velocidad y la estructura urbana.</li><li>Bullbenny: el cierre en la Sala Siranush fue la&nbsp;Colección XV, una reinterpretación de las&nbsp;fiestas de quince y ritos precolombinos. El desfile, estructurado en tres actos, incluyó pasadas de&nbsp;Felipe Fort y&nbsp;Mernuel, entre otros.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2beabab3fe.png">Felipe Fort se llevó todas las miradas con su look de Bullbeny.&nbsp;

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BAFWEEK 2026: el impacto de las nuevas voces en la pasarela

La moda tomó Buenos Aires con una nueva edición del&nbsp;Fashion Week que ocupó 15 locaciones icónicas para presentar las colecciones Otoño-Invierno 2025. Las marcas más preponderantes como&nbsp;Bullbeny, Pucheta Paz, Mishka, Revolver, Prüne, Label 99, JT, Bestia y Valentina Schuchner, junto con el ecommerce de&nbsp;Mercado Libre, desplegaron sus mejores propuestas. En total, se mostraron 40 looks armados con prendas de diversas marcas que tienen presencia en la plataforma. Diferentes escenarios como la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno, los vagones del subte de la línea H y el&nbsp;nuevo atelier de Gustavo Pucheta y Fabián Paz se convirtieron en pasarelas entre marcas emergentes, diseñadores consagrados, celebridades e influencers.&nbsp;<h2>Desfiles que marcaron tendencia</h2>Los&nbsp;desfiles durante fueron una mezcla de&nbsp;arte,&nbsp;música y&nbsp;moda. Cada&nbsp;presentación fue una&nbsp;experiencia única, más allá de la simple&nbsp;exhibición de&nbsp;ropa. Los&nbsp;diseñadores utilizaron diversos&nbsp;elementos visuales y sonoros para contar&nbsp;historias a través de sus&nbsp;colecciones. Este&nbsp;enfoque multidimensional capturó la atención del&nbsp;público y los&nbsp;medios de comunicación. Las transparencias y los drapeados dejaron su huella, con diseños que desdibujaron los límites entre la alta moda y el streetwear.La participación de&nbsp;Felipe Fort se robó todas las miradas con una propuesta&nbsp;revolucionaria. El joven, reconocido por su estilo urbano y su capacidad para&nbsp;romper moldes, llevó la pasarela a un escenario inesperado: la&nbsp;línea H del Subte de Buenos Aires. El desfile disruptivo, no solo desafió las estructuras tradicionales de la moda, sino que también acercó la alta costura a las calles. Con esta intervención, demostró que la moda no tiene límites y se posicionó como&nbsp;creador influyente de la nueva generación.<h2>Los estilismos de las celebridades</h2>Las primeras filas estuvieron pobladas de figuras del espectáculo y la moda.&nbsp;Ámbar de Benedictis destacó en el desfile de&nbsp;Prüne, mientras que&nbsp;Esteban Lamothe y Débora Nishimoto asistieron a la presentación de&nbsp;Bestia.&nbsp;Taichu y Tuli Acosta, en total black, fueron parte del desfile de&nbsp;Bullbeny, mientras que&nbsp;Vida Spinetta llevó un look de tendencia con&nbsp;bermudas de jean y mocasines con medias en el desfile de&nbsp;Mishka. Otros nombres que brillaron fueron&nbsp;Emmanuel Horvilleur, Clemente Cancela y Julieta Poggio, junto a la diseñadora&nbsp;Agatha Ruiz de la Prada. También asistieron figuras como&nbsp;Mica Riera, Mariana Arias y su hija Paloma Cepeda, quienes presenciaron&nbsp;Brutalist, la colección de Mishka en la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno.<h2>Neourbano, sastrería reinventada y el regreso del grunge</h2>Las calles fueron una extensión de la pasarela. Los outfits oscilaron entre referencias a&nbsp;Neo de Matrix, estéticas futuristas y looks normcore con una simplicidad llevada a un nuevo nivel de sofisticación.&nbsp;El traje se reinventó bajo el concepto de&nbsp;sastrería relajada, alineándose con la tendencia del&nbsp;lujo silencioso. Muchas prendas&nbsp;oversized y la incorporación de&nbsp;bermudas como elemento clave marcaron las pasarelas.&nbsp;El grunge volvió con fuerza, con la incorporación de elementos punk y noventeros con la modernidad actual. La superposición de prendas fue clave en cada una de las propuestas, evocando el mensaje de&nbsp;"Come as you are".<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_2025_Jornada_5_Label_69e9782453.jpg">[Imagen], por Gente.<h2>La corbata: el accesorio estrella</h2>La corbata fue el accesorio indispensable de la temporada, consolidándose como un símbolo de sofisticación dentro del&nbsp;quiet luxury.&nbsp;Valentino, Saint Laurent y Miu Miu la reintrodujeron en clave&nbsp;minimalista y oversized,&nbsp;Bullbeny, Prüne, Revolver y Mercado Libre también se sumaron a esta tendencia. En el caso de Bullbeny, presentó un look con&nbsp;traje, trench y corbata corta y ancha en su desfile dentro del subte de la línea H. Mercado Libre, a través del estilista&nbsp;Joaco Días, la incorporó en un look preppy con&nbsp;medias y zapatos destalonados. Por su parte, Prüne apostó por la corbata en sus propuestas de tailoring y Revolver la llevó al streetwear, combinándola con&nbsp;hoodies.<h2>Moda sostenible</h2>La&nbsp;moda sostenible tomó un protagonismo notable en el&nbsp;BA Fashion Week 2025. Muchos&nbsp;diseñadores se comprometieron con el uso de&nbsp;materiales reciclados y&nbsp;prácticas de producción&nbsp;éticas. Este cambio respondió a una creciente&nbsp;demanda de los&nbsp;consumidores por productos más&nbsp;responsables. Las&nbsp;marcas que participaron en el evento demostraron que era posible crear moda de&nbsp;alta calidad sin perjudicar al&nbsp;ambiente.<h2>La evolución de la moda en Argentina</h2>La&nbsp;industria de la moda en Argentina evolucionó significativamente en las últimas décadas. Desde los días de la&nbsp;alta costura hasta el auge de la&nbsp;moda sostenible, el país es un referente en la creación de&nbsp;tendencias únicas. En la edición 2025 de BA Fashion Week, los diseñadores mostraron su&nbsp;creatividad y abordaron temas como la sostenibilidad y la inclusión.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_Desfile_Bullbenny_Tuli_Acosta_5734a50a7c.jpg">Taichu y Tuli Acosta. Ambas figuras, reconocidas por su influencia en la escena urbana y digital, optaron por estilismos en tonos negros [Imagen], por Gente.El&nbsp;BAFWeek 2025 fue un&nbsp;hito ineludible en el calendario de la moda latinoamericana. Este año, el evento trascendió la mera presentación de colecciones para convertirse en una&nbsp;celebración integral Buenos Aires brilló con luz propia. Cada pasarela desbordó&nbsp;diversidad y&nbsp;audacia, y reflejó la esencia de una ciudad que&nbsp;respira arte, innovación y libertad.

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La moda se apoderó de Buenos Aires con el BAFWeek 2025

Agostina Hidalgo es la mente creativa detrás de&nbsp;Agoshida. En&nbsp;JT, con&nbsp;Jessica Trosman como mentora, hasta el lanzamiento de su propia marca, trazó un camino caracterizado por la pasión y una visión única que integra lo tradicional con lo moderno.<h2>El camino a liderar en JT</h2>Originaria de&nbsp;San Martín, Buenos Aires, superó todas las expectativas al adentrarse en la fabricación de indumentaria. La carrera de Agostina comenzó mientras estudiaba&nbsp;Diseño en la UBA y continuó como pasante en JT, donde en sus inicios descosía jeans y pronto se convirtió en la diseñadora a cargo. Este viaje fue una experiencia formativa y la transición, luego de la partida de Jessica Trosman, implicó mantener el estilo distintivo de la marca mientras incorporaba sus propias ideas.<h2>Mentoría en el mundo del diseño</h2>Sus maestras en la facultad, Andrea Saltzman y Verónica Fiorini, le enseñaron el universo poético del diseño y la parte práctica del producto. Trosman le mostró cómo ser una diseñadora de autor, trabajar un concepto de principio a fin, y manejarse en una&nbsp;industria machista. Esto le significó una generosidad tal que le dejó una huella imborrable. La combinación de formación académica y experiencia práctica moldeó su identidad artística.<h2>El nacimiento de la marca</h2>El lanzamiento de Agoshida a finales de 2021, en la pandemia y en medio de su “crisis de los 30”, fue una decisión audaz.&nbsp; En ese lapso pudo acumular telas, muchas con historias que inspiraron su nueva aventura. Este impulso interno la llevó a fundar su propia marca, una combinación de sensaciones y determinación que la empujó a, finalmente, dar el paso. Su desafío actual es incorporar técnicas autóctonas y crear prendas masivas con un enfoque de venta hacia el interior del país.<h2>El impacto de las redes sociales</h2>La marca lleva su nombre y sus redes sociales son un reflejo personal, por eso Agoshida es una extensión de ella misma en la que su público aprecia la cercanía y realidad&nbsp;que propone, con su contenido diario. Los festivales de&nbsp;Arte BA se le presentan como una posibilidad para profundizar la relación con su audiencia y crear una gran sinergia, lo que se convierte en una forma de destacarse aún más.&nbsp; Si se considera que la mayoría de sus clientes son artistas, se entiende que valoren el diseño y el disfrute por la exclusividad de las prendas.<h2>El BAFWEEK y proyección&nbsp;</h2>Tras consolidarse entre la nueva generación de diseñadores locales, presentó su colección de invierno 2024 en las pasarelas de&nbsp;BAFWEEK y ganó el concurso en colaboración con&nbsp;FAD Connection, asistirá a un curso de Imagen y Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni de Milán.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/AGOSHIDA_FOTO_2_5b1ff85fef.jpg"></figure>Traje de algodón gaimán, diseñado de Agoshida y modelado por Cosima Fricke [Imagen], por Instagram @agoshida.Agostina vistió a artistas como Pilar Dibujito, Juana Molina, Lucrecia Martel y Mariana Enríquez, descrito por ella como un honor. Estas mujeres influenciaron su obra, pero sus expectativas son aún mayores y sueña con vestir a&nbsp;Cristina Fernández de Kirchner.<h2>Rompiendo moldes</h2>El hecho de haber participado en la exposición&nbsp;"Sastrería: Oficio &amp; Historia"&nbsp;del Museo de la Historia del Traje significó un logro en su carrera. Su diseño de organza de seda gris, rompió con las normas tradicionales, demostró su&nbsp;enfoque disruptivo y logró fusionar la elegancia con una interpretación moderna. La próxima colección de Agoshida, "Argenta", se basará en una Argentina con monarquía, inspirándose en la hija de&nbsp;San Martín&nbsp;y elementos del Virreinato como perlas y encajes. Con sus intervenciones textiles innovadoras, buscará reivindicar la artesanía de las abuelas que cosían a mano, lo que refleja una habilidad para combinar lo histórico con lo contemporáneo e infundir cada pieza con detalle y significado.

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