Luego del lanzamiento de “I ❤️ wachas” a principios de año, Turrobaby escribió una nueva página en su trayectoria como artista y volvió a poner a la nueva ola del género urbano argentino al pendiente con el estreno de “Muchas gracias autotune”.<h2>Turrobaby lanza “Muchas gracias autotune”</h2>Integrante del grupo P.I.L.F, conformado también por Stiffy, AgusFortnite2008 y Zell, tres pilares de la famosa nueva ola del género urbano argentino, Turrobaby es uno de los nombres que más resuena y uno de los encargados de llevar la bandera de la industria musical underground en Argentina. Y su nuevo disco “Muchas gracias autotune” se suma como una pieza más en el rompecabezas de esta nueva escena que no para de crecer.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Turrobaby_pilar_de_la_nueva_escena_del_genero_urbano_argentino_192c29249f.jpg"></figure>Turrobaby, pilar de la nueva escena del género urbano argentino (Instagram/Turrobaby).Con el sencillo “Acá y allá y en todos lados” como tema presentación del disco, el argentino presentó un álbum con un tracklist compuesto por diez canciones y acompañado por un puñado de colaboraciones tan selectas como destacadas: Zell en “Inter de Miami”, Bhavi en “Parabrisas”, Enzocerobulto en “Las seis” y Lolo Og en “Lovebombing”. El tercer material discográfico de Turrobaby también contiene un gran trabajo de producción detrás de las canciones que componen la obra con nombres como Ezeq, productor principal del disco, Tadeoexq, Ansel, Juanssin y 1soraa.La previa del tercer disco en la carrera del argentino tuvo su primer adelanto con el lanzamiento de “Acá y allá y en todos lados”, sencillo que encabeza el tracklist del proyecto y ya suma casi 70 mil reproducciones. Turrobaby volvió a acercar parte del material a sus fanáticos con el estreno de “Inter de Miami”, en colaboración con Zell, con quien ya había trabajado en "Cara de boludo" junto a Stiffy. Y ya en la recta final lanzó “Filmemos una peli”, el tercer adelanto y la última aproximación al trabajo.<h2>¿Quién es Turrobaby?</h2>Turrobaby dio sus primeros pasos en la escena urbana con el lanzamiento de “Colombiana Hoodtrap”, canción con la que no solo inició su camino en la industria musical, sino también se volvió viral en redes sociales. Sencillos como “Simo Viani”, “YPF” y “Cojer Wachas” asentaron su figura como uno de los grandes representantes de la nueva ola del underground argentino. El éxito del trapero continuó en ascenso de la mano de nuevos éxitos como “Pendejo Atrevido” y “Anto Rocuzzo”, colaboraciones con figuras como Doble P, Stiffy, Zell y Asan y presentaciones en los grandes escenarios locales como el Buenos Aires Trap y el nombre de Turrobaby se consolidó como uno de los pilares de la nueva movida.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Turrobaby_en_el_escenario_del_Buenos_Aires_Trap_ad162b8952.jpg">Turrobaby en el escenario del Buenos Aires Trap (Buenos Aires Trap).

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La portada de _Muchas gracias autotune_, el nuevo disco de Turrobaby.jpg

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Turrobaby agita la escena argentina con el lanzamiento de “Muchas gracias autotune”

Con nombres como Duki, Khea, Nicki Nicole, YSY A, Dillom, Cazzu y Trueno, entre otros, el género urbano ha crecido exponencialmente en Argentina y se ha instalado como uno de los movimientos artísticos y musicales más fuertes del país. Si bien la mayoría de estos siguen vigentes y a la cabeza del género, el mismo también hizo lugar para las nuevas estrellas que vienen pisando fuerte como Ramma, Stiffy y Turrobaby.<h2>Inmortal de Ramma</h2>Anunciado en el Buenos Aires Trap y como sello final de una trilogía de álbumes del artista, “Inmortal” es el tercer disco de Ramma, una de las grandes promesas del género urbano argentino. Con un tracklist cien por ciento trap, el álbum cuenta con “Inmortal” como canción de cabecera de la obra y ofrece un viaje por distintos estilos de trap a través de temas como “Historia”, “4k” y “Pequeño”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HGaNeG4V48A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Hacelos concha Stiffy de Stiffy</h2>Compuesto por más de quince canciones y con colaboraciones con jóvenes figuras y artistas emergentes del género urbano, Stiffy lanzó “Hacelos concha Stiffy”, el segundo disco de su carrera musical. Con participación de artistas como AgusFortnite2008, Zell, Turrobaby, Dagger, Matiasenchufe y Rojuu, el álbum es un claro reflejo del novedoso estilo implantado por los Swaggerboyz, dupla conformada por el propio Stiffy y AgusFortnite2008, caracterizado por una materia sonora más disruptiva y sin reglas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wbe2XZouRz8" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>I ❤️ wachas de Turrobaby</h2>Tras presentarse en el Buenos Aires Trap, Turrobaby tachó otro ítem de la lista de objetivos con el lanzamiento de “I ❤️ wachas”, su primer álbum de estudio. Con un tracklist de trece canciones, el disco presenta colaboraciones con Zell, Stiffy, Doble P, Asan, Tussiwarriors, Baby Cashy y Zé Pequeña y la participación de varios productores como Donniedarko, Matty26k, Ezeq, Santi Ra y Dagger, entre otros.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3NY1RxqgAJY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>

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La nueva ola del género urbano argentino está de estreno con Stiffy, Turrobaby y Ramma

Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.&nbsp; &nbsp;Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.<h2>“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</h2>Las entrevistas son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes.Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agus Oli (@neumo.li)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “De la Calle al Living”, un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube.Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.<ul><li>Marito Baracus</li><li>Melian Valen</li><li>Lolo</li><li>El Joker argentino</li><li>Slimesanti</li><li>Turrobaby</li><li>MKS</li><li>Alejo Devil</li><li>CaraLoco</li><li>Maxi (el enano bostero)</li><li>Margim</li><li>Joaco de Piedras Blancas</li><li>Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</li><li>Matías Candia</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agus Oli (@neumo.li)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su escenario. Lejos de los estudios tradicionales, Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.

Neumo, el líder del formato _De la calle al living_ (1).avif

El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

El under argentino suma nuevos nombres y sonidos, pero pocos temas logran romper la barrera del nicho, y “Friendzone” de Slimesanti parece haberlo conseguido: millones de reproducciones en plataformas, un fenómeno digital en redes como TikTok y el debate de adueñarse del hit más importante del under.<h2>El caso “Friendzone”: por qué el tema de Slimesanti ya compite entre los mayores éxitos del under</h2>A lo largo de la historia, cada género o movimiento musical ha contado con uno —y en muchos casos varios— hits que no solo lo representan, sino que se convierten en su carta de presentación. Canciones que, al ser mencionadas, aparecen de forma automática en la mente de quienes consumen ese sonido, ya sea por su impacto cultural, su alcance o sus números.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7f199b955a.png">Slimesanti, el autor de “Friendzone” (Nybaiz).Ejemplos sobran: “One Love” de Bob Marley en el reggae, “Ocho Cuarenta” de Rodrigo en el cuarteto o “Tumbando el Club” de Neo Pistea en el trap argentino. Temas que lograron trascender su momento y convertirse en símbolos de toda una generación dentro de su escena.Y como ha ocurrido históricamente en la música, los géneros no solo continúan expandiéndose, sino que también lo hace su lista de himnos. En el último tiempo, Argentina ha sido testigo del crecimiento de una nueva movida: el under con nombres como Zell, Turrobaby, Lolo, Clúster, Doly Flackko y Juanssin a la cabeza.Un movimiento que no solo aumenta su audiencia de forma exponencial, sino que también suma nuevos artistas y, con ellos, nuevas canciones que pelean por ese lugar de privilegio. En ese contexto, un sencillo irrumpió con fuerza y comenzó a posicionarse —para muchos— como el mayor hit en la historia del under argentino: “Friendzone” de Slimesanti.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SkDc2yVNjcU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Si bien el debate sigue abierto y cada oyente puede tener su propia postura, el fenómeno de “Friendzone” logró traspasar rápidamente las fronteras del under y llegar a nuevos públicos. Una expansión que no solo se explica desde lo subjetivo, sino también desde los números.Con más de cinco millones de reproducciones acumuladas en plataformas desde su lanzamiento, el tema se posicionó como uno de los más escuchados dentro del circuito, superando a otros éxitos que anteriormente dominaban la escena, como “Tan Mala” de Salas Flaco o “Starboy” de Zell, dos competidores directos en esta discusión.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a9c9bec11.png">Slimesanti en el show de Lolo en Niceto Club (Rec.Alita).Más allá de los números, la popularidad de “Friendzone” dentro del under parece no admitir discusión. El tema logró convertirse en un verdadero himno digital, especialmente en TikTok, donde cientos de miles de usuarios replicaron el estribillo y distintos fragmentos, dando origen a trends que impulsaron aún más su alcance por fuera del nicho.El fenómeno no tardó en escalar y llegar incluso a figuras ya consagradas de la escena como Khea, Milo J y Bhavi, quienes se sumaron con videos cantando y bailando la canción, alimentando rumores de posibles colaboraciones o remixes. Una señal clara de que el impacto del tema ya había trascendido cualquier frontera interna del movimiento.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@milo_j/video/7617669129935359253" data-video-id="7617669129935359253" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@milo_j" href="https://www.tiktok.com/@milo_j?refer=embed">@milo_j</a> temazo <a target="_blank" title="♬ FriendZone:( - slimesanti" href="https://www.tiktok.com/music/FriendZone-7608415234180859920?refer=embed">♬ FriendZone:( - slimesanti</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En un escenario donde los hits suelen construirse con el paso del tiempo, “Friendzone” rompió la lógica y necesitó apenas unas semanas para meterse de lleno en la conversación grande del under argentino. Su crecimiento meteórico, respaldado tanto por estadísticas como por impacto cultural, lo pone a competir mano a mano con otros éxitos consolidados de la escena. Pero más allá de la discusión sobre si es o no el mayor hit del movimiento, lo cierto es que el tema logró algo que pocos consiguen: capturar un momento, amplificarlo y transformarlo en fenómeno. En ese proceso, Slimesanti no solo firmó una canción, sino que también consolidó su nombre como una de las caras más representativas del under en la actualidad.

_Friendzone_, el mayor hit en la historia del under argentino (1).avif

“Friendzone” y el debate del under argentino: ¿el hit más grande de la escena?

Con apenas tres meses transcurridos del año, la industria de la moda ya dejó ver lanzamientos y colaboraciones que marcaron agenda. Sin embargo, en el último tiempo hubo una que se destacó por encima del resto: la unión entre La Martina y Supreme, un cruce que conecta la tradición del polo argentino con la estética hype de la firma neoyorquina.<h2>Del polo al hype: La Martina y Supreme crean su propio universo</h2>El universo del streetwear se mueve como una montaña rusa: colaboraciones inesperadas, drops que se agotan en cuestión de minutos y alianzas que redefinen el pulso de la industria. En ese escenario, conviven desde duplas ya consolidadas hasta juntes que aparecen una sola vez, pero dejan una marca imborrable.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVeTaUlii97/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVeTaUlii97/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVeTaUlii97/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de La Martina Argentina (@lamartinaar)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>También están aquellas colaboraciones que rompen todos los esquemas. Cruces entre marcas que, en los papeles, parecen hablar idiomas distintos, pero que terminan encontrando un punto en común para crear algo completamente nuevo dentro de la escena.En ese terreno aparece la unión entre La Martina y Supreme, una colaboración que conecta la tradición del polo con la estética del streetwear y la moda hype. El lanzamiento no solo destaca por su propuesta, sino por su peso simbólico: representa el primer acercamiento de Supreme a una marca de origen argentino y latinoamericano, al mismo tiempo que marca el desembarco de La Martina en la escena hype. Un junte histórico por el lado que se vea.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_12721870ce.png">La Martina x Supreme (Supreme).La cápsula fue presentada en redes con una pieza que resume el cruce de mundos: un polo clásico intervenido con el rojo característico de Supreme, logos de ambas marcas y detalles como el número 3 junto a la inscripción “MMXXVI” en la espalda y el sello “World Famous” en el cuello, reafirmando el ADN de la firma neoyorquina. Al mismo tiempo, también aparece la huella de Jacob &amp; Co., la reconocida empresa de origen estadounidense que vende productos de joyería y relojes de pulsera.Más allá del diseño, la cápsula también funciona como un puente cultural: acerca la tradición, la historia y la identidad del polo argentino —marcada por la herencia, el esfuerzo y una construcción simbólica ligada al país— a una nueva audiencia global, reinterpretándola dentro de los códigos contemporáneos del streetwear.Al mismo tiempo, la colaboración expande el mapa del hype hacia territorios que históricamente no habían sido protagonistas dentro de la escena, posicionando a Argentina —y, por extensión, a Latinoamérica— dentro de una conversación global dominada durante años por otros polos culturales. No se trata solo de una cápsula, sino de un gesto que redefine quiénes pueden formar parte del circuito.<h2>La colección completa de La Martina x Supreme</h2>Con el lanzamiento oficial, la colaboración entre La Martina y Supreme terminó de revelar el verdadero alcance del proyecto. Aquella primera imagen del clásico polo rojo fue apenas una puerta de entrada a una cápsula mucho más amplia, pensada para unir el ADN deportivo de la firma argentina con los códigos del streetwear contemporáneo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1430fed356.png">Turrobaby como modelo en la colección de Supreme x La Martina (Supreme).La colección está compuesta por una campera, una típica camiseta de rugby, una camiseta de fútbol, una sudadera con cierre, un jogger y una gorra de seis paneles, además de distintos accesorios y piezas lifestyle que expanden el universo de la colaboración.En términos estéticos, la cápsula se mueve entre tonos negros, rojos, amarillos, grises, rosas y celestes, combinando los colores clásicos de Supreme con guiños al universo del polo y a la identidad argentina. En las distintas prendas conviven los logos de Supreme, La Martina y Jacob &amp; Co., junto a detalles como el tradicional número 3, el sello "World Famous" y referencias a la cultura deportiva que inspira el proyecto.<h2>La huella del under argentino en Supreme x La Martina</h2>Uno de los detalles más llamativos del lanzamiento fue la campaña elegida para presentar la colección. Lejos de apostar únicamente por modelos tradicionales o figuras del deporte, Supreme y La Martina decidieron poner el foco sobre una de las nuevas corrientes culturales argentinas.La sesión fotográfica estuvo protagonizada por AgusFortnite2008, integrantes de Swaggerboyz junto a Stiffy, y Turrobaby, dos de los nombres más representativos del nuevo under musical argentino. Una decisión que conecta el universo del polo y el streetwear con una generación de artistas que comienza a dejar su huella tanto a nivel nacional como internacional.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a310cbe35f.png">AgusFortnite2008 como modelo en la colección de Supreme x La Martina (Supreme).La presencia del colectivo dentro de la campaña no parece casual. Al igual que la propia colaboración entre Supreme y La Martina, representa el encuentro entre mundos diferentes que encuentran puntos en común a través de la cultura urbana, la moda y la música, ampliando el alcance de una cápsula que trasciende la ropa para convertirse en un fenómeno cultural.

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Dos mundos, una estética: el junte de La Martina y Supreme

Es muy probable que conozcas a los Tussiwarriors, el tridente de uruguayos que conquistan la música con sus pasamontañas y sus letras locas. Y es que ahora en Argentina existe su variante femenina: las Pussy Guarras y sus viseras al costado.<h2>Entre lo bizarro y lo disruptivo, una nueva apuesta del under: las Pussy Guarras</h2>A lo largo de su historia, la industria musical en Argentina atravesó distintos momentos que marcaron un antes y un después: desde el surgimiento de movimientos que redefinieron el sonido local hasta la irrupción de escenas efímeras que, aunque breves, dejaron su huella. Entre ciclos, reinvenciones y nuevas corrientes, el mapa sonoro a lo largo y ancho del país nunca dejó de mutar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ab8cf77e8d.png">Axia Bebe, Cami Machin y Paula Czerny, las integrantes de las Pussy Guarras (Instagram/PussyGuarras).En ese recorrido, en el último tiempo se volvió cada vez más habitual la convivencia entre artistas que buscan proyectarse hacia el mainstream y otros que eligen caminos más disruptivos, con estéticas exageradas, letras subidas de tono y una impronta que desafía lo establecido y se consolida como bizarra. Ejemplos de esta ola sobran, con propuestas que encuentran eco tanto dentro como fuera de sus escenas: desde El Doctor Love, pasando por Turrobaby hasta los Tussiwarriors.En ese contexto emergen proyectos que toman esa energía y la reconfiguran con identidad propia, y un caso que encaja a la perfección es el de las Pussy Guarras, el tridente de chicas que aparece como una de las nuevas apuestas dentro del under argentino.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lMcUlpNAoMQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Conformado por Axia Bebe, Cami Machin y Paula Czerny, el tridente conocido como las Pussy Guarras combina una estética provocadora —viseras para el costado y ropa interior por fuera de la ropa— con una actitud que busca romper moldes y dejar una huella como uno de los nombres a seguir dentro de esta nueva camada musical.&nbsp;A pesar de contar con apenas poco más de cinco meses de recorrido desde sus primeras apariciones en redes sociales, las Pussy Guarras ya comienzan a dejar su marca dentro de la escena. Con miles de seguidores y un crecimiento sostenido en reproducciones, el tridente de visera al costado y letras bizarras empieza a consolidarse como uno de los nuevos proyectos a seguir dentro del under argentino.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_576ba1f545.png">Viseras al costado: la identidad de las Pussy Guarras (Instagram/PussyGuarras).El debut musical de las Pussy Guarras llegó con “Nesquickly”, un primer lanzamiento que ya acumula cerca de 10.000 reproducciones entre plataformas y que funciona como carta de presentación de su universo: letras provocadoras, estética disruptiva y una identidad que busca diferenciarse dentro de una escena cada vez más amplia.<h2>Los Tussiwarriors como espejo de las Pussy Guarras</h2>Es muy probable que al escuchar algunos fragmentos de las canciones de las Pussy Guarras o incluso al ver parte de sus videoclips, aparezca de inmediato en nuestra cabeza la referencia a los Tussiwarriors, el tridente uruguayo que irrumpió en la escena con su estética de pasamontañas y un estilo que rompió con lo establecido.Y es que su influencia resulta clave para entender el universo de las Pussy Guarras.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_67cc9e0e42.png">Tussiwarriors, el espejo visual de las Pussy Guarras (Instagram/Tussiwarriors).No solo por el componente visual —donde cada grupo construye su propia identidad, ya sea con viseras hacia un costado y la ropa interior expuesta por fuera de la vestimenta o con el anonimato de los pasamontañas— sino también por el contenido de sus letras: cargadas de irreverencia, provocación y un lenguaje que busca incomodar y diferenciarse. Para entender esta última parte basta con leer un fragmento de “Nesquickly”, el sencillo debut de las Pussy Guarras: “Me di cuenta que no sos judio y no por la rata, adentro del capuchón había ricota para la tarta, te bajé el calzón y alta baranda a Mar del Plata, un lobo marino está más limpio que tu garcha”.Más allá de las similitudes —ya sea en lo llamativo de su vestimenta, en la construcción del nombre como tridente o incluso en el tipo de lenguaje que atraviesa sus barras— cada proyecto construye su propio recorrido dentro de la escena.Porque si bien los Tussiwarriors marcaron un precedente fuerte en la región y sentaron las bases de un nuevo estilo musical, las Pussy Guarras comienzan a escribir su propia historia, apropiándose de esos códigos pero llevándolos hacia una nueva etapa dentro del mapa musical.

Las Pussy Guarras, el tridente de pibas que pisa fuerte en el under argentino (1).avif

El tridente de pibas que agita el under argentino

El movimiento musical argentino despliega un abanico de estilos que va desde voces prodigiosas hasta líderes de escena con una identidad marcada. En ese mapa aparece El Doctor, artista de Parque Patricios que se abrió paso en el underground con letras explícitas, oscuras y provocadoras, respaldadas por una estética audiovisual cruda donde las drogas, las armas y las mujeres se convierten en banderas.<h2>Letras explícitas y estética callejera: el sello de El Doctor</h2>El nacimiento de este nuevo fenómeno musical urbano surgido en Argentina ha puesto en boca de todos un extenso listado de nombres que no solo cargan con el peso de ser la cara del movimiento, sino también, en algunos casos, de ser considerados los sucesores de los estandartes que sentaron las bases de la escena, entiéndase por Neo Pistea, Khea, Cazzu, Nicki Nicole, Duki e YSY A.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fcea7ae466.png">El Doctor, la cara del underground argentino (Alfredo Srur).Artistas ya con un respaldo en el ambiente de la talla de Zell, Clúster, AgusFortnite2008, Stiffy, Frozouda y Turrobaby y otros que comienzan a dejar sus primeras huellas como Lolo, Pabloxo, Juanssin y Magnesio lograron establecerse como figuras respetadas dentro del novedoso sonido musical que acecha la industria argentina. Pero existe un artista que, a pesar de no haber podido superar la barrera de lo comercial y convertirse en un sonido mainstream, se ha convertido en un completo emblema del under musical argentino y lleva una larga trayectoria dejando huella en el movimiento local: El Doctor, el músico de las letras bizarras y explícitas y los videoclips con contenido explícito y la presencia de armas de fuego.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OOozbGG3TDc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>De seguro alguna vez habrás visto una icónica improvisación en una ranchada donde Duki se vuelve loco al escuchar la entrada que dice algo como “... que puedo rapear mejor, entra El Doctor, tengo ruffier, tengo el cargador” o mismo el estribillo “Otra vez estoy tomando falopa, me encanta, maldita falopa”, que se volvió uno de los himnos del trap. Bueno, detrás de esos momentos se encuentra la figura de El Doctor. Hijo de una diseñadora gráfica y artista visual y un historietista que alcanzó la fama en la década de los 70, Pablo Toro, nombre de pila del músico, logró llevar su sonido a lo más alto de la escena underground en Argentina y se estableció como uno de los pilares de la movida a base de proyectos musicales protagonizados por barras bizarras, subidas de tono y un tanto explícitas acompañadas de videoclips con la presencia de armas de fuego y mujeres en paños menores.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce2926233c.png">La estética de El Doctor (Instagram/El Doctor).Con un pasado musical donde formó parte de bandas de punk, el primer boom de El Doctor como artista llegó con el lanzamiento de “30 mil pe$os”, canción que hoy en día supera las dos millones de reproducciones y popular tanto por el contenido de la letra así como también el videoclip. El número de canciones siguiendo la misma estética sonora y visual no paraba de aumentar y el nombre de El Doctor en la escena local era cada vez más conocido: sumó colaboraciones como Homer El Mero Mero, lanzó el álbum “FAFA”, uno de sus proyectos más reconocidos, y comenzó a dejar sus primeras huellas en escenarios. A base de un estilo pesado y polémico caracterizado por un sonido crudo, letras únicas (literalmente) y videoclips subidos de tono, el nacido en Parque Patricios consiguió hacerse de un nombre dentro del movimiento y se convirtió en una de las sensaciones del underground.<h2>De la niñez al personaje: los golpes que marcaron a El Doctor</h2>Considerado uno de los personajes más bizarros de la industria musical en Argentina, El Doctor ha sido protagonista de una infancia llena de capítulos horribles para alguien menor de edad y episodios traumáticos que marcaron un antes y un después en su historia. Nacido en el barrio de Parque Patricios, pero criado entre La Matanza y Haedo, Pablo sufrió el abandono de su figura paterna con tan solo siete años de edad y, cuatro años más tarde, ingresó al conservatorio Alberto Ginastera en la ciudad de Morón. Al tiempo y sin haber celebrado su decimosegundo cumpleaños, el artista hoy conocido como El Doctor dejó su hogar y comenzó a vivir en la calle.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ddbf973383.png">El Doctor durante uno de sus shows en Argentina (Instagram/El Doctor).Un cúmulo de situaciones que, por más feas y dolorosas que se escuchen, forman parte del currículum personal de El Doctor, y en cierto punto también “ayudaron” a confeccionar el estilo musical y la personalidad que en la actualidad todos conocen.

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El artista más polémico del underground argentino

Zell y los Swaggerboyz, grupo conformado por AgusFortnite2008 y Stiffy, dos de las jóvenes figuras encargadas de llevar la bandera del trap argentino en los próximos años, conquistarán parte de Latinoamérica y España con sus mayores éxitos.<h2>“Zell World Tour”, la gira internacional de Zell</h2>Zell, uno de los artistas con mayor futuro del trap argentino, visitará Argentina, España, Uruguay y México de la mano de “Zell World Tour”, su primera gira de carácter internacional. El autor de sencillos como “iPhone”, “Cero Cero” y “Starboy” comenzará el tour de conciertos el sábado 1 de marzo en Buenos Aires, recorrerá ciudades como Rosario, Barcelona, Madrid, Valencia y Montevideo, entre otras tantas, y le pondrá fin a la recorrida el domingo 8 de junio en la Ciudad de México.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Zell_World_Tour_0e2a1012e0.jpg"> El flyer oficial del “Zell World Tour” (Instagram/Zell).<h2>Los Swaggerboyz visitan España</h2>Tras conquistar los escenarios de festivales como el Buenos Aires Trap y el Cosquín Rock, los Swaggerboyz, proyecto compuesto por AgusFortnite2008 y Stiffy, llevarán su característico y peculiar estilo a España: el grupo comenzará su gira el viernes 11 de abril en Valencia, luego visitarán las grandes ciudades de Barcelona y Madrid, y tendrán el último show del tour el sábado 26 de abril en Santiago de Compostela.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_poster_oficial_de_la_gira_de_los_Swaggerboyz_por_Espana_128bf7d6b6.jpg"> El póster de la gira de los Swaggerboyz por España (Instagram/Stiffy).<h2>¿Quiénes son Zell y los Swaggerboyz?</h2>Alan Ezequiel Gauto, conocido artísticamente como Zell, es, sin lugar a dudas, una de las grandes promesas del trap en Argentina. Con canciones como “iPhone”, “Starboy” y “Ritual” y discos como “Wowstar” y “Goat Talk”, el argentino de tan solo 20 años de edad se ha ganado un lugar en la mesa de las jóvenes figuras del género urbano local y ya ha estado presente en los escenarios de grandes eventos como el Buenos Aires Trap y el Cosquín Rock. Por su parte, los Swaggerboyz destacaron rápidamente en la escena musical argentina a través de su novedoso y pesado sonido y también se ganaron un sitio en el listado de los futuros dueños del movimiento underground argentino. Al igual que Zell, el grupo conformado por AgusFortnite2008 y Stiffy ya cuenta con hits como “Gofue” y “Música de Ascensor”, presencia en los grandes festivales argentinos y participación en las afamadas “Gallery Sessions”, sesiones musicales grabadas en un escaparate vidriado ubicado en la ciudad española de Barcelona.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zell_Turrobaby_y_los_Swaggerboyz_en_los_camerinos_del_Buenos_Aires_Trap_ae34351124.jpg"> Zell, Turrobaby y los Swaggerboyz en los camerinos del Buenos Aires Trap (Instagram/Stiffy).

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La nueva ola argentina visita Latinoamérica y Europa con Zell y los Swaggerboyz

Si bien el foco principal del Buenos Aires Trap estuvo en los shows de los artistas más reconocidos como Duki, Eladio Carrion, Bizarrap, Khea, C.R.O, Cazzu, Nicki Nicole y Neo Pistea, entre otros, el Parque de la Ciudad también presenció las primeras presentaciones de varias de las jóvenes promesas del trap argentino como Ramma, Matías Fisher y Zell.<h2>De Ramma hasta Turrobaby: los shows del futuro del trap argentino</h2>Ramma protagonizó, sin lugar a dudas, uno de los mejores momentos de la primera jornada del Buenos Aires Trap. Con un outfit completamente blanco, el artista nacido en Trelew, Chubut, copó el Hispa Stage con un gran número de personas e interpretó un amplio repertorio de canciones, entre las que se destacaron “MVP”, “Tu Mitad”, “Nostalgia”, “Icónicos” y “Bichigyal Remix”, que contó con la presencia de Prize, Sautu, Ara, C N D y Tiano.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramma_protagonista_del_Buenos_Aires_Trap_216cb97d61.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.AgusFortnite2008 y Stiffy, conocidos también como los Swaggerboyz, dijeron presente en el Buenos Aires Trap y llevaron la locura y el barullo al Mercado Libre Stage. La dupla de artistas tocó canciones como “Swag De Sosa”, “Música De Ascensor”, “Gofue”, “Hotel en Hotel” y “Pendejo Atrevido” junto a Turrobaby.Matías Fisher fue otro de los futuros del género urbano argentino que brilló en los escenarios del Buenos Aires Trap. Con su característica gorra hacia atrás en la cabeza, el trapero interpretó “Que Esperan???” y “Fresh &amp; Clean”, entre otras canciones de su repertorio.Otra de las jóvenes promesas del trap argentino que también estuvo presente en los escenarios del Buenos Aires Trap fue Zell. El argentino tocó “Starboy”, su sencillo más reconocido, “Me Da Igual” junto al uruguayo Knak, quien también dio un show en el festival, “Babasonico” en conjunto a Turrobaby y AgusFortine2008 y Stiffy, “Swag”, “Rockstar Shawty”, “Uber” y “What’s Up”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zell_una_de_las_jovenes_promesas_del_trap_argentino_d61ad630c6.jpg"> [Imagen], por X/Buenos Aires Trap.Con la camiseta de la Selección argentina y una cadena brillante en su cuello, Sixto Yegros inauguró el Mercado Libre Stage y brindó un show espectacular de principio a fin. El artista interpretó un set list con canciones de “La receta del flow” como “Ando” y “Ping Pong” y de “De frente” así como “Quiropraxia”, sus dos álbumes de estudio.Turrobaby, otro de los jóvenes artistas con futuro en el género urbano argentino, se subió al Brahma Stage, uno de los escenarios más importantes del festival, y desató la locura de los fanáticos presentes. El artista interpretó “Colombiana Hoodtrap”, “Cojer Wachas” y “Uruwacha”, entre otras canciones de su repertorio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Turrobaby_en_los_escenarios_del_Buenos_Aires_Trap_15394f72c3.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.

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Nuevas voces del trap: las jóvenes promesas que brillaron en el Buenos Aires Trap

Con figuras como Duki, Nicki Nicole y C.R.O a la cabeza, el Buenos Aires Trap comenzó de la mejor manera y conquistó a los más de 50 mil espectadores presentes en el Parque de la Ciudad con estrellas, jóvenes promesas y artistas del plano internacional.<h2>Desde Sixto Yegros y Asan hasta Neo Pistea y Duki: lo mejor del sábado en el Buenos Aires Trap</h2>Desde el Barras Stage, Biankush y sus platillos fueron los encargados de abrir la cuarta edición del Buenos Aires Trap. Tizishi fue la designada en la apertura del Brahma Stage, uno de los dos escenarios más importantes del festival realizado en el Parque de la Ciudad. Con un show que mezcló canciones de “La receta del flow” y “De frente”, sus dos álbumes de estudio, Sixto Yegros hizo vibrar los cimientos del recinto y protagonizó el primer gran episodio del evento. Soui Uno, Turrobaby, uno de los representantes de la nueva ola del género urbano argentino, y Kraneando Actividad continuaron el hilo de shows de la cuarta edición del Buenos Aires Trap.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Tizi_Shi_protagonista_de_la_apertura_del_Buenos_Aires_Trap_dd1e3c34bd.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.Mhtresuno llevó el funk y el dembow a los escenarios del evento con temas como “Bonito”, “Mala” y “Que se pique”, mientras que la dupla conformada por AgusFortine2008 y Stiffy, otros de los protagonistas del nuevo movimiento musical en Argentina, interpretó varias de las canciones más reconocidas de su repertorio como “Gofue” y puso a saltar a todos los presentes en el Mercado Libre Stage.Al mismo tiempo que Mundialista Crew y la española Lia Kali realizaron sus performances en sus respectivos escenarios, Ramma dio la sorpresa y se adueñó de uno de los mejores shows de la primera jornada del festival. El artista oriundo de Trelew, Chubut llenó el Hispa Stage, tocó “Inmortal”, “Nostalgia”, “Icónicos”, “Cirugía” y “Bichigyal Remix” con Prize, Sautu, Ara, C N D y Tiano, entre otras canciones, y anunció el lanzamiento de “Inmortal”, su nuevo álbum. La primera gran performance del festival estuvo a cargo de Asan, quien brindó un show con actuaciones en vivo e interpretó éxitos como “Pastillas”, “Teca RMX”, “Creo que” y “Tóxica”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Ramma_una_de_las_promesas_del_trap_en_Argentina_69fa351bae.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.El sonido internacional y el freestyle se hicieron presente en los escenarios del Buenos Aires Trap de la mano del chileno Young Cister y la Batalla de Crews, respectivamente. Saramalacara conquistó el Brahma Stage y desató la euforia del público con temas como “Guchi polo”, “Water” y “Budokai tenkaichi”, entre otros. El uruguayo Knak se adueñó del Hispa Stage con sus hits y Acru, uno de los freestylers y raperos argentinos más reconocidos, encendió el Mercado Libre Stage y cautivó a los presentes con éxitos como “Román”, “Vudú” y “Padre nuestro” y, hasta incluso, sacó a relucir sus dotes en la improvisación y entregó un freestyle excepcional.Mientras que artistas como Sangre Jóven, Mecha y MKS, quien anunció el lanzamiento de un EP de rock, brindaban sus shows en el Barras Stage y Six Sex y Dano hacían lo mismo en el Hispa Stage, LIT Killah, uno de los pesos pesados de la primera jornada del festival, explotó el Brahma Stage: el nacido en La Matanza cantó temas como “Mala mía”, “La trampa es ley” y “Los del espacio”, entre otros, y tuvo la compañía de artistas como Tuli Acosta y Tiago PZK.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bhavi_pionero_del_trap_argentino_45192cd262.jpg"> [Imagen], por Instagram/Gustavo Gavotti.Tras la actuación de LIT Killah y ya sin tanto sol sobre los escenarios, el Buenos Aires Trap recibió a Bhavi, otro de los pioneros del trap en Argentina. El artista nacido en Bélgica se adueñó de otro de los grandes momentos del festival tras interpretar canciones como “Puff”, “Bésame Remix”, “Fresko”, “Piso” y “Dame más”, entre otras, y brindar una performance en vivo excepcional. Neo Pistea fue otro de los artistas que dejó una huella en la primera jornada del evento celebrado en el Parque de la Ciudad. El ex integrante de Modo Diablo repasó varios de sus últimos lanzamientos y, además, tocó la nostalgia de los amantes del trap al interpretar éxitos del género como “Tumbando el club”, “Medusa” y “Messi”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nicki_Nicole_en_los_escenarios_del_Buenos_Aires_Trap_d0bbcf2bd3.jpg"> [Imagen], por Instagram/Gustavo Gavotti.La recta final de la primera jornada del Buenos Aires Trap comenzó de la mano de Nicki Nicole. Además de interpretar sencillos de “Naiki”, su más reciente álbum de estudio, y algunos hits de su carrera como "Mamichula", "BZRP Music Sessions #13", "Colocao" y "Wapo Traketero", la rosarina tocó “Entre Nosotros Remix” junto a LIT Killah y a Tiago PZK y “We Love That Shit” en conjunto con Khea. La locura y la euforia regresaron al Parque de la Ciudad en manos de C.R.O. El integrante de Bardero$ puso a saltar a los presentes con canciones como “Ella es un g”, “Money”, “Alas”, “Vampiros” y “Basura”, contó con artistas invitados como Bhavi y Lil Troca y anunció el lanzamiento de “Tony Montana”, su próximo tema.El encargado de cerrar la primera jornada del Buenos Aires Trap fue nada más y nada menos que Duki, líder indiscutible del trap argentino. Además de tocar varios sencillos de su último disco “Ameri” como “Nueva Era”, “Wake Up &amp; Bake Up” y “Barro”, el nacido en Almagro interpretó “She Don’t Give a Fo”, “Goteo”, “Quavo”, “No Me Llores”, “Malbec” y “Mericrisma”, piezas históricas del género. A su vez, Duki contó con la compañía de C.R.O en “Hijo de la noche” y en “hARAkiRi”, de Khea en “Hitboy” y de Neo Pistea en “Quavo”.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Duki_una_de_las_estrellas_del_Buenos_Aires_Trap_fad6b6ceba.jpg"> [Imagen], por Instagram/Gustavo Gavotti.El evento, que cerró con Picheo, popular fiesta de la ciudad de Buenos Aires, también tuvo los shows de Zeballos, CNO, Xina Mora, DJ Mami y Airbag, reconocida banda de rock argentina conformada por los hermanos Sardelli.

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