En los últimos años, el streetwear argentino construyó una escena cada vez más amplia, con marcas que apostaron por diferentes formas de entender la moda urbana, y Anhelo Studios es una de las que logró hacerse un lugar dentro de este movimiento.<h2>Anhelo Studios, la marca que conquistó el streetwear argentino</h2>Dentro del crecimiento que atravesó el streetwear en Argentina, distintas marcas lograron construir una identidad propia y convertirse en protagonistas de la escena nacional.Nombres como TwoHip, King of the Kongo, Bullbenny, Beyond y Samples forman parte de un movimiento que llevó la moda urbana a nuevos espacios y públicos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b57f215b9c.png" alt=""><figcaption>Anhelo Studios, referente del streetwear en Argentina (Anhelo Studios).</figcaption></figure>Y dentro de ese universo aparece Anhelo Studios, una marca que consiguió hacerse un lugar dentro de la escena y que ya supera las 15 mil prendas vendidas. Bajo una propuesta que apuesta por combinar diferentes códigos de la moda urbana y por llegar tanto a quienes buscan piezas básicas como a quienes prefieren outfits más cargados y llamativos, el sello logró convertirse en uno de los abanderados de la movida a nivel nacional.<h2>El ADN de Anhelo Studios: una marca que mezcla distintos universos</h2>Una de las principales características de Anhelo Studios está en la variedad de estilos que conviven dentro de su catálogo, donde cuenta con prendas que van desde remeras, hoodies, zip hoodies y polos hasta bermudas, jerseys deportivos, shorts, pantalones cargo y diferentes modelos de joggers.La propuesta también se refleja en los recursos utilizados para construir cada pieza: estampados, camuflados, detalles desgastados, costuras rotas, tachas y diferentes tratamientos textiles aparecen junto a prendas más limpias y minimalistas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8747a66353.png" alt=""><figcaption>Slimesanti vistiendo una zip-hoodie de Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>A esto se suma una amplia paleta de colores que recorre el negro, blanco y beige, pero también tonos como celeste, rosa, verde, amarillo, rojo, violeta y marrón.El resultado es una marca capaz de moverse entre diferentes universos de la moda urbana. Desde una estética trap y oscura hasta prendas deportivas, diseños más clásicos o piezas cargadas de estampados y detalles, Anhelo Studios construye un catálogo pensado para distintos perfiles dentro del streetwear.<h2>De Tiago PZK a Emilia Mernes: las figuras que eligieron Anhelo Studios</h2>El crecimiento de Anhelo Studios también puede verse en la presencia de sus prendas en los looks de diferentes figuras de la música y la escena urbana argentina. La marca consiguió llegar al guardarropa de artistas y personalidades que representan distintas generaciones y estilos.<ul><li>Luli González</li></ul><ul><li>Zell</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>Carrera</li></ul><ul><li>Khea</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>Acru</li></ul><ul><li>Emilia Mernes</li></ul><ul><li>Salastkbron</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_259e865399.png" alt=""><figcaption>Khea vestido por Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure>La presencia de estas figuras funciona como otro reflejo del alcance que consiguió la marca dentro de la escena nacional: una propuesta que, sin limitarse a una única estética, logró encontrar un espacio entre distintos exponentes de la música y la cultura urbana.

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El streetwear argentino tiene una nueva protagonista: Anhelo Studios

Después de reinventar modelos como Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, Bad Bunny presentó junto a adidas una nueva versión de las icónicas F50, ahora adaptadas al universo lifestyle e inspiradas en la araña lobo, uno de los arácnidos más representativos de Puerto Rico.<h2>Bad Bunny lleva las históricas F50 del fútbol al universo lifestyle</h2>El vínculo entre adidas y Bad Bunny continúa escribiendo nuevos capítulos. Luego de reinterpretar algunas de las siluetas más emblemáticas de la marca alemana, como las Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, además de presentar las Bad Bo 1.0, su primera zapatilla original con la firma, el artista puertorriqueño volvió a mirar hacia el archivo de las tres tiras para darle una nueva vida a uno de los modelos más representativos del fútbol: las F50.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d4347b03b6.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure>Bajo el nombre de Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint, la colaboración toma una de las franquicias más icónicas de la historia de la marca —utilizada durante años por figuras como Lionel Messi en sus primeras etapas como futbolista profesional— y la traslada a un formato pensado para el uso cotidiano. El resultado es una silueta que abandona la cancha para instalarse en las calles, combinando la esencia del fútbol con el lenguaje del streetwear y la identidad creativa del músico boricua.<h2>Puerto Rico como parte del diseño</h2>Como ya es habitual en las colaboraciones de Benito con adidas, el diseño también funciona como un homenaje a Puerto Rico, su tierra natal. En esta oportunidad, el par encuentra inspiración en la araña lobo puertorriqueña, un arácnido conocido por su velocidad, agilidad y capacidad para desplazarse con precisión, características que históricamente también definieron a la línea F50 dentro del universo futbolístico.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56503e0800.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure>Esa referencia se traduce en una construcción que apuesta por una estética técnica, con una estructura de malla respirable envuelta por una &quot;jaula&quot; que recuerda las formas del arácnido, mientras que la paleta de colores recupera el histórico colorway Ocean presentado por adidas en 2004. El diseño mantiene la esencia deportiva del modelo original, aunque reinterpretada desde una mirada completamente urbana.<h2>Los detalles que vuelven únicas las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint</h2>Los detalles exclusivos también ocupan un papel central. Además del branding característico de Bad Bunny, uno de los laterales incorpora la inscripción &quot;adidas para Bad Bunny&quot;, acompañada por el sello &quot;+F50 BB&quot;, una firma que deja en claro que no se trata simplemente de una reedición del modelo clásico, sino de una versión completamente atravesada por el universo creativo del artista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a2a40f3787.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).</figcaption></figure><h2>¿Cuánto cuestan las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint?</h2>Con un precio de 160 dólares estadounidenses, las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint estarán disponibles a través de la tienda oficial de adidas y de retailers seleccionados. Un lanzamiento que no solo suma un nuevo capítulo a la exitosa relación entre la marca alemana y el cantante puertorriqueño, sino que también vuelve a demostrar cómo el archivo del fútbol continúa encontrando un nuevo espacio dentro de la moda y el streetwear contemporáneo.

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Bad Bunny suma un nuevo capítulo junto a adidas con las F50 Ghost Sprint

El under argentino suma nuevos nombres y sonidos, pero pocos temas logran romper la barrera del nicho, y “Friendzone” de Slimesanti parece haberlo conseguido: millones de reproducciones en plataformas, un fenómeno digital en redes como TikTok y el debate de adueñarse del hit más importante del under.<h2>El caso “Friendzone”: por qué el tema de Slimesanti ya compite entre los mayores éxitos del under</h2>A lo largo de la historia, cada género o movimiento musical ha contado con uno —y en muchos casos varios— hits que no solo lo representan, sino que se convierten en su carta de presentación. Canciones que, al ser mencionadas, aparecen de forma automática en la mente de quienes consumen ese sonido, ya sea por su impacto cultural, su alcance o sus números.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7f199b955a.png" alt=""><figcaption>Slimesanti, el autor de “Friendzone” (Nybaiz).</figcaption></figure>Ejemplos sobran: “One Love” de Bob Marley en el reggae, “Ocho Cuarenta” de Rodrigo en el cuarteto o “Tumbando el Club” de Neo Pistea en el trap argentino. Temas que lograron trascender su momento y convertirse en símbolos de toda una generación dentro de su escena.Y como ha ocurrido históricamente en la música, los géneros no solo continúan expandiéndose, sino que también lo hace su lista de himnos. En el último tiempo, Argentina ha sido testigo del crecimiento de una nueva movida: el under con nombres como Zell, Turrobaby, Lolo, Clúster, Doly Flackko y Juanssin a la cabeza.Un movimiento que no solo aumenta su audiencia de forma exponencial, sino que también suma nuevos artistas y, con ellos, nuevas canciones que pelean por ese lugar de privilegio. En ese contexto, un sencillo irrumpió con fuerza y comenzó a posicionarse —para muchos— como el mayor hit en la historia del under argentino: “Friendzone” de Slimesanti.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SkDc2yVNjcU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Si bien el debate sigue abierto y cada oyente puede tener su propia postura, el fenómeno de “Friendzone” logró traspasar rápidamente las fronteras del under y llegar a nuevos públicos. Una expansión que no solo se explica desde lo subjetivo, sino también desde los números.Con más de cinco millones de reproducciones acumuladas en plataformas desde su lanzamiento, el tema se posicionó como uno de los más escuchados dentro del circuito, superando a otros éxitos que anteriormente dominaban la escena, como “Tan Mala” de Salas Flaco o “Starboy” de Zell, dos competidores directos en esta discusión.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8a9c9bec11.png" alt=""><figcaption>Slimesanti en el show de Lolo en Niceto Club (Rec.Alita).</figcaption></figure>Más allá de los números, la popularidad de “Friendzone” dentro del under parece no admitir discusión. El tema logró convertirse en un verdadero himno digital, especialmente en TikTok, donde cientos de miles de usuarios replicaron el estribillo y distintos fragmentos, dando origen a trends que impulsaron aún más su alcance por fuera del nicho.El fenómeno no tardó en escalar y llegar incluso a figuras ya consagradas de la escena como Khea, Milo J y Bhavi, quienes se sumaron con videos cantando y bailando la canción, alimentando rumores de posibles colaboraciones o remixes. Una señal clara de que el impacto del tema ya había trascendido cualquier frontera interna del movimiento.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@milo_j/video/7617669129935359253" data-video-id="7617669129935359253" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@milo_j/video/7617669129935359253" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En un escenario donde los hits suelen construirse con el paso del tiempo, “Friendzone” rompió la lógica y necesitó apenas unas semanas para meterse de lleno en la conversación grande del under argentino. Su crecimiento meteórico, respaldado tanto por estadísticas como por impacto cultural, lo pone a competir mano a mano con otros éxitos consolidados de la escena. Pero más allá de la discusión sobre si es o no el mayor hit del movimiento, lo cierto es que el tema logró algo que pocos consiguen: capturar un momento, amplificarlo y transformarlo en fenómeno. En ese proceso, Slimesanti no solo firmó una canción, sino que también consolidó su nombre como una de las caras más representativas del under en la actualidad.

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“Friendzone” y el debate del under argentino: ¿el hit más grande de la escena?

El Lollapalooza volvió a reunir a algunas de las figuras más importantes de la música internacional, pero también dejó en claro que el género urbano es uno de los grandes protagonistas de la escena actual.<h2>El regreso de Paulo Londra a los escenarios del Lollapalooza</h2>A días de anunciar su firma como embajador de la marca Vans, Paulo Londra sumó un nuevo hito a su temporada: su presentación en el Lollapalooza Argentina. Un show que no solo se posiciona como uno de los grandes momentos del calendario musical del artista cordobés —aunque aún queda mucho por recorrer en el año—, sino también como uno de los episodios más destacados desde su regreso a la música.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a892acdfe3.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure>Más de cinco años después de su primera participación en el festival, el cantante cordobés volvió a subirse al escenario del evento realizado en el Hipódromo de San Isidro. Vestido con un conjunto de denim compuesto por un jean, remera blanca y una campera con estrellas distribuidas a lo largo de toda la prenda, además de una gorra azul que completaba el outfit, Paulo Londra inició su show con “Tal vez”, uno de los hits más importantes de su carrera y continuó con “Plan A”, la canción que marcó su regreso a la música tras el conflicto legal con Big Ligas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV4vIg2kcrd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV4vIg2kcrd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A lo largo de su presentación en el Samsung Stage, el cordobés recorrió distintos momentos de su discografía e incluso protagonizó uno de sus clásicos gestos arriba del escenario: hacer jueguitos con una pelota de fútbol frente al público.Uno de los momentos más celebrados de la performance fue la aparición sorpresa de María Becerra, quien se presentó caracterizada como Shanina —uno de los personajes de su universo artístico— para interpretar junto al cordobés su colaboración “Ramen para dos”. Más adelante, la cantante volvió al escenario con otro outfit para acompañarlo en “Cuando te besé”, otro de los temas que comparten.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7614543adb.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra compartiendo escenario con María Becerra en el Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure>Canciones como “Maldita abusadora” y “Nena maldición” tampoco faltaron en el setlist del show. Y para el cierre, Paulo Londra guardó uno de los éxitos más coreados de su carrera: “Adán y Eva”, con el que puso punto final a su regreso a los escenarios del Lollapalooza Argentina y desató la ovación del público presente.<h2>Katteyes, la estrella chilena del Lollapalooza</h2>Durante la segunda jornada del Lollapalooza Chile, el festival fue escenario de uno de los shows más esperados del lineup desde su anuncio: el de Katteyes. La cantante urbana chilena que se adueñó del Perry’s Stage con una presentación cargada de perreo, gritos desenfrenados y pura energía urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e3323767d9.png" alt=""><figcaption>Katteyes, la estrella chilena del Lollapalooza (Lollapalooza).</figcaption></figure>Montada en una motocicleta, la artista hizo su ingreso al escenario ante una multitud que aguardaba su show. Con temas como “Ven acá”, “Pasajero” y “Tas texteandome”, Katteyes encendió el ambiente del festival y consolidó su presencia como una de las figuras destacadas del fin de semana. Las sorpresas tampoco tardaron en llegar. En medio del show apareció Princesa Alba, figura de la industria musical chilena, quien se sumó a la performance para interpretar junto a la anfitriona “Convencete”, una de las canciones más cantadas durante la presentación.El set continuó elevando la intensidad del público y también sirvió como anticipo de lo que vendrá en su carrera. Durante la presentación, Katteyes adelantó parte de su próximo proyecto discográfico interpretando “Todo mal”, una de las canciones que formará parte del álbum que verá la luz el próximo lunes 27 de abril.Sin embargo, la presencia de Princesa Alba no fue la única sorpresa durante la actuación de Katteyes. Minutos después, el escenario recibió también a Jere Klein, quien apareció para interpretar junto a la cantante su colaboración “Todo ke ver”, generando uno de los momentos más celebrados de la presentación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV4kArKDy66/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV4kArKDy66/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El cierre del show llegó, como era de esperarse, con “Ponte lokita”, el tema más popular de Katteyes y uno de los grandes responsables de su ascenso dentro de la escena urbana chilena, con el que la artista puso punto final a una de las actuaciones más encendidas del festival.<h2>El under se robó los flashes del Lollapalooza Argentina</h2>Durante años, la escena under parecía ocupar un rol secundario dentro de los grandes festivales. Sin embargo, en la actualidad ese panorama cambió por completo: la movida alternativa dejó de ser invitada para convertirse en protagonista dentro de eventos como el Lollapalooza Argentina.En paralelo a los shows de figuras internacionales como Tyler, the Creator y Sabrina Carpenter, los escenarios del festival también fueron testigos del avance de una nueva ola musical que gana cada vez más terreno dentro de la industria argentina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV11ioZAZ7s/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV11ioZAZ7s/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A pesar de que su nombre ya comenzó a vincularse cada vez más con el circuito mainstream, Zell fue una de las figuras que representó a esa camada surgida del under. Con una puesta en escena llamativa que incluyó un inflable gigante de “Zelly”, el muñeco que lideró la campaña visual de su más reciente lanzamiento discográfico, el argentino repasó parte de su repertorio con temas como “Iceberg”, “&lt;3” y “Stripper”, además de interpretar por primera vez en vivo “Zelly”, uno de los lanzamientos más recientes dentro de su discografía, donde interpretó canciones como “vos, yo y tu Ego”.Y si hablamos de las representantes femeninas de este nuevo movimiento, es imposible pasar por alto las actuaciones de Six Sex y Saramalacara, dos artistas que llevaron su impronta al Lollapalooza Argentina y se consolidaron como algunas de las caras más visibles de esta nueva generación.Con un llamativo conjunto de dos piezas a rayas blancas y negras con volados, Six Sex se convirtió en una de las estrellas del fin de semana gracias a un show cargado de actitud. Con un estilo audaz y provocador, la artista dominó la tarima con coreografías jugadas y una performance intensa que encendió al público del festival.Por su parte, Saramalacara apostó por una estética más urbana. Vestida con la camiseta de Club Atlético Nueva Chicago, la artista llevó el trap y los sonidos más pesados al Hipódromo de San Isidro, convirtiéndose también en una de las abanderadas femeninas de la nueva ola que pisa cada vez con más fuerza dentro de los grandes festivales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8263d888ba.png" alt=""><figcaption>La performance de Six Sex en el Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure>Otra de las presencias que marcó la huella de la nueva ola dentro del Lollapalooza Argentina fue la de Little Boogie. Con su característica energía electrizante, su estilo de griterío constante y un show marcado por el movimiento de un lado al otro del escenario, el artista se convirtió en una de las piezas clave del under argentino dentro del festival.Su presentación fue un verdadero despliegue de intensidad: pogo constante entre el público, un clima de euforia permanente y una puesta en escena tan caótica como efectiva con las apariciones de La Masa y Vicente Viloni, figuras icónicas del programa 100% Lucha, como parte de la performance. El momento más destacado de la actuación llegó con la presencia del Doctor Love, estrella del under, quien apareció en escena para interpretar “Billie Jean”, desatando uno de los episodios más particulares y celebrados del show.

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Paulo Londra, Katteyes y el under: lo urbano como pulso del Lollapalooza

El movimiento musical argentino despliega un abanico de estilos que va desde voces prodigiosas hasta líderes de escena con una identidad marcada. En ese mapa aparece El Doctor, artista de Parque Patricios que se abrió paso en el underground con letras explícitas, oscuras y provocadoras, respaldadas por una estética audiovisual cruda donde las drogas, las armas y las mujeres se convierten en banderas.<h2>Letras explícitas y estética callejera: el sello de El Doctor</h2>El nacimiento de este nuevo fenómeno musical urbano surgido en Argentina ha puesto en boca de todos un extenso listado de nombres que no solo cargan con el peso de ser la cara del movimiento, sino también, en algunos casos, de ser considerados los sucesores de los estandartes que sentaron las bases de la escena, entiéndase por Neo Pistea, Khea, Cazzu, Nicki Nicole, Duki e YSY A.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fcea7ae466.png" alt=""><figcaption>El Doctor, la cara del underground argentino (Alfredo Srur).</figcaption></figure>Artistas ya con un respaldo en el ambiente de la talla de Zell, Clúster, AgusFortnite2008, Stiffy, Frozouda y Turrobaby y otros que comienzan a dejar sus primeras huellas como Lolo, Pabloxo, Juanssin y Magnesio lograron establecerse como figuras respetadas dentro del novedoso sonido musical que acecha la industria argentina. Pero existe un artista que, a pesar de no haber podido superar la barrera de lo comercial y convertirse en un sonido mainstream, se ha convertido en un completo emblema del under musical argentino y lleva una larga trayectoria dejando huella en el movimiento local: El Doctor, el músico de las letras bizarras y explícitas y los videoclips con contenido explícito y la presencia de armas de fuego.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/OOozbGG3TDc" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>De seguro alguna vez habrás visto una icónica improvisación en una ranchada donde Duki se vuelve loco al escuchar la entrada que dice algo como “... que puedo rapear mejor, entra El Doctor, tengo ruffier, tengo el cargador” o mismo el estribillo “Otra vez estoy tomando falopa, me encanta, maldita falopa”, que se volvió uno de los himnos del trap. Bueno, detrás de esos momentos se encuentra la figura de El Doctor. Hijo de una diseñadora gráfica y artista visual y un historietista que alcanzó la fama en la década de los 70, Pablo Toro, nombre de pila del músico, logró llevar su sonido a lo más alto de la escena underground en Argentina y se estableció como uno de los pilares de la movida a base de proyectos musicales protagonizados por barras bizarras, subidas de tono y un tanto explícitas acompañadas de videoclips con la presencia de armas de fuego y mujeres en paños menores.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce2926233c.png" alt=""><figcaption>La estética de El Doctor (Instagram/El Doctor).</figcaption></figure>Con un pasado musical donde formó parte de bandas de punk, el primer boom de El Doctor como artista llegó con el lanzamiento de “30 mil pe$os”, canción que hoy en día supera las dos millones de reproducciones y popular tanto por el contenido de la letra así como también el videoclip. El número de canciones siguiendo la misma estética sonora y visual no paraba de aumentar y el nombre de El Doctor en la escena local era cada vez más conocido: sumó colaboraciones como Homer El Mero Mero, lanzó el álbum “FAFA”, uno de sus proyectos más reconocidos, y comenzó a dejar sus primeras huellas en escenarios. A base de un estilo pesado y polémico caracterizado por un sonido crudo, letras únicas (literalmente) y videoclips subidos de tono, el nacido en Parque Patricios consiguió hacerse de un nombre dentro del movimiento y se convirtió en una de las sensaciones del underground.<h2>De la niñez al personaje: los golpes que marcaron a El Doctor</h2>Considerado uno de los personajes más bizarros de la industria musical en Argentina, El Doctor ha sido protagonista de una infancia llena de capítulos horribles para alguien menor de edad y episodios traumáticos que marcaron un antes y un después en su historia. Nacido en el barrio de Parque Patricios, pero criado entre La Matanza y Haedo, Pablo sufrió el abandono de su figura paterna con tan solo siete años de edad y, cuatro años más tarde, ingresó al conservatorio Alberto Ginastera en la ciudad de Morón. Al tiempo y sin haber celebrado su decimosegundo cumpleaños, el artista hoy conocido como El Doctor dejó su hogar y comenzó a vivir en la calle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ddbf973383.png" alt=""><figcaption>El Doctor durante uno de sus shows en Argentina (Instagram/El Doctor).</figcaption></figure>Un cúmulo de situaciones que, por más feas y dolorosas que se escuchen, forman parte del currículum personal de El Doctor, y en cierto punto también “ayudaron” a confeccionar el estilo musical y la personalidad que en la actualidad todos conocen.

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El artista más polémico del underground argentino

Tras varios capítulos de reinterpretaciones de siluetas emblemáticas en el catálogo de la marca, Bad Bunny lanza su primera zapatilla original con Adidas: las BadBo 1.0.<h2>Bad Bunny lanza su primera zapatilla original: las Adidas BadBo 1.0</h2>El año apenas acaba de comenzar, y Bad Bunny ya está haciendo de las suyas, volviendo a demostrar una temporada más por qué es el artista más influyente y significativo del movimiento urbano en Latinoamérica: la conquista de tres galardones en los Premios Grammys, la actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks y el desenlace del “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”. Una seguidilla de hitos que, en apenas un mes, consolidan al 2026 como otro capítulo extraordinario en la carrera del puertorriqueño.Pero eso no es lo único. A la par de sus logros en el ámbito musical, Bad Bunny también se prepara para hacer historia en el universo de la moda urbana con el lanzamiento de las BadBo 1.0, las primeras zapatillas originales que el cantante puertorriqueño diseña para Adidas. De este modo, el autor de éxitos como “Callaíta”, “Mónaco” y “Dákiti” se suma a un selecto grupo de figuras creativas —entre ellas Pharrell Williams y Teyana Taylor— que han tenido el privilegio de diseñar una zapatilla original desde cero para la marca de orígen alemán. Y así añadimos un nuevo logro que aporta su granito de arena a un año que ya promete establecerse como imborrable dentro de la trayectoria del nacido en Bayamón.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_efc9144032.png" alt=""><figcaption>El detalle de las BadBo 1.0 (Adidas).</figcaption></figure>Y es que después de años de lanzamientos con las siluetas más emblemáticas de la marca (Forum, Response CL, Ballerina, Campus o Gazelle) como protagonistas, Bad Bunny y Adidas anunciaron las BadBo 1.0, un par que no solo marcará un antes y un después en el camino del artista puertorriqueño dentro de la moda urbana, sino que promete convertirse en una zapatilla emblemática tanto para los fanáticos de los sneakers como para los seguidores del cantante. Con una silueta mid-top, que pareciera estar inspirada en las zapatillas de baloncesto utilizadas en la década de los 90, las BadBo 1.0 presentan una silueta robusta, con una suela ondulada, tres paneles triangulares a los laterales, costuras expuestas en la lengüeta, cordones tipo rope y sin las icónicas tres tiras de la marca alemana.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DURYHVKkniT/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DURYHVKkniT/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El lanzamiento llega en dos combinaciones de color: una más clara (Chalk White) y otra en marrón profundo. Este último contará con una rareza, y es que solo se lanzarán un total de 1.994 pares, en referencia directa al año de nacimiento del puertorriqueño, y cada par viene numerado en la zona del talón en color azul.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fc3edb7398.png" alt=""><figcaption>La numeración de los pares de las BadBo 1.0 (Adidas).</figcaption></figure>Las adidas BadBo 1.0 estarán disponibles el próximo lunes 9 de febrero, justo después de la participación del boricua en el show de medio tiempo del Super Bowl, y costarán $160 dólares ($2,760 pesos mexicanos y $240,000 pesos argentinos).

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La zapatilla que marca el nuevo capítulo de Bad Bunny con Adidas

Oriundo de la ciudad de Carmen de Patagones, la banda Boyler se instaló como una de las últimas novedades de la industria musical local: un conjunto de amigos que comenzó con covers de temas de trap argentino y sorprendió con un nuevo sonido.<h2>Boyler, la banda de amigos que sorprende a la música argentina</h2>La lupa de la industria musical latinoamericana ha posado su foco en Argentina, una inagotable cuna de artistas, desde hace un largo tiempo: hace ya casi una década descubrió figuras de la talla de Duki, Cazzu, Khea, YSY A y Bizarrap y en el último tiempo surgieron nombres como Yami Safdie, Valentino Merlo, Milo J, Zell y los Swaggerboyz, entre otros tantos, que se convirtieron en las estrellas más recientes de la escena local. Y si tenemos que hablar de una de las últimas sensaciones de la música en Argentina, hay que mencionar a Boyler, la banda argentina que combina trap y metal y fue halagada por el mismísimo Fred Durst, integrante de Limp Bizkit.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6016f25b3.png" alt=""><figcaption>Los integrantes de Boyler (Boyler).</figcaption></figure>Conformada por Emi Lobo (guitarra y voz), Juance Lobo (batería), Alvaro Colombil (voz) y Valentin Lobo (bajo), Boyler se instaló dentro de la industria musical nacional como una de las bandas más novedosas. Con un estilo que fusiona géneros como el trap y el metal, el grupo oriundo de Carmen de Patagones, la ciudad más austral de la provincia de Buenos Aires, se ganó un lugar en la escena actual y se llevó la mirada de un gran número de fanáticos que quedó sorprendido por su propuesta.<h2>Los inicios y el camino hacia la actualidad</h2>A pesar de haber sido creada en el año 2011, el camino de Boyler comenzó a finales del año pasado, donde publicaron en redes sociales covers de temas históricos del trap argentino como “Salgo a cazar”, “Hidro” y “El Amanecer” de YSY A y “Fvck Luv” de Duki y C.R.O. Y ahí llegó el primer boom: miles de reproducciones, un aumento en el número de seguidores y una catarata de comentarios admirando el trabajo. Luego de haberse ganado un lugar en el mapa, la banda lanzó “No es un sueño”, “Producto argentino” y “Noticia”, sus primeros tres sencillos propios, y consolidó los primeros cimientos como proyecto consolidado.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DFJYSWxppEU/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DFJYSWxppEU/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Mientras el éxito se mantenía en alza, los lanzamientos de Boyler como “Por la celeste y blanca”, el primer EP de la banda, continuaban adueñándose de los oídos de sus oyentes y el nombre del grupo oriundo de Carmen de Patagones continuaba creciendo al punto de conseguir dos hitos históricos: el primer show de la banda en el Teatro Greison de Monte Grande y la presencia como show de apertura del concierto de YSY A en Mandarine Park.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5111cee7b3.png" alt=""><figcaption>Juance Lobo durante el show de Boyler en el Teatro Greison de Monte Grande (Boyler).</figcaption></figure>Ya con más de 70 mil seguidores en Instagram y un número que supera los 15 mil oyentes mensuales en Spotify, Boyler puede decir que se convirtió en una nueva sensación de la industria musical en Argentina, y con mucho camino por recorrer aún.

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El grupo argentino que combina trap y metal

Luego de ser la casa de conciertos de artistas como Álvaro Díaz, Zell y Seven Kayne, el Complejo C Art Media será conquistado por The Fits Day Experience, un evento con charlas, shows en vivo y actividades vinculadas con el streetwear.<h2>El streetwear aterriza en Buenos Aires</h2>Si de moda en Argentina hablamos, el streetwear se ha convertido en una de las facetas más populares e importantes a nivel nacional en el último tiempo. La irrupción de marcas como Frères, King of the Kongo y Beyond, la aparición de figuras en redes sociales de la talla de Tomas Grünwaldt y Facundo Carceglia y la incorporación de eventos enfocados en el movimiento como parte de la agenda han marcado y potenciaron la figura del streetwear a lo largo y ancho del territorio.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/freres-el-fenomeno-del-streetwear-argentino-nacido-en-ciudad-evita/543">Frères, el fenómeno del streetwear argentino nacido en Ciudad Evita</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Postal_de_The_Fits_Day_Experience_1_166fdf2d16.jpg"></figure>Postal de The Fits Day Experience (The Fits Day Experience).En este último apartado, The Fits Day Experience ha sido uno de los principales protagonistas, y volverá a formar parte del calendario de los fanáticos de la moda urbana con una nueva edición cargada de propuestas. Sí, así como lees. Luego de visitar Mar del Plata a principios de año, The Fits Day Experience aterrizará una vez más en el Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires el próximo sábado 6 de diciembre. ¿Y cuáles son las ofertas? Conversatorios e intercambio de ideas con protagonistas del ambiente, shows musicales en vivo de artistas emergentes, stands de marcas tanto con renombre dentro de la escena local como aquellas que buscan dejar su huella dentro de la misma y actividades como sorteos y batallas de outfit.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8f35e6afa3.png">The Fits Day Experience, uno de los eventos de streetwear líderes en Argentina (The Fits Day Experience).<h2>Toda la información sobre The Fits Day Experience</h2>La capital argentina se prepara para vivir uno de los eventos más esperados dentro de la escena del streetwear argentino en la última recta del año: The Fits Day Experience. El evento se realizará el próximo sábado 6 de diciembre en el Complejo C Art Media, centro cultural ubicado en la ciudad de Buenos Aires (calle Corrientes 6271). En cuanto a las entradas, se pueden conseguir a través del sitio web <a href="https://www.passline.com/eventos/the-fits-day?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAac66vSjFtqReXc2FAGIAdPmyV92C31o2vIMqMWDV-ii-auJ_ZEkJ8mtAjUF0Q_aem_QBOBK8_Lg2AHTsoU_W7O4A">Passline</a>: los tickets early birds cuentan con un valor de $7,000 pesos argentinos.Si querés enterarte de cada nueva noticia del evento y conocer más sobre las entradas y otros temas, podés seguir las redes sociales de&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/thefitsday/?hl=es">The Fits Day Experience</a>.

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El anuncio de la nueva edición de The Fits Day Experience en el Complejo C Art Media (1).jpg

El streetwear llega al calendario con The Fits Day Experience

En los últimos días, el género urbano argentino ha estado más movilizado que de costumbre. Y no se debe ni al anuncio de un concierto o gira de una figura como Duki o Nicki Nicole ni al lanzamiento de una nueva canción de Bizarrap junto a un ícono de la música. Con la participación de personalidades reconocidas como Coscu y Zecca y de los propios artistas como Lolo, Francis Jeremy y Frozouda, el tema que ha estado en boca de todo el movimiento es uno solo: ¿qué es el under?<h2>El foco de la discusión: el under</h2>Antes de pasar a hablar acerca del conflicto en cuestión que paralizó la escena, vale la pena contextualizar a quienes no estén al cien por ciento enterados ni de la situación ni de la problemática. Más allá de las figuras como Duki, Nicki Nicole, Emilia, Trueno y Luck Ra, hace un no tan largo tiempo que el género urbano argentino está siendo testigo de un nuevo movimiento que cada vez conquista más oyentes y pisa más fuerte a lo ancho y largo del terreno musical nacional: el under.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_058bb48f03.png">Lolo, protagonista del under, en "Joseo Argentina Club" (Instagram/Lolo Morales).Con nombres como Doly Flackko, Lolo, Pabloxo, Shako, Jugo! y Francis Jeremy, el under se ha convertido en la nueva sensación musical de Argentina. Y si bien hay géneros que están acompañados de una definición que explica de qué se trata y nos da un poco de información, el under no es esa clase de movimiento. No hay una descripción en internet o en algún foro que lo desglose, pero hay una fusión de comentarios que pueden llegar a darnos una idea de lo que significa este género.La idea de artistas que recién arrancan y sueñan con consolidarse como estrellas de la industria es un concepto que aparece mucho a la hora de intentar explicar el under y no está tan alejado. Muchos también vinculan al under con la calidad de las canciones y las voces, refiriéndose a que el movimiento no prioriza la excelencia dentro de los temas. Hay también quienes consideran al under como ese género compuesto por artistas que buscan encajar fuera de lo mainstream con un producto totalmente diferente al que están acostumbrados los oídos de la mayor parte de la sociedad, causando por un lado una comunidad de fieles seguidores que bancan y se sienten identificados con el sonido y por otro una porción de hate masivo que cuestiona y compara con la calidad de artistas de primer nivel. Por supuesto que un maratón de canciones consideradas himnos del under también ayudaría a poder entender y que cada uno saque una conclusión propia acerca del movimiento.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6gpVjE2OYhY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Pero vale aclarar: no hay una definición o una afirmación totalmente concreta y correcta sobre qué es el under, sino un cúmulo de opiniones y comentarios por parte de los artistas y oyentes del movimiento.<h2>¿Quiénes son los artistas que forman parte del under?</h2>Así como nombres de la talla de Duki, Neo Pistea y Khea están vinculados estrictamente con el trap, el under también cuenta con un listado de artistas que representan el movimiento y son considerados pilares de la escena.<ul><li>Lolo</li><li>Pabloxo</li><li>Francis Jeremy</li><li>Clúster</li><li>Doly Flackko</li><li>Frozouda</li><li>Shako</li><li>Jugo!</li><li>Juanssin</li><li>Salas flaco</li><li>Enzocerobulto</li><li>Laura Sad</li><li>Vahel</li><li>Issa The Kid</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17d5957a0e.png">Doly Flackko, pilar del movimiento (Instagram/Doly Flaccko).Y el movimiento no es solo estos catorce nombres y ya. El under en sí es un mundo ideal para la exploración de quienes buscan un nuevo sonido, cosa que sobra en esta corriente: hay artistas que deciden jugar más con el autotune, otros que disfrutan a través de las voces o el tiempo de las instrumentales y quienes van detrás de una búsqueda completamente innovadora y nunca escuchada.<h2>La polémica que explotó las redes sociales con el under como protagonista</h2>De seguro en el último tiempo te habrás topado en redes sociales con algún recorte acerca de una discusión o un conflicto con el under y figuras de la música como protagonistas. El inicio de todo ocurrió en una transmisión en vivo en el canal de Kick de Coscu, uno de los streamers más populares de Argentina y una voz autorizada en el música, donde el reconocido hincha de Racing habló acerca de los comentarios que recibió sobre su supuesto “no apoyo” al movimiento: “Si piensan que yo no banco el under, no tienen ni idea. ¿Saben por qué el under muchas veces se queda en el under? Porque suenan como el orto, muchachos. Porque en vez de poner plata en un estudio y hacer algo que suene bien, hacen cualquier mierda y se gastan la plata en drogas”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0da4db7021.png">Coscu, streamer argentino (Instagram/Coscu).La declaración de Coscu no solo repercutió y generó un revuelo en redes sociales, sino que también no fue bien recibida por los propios artistas del under, quienes también dieron su opinión y comentaron sobre los dichos del streamer. Y el conflicto ya se había formado. El ida y vuelta de mensajes y posteos comenzó en las plataformas, y llegó el momento cúlmine: Coscu anunció que realizaría un stream especial reaccionando únicamente a temas del under y le regalaría dinero a los temas que más le gusten para que “lo masterice y mezcle épicamente o le pago el videoclip”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@adictoalvegetal/video/7567392752296529208" data-video-id="7567392752296529208" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@adictoalvegetal" href="https://www.tiktok.com/@adictoalvegetal?refer=embed">@adictoalvegetal</a> Biza, que es el under para vos? <a target="_blank" title="♬ sonido original - COSCU - COSCU" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-COSCU-7567392782182058763?refer=embed">♬ sonido original - COSCU - COSCU</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Con una alta cantidad de viewers, el streamer oriundo de La Plata reaccionó a temas como “Quítate los jeans” de Frozouda, “Media Tana” de Shako y Jugo! e “i-Laurie” de Laura Sad y luego realizó una llamada de Discord con Lolo, Bizarrap, Zecca, Bananirou, Zell, Francis Jeremy, Clúster, Pabloxo, Frozouda y Doly Flackko, donde hubo un intercambio de opiniones acerca de qué es el under y más temas.

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¿Qué es el under?

Seguro hayas visto alguna vez la dentadura de artistas como Bad Bunny, Travis Scott, Duki, Lil Yachty y Anuel AA y te hayas preguntado qué llevan en su dentadura que la vuelve única, colorida y alocada. Sí, tiene nombre y se los conoce como grillz.<h2>¿Qué son los grillz?</h2>La joyería se ha establecido como uno de los accesorios predilectos dentro de movimientos como el rap, el hip-hop y el trap: pulseras, cadenas, pendientes, relojes y anillos. Es prácticamente imposible no mencionar los nombres de íconos como Snoop Dog, Tupac Shakur, The Notorious B.I.G. o referentes con presencia en la actualidad como Quavo, Lil Yachty y Wiz Khalifa y no imaginarlos con alguno de estos accesorios como parte de su outfit. Y en los últimos años, una nueva tendencia ha surgido dentro del género urbano y ha ganado terreno en este listado: los grillz.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fffebe15aa.png">Los grillz de Lil Yachty (Grix Magazine).Hechos de metal, plata, oro o platino y, en algunas ocasiones, con incrustaciones de piedras preciosas y con un valor que puede alcanzar los miles de dólares, los grillz son un tipo de joyería que se lleva en los dientes. Sí, como parte de la dentadura. La popularidad de los mismo se asocia a principio de los años 80 en Nueva York dentro de la cultura del hip-hop, aunque alcanzó su pico de viralidad entre los 90 y los 2000 en la boca de figuras como Master P, Lil Wayne y Juvenile, que los instalaron como un ícono simbólico de la cultura y llevaron la tendencia a distintas partes del mundo.Los grillz ofrecen un abanico de diseños que abarca desde simples piezas para un incisivo o un canino y algunos para el borde del diente hasta variantes que cubren la dentadura completa y otros perforados o con formas de logos o iniciales, así como también contiene una variante desde la paleta de colores de los materiales y los detalles que le pueden otorgar la colocación de piedras preciosas. Aunque algunos son permanentes, lo normal es que se puedan quitar y usar en ocasiones especiales como videoclips, entrevistas, entregas de premios y demás, pese a que hay artistas que eligen utilizarlos en el día a día como una parte más de su dentadura.&nbsp;<h2>Bad Bunny, Zell y Travis Scott: los artistas que usan grillz</h2>Los grillz se han convertido en una moneda corriente de observar en la dentadura de los principales referentes del género urbano internacional. Pilares de la música estadounidense, tierra natal de la tendencia, como A$AP Rocky, Quavo, Gucci Mane, Soulja Boy, Lil Yachty, Plies, Travis Scott y Kodak Black son tan solo algunos ejemplos de los grillz como nuevo accesorio en la música. Y el listado no termina ahí. Latinoamérica también se sumó a la corriente y varios de sus artistas fueron vistos con grillz: Bad Bunny, Duki, Anuel AA, Zell, Peso Pluma, J Balvin y L-Gante.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2f36281c4d.png">Los grillz de Lil Wayne (Extra TV).

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