En el universo de la vitivinicultura contemporánea emergió con fuerza el concepto de vinos de sed (o vins de soif). Se trata de etiquetas diseñadas específicamente para priorizar la alta tomabilidad y la frescura por sobre la complejidad estructural. Estos ejemplares se alejan de las degustaciones técnicas rígidas para ofrecer un perfil diferente, con una acidez marcada y una presencia protagónica de la fruta fresca. Los aliados predilectos para las altas temperaturas.<h3>1. Portillo (Bodegas Salentein)</h3>Esta línea representa la entrada al mundo de los vinos jóvenes de <a href="https://www.instagram.com/salenteinbodega/">Bodegas Salentein</a>. Se caracteriza por una tipicidad varietal nítida y una estructura ligera que facilita el consumo fluido. El nombre es un homenaje al paso de montaña histórico transitado por figuras como el General San Martín y Charles Darwin. Logran trasladar la esencia del terroir mendocino a una botella accesible, donde el color y los aromas primarios son los ejes centrales de la experiencia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_057c74c617.png" alt=""><figcaption>El diseño de la etiqueta Portillo refleja una estética joven que sintoniza con la frescura inmediata que el consumidor busca en este tipo de ejemplares de flujo.</figcaption></figure><h3>2. Serbal Cabernet Franc (Bodega Atamisque)</h3>Proveniente de una propiedad de 700 hectáreas en San José, Tupungato, el Serbal Cabernet Franc de <a href="https://www.instagram.com/bodegaatamisque/?hl=es">Bodega Atamisque</a> destaca por su perfil aromático y medio cuerpo. La línea debe su nombre al &quot;Serbal&quot; o &quot;Dama de las montañas&quot;, un árbol sagrado en la mitología celta. En la copa, este vino despliega notas de frutos rojos livianos y matices herbales, sostenidos por una acidez jugosa. Un exponente de sed ideal para jornadas calurosas, que evita cualquier tipo de pesadez en boca.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mapa-del-vino-porteno/742">El mapa del vino porteño</a><h3>3. Críos Torrontés (Susana Balbo Wines)</h3>Bajo la firma de <a href="https://www.instagram.com/susanabalbowines/">Bodega Susana Balbo</a>, la primera enóloga de Argentina, este blanco es un ensamble de uvas de Cafayate (Salta) y el Valle de Uco (Mendoza). La línea Críos simboliza el legado familiar y el amor de la bodega hacia las nuevas generaciones. Este Torrontés es una explosión de notas cítricas, maracuyá y flores blancas. Tiene una frescura que lo posiciona como el acompañante natural para la gastronomía asiática, platos de fusión o pescados frescos, gracias a su perfil floral.<h3>4. Doña Paula Riesling (Doña Paula)</h3>Nacido en la Finca Alluvia de Gualtallary, a 1.350 metros sobre el nivel del mar, este ejemplar de <a href="https://www.instagram.com/donapaulawines/">Doña Paula</a> explora una variedad originaria del Rin, Alemania. Se diferencia por ser un blanco de acidez marcada y una personalidad mineral muy definida, producto de los suelos arenosos y calcáreos de la zona. Presenta un color amarillo pálido y aromas expresivos a jazmín y cítricos. Es un vino directo que busca refrescar el paladar sin recurrir a fórmulas enológicas complejas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0a44861874.png" alt=""><figcaption>La altitud extrema de Gualtallary se traduce en una luminosidad única para los racimos de Riesling.</figcaption></figure><h3>5. Colonia Las Liebres Bonarda (Altos Las Hormigas)</h3>Este vino proviene de viñedos con manejo orgánico situados en Luján de Cuyo. La propuesta de <a href="https://www.instagram.com/altoslashormigas/">Altos Las Hormigas</a> con este Bonarda es resaltar la frescura de la montaña a través de una textura de taninos suaves y un carácter eminentemente frutal. El resultado en boca es un vino jugoso y de gran tomabilidad, con un final que recuerda a las cerezas y frambuesas. Por su estructura amable, resulta un maridaje versátil para platos de pasta con salsa de tomate o pizzas artesanales.

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La tendencia de los "vinos de sed"

En medio de la vida nocturna porteña, el vino se convierte en protagonista de dos experiencias que ganan terreno. Una aplicación y un evento social que proponen redescubrir la bebida desde nuevas perspectivas. ¿Dónde sucede? En Buenos Aires y Montevideo. ¿Cuándo? Hoy mismo, con convocatorias que crecen edición tras edición. ¿Quiénes están detrás? Jóvenes emprendedores que vieron en el ritual del vino una oportunidad para unir tecnología, cultura y vínculos reales.<h3>Vinito y Amigos</h3>Este evento opera bajo un modelo innovador. Los asistentes compran una entrada, a través de su sitio web <a href="https://www.vinitoyamigos.com/">https://www.vinitoyamigos.com/</a> y completan un test de personalidad e intereses. Un algoritmo especializado, diseñado por los fundadores, utiliza estas respuestas para formar grupos de seis o siete personas compatibles entre sí. El sistema asegura una mezcla de géneros y una franja de edad similar, con el objetivo de garantizar conversaciones fluidas y conexiones significativas.<ul><li>No hay límite de edad.</li></ul><ul><li>Cuesta entre $10.000 y $15.000 pesos en Argentina (incluye una consumición).</li></ul><ul><li>En Uruguay, el valor está entre 480 y 680 pesos (incluye una consumición)</li></ul><ul><li>Se fomenta la participación individual, pero se puede asistir con amigos.</li></ul><ul><li>El sistema no garantiza que los amigos se sienten en la misma mesa.</li></ul><h3>El crecimiento de una idea con buena onda</h3>Lo que comenzó como una respuesta a la frustración de las apps de citas, es un movimiento que atrae a cerca de 80 personas por edición. Vinito y Amigos se expandió desde su sede original en Retiro, Buenos Aires, y ahora tiene eventos programados en varias ciudades de Argentina como Córdoba, La Plata y Mendoza, además de Montevideo en Uruguay. El proyecto demuestra su éxito al expandirse a nuevas ubicaciones y al diversificar sus propuestas con juegos y premios en eventos especiales, como la edición de San Valentín.¿Te interesa? ¿Querés saber más? Te dejamos su Instagram: <a href="https://www.instagram.com/vinitoyamigoss/?hl=es">https://www.instagram.com/vinitoyamigoss/?hl=es</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4927232204.png" alt=""><figcaption>Un test de personalidad y un encuentro en un bar pueden ser la fórmula perfecta para hacer nuevos vínculos.</figcaption></figure><h3>Vinitus</h3>Vinitus llegó para ser una solución inteligente para consumidores y comerciantes por igual. Por un lado, la app satisface la curiosidad de los amantes del vino, quienes ahora pueden conocer la creciente oferta de etiquetas y espacios sin la indecisión sobre dónde ir o el alto costo de cada copa. Los fundadores, Mariano Scheinsohn, Lorena Reatti, Sebastián Vucassovich y Daniel Holcman, visionarios de la tecnología y los negocios, notaron esta brecha y crearon una plataforma que facilita el acceso al vino.Por otro lado, los comercios adheridos, como Aldos Restaurante y Vinoteca o Gran Bar Danzón, encuentran en Vinitus una herramienta eficaz para atraer nuevos clientes, incrementar sus ventas y dinamizar su actividad en horarios de menor afluencia.<h3>Una propuesta, dos soluciones</h3>La filosofía de Vinitus se centra en el vino como un conector social. Desde su perspectiva, cada copa cuenta una historia, un relato de terruño, arte y conversación. La aplicación fomenta la exploración y el descubrimiento, de manera que permite a los usuarios probar una etiqueta diferente cada día y recorrer un mapa geolocalizado con facilidad.<h3>Un crecimiento exponencial</h3>La comunidad ya supera los 2000 usuarios activos y hay una proyección de crecimiento ambiciosa que apunta a alcanzar los 100.000 miembros en los próximos doce meses.Descargá la app: <a href="https://vinitus.club/">https://vinitus.club/</a>Además, fue diseñada intuitivamente lo que la hace ideal para turistas que visitan la ciudad, permitiéndoles sumergirse en la cultura local del vino sin complicaciones. Como si esto fuera poco, tienen planeado expandirse a otras ciudades de Argentina como Mendoza y Mar del Plata, e incluso a mercados internacionales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_76891223cd.png" alt=""><figcaption>El acceso a un universo de experiencias.</figcaption></figure>

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Apps que transforman el ritual del vino en Buenos Aires

Comer una hamburguesa, cocinar o hasta cambiar las cuerdas de una guitarra mientras anda en bicicleta parece imposible, excepto para Mauricio Rivera, el creador de contenido chileno conocido en redes como &quot;Aaaaaaaa” que convirtió esa habilidad en uno de los fenómenos virales más llamativos de TikTok.<h2>Mauricio Rivera, el chileno que convirtió los desafíos en bicicleta en su sello personal</h2>Las redes sociales han permitido el nacimiento de una nueva generación de creadores de contenido capaces de conquistar comunidades enteras a través de propuestas originales.Mientras algunos encontraron su lugar en el humor, los viajes o la gastronomía, otros lograron hacerse virales gracias a talentos y habilidades pocas veces vistas en internet. Y es precisamente desde Chile donde surgió uno de los fenómenos más curiosos del último tiempo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b410ace835.png" alt=""><figcaption>Mauricio Rivera, la persona detrás del fenómeno bicicletero en redes sociales (Instagram/Aaaa.mau).</figcaption></figure>Mauricio Rivera, conocido en redes simplemente como &quot;Aaaaaaaa&quot;, sí, tal como se lee, un joven chileno consiguió convertir una habilidad cotidiana en un auténtico fenómeno viral. Su propuesta es tan sencilla como sorprendente: recorrer las calles montado en su bicicleta mientras realiza actividades que, por lo general, nadie imaginaría hacer sobre dos ruedas. Desde depilarse los brazos con cera y disfrutar de una hamburguesa hasta cambiar las cuerdas de una guitarra, cada nuevo desafío se transforma en un espectáculo para millones de usuarios.La fórmula rápidamente encontró su público. Con videos que acumulan millones de reproducciones y likes, el creador de contenido chileno construyó una comunidad que ya supera el medio millón de seguidores en TikTok, consolidándose como una de las personalidades virales más llamativas del panorama digital latinoamericano.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Más allá del humor y de las ocurrencias que protagoniza en cada publicación, gran parte del éxito de Mauricio Rivera radica en su sorprendente dominio de la bicicleta sin tener que utilizar sus manos. Manteniendo el equilibrio en todo momento y documentando cada reto con naturalidad, el chileno logró transformar una habilidad poco común en una marca registrada que continúa sorprendiendo a sus seguidores y que, desafío tras desafío, sigue ampliando su alcance en las redes sociales.<h2>Los desafíos que transformaron a Mauricio Rivera en un fenómeno de internet</h2>Sin embargo, más allá de su sorprendente dominio de la bicicleta, el verdadero sello de Mauricio Rivera se encuentra en los desafíos que protagoniza en cada una de sus publicaciones.Con una creatividad que parece no tener límites, el chileno convirtió su bicicleta en el escenario perfecto para realizar actividades cotidianas mientras permanece en movimiento y sin perder el equilibrio.<ul><li>Depilarse los brazos con cera</li></ul><ul><li>Colocar las cuerdas de una guitarra</li></ul><ul><li>Degustar una hamburguesa mientras pedalea</li></ul><ul><li>Cocinar utilizando una freidora de aire</li></ul><ul><li>Cambiar el manubrio de su bicicleta</li></ul><ul><li>Arreglar una rueda en movimiento</li></ul><ul><li>Preparar y disfrutar un completo chileno</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Sin embargo, uno de los contenidos que más expectativa genera entre sus seguidores es el desafío que mantiene activo en la actualidad. Bajo una dinámica que mezcla creatividad e improvisación, “Aaaaaaaa” decidió reemplazar el tradicional manubrio de su bicicleta por un objeto diferente cada día del año, elegido a partir de las sugerencias que recibe en los comentarios de sus redes sociales.A lo largo del reto, el creador chileno ya condujo su bicicleta utilizando elementos tan insólitos como un palo de escoba, una taza, un piano de viento, un matamoscas eléctrico, una botella de vino, un abanico y hasta una caña de pescar, demostrando que prácticamente cualquier objeto puede convertirse en parte de su bicicleta por un día.Lejos de agotarse, la propuesta parece reinventarse con cada nueva publicación. Combinando equilibrio, humor y una buena dosis de ingenio, Mauricio Rivera encontró una fórmula capaz de sorprender constantemente a su comunidad, transformando desafíos cotidianos en auténticos espectáculos virales y consolidándose como uno de los creadores de contenido más originales que actualmente ofrece el panorama digital latinoamericano.

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El talentoso influencer chileno que domina la bicicleta como nadie y sorprende en redes

Afonsoul utiliza el espacio público como un lienzo para la resiliencia. Este artista visual brasileño, hoy radicado en Portugal, define su búsqueda como una mezcla de elementos figurativos y abstractos orientada a la expresión humana, donde cada mural funciona como un puente de pertenencia y colectividad que invita al diálogo.<h3>El ritual de la creación urbana</h3>En la obra de este muralista, los conceptos de identidad y esperanza en tiempos difíciles son constantes que ofrecen un punto de pausa en el caos citadino. Tiene un proceso creativo que nace de una sensación u observación personal. Luego, lo traduce en sketches digitales y fotos de referencia, aunque siempre deja margen para el improviso. &quot;En la calle, el proceso se vuelve casi un ritual donde la obra se construye técnica y emocionalmente&quot;, detalla Afonsoul.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7667353cb.png" alt=""><figcaption>Bajo el título &quot;Las pequeñas rebeliones&quot;, esta colección de Afonsoul define el acto de soñar como un ejercicio de resistencia y una luz interna.</figcaption></figure><h3>El reconocimiento internacional</h3>Al instalarse en Lisboa, su trabajo ganó un control técnico que limitó al &quot;ser explorador&quot; de sus inicios, llevándolo a buscar hoy un equilibrio entre la maestría y la disonancia formal para añadir intensidad.Dos obras marcaron su carrera: &quot;Origens&quot; (2022) en São Paulo, que le abrió las puertas de la escena regional, y el mural que le valió el segundo puesto mundial en Street Art Cities en 2024. &quot;Fue un divisor de aguas porque confirmó que estaba construyendo un lenguaje fuerte e internacional&quot;, reconoce Afonsoul.<h3>Del refugio pandémico a la conquista de la calle</h3>Afonso de Oliveira inició su vínculo con la creación gracias a la curiosidad infantil, pero la verdadera transformación profesional ocurrió cuando decidió utilizar la pintura como una válvula de escape ante la crisis global. &quot;Me reconecté durante la pandemia, que fue cuando me sumergí de lleno en este mundo y utilicé el arte como refugio&quot;, cuenta. Esa necesidad de lenguaje y presencia lo empujó hacia el espacio público, atraído por una fuerza que no entiende de jerarquías académicas. &quot;La calle no pide permiso para existir, es viva, directa y fluida&quot;, explica Afonsoul, quien buscaba que su obra fuera accesible y cotidiana para quienes jamás visitan una galería.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c86d1f0512.png" alt=""><figcaption>Inspirado por la emoción de sus raíces, Afonsoul intervino la Casa Arraiá con un muro que celebra el éxito de un camino que une a Santos con el mundo.</figcaption></figure><h3>Los desafíos del entorno urbano</h3>Para el artista, la colaboración y el aprendizaje constante son fundamentales. Mantiene una relación estrecha con la comunidad artística. Respecto a la efimeridad del soporte urbano, la acepta como una característica intrínseca de su belleza, incluso cuando sus mejores trabajos han sido cubiertos en apenas 12 horas. &quot;Aunque la obra desaparezca físicamente, permanece en la experiencia de quien la vio&quot;, reflexiona Afonsoul.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/despues-de-dos-anos-maxi-bagnasco-volvio-a-pintar-en-buenos-aires/1707">Después de dos años, Maxi Bagnasco volvió a pintar en Buenos Aires</a>En cuanto a los obstáculos, menciona las burocracias de Lisboa y el clima, pero enfatiza que el reto mayor es la humildad. &quot;El ejercicio de dejar el ego de lado y ponerse en el papel del otro es lo más desafiante&quot;, asegura Afonsoul, con el entendimiento de que la arquitectura y la luz del lugar son coautores del resultado final.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f21ef1d98d.png" alt=""><figcaption>Con el mural titulado &quot;La soñadora&quot;, Afonsoul simbolizó la resistencia del foco y la pasión personal, recordándonos que el sueño es siempre superior a la fragilidad de nuestro barco o la fuerza de la marea.</figcaption></figure><h3>Redes sociales y la visión sobre América Latina</h3>Si bien las redes sociales son herramientas de difusión clave, su foco permanece en la conexión real. Al observar el panorama en su tierra natal, ve una autenticidad y urgencia envidiables, nacidas de la necesidad cultural frente a la falta de incentivos institucionales. &quot;La esperanza y alegría de nuestro pueblo es visible en nuestra producción artística&quot;, sostiene.Como cierre de su aprendizaje, enfatiza que la consistencia vence al talento y que la inspiración solo llega a través de la disciplina. &quot;El mundo se enamorará de lo que tienes para decir, no de lo que otros dicen y tú simplemente repites&quot;, aconseja Afonsoul a quienes se inician en este camino de intensidad y humanismo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTU1TBTjAk3/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Afonsoul: “utilizo el arte como refugio”

Buenos Aires incorporó a su escena nocturna una propuesta que prioriza la audición consciente sobre el espectáculo visual. <a href="https://www.instagram.com/roman.kissabar/">Roman Kissa Bar</a>, ubicado en Gurruchaga 1916, es un espacio de escucha atenta inspirado en los tradicionales jazz kissa japoneses, donde el sonido analógico y el silencio respetuoso definen la experiencia del visitante.<h3>Un diseño acústico para la introspección colectiva</h3>Concebido por Luis Lenkiewicz y diseñado por la arquitecta Olivia Lenkiewicz, el local funciona como una caja de resonancia gracias a su revestimiento integral en madera y materiales acústicos. El espacio es deliberadamente íntimo, con una capacidad limitada a 18 personas. El sistema de audio de alta fidelidad envuelve el ambiente sin necesidad de volúmenes estridentes. La disposición interior jerarquiza la biblioteca de vinilos, la estación del bartender y las bandejas giradiscos. De esta manera, eliminan la figura del DJ como centro de un show para convertirlo en un selector de narrativas sonoras.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-street-food-asiatico-sumo-una-joya-inedita-en-argentina/1678">El street food asiático sumó una joya inédita en Argentina</a><h3>Curaduría musical y narrativa analógica</h3>La programación musical se rige por una curaduría orgánica que abarca desde el jazz de Miles Davis e Isao Suzuki hasta el ambient de Brian Eno. La selección también incluye exponentes del trip-hop como Massive Attack y piezas fundamentales del rock nacional de Charly García, Spinetta y Sumo. El criterio de selección es estricto. Las composiciones no deben superar los 115 bpm (latidos por minuto), deben integrarse armónicamente con el silencio y poseer una estructura que justifique su escucha íntegra. De 19:00 a 21:00 Hs, se reproducen álbumes completos, mientras que a partir de las 21:00 Hs, diversos selectores invitados aportan sus propias colecciones de discos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e08e1b1f12.png" alt=""><figcaption>El sistema de audio de alta fidelidad y la biblioteca de discos de Roman Kissa Bar invitan a un viaje musical que prioriza la fidelidad técnica y el respeto por el ritmo orgánico.</figcaption></figure><h3>Gastronomía y coctelería </h3>La propuesta culinaria, liderada por la chef Mercedes Femenia con el asesoramiento de Facundo Olabarrieta y Agustín Biondi, aplica técnicas contemporáneas con ingredientes de identidad asiática. El menú tiene platos diseñados para compartir que exploran el sabor umami, con opciones como:<ul><li>Gyozas de hongos: $19.000.</li></ul><ul><li>Mollejas laqueadas: $20.000.</li></ul><ul><li>Espárragos con huevo a 63 grados: $19.000.</li></ul><ul><li>Ribs de cerdo: $22.000.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVXD2L5FdW3/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVXD2L5FdW3/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En cuanto a la barra, el diseño de Federico Cuco apuesta por el minimalismo técnico, ejecutado diariamente por el bartender Álvaro Rosales. La carta de tragos incluye el Shiro (gin, yuzu y pomelo) a $15.000, el Samsara (ron, chai y coco) a $17.000 y el Roji (whisky, rooibos y vermut) a $15.000. La oferta se completa con una selección de whiskies japoneses y copas de vino desde los $9.000.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e3dd6003ed.png" alt=""><figcaption>Una carta inspirada en clásicos reinterpretados con influencia oriental.</figcaption></figure>

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Roman Kissa Bar: el binomio perfecto de coctelería y vinilos

Desde el viernes 3 hasta el domingo 12 de abril, Argentina se transforma en un mapa de sabores españoles gracias a la quinta edición de Tapeando. Durante 10 jornadas consecutivas, más de 50 restaurantes distribuidos en puntos estratégicos del país rinden homenaje al &quot;arte de tapear&quot;. Con la Comunidad de Madrid como musa inspiradora, el festival ofrece más de 150 creaciones exclusivas que invitan a locales y turistas a recorrer un itinerario de pequeños bocados y grandes experiencias.<h3>Madrid en el centro de la escena gastronómica</h3>En esta oportunidad, la Consejería de Turismo de la Embajada de España en Buenos Aires decidió que la impronta madrileña guíe las hornallas. En las cartas de los establecimientos participantes, los huevos rotos aparecen como protagonistas junto a las infaltables croquetas y los pinchos de taberna. Los cocineros diseñaron propuestas que incluyen una tapa maridada con cerveza, vermut, vino o gaseosa.<h3>Un recorrido federal </h3>En diferentes rincones del territorio nacional, la identidad local se fusiona con la técnica hispana para ofrecer platos distintivos:<ul><li>Zona Norte: preparaciones sofisticadas como el socarrat pil pil elaborado con productos del litoral.</li></ul><ul><li>Córdoba: versiones renovadas de la ensaladilla rusa con mejillones.</li></ul><ul><li>Mar del Plata: aprovecha su cercanía al océano para lucir una mojama de atún rojo.</li></ul><ul><li>Rosario: apuesta por la frescura mediante el carpaccio de pesca del día.</li></ul><ul><li>Mendoza: integra ingredientes andinos en combinaciones experimentales que desafían lo convencional.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4abc239134.png" alt=""><figcaption>El alma de la cocina española reside en la calidad de su materia prima..</figcaption></figure><h3>Tradición, vanguardia y premios</h3>En el marco del Concurso de la Tapa, el público tiene la potestad de votar por su propuesta predilecta. Como incentivo principal, el restaurante que resulte ganador recibirá dos pasajes a España, premio que también será sorteado entre los comensales que participen de la votación. Más allá de las fronteras argentinas, el festival expande su horizonte este año con una edición simultánea en Uruguay.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/k2J3iN6NnP8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Tapeando 2026: España llega a Argentina.Con el objetivo de facilitar la logística de los asistentes, los organizadores dispusieron rutas gastronómicas pensadas por expertos disponibles en diversas plataformas digitales. A través de este despliegue de mojamas, albóndigas de chorizo y montaditos con anchoas, Tapeando 2026 se ratifica como la cita ineludible para quienes buscan experimentar la efervescencia de las barras españolas sin salir de la Argentina.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/capochetta-la-nueva-parada-obligatoria-a-metros-del-obelisco/1696">Capochetta, la nueva parada obligatoria a metros del Obelisco</a>

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Tapeando 2026: el despliegue de la cultura española en Argentina

Hay un punto gastronómico que transforma la avenida Jorge Newbery y lleva la propuesta de platos pequeños y vinos de baja intervención al barrio de Chacarita, en la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de Lardito, la versión porteña del aclamado Lardo &amp; Rosemary de La Lucila. Este lugar se destaca por una cocina de autor con matices asiáticos y un formato diseñado para el compartir. Fundado por un quinteto de compañeros de colegio, es una experiencia culinaria fina y amigable, con un foco especial en el sabor y la experimentación.<h2>Filosofía de cocina</h2>El chef ejecutivo Pedro Silva lidera la cocina, acompañado por Clara Withington y Ezequiel Arce como jefes. El lema del restaurante guía la experiencia: “Comer/beber/alegría/diversión”. El concepto gastronómico se centra en la gastronomía callejera de todo el mundo, elevada a la categoría de alta cocina. Los cocineros utilizan productos de estación y diversas técnicas culinarias, incluyendo la fermentación y el ahumado. Si algún ingrediente no es de temporada, significa que fue conservado previamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b36c566647.png" alt=""><figcaption>Los cinco hacedores de Lardito [Imagen], por Maleva.</figcaption></figure><h2>Entrada clandestina y ambiente escenográfico</h2>El acceso a Lardito es deliberadamente discreto. Los comensales ingresan a través de su vinoteca, un pasillo flanqueado por dos extensas estanterías de madera. Estas estanterías cuentan con una colección de vinos especiales. Un letrero indica la entrada al restaurante por el patio, lo cual acentúa su perfil casi escondido sobre la avenida. El salón principal posee una estética notablemente escenográfica. Las luces permanecen bajas y dirigen la atención a la larga mesa comunal central. Cientos de crisantemos, claveles, velas y botellas vacías decoran la superficie. Una línea de luz recorre la mesa y destaca los platos servidos. La cocina a la vista se ubica al fondo, iluminada y visible para los comensales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bsaseat/video/7298027035488832774" data-video-id="7298027035488832774" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bsaseat/video/7298027035488832774" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>El menú</h2>La carta de Lardito es concisa, compuesta por 11 platos. Esta selección permite un constante juego con los sabores y una rotación del menú cada dos meses. La cocina se caracteriza por una búsqueda e interpretación de un perfil asiático. Esta impronta se aprecia en la elaboración y combinación de técnicas en cada preparación.<h3>Los platos más destacados:</h3><ul><li>Beef Tataki: se prepara con carne de bife de chorizo con koji, un hongo japonés utilizado para fermentar soja y arroz. El plato se sirve con espuma de coliflor, yema bruleada, vinagreta de ostras, lima y ceniza.</li></ul><ul><li>Risotto Crispy: el arroz se cocina con caldo ahumado de verduras. Luego se extiende, se enfría y se tuesta en una plancha, lo cual crea una superficie crujiente con un interior cremoso. Viene acompañado de hongos de pino, arvejas, brócoli, mascarpone de lima casero, sal de hierbas y espinacas fritas.</li></ul><ul><li>Papas Fritas: poseen una triple cocción, de manera que aseguran una textura crocante por fuera y suave por dentro. Se rocían con sal de hierbas y se acompañan con tres salsas: alioli de remolacha, kétchup casero y sriracha verde.</li></ul><ul><li>Baos de Panceta: se cocinan al estilo cantonés Char Siu. Incluyen zanahorias fermentadas, verdeo, pepino encurtido y salsa Hoisin.</li></ul><ul><li>Tartar de Remolacha: trae guasaca, una salsa típica de Venezuela, chía crocante y especiada, cebolla fermentada, sésamo, castañas de cajú y coco.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d0c300756.png" alt=""><figcaption>Cada bocado es un complejo ensamblaje de texturas, como lo crocante y lo cremoso, y un equilibrio de sabores: ácido, dulce, salado, amargo y umami. Los platos invitan a compartir en la mesa [Imagen], por Instagram/ @picantiar.</figcaption></figure>Los comensales también pueden encontrar el plato Achicoria, con papa, papel de arroz, vinagreta de yema y champiñón. Asimismo, se ofrecen Tortellini de pasta con katsuobushi, caldo de mortadela, ricota ahumada, almendras, espinacas y limón. Los postres incluyen granita de mandarina con brioche, o buñuelo de banana con especias, miso, dulce de leche de laurel, coco y quinoa pop.<h2>El servicio de vinos</h2>El vino es un eje central de la propuesta de Lardito. Tiene una edición del Club Vilardo, con curaduría a cargo de Pipe Colloca. La selección se enfoca en vinos de baja intervención, naturales y orgánicos, elaborados con levaduras autóctonas. Los dueños buscan etiquetas que expresen el terroir y la visión del enólogo.La vinoteca contiene aproximadamente 150 etiquetas, donde los clientes pueden elegir su botella directamente de la estantería, solicitar una recomendación, o pedir la selección del día por copa. Otras bebidas disponibles son cervezas, gin y vermú de Tato Giovannonni, kombucha y gaseosa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d3b6efd03.png" alt=""><figcaption>Una selección de vinos curada [Imagen], por Instagram/ @picantiar.</figcaption></figure>Lardito está ubicado en Jorge Newbery 3655, CABA. Opera de martes a sábado, de 20:00 a 00:00 hs. Las reservas se gestionan a través de su <a href="https://lardito.meitre.com/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGn0tmVpEz1AqGg3Er2UnKW2ggpzpJUzawhXdEeQ2DklUHmvOlizeGVXG3sfL8_aem_K1fSyogW56qAnyZuT_u9AA">plataforma online</a>.Seguilos en <a href="https://www.instagram.com/lardito__/?hl=es">Instagram de Lardito</a>.

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Conocé el restó secreto oculto en Chacarita

¿Sabías que podés vivir en primera persona la experiencia Simpson en Bogotá? Sí, así como leíste: ubicado frente al Centro Comercial Salitre Plaza, el youtuber Amy Rodríguez ambientó un departamento en el mundo de la icónica serie de televisión.<h2>El universo de “Los Simpson” llegó a Bogotá</h2>No hay dudas de que “Los Simpson” se ha convertido en una de las series de dibujos animados más importantes de todos los tiempos. Con la figura de Homero Simpson como emblema principal, los personajes de piel amarilla conquistaron las pantallas de todo el mundo y se consolidaron como íconos de la televisión. Y aunque suene alocado, la serie de Matt Groening trascendió las pantallas y aterrizó en la ciudad de Bogotá bajo el nombre de Simsonlandia, un apartamento diseñado para los más fanáticos de “Los Simpson”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d750987c6.png" alt=""><figcaption>El salón de Simsonlandia, el proyecto de Amy Rodríguez (Airbnb).</figcaption></figure>Creado por el reconocido youtuber colombiano Amy Rodríguez, Simsonlandia es un apartamento diseñado bajo la temática de “Los Simpson” en Bogotá, la capital y ciudad más importante de Colombia. Ubicado al frente del Centro Comercial Salitre Plaza, el establecimiento cuenta con una sala de estar, una cocina, dos dormitorios, dos baños, un área de lavado y un balcón, todo inspirado en la emblemática serie de televisión de Matt Groening: el icónico sofá donde se sienta la familia Simpson, la alfombra, el cuadro con el barco, la televisión, el teléfono y distintos guiños a capítulos o momentos especiales del programa como el graffiti de “El Barto”, una escultura de la familia completa y pinturas con referencias a la historia de la serie.Y no es lo único. También hay figuras, peluches y elementos como la tabla de skate de Bart o el saxofón de Lisa, así como también disfraces para poder ponerte en la piel de los grandes personajes de la serie como Homero y Marge, entre otros tantos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C9vtCn7PmyQ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C9vtCn7PmyQ/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“Yo soy de las personas que me gusta volver real todo lo que tengo en la imaginación, y una noche dije: &#x27;Me gustaría tener una casa en donde la gente pueda venir a disfrutar y vivir una experiencia diferente y divertida&#x27;. Luego se me vino a la mente la caricatura y dije &#x27;¿por qué no? Si es una casa, una familia&#x27;. Yo soy fan del programa y sé que muchas personas también. Y tomé la decisión”, dijo Amy Rodríguez, creador de Simsonlandia, en diálogo con el medio colombiano Revista Diners.Y más allá de ser un rincón único para aquellas personas fanáticas de “Los Simpson”, Simsonlandia es un alojamiento de primer nivel en Bogotá. No solo por su cercanía al aeropuerto y a destinos turísticos o de negocios, sino que también cuenta con todas las comodidades.<ul><li>Capacidad para cuatro personas</li></ul><ul><li>Vista al horizonte de la ciudad</li></ul><ul><li>Conexión Wi-Fi</li></ul><ul><li>Estacionamiento techado</li></ul><ul><li>Lavadora y secadora</li></ul><ul><li>Televisor de alta definición</li></ul><ul><li>Baños, dormitorios y cocina equipados con lo necesario</li></ul><ul><li>Gimnasio</li></ul><ul><li>Ascensor</li></ul>Una ubicación espectacular, un alojamiento amplio, un abanico de comodidades en todos los aspectos y, sobre todo, diversión bajo la temática de una de las mejores series de animación de la historia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9e0d638b33.png" alt=""><figcaption>El universo de &quot;Los Simpson&quot; se respira en Simsonlandia (Airbnb).</figcaption></figure>Para poder reservar y vivir la experiencia Simsonlandia en Bogotá, podés ingresar a la <a href="https://es-l.airbnb.com/rooms/51470417?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAafSLNR_mp2y2zCv4LuQ3anHGOFwiSQTMEgd0OVvpDWzoEnRBTR-21UTvI_ORw_aem_K9iwrCs2YXss3VwpiICZQw&amp;viralityEntryPoint=1&amp;unique_share_id=404868DB-11D9-4266-BA72-F00A57A31945&amp;slcid=25afa4c9da8743699aad290847e09d70&amp;s=76&amp;feature=share&amp;adults=1&amp;channel=native&amp;slug=mRfnphuz&amp;source_impression_id=p3_1761683079_P359Os83KvFWM7lZ">página web de Airbnb</a> o consultar mediante el número de WhatsApp +57 3169483080, así como también revisar el <a href="https://www.instagram.com/simsonlandiaa/">perfil de Instagram</a> para enterarte de todo.<h2>La palabra de los visitantes</h2>Antes de elegir un hospedaje para unas vacaciones, la valoración y la opinión de los antiguos huéspedes son, tal vez, lo más valorado y buscado por aquellas personas que no saben si realizar la reserva o continuar en la búsqueda, y Simsonlandia es un lugar que cumple y supera las expectativas planteadas por el público.“Increíble lugar. Las fotos no le hacen justicia a lo hermoso que está el departamento. El nivel de detalle y creatividad que tiene la decoración es fascinante”, “Excelente experiencia. El lugar es muy lindo y bien ambientado! vale mucho la pena para ir en pareja y amigos” y “El apartamento es un sueño hecho realidad. Tiene todo lo que un fan de los Simpsons desearía” son tan solo tres de las cientos de reseñas en el perfil de Airbnb, acompañadas de un alto nivel de estrellas.<h2>¿Quién es Amy Rodríguez, la cara detrás del departamento?</h2>Al margen del proyecto Simsonlandia, Amy Rodríguez es uno de los creadores de contenido digital más destacados de Latinoamérica. Con más de treinta millones de suscriptores en YouTube y una trayectoria de más de quince años en internet, el colombiano se ha convertido en una figura clave del entretenimiento digital con millones de visualizaciones y seguidores en distintas redes sociales, que lo posicionan como un emblema a nivel nacional y latinoamericano de la creación de contenido.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b315721ffe.png" alt=""><figcaption>Amy Rodríguez, una eminencia de YouTube Colombia (Instagram/Amy Rodríguez).</figcaption></figure>

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El paraíso Simpson en Bogotá

El emblemático Teatro Griego Frank Romero Day renovó su fisonomía. Con una serie de intervenciones murales conmemoraron el 90° aniversario de la Fiesta Nacional de la Vendimia. Estas obras, inauguradas este mismo mes, integraron el diseño del afiche oficial de la presente edición con la arquitectura del recinto.<h3>Una síntesis gráfica </h3>La ejecución de este proyecto artístico estuvo a cargo de Eduardo Alberto González, profesor de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Cuyo. El artista mendocino, cuya trayectoria abarca desde la escenografía hasta la creación de cajas de luz, aplicó una técnica de síntesis gráfica para reinterpretar el afiche premiado de la Vendimia 2026. Los murales propusieron una lectura visual dinámica mediante construcciones geométricas y una composición cromática intensa. De esta manera, la obra se integró orgánicamente con el entorno natural del anfiteatro.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_56f3ad1fcf.png" alt=""><figcaption>Entre el boceto original en papel y su ejecución a escala sobre los muros del anfiteatro [Imagen], por Cortesía Cultura Mendoza.</figcaption></figure><h3>Símbolos de la tierra y el trabajo en la viña</h3>El contenido iconográfico de las piezas rinde homenaje directo a los protagonistas de la industria. En los muros se desplegaron figuras humanas estilizadas y rostros de los trabajadores de la tierra. Estas representaciones convivieron con elementos simbólicos fundamentales del paisaje local:<ul><li>Hojas de vid y racimos de uva en diversas escalas.</li></ul><ul><li>Aves autóctonas que habitan el piedemonte.</li></ul><ul><li>Formas circulares que representan al sol y los ciclos de la naturaleza.</li></ul>La narrativa visual buscó reflejar el vínculo histórico entre la provincia de Mendoza y la cultura del vino, con contrastes marcados para garantizar que las imágenes sean percibidas con nitidez desde los diferentes sectores de las gradas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_26eabea301.png" alt=""><figcaption>La obra culminada [Imagen], por Cortesía Cultura Mendoza.</figcaption></figure><h3>Un recorrido artístico por el 90° aniversario</h3>La intervención no se limitó a un único punto. Los murales se distribuyeron en distintos sectores del predio para acompañar el trayecto de los espectadores. Esta iniciativa, impulsada por el área de Cultura de Mendoza, fue parte de un plan integral de revalorización del espacio para las nueve décadas de la fiesta máxima.

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