Tras haber estado alejado durante años de la industria por conflictos legales, Paulo Londra se encuentra reconstruyendo su camino paso a paso: volvió a lanzar música propia, llenó establecimientos en Argentina y retomó su lugar como protagonista en los grandes escenarios de Latinoamérica. Y ahora, en medio de esta nueva era, el argentino suma una novedad que trasciende lo estrictamente musical: su llegada a Vans como embajador, consolidando así su desembarco oficial en la moda urbana.<h2>Paulo Londra y Vans: un nuevo capítulo en la cultura urbana</h2>Desde su icónico regreso a la música tras los conflictos legales con el sello discográfico Big Ligas que lo mantuvieron alejado de los escenarios durante varios años, Paulo Londra viene encadenando una serie de hitos que marcaron una nueva etapa dentro de su gloriosa carrera.Considerado uno de los artistas más influyentes y destacados de la última década —no solo en Argentina, sino a lo largo y ancho de Latinoamérica—, el cordobés se reencontró con los lanzamientos, tanto de sencillos como de proyectos discográficos más ambiciosos, volvió a recorrer escenarios en países como Argentina y México con shows propios y, hasta incluso, formó parte de la cartelera del Festival de Viña del Mar en Chile, uno de los encuentros musicales más importantes de la región. Y dentro de esta seguidilla de logros que acompañaron su regreso, hubo uno que trascendió el plano estrictamente musical y se grabó como uno de los más importantes de su carrera: el anuncio de su llegada a Vans como nuevo embajador.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e824971d6c.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure>Así como leíste: Paulo Londra será una de las nuevas caras de Vans. La marca encuentra en el artista cordobés una figura que encarna con naturalidad los códigos que históricamente definieron su esencia: la cultura skater, la identidad callejera y una actitud relajada que atraviesa cada colección de prendas. Y esa estética no le es ajena a Londra. Desde sus comienzos en la música, su imagen estuvo vinculada a esa impronta urbana que puede apreciarse con claridad en los videoclips de canciones como “Relax”, “Confiado y Tranquilo” y “Luna Llena”, tres de los hits que marcaron sus primeras huellas en la industria musical. Una identidad visual que, lejos de ser forzada, calza de manera orgánica con el ADN de la firma californiana.El desembarco de Paulo Londra como embajador de Vans no solo consolida su vínculo con la estética urbana que lo acompañó desde el inicio, sino que también amplía su proyección como figura cultural dentro de la moda contemporánea y se consolida como el primer acercamiento al mundo de la pilcha y los sneakers.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y más allá del protagonismo propio de Paulo Londra y Vans en este anuncio en particular, la alianza entre el argentino y la firma estadounidense añade un nuevo capítulo a esta serie de desembarcos y colaboraciones que vienen consolidando la presencia de los grandes referentes del género urbano latinoamericano dentro de la moda urbana, una tendencia que ya se vio en movimientos como los de Bad Bunny y Bizarrap con Adidas, Duki junto a New Era o J Balvin con Nike, donde la influencia musical se traduce en identidad estética y construcción cultural más allá del escenario.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2857cf4a45.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure>La llegada de Paulo Londra a Vans se da, además, en el marco del regreso de la silueta Upland, que tuvo al propio artista argentino como cara protagónica del anuncio. Un modelo robusto, de marcada actitud skater y con una paleta de colores que combina tonos clásicos con otros más arriesgados. El relanzamiento recupera también el logo retro “flying v” como protagonista, reforzando ese puente entre herencia y actualidad que tanto caracteriza a la marca oriunda de Estados Unidos.El anuncio estuvo acompañado por una sesión fotográfica que no solo funcionó como carta de presentación de esta nueva etapa para las Upland, sino que también dejó ver por primera vez a Paulo Londra vestido íntegramente con prendas y sneakers de la firma: imágenes que oficializan su rol como nuevo “hombre Vans” y consolidan visualmente una alianza que conecta identidad, estética y cultura urbana.

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Paulo Londra, la nueva cara de Vans

Es casi imposible hablar del universo Red Bull Batalla y no mencionar el nombre de Aczino: tetracampeón nacional, tricampeón internacional y, para muchos, el mejor freestyler que pasó por la competencia. Pero así como es sencillo decir que el mexicano forma parte de la historia grande del más importante circuito de batallas de freestyle a nivel hispanohablante, resulta difícil elegir cuál es el momento más significativo de Aczino en Red Bull Batalla.<h2>El día que Aczino se convirtió en tricampeón internacional de Red Bull Batalla</h2>Ya lo habíamos adelantado: elegir el momento más importante de Aczino en el circuito de Red Bull Batalla es una tarea compleja. Podría ser tanto aquella primera conquista internacional en la Ciudad de México que significó el comienzo de la leyenda como la victoria en Viña del Mar para convertirse en el primer bicampeón internacional de la competencia, y todos estaríamos de acuerdo.Sin embargo, a lo largo de la historia ha habido un gran número de freestylers que consiguieron adueñarse del trono internacional y otros muy pocos que llegaron a dicha instancia en múltiples ocasiones, pero solo uno lo pudo conseguir en tres momentos. Y es por eso que la victoria en la Final Internacional del año 2022 en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México es el momento estelar de Aczino en Red Bull Batalla: un triunfo que no solo lo convirtió en la leyenda del circuito, sino que también se estableció como uno de los episodios más icónicos del evento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cef970acc2.png" alt=""><figcaption>El choque entre Aczino y el español Blon en el Palacio de los Deportes (Red Bull).</figcaption></figure>El mexicano aseguró su lugar en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México tras derrotar al español Skone y consagrarse campeón en Viña del Mar en la pasada edición de la Final Internacional. Blon, campeón de la Final Nacional de Red Bull Batalla España, fue la primera piedra en el camino de Aczino hacia el tricampeonato: con un arsenal repleto de punchlines que se clavaron como dagas en el cuerpo del español, donde destacó “Lleva esperando diez años, para poder venir a los Gallos, me comparan con él, lo que él tardó en ganarla yo lo llevo sin perder”, el mexicano se llevó la batalla de manera unánime y se metió en los cuartos de final.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/T57tuJ9ttoI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Nueva ronda, y un nuevo campeón nacional enfrente, en este caso el uruguayo Spektro. Si el nivel mostrado ante Blon ya había sido bueno, lo de Aczino ante Spektro fue una actuación mucho más brillante todavía. El mexicano no solo respondió a los acotes del uruguayo, que demostró un gran nivel con mucha fluidez y rimas interesantes, sino que también repartió punchlines que encendieron a las almas presentes en el Palacio de los Deportes y le bastaron para llevarse el choque de manera unánime una vez más.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_378083c51a.png" alt=""><figcaption>Aczino cara a cara ante Gazir en la Final Internacional (Red Bull).</figcaption></figure>La instancia eran las semifinales y el rival era el argentino Mecha, el tercer campeón nacional en el camino del mexicano. La batalla comenzó con un round acapella, que dejó destellos por ambos lados y calentó el segundo round, donde se daría uno de los grandes momentos de la Final Internacional un constante ida y vuelta de punchlines y contestaciones con un nivel superlativo de ambos lados. Aczino se llevó la batalla por mayoría de votos y quedó a un paso de conquistar el tricampeonato internacional, donde tendría que batallar ante el español Gazir, que venía de dejar en el camino al chileno Teorema, el colombiano Carpediem y el mexicano Rapder. Con un repertorio de acotes espectacular, donde brillaron rimas como “Este es mi espacio, no puedes matar al Rey y menos dentro del Palacio” y “Voy a Estados Unidos porque allá hay mexicanos, yo le llevé el freestyle a mis hermanos”, Aczino derrotó a Gazir, se consagró campeón en el Palacio de los Deportes y dejó una nueva huella en la historia de Red Bull Batalla: el mexicano se conviritó en el primer tricampeón internacional de la competencia. Legendario.

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La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México

El nombre de&nbsp;Kidd Voodoo se consolidó como el más influyente y singular de la nueva generación en la&nbsp;música urbana chilena. El artista de 22 años, oriundo de&nbsp;Maipú, Santiago, es el&nbsp;más escuchado de Spotify Chile en 2025 y el&nbsp;primer chileno en agotar siete conciertos consecutivos en el Movistar Arena. Tiene una fórmula simple pero poderosa:&nbsp;mezclar&nbsp;el&nbsp;rock independiente con el&nbsp;reggaetón.&nbsp;<h2>Estilo bipolar&nbsp;</h2>Kidd Voodoo tiene dos estilos musicales completamente diferentes, y eso es lo que lo hace especial.<ol><li>Su Lado "Rock": le gusta la música melancólica, con guitarras y letras profundas (como el&nbsp;rock y el&nbsp;indie). Cuando se siente triste, compone canciones muy sentimentales.</li><li>Su Lado "Urbano": música para bailar, como el&nbsp;reggaetón y el&nbsp;trap.</li></ol>No elige solo uno,&nbsp;los mezcla a propósito. Esto hace que su música llegue a gente que normalmente solo escucha rock y a gente que solo escucha reggaetón. Por eso, su público es tan&nbsp;grande y diverso (desde adolescentes hasta adultos). En lugar de hacer canciones superficiales, su música, incluso la de fiesta, mantiene un toque de&nbsp;sentimiento genuino que lo conecta profundamente con todos sus fans.&nbsp;<h2>Récords históricos&nbsp;</h2>Kidd Voodoo se convirtió en el&nbsp;artista local más escuchado en Chile en&nbsp;Spotify Wrapped, con más de&nbsp;962 millones de streams durante el año. Dos de sus canciones (“WHISKY A LA ROCA” y&nbsp;“PONTE LOKITA”) y dos de sus álbumes (“Satirología, Vol. 3” y&nbsp;“Los Rompecorazones, Vol. 2”) se posicionaron en los&nbsp;Top 10 de sus categorías en Chile.El impacto del maipuense en la escena musical chilena es&nbsp;innegable. Este año, logró un&nbsp;récord histórico tras agotar&nbsp;siete conciertos consecutivos en el&nbsp;Movistar Arena de Santiago, convirtiéndose en el&nbsp;primer artista nacional en lograr esta hazaña. Su poder de convocatoria rompió la marca anterior de cuatro recitales consecutivos&nbsp;El fenómeno no es casual, evidenciado y está impulsado en parte por el&nbsp;“efecto Viña”.&nbsp;Cabe recordar que&nbsp;tras su sólida presentación en el&nbsp;Festival de Viña del Mar 2025, donde ofició de jurado y&nbsp;artista estelar en el festival, obtuvo la&nbsp;Gaviota de Plata y la&nbsp;Gaviota de Oro.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sha05nczc0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Kidd Voodoo &amp; Jere Klein - WHISKY A LA ROCA (Video Oficial) | SATIROS 6.5.<h2>Del indie rock al trap Sentimental</h2>El camino hacia el estrellato comenzó en el&nbsp;rock independiente. En el año&nbsp;2016, formó la banda&nbsp;Resonancia Etérea con sus amigos, dedicándose al&nbsp;pop/rock independiente, lo que afinó sus habilidades&nbsp;instrumentales y compositivas.&nbsp;El proyecto de la banda se detuvo con el estallido de la&nbsp;pandemia e impulsó a Kidd a incursionar en la&nbsp;música urbana. En&nbsp;2019, llegó el debut con el sencillo&nbsp;“Olvidarme”, lo que marcó su llegada oficial al&nbsp;trap/reggaetón chileno. Desde ese momento, el artista trasladó la&nbsp;vena melancólica del rock a su estilo y creó un&nbsp;sonido propio que él mismo define como&nbsp;“Sad Sátur”. Este enfoque le permite alternar entre&nbsp;temas bailables y letras&nbsp;íntimas de desamor o&nbsp;vulnerabilidad.<h2>Discografía y éxitos en las plataformas</h2>En&nbsp;2022, lanzó&nbsp;Pa los Sátitos, Vol. 1, su primer EP de larga duración. Su álbum de&nbsp;consolidación fue&nbsp;Los Rompecorazones, Vol. 2 (2024), el cual profundizó en su faceta&nbsp;melancólica. Este superó los&nbsp;200 millones de reproducciones en plataformas digitales y recibió una nominación a&nbsp;“Mejor Álbum Urbano” en los&nbsp;Premios Pulsar. La&nbsp;trilogía conceptual culminó con el álbum&nbsp;Satirología, Vol. 3 (2025), que incluyó una reunión con su antigua banda&nbsp;Resonancia Etérea.&nbsp;En&nbsp;agosto de este año, estrenó&nbsp;Satirología (Deluxe Edition), una edición ampliada con&nbsp;18 pistas y destacadas&nbsp;colaboraciones internacionales. Sus sencillos también fueron&nbsp;tremendamente populares;&nbsp;“Minnie” (2023) acumuló casi&nbsp;40 millones de reproducciones en Spotify, y&nbsp;“Ponte Lokita” (2025) superó los&nbsp;35 millones de visualizaciones en YouTube. Otros&nbsp;éxitos incluyen&nbsp;“Tas Texteándome” y&nbsp;“Fashion Girl (Remix)” junto a&nbsp;Young Cister, además de&nbsp;“Whisky a la Roca” en colaboración con&nbsp;Jere Klein.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_975cb64f1b.png">Kidd Voodoo llevó el trap chileno a la vanguardia latinoamericana y se prepara para giras internacionales en EE.UU., México y Europa.&nbsp;<h2>Colaboraciones</h2>Éxitos nacionales: sencillos exitosos con artistas chilenos como&nbsp;Katteyes (“Ponte Lokita”),&nbsp;Young Cister (“Fashion Girl (Remix)”),&nbsp;DrefQuila (“Tú me mientes”) y&nbsp;Jere Klein (“Whisky a la Roca”).Colectivo chileno: Formó parte del grupo informal&nbsp;“LOS 4F” junto a&nbsp;Young Cister,&nbsp;Mistro y&nbsp;Easykid, impulsando juntos el&nbsp;trap nacional.Leyendas y figuras mundiales:&nbsp;Yandel y&nbsp;Ñengo Flow,&nbsp;Tiago PZK,&nbsp;JC Reyes,&nbsp;Saiko y&nbsp;Ryan Castro.

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Kidd Voodoo, el éxito de un artista bipolar

Anuel AA es uno de los&nbsp;artistas más&nbsp;influyentes del&nbsp;género urbano latino. Nació en Carolina, Puerto Rico, el 26 de noviembre de 1992. Comenzó a grabar música a los 14 años y a compartirla en línea cuatro años más tarde.&nbsp;Hoy, tiene más de&nbsp;35 millones de oyentes mensuales en Spotify y&nbsp;25.7 mil millones de reproducciones totales, donde destacan éxitos como “Amanece” con&nbsp;1.07 mil millones de streams, “Sola” (Remix) con&nbsp;895 millones y “Hasta Que Dios Diga” con&nbsp;807 millones. En YouTube, su canal oficial acumula&nbsp;21.36 mil millones de vistas, un promedio diario de&nbsp;10.1 millones y más de&nbsp;28.9 millones de suscriptores.Desde sus primeros&nbsp;pasos en la&nbsp;música hasta convertirse en un&nbsp;ícono global del&nbsp;trap y el&nbsp;reggaetón, su&nbsp;camino estuvo marcado por&nbsp;éxitos,&nbsp;desafíos y&nbsp;momentos que definieron una&nbsp;generación.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/anuel_aa_1_5c6985e789.jpg"></figure>En 2008, con 16 años, antes de ser famoso. Representa sus inicios en la calle y la cultura del reguetón/rap boricua, donde adoptaba ya el estilo urbano que luego lo caracterizaría [Imagen], por Instagram/ @<a href="https://www.instagram.com/trapii.oficial/?e=3a12e0ba-af27-4fd3-9383-ada95adb248f&amp;g=5">trapii.oficial</a>. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_1_601fdc5f78.jpg"> Primer posteo en Instagram 2012.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ZCYCZCCN_6_VGINLLMR_4_O2_YET_3_UY_1_1176a05d12.jpg"></figure>Año nuevo 2014, junto a su hijo Pablo y su exesposa Astrid Cuevas [Imagen], por El Comercio Perú.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Cuando_tu_estas_bendecido_por_Dios_el_diablo_te_confunde_y_te_hace_pensar_q_el_es_el_q_te_dio_la_1_011c7f42d0.jpg"></figure>(2016) En sus inicios, antes de alcanzar la fama mundial, Anuel realizaba presentaciones gratuitas en clubes nocturnos de Puerto Rico, tal como lo hizo en aquella ocasión en el club ROMO.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_1_039d377a34.jpg"> Lanzó su álbum debut Real hasta la muerte, el día en que salió de prisión. Foto promocional tras su regreso. Influenciado por el hip hop estadounidense, con cadenas gruesas y ropa alusiva a Death Row Records (sello legendario de rap). Representa su transición a un estatus de estrella global en el género urbano [Imagen], por Pinterest.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/file_20190428160210_1_138d10d055.jpg"></figure>La relación entre Anuel AA y Karol G fue una de las más mediáticas del género urbano latino. Se conocieron en 2018 durante el videoclip de “Culpables” y consolidaron su vínculo con éxitos como “Secreto” (1.627.147.759 visualizaciones en YouTube, una de las más populares en el canal de Anuel)&nbsp; y “Dices que te vas”, donde su química personal se reflejaba en la música. En 2021, se separaron luego de haberse comprometido. [Imagen], por Emol.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Hay_alguien_de_Argentina_aqui_bizarrap_1_026dbcba1d.jpg"></figure>La colaboración entre Anuel AA y Bizarrap es la "Anuel AA: BZRP Music Sessions, Vol. 46", data de noviembre de 2021. En esta sesión, el artista puertorriqueño muestra su característico estilo de trap, con letras que repasan su vida y sus orígenes, y que lo llevaron a acumular millones de reproducciones. La canción fue una de las más esperadas, ya que unía a una de las mayores figuras del género con el popular productor argentino. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Captura_de_pantalla_2022_05_03_a_las_16_46_54_1_05fa025ecc.png"></figure>Anuel AA participó en el All-Star Celebrity Game de la NBA que se celebró en Cleveland, Ohio, el 18 de febrero de 2022. Con su presencia en el evento, el artista cumplió uno de sus más grandes sueños. Aquella participación coincidió con el lanzamiento de su álbum 'Las Leyendas Nunca Mueren', en el cual rinde homenaje a varias figuras destacadas del baloncesto como Kobe Bryant, Roberto Clemente y Michael Jordan [Imagen], por Rqp.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Headshot_davebautista_SALE_EL_JUEVES_CON_EL_VIDEO_Te_amo_brother_th_1_83822fd8ac.jpg"></figure>Anuel y Conor McGregor se conocieron en 2022, cuando el cantante puertorriqueño lanzó su tema "McGregor", inspirado en la vida y personalidad del luchador de UFC. El videoclip de la canción, recrea momentos de las peleas más emblemáticas de McGregor, como las contra José Aldo, Nate Díaz y Eddie Álvarez. En el video, Anuel AA personifica al campeón irlandés, destacando su admiración por él.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Presentacion_de_Anuel_AA_en_el_escenario_de_Vina_Del_Mar_con_Las_Leyendas_Nunca_Mueren_Wor_1_8a8f04f6b0.jpg"></figure>En mayo de 2022, Anuel hizo vibrar la Quinta Vergara de Viña del Mar con su gira “Las Leyendas Nunca Mueren”. Con entradas agotadas y un público entregado, repasó sus grandes éxitos y compartió escenario con figuras urbanas chilenas como Marcianeke y Pailita [Imagen], por Instagram/ @anuelworldtour. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/FELIZ_CUMPLEANOS_pa_mi_princhechita_hermosha_gianella_gazmey_ME_HACIA_F_1_e8d8241d8f.jpg"></figure>El festejo de cumpleaños de su segunda hija (2023), Gianella, junto a Pablo Anuel Gazmey. Ella es fruto de la relación de Anuel con la modelo colombiana Melissa Vallecilla.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/VOTEN_POR_TRUMP_realdonaldtrump_Cuantos_presidentes_hemos_visto_a_traves_de_los_anos_qu_1_9709dc5c63.jpg"></figure>Reunión con Donald Trump en 2023, donde Anuel mostró públicamente apoyo político al presidente de Estados Unidos.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_debutara_como_actor_1_cca61b70a2.jpeg"></figure>En 2024, Anuel debutó en el cine con la película de terror independiente You Lose You Die, donde interpretó a EZ Money, un policía atrapado en un macabro juego transmitido en la dark web [Imagen], por RD Música.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Anuel_AA_july_2024_a_billboard_espanol_1548_1_1_bb03a27361.jpg"></figure>Anuel AA se presentó en Sevilla en julio de 2024 como parte del Puro Latino Fest, uno de los festivales urbanos más importantes de España. Este evento, que tuvo lugar en el Estadio La Cartuja, reunió a más de 115.000 asistentes durante tres días de música [Imagen], por Joaquin Corchero/Europa Press via Getty Images&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Esta_es_mi_proxima_cancion_1_GLOBAL_CON_blessd_Portate_Bonito_prod_1_0e753b589a.jpeg"></figure>Este año. Imagen promocional de la colaboración con el artista colombiano Blessd en el tema “Pórtate Bonito”. El auto de lujo y la pose muestran el poder adquisitivo y el estilo de vida ostentoso del reguetonero. &nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/REAL_HASTA_LA_MUERTE_2_1_2_3_4_LITTLE_DEMON_5_6_1_21f52e2100.jpg"></figure>Con fajos de billetes con sellos de la Federal Reserve, vestido con una remera de Gucci y rodeado de joyería llamativa. Este tipo de fotos forma parte de la estética de ostentación que suele mostrar en sus redes sociales, donde combina símbolos de lujo, dinero y su lema “Real Hasta la Muerte”. El contexto es la etapa promocional de su gira Real Hasta la Muerte 2, junto al lanzamiento de nuevos sencillos en 2025 como “Little Demon”.

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El viaje fotográfico de Anuel en su 33 º cumpleaños

La llegada de Duki a las grandes pantallas con su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en Netflix ya es oficial, pero detrás del estreno hay una carrera entera que comenzó en las plazas de Buenos Aires, se trasladó a los grandes escenarios y lo convirtió en el emblema número uno del género urbano local. Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/duki-llega-a-las-pantallas-de-netflix/1299">Duki llega a las pantallas de Netflix</a><h2>Las plazas y el freestyle como punto de partida</h2>Hablar de Duki sin mencionar las batallas de freestyle sería no recordar el inicio, y quizás la parte más fundamental de su carrera. Porque si hay algo claro es que Mauro Lombardo no sería Duki sin esta faceta de su vida. Las competencias en las plazas de Buenos Aires no solo significaron el comienzo y pusieron su nombre en el mapa local, sino que también se consolidaron como un momento cúlmine de su trayectoria en la industria.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8E_pLhj2at0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La más importante e icónica fue El Quinto Escalón, organizada por Alejo y Mufasa en el Parque Rivadavia. Ese fue el lugar donde Duki comenzó a dejar su huella en el freestyle compitiendo contra los grandes referentes del panorama nacional y dejando momentos que representan una cuota importante en su etapa freestyle como aquel histórico minuto contra Dani, las duplas de competencia con Alejo y MKS y la victoria ante Nacho que le valió para salir campeón por primera y única vez de la competencia. No hay dudas de que El Quinto Escalón fue la primera catapulta de su carrera y uno de los episodios más importantes de la misma, pero también entran sus participaciones en El Campito Free con aquella recordada batalla ante Lit Killah y sus duelos en competencias como Ego Fest, The Word Crew y Las Vegas, entre otros escenarios de la ciudad que también formaron parte del Duki freestyler.Y desde ese momento en las plazas de Argentina ya se veía un pequeño adelanto de lo que sería su carrera musical. Así como muchos freestylers lograron destacar por sus punchlines potentes y otros por su capacidad para técnicas como calambures y doble tempo, Duki brilló con un flow pocas veces visto en la escena nacional. Una facilidad para fluir sobre el beatbox y un talento nato para unir palabras y concepto que maravilló a la movida local y se grabó en la historia.<h2>Su ascenso hasta la cima de la industria musical</h2>Y si hoy en día escuchamos a Duki, es inevitable relacionarlo con la música: lanzamiento de alguna nueva canción, anuncio de una gira o una colaboración con artistas internacionales. Pero antes de conquistar las plataformas digitales, llenar los estadios más grandes del mundo y convertirse en un ícono de la industria musical, el argentino atravesó un largo camino que comenzó a fines del año 2016, y donde El Quinto Escalón vuelve a ser protagonista. Tras consagrarse campeón de la competencia ante Nacho, Duki recibió como premio la grabación de una canción en Castillo Records, y fue allí donde “No vendo trap”, el primer tema de su currículum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S95rkBo4fwc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Yo no estoy trap, no vendo drugs, yo no estoy trap, no nací en Detroit”, decía Duki en las primeras barras de la canción, que hoy cuenta con treinta millones de reproducciones en Youtube y casi medio millón de likes. Y desde ese momento, una nueva etapa en la vida de Mauro Lombardo había comenzado. Los éxitos no tardaron en llegar y de la mano de canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” y “She don’t give a fo” junto a Khea su carrera conoció el primer boom y se consolidó como una de las estrellas de un nuevo género urbano que comenzaba a surgir en Argentina.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9092156fc4.png">Los inicios de Duki en la música (El Quinto Escalón).No mencionar a Modo Diablo como un capítulo en la vida de Duki sería otro gran error. Conformado por YSY A, Neo Pistea y el propio Duki, Modo Diablo fue uno de los grupos más populares y protagonistas del trap en Argentina. Con hits como “Trap n’ export”, “Quavo”, “Uh!”, “Xanax” y “Vuelta a la luna”, el tridente dominó gran parte de la movida local y logró consolidarse como un movimiento que trascendió la música.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e82e22a679.png">Duki en el escenario del Movistar Arena, un rincón emblema de su carrera (Movistar Arena).El currículum continuó extendiéndose con temas como “Goteo”, “Mericrisma” y “Hitboy”, le puso música a El Marginal, una de las series argentinas más aclamadas de los últimos años, lanzó “Super Sangre Joven”, su primer material discográfico, y comenzó a recorrer escenarios de Argentina y distintas partes del mundo. Y el resto es lo que ya conocemos: giras nacionales e internacionales, discos, presentaciones en estadios como Vélez, River y Bernabéu, festivales como Buenos Aires Trap y Viña del Mar y la consolidación de un ícono de la música urbana latinoamericana.<h2>Vélez, River y Bernabéu: la santa triada</h2>Con casi diez años de trayectoria en la industria de la música, Duki ya cuenta con un pasaporte envidiable para cualquier artista con presentaciones en Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, Uruguay y un listado de países que podría continuar. Pero hay tres shows que resaltan dentro del currículum y que marcaron un antes y un después en la carrera del nacido en Almagro: el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, el Monumental River Plate y el Santiago Bernabéu de Real Madrid.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a2bb2f57.png">La presentación de Duki en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield (Rolling Stone).La primera de estas marcas ocurrió en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, escenario donde se han presentado íconos de la música como Fito Páez, Red Hot Chili Peppers, Soda Stereo, Queen y Luis Alberto Spinetta y que significó el primer estadio de toda su carrera musical. Con una serie de cuatro recitales, donde convocó a casi 200 mil personas y batió récords, el argentino tocó sus éxitos más populares acompañado por artistas como Emilia, Obie Wanshot, Fuego, Asan, Nicki Nicole, Tiago PZK, De La Ghetto, Eladio Carrión, Rei, Neo Pistea, Ysy A y Bizarrap y añadió uno de sus primeros hitos como referente de la industria a nivel nacional.Y cuando parecía que lo hecho en Vélez era insuperable, llegaron las dos noches agotadas en el Monumental de River Plate. Temas como “Givenchy”, “Otro Level”, “Volando Bajito” “Pininfarina”, “Pintao”,&nbsp; “Rockstar”, “Si te Sentís Sola” y “Hello Cotto” musicalizaron las jornadas en Núñez, que también recibieron la visita de artistas invitados como Milo J, Bizarrap, Lit Killah, Bhavi, FMK, Rusher King y Nicki Nicole. Y los récords también lo acompañaron al igual que en el José Amalfitani: se convirtió en el artista argentino más joven en agotar el aforo completo del Monumental de River Plate. Duki volvió a hacer historia, y su nombre era cada vez más inmenso.Siguiendo el dicho popular, no hay dos sin tres, y Duki lo demostró con su presentación en el Santiago Bernabéu de Real Madrid, un hecho sin precedentes en la historia de la músico argentina y el concierto más especial de su carrera. Más de cuarenta canciones y una decena de invitados con nombres como Bizarrap, Emilia, Nicki Nicole, Jhayco, YSY A y Neo Pistea formaron parte del show que, una vez más, cambió la carrera de Duki y volvió a instalar su nombre en la cima de los artistas argentinos más influyentes de los últimos años. Tres conciertos en tres recintos históricos a nivel local e internacional y un currículum que nadie ostenta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7416af40e7.png">Duki y más de 80 mil personas en el Santiago Bernabéu de Real Madrid (Dale Play)<h2>La llegada a las pantallas de Netflix</h2>A pesar de parecer haber alcanzado la gloria en todos los aspectos, Duki volvió a sorprender con el lanzamiento de su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en las pantallas de Netflix, la plataforma de streaming más utilizada del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_207918bba1.png">El póster oficial del documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” (Netflix).Dirigida por Alejandro Hartmann, la obra que ya se encuentra disponible cuenta con testimonios de figuras cercanas como Bizarrap, Neo Pistea y Nicki Nicole, material inédito de la carrera del trapero y contenido audiovisual desde sus inicios en competencias de freestyle como El Quinto Escalón y El Campito Free hasta su transformación en una de las estrellas más reconocidas de la música urbana.&nbsp;

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De freestyler a ícono del trap argentino: la historia de Duki

Ya habiendo conquistado escenarios en México, Perú, Chile, España y, por supuesto, Argentina, Trueno escribió una nueva página en su carrera con un hecho que pocos artistas a nivel mundial pueden ostentar: el primer argentino en presentarse en Red Bull Symphonic, un concepto que busca mezclar la música moderna con el sonido clásico para crear una pieza única<h2>Un viaje por el show de Trueno en Red Bull Symphonic</h2>Luego de plantar bandera en Latinoamérica de la mano de Pablo Chill-E y Gabriel Paillao en Santiago de Chile, Red Bull Symphonic cruzó la Cordillera de los Andes y aterrizó en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires de la mano de uno de los grandes representantes del género urbano local y latino: Trueno. Y lo que pintaba para ser una jornada histórica tanto para el artista como los espectadores, no solo cumplió y superó las expectativas, sino que también se ganó un lugar dentro del listado de los espectáculos musicales más sorprendentes del año a nivel nacional.Luciendo un traje sastre negro de corte entallado con solapas satinadas acompñado por una remera blanca, una corbata negra y unos lentes de montura metálica delgada, Trueno y los más de cuarenta músicos guiados por Pedro Pasquale y Sebastian Fucci abrieron el concierto de la mano de “RAIN III”, tema perteneciente al tracklist de “El último baile”, su material discográfico más reciente. Tan solo había pasado una canción por el escenario del Teatro Coliseo y el rapero oriundo de La Boca soltó sus primeras palabras: “Muchísimas gracias a toda la gente por reencontrarnos una vez más, es un placer volver a casa. Por mi familia, mis amigos, por toda la gente que está presente el día de hoy, y por el rap argentino. Gracias a Red Bull por bancar a Argentina, por darle la oportunidad a un pibe de La Boca, vamos a disfrutarlo. Esto es El último baile y suena así”. Y el show puso segunda.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4ed52b5053.png">Trueno, el primer argentino en participar en Red Bull Symphonic (Red Bull).Éxitos como “Real gangsta love”, “Cruz”, “En la City”, “344”, “Mamichula”, “Lauryn”, “Tranky funky” con la participación de KMI420 y Pedro Peligro y “Ohh baby” sonaron a lo largo de la noche en el Teatro Coliseo, que también fue testigo de dos momentos que se consolidaron como los picos más altos de la noche: la presencia de Milo J, otro de los referentes de la nueva ola musical argentina, para la interpretación de “Tierra Zanta” y la asistencia de Rodolfo Mederos, bandoneonista, director, compositor y fundador de la banda de culto Generación Cero, en “Argentina”. Pero toda la jornada fue una consecución de mejores momentos, en el que cada canción se superó y la música urbana logró fusionarse con los sonidos de una orquesta sinfónica para crear un repertorio que dejó boquiabierto a los presentes en el recinto y grabó un nuevo hito en la gloriosa carrera de Trueno.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPH2g0DD-76/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DPH2g0DD-76/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPH2g0DD-76/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Red Bull Argentina (@redbullarg)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>La noche en el Teatro Coliseo se consolidó como una de esas jornadas que marcarán un antes y un después en la carrera de Trueno a la par de aquellas victorias en El Quinto Escalón, el triunfo en la Final Nacional de Red Bull Batalla Argentina, la presentación en el Festival de Viña del Mar y la conquista en los Grammy Latinos, y él lo supo: “No soy de hablar mucho, no me sale muy bien. Hoy estoy viviendo un sueño, gracias por ser pasajeros de este viaje, por cumplirle un sueño a un pibe más, que es igual a cualquier pibe de barrio como ustedes. Y decirles que si puede uno, pueden todos, para todos los wachos atrevidos, para todos los que se atreven a romper el muro, que tomen como ejemplo que somos uno más y que esto se puede. Este es un regalo para todos los que están desde el primer momento, apoyando, confiando, para mi barrio, mi gente, mi público. Muchísimas gracias”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_974e5d0b7b.png">Trueno hizo historia con Red Bull Symphonic (Red Bull).<h2>Pablo Chill-E, la huella chilena en Red Bull Symphonic&nbsp;</h2>El argentino Trueno no fue la única huella latinoamericana en el camino de Red Bull Symphonic. Acompañado de la orquesta dirigida por Gabo Paillao, el chileno Pablo Chill-E encendió el Teatro Corpartes de la ciudad de Santiago de Chile en lo que fue el debut de Red Bull Symphonic en el continente latinoameicano. Con un look protagonizado por un traje en tonos grises y negros acompañado de accesorios como una fedora y anillos dorados, el trapero desplegó un setlist de casi veinte canciones, entre las que destacaron éxitos como “My Blood”, “Dale tu kolin”, “Vibras”, “Jaguar”, “Desahogo”, “Singapur”, “Hablamos Mañana”, un mix de temas en homenaje a Galee Galee, cantante chileno que falleció a principios del año 2023, con “Big Cut”, “Mami no estés triste” y “Nube”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b316f3d221.png">Pablo Chill-E en Red Bull Symphonic (Red Bull).“Nos preparamos harto, fueron cinco meses de ensayo, aunque fue su tiempo igual estaba nervioso, porque siento que tenía que ponerme al nivel de músicos reales, gente que ha estudiado años y años música. Sentía que tenía la responsabilidad de que saliera todo como corresponde. Me siento contento, hubo mucho cariño del público, como también de todo el equipo que teníamos armado de la orquesta, el gabo, todos. Salió bacán como tenía que salir”, expresó el artista chileno acerca del resultado final del concierto en el Teatro Corpartes, que también atrajo la presencia de celebridades de distintos ambientes como Cate Ceccarelli, Alessia Traverso, Yender Mejías, Tati Fernández, Skadi, Nicolás Castro, Pancho Saavedra y Princesa Alba.

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Trueno hizo historia con Red Bull Symphonic

La artista chilena Denise Rosenthal es hoy una&nbsp;figura central en la escena del&nbsp;género urbano de su país. Una trayectoria marcada por la&nbsp;innovación musical, que hoy la posiciona entre las 11 voces más escuchadas de su país.&nbsp;<h2>2025, un nuevo comienzo</h2>El inicio de 2025 trajo consigo un período de&nbsp;pausa y recuperación para Denise Rosenthal. En marzo, la artista regresó a las redes sociales después de enfrentarse a una&nbsp;hernia discal.&nbsp;En abril, reapareció con un mensaje sobre límites y sanación emocional, y, además, anunció su single, "Oro Amargo". Este lanzamiento marcó el inicio de una nueva etapa.&nbsp;<h2>Colaboraciones estelares y un alcance global</h2>La estrategia de internacionalización de Rosenthal fue reforzada por&nbsp;colaboraciones de alto nivel. En 2019, "Agua Segura" junto a&nbsp;Mala Rodríguez fue un mega éxito nacional. En 2021, la artista lanzó "Demente" con&nbsp;Lola Índigo, una colaboración destacada por su&nbsp;estética visual y su mensaje feminista. Además, participó como telonera en shows de&nbsp;Karol G en Chile.&nbsp;En su cuarto álbum,&nbsp;Supernova (2023), presentó 10 temas que mezclan pop, reggaetón y trap, con colaboraciones de&nbsp;Snow Tha Product,&nbsp;Loyaltty/Goyo y una versión junto a&nbsp;Mala Rodríguez.&nbsp;En Spotify, sus canciones suman más de&nbsp;341 millones de streams, con "Santería" como líder con aproximadamente 82 millones de reproducciones.&nbsp;<h2>Giras y festivales</h2>El año 2024 fue significativo en cuanto a su presencia en festivales. La participación en el&nbsp;LIII Festival del Huaso de Olmué fue una de las más vistas, donde rindió homenaje a saberes tradicionales y logró un&nbsp;pico de rating. Ese mismo año, hizo su esperado debut en el&nbsp;Festival Lollapalooza Chile y presentó un&nbsp;potente show con un repertorio urbano-empoderado. Durante aquella presentación, anunció su foco en la&nbsp;internacionalización, expresando su deseo de "viajar, hacer shows afuera y tirar semillitas".&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FdG9yhc2-MY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Denise Rosenthal - Mantra.Previamente, entre noviembre y diciembre de 2023, realizó la gira&nbsp;Supernova por Chile, para presentar en vivo su álbum homónimo junto a sus grandes éxitos en ciudades como Concepción, Santiago, Coquimbo, Viña del Mar y Pucón.<h2>Del pop adolescente a la vanguardia urbana</h2>Denise Rosenthal inició su carrera como actriz adolescente. Logró hacerse conocida en series como&nbsp;Amango y&nbsp;El blog de la Feña. En 2013, lanzó su primer álbum como solista,&nbsp;Fiesta, bajo el seudónimo "D-Niss". Este trabajo marcó su transición de la actuación a la música.&nbsp;El verdadero salto fue en 2016, cuando firmó con Universal Music Chile. De esta unión nació&nbsp;Cambio de Piel (2017). Por entonces, canciones como "Lucha en Equilibrio" y "Encadená" se convirtieron en himnos, temas recurrentes en su obra.&nbsp;Posteriormente, en el álbum&nbsp;Todas seremos reinas (2021) profundizó en el feminismo, inspirándose incluso en el poema de Gabriela Mistral para su título. La fusión del pop tradicional con ritmos urbanos como el reggaetón y el trap la hicieron una&nbsp;pionera en Chile.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Denise_Rosenthal_la_exitosa_artista_chilena_1_1_6aa16de537.jpg"></figure>Una referente del género urbano [Imagen], por Romántica.Denise Rosenthal encarna un&nbsp;fenómeno musical que se refleja directamente en sus impresionantes cifras de streaming. La capacidad para conectar con millones de oyentes la estableció firmemente entre las&nbsp;grandes exponentes chilenas y augura un futuro de crecimiento exponencial.&nbsp; &nbsp;

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Una de las artistas chilenas del momento

Con eventos como el Festival de Viña del Mar y segmentos de la talla de Casaparlante, Chile se posicionó como un actor clave en el género urbano dentro de Latinoamérica.Otro elemento clave que ha impulsado la figura del país latinoamericano en la escena urbana es “La Junta”, un punto de reunión que fusiona la gastronomía con la música acompañado de las grandes celebridades de la industria musical como protagonistas principales.<h2>El espacio donde tus artistas urbanos favoritos lo cuentan todo</h2>Con la figura de Julio César Rodríguez, presentador de televisión y conductor de radio chileno, al mando de la conducción, “La Junta” ha ganado terreno en la movida de las plataformas digitales y ha consolidado su postura como uno de los formatos que más acompaña tanto al género urbano chileno como latinoamericano en general. ¿De qué se trata? Simple: una reunión en una casa como punto de encuentro, comida de por medio, preguntas, momentos musicales y risas a lo largo de una charla amena entre dos colegas. Eso es “La Junta”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de LaJunta (@lajunta_oficial)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div> No hay dudas de que uno de los elementos que vuelven especiales al segmento chileno es la cercanía que generan con los invitados. Ya sea Duki, Paloma Mami, Cris MJ y Eladio Carrión, los fanáticos de los artistas se prenden a las entrevistas conducidas por Julio César Rodríguez y disfrutan ver a sus ídolos en un ambiente relajado y auténtico, y charlando sobre distintos temas que podría conversar con alguien de su círculo cercano. La intimidad, la esencia de las risas y el clima que se genera en “La Junta” le aportan un toque distintivo y poco visto hoy en día en las plataformas digitales y convierten al segmento en algo más allá que una simple entrevista.<h2>Los protagonistas del género frente a frente en La Junta</h2>Tras más de cinco años de trayectoria en las plataformas digitales, “La Junta” ha recibido la visita de estrellas de la nueva ola chilena como Marcianeke, AK4:20, Pailita, Pablo Chill-E, El Jordan 23, Cris MJ y Jere Klein, referentes del género urbano latinoamericano como LIT Killah, Duki, YSY A, Tokischa, Eladio Carrión, Khea y Álvaro Díaz, figuras del freestyle como Kaiser, Chystemc, El Menor y Teorema y otras personalidades de distintas ramas como el streaming, las redes sociales y la televisión, entre tantos otros ambientes y celebridades.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Paloma_Mami_en_su_visita_a_La_Junta_3a7ef146b1.jpg">Paloma Mami en su visita a La Junta (Instagram/La Junta).<h2>Un formato simple, un alcance global</h2>El fenómeno de “La Junta” no solo logró extenderse en el género urbano y apoderarse de un sitio dentro de los proyectos más influyentes del panorama, sino que también conquistó las redes sociales, donde se convirtió en un éxito total: el formato cuenta con más de un millón de seguidores tanto en su perfil de Instagram como en su canal de Youtube, plataforma en la que también presenta millones de reproducciones en cada una de sus entrevistas siendo la del artista Marcianeke, autor de canciones como “Muñeca” y “Dimelo má”, la más vista de todo el formato.&nbsp;

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La Junta, el rincón donde hablan los pesos pesados del género urbano

Con una cartelera repleta de influencers y personalidades latinoamericanas de las redes sociales y un listado de shows musicales, el boxeo amateur conquistará el icónico Palacio de los Deportes de la Ciudad de México con Supernova Orígenes.<h2>El boxeo amateur llega a México con Supernova Orígenes</h2>Tras el boom de Párense de Manos en Argentina y Stream Fighters en Colombia, el mundo de las veladas de boxeo amateur desembarcó en México de la mano de Supernova Orígenes, un espectáculo que fusiona la escena de los guantes, el ring y los golpes con la de los creadores de contenido digital. Con la presencia de figuras del internet locales como Mario Bautista, Alana Flores y Escorpión Dorado e internacionales de la talla del colombiano WestCol, la argentina Milica y el chileno Shelao, el evento de carácter boxístico se llevará a cabo el próximo domingo 17 de agosto en el emblemático Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_cara_a_cara_entre_el_colombiano_West_Col_y_el_mexicano_Mario_Bautista_c82988fb6d.jpg"> El cara a cara entre el colombiano WestCol y el mexicano Mario Bautista (Instagram/Supernova Orígenes).<h2>La cartelera de combates del evento</h2>El Palacio de los Deportes será testigo de cinco enfrentamientos cargados de creadores de contenido y figuras de las redes sociales tanto masculinas como femeninas. El chileno Shelao, streamer con presencia en la Velada del Año del español Ibai Llanos, enfrentará al mexicano Luis Aldo Escudero, artista marcial mixto con participaciones en eventos organizados por UWC México, en el combate inaugural de la velada, que seguirá con el duelo femenino entre la argentina Milica y la influencer deportiva mexicana Mercedes Roa, uno de los dos enfrentamientos entre mujeres de la jornada. La cartelera del evento boxístico continuará con la batalla entre WestCol, streamer colombiano sensación, y Mario Bautista, cantante mexicano con éxitos como “Baby girl”, “No digas nada” y “Brindo”. El enfrentamiento co-estelar de la jornada tendrá como protagonistas a Franco Escamilla, comediante de renombre en el territorio mexicano, y Escorpión Dorado, personalidad local de las redes sociales, mientras que la influencer Alana Flores y la actriz Gala Montes serán las dueñas del duelo más importante de la primera edición de Supernova Orígenes.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_de_los_combates_de_Supernova_Origenes_c3df7e33c8.jpg"> El flyer oficial de los combates de Supernova Orígenes (Instagram/Supernova Orígenes).<h2>María Becerra, Xavi, Gabito Ballesteros y más: los shows de la jornada</h2>Supernova Orígenes también contará con un afiche musical desbordante de talento que hará vibrar el Palacio de los Deportes con sus letras. Con la argentina María Becerra como la artista cabecilla e ícono de la cartelera, el evento boxístico mexicano tendrá la posibilidad de gozar las canciones de figuras locales y emblemas de la música regional mexicana Xavi, Gabito Ballester y Óscar Maydon.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maria_Becerra_en_los_escenarios_del_Festival_de_Vina_del_Mar_7889c13fc0.jpg"> María Becerra en los escenarios del Festival de Viña del Mar (Getty Images).<h2>Todo lo que tenés que saber de Supernova Orígenes</h2>Con sede en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, el evento de boxeo amateur mexicano será transmitido por los canales oficiales de Supernova Boxing de Twitch, Youtube, Facebook y Tiktok. Al mismo tiempo, aquellos que deseen vivir en primera persona la experiencia de los combates de influencers el domingo 17 de agosto, podrán adquirir sus entradas por la plataforma Ticketmaster: los precios de los tickets van desde $488 hasta $7.320 pesos mexicanos.

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El boxeo de influencers aterriza en México con Supernova Orígenes

Además de ser el ícono más importante en la historia del freestyle mexicano y uno de los máximos exponentes del movimiento en Latinoamérica, Aczino también grabó su nombre en la Red Bull Internacional, el evento más importante de batallas de rap.<h2>Ciudad de México y la primera conquista</h2>Luego de conquistar la Final Nacional de la Red Bull Batalla México tras vencer a Rapder en la última batalla del evento, Aczino aseguró su boleto en la Final Internacional en la Ciudad de México. El rapero de Nezahualcóyotl superó al peruano Choque en los octavos de final, venció al venezolano Gaviria en los cuartos de final, se impuso ante el español Arkano en las semifinales y alzó el cinturón de campeón internacional en la capital mexicana tras derrotar al argentino Wos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Aczino_y_el_cinturon_de_campeon_de_la_Red_Bull_Internacional_b1f32f7da9.jpg"> El primer título de Red Bull Internacional del mexicano Aczino (Red Bull).Aczino no solo escribió su nombre en las páginas doradas de la competición, sino que también se unió a Hadrian como los únicos mexicanos que conquistaron la Red Bull Internacional.<h2>Viña del Mar y el reencuentro con el cinturón</h2>Tras la victoria en la Ciudad de México, la Red Bull Internacional se volvió una competencia esquiva para Aczino: el mexicano no pudo ante Wos en Buenos Aires y logró dos terceros puestos en Madrid y en Punta Cana. Sin embargo, el rapero nacido en Nezahualcóyotl extendió su legado en el freestyle en Viña del Mar y conquistó su segundo cinturón de campeón internacional. El mexicano tachó al costarricense P8 en los octavos de final, superó al peruano Jair Wong en los cuartos de final, venció a su compatriota Rapder en las semifinales y derrotó al español Skone en la final del evento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Aczino_en_modo_bicampeon_de_la_Red_Bull_Internacional_210d5f92b0.jpg">Aczino en modo bicampeón de la Red Bull Internacional (Red Bull).El triunfo de Aczino en la metrópoli chilena se ha consolidado como uno de los episodios más importantes en la historia de la Red Bull Internacional. ¿El motivo? El mexicano logró un hito que raperos de la talla de Dtoke, Invert, Skone y Arkano, entre otros, no habían conseguido: Mau se convirtió en el primer freestyler capaz de conquistar el cinturón de campeón internacional en dos oportunidades.<h2>Ciudad de México y el tricampeonato&nbsp;</h2>Ya con dos cinturones de campeón y un sin fin de batallas en el lomo, el nacido en Nezahualcóyotl regresó a la capital mexicana en busca de repetir lo hecho años anteriores y agigantar aún más su legado en la Red Bull Internacional. Spoiler: lo consiguió. Aczino venció al español Blon en los octavos de final, tachó al uruguayo Spektro en los cuartos de final, se impuso ante el argentino Mecha en las semifinales del evento y selló el tricampeonato tras derrotar a Gazir.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Aczino_el_primer_y_unico_tricampeon_de_la_Red_Bull_Internacional_b15c0b8efe.jpg"> El tercer cinturón de mexicano (Red Bull).El mexicano escribió una nueva página en la historia de la competición al convertirse en el primer y único freestyler con tres títulos internacionales.<h2>El legado de Aczino en la Red Bull Internacional</h2>Aczino ha marcado un antes y un después en la historia de la Red Bull Internacional. Además de ser el único freestyler con tres títulos internacionales en su haber (y también habría que agregarle un segundo lugar y dos terceros puestos), el mexicano ha dejado un legado impresionante en el evento a través de sus performances arriba del escenario y sus legendarias rimas ante varios de los raperos más reconocidos de los últimos años que quedarán en la memoria de los fanáticos del freestyle.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Aczino_y_los_tres_cinturones_de_campeon_internacional_fd4ff94d04.jpg">Aczino, un ícono de la Red Bull Internacional (Red Bull).

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