La nueva música mexicana tiene una generación de artistas que encontró en las redes sociales el camino para llegar a millones de personas, y entre ellos aparece la figura de Kevin AMF, una de las voces más reconocidas dentro del movimiento local.<h2>De los éxitos virales a convertirse en una sensación de la música mexicana: conocé a Kevin AMF</h2>Seguramente hayas escuchado éxitos de millones de reproducciones como “Pocos Años, Mil Errores”, “Jálale ALV” o “Dembow Fresón”. Aunque parecen canciones diferentes, todas tienen algo en común: la voz de Kevin AMF, uno de los grandes representantes de la nueva generación de jóvenes dentro de la música mexicana.Con apenas 18 años de edad, Kevin Alan Moreno Franco, conocido artísticamente como Kevin AMF —una abreviación de su nombre y sus apellidos—, se convirtió en una de las figuras emergentes más populares de la nueva ola de artistas mexicanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1fd598722.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF arriba del escenario (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure>Originario de Culiacán, México, el cantante construyó un sonido refrescante que refleja las diferentes culturas y estilos con los que creció, tomando influencias del regional mexicano y del latin urbano.Con más de seis millones de oyentes mensuales en Spotify, el mexicano consiguió posicionarse entre los exponentes jóvenes más escuchados de la escena gracias a canciones como “Dembow Fresón”, “Rich Kid” y “Porte Fresón”, un crecimiento que también estuvo acompañado por colaboraciones con nombres como Luis R. Conríquez, Danny Flow, Víctor Mendivil, BB Trickz y Yeri Mua, ampliando todavía más su presencia dentro de la música mexicana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/PFc2qEw0y3U" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>El punto de partida de su carrera se encuentra en “Porte Fresón”, canción que alcanzó millones de reproducciones en YouTube y comenzó a ganar notoriedad principalmente a través de las redes sociales. Los clips y fragmentos de sus canciones encontraron rápidamente una audiencia en plataformas como TikTok, donde su frescura y estilo particular ayudaron a convertirlo en una de las nuevas caras de la escena.A partir de allí llegarían “Dembow Fresón” y “Rich Kid”, dos lanzamientos que terminaron de consolidar su presencia entre el público joven. Sin embargo, uno de los grandes saltos de su carrera llegó con “Jálale ALV”, colaboración junto a la rapera catalana BB Trickz: el tema, centrado en la fiesta y el coqueteo y acompañado por una fuerte base de dembow, superó los 60 millones de reproducciones, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa05c59fbf.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF durante un show en Ciudad de México (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure>El impacto de Kevin AMF también demuestra el peso que tienen actualmente las redes sociales en el crecimiento de los artistas. Lo que comenzó con canciones y clips que se viralizaron rápidamente terminó llevándolo a distintos escenarios y eventos, tanto dentro como fuera de Sinaloa, mientras su nombre comenzaba a ganar cada vez más espacio dentro de la industria.Con una propuesta que combina sonidos del regional mexicano y la música urbana, Kevin AMF representa a una generación de jóvenes artistas mexicanos que encontró en Internet una vía para acercarse a millones de personas. A sus 18 años, su ascenso recién comienza, pero sus reproducciones y colaboraciones ya lo posicionan como una de las figuras emergentes a seguir dentro de la nueva música mexicana.

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Kevin AMF, la joven sensación que conquista la música mexicana

Ilustración, animación 2D y 3D, moda y diseño de personajes forman parte del universo de Artsy Kars, una artista mexicana que convirtió la creación de mundos en su sello personal.<h2>Color, personajes y fantasía: la identidad de Artsy Kars</h2>Hay artistas que crean obras y otros que construyen universos enteros alrededor de ellas. Y en México, Artsy Kars convirtió la ilustración, la animación y el diseño de personajes en su propia forma de crear mundos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9266ab1ced.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Artsy Kars (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure>La artista mexicana Karen Sofía Vega Moreno, conocida artísticamente como Artsy Kars, construyó una identidad visual propia a partir de la combinación de animación, ilustración, diseño de personajes y creación de mundos. Su propuesta se caracteriza por una estética vibrante inspirada en el arte pop, el color y la narrativa, con piezas que mezclan elementos 2D y 3D para desarrollar universos cargados de personajes, emociones y simbolismo.https://www.streetartlatam.com/articulo/el-taller-mexicano-que-mantiene-viva-la-tradicion-zapoteca-jacobo-y-maria-angeles/2175Su proceso creativo le permite moverse entre diferentes disciplinas y técnicas, utilizando ilustraciones digitales y animaciones dinámicas para explorar nuevas dimensiones y darles vida a mundos imaginarios. A esto se suma una fuerte influencia de la moda, que aparece tanto en sus personajes como en prendas y artículos que forman parte de su universo artístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Uno de los proyectos centrales dentro de su obra es ArtsyWorld, un mundo ficticio en expansión poblado por personajes, criaturas y narrativas mágicas. A través de este espacio, Artsy Kars explora conceptos como la identidad queer, la transformación, la moda, la mitología, la sensualidad y la belleza surrealista de la vida cotidiana, combinando referencias del anime, el arte pop, la cultura urbana y el arte digital contemporáneo.Su trabajo también trascendió el ámbito personal para llegar a algunas de las principales industrias del entretenimiento, la música y la moda.<ul><li>Sony Music</li><li>Matisse</li><li>Yeri Mua</li><li>Disney</li><li>Adidas</li><li>Natura</li><li>Tecate Emblema</li></ul>Dentro de estos proyectos, la mexicana participó en la creación de promocionales animados, key visuals, portadas ilustradas, diseño de personajes y dirección visual integral, llevando su particular lenguaje artístico a diferentes formatos y plataformas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_84eb601541.png" alt=""><figcaption>Karen Sofía Vega Moreno junto a uno de los personajes de su universo artístico (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure>La propuesta de Artsy Kars encuentra así uno de sus principales atractivos en la capacidad de construir personajes que funcionan como protagonistas de sus propios mundos: obras combinan color, identidad, moda y narrativa para crear una estética lúdica y expresiva, donde lo cotidiano puede transformarse en escenarios cargados de fantasía.https://www.streetartlatam.com/articulo/brandon-mata-y-el-arte-de-pintar-letreros-a-mano/2169Radicada en Ciudad de México, la artista continúa expandiendo su lenguaje a través de la animación, la ilustración, la dirección de arte y la creación de mundos, consolidando una visión artística donde el color y la imaginación funcionan como herramientas para contar historias.https://www.streetartlatam.com/articulo/pokemon-arte-huichol-y-piezas-unicas-hechas-a-mano-el-universo-de-taka-arte/2172

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Artsy Kars, la artista mexicana que creó su propio universo de color

Un reciente ranking de Spotify, desarrollado por LatinXPortal, confirmó lo que todos sabíamos; la consolidación de las&nbsp;artistas urbanas que se hacen lugar en la lista y dominan las playlist mundiales. Con originalidad y cifras impactantes, acumulan millones de streams. Esta estadística abarca desde enero hasta junio de este año.&nbsp;<h2>Kenia Os</h2>Kenia Os, con 360 millones de streams, se posiciona como una de las artistas más influyentes del momento. La cantante mazatleca forjó su carrera como&nbsp;youtuber antes de una exitosa transición a la música. Ella lanzó su primer álbum de estudio,&nbsp;Cambios de Luna, en 2022, un sonido pop con toques urbanos. Con el sencillo "Malas Decisiones", lanzado en 2023, se convirtió en un&nbsp;éxito global y un himno para muchos de sus seguidores. Publicó su tercer LP,&nbsp;Pink Aura, en 2024 y continúa con una fuerte presencia en plataformas digitales y escenarios.<h2>Yeri Mua</h2>Yeri Mua, con 289 millones de streams, llegó a la escena musical con una fuerza inusitada. La influencer veracruzana, Yeri Cruz Varela, supo trasladar su arrolladora personalidad de las redes sociales al mundo de la música. Inició su carrera musical en agosto de 2023 con el sencillo "Chupón", colaboración que rápidamente se hizo&nbsp;viral. Canciones como&nbsp;"Línea del Perreo"&nbsp;y "Mamita Rica" también se volvieron populares.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NhGvn_KMLdM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>El Bogueto , Yeri Mua , Uzielito Mix - NENA MOXITA (Video Oficial).<h2>Bellakath</h2>Bellakath, acumula 226 millones de streams, representa la propuesta más disruptiva del ranking. Katherine Huerta, su nombre real, es una abogada y figura clave en el&nbsp;neoperreo, un subgénero del reggaetón con sonidos electrónicos y letras explícitas. Este éxito masivo llegó con "Gatita", una canción que se viralizó globalmente en 2022 y la catapultó al estrellato. Consolidó su estilo con temas como "P*to", "Culo"&nbsp;y colaboraciones que refuerzan su identidad provocadora.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/bellakath_spotify_dce66bc14d.jpg"></figure>Bellakath desafía las normas establecidas del reggaetón y del mainstream [Imagen], por La Verdad Noticias.<h2>Danna</h2>Danna, con 208 millones de streams, demostró una notable capacidad de reinvención artística. Danna Paola transitó una exitosa carrera desde la actuación infantil hasta convertirse en un referente del pop y, más recientemente, del&nbsp;género urbano. Integró ritmos y producciones urbanas en su música, donde mantuvo su voz característica y sofisticación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ARTISTAS_URBANAS_ENTRE_LAS_MAS_ESCUCHAS_DEL_ANO_EN_MEXICO_1_76a4147b56.jpg"></figure>La escena urbana femenina mexicana está en su apogeo [Imagen], por X/ @latinxportal.El impacto en el panorama musical mexicano es innegable. Ellas acumulan cifras impresionantes en Spotify, representan la&nbsp;diversidad y la&nbsp;evolución constante de la música urbana hecha por mujeres en México.&nbsp;

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Las artistas urbanas mexicanas coparon los streams mundiales de Spotify

La línea de muñecos coleccionables Labubu se ha instalado como la última gran tendencia en la moda internacional y ha conquistado los outfits de figuras mundiales de la talla de Duki, Rodrigo De Paul, Yeri Mua, Paul Pogba y Natanael Cano.<h2>Labubu, los muñecos que mezclan ternura y rareza</h2>La moda es, sin lugar a dudas, un fenómeno efímero y cambiante en la mayoría de sus casos. A lo largo de los últimos años, la corriente ha atravesado un sinfín de prendas o elementos que se han convertido en tendencia y lograron traspasar la barrera de lo mundial: gorros ushankas, botines como calzado diario, prendas oversize y boxy fit y zapatillas chunky, entre otros. Algunos lograron establecerse y perdurar con el tiempo y otros simplemente se ganaron un lugar en el outfit por un periodo de tiempo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Labubu_los_munecos_de_origen_hongkones_que_arrasan_en_la_moda_mundial_803e24b9e0.jpg"></figure>Labubu, los muñecos de origen hongkonés que arrasan en la moda mundial (Getty Images).Uno de los últimos objetos que alcanzó el sello de “tendencia” en la moda mundial fueron los muñecos coleccionables Labubu, creados por el artista hongkonés Kasing Lung y comercializados y vendidos exclusivamente por la empresa minorista china Pop Mart. Inspirado en la mitología nórdica y los cuentos de hadas europeos que conoció durante su niñez en los Países Bajos, donde vivió desde los seis años, y con forma de elfos monstruosos, Lung dio vida a una serie de criaturas fantásticas agrupadas bajo el nombre "The Monsters", que incluye personajes como Zimomo, Tycoco, Spooky y Pato, entre otros tantos.Los muñecos pueden percibirse como personajes de aspecto juguetón con cuerpos redondos y peludos, ojos grandes, orejas puntiagudas y nueve dientes afilados que forman una sonrisa traviesa. También cuentan con una variedad de diseños, colores y expresiones que le otorgan un toque especial y único a cada uno de la colección.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Los_distintos_disenos_y_colores_de_los_munecos_Labubu_5c4e4756a1.jpg"> Los distintos diseños y colores de los muñecos Labubu (La Gaceta).Si bien fueron presentados oficialmente al mercado en el año 2015 como figuritas de monstruos producidas por la empresa How2Work, los muñecos Labubu ganaron reconocimiento y comenzaron a consolidarse en el mundillo de las figuras un puñado de años más tarde luego de que el diseñador hongkonés uniera fuerzas y se asociara con la empresa Pop Mart, que tomó los diseños y los convirtió al formato de figuras de vinilo coleccionables vendidas en cajas sorpresa, también conocidas como “blind boxes”, donde el contenido es un misterio hasta el momento en que se abre.El pico de fama más alto de los muñecos Labubu llegó de la mano de influencers y celebridades de las redes, quienes comenzaron a postear imágenes y a utilizar las figuras creadas por Kasing Lung como complemento de outfits, lo que generó un estallido entre aficionados, estrellas internacionales y coleccionistas de todas partes.<h2>Labubu, más que un juguete: un viral de internet</h2>Los muñecos Labubu conquistaron la industria de la moda y se convirtieron en la nueva tendencia que arrasa y complementa los outfits de las figuras internacionales de distintas esferas. Artistas como el argentino Duki, la tailandesa Lisa, integrante del grupo surcoreano Blackpink, y el mexicano Natanael Cano, deportistas como el argentino Rodrigo De Paul y el francés Paul Pogba y celebridades de múltiples ambientes han sido vistos con las figuras diseñadas por el artista hongkonés.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Paul_Pogba_futbolista_frances_con_el_muneco_Labubu_como_complemento_ddc548fc12.jpg"> Paul Pogba, futbolista francés, con el muñeco Labubu como complemento (Instagram/Paul Pogba).Al mismo tiempo, las redes sociales como Tiktok e Instagram también fueron conquistadas por videos y contenido relacionado con los muñecos como las aperturas de las cajas sorpresas en busca de las figuras y otros mostrando todos los diseños disponibles.

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¿Qué son los Labubu, los muñecos virales que conquistan la moda mundial?

Tras hospedar el Gran Premio de la Ciudad de México de la F1, el Autódromo Hermanos Rodríguez volvió a recibir el Coca-Cola Flow Fest, uno de los festivales de reggaeton y urbano más importantes de México y Latinoamérica.El evento contó con una grilla de más de sesenta artistas tanto locales como Dan Garcia, Michael G y Dani Flow e internacionales así como Anuel AA, Arcángel, Paulo Londra y Rauw Alejandro y reunió a más de 90 mil espectadores en un fin de semana legendario y repleto de música urbana.<h2>Jhayco, Anuel AA y Rauw Alejandro, los líderes de la primera jornada del evento</h2>Rivvaa, B’rek El Milagro y Michael G fueron los artistas encargados de abrir el Coca-Cola Flow Fest. Geezly, Ghetto Living, Jerry Di y Mont Pantoja continuaron el hilo de los shows en el Autódromo Hermanos Rodríguez, que también recibió a Neutro Shorty, Elena Rose, Smi-Lee, Profeta Yao Yao, El Bogueto y Charly Ginn.El primer gran momento del sábado llegó de la mano del español Saiko, quien interpretó varias de sus canciones más populares tales como “X'CLUSIVO” y “Las Bratz (Remix)”, entre otras. El puertorriqueño Luar La L, otra de las voces más populares del género urbano en la actualidad, Snow Tha Product, La Mala Rodríguez, Oscar Maydon, Yung Beef, Big Metra y La Dinastía también estuvieron presentes en los escenarios durante el primer día del festival e hicieron cantar a los cientos de mil de espectadores con sus mejores temas. Bryant Myers protagonizó otro de los mejores momentos del evento con canciones como “Como panas”, “Por qué sigues con él”, “Ella y yo” y “Narcotics”. Tony Dize, Yeri Mua y Sean Paul fueron otros de los artistas que se presentaron en el comienzo del Coca-Coca Flow Fest.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_Bogueto_uno_de_los_primeros_artistas_del_Coca_Cola_Flow_Fest_6b18a721b1.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.Con canciones como “Que se parezca a ti”, “Bésame (Remix)”, “Entre nosotros” y “Piel”, el argentino Tiago PZK, que tuvo invitados como LIT Killah y Kodigo, levantó a los espectadores en el Autódromo Hermanos Rodríguez y fue una de las actuaciones del cierre del primer día del evento, que también tuvo las presentaciones de Los Marcianos, Yoss Bones y Cachirula B2B Loojan.Sebastián Yatra con éxitos como “Traicionera” y “Tacones rojos”, Jhayco, que interpretó temas como “Holanda” y “Si no es contigo (Remix)", Rauw Alejandro con varias de las canciones de “Cosa nuestra”, su más reciente álbum, Anuel AA con hits tales como “Sola”, “Delincuente” y “Secreto” y Dani Flow lideraron el bloque final del inicio del Coca-Cola Flow Fest.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Rauw_Alejandro_en_accion_en_el_Autodromo_Hermanos_Rodriguez_f3b80370b5.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.<h2>Paulo Londra, Arcángel, Milo J y Dei V protagonizaron el cierre del festival</h2>Rixxia, Amalfitan, Soley, Esteban Rojas, Alnz G, Chesca, Full Brand Music (Jey F, Gudi, Alan Dazmel y Oviña), Gonzy, Yeyo, Juan Duque y El Malilla protagonizaron el primer bloque musical del domingo en el Autódromo Hermanos Rodríguez.La tarde-noche del domingo fue, sin dudas, uno de los momentos más épicos del Coca-Cola Flow Fest. Cruz Cafuné comenzó la seguidilla de shows, que también contó con la presencia de Dei V y varios de sus sencillos más escuchados como “Perreo lento”, “Clima” y “Dame la verde”, el colombiano Blessd y la rapera española Bb trickz. Milo J con “No soy eterno” y “Fruto”, entre otros temas, Jay Wheeler y Tito Double P también formaron parte del hilo de presentaciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Colombia_presente_en_el_Coca_Cola_Flow_Fest_de_la_mano_de_Blessd_be91af9628.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.El sonido chileno estuvo presente en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la mano de sus máximos exponentes. El Jordan 23, Jere Klein, Cris MJ y FloyyMenor coparon los escenarios del festival mexicano e hicieron bailar a los miles de espectadores presentes con las canciones más populares de la escena chilena.Ñengo Flow, leyenda del reguetón, también se subió a la tarima e interpretó algunos de sus hits como “La llevo al cielo” y “Hoy”. Belanova, Becky G, quien tocó los temas más destacados de su repertorio como “Mayores” y “Tajín” y Alejo fueron otros de los artistas que se presentaron en el cierre del evento.Paulo Londra encabezó la recta final del Coca-Cola Flow Fest y levantó al público presente con temas como “Adán y Eva” y “Cuando te besé”. Chencho Corleone, otro de los íconos del género urbano, también figuró en el cierre del evento y llevó los viejos ritmos del reguetón a la tarima. LIT Killah, Alu Mix, Arcángel, quien interpretó uno de los episodios más importantes del evento, Rels B y Dan García, quien cerró el festival, fueron la cereza del hecho que dejó una gran huella en el género urbano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_de_Paulo_Londra_en_el_Coca_Cola_Flow_Fest_513a4f084c.jpg"> [Imagen], por Jiovanna Montana.

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Coca-Cola Flow Fest 2024: el encuentro de estrellas que encendió México

La joyería también es parte de la identidad de un look, y Bass Joyas lo llevó a otro nivel.Desde Buenos Aires, el proyecto de joyería personalizada y prendas de autor construyó una propuesta propia dentro de la escena urbana y creó piezas elegidas por artistas de la talla de Nicki Nicole y Milo J.<h2>Anillos, cadenas y piezas de autor: conocé Bass Joyas, la joyería elegida por artistas</h2>Más allá de las prendas y los sneakers, los accesorios ganaron un lugar cada vez más importante dentro de la moda y se convirtieron en piezas fundamentales para completar y potenciar cada look.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y en la ciudad de Buenos Aires aparece Bass Joyas, un proyecto dedicado a la joyería personalizada y las piezas de autor que logró hacerse un lugar dentro de la escena urbana y musical, con diseños elegidos por artistas como Nicki Nicole, Luck Ra, Knak, Pedrito VM y Milo J, entre otros.<h2>Oro, plata y diseños de autor: la propuesta de Bass Joyas</h2>La propuesta de Bass Joyas se caracteriza por trabajar con distintos materiales y formatos, con piezas que van desde diseños clásicos hasta alternativas más llamativas y personalizadas.<ul><li>Oro</li><li>Plata 925</li><li>Cubic</li><li>Bronce</li><li>Anillos</li><li>Colgantes</li><li>Cadenas</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36fc30d683.png" alt=""><figcaption>Joyería by Bass Joyas (Instagram/Bass Joyas).</figcaption></figure>Entre sus diseños aparecen cruces góticas, flores de lis, flores cúbicas, cruces de alquimia, números personalizados, símbolos de infinito, iniciales y estrellas, además de otras piezas pensadas para quienes buscan darle una identidad particular a sus accesorios.Con precios que van desde los $50.000 hasta los $400.000 pesos argentinos, Bass Joyas cuenta con envíos a todo el país y permite adquirir sus piezas a través de su página web.

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La joyería que llegó a los looks de Nicki Nicole, Luck Ra y Milo J: así es Bass Joyas

Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.<h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.<h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.<ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista<h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.<ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

Gatitos, corazones, cerezas, cruces y referencias al anime pueden convertirse en joyería cuando pasan por las manos de Repricot.Desde México, la artista construyó una propuesta que combina plata 925, colores y cultura pop con una estética cercana al universo del streetwear.<h2>La artista que lleva el Latin Kawaii a los accesorios: Repricot</h2>El streetwear no se limita a las prendas y los sneakers. Con el crecimiento de las propuestas vinculadas a los accesorios, la joyería también encontró un lugar dentro de la estética urbana. Y en Ciudad de México, Repricot construyó una propuesta que combina el universo del Latin Kawaii con piezas de joyería en plata 925.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_abc10b9985.png" alt=""><figcaption>Mujeres usando los accesorios de Repricot (Repricot).</figcaption></figure>Su trabajo se caracteriza por una estética colorida y cargada de referencias a la cultura pop, donde las formas tradicionales de la joyería conviven con diseños mucho más lúdicos. Más allá del brillo propio de la plata, sus piezas incorporan una paleta que pasa por tonos rosados, violetas, naranjas, verdes y ámbar, creando un universo visual reconocible, una variedad que también aparece en los formatos que desarrolla.<ul><li>Dijes y amuletos</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Pulseras</li></ul><ul><li>Hebillas y accesorios</li></ul><h2>De gatitos a corazones: el universo de joyería de Repricot</h2>Pero si algo distingue a Repricot es la manera en la que transforma objetos, personajes y símbolos cotidianos en piezas de joyería. Sus diseños recorren diferentes universos y pueden encontrarse referencias a:<ul><li>Gatitos y corazones</li></ul><ul><li>Cerezas y cruces</li></ul><ul><li>Pistolas y llantas</li></ul><ul><li>Personajes y referencias del anime como Yu-Gi-Oh!</li></ul><ul><li>Hello Kitty</li></ul><ul><li>Formas y motivos inspirados en la cultura pop</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e4263aaac.png" alt=""><figcaption>Anillos creados por Repricot (Repricot).</figcaption></figure>Así, la propuesta de Repricot se mueve entre la joyería tradicional y una estética mucho más cercana al streetwear, donde un anillo, una cadena o un dije pueden convertirse en una extensión de la identidad de quien los lleva.El resultado es un catálogo que apuesta por la mezcla de colores, símbolos y referencias, con piezas pensadas para quienes buscan llevar el universo Latin Kawaii más allá de la ropa y convertir los accesorios en los protagonistas de su outfit.

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Joyería, streetwear y Latin Kawaii: la propuesta de Repricot

Los accesorios también encontraron nuevas formas de conquistar el streetwear argentino, y Es de Neko lo demuestra con carteras confeccionadas completamente a partir de mostacillas.<h2>Es de Neko y el arte de construir carteras mostacilla por mostacilla</h2>Con el paso del tiempo, los accesorios dejaron de ocupar un papel secundario dentro del streetwear para convertirse en piezas capaces de definir por completo un outfit. Gorras, joyería, bolsos y carteras ganaron protagonismo hasta construir sus propias tendencias, y en Argentina existe una propuesta que lleva ese universo hacia un terreno mucho menos habitual: <a href="https://www.instagram.com/esdeneko_">Es de Neko</a>.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b7c7b0752a.png" alt=""><figcaption>Corbata de mostacillas hecha por Es de Neko (Instagram/Es de Neko).</figcaption></figure>El proyecto concentra gran parte de su identidad en las beadbags, término que podría traducirse como “bolsos de cuentas”: carteras confeccionadas artesanalmente a partir de mostacillas, cuentas, abalorios o perlitas que se entrelazan una a una mediante una técnica de tejido manual hasta conseguir una estructura firme y resistente.El resultado son piezas que combinan moda y trabajo artesanal y que convierten un material tradicionalmente asociado a pequeños accesorios en el protagonista absoluto de una cartera. Es de Neko explora esta técnica mediante diferentes tamaños, formas, colores y niveles de complejidad.Entre sus propuestas aparecen desde bolsos pequeños hasta modelos de mayores dimensiones y versiones con correas largas, acompañados por una paleta que puede pasar de tonalidades clásicas como negro o blanco hasta combinaciones mucho más llamativas con rojo, azul, verde o amarillo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Los diseños también permiten jugar con distintos niveles de detalle. Hay propuestas más minimalistas donde el entramado de mostacillas es el protagonista y otras que incorporan figuras y patrones como corazones o mariposas, llevando cada pieza hacia un terreno mucho más gráfico y personalizado.Pero el universo de Es de Neko no se limita únicamente a las carteras. La misma técnica aparece trasladada a otros accesorios, entre ellos porta encendedores y corbatas confeccionadas con mostacillas, ampliando una propuesta que encuentra en el trabajo manual su principal sello de identidad.Las piezas pueden adquirirse a través de la <a href="https://esdeneko.empretienda.com.ar/">tienda oficial del proyecto</a>, con precios que varian dependiendo del modelo y su complejidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4a083e5b6.png" alt=""><figcaption>Malena Pichot, actriz, comediante y activista feminista argentina, utilizando una beadbag de Es de Neko (Instagram/Malena Pichot).</figcaption></figure>Además, Es de Neko permite pasar de comprar una pieza terminada a aprender directamente cómo crearla. El proyecto ofrece workshops presenciales de elaboración con mostacillas, con materiales y acompañamiento durante el proceso, acercando la técnica tanto a quienes simplemente sienten curiosidad como a quienes quieren comenzar a desarrollar sus propios diseños.De esta manera, Es de Neko encontró una forma particular de introducir la artesanía dentro del streetwear argentino: transformar pequeñas cuentas individuales en carteras, accesorios y piezas capaces de convertirse en protagonistas del outfit.

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Es de Neko, la marca argentina que transforma mostacillas en carteras

Tonas, nahuales, madera de copal y una filosofía basada en compartir y enseñar: así es Jacobo y María Ángeles, uno de los proyectos artesanales más reconocidos de Oaxaca.<h2>Jacobo y María Ángeles: tradición zapoteca, arte y comunidad desde Oaxaca</h2>La escena artística mexicana reúne propuestas que van desde el muralismo y la customización hasta proyectos que buscan preservar técnicas, materiales y tradiciones ancestrales. Y dentro de este último universo aparece Jacobo y María Ángeles, un taller de artesanos y artesanas dedicado principalmente a la elaboración de Tonas y Nahuales tallados en madera de copal.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9327574ca0.png" alt=""><figcaption>El arte del Taller Jacobo &amp; María Ángeles en detalle (Manera Magazine).</figcaption></figure>Con sede en San Martín Tilcajete, Oaxaca, el proyecto funciona desde hace más de treinta años como una escuela de arte y oficios que busca generar oportunidades laborales, reducir la migración y fortalecer el orgullo y el arraigo de los jóvenes por su comunidad, a través de una filosofía construida alrededor de tres principios: compartir lo que tienes, enseñar lo que sabes y hacer algo por tu pueblo.Las Tonas y Nahuales son figuras vinculadas con la tradición zapoteca y constituyen el centro de la producción del taller. A partir del trabajo con la madera de copal, Jacobo y María Ángeles desarrollaron con el paso de los años un estilo propio, basado en la innovación y la reinterpretación de una práctica artesanal que forma parte de la identidad cultural de Oaxaca.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da-4XYRNSWs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da-4XYRNSWs/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El proyecto nació en un contexto donde la talla de madera tenía poca presencia dentro de la comunidad y la migración hacia Estados Unidos representaba una de las principales alternativas para los jóvenes. Con el crecimiento del taller, el arte se convirtió en una herramienta para generar empleo, transmitir conocimientos y fortalecer el vínculo de las nuevas generaciones con su territorio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b5b70359e.png" alt=""><figcaption>Obra creada por Jacobo y María Ángeles (Jacobo y María Ángeles).</figcaption></figure>A su vez, el trabajo del espacio incorpora una fuerte preocupación por el medio ambiente y la regeneración de los recursos naturales. Desde allí, el proyecto también impulsa iniciativas vinculadas con la reforestación, el cuidado del agua, la preservación de semillas y el desarrollo de jóvenes a través del arte, el deporte y la cultura.<h2>Los cinco proyectos que forman parte de Jacobo y María Ángeles</h2>El universo de Jacobo y María Ángeles no se limita a la elaboración de tonas y nahuales. El taller desarrolló cinco proyectos que amplían su trabajo hacia la joyería, la cerámica, la conservación ambiental y la difusión del arte y el diseño local.<ul><li>Taller Jacobo y María Ángeles: espacio dedicado a la producción de tonas y nahuales tallados en madera de copal. A lo largo de su trayectoria, participó en exposiciones, conferencias y concursos en países como México, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil y España.</li></ul><ul><li>Jacobo y María Ángeles Joyería: surgió en 2011 como una forma de combinar los conocimientos adquiridos en el trabajo de la madera con la incorporación de la plata como nuevo material.</li></ul><ul><li>Mogote: taller de cerámica de alta temperatura dedicado a la producción, experimentación y enseñanza del oficio. El proyecto trabaja a partir de las posibilidades del barro y del vínculo entre las personas y la materia, con especial atención al respeto por la naturaleza.</li></ul><ul><li>Palo que Habla: programa de bioconservación que desarrolla iniciativas como la reforestación anual, la cosecha de agua y la siembra de maíz nativo.</li></ul><ul><li>A Mano: galería dedicada a celebrar y difundir el arte, la artesanía y el diseño local mexicano y latinoamericano.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed89ad3c0b.png" alt=""><figcaption>María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles junto a sus trabajos (PuroMerca).</figcaption></figure>De esta manera, Jacobo y María Ángeles construyeron un proyecto que excede la producción artesanal: es también una escuela, una fuente de trabajo, un espacio de transmisión de conocimientos y una herramienta para preservar la identidad cultural y natural de su comunidad.

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