Con un estilo distintivo, Agostina Hidalgo logró consolidarse entre la nueva generación de diseñadores locales y planea lanzar nuevas colecciones que sorprendan y deleiten a su público, como ya los tiene acostumbrados.
Agustin Dominguez Prieto
27/11/2024
4 min
Agostina Hidalgo es la mente creativa detrás de Agoshida. En JT, con Jessica Trosman como mentora, hasta el lanzamiento de su propia marca, trazó un camino caracterizado por la pasión y una visión única que integra lo tradicional con lo moderno.
Originaria de San Martín, Buenos Aires, superó todas las expectativas al adentrarse en la fabricación de indumentaria. La carrera de Agostina comenzó mientras estudiaba Diseño en la UBA y continuó como pasante en JT, donde en sus inicios descosía jeans y pronto se convirtió en la diseñadora a cargo. Este viaje fue una experiencia formativa y la transición, luego de la partida de Jessica Trosman, implicó mantener el estilo distintivo de la marca mientras incorporaba sus propias ideas.
Sus maestras en la facultad, Andrea Saltzman y Verónica Fiorini, le enseñaron el universo poético del diseño y la parte práctica del producto. Trosman le mostró cómo ser una diseñadora de autor, trabajar un concepto de principio a fin, y manejarse en una industria machista. Esto le significó una generosidad tal que le dejó una huella imborrable. La combinación de formación académica y experiencia práctica moldeó su identidad artística.
El lanzamiento de Agoshida a finales de 2021, en la pandemia y en medio de su “crisis de los 30”, fue una decisión audaz. En ese lapso pudo acumular telas, muchas con historias que inspiraron su nueva aventura. Este impulso interno la llevó a fundar su propia marca, una combinación de sensaciones y determinación que la empujó a, finalmente, dar el paso. Su desafío actual es incorporar técnicas autóctonas y crear prendas masivas con un enfoque de venta hacia el interior del país.
La marca lleva su nombre y sus redes sociales son un reflejo personal, por eso Agoshida es una extensión de ella misma en la que su público aprecia la cercanía y realidad que propone, con su contenido diario. Los festivales de Arte BA se le presentan como una posibilidad para profundizar la relación con su audiencia y crear una gran sinergia, lo que se convierte en una forma de destacarse aún más. Si se considera que la mayoría de sus clientes son artistas, se entiende que valoren el diseño y el disfrute por la exclusividad de las prendas.
Tras consolidarse entre la nueva generación de diseñadores locales, presentó su colección de invierno 2024 en las pasarelas de BAFWEEK y ganó el concurso en colaboración con FAD Connection, asistirá a un curso de Imagen y Estilismo de Moda en el Istituto Marangoni de Milán.
Traje de algodón gaimán, diseñado de Agoshida y modelado por Cosima Fricke [Imagen], por Instagram @agoshida.
Agostina vistió a artistas como Pilar Dibujito, Juana Molina, Lucrecia Martel y Mariana Enríquez, descrito por ella como un honor. Estas mujeres influenciaron su obra, pero sus expectativas son aún mayores y sueña con vestir a Cristina Fernández de Kirchner.
El hecho de haber participado en la exposición "Sastrería: Oficio & Historia" del Museo de la Historia del Traje significó un logro en su carrera. Su diseño de organza de seda gris, rompió con las normas tradicionales, demostró su enfoque disruptivo y logró fusionar la elegancia con una interpretación moderna.
La próxima colección de Agoshida, "Argenta", se basará en una Argentina con monarquía, inspirándose en la hija de San Martín y elementos del Virreinato como perlas y encajes. Con sus intervenciones textiles innovadoras, buscará reivindicar la artesanía de las abuelas que cosían a mano, lo que refleja una habilidad para combinar lo histórico con lo contemporáneo e infundir cada pieza con detalle y significado.
Temas relacionados
Ropa skater, influencias japonesas y una estética under: conocé la propuesta de Kraken Skate Clothing, una marca argentina con más de diez años de trayectoria.
Upcycling, moda sin género y estética alternativa: conocé Therapy Recycle & Exorcise, el proyecto familiar nacido entre Argentina y Alemania.
El campeón olímpico argentino de BMX Freestyle lanzó junto a Vans una cápsula con zapatillas, buzo, remera y gorra inspiradas en su identidad.
Carteras confeccionadas mostacilla por mostacilla, accesorios y workshops: conocé Es de Neko, una propuesta artesanal dentro del streetwear argentino.
En tendencia
Lo más reciente
Calaveras, plantas endémicas y referencias a los 90: así fue la intervención artística de la liga estadounidense en una de las canchas históricas de Oaxaca.
La quinta edición de Stream Fighters llegará al Coliseo MedPlus con diez enfrentamientos y una cartelera que combina figuras conocidas y nuevos nombres.
El proyecto puertorriqueño recuperó una cancha de Gurabo en homenaje a Ricky y devolvió un espacio deteriorado a la comunidad del básquet callejero.
Desde Costa Rica, Jonathan Barrantes crea esculturas únicas de animales, figuras humanas y escenas cargadas de significado.
El ranking de W Place muestra el peso de Latinoamérica: México, Brasil, Argentina y Chile figuran entre los países con más píxeles pintados dentro del lienzo.
Animales, botánica y hongos se convierten en piezas de papel gracias a Guardabosques, el estudio porteño creado por Carolina Silvero y Juan Elizalde.
Sin Miedo prepara la segunda edición del Mundial de Tecladistas, con dieciséis participantes, nuevas reglas y votación del público en redes.
Kenyari habló de sus inicios, el presente de la escena tica, su estilo, sus referentes y el sueño de ganar una Final Internacional de Red Bull Batalla.
GTA VI reveló los primeros temas del soundtrack y ya hay presencia latina: CA7RIEL & Paco Amoroso participan en “Sexy Magic” y Rauw Alejandro en “Macacoa 2000”.
Calaveras, plantas endémicas y referencias a los 90: así fue la intervención artística de la liga estadounidense en una de las canchas históricas de Oaxaca.
La quinta edición de Stream Fighters llegará al Coliseo MedPlus con diez enfrentamientos y una cartelera que combina figuras conocidas y nuevos nombres.
El proyecto puertorriqueño recuperó una cancha de Gurabo en homenaje a Ricky y devolvió un espacio deteriorado a la comunidad del básquet callejero.
Desde Costa Rica, Jonathan Barrantes crea esculturas únicas de animales, figuras humanas y escenas cargadas de significado.
El ranking de W Place muestra el peso de Latinoamérica: México, Brasil, Argentina y Chile figuran entre los países con más píxeles pintados dentro del lienzo.
Animales, botánica y hongos se convierten en piezas de papel gracias a Guardabosques, el estudio porteño creado por Carolina Silvero y Juan Elizalde.
Sin Miedo prepara la segunda edición del Mundial de Tecladistas, con dieciséis participantes, nuevas reglas y votación del público en redes.
Kenyari habló de sus inicios, el presente de la escena tica, su estilo, sus referentes y el sueño de ganar una Final Internacional de Red Bull Batalla.
GTA VI reveló los primeros temas del soundtrack y ya hay presencia latina: CA7RIEL & Paco Amoroso participan en “Sexy Magic” y Rauw Alejandro en “Macacoa 2000”.
