<p>Consolidado como una de las grandes figuras del rap latinoamericano, Trueno continúa ampliando su influencia fuera de la industria musical. Y en esta oportunidad, el artista argentino presentó una colaboración junto a la histórica marca británica KANGOL, con la que lanzó una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos del streetwear a nivel mundial.</p><h2>Trueno da su primer gran paso en el streetwear junto a KANGOL</h2><p>Desde hace ya varios años, Trueno dejó de ser únicamente uno de los grandes referentes del rap argentino para también convertirse en una de las principales figuras de la moda urbana latinoamericana. Entre colaboraciones con marcas, campañas y una identidad estética cada vez más marcada, el artista sumó un nuevo capítulo a ese recorrido de la mano de la histórica firma británica KANGOL.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Así como otros artistas argentinos como Duki, Paulo Londra o Bizarrap comenzaron a construir su propio camino dentro del universo de la moda, el rapero bonaerense dio uno de sus pasos más importantes en la industria del streetwear con una colaboración oficial junto a la reconocida marca nacida en el Reino Unido.</p><p>Y es que Trueno presentó, junto a KANGOL, una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos de la firma. La pieza luce una construcción completamente negra con textura tipo toalla e incorpora, en lados opuestos, el tradicional canguro de KANGOL y un logotipo exclusivo inspirado en la identidad visual del artista argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cd5054411.png" alt=""><figcaption>Trueno x KANGOL (KANGOL).</figcaption></figure><p>La colaboración fue anunciada inicialmente para el mercado japonés, donde se comercializará de forma exclusiva en esta primera etapa. Sin embargo, no se descarta que en los próximos meses también pueda llegar a otros mercados internacionales, incluyendo Argentina y distintos países de Latinoamérica, ampliando así el alcance de una de las colaboraciones más importantes en la carrera de Trueno dentro del universo del streetwear.</p>

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Así es el exclusivo piluso que Trueno lanzó junto a KANGOL

<p>La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.</p><p>En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.</p><h2>Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</h2><p>La música latinoamericana conquistó la ciudad de Nueva York en el marco de una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae9a63028b.png" alt=""><figcaption>Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</figcaption></figure><p>En esta edición, Trueno y Milo J, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.</p><p>Milo J, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “<em>La Vida Era Más Corta</em>”, entre ellas “<em>Recordé</em>” y “<em>Solifican12</em>”, acompañado por una banda con flauta, charango y percusión. Una presentación atravesada sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.</p><p>Por su parte, Trueno ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “<em>TURR4ZO</em>”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, compartió escenario con Milo J para interpretar “<em>Pumas</em>”, una colaboración entre ambos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.</p><h2>Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</h2><p>Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.</p><ul><li>J Noa</li></ul><ul><li>Julieta Venegas</li></ul><ul><li>Big Soto</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Guaynaa</li></ul><ul><li>Micro TDH</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png" alt=""><figcaption>La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</figcaption></figure><p>De esta manera, el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.</p>

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Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

<p>El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.</p><h2>Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</h2><p>No hay dudas de quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno.</p><p>Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: Milo J.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png" alt=""><figcaption>La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</figcaption></figure><p>Y es que luego de hacer historia con su participación en los Tiny Desk Concert, el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.</p><ul><li>Álbum del Año (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Canción del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Grabación del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Folklore (Niño)</li></ul><ul><li>Mejor Canción Urbana (Olimpo)</li></ul><ul><li>Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</li></ul><ul><li>Gardel de Oro</li></ul><p>Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.</p><p>Más allá de la premiación, el músico también fue protagonista arriba del escenario, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí interpretó canciones como “Niño” y “Luciérnagas”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.</p><h2>Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</h2><p>Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.</p><p>Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, Trueno —otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— también tuvo una gran noche al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png" alt=""><figcaption>Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</figcaption></figure><p>Por su parte, Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.</p><p>Además, figuras como Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.</p>

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Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

<p>A tan solo unos días del lanzamiento de “TURR4ZO”, el cuarto álbum de su carrera, Trueno se presentó como artista invitado en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” con una actuación cargada de rap, baile y referencias culturales argentinas.</p><h2>Trueno llevó “TURR4ZO” al show de Jimmy Fallon</h2><p>En los últimos años, la industria musical argentina ha sido testigo del crecimiento de figuras que no solo marcaron el pulso a nivel nacional, sino que también lograron consolidarse como fenómenos internacionales: desde Duki y Bizarrap, pasando por María Becerra, Emilia Mernes y Tini hasta Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Trueno, siendo este último uno de los nombres que más logró trascender las fronteras musicales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afd2c8b773.png" alt=""><figcaption>Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure><p>Y es que el recorrido del rapero nacido en el barrio de La Boca durante los últimos años ha sido digno de una superestrella de la música. Canciones con millones de reproducciones, conciertos a lo largo y ancho de Argentina, giras internacionales por destinos como España, Inglaterra y Japón, además de reconocimientos en premiaciones en ambientes como los Premios Grammys, construyeron un currículum a la altura de uno de los grandes referentes de la música urbana latinoamericana.</p><p>A esa lista de logros, en las últimas horas se le sumó un nuevo apartado: su presentación en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, uno de los ciclos más prestigiosos e influyentes de la televisión estadounidense.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/29s3Vpha3eI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Tan solo unos días después del lanzamiento de “TURR4ZO”, su último proyecto discográfico, el argentino fue anunciado como artista invitado del programa conducido por Jimmy Fallon, en un hito que no solo marca un nuevo capítulo dentro de su carrera (y uno de muy alto calibre), sino que también vuelve a colocar al talento argentino y latinoamericano en uno de los escenarios televisivos más importantes del mundo.</p><p>Presentado por el mítico conductor con el vinilo del disco en sus manos, Trueno apareció en escena en un ambiente oscuro e interpretó “Turrazo”, canción emblema y principal del disco, luego de realizar un sample de “Tírate un paso”, el clásico de Los Wachiturros. Con un look sobrio compuesto por chomba y pantalón negro, zapatillas blancas y lentes oscuros, el argentino desplegó una performance cargada de baile, actitud y rap junto a un grupo de músicos conformados por nombres de la talla de Leo Genovese, Pedro Pasquale, Nico Taranto y Nacho Mateu.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ff1ea4b3c.png" alt=""><figcaption>La magia de Trueno en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure><p>En medio de los aplausos del público, el rapero se dio vuelta y dejó ver sobre la espalda de su chomba la emblemática frase vinculada al histórico robo al Banco Río de Acassuso, con una leve modificación que impacta de lleno en su rubro: “En una industria de ricachones sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”. Tras la actuación, Jimmy Fallon volvió a ingresar al escenario con el vinilo de “TURR4ZO” entre sus manos, felicitó al argentino y recomendó a toda su audiencia escuchar el nuevo proyecto discográfico del artista.</p><h2>¿Qué artistas argentinos pasaron por el programa de Jimmy Fallon?</h2><p>En la industria musical existen distintos hitos que prácticamente cualquier artista sueña con completar en algún momento de su carrera. Desde llenar estadios alrededor del mundo hasta ganar un premio Grammy, pasando por actuar en festivales históricos o colaborar con figuras legendarias. Y dentro de esa lista, presentarse en el icónico escenario de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” ocupa un lugar especial.</p><ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Nathy Peluso</li></ul><ul><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</li></ul><ul><li>Nicolás Bereciartua</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0560586f8d.png" alt=""><figcaption>El saludo entre Trueno y Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure><p>Con su interpretación de “Turrazo”, Trueno amplió la reducida lista de artistas argentinos que lograron dejar su huella en el histórico ciclo televisivo estadounidense conducido por Jimmy Fallon.</p><h2>“TURR4ZO”, lo último de Trueno</h2><p>El álbum “TURR4ZO” no funciona únicamente como un nuevo lanzamiento dentro de la discografía de Trueno, sino también como un homenaje directo al barrio, la cultura popular argentina y las raíces musicales que marcaron su identidad artística.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/gjezDAhKnN0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Compuesto por un tracklist de catorce canciones, el disco representa el cuarto álbum de estudio de su carrera, un número con un significado especial para el propio rapero, y repleto de guiños y sampleos vinculados a figuras como Carlos Gardel, Gustavo Cerati, Los Wachiturros y Los Abuelos de la Nada. El álbum del rapero oriundo de La Boca cuenta con colaboraciones que unen generaciones de la música rioplatense: desde referentes históricos como Andrés Calamaro, Pity Álvarez y Rubén Rada hasta figuras de la nueva ola urbana como María Becerra y Neo Pistea.</p>

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Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon

<p>Con la primera mitad del año ya transcurrida, el streaming hispanohablante volvió a demostrar su enorme crecimiento y reunió a millones de espectadores frente a las pantallas, y Street Art Latam te trae el ranking de los creadores más vistos durante la primera mitad del año.</p><h2>WestCol, el gran abanderado latino de Kick</h2><p>Con 27 millones de horas vistas en su canal de Kick, WestCol se posicionó como el streamer latinoamericano más visto durante la primera mitad del año y volvió a demostrar por qué es una de las principales figuras de la escena digital de Colombia y Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ad9c6a0d5.png" alt=""><figcaption>WestCol durante su viaje a China (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>Con transmisiones que van desde videojuegos y vlogs de viaje en destinos como México, Estados Unidos y China hasta colaboraciones con otros creadores de contenido, artistas y figuras de la política, el colombiano se asentó como uno de los grandes abanderados de Kick y una de las principales figuras latinas de la escena del streaming.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8pEVjNqCrMA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Durante estos primeros seis meses del año, WestCol también llevó a su canal a múltiples figuras de distintos ámbitos, con colaboraciones que ampliaron el alcance de sus transmisiones y reforzaron el carácter diverso de su contenido.</p><ul><li>Leandro La Zapa</li></ul><ul><li>Chanty</li></ul><ul><li>Nil Ojeda</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>YSY A</li></ul><ul><li>Gustavo Petro</li></ul><ul><li>Álvaro Uribe</li></ul><ul><li>Cosculluela</li></ul><ul><li>La Cobra</li></ul><ul><li>Kun Agüero</li></ul><ul><li>Coscu</li></ul><ul><li>Joaco López</li></ul><h2>Davoo Xeneize y un primer semestre marcado por el fútbol</h2><p>Con poco más de 18 millones de horas vistas, Davoo Xeneize se ubicó como el segundo streamer latino más visto durante la primera mitad del año y volvió a consolidarse como una de las principales figuras del streaming argentino, con el fútbol como uno de los grandes protagonistas de su contenido.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685" data-video-id="7659582700793105685" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@davooxeneize/video/7659582700793105685?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Durante estos primeros seis meses, el creador realizó transmisiones diarias repasando la actualidad de Boca Juniors, club del que es hincha, y siguiendo la actividad de los principales equipos de Europa y Latinoamérica, además de competencias como la UEFA Champions League, donde las reacciones post-partido y los minijuegos también ocuparon un lugar importante dentro de sus streams.</p><p>Su contenido también estuvo marcado por distintas colaboraciones con figuras del deporte y la música, entre ellas Luis Suárez, Julián Álvarez, Gastón Edul, Bizarrap, Trueno y Leandro Paredes, quienes formaron parte de algunas de sus transmisiones y sumaron nuevos formatos a su canal.</p><h2>La Cobraa y el fútbol como protagonista de sus streams</h2><p>Con poco más de 17 millones de horas vistas acumuladas en Kick, La Cobraa se quedó con el tercer puesto entre los streamers latinoamericanos más vistos durante la primera mitad del año, consolidándose además como una de las principales figuras argentinas de la plataforma.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093" data-video-id="7659965070729891093" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@lacobraaa2.0/video/7659965070729891093?lang=es-419" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>El fútbol volvió a ser el motor de su contenido, con transmisiones centradas en la actualidad y el día a día de los principales equipos de Latinoamérica y Europa. A través de sus streams, La Cobraa llevó el análisis, las reacciones y el debate futbolístico a una audiencia hispanohablante cada vez más amplia.</p><ul><li>Minijuegos: una alternativa para sumar entretenimiento y dinamismo a sus transmisiones.</li></ul><ul><li>Vlogs: contenido fuera del formato tradicional del streaming.</li></ul><ul><li>Reacciones: seguimiento en vivo de partidos, noticias y diferentes acontecimientos.</li></ul><ul><li>Debates: análisis y discusiones sobre la actualidad del fútbol.</li></ul><ul><li>Charlas: espacios más distendidos con invitados y otros creadores como Davoo Xeneize de Argentina, Mike La Máquina del Mal de México y Los Futbolitos de República Dominicana.</li></ul><ul><li>Predicciones: pronósticos sobre partidos, resultados y distintos acontecimientos deportivos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a5fc6bf594.png" alt=""><figcaption>La Cobraa antes de pelear en La Velada del Año (Instagram/LaCobraa).</figcaption></figure><h2>Ibai Llanos, Spreen y las figuras que completaron el ranking</h2><p>La primera mitad del año también tuvo otros nombres que se destacaron dentro del streaming latino y terminaron de completar el top 10 de los creadores más vistos, con presencia tanto de figuras latinoamericanas como de grandes referentes españoles.</p><ul><li>4.º — Rubius: 13,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>5.º — MrStivenTc: 11,7 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>6.º — Ibai Llanos: 11,5 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>7.º — Adriano Zendejas 32: 10,8 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>8.º — Spreen: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>9.º — RDjavi: 10,2 millones de horas vistas.</li></ul><ul><li>10.º — Matthew Dota: 8,2 millones de horas vistas.</li></ul><p>Así, el ranking dejó una fotografía de una escena cada vez más diversa, con Argentina, México, Perú y España entre los países representados y plataformas como Kick y Twitch como algunos de los principales escenarios para el crecimiento del streaming en la región hispanohablante.</p>

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¿Quiénes fueron los streamers hispanos más vistos de la primera mitad del año?

<p>Durante casi una década, Biscarrita encontró en el rap y el freestyle argentino una fuente inagotable de inspiración. Desde sus primeras animaciones sobre El Quinto Escalón hasta sus trabajos actuales con Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el ilustrador construyó un universo propio que se convirtió en parte de la cultura urbana.</p><h2>Biscarrita, el ilustrador que convirtió las batallas de freestyle argentino en un universo propio</h2><p>Si sos un auténtico fanático del freestyle argentino, seguramente el nombre de Biscarrita no te resulte desconocido. Para quienes no estén tan familiarizados con la escena, se trata de Gustavo Biscarra, el ilustrador gráfico que logró convertirse en una de las grandes referencias visuales del movimiento rapero y freestylero en Argentina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b2a4f08487.png" alt=""><figcaption>Diseño de la Liga Bazooka hecho por Biscarrita (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure><p>A lo largo de los últimos años, Biscarrita acompañó algunas de las competencias más importantes de la cultura urbana, desde El Quinto Escalón hasta Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Sin embargo, su trabajo no se limitó a ilustrar lo que ocurría sobre el escenario: también aportó una mirada propia, cargada de humor, comedia y un estilo bizarro que transformó momentos memorables de las batallas en piezas gráficas capaces de trascender la transmisión tradicional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De esta manera, mientras las competencias podían disfrutarse a través de cámaras profesionales y transmisiones oficiales, las ilustraciones de Biscarrita sumaron una nueva forma de recordar las rimas, los gestos y las escenas más icónicas del freestyle argentino. Desde sus primeros trabajos vinculados a El Quinto Escalón hasta su actualidad, formando parte de proyectos como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el artista continúa manteniendo su talento anclado a la cultura rapera y freestylera, convirtiéndose en una pieza clave de su imaginario visual.</p><h2>El Quinto Escalón como puntapié inicial del universo artístico de Biscarrita</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes ilustradores gráficos de la escena rapera y freestylera argentina, Biscarrita encontró en El Quinto Escalón el puntapié inicial para construir su universo artístico. La legendaria competencia de freestyle creada por YSY A y Muphasa se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la cultura urbana nacional y también en el escenario donde Gustavo Biscarra comenzó a darle forma a su particular manera de interpretar las batallas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A través de animaciones cargadas de humor, dobles sentidos y una estética cercana al universo de los memes, el ilustrador convirtió las rimas y los momentos más icónicos de la competencia, protagonizados por figuras como Duki, Wos, Dam, Replik, Trueno, Klan, Sony y Paulo Londra, en pequeñas piezas audiovisuales animadas.</p><p>Las animaciones acumularon millones de visualizaciones y likes y, con el tiempo, se transformaron en una parte más del fenómeno. Los fanáticos del freestyle no solo esperaban cada fecha de El Quinto Escalón para descubrir las mejores rimas y los momentos más destacados de las plazas, sino también para conocer qué nueva animación tenía Biscarrita preparada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b92030a979.png" alt=""><figcaption>El diseño hecho por Biscarrita tras el lanzamiento de la &quot;BZRP Music Sessions&quot; de Duki (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure><p>El Quinto Escalón fue el punto de partida de un recorrido que luego lo llevó a trabajar junto a grandes figuras y proyectos de la música urbana, además de formar parte de competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Años después, aquella mirada cargada de humor y creatividad que nació en las plazas continúa siendo una parte fundamental de su identidad artística.</p><h2>De las batallas a un universo propio: el presente de Biscarrita</h2><p>Con el paso de los años, el universo artístico de Biscarrita continuó expandiéndose más allá del freestyle. El ilustrador desarrolló sus propios personajes e historias, construyendo una identidad visual que ya no depende únicamente de las batallas y que le permitió explorar nuevas narrativas y formas de expresión.</p><p>Sin embargo, sus raíces continúan ligadas a la cultura rapera y freestylera. Así como en los comienzos tomaba los momentos más destacados de El Quinto Escalón para transformarlos en animaciones, actualmente lleva su particular mirada a competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, donde vuelve a convertir las rimas, los gestos y las escenas más memorables en piezas que amplían la forma de vivir cada batalla.</p><p>Desde las plazas donde comenzó a dibujar las rimas de una generación hasta los grandes escenarios de la cultura urbana, Biscarrita logró construir un recorrido propio sin despegarse del movimiento que le dio sus primeras oportunidades.</p>

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El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

<p>El evento “TOMA” de Nike aterrizó en el corazón de Buenos Aires y transformó al Obelisco en una auténtica cancha de fútbol callejero. Con la presencia de figuras de distintos universos como Coscu, Trueno y Leonardo Ponzio, la competencia reunió deporte, música y cultura urbana, donde Benfica de La Matanza y Envión Dock Sud se consagraron como los campeones de la jornada.</p><h2>Nike llevó el potrero al corazón del Obelisco</h2><p>La esencia del fútbol callejero —entiéndase por gambeta, picardía y potrero— siempre estuvo presente dentro de la vida deportiva de cualquier niño, adolescente y, hasta incluso, adulto en Argentina: no solo porque el fútbol representa el principal motor deportivo a lo largo y ancho del territorio, sino también porque forma parte de una etapa inevitable en la vida de cualquier amante de la pelota.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0d871b1bf0.png" alt=""><figcaption>El Obelisco transformado en cancha de fútbol callejero por Nike (Instagram/Rocío Bueno).</figcaption></figure><p>Y aunque con el paso de los años esa esencia vinculada al fútbol de calle quizás perdió terreno frente a otros formatos, continúa viva dentro de la cultura popular. Y el último fin de semana, Nike, una de las marcas deportivas más importantes a nivel internacional, decidió llevarla nuevamente al centro de la escena transformando el Obelisco, uno de los símbolos más emblemáticos del país, en una auténtica cancha de fútbol callejero.</p><p>En el marco de “TOMA”, el torneo tres versus tres impulsado por la compañía estadounidense a nivel continental, Nike convirtió la intersección de las avenidas 9 de Julio y Corrientes en un escenario donde el fútbol, la música y la cultura urbana convivieron durante toda la jornada, con equipos de distintos puntos de la ciudad que compitieron por un lugar en la final latinoamericana que se disputará en los próximos meses en México.</p><p>En un escenario repleto de fútbol, magia y potrero en el corazón de Buenos Aires, también dijeron presente figuras de las redes sociales como Coscu, Markito Navaja y Pablo Nonis, además de personalidades del mundo del fútbol profesional como Leonardo Ponzio, leyenda de River Plate, Rocío Bueno, jugadora de Racing Club, y Matías Lucuix, actual entrenador de la Selección argentina de futsal, además de la representación musical de la mano de Trueno, quien recientemente lanzó su álbum “TURR4ZO” y se presentó en el programa “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYNEglDgtrn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYNEglDgtrn/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Una jornada que combinó deporte, cultura y entretenimiento como pocas veces se vio en la capital argentina, donde a escasos metros del Obelisco se montó una cancha de fútbol callejero impulsada por una de las marcas más importantes del planeta. Todo bajo un formato de reglas rápidas, partidos intensos y libertad absoluta para el uno contra uno, la gambeta y el estilo personal, llevando nuevamente la esencia del potrero al centro de la escena.</p><h2>Benfica de La Matanza y Envión Dock Sud, los campeones de “TOMA”</h2><p>Transmitido a través del canal oficial de Markito Navaja en Kick, donde las transmisiones reunieron a miles de espectadores en vivo, el evento “TOMA” de Nike también coronó a los equipos campeones de una jornada histórica a metros del Obelisco.</p><p>En la rama masculina, Benfica de La Matanza, integrado por Aron Ezequiel Leguizamón, Enzo Guerrero y Ramiro Lorenzón, se quedó con el título masculino, mientras que en la categoría femenina, Envión Dock Sud logró consagrarse como el equipo ganador en una competencia donde el fútbol callejero, la intensidad y la creatividad fueron protagonistas de principio a fin.</p><h2>Del streaming al potrero: los invitados estrellas en el Obelisco</h2><p>El evento “TOMA” de Nike no solo transformó a uno de los puntos más emblemáticos de la capital argentina en un auténtico epicentro del fútbol callejero, donde el potrero, los uno contra uno y los partidos de alta intensidad se llevaron todos los flashes, sino que también reunió a un universo de personalidades vinculadas al deporte, la música y las redes sociales que dijeron presente en plena Avenida 9 de Julio.</p><ul><li>Coscu</li></ul><ul><li>Markito Navaja</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Pablo Nonis</li></ul><ul><li>Luca Figurelli</li></ul><ul><li>Leonardo Ponzio</li></ul><ul><li>Rocío Bueno</li></ul><ul><li>Matías Lucuix</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9718ebadea.png" alt=""><figcaption>Coscu, Rocío Bueno y Markito Navaja en el Obelisco (Instagram/Rocío Bueno).</figcaption></figure><p>Una convocatoria que dejó en claro cómo el fútbol callejero continúa funcionando como un punto de encuentro entre distintas generaciones y universos culturales, reuniendo en un mismo espacio al deporte, la música, el streaming y la cultura urbana en pleno corazón de Buenos Aires.</p>

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El fútbol callejero tomó el Obelisco de la mano de Nike

<p>NSQK, el proyecto musical de Rodrigo Torres, emerge como una de las propuestas más originales de la industria musical mexicana actual, con un sonido que cruza electrónica, R&amp;B y pop y lo convierte en una de las voces más flexibles a nivel local.</p><h2>NSQK, la estrella multifacética de la música en México</h2><p>Pensar la industria musical a lo largo y ancho de Latinoamérica es, casi de forma inevitable, hablar de nombres que dominan la escena y se posicionan como verdaderas estrellas a nivel global. Desde Duki, Trueno, Nicki Nicole o Bizarrap en Argentina, hasta Bad Bunny en Puerto Rico o figuras como J Balvin, Blessd y Karol G en Colombia, el mapa musical latinoamericano está atravesado por referentes que marcan el pulso de cada escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36034ab865.png" alt=""><figcaption>NSQK en la presentación de su álbum “ATP” (NSQK).</figcaption></figure><p>Y México no es la excepción. Si bien nombres como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Régida lideran el fenómeno de los corridos tumbados, la escena también encuentra nuevas voces que expanden sus límites. Y en ese universo aparece NSQK, uno de los proyectos más originales y en constante evolución dentro de la música latinoamericana.</p><p>Bajo el nombre de Rodrigo Torres, el artista nacido en Monterrey ha construido una propuesta que fusiona música urbana, R&amp;B, pop alternativo, electrónica e incluso matices del punk, dando forma a una identidad sonora propia y difícil de encasillar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_51e55a9827.png" alt=""><figcaption>NSQK arriba de los escenarios (NSQK).</figcaption></figure><p>Con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, NSQK —pronunciado como “Nesquik”— no solo destaca por sus números, sino también por una sensibilidad artística que lo posiciona como una de las figuras más interesantes del panorama mexicano actual.</p><h2>Los inicios de NSQK y su primer vínculo con la música</h2><p>Nacido en Monterrey y criado en Houston, Rodrigo Torres encontró su primer vínculo con la música a los 13 años, cuando comenzó a grabar sus propias canciones motivado por el descubrimiento de productores como Skrillex y Avicii. Con una computadora portátil como herramienta principal, dio sus primeros pasos en la producción musical, explorando sonidos y construyendo las bases de su estilo.</p><h2>La evolución de NSQK: de “Botánica” a una realidad consolidada</h2><p>Su desembarco formal en la industria llegó con el lanzamiento de su EP debut, “<em>Botánica</em>”, editado a través del sello Honey Records. El proyecto, compuesto por cinco canciones, funcionó como una carta de presentación en la que ya se podía percibir su capacidad para mezclar géneros como el pop, el rap, el R&amp;B y la electrónica en una misma narrativa sonora.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Fq2TOOHwLE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con el correr del tiempo, su nombre comenzó a ganar fuerza dentro de la escena, lo que lo llevó a dar un salto mayor con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “<em>ROY</em>”. Este trabajo no solo consolidó su identidad artística, sino que también le abrió las puertas a escenarios de mayor alcance, con presentaciones en festivales de renombre como Axe Ceremonia en la Ciudad de México y Lollapalooza Chile.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c9fca9384.png" alt=""><figcaption>NSQK en acción (NSQK).</figcaption></figure><p>A partir de allí, NSQK continuó expandiendo su universo musical a través de nuevos proyectos y colaboraciones, dejando atrás el rótulo de promesa para convertirse en una realidad consolidada dentro de la música mexicana. Su evolución constante, sumada a una propuesta estética y sonora cada vez más definida, lo posiciona hoy como uno de los nombres clave de la nueva generación de artistas latinoamericanos.</p>

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NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap

<p>Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.</p><p>Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.</p><h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2><p>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg" alt=""><figcaption>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><p>Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.</p><h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2><p>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg" alt=""><figcaption>Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2><p>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png" alt=""><figcaption>Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><p>El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.</p>

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Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

<p>Si de competencias de freestyle en plazas hablamos, no hay dudas de que Argentina es uno de los países más importantes a nivel mundial tanto por las figuras que brillaron en ellas como por la popularidad y la fama que le dieron a las mismas.</p><h2>Orígenes, popularidad y salto a la fama</h2><p>A mediados de los años 90 y con el estreno de 8 Mile, película protagonizada por el icónico rapero Eminem, como momentos claves, la cultura del rap y del freestyle llegó a Argentina y comenzó a popularizarse con el nacimiento de las primeras crews y la propagación de los conocimientos acerca de la cultura estadounidense.</p><p>Con el tiempo, el freestyle se instaló en la población argentina y las primeras competencias empezaron a surgir. “<em>Las primeras que se hicieron eran en el Abasto en 2008 más o menos, Hip Hop Abasto se llamaban. Hacíamos el formato con beatbox. Venían de todos lados a competir ahí. Después se hicieron todas las otras</em>”, comentó El Misionero, reconocido host de batallas argentino. Un año después, la estación de Claypole se transformó en la sede de uno de los torneos más icónicos de la escena local: Halabalusa. Con figuras como Dtoke, Tortu, Underdann, Klan, Dase y Antwan, entre otros, la competencia tomó reconocimiento y se consolidó como el escenario más importante del movimiento en ese entonces.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oVZUzsKsUZ8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Los encuentros de rap en las plazas argentinas se volvieron aún más populares y convocantes, el nacimiento de competencias tales como A Cara De Perro y Las Vegas aumentó y las batallas de freestyle comenzaron a establecerse como un ícono de la cultura underground argentina. Tras la coronación de Dtoke, pionero de la competencias de plazas en Argentina, en la Red Bull Internacional, otro suceso emblemático en la escena ocurrió: el nacimiento de El Quinto Escalón. Con Alejo, conocido actualmente como YSY A, y Muphasa a la cabeza, Parque Rivadavia se volvió la casa del freestyle local. Figuras como Duki, MKS, Trueno, Replik, Dani, Acru, LIT Killah, Sony, Wos, Ecko y Dam, entre tantos otros, dejaron huella en la competencia, que se convirtió en el escenario más legendario de las competencias en plazas y que marcó un antes y un después en el mundo del freestyle argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/LIT_Killah_y_Replik_en_El_Quinto_Escalon_1_891d13337c.jpg" alt=""><figcaption>LIT Killah y Replik en El Quinto Escalón (Instagram/El Quinto Escalón).</figcaption></figure><p>Además de conquistar las redes sociales y explotar el contador de reproducciones en Youtube con los videos de los enfrentamientos en el Parque Rivadavia, el fenómeno de El Quinto Escalón también volvió más popular a las competencias y desencadenó en la creación de otros torneos de freestyle a lo largo del país.</p><h2>De Dtoke hasta Wolf: las figuras que brillaron en las plazas</h2><p>Las competencias de freestyle en las plazas argentinas no solo han marcado una época y han impactado fuerte y positivamente en el desarrollo de la disciplina en la escena local, sino que también han sido los hogares y el punto de partida de los freestylers más reconocidos del país.</p><ul><li>Dtoke</li></ul><ul><li>Sony</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Tortu</li></ul><ul><li>Mamba</li></ul><ul><li>Nacho</li></ul><ul><li>Tego</li></ul><ul><li>Replik</li></ul><ul><li>Wos</li></ul><ul><li>LIT Killah</li></ul><ul><li>Acru</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Dani</li></ul><ul><li>MKS</li></ul><ul><li>Ecko</li></ul><ul><li>Dam</li></ul><ul><li>Wolf</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c49a3f6a2e.png" alt=""><figcaption>LIT Killah en plena batalla ante Luchito en El Quinto Escalón (Instagram/El Quinto Escalón).</figcaption></figure><p>Figuras que se convirtieron en íconos de la escena local, algunos que comenzaron a dar sus primeros pasos en estos escenarios y hoy en día son las caras protagónicas de la industria musical de Argentina y quienes siguen dejando su huella a nivel nacional.</p><h2>La actualidad del freestyle en Argentina</h2><p>Si bien la popularidad del freestyle decayó en Argentina hace algunos años con la despedida de El Quinto Escalón y la marcha de estrellas como Trueno, Wos y Duki a la industria musical, los acotes, el beatbox y las reuniones de amantes de las rimas aún se pueden apreciar en distintos rincones del país. El Potrero y Doble H en Buenos Aires, F-NIX en La Pampa y El Dojo HipHop en Santa Fe son algunas de las competencias de freestyle en plazas en el territorio argentino más populares en la actualidad y que se encargan de mantener viva la esencia del freestyle en el país.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/las-competencias-de-freestyle-en-plaza-mas-populares-de-argentina/541">Las competencias de freestyle en plaza más populares de Argentina</a></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Daytona_500_campeones_en_El_Potrero_competencia_de_freestyle_de_Buenos_Aires_d62c2dffc5.jpg" alt=""><figcaption>Daytona 500, campeones en El Potrero, competencia de freestyle de Buenos Aires (Instagram/El Potrero).</figcaption></figure>

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