<p>A lo largo de los años, los productores musicales comenzaron a trazar su propio recorrido dentro de la industria, dejando de ocupar un rol secundario para convertirse en protagonistas. En ese camino, impulsaron proyectos colaborativos junto a artistas de distintos géneros, que van desde liderar sus propios sellos discográficos hasta crear formatos que se transformaron en fenómenos virales.</p><p>Uno de los ejemplos más representativos de esta tendencia son las “<em>Bzrp Music Sessions</em>” de Bizarrap, una serie que marcó un antes y un después en la música latina y global y que dejó su huella a través de colaboraciones con las figuras más importantes del ambiente como Nicky Jam, Shakira y Daddy Yankee. Sin embargo, este tipo de iniciativas no se limita únicamente a ese proyecto: los “CROSSOVER” de Big One aparecen como otro caso destacado, donde el productor ocupa un lugar central y reúne a distintos artistas en canciones que cruzan estilos y generaciones.</p><h2>¿Qué son los “CROSSOVER”?</h2><p>Ya con un nombre hecho en la industria musical latinoamericana tras haber estado detrás de los grandes éxitos del género urbano en Argentina, Big One, uno de los productores más influyentes del trap y de la música urbana a nivel nacional, extendió su camino en la escena con la creación de los “<em>CROSSOVER</em>”, una serie de colaboraciones que fusiona artistas de distintos géneros y estilos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_79ccc04431.png" alt=""><figcaption>Big One con Emilia y con Callejero Fino, los protagonistas del primer crossover (Instagram/Big One).</figcaption></figure><p>El puntapié inicial del proyecto conocido como “CROSSOVER” comenzó de la mano de “<em>En La Intimidad</em>”, canción que juntó a Emilia Mernes con Callejero Fino y, rápidamente, se convirtió en un éxito rotundo que no solo generó un nuevo boom en la carrera de Big One, sino que también consolidó de manera fugaz al proyecto en una de las novedades y sensaciones de la industria musical a nivel nacional.</p><p>El enfoque de los “CROSSOVER” permite destacar la habilidad de Big One para crear beats versátiles que se adaptan a diversos géneros como trap, reggaetón, pop y cumbia, entre otros géneros, así como también la posibilidad de ver una misma canción a artistas que, quizás, en ningún momento imaginaste juntos.</p><h2>Los artistas que pasaron por los “CROSSOVER”</h2><p>Desde aquella primera función con Emilia Mernes y Callejero Fino como protagonistas, Big One ha logrado juntar a un gran abanico de artistas a través de “CROSSOVER”: desde leyendas, pasando por artistas consagrados hasta promesas.</p><ul><li>Emilia</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>FMK</li></ul><ul><li>Ulises Bueno</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Ciro</li></ul><ul><li>Miranda!</li></ul><ul><li>Emanero</li></ul><ul><li>Valentino Merlo</li></ul><ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Doble P</li></ul><ul><li>Eugenia Quevedo</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>Wisin</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>La Joaqui</li></ul><p>Íconos del reggaetón, figuras del ritmo tropical, artistas considerados pilares dentro de la industria y músicos que comienzan a dejar una huella en el ambiente: un choque de estilos y carreras con la magia y el trabajo de Big One en la producción.</p><h2>¿Quién es Big One, el genio detrás de los “CROSSOVER”?</h2><p>Daniel Ismael Real, conocido artísticamente bajo el seudónimo de Big One, es uno de los productores estrellas tanto de Argentina como de Latinoamérica. Con casi dos décadas de carrera y un currículum que lo posiciona como uno de los grandes emblemas de la escena, el nacido en Necochea, ciudad ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, ha trabajado con artistas de la talla de María Becerra, Tini, Lit Killah, Duki, Emilia, Rusherking, Tiago PZK y FMK.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1bb9a2e50c.png" alt=""><figcaption>Big One, uno de los productores más importantes de Argentina (Instagram/Big One).</figcaption></figure><p>A su vez, Big One es el cofundador de Fifty One Music, sello discográfico que ha producido a destacados músicos de la escena argentina como María Becerra y Duki.</p>

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Noticias

Las sesiones que juntan a Tini, Paulo Londra y María Becerra

<p>Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.</p><h2>Samples Studios</h2><p>Fundada en el año 2021, Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.</p><p>Su catálogo reúne prendas y accesorios pensados para distintos estilos, aunque mantiene una identidad visual marcada por una estética urbana y una paleta que combina tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6777b225a7.png" alt=""><figcaption>Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</figcaption></figure><ul><li>Hoodies</li></ul><ul><li>Jeans</li></ul><ul><li>Zip hoodies</li></ul><ul><li>Playeras</li></ul><ul><li>Polos</li></ul><ul><li>Sweaters</li></ul><ul><li>Chombas</li></ul><ul><li>Camisetas manga largas</li></ul><ul><li>Camisas</li></ul><ul><li>Bermudas</li></ul><ul><li>Joggings</li></ul><ul><li>Accesorios como gorras</li></ul><p>El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino, con una propuesta que encontró en la combinación entre diseño, minimalismo y cultura urbana una identidad propia.</p><p>Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con presencia en la Semana de la Moda de Nueva York, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.</p><h2>Rotten Future</h2><p>Bajo una estética llevada a lo oscuro, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.</p><p>Las prendas de Rotten Future se caracterizan por una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png" alt=""><figcaption>Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</figcaption></figure><p>El catálogo de la marca argentina también apuesta por piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.</p><p>Personalidades de las redes sociales y la música como Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en Scrapworld, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.</p><h2>Bomba Project</h2><p>Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es Bomba Project, marca urbana genderless creada en el año 2021.</p><p>Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y una impronta basada en la argentinidad, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png" alt=""><figcaption>Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</figcaption></figure><p>Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con McDonald’s y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como Alexis Mac Allister, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.</p>

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Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

<p>El Teatro Coliseo de Buenos Aires fue escenario de una nueva edición de los Premios Gardel, una de las ceremonias más importantes de la industria musical argentina, donde Milo J se convirtió en la gran figura de la noche y figuras urbanas como Trueno, Nathy Peluso, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Cazzu fueron protagonistas.</p><h2>Milo J y una noche histórica en los Premios Gardel</h2><p>No hay dudas de quiénes son hoy los grandes referentes de la música urbana argentina. Y es que al pensar en este universo resulta imposible que no aparezcan nombres como Duki, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Emilia, Tini, María Becerra o Trueno.</p><p>Sin embargo, dentro de todos ellos hay un artista que desde sus primeros pasos no ha parado de crecer a pasos agigantados, convirtiéndose cada vez más en uno de los grandes emblemas tanto de la música nacional como internacional: Milo J.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ac78c440c.png" alt=""><figcaption>La faceta ganadora de Milo J en los Premios Gardel (Agustín Dusserre y Ignacio Arnedo).</figcaption></figure><p>Y es que luego de hacer historia con su participación en los Tiny Desk Concert, el rapero oriundo de Morón se convirtió en la gran figura protagonista de una nueva edición de los Premios Gardel, la ceremonia organizada por CAPIF que reúne a las figuras más importantes de la música argentina. Celebrada en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires, Milo J se adueñó de la jornada tras quedarse con trece de las 53 categorías, incluyendo el prestigioso Gardel de Oro, el máximo reconocimiento entregado por la ceremonia y un premio históricamente reservado para leyendas de la música argentina como Sandro, Mercedes Sosa, Fito Páez, León Gieco, Charly García o Gustavo Cerati.</p><ul><li>Álbum del Año (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Canción del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Grabación del Año (Niño)</li></ul><ul><li>Ingeniería de Grabación (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Conceptual (La vida era más corta)</li></ul><ul><li>Mejor Álbum Urbano (166 (Deluxe) retirada)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Autor (Luciérnagas)</li></ul><ul><li>Mejor Canción de Folklore (Niño)</li></ul><ul><li>Mejor Canción Urbana (Olimpo)</li></ul><ul><li>Mejor Videoclip Corto (Bajo de la piel)</li></ul><ul><li>Gardel de Oro</li></ul><p>Además, con esta conquista, Milo J también se convirtió en el ganador más joven en obtener el Gardel de Oro en toda la historia de la ceremonia. Una marca que no solo reafirma el enorme presente del músico argentino, sino que también termina de consolidarlo como una de las figuras más importantes de la música nacional actual.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY2L4rgxoD4/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Un reconocimiento que llega después de años construyendo una comunidad gigantesca, acumulando millones de reproducciones, agotando conciertos y transformándose en uno de los nombres más fuertes de la escena urbana argentina.</p><p>Más allá de la premiación, el músico también fue protagonista arriba del escenario, formando parte de los shows musicales de la jornada junto a la girlband argentina de k-pop K4OS y Trueno. Allí interpretó canciones como “Niño” y “Luciérnagas”, esta última grabada junto a Silvio Rodríguez, coronando una noche que terminó por posicionarlo definitivamente como la gran estrella de los Premios Gardel.</p><h2>Trueno, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y el dominio urbano en la ceremonia</h2><p>Más allá del absoluto dominio de Milo J, quien sin lugar a dudas se convirtió en la gran estrella de la ceremonia, la música urbana también volvió a posicionarse como una de las grandes protagonistas de los Premios Gardel. No solo por haber monopolizado gran parte de las categorías más importantes de la noche, sino también por la enorme presencia de artistas del género al momento de subir al escenario a recibir sus estatuillas.</p><p>Y es que además de los trece galardones conquistados por Milo J, Trueno —otro de los artistas argentinos que continúa dejando una huella imborrable dentro de la escena— también tuvo una gran noche al quedarse con los premios a “Mejor Álbum de Hip Hop/Rap”, “Mejor Álbum en Vivo” y “Mejor Canción de Hip Hop/Rap”, reafirmando el enorme presente que atraviesa tanto a nivel nacional como internacional. A su vez, el rapero de La Boca también brilló arriba del escenario con la interpretación de “Turrazo”, canción ícono de su último proyecto discográfico.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8df154fafc.png" alt=""><figcaption>Trueno durante su discurso de victoria en los Premios Gardel (Instagram/Radio Disney).</figcaption></figure><p>Por su parte, Ca7riel y Paco Amoroso también fueron protagonistas tras conquistar categorías como “Mejor Álbum Pop Alternativo”, “Mejor Canción en Vivo”, “Mejor Canción Pop Rock” y “Mejor Videoclip Largo” gracias a “Papota” y al impacto global generado por su recordada participación en los Tiny Desk Concerts, una presentación que terminó funcionando como uno de los grandes puntos de explosión internacional para el dúo argentino.</p><p>Además, figuras como Cazzu, Yami Safdie, Nathy Peluso y Luck Ra también lograron quedarse con distintos reconocimientos a lo largo de la ceremonia, en una noche donde el género urbano volvió a demostrar que continúa marcando el pulso de la música argentina actual tanto en impacto cultural como en números, reproducciones y popularidad.</p>

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Milo J, Trueno y Ca7riel & Paco Amoroso, las estrellas de los Premios Gardel

<p>La literatura argentina sumó una pieza excepcional con la publicación de <strong>El ritmo no perdona</strong>. Un recorrido exhaustivo que analiza la evolución del <strong>hip hop</strong>, el <strong>trap</strong> y el <strong>RKT</strong> desde los años 90 hasta la actualidad. La obra cuenta con casi quinientas páginas, fue editada por <strong>Caja Negra</strong> y los autores <a href="https://www.instagram.com/vaderedrum/"><u><strong>Camila Caamaño</strong></u></a> y <a href="https://www.instagram.com/snark84/"><u><strong>Amadeo Gandolfo</strong></u></a><u><strong>.</strong></u></p><h2><strong>De las plazas al éxito mundial</strong></h2><p>La transformación del género en la última década responde a un alcance sin precedentes para la música nacional. Por primera vez, artistas como <strong>Duki</strong> logran llenar estadios como el Bernabéu o realizar giras extensas por Europa y Estados Unidos. Este crecimiento fue impulsado por la <strong>reducción de la brecha digital</strong> y la <strong>autogestión</strong>. Jóvenes con herramientas básicas como netbooks o tutoriales de <strong>YouTube</strong> profesionalizaran su sonido. El <strong>freestyle</strong> funcionó como un &quot;potrero sin pelota&quot; donde el registro audiovisual de eventos como <strong>El Quinto Escalón</strong> cimentó una mitología que convirtió a los raperos en superestrellas globales.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/zaBXMalwzNE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Duki - Rockstar [BERNABÉU 2024] / Apertura de Concierto.</p><h2><strong>El sueño del trap </strong></h2><p>A partir del año 2012, el trap comenzó a vender un ideal de <strong>independencia</strong> y ascenso económico rápido que caló hondo en la juventud. No obstante, los autores advierten que este &quot;sueño&quot; mutó. Mientras que en los inicios la autogestión implicaba comunidad, hoy la industria lo presenta como un activo empresarial. Actualmente, esa promesa de éxito se desplazó en algunos sectores hacia actividades como el <strong>streaming</strong> y las <strong>apuestas online</strong>, lo que genera una desconexión con el afuera y fomenta la frustración en espacios virtuales.</p><h2><strong>Tensiones entre el rock y la nueva escena</strong></h2><p>La relación entre el <strong>rock nacional</strong> y el trap pasó por etapas de rechazo, incomprensión y, finalmente, <strong>mutua legitimación</strong>. El libro describe cómo el rock, antes hegemónico, inicialmente eclipsó al rap de los 90. En la actualidad, figuras como <strong>Wos</strong> o <strong>Dillom</strong> son aceptadas en la esfera rockera, mientras que bandas nuevas como <strong>Winona Riders</strong> o <strong>Mujer Cebra</strong> conviven armónicamente con la escena urbana. Según Gandolfo, el virtuosismo técnico del freestyle actuó como un puente de contacto con la tradición rockera, aunque hoy ambos géneros han encontrado sus propios espacios de vigencia sin necesidad de &quot;vampirizarse&quot; constantemente.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-repaso-por-el-2025-de-wos/1621"><u><em><strong>Un repaso por el 2025 de Wos</strong></em></u></a></p><h2><strong>El declive de la crítica cultural</strong></h2><p>Uno de los puntos más críticos de la obra es la denuncia sobre la <strong>precarización del periodismo</strong> y la pérdida de profundidad en el análisis artístico. Caamaño y Gandolfo señalan que la crítica fue desplazada por formatos breves como <strong>reels</strong>, <strong>TikToks</strong> o plataformas como <strong>Letterboxd</strong>, donde prima el puntaje rápido y la reacción del fan por sobre el contexto histórico. Los autores abogan por recuperar una <strong>atención amorosa y reflexiva</strong> hacia la obra, alejándose de la cuantificación del arte que proponen herramientas como el <strong>Spotify Wrapped</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LTL1ErDteE4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2><strong>La consolidación en el mainstream</strong></h2><p>El libro rastrea momentos clave como el lanzamiento de <strong>&quot;</strong><em><strong>Tumbando el club</strong></em><strong>&quot;</strong> y analiza colectivos como la <strong>RIP GANG</strong>. También dedica capítulos específicos a la <strong>popización</strong> del género con figuras como <strong>Tini</strong>, <strong>María Becerra</strong> y <strong>Nicki Nicole</strong>, además de resaltar el rol de <strong>Cazzu</strong> como referente indiscutida. A través de un tono que oscila entre lo académico y lo subjetivo, los autores logran mapear cómo el trap dejó de ser una subcultura esotérica para convertirse en el <strong>sonido de una época</strong> que uniformó a una generación y transformó la estructura de la industria musical argentina de forma irreversible.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5bdIRS9-Dh8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Tumbando el Club (Remix) (Official VIdeo).</p>

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El ritmo no perdona: la historia del trap, hip hop y RKT argentino hecha libro

<p>A tan solo unos días del lanzamiento de “TURR4ZO”, el cuarto álbum de su carrera, Trueno se presentó como artista invitado en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” con una actuación cargada de rap, baile y referencias culturales argentinas.</p><h2>Trueno llevó “TURR4ZO” al show de Jimmy Fallon</h2><p>En los últimos años, la industria musical argentina ha sido testigo del crecimiento de figuras que no solo marcaron el pulso a nivel nacional, sino que también lograron consolidarse como fenómenos internacionales: desde Duki y Bizarrap, pasando por María Becerra, Emilia Mernes y Tini hasta Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Trueno, siendo este último uno de los nombres que más logró trascender las fronteras musicales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_afd2c8b773.png" alt=""><figcaption>Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure><p>Y es que el recorrido del rapero nacido en el barrio de La Boca durante los últimos años ha sido digno de una superestrella de la música. Canciones con millones de reproducciones, conciertos a lo largo y ancho de Argentina, giras internacionales por destinos como España, Inglaterra y Japón, además de reconocimientos en premiaciones en ambientes como los Premios Grammys, construyeron un currículum a la altura de uno de los grandes referentes de la música urbana latinoamericana.</p><p>A esa lista de logros, en las últimas horas se le sumó un nuevo apartado: su presentación en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, uno de los ciclos más prestigiosos e influyentes de la televisión estadounidense.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/29s3Vpha3eI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Tan solo unos días después del lanzamiento de “TURR4ZO”, su último proyecto discográfico, el argentino fue anunciado como artista invitado del programa conducido por Jimmy Fallon, en un hito que no solo marca un nuevo capítulo dentro de su carrera (y uno de muy alto calibre), sino que también vuelve a colocar al talento argentino y latinoamericano en uno de los escenarios televisivos más importantes del mundo.</p><p>Presentado por el mítico conductor con el vinilo del disco en sus manos, Trueno apareció en escena en un ambiente oscuro e interpretó “Turrazo”, canción emblema y principal del disco, luego de realizar un sample de “Tírate un paso”, el clásico de Los Wachiturros. Con un look sobrio compuesto por chomba y pantalón negro, zapatillas blancas y lentes oscuros, el argentino desplegó una performance cargada de baile, actitud y rap junto a un grupo de músicos conformados por nombres de la talla de Leo Genovese, Pedro Pasquale, Nico Taranto y Nacho Mateu.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ff1ea4b3c.png" alt=""><figcaption>La magia de Trueno en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure><p>En medio de los aplausos del público, el rapero se dio vuelta y dejó ver sobre la espalda de su chomba la emblemática frase vinculada al histórico robo al Banco Río de Acassuso, con una leve modificación que impacta de lleno en su rubro: “En una industria de ricachones sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”. Tras la actuación, Jimmy Fallon volvió a ingresar al escenario con el vinilo de “TURR4ZO” entre sus manos, felicitó al argentino y recomendó a toda su audiencia escuchar el nuevo proyecto discográfico del artista.</p><h2>¿Qué artistas argentinos pasaron por el programa de Jimmy Fallon?</h2><p>En la industria musical existen distintos hitos que prácticamente cualquier artista sueña con completar en algún momento de su carrera. Desde llenar estadios alrededor del mundo hasta ganar un premio Grammy, pasando por actuar en festivales históricos o colaborar con figuras legendarias. Y dentro de esa lista, presentarse en el icónico escenario de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” ocupa un lugar especial.</p><ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Nathy Peluso</li></ul><ul><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</li></ul><ul><li>Nicolás Bereciartua</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0560586f8d.png" alt=""><figcaption>El saludo entre Trueno y Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).</figcaption></figure><p>Con su interpretación de “Turrazo”, Trueno amplió la reducida lista de artistas argentinos que lograron dejar su huella en el histórico ciclo televisivo estadounidense conducido por Jimmy Fallon.</p><h2>“TURR4ZO”, lo último de Trueno</h2><p>El álbum “TURR4ZO” no funciona únicamente como un nuevo lanzamiento dentro de la discografía de Trueno, sino también como un homenaje directo al barrio, la cultura popular argentina y las raíces musicales que marcaron su identidad artística.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/gjezDAhKnN0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Compuesto por un tracklist de catorce canciones, el disco representa el cuarto álbum de estudio de su carrera, un número con un significado especial para el propio rapero, y repleto de guiños y sampleos vinculados a figuras como Carlos Gardel, Gustavo Cerati, Los Wachiturros y Los Abuelos de la Nada. El álbum del rapero oriundo de La Boca cuenta con colaboraciones que unen generaciones de la música rioplatense: desde referentes históricos como Andrés Calamaro, Pity Álvarez y Rubén Rada hasta figuras de la nueva ola urbana como María Becerra y Neo Pistea.</p>

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Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon

<p>Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.</p><p>Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.</p><h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2><p>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg" alt=""><figcaption>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><p>Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.</p><h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2><p>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg" alt=""><figcaption>Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2><p>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png" alt=""><figcaption>Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><p>El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.</p>

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Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

<p>La identidad de <strong>Banksy</strong> regresó al centro del debate global tras una reciente investigación de la agencia <strong>Reuters</strong>. Esta señaló nuevamente a <strong>Robin Gunningham</strong> como el hombre detrás del artista urbano más influyente del siglo XXI. La pregunta que todos nos hacemos es ¿será? o la obsesión por ponerle nombre y apellido al autor es, en realidad, un mecanismo para neutralizar la carga política de su obra y convertir el gesto artístico en una biografía manejable.</p><h2><strong>La intolerancia al anonimato</strong></h2><p>La investigación de <strong>Reuters</strong> insiste en desvelar lo que para muchos ya era una sospecha. <strong>Robin Gunningham</strong> es la persona física que ejecuta los stencils. Esta necesidad de &quot;levantar la piedra&quot; para que nada quede oculto responde a una incapacidad de la sociedad moderna para tolerar el <strong>anonimato</strong>. Según <strong>Michel Foucault</strong>, se entiende que el autor funciona como un ordenador del discurso. Al identificar a Banksy, el sistema logra domesticar su mensaje. Saber quién habla permite decidir cómo escuchar y, fundamentalmente, limita la fuerza de lo que se dice en el espacio público.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-museo-banksy-en-primera-persona/1539"><u><em><strong>El museo Banksy en primera persona</strong></em></u></a></p><p><strong>Las pruebas del rompecabezas</strong></p><p>La investigación se basa en un rastreo minucioso de registros que abarcan más de dos décadas. El documento clave que precipitó las conclusiones fue una <strong>confesión manuscrita</strong> hallada en registros policiales de <strong>Nueva York</strong> del año 2000, donde un joven <strong>Robin Gunningham</strong> fue arrestado por alteración del orden público tras realizar una intervención urbana. Además, la agencia analizó registros migratorios de 2022 que sitúan a Gunningham en <strong>Ucrania</strong> coincidiendo con la aparición de los murales en las zonas bombardeadas. Los periodistas también utilizaron <strong>análisis fotográficos</strong> para comparar accesorios personales, como relojes y tatuajes, captados en distintas épocas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fc11f9a3a7.png" alt=""><figcaption>La huella de Banksy en Ucrania.</figcaption></figure><p>Para eludir el radar de las autoridades y de la prensa tras la primera gran filtración de 2008, Banksy habría adoptado la drástica medida de <strong>cambiar legalmente su nombre a David Jones</strong>. Al elegir uno de los nombres más comunes en el <strong>Reino Unido</strong>, logró una forma de anonimato burocrático que le permitió continuar en la clandestinidad.</p><h2><strong>El anonimato como escudo </strong></h2><p>Mientras el mundo discute sobre la identidad civil del artista, Banksy utiliza su <strong>secreto</strong> como una herramienta de guerrilla urbana. Sus obras más recientes en <strong>Bayswater</strong> y el centro de la capital británica muestran a dos niños sin hogar, abrigados y tirados en el suelo señalando al cielo. Esta temática de la invisibilidad social se entrelaza con la propia invisibilidad del autor. Si el público conociera la psicología y el rostro de quien pinta, la obra se reduciría a un producto de consumo etiquetado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3517b31b8b.png" alt=""><figcaption>La última intervención de Banksy [Imagen], por Reuters.</figcaption></figure><h2><strong>Próximas apariciones</strong></h2><p>El historial de Banksy indica que sus intervenciones suelen ser respuestas directas a la hipocresía institucional. El mural borrado en septiembre en el <strong>Tribunal Superior de Londres</strong>, que criticaba la falta de <strong>libertad de expresión</strong>, es un ejemplo de cómo el artista utiliza su identidad oculta para desafiar al poder judicial.</p><p>Si se tienen en cuenta sus patrones habituales, es probable que la próxima obra aparezca en un punto de alta visibilidad política antes de que termine el invierno. La identidad de <strong>Robin Gunningham</strong> podrá ser noticia mundial (no confirmada del todo), pero el arte de Banksy reside en su capacidad de permanecer inalcanzable para el archivo y la etiqueta oficial.</p>

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Fin del misterio: el rostro de Banksy al descubierto

<p>Hace tan solo unos meses era jugador profesional de rugby y una de las leyendas más importantes de Los Pumas, camiseta que vistió en más de cien partidos y con la que disputó cuatro Mundiales, y hoy es la gran sensación de las pantallas de YouTube: conocé la nueva faceta de Agustín Creevy como creador de contenido.</p><h2>Agustín Creevy, el rugbier que ahora la rompe en YouTube</h2><p>Si estás familiarizado con el mundo del deporte, y sobre todo con el ambiente del rugby, es muy probable que alguna vez hayas escuchado el nombre de Agustín Creevy, exjugador argentino de rugby profesional con pasado en clubes como Clermont, San Luis y Montpellier y una leyenda de Los Pumas con más de cien caps en el currículum. Hace tan solo un puñado de meses atrás, el antiguo hooker nacido en la ciudad de La Plata colgó los botines y dejó atrás su vida como deportista profesional. Y aunque muchos hubieran creído que su etapa luego del retiro estaría ciento por ciento vinculada con el rugby, el argentino optó por dar sus primeros pasos en el universo digital y se convirtió en una de las novedades de YouTube.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPT6zlxDd0u/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPT6zlxDd0u/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sí, así como lees. De ícono del rugby argentino e internacional a revelación en las plataformas digitales. Con una comunidad que ya supera los 80 mil suscriptores, Agustín Creevy logró establecerse como una de las nuevas sensaciones en la creación de contenido: colaboraciones con estrellas de distintos ambientes de la talla de Diego Schwartzman, Gabriela Sabatini, Mernuel, Valeria Mazza y Julián Álvarez, vlogs por distintas partes del mundo y un catálogo de experiencias turísticas, gastronómicas y deportivas repleto de humor, espontaneidad y curiosidades. Con unos meses de trayectoria acompañado de un crecimiento exponencial en cuanto al número de seguidores y reproducciones, que no deja de aumentar con cada nuevo posteo, el exrugbier consiguió hacerse un nombre dentro del mundo digital y ya se encuentra en bocas de todos como la gran sensación de YouTube en Argentina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a214d09927.png" alt=""><figcaption>Agustín Creevy durante su paso en Paren La Mano (Instagram/Agustín Creevy).</figcaption></figure><p>“<em>El mejor bloguero del siglo</em>”, “<em>Creevy, me alegra el día entrar a YouTube y ver un vídeo nu</em>evo”, “<em>Excelente decisión empezar tu canal de YouTube. Buenísimo el contenido</em>” y “<em>Felicitaciones por el canal. Está muy bueno. Me hacés sentir entre amigos con tus videos</em>” son algunas de las valoraciones que los seguidores dejan en la caja de comentarios de los videos, que acumulan cientos de miles de reproducciones y se convierten en virales dentro de plataformas como Instagram y TikTok.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DR3AiV2DUoG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DR3AiV2DUoG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con un video de poco más de un minuto de duración en el living de su hogar, Agustín Creevy dio inicio a su aventura dentro del mundo de YouTube. Y el éxito lo acompañó desde ese momento: el clip supera las 50 mil reproducciones y presenta una catarata de mensajes de felicitaciones y apoyo en esta nueva etapa. Con el correr del tiempo, el argentino no solo acercó nombres como Julián Álvarez, Gabriela Sabatini y Diego Torres a las pantallas, que enloquecieron a los espectadores, sino que también recorrió distintos rincones de Argentina como Tucumán, La Plata y Buenos Aires así como sitios internacionales de la talla de Ámsterdam, Londres y Sevilla enseñando lugares turísticos, conociendo la gastronomía y recorriendo la zona con charlas interesantes, curiosas y divertidas.</p>

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De ícono de Los Pumas a sensación en YouTube

<p>La moda volvió a ocupar un rol protagónico en la alfombra roja de los Premios Grammy, donde figuras latinas como Bad Bunny, Nicki Nicole, Ca7riel &amp; Paco Amoroso y Karol G deslumbraron con looks que combinaron identidad, tendencia y actitud.</p><h2>La moda como protagonista de los Premios Grammy</h2><p>Decir que la noche de los Premios Grammy es únicamente una celebración orientada a la industria musical, donde se celebran los trabajos de los grandes artistas internacionales de diversos géneros, no sería una declaración del todo incorrecta, aunque sí dejaría afuera uno de los elementos que año tras año roba miradas y genera conversación: la moda.</p><p>Los looks de celebridades de la talla de Lady Gaga, Benson Boone, Miley Cirus, Jon Batiste y Billie Eilish dieron que hablar en esta edición celebrada en el Crypto.com Arena de la ciudad de Los Ángeles, pero las figuras del género urbano latinoamericano también dejaron su huella en la alfombra roja de la mano de sus outfits.</p><h2>Alta costura by Bad Bunny</h2><p>No hay dudas de que una de las figuras más importantes de la gala de los Premios Grammy que se celebró el domingo en Los Ángeles fue Bad Bunny: desde la conquista de los tres premios por su álbum “<em>DeBÍ TiRAR MáS FOToS</em>”, pasando por su discurso en contra del ICE y de Donald Trump que se convirtió en titular de los portales hasta su look, un punto que por supuesto también dio que hablar sobre la jornada del puertorriqueño.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b221727383.png" alt=""><figcaption>El look de Bad Bunny en los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure><p>El ganador de la terna “Álbum del Año” lució un esmoquin de alta costura de la firma de Schiaparelli, casa de moda francesa de lujo fundada por Elsa Schiaparelli, acompañado de múltiples piezas de Cartier —un reloj de la línea Tortue, gemelos y un espectacular anillo de oro Panthère con esmeraldas, ónice y diamantes— y unos cordones efecto corset en la espalda.</p><p>Hecho a medida por Daniel Roseberry, el conjunto estaba completado con un pantalón a juego, una camisa blanca de algodón piqué y una pajarita de satén negro. Un look que se robó las miradas de las cámaras y de los presentes en la alfombra roja del Crypto.com Arena de Los Ángeles, así como también marcó un antes y un después en la historia de la firma francesa: el puertorriqueño se convirtió en el primer hombre en vestir de Schiaparelli.</p><h2>Nicki Nicole y su huella estilo naked</h2><p>Junto a Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los ganadores argentinos de la jornada, Nicki Nicole fue una de las encargadas de representar la bandera blanca y celeste en la ceremonia de los Premios Grammy. La rosarina dejó su huella en la alfombra roja con un vestido naked confeccionado por el famoso estilista Dav Martens, quien ya ha trabajado con artistas argentinas de la talla de Tini y Emilia Mernes: guiños a los años 2000, traslúcido y un corset con un bralette con pétalos de flores como protagonistas. Pero eso no fue todo. La rosarina también llevó como parte fundamental del look una escultura floral realizada por el artista Alex Sobrón, que completó y le añadió un toque extra completamente desligado del ámbito textil.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_49dfe69726.png" alt=""><figcaption>El look completo de Nicki Nicole en la alfombra roja de los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure><p>“<em>Este look representa un futuro musical mío que viene, que tiene mucho que ver con un concepto sobre el amor propio. Abrazar los jazmines es en base a abrazarse una misma y a quererse una misma y saber amarse. Entonces, este es como el amuleto que me acompaña, como si estuviera acá con mi amor propio</em>”, explicó la artista rosarina a AP Live.</p><h2>El look en conjunto de Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2><p>Y si hay que hablar de los looks de artistas latinoamericanos que la rompieron en la alfombra roja del Crypto.com Arena de Los Ángeles, hay que mencionar a Ca7riel &amp; Paco Amoroso, quienes se llevaron el premio a “<em>Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_08783933a9.png" alt=""><figcaption>La huella de Ca7riel y Paco Amoroso en los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure><p>Paco Amoroso apostó por una paleta de gris perla con un abrigo largo de silueta recta y estructura marcada, acompañado por un pantalón amplio en el mismo tono y zapatillas blancas que aportaron un guiño urbano. En sintonía, Ca7riel lució un suéter tejido color marfil de corte asimétrico y cuello envolvente, combinado con una falda larga drapeada con nudo frontal que sumó dinamismo y una fuerte carga escénica. El look se completó con zapatillas a juego y anteojos de marco translúcido en una clara señal de coherencia estética entre ambos. Algo curioso: los peinados estuvieron invertidos. Paco Amoroso estuvo de morocho y Ca7riel lució una cabellera rubia con una larga trenza que también formó parte del look de la fecha.</p><h2>Sensualidad y elegancia en el diseño de Karol G</h2><p>Karol G volvió a confirmar por qué es una de las figuras más observadas del espectáculo internacional. Acostumbrada a acaparar flashes y titulares, la cantante colombiana fue nuevamente el centro de atención, esta vez en la ceremonia de los Premios Grammy, al aparecer con un vestido transparente de organza, delicadamente adornado con pedrería en tonos celeste y firmado por el diseñador Paolo Sebastian.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4bd1a2ac11.png" alt=""><figcaption>La elegancia de Karol G en la alfombra roja de los Premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure><p>El modelo, de escote off shoulder que dejaba los hombros al descubierto, combinó elegancia y sensualidad a partes iguales. Con botones delanteros que recorrían el cuerpo y un pronunciado tajo en la falda, el diseño se completó con flecos que aportaron movimiento y dramatismo a cada paso. Como detalle audaz, la artista colombiana dejó a la vista la lencería colaless en color nude que llevaba por debajo.</p>

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