El campamento de composición Fresco Sounds, organizado por Warner Chappell Music, celebra su quinto aniversario en Miami. Consolidado como factoría de éxitos, tras el triunfo de &quot;Difícile&quot; de Mike Bahía, en su edición de 2026, reunió a 150 creadores de música. Artistas, productores y compositores con el objetivo estratégico de expandir el impacto de la música latina con alianzas internacionales y tecnología de vanguardia.<h2>El legado de &quot;Difícile&quot; </h2>La eficacia de este encuentro creativo quedó demostrada cuando el colombiano Mike Bahía alcanzó el No. 1 en las listas Latin Airplay y Latin Pop Airplay de Billboard con su tema &quot;Difícile&quot;. Esta canción, un afro-pop producido por Luis Salazar y coescrita con Samantha Cámara, representa el primer gran éxito surgido íntegramente de las sesiones de Fresco Sounds.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_iFnEBxZQcc" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Venesti, ‪@MikeBahiaOficial‬ - Difícile (Official Video).Bahía, quien participó en el campamento desde su fundación, regresó a los estudios AF2 en Miami con una mentalidad renovada. En esta ocasión, el artista se aleja de las pretensiones comerciales para centrarse en la exploración de géneros tradicionales. Sus sesiones actuales incluyen el desarrollo de un vallenato junto al emergente talento Maisak y la experimentación con un merengue minimalista bajo la guía del productor dominicano Cromo X.<h2>Un puente entre el K-pop y lo Latino</h2>El campamento evolucionó hacia un modelo de networking global. Esta edición 2026 destaca por su alianza estratégica con Warner Chappell Music Korea, lo que permitió la integración de 15 artistas y compositores provenientes de Asia.Existe un paralelismo entre el auge actual del K-pop y la explosión que vivió la música latina hace unos años. Esta sinergia se traduce en un volumen operativo masivo, alcanza las 30 sesiones diarias donde se buscan puntos de encuentro rítmicos y estructurales entre ambos mercados. La iniciativa no es exclusiva para talentos de la casa, ya que el espacio fomenta la colaboración con figuras de otros sellos como Rauw Alejandro (Sony) y Jhayco (Universal).<h2>Innovación digital y herramientas para el creador</h2>La relevancia de Fresco Sounds llamó la atención de gigantes tecnológicos. Este año, Meta se incorporó como socio estratégico para proveer a los participantes de recursos educativos y tecnológicos. Por ejemplo, se implementó un espacio de Reels inspirado en el K-pop dentro del recinto. El propósito de esta infraestructura es que los compositores logren expresar su proceso creativo de forma auténtica. De esta manera, utilizan Instagram como plataforma para construir comunidades y alcanzar nuevas audiencias globales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVyrmytlPEg/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVyrmytlPEg/?img_index=5" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Fresco Sounds 2026: el plan de Warner para globalizar la música latina

El cantante y compositor venezolano Micro TDH volvió a estar en el foco de la escena musical latinoamericana en el último tiempo gracias a su participación en el remix de “Hacela corta morocho”, junto a la artista cordobesa Palo y FMK. La colaboración llegó en un momento de renovación artística para el músico nacido en Mérida y reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes sonoros sin perder identidad. Y es imposible hablar de él sin mencionar su espectacular recorrido artístico.<h2>Éxitos, colaboraciones y expansión regional</h2>La proyección internacional de Micro TDH se potenció con su participación en “Te vi”, junto a la banda colombiana Piso 21, y se sostuvo con sencillos como “Cafuné”, “Bésame sin sentir”, “Ámate” y “Dime cuántas veces (remix)”, este último junto a Rels B, Lenny Tavárez y Justin Quiles.Entre sus colaboraciones más destacadas aparecen grandes nombres como Big Soto, Akapellah, Gera MX, Myke Towers y Khan. Uno de sus mayores éxitos fue “Demasiado tarde”, junto a Lenny Tavárez, canción que supera los 130 millones de reproducciones en YouTube y que marcó sus primeras sesiones de estudio en Medellín, tras ser firmado por la productora Big Ligas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_VGRnObTxOA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH ft Lenny Tavarez - Demasiado Tarde (Official Video).La influencia de Ovy On The Drums fue determinante para inyectar ritmos más melódicos y estructuras pop a la base rapera de Micro, de manera que facilitó cruces con figuras varias de las figuras antes mencionadas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ovy-on-the-drums-el-alquimista-del-sonido-urbano/908">Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano</a><h2>De Mérida al circuito internacional</h2>Fernando Daniel Morillo Rivas nació el 14 de abril de 1999 en Mérida, Venezuela, y desde temprana edad mostró interés por la música. A los cuatro años ya participaba en cuñas navideñas y programas de radio regionales. Tuvo un primer acercamiento al rap cuando, con solo 12 años, comenzó a improvisar en las calles de su ciudad bajo el nombre de MC Microbio, que luego evolucionaría a MC Micro.El punto de inflexión en su carrera se dio con su incorporación a la compañía The Dog House, etapa en la que adoptó definitivamente el nombre artístico Micro TDH. Allí comenzó a delinear un perfil musical amplio, atravesado por el hip hop, el trap, el R&amp;B, el reguetón, el pop urbano, el dance pop y el reggae.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_10e32e8203.png" alt=""><figcaption>Los comienzos de Micro TDH [Imagen], por Sutori.</figcaption></figure><h3>El equipo de confianza</h3>En la actualidad, la arquitectura sonora de Micro TDH descansa sobre tres pilares fundamentales: KZO Beat, Yiyi &quot;Déjala Caer&quot; y Jorge Milliano.<ul><li>KZO Beat: radicado en Miami, es su productor de cabecera, responsable de la atmósfera urbana en temas como &quot;Códigos de Lealtad&quot;.</li></ul><ul><li>Yiyi: aportó frescura rítmica en co-producciones recientes. Tuvo una gran labor en el remix de &quot;He Pasado Por Mucho&quot; (2024) y en diversas piezas de Segundo Acto.</li></ul><ul><li>Jorge Milliano: reconocido ingeniero y productor, tomó las riendas técnicas de &quot;Segundo Acto (Encuentro Final)&quot; en 2025 y firmó la producción principal de tracks como &quot;Sugar&quot;.</li></ul><h3>Desafíos discográficos</h3>Tras haber firmado con Warner Music Latina en 2021 para expandir su alcance, el artista decidió disolver este vínculo a principios del año pasado. Para recuperar su libertad artística y saldar la deuda con la multinacional, Micro TDH realizó una maniobra financiera drástica. Vendió parte de su catálogo, entre ellos éxitos históricos como &quot;Te Vi&quot;.Hoy, el artista opera bajo su propio sello independiente. Esta autonomía le permitió experimentar con mayor libertad y mantener colaboraciones de alto nivel.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/JEwuB5JGPFI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH, Myke Towers - EL TREN (Official Video).

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Micro TDH, el artista que vendió su pasado para ser dueño de su futuro

<a href="https://www.instagram.com/warnerchappellaruy/">Warner Chappell Music Argentina y Uruguay</a> organizó una cumbre artística sin precedentes. La propuesta <a href="https://www.instagram.com/rapalsur/">Rap al sur</a> reunió a los referentes más destacados del género urbano, en sus oficinas en Buenos Aires, para el primer &quot;camp&quot; liderado por una editorial musical exclusivamente para el Hip-Hop sudamericano.<h3>Una usina de creación regional</h3>La industria musical vive un momento de expansión global. El Hip-Hop regional conquista rankings y premios internacionales en la actualidad. Rap Al Sur busca consolidar ese crecimiento exponencial. Este proyecto impulsa el talento local hacia el mundo. Artistas, compositores y productores crearon nuevas obras en equipo durante cuatro jornadas intensivas. Warner Chappell Music impulsó esta propuesta para potenciar la colaboración transnacional.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/moli-y-el-arte-de-la-produccion-musical/1198">Moli y el arte de la producción musical</a><h3>Los protagonistas del encuentro</h3>El campamento artístico convocó a talentos de seis naciones diferentes. Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela y Colombia tuvieron sus representantes en el estudio. La delegación internacional incluyó figuras de gran peso. Akapellah y Micro TDH trajeron la fuerza lírica de Venezuela. Slipmami y Link Do Zap representaron la escena de Brasil. El mercado chileno aportó la creatividad de Macrodee y Adione. Tadu y Bruno Camma cruzaron el río desde Uruguay. Kzo Beat sumó el ritmo de Colombia a la mezcla.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a26b5a32a8.png" alt=""><figcaption>Ramma, Tadu, Link Do Zap, Macrodee, Bruno Camma, Oney1, Deyco, Fianru, Adione, G5, Baybylucka, Pedro Peligro y Zica [Imagen], por Filonews.</figcaption></figure><h3>El bloque anfitrión argentino</h3>La escena local desplegó una amplia variedad de estilos. Nucleo AKA Tintasucia y Pedro Peligro aportaron su vasta trayectoria y respeto. T&amp;K y Ramma demostraron su destreza lírica en las sesiones. La lista de participantes incluyó también a Oney1, Babylucka, G5 y Sinnombre. El equipo se completó con talentos como Julian Guerrini, Deyco y JCKC.<h3>El retorno a la esencia musical</h3>El encuentro priorizó la conexión humana sobre la virtualidad. La música circula hoy a la velocidad del scroll en las redes. Rap Al Sur recordó lo esencial de la obra artística. Cada artista aportó algo de su historia y su barrio. La autoría, la palabra y el encuentro siguen siendo el corazón de toda creación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano

De La Rose deja de ser una promesa para convertirse en una de las fuerzas más disruptivas del panorama musical latino. La artista puertorriqueña acumula éxitos, reproducciones, visualizaciones y genera repercusión en todas las redes sociales.&nbsp;Ahora, continúa su gira internacional por España, la cual aprovecha al máximo a tal punto que deslumbró a las&nbsp;85.000 personas presentes en el&nbsp;Estadio La Cartuja durante&nbsp;La Velada del Año V. Además, lanzó&nbsp;"5 Minutos", un nuevo y espectacular tema de reguetón y trap.<h2>Una estrella en auge</h2>La trayectoria de&nbsp;Yuberkis Gabriela Marie de la Rosa Bryan, nombre de nacimiento de la artista, es notable. Con 23 años, demostró una habilidad única para interpretar géneros como el&nbsp;reguetón, el&nbsp;trap latino y el&nbsp;R&amp;B, manteniéndose fiel a una lírica cruda.<ul><li>Éxitos que marcan su camino: su discografía incluye la emotiva&nbsp;"Kyoto", la contundente&nbsp;"COBRO" y el fenómeno viral&nbsp;"¿Qué Vas a Hacer Hoy?", junto a Omar Courtz.</li><li>Colaboraciones de élite:&nbsp;Bad Bunny en su álbum&nbsp;DTMF, y artistas como&nbsp;Jhayco,&nbsp;Sech y&nbsp;Mora.</li><li>Reconocimiento internacional: en 2024, su música resonó en escenarios de&nbsp;España y&nbsp;República Dominicana, consolidando su estatus global.</li></ul>En 2024, firmó con&nbsp;Warner Music Latina y fue un punto de inflexión, porque le permitió llevar su música a una audiencia aún más amplia y demostrar la confianza de la industria en su proyecto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/GRACIAS_ORLANDO_por_hacer_mi_primer_Sold_Out_del_USA_TOUR_hoyy_le_toca_a_PHILADELPHIA_es_927d970efa.jpg"></figure>De La Rose, antes de romper el escenario en su gira por Estados Unidos.<h2>Un nuevo sonido</h2>Con&nbsp;"5 Minutos", De La Rose presentó su sonido más evolucionado. Sobre una base de&nbsp;trap latino minimalista, la canción es un manifiesto de sensualidad y autonomía femenina. La letra directa y sin censura, como "Tic toc, da’ pa’ un quickie antes que entres al work…", una declaración de empoderamiento.&nbsp;Ella misma lo confirmó: la canción "habla de estar presente... Es honesta, sin filtros, y completamente fiel a lo que soy ahora".&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5cwTFCvz6K0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>De La Rose - 5 Minutos (Official Lyric Video).<h2>Una colección de galardones&nbsp;</h2>El trabajo incansable de la puertorriqueña fue recompensado con reconocimientos contundentes.Premios y logros destacados de De La Rose en 2025:<ul><li>Artista Emergente Femenino: galardonada en los&nbsp;Premios Tu Música Urbano, un título que subraya el impacto de su propuesta. &nbsp;</li><li>Colaboración del Año: su canción&nbsp;"¿Qué Vas a Hacer Hoy?" con Omar Courtz ganó este prestigioso premio. &nbsp;</li><li>Posiciones en las playlist: sus sencillos&nbsp;"Nubes" con Omar Courtz y&nbsp;"Ninfo" con JC Reyes alcanzaron las primeras posiciones en España.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_nuevo_single_de_de_la_rosa_4b8ef5a2f8.jpg"> Una artista que no busca construir una imagen, sino cimentar una obra.

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De La Rose en la cima ¡descubrila!

El reggaetón argentino suma un nuevo capítulo en su historia. El artista&nbsp;Renzo ED, referente emergente del género, sellado una alianza con&nbsp;Warner Music Argentina y&nbsp;Forez Producciones, un paso trascendental que impulsa su carrera hacia nuevos horizontes internacionales. Esta unión es uno de los pasos más importantes para el joven de 21 años que, además, le auspicia un crecimiento exponencial de la música urbana nacional.<h2>¿Quién es&nbsp;Renzo ED?</h2>Renzo Ezequiel Marini Di Bianco nació el 4 de marzo de 2003 en la Ciudad de Buenos Aires. A los 12 ya escribía canciones, y tres años más tarde comenzaba a grabarlas de manera casera. Hoy, con 21 años, representa una nueva generación de artistas que entienden la calle, dominan las plataformas y transforman el reggaetón desde lo local. Tiene como estilo principal al estilo al perreo, pero también incursionó en trap, guaracha y mambo urbano, con ritmos latinos con jerga barrial y beats globales.<h2>Canciones épicas</h2>Más allá de los hits “Colocártelo” y “Real Bandido”, Renzo ED viene construyendo una discografía con identidad y ambición internacional. Entre sus lanzamientos más destacados se encuentran:<ul><li>“Ke No Ke No” (2024): reggaetón explosivo con más de 5 millones de reproducciones. &nbsp;</li><li>“Juguete” (2023): mezcla sensualidad y melodía, superando los 3,3 millones de streams. &nbsp;</li><li>“Dime Dime” (2025): colaboración con Lauty Gram que anticipa una conexión potente entre Argentina y Chile. &nbsp;</li><li>“Demoníaca” (2025): primer sencillo bajo el ala de Warner, junto al trapero Ecko, donde muestra una versión más oscura y agresiva.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T3ChmSr7IfU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div> DEMONIACA - RENZO ED X ECKO (Official Music Video)<h2>Redes, shows y repercusión internacional</h2>El crecimiento de Renzo ED no se limita al estudio ni al streaming. Tuvo un impacto en redes sociales y escenarios en vivo que lo posicionaron como un fenómeno completo:<ul><li>YouTube: más de 70 mil suscriptores y millones de views en sus videoclips. &nbsp;</li><li>Instagram: 180 mil seguidores que lo acompañan en cada paso. &nbsp;</li><li>TikTok: 252 mil seguidores, cientos de miles de videos con su música y una conexión directa con la generación Z. &nbsp;</li><li>En vivo: mantiene una agenda de presentaciones en alza, pisando escenarios clave del circuito urbano argentino y preparando el desembarco en nuevos territorios.</li></ul><h2>Miras a futuro</h2>Desde su primer acercamiento a la escena urbana en Buenos Aires, Renzo ED se destacó por su carisma. Las colaboraciones con otros talentos como Lautygram y Elaggume le sumaron millones de reproducciones y dejaron en evidencia su capacidad para innovar y colaborar.&nbsp;"Es una gran oportunidad para seguir creciendo y llevando mi música a todas partes. Se vienen muchas canciones y remixes, siempre levantando la bandera del reggaetón argentino", afirmó el cantante con gran expectativa. La trayectoria de Renzo ED es un claro ejemplo de cómo la autogestión digital y la viralidad en redes sociales pueden abrir las puertas de la industria musical tradicional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/renzo_ed_se_suma_a_warner_1_25c164314a.jpg"></figure>Momento en que Renzo ED puso el gancho y oficializó su vínculo con Warner Music Argentina.La incorporación de Renzo ED a Warner Music Argentina, con el respaldo de Forez Producciones, representa una nueva etapa de crecimiento. La compañía discográfica lo dotará de soporte en producción, marketing y distribución de su obra. Esta colaboración busca potenciarlo y mantener viva la esencia del&nbsp;reggaetón argentino.

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Renzo ED dio el saltó más grande de su carrera

El influyente&nbsp;trapero argentino,&nbsp;Duki, dejó una marca indeleble en la escena artística. En&nbsp;Miami, en el emblemático barrio de&nbsp;Wynwood levantaron un deslumbrante&nbsp;mural que celebra su meteórico ascenso y su impacto en la música&nbsp;urbana.Wynwood es reconocido por sus coloridos&nbsp;murales y su efervescente vida artística, y añadió una nueva joya a su colección. Esta obra, fruto del talento del colectivo artístico&nbsp;The Creative Outcome, se realizó en colaboración con&nbsp;Warner Music Latam. Sorprendentemente, los artistas completaron el proyecto en menos de dos días, y describieron la experiencia como "literalmente una película".<h2>La reacción de Duki y sus seguidores</h2>La inauguración del&nbsp;mural fue realizada con la presencia de&nbsp;Duki, quien sorprendió gratamente a sus fanáticos que se congregaron para admirar la obra. Durante su visita, el artista interactuó con sus seguidores y posó para fotografías. La cuenta de Instagram&nbsp;@dukiland_usa compartió imágenes del encuentro y destacó la emoción de los presentes al conocer a su ídolo en persona.<h2>Un símbolo de la expansión&nbsp;</h2>La presencia de un&nbsp;mural de&nbsp;Duki en&nbsp;Miami simboliza el crecimiento constante del&nbsp;trap argentino en la escena musical internacional. Este género, que ganó popularidad en los últimos años, encuentra en artistas como él a sus principales exponentes, por el hecho de llevar su música y cultura a audiencias globales.&nbsp;La noticia se difundió rápidamente en diversas plataformas digitales. Muchos usuarios de&nbsp;TikTok compartieron videos de la obra y las reacciones al verla por primera vez.&nbsp;<h2>El proceso creativo detrás del mural</h2>El colectivo&nbsp;The Creative Outcome compartió detalles sobre el proceso de creación del&nbsp;mural. A través de sus redes, publicaron imágenes del desarrollo de la obra, desde los primeros trazos hasta el resultado final. En una publicación en&nbsp;X, mostraron imágenes del&nbsp;mural terminado, con un agradecimiento a la oportunidad de participar en este proyecto y en el que distinguieron la colaboración con&nbsp;Warner Music Latam.<h2>Duki &amp; Miami</h2>Duki demuestra tener una conexión especial con&nbsp;Miami, ciudad que visitó en múltiples ocasiones. Recientemente, compartió momentos junto a su pareja,&nbsp;Emilia Mernes, en las playas y la vida nocturna miamense. En un posteo en sus redes,&nbsp;la cantante expresó su cariño hacia&nbsp;Mauro, con un divertido comentario :&nbsp;"Ojalá nuestros hijos tengan tu perfil".<h2>Hecho clave en su carrera&nbsp;</h2>La creación de este&nbsp;mural representa un hito significativo en la carrera de&nbsp;Duki. No solo consolida su posición como uno de los artistas más influyentes del&nbsp;trap latino, sino que también refleja su capacidad para trascender fronteras y conectar con audiencias internacionales. Este homenaje en&nbsp;Miami es testimonio de su dedicación, talento y del impacto cultural que ha logrado en tan poco tiempo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Duki_una_figura_en_Miami_8ae9f5d979.jpg">El trapero planea el "Ameri Tour", que tendrá funciones en 13 países [Imagen], por La Capital.Este nuevo&nbsp;mural de Duki en Wynwood es más que una obra de arte, es un símbolo de la expansión y aceptación del&nbsp;trap argentino en el panorama musical global. La colaboración de artistas locales con la comunidad internacional destaca la importancia de la unión entre diferentes formas de expresión artística.

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