<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La FMS Argentina ya tiene todo listo para volver a los grandes escenarios del freestyle nacional con una nueva temporada que reunirá históricos, campeones y talentos emergentes en una misma cartelera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">FMS Argentina vuelve con campeones, referentes históricos y nuevos talentos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de haber anunciado las nuevas temporadas de sus competencias en Colombia y Chile, <strong>el circuito de Freestyle Master Series confirmó el regreso de FMS Argentina con su octava edición</strong>, que reunirá a campeones, referentes históricos y nuevos talentos en un mismo escenario.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_437da95c99.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El flyer oficial de la primera jornada de la octava edición de FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva temporada buscará mantener a la liga argentina como uno de los grandes puntos de encuentro del freestyle nacional, con u<strong>na combinación de generaciones que promete volver a poner a algunos de los principales nombres de la escena frente a frente</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el regreso de <strong>Larrix</strong>, la continuidad de figuras como <strong>Mecha y Replik</strong> y la irrupción de talentos emergentes como <strong>Abel y Rife</strong>, la octava temporada de FMS Argentina llegará con<strong> un line-up que reúne experiencia, títulos y distintas generaciones del freestyle</strong>: la <strong>primera jornada</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 18 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Vorterix</strong> de la ciudad de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/fms-argentina-jornada-uno</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los diez freestylers que buscarán quedarse con el trono de FMS Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una combinación de historia, referentes y nombres que comienzan a dar sus primeros pasos en los grandes escenarios, <strong>la octava temporada de FMS Argentina ya conoce a los diez protagonistas que buscarán adueñarse del trono</strong> de la competencia organizada por Urban Roosters.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Larrix</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mecha</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Replik</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dybbuk</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Abel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Exe</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">HDR</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sophia</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rife</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dyse o 1Toby</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ec179a563b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Sophia, el talento femenino presente en FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los diez lugares disponibles, nueve competidores ya tienen su plaza asegurada, mientras que el último espacio se definirá mediante un enfrentamiento en el formato “Vida o Muerte”. Allí, <strong>Dyse y 1Toby se enfrentarán en una batalla y el ganador será quien complete la cartelera de la octava temporada de FMS Argentina</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber de la octava temporada de FMS Argentina</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si leyendo esto ya te dieron ganas de disfrutar de la octava temporada de FMS Argentina y vivir el regreso de la competencia, Street Art Latam te deja toda la información que tenés que saber sobre la nueva edición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>primera jornada</strong> de la <strong>octava temporada</strong> de <strong>FMS Argentina</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>domingo 18 de octubre</strong> en el <strong>Teatro Vorterix</strong> de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b555d3cab.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Larrix durante su enfrentamiento ante Klan en FMS Argentina (Urban Roosters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las entradas podrán conseguirse a través del portal de </span><a href="https://www.allaccess.com.ar/event/fms-argentina-jornada-1?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAcGRvZgJleHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAad8dbXN29PLSMnWvbjb_PhVhtJCveEOZ51KmauhzQhn0Y2tE5007Cr-qyiYJw_aem_aRbZJM4cm1mJfSuOp5C0AQ"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">All Access</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: <strong>los precios van desde los $40.000 pesos argentinos</strong>, dependiendo el tipo de ticket.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cita marcará el regreso de una de las ligas más importantes del freestyle argentino y dará inicio a una nueva carrera por el título nacional.</span></p>

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Noticias

FMS Argentina vuelve con una temporada cargada de campeones, leyendas y nuevos talentos

<p>La FMS Colombia, la liga más importante y prestigiosa del freestyle colombiano, vuelve al circuito de Urban Roosters para una nueva temporada con un cartel repleto de estrellas como Aczino, Valles-T, Reverse y Fat N, entre otros nombres.</p><h2>Atención, amantes del freestyle: la FMS Colombia está de regreso</h2><p>La escena del freestyle colombiano vuelve a prepararse para una nueva temporada de Freestyle Master Series, una de las principales ligas del circuito hispanohablante.</p><p>Tras la conquista del español Gazir en la pasada temporada, quien no formará parte de esta campaña, la competición promete convertirse nuevamente en una de las animadoras del certamen, con una plantilla enmarcada por la presencia de grandes figuras nacionales como Fat N y Valles-T e internacionales como Aczino y Reverse.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5873905d07.png" alt=""><figcaption>Valles-T improvisando sobre el escenario (Instagram/Valles-T).</figcaption></figure><p>La quinta temporada de FMS Colombia tenía previsto comenzar el domingo 23 de agosto en Pereira, en una jornada que marcaría el regreso de la competición al país cafetero. Sin embargo, la fecha fue aplazada debido a las graves consecuencias que dejó el terremoto en distintas regiones del país, entre ellas Pereira, Chocó, Manizales y Cali.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-argentina-vuelve-con-una-temporada-cargada-de-campeones-leyendas-y-nuevos-talentos/1000455</p><p>La organización comunicará la nueva fecha, ciudad y escenario en los que se dará comienzo a la quinta edición de la liga, que tendrá como principal atractivo la búsqueda de un nuevo campeón tras la ausencia de Gazir.</p><p>El español se había consagrado en la última temporada y se convirtió en el dueño del título, pero su salida deja abierta la pelea por una nueva corona entre algunos de los principales nombres del freestyle colombiano y latinoamericano.</p><h2>Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: las figuras de la quinta temporada de FMS Colombia</h2><p>La quinta temporada de FMS Colombia ya conoce quiénes serán los diez freestylers participantes del cartel de competidores, con una combinación de figuras colombianas y grandes nombres internacionales.</p><ul><li>Dima — Colombia</li><li>Éxodo Lirical — República Dominicana</li><li>Valles-T — Colombia</li><li>Aczino — México</li><li>Reverse — Cuba</li><li>Fat N — Colombia</li><li>Pandora — Colombia</li><li>Filósofo — Colombia</li><li>Urko o Visionario</li><li>Puppy o Vilardi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reverse en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Reverse).</figcaption></figure><p>Los últimos dos cupos que completarán la plantilla de FMS Colombia se decidirán a vida o muerte, por lo que los freestylers tendrán que ganarse su puesto con sangre.</p><p>Durante la primera jornada, cuatro MCs se enfrentarán en batallas independientes y el ganador de cada una obtendrá su cupo directo a la liga. El vencedor de cada enfrentamiento sumará los puntos correspondientes y continuará compitiendo frente a su segundo rival del día, mientras que el perdedor quedará eliminado del proceso.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040</p><p>Los freestylers que ya fueron anunciados como integrantes de la quinta temporada no participarán de este formato de clasificación.</p>

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Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: así será la quinta temporada de FMS Colombia

<p>El deporte urbano continúa ganando espacio dentro de las competencias deportivas, y los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, que se llevarán a cabo del lunes 2 al sábado 7 de noviembre en Mar del Plata, no serán la excepción: skateboarding, BMX freestyle, freestyle y básquet 3x3 formarán parte del programa deportivo del certamen.</p><h2>El deporte urbano tendrá su lugar en los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</h2><p>Los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, una de las principales competencias deportivas a lo largo y ancho de Argentina, tendrán una importante presencia del deporte urbano en su actual edición.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_87936f054f.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Urbanos Evita (Diario Olé).</figcaption></figure><p>El programa incluirá disciplinas convencionales y adaptadas, ampliando el espacio para diferentes expresiones deportivas y permitiendo que jóvenes talentos puedan competir, desarrollarse y mostrar sus habilidades en un escenario de alcance nacional.</p><ul><li>Básquet 3x3</li></ul><ul><li>Básquet 3x3 adaptado</li></ul><ul><li>BMX freestyle</li></ul><ul><li>Freestyle</li></ul><ul><li>Skateboarding</li></ul><p>La presencia de estas disciplinas vuelve a demostrar cómo el deporte urbano continúa incorporándose a los principales programas deportivos y generando espacios de competencia para las nuevas generaciones.</p><h2>¿Qué son los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles?</h2><p>Con un programa que reúne 38 disciplinas, divididas en 31 convencionales y 7 adaptadas, y organizado por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles son uno de los principales programas deportivos juveniles de Argentina.</p><p>La competencia cuenta con dos etapas: primero se desarrolla un proceso clasificatorio en cada provincia, donde participan miles de jóvenes de todo el país, y luego llega la fase final en Mar del Plata, que este año reunirá a más de 8.000 participantes.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/wzifLjmZ7iE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Además de funcionar como un espacio de competencia y encuentro para jóvenes atletas, los Juegos representan una oportunidad para la detección de talentos, con el objetivo de que los deportistas más destacados puedan incorporarse posteriormente a estructuras de alto rendimiento y representar a Argentina en competencias internacionales.</p><p>Entre las disciplinas convencionales aparecen deportes como atletismo, bádminton, boxeo, canotaje, esgrima, gimnasia, hockey, judo y taekwondo, entre muchas otras.</p>

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El deporte urbano llega a los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles

<p>Guatemala fue escenario de una nueva edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding, una competencia que tuvo a Costa Rica como líder del medallero y a Guatemala y Panamá entre las principales protagonistas.</p><h2>Guatemala recibió la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding</h2><p>Después de dos jornadas a puro skateboarding, repletas de competencias, trucos, caídas y muchísimo nivel, la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding llegó a su fin en Guatemala, con representantes de seis países de la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_db5fcbd1fa.png" alt=""><figcaption>La performance de Kevin Pereira Sánchez en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Strit Foto).</figcaption></figure><p>La competencia tuvo definiciones tanto en la rama masculina como femenina, con representantes de Costa Rica, Guatemala y Panamá entre los principales protagonistas.</p><h3>Rama masculina:</h3><ul><li>Kevin Pereira Sánchez (oro) — Costa Rica</li></ul><ul><li>Elías David Fernández (plata) — Guatemala</li></ul><ul><li>Dionel Jaén (bronce) — Panamá</li></ul><h3>Rama femenina:</h3><ul><li>Isabella Victoria Lima (oro) — Guatemala</li></ul><ul><li>Sheila Laleska Morales (plata) — Costa Rica</li></ul><ul><li>Valerie Sofía Lima (bronce) — Guatemala</li></ul><p>Más allá de las finales, el Campeonato Centroamericano de Skateboarding también contó con competencias de Best Trick, tanto en la rama masculina como femenina, que permitieron poner el foco en algunas de las maniobras más destacadas de la jornada.</p><p>En la competencia general, el costarricense Mariano Villalobos se quedó con el primer puesto del Best Trick masculino, mientras que Isabella Jiménez Pérez consiguió la victoria en la rama femenina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc0a51c0a0.png" alt=""><figcaption>La performance de Mariano Villalobos  en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Strit Foto).</figcaption></figure><p>Por su parte, el Best Trick correspondiente a las finales tuvo como ganador al nicaragüense Silvio Javier Castillo en la rama masculina, mientras que la guatemalteca Isabella Victoria Lima, campeona de la final femenina, también se quedó con el reconocimiento en esta categoría.</p><h2>Costa Rica, el rey del medallero del Campeonato Centroamericano de Skateboarding</h2><p>Con los resultados de las distintas competencias, Costa Rica terminó como una de las grandes protagonistas de la cuarta edición del Campeonato Centroamericano, seguida por Guatemala, país anfitrión, y Nicaragua.</p><p>Panamá, por su parte, se ubicó en el cuarto lugar del medallero, mientras que El Salvador y Honduras fueron las únicas dos naciones participantes que no consiguieron sumar preseas durante la competencia.</p><h2>Una muestra del crecimiento del skateboarding centroamericano</h2><p>La cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding dejó mucho más que nombres y medallas. La presencia de seis selecciones permitió reunir en un mismo escenario diferentes estilos, técnicas y formas de entender el skateboarding, en una competencia que también sirvió para demostrar el crecimiento que atraviesa la disciplina en distintos países de Centroamérica.</p><p>Con Costa Rica y Guatemala como las grandes protagonistas de los resultados, el certamen volvió a poner en escena el talento de una región que continúa ganando espacio dentro del mapa del skateboarding latinoamericano.</p>

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Costa Rica dominó el Campeonato Centroamericano de Skateboarding en Guatemala

<p>Más allá de las grandes figuras que dominan la música latina, la música regional mexicana mantiene un lugar central dentro de la identidad cultural del país.</p><p>En ese escenario, nuevos nombres buscan hacerse un espacio y Mariana Millán aparece como una de las voces femeninas que comienzan a llamar la atención.</p><h2>Una nueva voz para la música regional mexicana: Mariana Millán</h2><p>Más allá de la fama y el enorme seguimiento que tienen artistas mainstream como Bad Bunny, Young Miko, Karol G o Bizarrap, en México existe un fuerte vínculo con la música regional mexicana, uno de los sonidos más representativos de la identidad cultural del país.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b999c74d5.png" alt=""><figcaption>Mariana Millán, el nuevo talento femenino de la música regional mexicana (Instagram/Mariana Millán).</figcaption></figure><p>Junto a nombres que ya se consolidaron dentro de la nueva escena, como Natanael Cano, Peso Pluma y Grupo Frontera, continúan apareciendo artistas que buscan construir su propio camino dentro del género, y Mariana Millán es una de esas nuevas figuras.</p><p>Conocida como “la plebe de la voz grave”, la mexicana se convirtió en una de las nuevas apariciones femeninas de la música regional mexicana, con un sello particular que rápidamente se transformó en una de sus principales características: una voz grave y profunda que le aporta una identidad propia dentro de la escena.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/YhacrrvA4No" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con poco más de dos años de trayectoria en la industria musical y sin provenir de una familia vinculada a la música, Millán comenzó a construir su recorrido a través de canciones como “<em>El Reventón</em>”, “<em>¿Qué Fue de Nosotros?</em>” y “<em>Polvo de Nuez</em>”, tres de los temas que forman parte de su todavía breve pero creciente carrera.</p><p>Su llegada a la música, además, estuvo marcada por una decisión personal que significó dejar atrás la estabilidad que había construido durante años. Antes de dedicarse profesionalmente a cantar, la mexicana tenía un trabajo con cuatro años de antigüedad y un sueldo fijo, pero decidió abandonarlo para perseguir el objetivo de convertirse en artista.</p><p>Así comenzó un recorrido que hoy la encuentra construyendo su identidad dentro de uno de los géneros más representativos de México. Con una voz que se diferencia y una trayectoria que recién comienza, Mariana Millán aparece como una de las nuevas figuras femeninas a seguir dentro de la música regional mexicana.</p>

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Mariana Millán y una voz que busca hacerse lugar en la música regional mexicana

<p>El skateboarding centroamericano se prepara para uno de sus grandes encuentros regionales: Guatemala recibirá la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding.</p><h2>El skate centroamericano se prepara para una nueva batalla regional: el Campeonato Centroamericano de Skateboarding</h2><p>El skateboarding centroamericano se prepara para uno de sus grandes encuentros regionales del calendario. Y es que, por primera vez en la historia, Guatemala será la sede del Campeonato Centroamericano de Skateboarding, una competencia que reunirá a seis selecciones de la región, entre ellas Costa Rica, Panamá y Nicaragua, durante dos jornadas en la capital guatemalteca, donde buscarán quedarse con el título regional y demostrar todo el talento del skateboarding centroamericano sobre la pista.</p><p>La cuarta edición del campeonato se llevará a cabo el próximo sábado 29 y domingo 30 de agosto en el Salón 4 del Parque de la Industria, ubicado en la Zona 9 de la Ciudad de Guatemala.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db3WeEyud9X/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db3WeEyud9X/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La competencia contará con participación masculina y femenina y tendrá entrada gratuita para los aficionados que quieran acercarse a disfrutar del talento de la región.</p><p>La actividad será organizada por primera vez por la Federación Deportiva Nacional de Patinaje de Guatemala (FEDEPAJ) y representará una oportunidad para fortalecer la participación deportiva regional y acercar el skateboarding al público guatemalteco.</p><p>Además, quienes no puedan asistir en primera persona, podrán seguir la competencia en vivo a través de las transmisiones de Facebook Live y YouTube de FEDEPAJ.</p><h2>¿Qué países participarán del Campeonato Centroamericano de Skateboarding?</h2><p>La cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding contará con la presencia de seis países, que llevarán a Guatemala a algunos de los principales talentos de la región para competir tanto en la rama masculina como femenina.</p><ul><li>Guatemala</li></ul><ul><li>El Salvador</li></ul><ul><li>Honduras</li></ul><ul><li>Nicaragua</li></ul><ul><li>Costa Rica</li></ul><ul><li>Panamá</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_db95a7fe2d.png" alt=""><figcaption>Annie Maccio, representante de Costa Rica en el Campeonato Centroamericano de Skateboarding (Instagram/Annie Maccio).</figcaption></figure><p>La presencia de las seis selecciones permitirá reunir diferentes estilos y técnicas del skateboarding centroamericano en un mismo escenario, en una competencia que buscará fortalecer los vínculos deportivos de la región y darle mayor visibilidad a la disciplina.</p>

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Guatemala recibe la cuarta edición del Campeonato Centroamericano de Skateboarding

<p>Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</p><h2>Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</h2><p>Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México, Rodrigo Roji es un artista visual especializado en tatuaje de línea fina que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png" alt=""><figcaption>Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</figcaption></figure><p>Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en Bang Bang, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla Apple, adidas, Nike, Corona y New Era.</p><h2>RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</h2><p>Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Arte urbano y cultura popular.</li></ul><ul><li>Lucha libre.</li></ul><ul><li>Deporte y básquet.</li></ul><ul><li>Streetwear y diseño contemporáneo.</li></ul><p>El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como Los Diablos Rojos, NBA y Adidas Originals, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</p><h2>Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</h2><p>La exploración de Roji también llegó a la moda con Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png" alt=""><figcaption>La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</figcaption></figure><p>Roji es además el creador de Not a Gallery, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.</p><p>Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea.</p>

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Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

<p>Con fecha para el próximo sábado 15 de agosto, la tercera edición de La Madre de las Batallas se prepara para reunir a grandes referentes del freestyle, el boxeo y el entretenimiento en una jornada que tendrá lugar en el Parque de Béisbol Kukulcán, en Mérida, Yucatán.</p><h2>Freestyle como uno de los grandes atractivos de La Madre de las Batallas</h2><p>La improvisación será uno de los grandes protagonistas de la tercera edición de La Madre de las Batallas, con una cartelera que enfrentará a algunos de los principales referentes del freestyle mexicano ante figuras provenientes de distintos puntos de Latinoamérica.</p><ul><li>Aczino versus Jony Beltran</li></ul><ul><li>Azuki versus Lobo Estepario</li></ul><ul><li>Nota Roja versus Teorema</li></ul><ul><li>Lancer Lirical versus Ghetto</li></ul><ul><li>Dalia Castella versus RC</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b80097db79.png" alt=""><figcaption>Aczino cara a cara ante Lobo Estepario en la Final Nacional de Red Bull Batalla México y, ahora, ambos participantes de La Madre de las Batallas (Red Bull).</figcaption></figure><p>Con nombres de la talla de Teorema de Chile y Lancer Lirical de Venezuela, acompañado de la fuerte presencia mexicana, el evento promete llevar al Parque de Béisbol Kukulcán una muestra del talento que actualmente atraviesa a la escena del freestyle latinoamericano.</p><p>https://www.streetartlatam.com/agenda/evento/la-madre-de-las-batallas</p><h2>El boxeo también tendrá su lugar en La Madre de las Batallas</h2><p>Más allá de la improvisación, el boxeo será otro de los grandes atractivos de la tercera edición de La Madre de las Batallas.</p><p>La jornada contará con una cartelera de ocho combates que pondrá frente a frente a peleadores de distintos puntos de la región en el cuadrilátero del Parque de Béisbol Kukulcán.</p><ul><li>Agustín Fernández versus Bruno Espino</li></ul><ul><li>Barretas Pinzón versus Chamaco Ortiz</li></ul><ul><li>Édgar Sosa versus Gilberto Keb</li></ul><ul><li>Elisa La Yuca versus Nicole Guzmán</li></ul><ul><li>Agustín Saquilán versus Santi Flowers</li></ul><ul><li>Ángel de Mérida versus Pichurris de Campeche</li></ul><ul><li>Javo Barrera vs. Oscar Pereira</li></ul><ul><li>Cich versus Jey de Acashore</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbWwXGjFExg/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>La Madre de las Batallas: fecha, lugar y entradas</h2><p>Para quienes quieran vivir en primera persona una jornada que combinará boxeo, freestyle y entretenimiento, la tercera edición de La Madre de las Batallas se llevará a cabo el próximo sábado 15 de agosto en el Parque de Béisbol Kukulcán de Mérida, Yucatán.</p><ul><li>Taquilla del estadio Kukulcán: lunes a sábado de 11:00 a 17:00.</li></ul><ul><li>Good Vibes Alta Brisa: lunes a domingo de 10:00 a 20:00.</li></ul><p>Los boletos tendrán un precio inicial de $200 pesos mexicanos y podrán adquirirse en distintos puntos de venta.</p>

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La Madre de las Batallas: freestyle y boxeo se cruzan en Yucatán

<p>Durante casi una década, Biscarrita encontró en el rap y el freestyle argentino una fuente inagotable de inspiración. Desde sus primeras animaciones sobre El Quinto Escalón hasta sus trabajos actuales con Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el ilustrador construyó un universo propio que se convirtió en parte de la cultura urbana.</p><h2>Biscarrita, el ilustrador que convirtió las batallas de freestyle argentino en un universo propio</h2><p>Si sos un auténtico fanático del freestyle argentino, seguramente el nombre de Biscarrita no te resulte desconocido. Para quienes no estén tan familiarizados con la escena, se trata de Gustavo Biscarra, el ilustrador gráfico que logró convertirse en una de las grandes referencias visuales del movimiento rapero y freestylero en Argentina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b2a4f08487.png" alt=""><figcaption>Diseño de la Liga Bazooka hecho por Biscarrita (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure><p>A lo largo de los últimos años, Biscarrita acompañó algunas de las competencias más importantes de la cultura urbana, desde El Quinto Escalón hasta Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Sin embargo, su trabajo no se limitó a ilustrar lo que ocurría sobre el escenario: también aportó una mirada propia, cargada de humor, comedia y un estilo bizarro que transformó momentos memorables de las batallas en piezas gráficas capaces de trascender la transmisión tradicional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De esta manera, mientras las competencias podían disfrutarse a través de cámaras profesionales y transmisiones oficiales, las ilustraciones de Biscarrita sumaron una nueva forma de recordar las rimas, los gestos y las escenas más icónicas del freestyle argentino. Desde sus primeros trabajos vinculados a El Quinto Escalón hasta su actualidad, formando parte de proyectos como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el artista continúa manteniendo su talento anclado a la cultura rapera y freestylera, convirtiéndose en una pieza clave de su imaginario visual.</p><h2>El Quinto Escalón como puntapié inicial del universo artístico de Biscarrita</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes ilustradores gráficos de la escena rapera y freestylera argentina, Biscarrita encontró en El Quinto Escalón el puntapié inicial para construir su universo artístico. La legendaria competencia de freestyle creada por YSY A y Muphasa se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la cultura urbana nacional y también en el escenario donde Gustavo Biscarra comenzó a darle forma a su particular manera de interpretar las batallas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A través de animaciones cargadas de humor, dobles sentidos y una estética cercana al universo de los memes, el ilustrador convirtió las rimas y los momentos más icónicos de la competencia, protagonizados por figuras como Duki, Wos, Dam, Replik, Trueno, Klan, Sony y Paulo Londra, en pequeñas piezas audiovisuales animadas.</p><p>Las animaciones acumularon millones de visualizaciones y likes y, con el tiempo, se transformaron en una parte más del fenómeno. Los fanáticos del freestyle no solo esperaban cada fecha de El Quinto Escalón para descubrir las mejores rimas y los momentos más destacados de las plazas, sino también para conocer qué nueva animación tenía Biscarrita preparada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b92030a979.png" alt=""><figcaption>El diseño hecho por Biscarrita tras el lanzamiento de la &quot;BZRP Music Sessions&quot; de Duki (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure><p>El Quinto Escalón fue el punto de partida de un recorrido que luego lo llevó a trabajar junto a grandes figuras y proyectos de la música urbana, además de formar parte de competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Años después, aquella mirada cargada de humor y creatividad que nació en las plazas continúa siendo una parte fundamental de su identidad artística.</p><h2>De las batallas a un universo propio: el presente de Biscarrita</h2><p>Con el paso de los años, el universo artístico de Biscarrita continuó expandiéndose más allá del freestyle. El ilustrador desarrolló sus propios personajes e historias, construyendo una identidad visual que ya no depende únicamente de las batallas y que le permitió explorar nuevas narrativas y formas de expresión.</p><p>Sin embargo, sus raíces continúan ligadas a la cultura rapera y freestylera. Así como en los comienzos tomaba los momentos más destacados de El Quinto Escalón para transformarlos en animaciones, actualmente lleva su particular mirada a competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, donde vuelve a convertir las rimas, los gestos y las escenas más memorables en piezas que amplían la forma de vivir cada batalla.</p><p>Desde las plazas donde comenzó a dibujar las rimas de una generación hasta los grandes escenarios de la cultura urbana, Biscarrita logró construir un recorrido propio sin despegarse del movimiento que le dio sus primeras oportunidades.</p>

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El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

<p>La presencia femenina se convirtió en una de las grandes fuerzas del freestyle hispanohablante y México tiene en Azuky a una de sus principales referentes.</p><p>Desde las plazas de Ecatepec hasta los escenarios más importantes del continente, la mexicana construyó una historia marcada por la constancia, el talento y una identidad propia.</p><h2>Azuky, una de las grandes referentes femeninas del freestyle mexicano</h2><p>Por más que durante gran parte de la historia del freestyle hispanohablante las figuras masculinas se hayan convertido en los protagonistas de los flyers o en aquellos dueños de los primeros puestos de las competencias más importantes de circuitos como Red Bull Batalla o Freestyle Masters Series, la huella femenina ha crecido extremadamente en los últimos años gracias a nombres como Saras Socas en España, Marithea en Colombia y, por supuesto, Azuky en México, siendo esta última uno de los emblemas con mayor importancia en la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7ca8548939.png" alt=""><figcaption>Azuky recibiendo los aplausos de sus fanáticos en la Freestyle Masters Series de México (Instagram/Azuky).</figcaption></figure><p>Marlene Alejandra Rosales, mejor conocida en la escena de la improvisación bajo el seudónimo de Azuky, ha logrado posicionarse como una de las competidoras más destacadas en la escena del freestyle tanto mexicano como hispanohablante.</p><h2>De la pasión por el rap a conquistar los grandes escenarios: el camino de Azuky en el freestyle</h2><p>Originaria de Ecatepec, Estado de México, y con un interés por la cultura rap desde muy pequeña, Azuky inició su recorrido en el freestyle con apenas once años de edad, mas no fue hasta los quince años cuando comenzó a participar en distintos eventos de plazas y competencias callejeras que se llevaban a cabo en la Ciudad de México.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/UGGJMKiBCWI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con la experiencia de ya haber dado sus primeros pasos y dejado algunos punchlines repartidos en diversas competencias, el auge de Azuky en el freestyle de México llegó con su participación en la Liga Venom, uno de los grandes animadores de la comunidad freestyler a nivel local, donde la mexicana terminó convirtiéndose en un auténtico emblema de la competencia a raíz de sus batallas con cientos de miles de reproducciones y su estilo directo, punzante y sangriento repleto de acotes.</p><p>Luego de convertirse en la sensación de la Liga Venom y cautivar al panorama nacional con su habilidad para improvisar con rapidez, su inteligencia estratégica y su capacidad para conectar con el público, Azuky dio el salto a las grandes ligas, comenzando a participar de los eventos de Red Bull Batalla, llegando a las Finales Nacionales de México y formando parte del roster de competidores de la Freestyle Masters Series de Urban Roosters, dos hitos que la posicionan como una clara referente del movimiento local.</p><h2>Azuky y el impulso a una nueva generación de mujeres en el freestyle</h2><p>Más allá de sus logros individuales, Azuky también se convirtió en una figura fundamental para el crecimiento de la presencia femenina dentro del freestyle mexicano. Su recorrido por distintos escenarios y competencias demostró que las mujeres tienen un lugar propio dentro de una disciplina que durante muchos años estuvo mayormente protagonizada por hombres.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_626a8d08ae.png" alt=""><figcaption>Azuky firmando autógrafos a pequeños fanáticos (Instagram/Azuky).</figcaption></figure><p>Su figura también funciona como una referencia para las nuevas generaciones de freestylers, que encuentran en su carrera un ejemplo de constancia y crecimiento dentro de la escena. Con su presencia en algunos de los escenarios más importantes del país, Azuky no solo construyó su propio camino, sino que también ayudó a que más mujeres se animaran a tomar el micrófono y buscar su lugar dentro de la cultura del freestyle.</p>

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La cara femenina del freestyle en México: Azuky

<p>Comer una hamburguesa, cocinar o hasta cambiar las cuerdas de una guitarra mientras anda en bicicleta parece imposible, excepto para Mauricio Rivera, el creador de contenido chileno conocido en redes como &quot;Aaaaaaaa” que convirtió esa habilidad en uno de los fenómenos virales más llamativos de TikTok.</p><h2>Mauricio Rivera, el chileno que convirtió los desafíos en bicicleta en su sello personal</h2><p>Las redes sociales han permitido el nacimiento de una nueva generación de creadores de contenido capaces de conquistar comunidades enteras a través de propuestas originales.</p><p>Mientras algunos encontraron su lugar en el humor, los viajes o la gastronomía, otros lograron hacerse virales gracias a talentos y habilidades pocas veces vistas en internet. Y es precisamente desde Chile donde surgió uno de los fenómenos más curiosos del último tiempo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b410ace835.png" alt=""><figcaption>Mauricio Rivera, la persona detrás del fenómeno bicicletero en redes sociales (Instagram/Aaaa.mau).</figcaption></figure><p>Mauricio Rivera, conocido en redes simplemente como &quot;Aaaaaaaa&quot;, sí, tal como se lee, un joven chileno consiguió convertir una habilidad cotidiana en un auténtico fenómeno viral. Su propuesta es tan sencilla como sorprendente: recorrer las calles montado en su bicicleta mientras realiza actividades que, por lo general, nadie imaginaría hacer sobre dos ruedas. Desde depilarse los brazos con cera y disfrutar de una hamburguesa hasta cambiar las cuerdas de una guitarra, cada nuevo desafío se transforma en un espectáculo para millones de usuarios.</p><p>La fórmula rápidamente encontró su público. Con videos que acumulan millones de reproducciones y likes, el creador de contenido chileno construyó una comunidad que ya supera el medio millón de seguidores en TikTok, consolidándose como una de las personalidades virales más llamativas del panorama digital latinoamericano.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNnhx3IOEgX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá del humor y de las ocurrencias que protagoniza en cada publicación, gran parte del éxito de Mauricio Rivera radica en su sorprendente dominio de la bicicleta sin tener que utilizar sus manos. Manteniendo el equilibrio en todo momento y documentando cada reto con naturalidad, el chileno logró transformar una habilidad poco común en una marca registrada que continúa sorprendiendo a sus seguidores y que, desafío tras desafío, sigue ampliando su alcance en las redes sociales.</p><h2>Los desafíos que transformaron a Mauricio Rivera en un fenómeno de internet</h2><p>Sin embargo, más allá de su sorprendente dominio de la bicicleta, el verdadero sello de Mauricio Rivera se encuentra en los desafíos que protagoniza en cada una de sus publicaciones.</p><p>Con una creatividad que parece no tener límites, el chileno convirtió su bicicleta en el escenario perfecto para realizar actividades cotidianas mientras permanece en movimiento y sin perder el equilibrio.</p><ul><li>Depilarse los brazos con cera</li></ul><ul><li>Colocar las cuerdas de una guitarra</li></ul><ul><li>Degustar una hamburguesa mientras pedalea</li></ul><ul><li>Cocinar utilizando una freidora de aire</li></ul><ul><li>Cambiar el manubrio de su bicicleta</li></ul><ul><li>Arreglar una rueda en movimiento</li></ul><ul><li>Preparar y disfrutar un completo chileno</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZq-gnxON9_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, uno de los contenidos que más expectativa genera entre sus seguidores es el desafío que mantiene activo en la actualidad. Bajo una dinámica que mezcla creatividad e improvisación, “Aaaaaaaa” decidió reemplazar el tradicional manubrio de su bicicleta por un objeto diferente cada día del año, elegido a partir de las sugerencias que recibe en los comentarios de sus redes sociales.</p><p>A lo largo del reto, el creador chileno ya condujo su bicicleta utilizando elementos tan insólitos como un palo de escoba, una taza, un piano de viento, un matamoscas eléctrico, una botella de vino, un abanico y hasta una caña de pescar, demostrando que prácticamente cualquier objeto puede convertirse en parte de su bicicleta por un día.</p><p>Lejos de agotarse, la propuesta parece reinventarse con cada nueva publicación. Combinando equilibrio, humor y una buena dosis de ingenio, Mauricio Rivera encontró una fórmula capaz de sorprender constantemente a su comunidad, transformando desafíos cotidianos en auténticos espectáculos virales y consolidándose como uno de los creadores de contenido más originales que actualmente ofrece el panorama digital latinoamericano.</p>

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El talentoso influencer chileno que domina la bicicleta como nadie y sorprende en redes

<p>México volverá a convertirse en sede de la Liga Bazooka, la competencia de batallas escritas número uno dentro de la escena hispanohablante, aunque esta vez con un hecho histórico para la competencia.</p><p>El próximo domingo 13 de septiembre, el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México albergará la primera edición nacional en territorio azteca, en una jornada que reunirá a figuras como Jony Beltrán, Blue One y Eptos arriba del escenario.</p><h2>La Liga Bazooka desembarca por primera vez con una edición nacional en México</h2><p>Luego de conquistar el Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires con el novedoso formato todos contra todos, donde nombres como Chili Parker Musher y Mecha protagonizaron una jornada en la que cada battlecat disputó un único round extenso frente al resto de los participantes, la Liga Bazooka ya puso en marcha su próximo gran capítulo, esta vez a miles de kilómetros de la capital argentina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_135d25019c.png" alt=""><figcaption>Blue One batallando en la Liga Bazooka (Liga Bazooka).</figcaption></figure><p>Y es que la competencia referente de las batallas escritas en habla hispana aterrizará el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio BlackBerry de la Ciudad de México para celebrar la primera edición nacional de Liga Bazooka México, un evento que marcará un nuevo hito para la disciplina en territorio azteca.</p><p>Después de varios meses sin una fecha en el país —la última había sido un cartel internacional con figuras como Aczino, Chili Parker y Disaster—, la organización regresará con una jornada compuesta íntegramente por talento mexicano de la talla de Eptos, Blue One, Jony Beltrán y Sandra. El evento contará con cinco enfrentamientos que reunirán a referentes de la escena, leyendas consolidadas y nuevos talentos dispuestos a escribir un nuevo capítulo en el país de las barras.</p><h2>¿Quiénes serán los battlecats de la Liga Bazooka México?</h2><p>La primera edición nacional de Liga Bazooka en México reunirá cinco enfrentamientos de primer nivel en una jornada donde se mezclarán leyendas de la escena, referentes consolidados, nuevas figuras que buscan dar el salto a los grandes escenarios y algunas de las crews más representativas del país.</p><ul><li>Bull Romero versus Hekos</li></ul><ul><li>Sandra versus Neoc</li></ul><ul><li>Jony Beltrán versus Gino</li></ul><ul><li>Blue One versus Quezada</li></ul><ul><li>Sipo y Tkilla versus Eptos y Bizor</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbTlPmZFPXb/?hl=es-la&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una programación que reúne referentes femeninas, showmans por excelencia, plumas con estilos únicos y choques entre algunas de las crews más importantes que dio la escena mexicana, la primera edición nacional de Liga Bazooka buscará escribir un nuevo capítulo dentro de las batallas escritas del país.</p><h2>Toda la información sobre la Liga Bazooka México</h2><p>Para todos aquellos que quieran celebrar el mes patrio con lo mejor de las rimas escritas de la escena mexicana, Street Art Latam trae toda la información necesaria para asistir a la primera edición nacional de la Liga Bazooka México.</p><p>El evento se llevará a cabo el próximo domingo 13 de septiembre en el Auditorio Blackberry de la Ciudad de México y las entradas ya se encuentran disponibles a través de <a href="https://www.passline.com/eventos-ficha-dvm/liga-bazooka-mexico-nacional?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGn3M7VVoKMAj7qV4pC0zTGRfPRSEkoY8J4KzHt4FE-LYhNFMqUb4KcG5ntlZM_aem_YEwTEYqez7kYij_aZGeAdw&amp;utm_id=97760_v0_s00_e0_tv3"><u>Passline</u></a>: los precios de los boletos van desde los $1.100 hasta los $2.500 pesos mexicanos, dependiendo de la ubicación seleccionada.</p>

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Liga Bazooka vuelve a México con su primera edición nacional

<p>La industria de los videojuegos continúa sorprendiendo con propuestas originales, y una de las más recientes es Meccha Chameleon, el título convierte al arte en la principal herramienta para sobrevivir, invitando a los jugadores a camuflarse con el entorno a través de la pintura y la creatividad.</p><h2>Meccha Chameleon, el videojuego donde el arte es la clave para sobrevivir</h2><p>En una industria donde los disparos, la aventura y la acción suelen quedarse con gran parte del protagonismo, el mundo de los videojuegos volvió a demostrar que todavía hay espacio para las ideas originales. Y es que, si en los últimos días navegaste por plataformas como TikTok, Instagram o YouTube, seguramente te cruzaste con videos de pequeños personajes blancos que desaparecen frente a los ojos de sus perseguidores al transformarse en paredes, señales de tránsito o cualquier rincón del escenario gracias al arte. Ese fenómeno tiene nombre: Meccha Chameleon.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6cd24c5e06.png" alt=""><figcaption>Imágenes del videojuego Meccha Chameleon (Steam).</figcaption></figure><p>Si bien los videojuegos de escondidas suelen poner el foco en la estrategia, el sigilo o la velocidad, Meccha Chameleon lleva ese concepto un paso más allá y convierte el arte en la principal herramienta para ganar cada partida. Su propuesta enfrenta a un equipo de buscadores contra otro de escondidos en una versión reinventada del clásico juego de la infancia, donde los jugadores deben pintar su propio cuerpo para camuflarse con el entorno y pasar completamente desapercibidos.</p><h2>Esconderse y sobrevivir a través del arte: el objetivo de Meccha Chameleon</h2><p>El lugar elegido para esconderse, la pose y, sobre todo, la creatividad a la hora de pintar el personaje son fundamentales para sobrevivir. El objetivo consiste en lograr un nivel de mimetismo capaz de engañar a los buscadores hasta que el tiempo se agote, mientras estos recorren el escenario intentando descubrir a todos los camaleones ocultos. Si alguno consigue permanecer escondido hasta el final de la ronda, la victoria será para el equipo de los artistas.</p><h2>Mona Lisa, señales de tránsito y escenas de series: el talento de los usuarios</h2><p>La creatividad de la comunidad ya comenzó a demostrar hasta dónde puede llegar esta mecánica. En redes sociales circulan partidas donde los jugadores logran convertirse en cuadros inspirados en la Mona Lisa, señales de tránsito, paredes completamente intervenidas y otros elementos del escenario, consiguiendo camuflajes tan precisos que, por momentos, resultan prácticamente imposibles de detectar.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erthyxz/video/7661079258361548039" data-video-id="7661079258361548039" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erthyxz/video/7661079258361548039?q=meccha%20chameleon&amp;t=1784757405170" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Más allá de su propuesta competitiva, Meccha Chameleon también deja una idea interesante: el arte deja de ser únicamente un recurso visual para transformarse en una verdadera mecánica de juego. La creatividad, la observación y la capacidad de integrarse al entorno terminan siendo tan importantes como la estrategia o los reflejos, demostrando que una buena idea artística también puede definir el resultado de una partida.</p><h2>¿Cómo jugar Meccha Chameleon?</h2><p>Para quienes quieran poner a prueba su creatividad, Meccha Chameleon ya se encuentra disponible a través de Steam con un valor de $3,99 dólares estadounidenses.</p><ul><li>Sistema operativo: Windows 10 de 64 bits.</li></ul><ul><li>Procesador: Intel Core i5.</li></ul><ul><li>Gráficos: Compatible con DirectX 11 o DirectX 12.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f911e313eb.png" alt=""><figcaption>Imágenes del videojuego Meccha Chameleon (Steam).</figcaption></figure><p>En una industria donde la acción y los disparos suelen marcar el rumbo de los grandes lanzamientos, Meccha Chameleon demuestra que el arte también puede convertirse en el protagonista de una experiencia competitiva. Un videojuego donde la creatividad, la observación y la capacidad para fundirse con el entorno terminan siendo las herramientas más importantes para sobrevivir.</p>

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El videojuego que convierte el arte en tu mejor escondite: Meccha Chameleon

<p>La cuenta regresiva para la Freestyle World Cup ya comenzó y distintas federaciones empezaron a revelar las prelistas de freestylers que buscarán representar a sus países.</p><h2>Las selecciones que ya presentaron sus prelistas para la Freestyle World Cup</h2><p>A falta de varios meses para el inicio del torneo, distintas federaciones ya comenzaron a confirmar quiénes serán los freestylers que integrarán sus prelistas y que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la delegación definitiva que representará a su país en la Freestyle World Cup organizada por Urban Roosters.</p><h3>Uruguay</h3><p>Aunque no suele contar con la misma presencia internacional que otras potencias del freestyle hispano, Uruguay buscará dejar su huella en la primera edición de la Freestyle World Cup con una delegación que combina experiencia y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Naisen.</li></ul><ul><li>Prelista: Franco, Hammer, Harry, Quilate, Ober, Rasta, Sox y Espectro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1816c810b3.png" alt=""><figcaption>KG batallando ante Aczino (Instagram/KG).</figcaption></figure><h3>Costa Rica</h3><p>La selección costarricense será una de las representantes de Centroamérica y buscará dar la sorpresa en una competencia donde intentará medirse frente a algunas de las grandes potencias del circuito.</p><ul><li>Capitán: SNK.</li></ul><ul><li>Prelista: Black Hawk, Eros, Esteban, Gabo, Kenshari, Los, P8 y RBS.</li></ul><h3>Paraguay</h3><p>Sin la tradición internacional de países como Argentina, Chile o México, Paraguay intentará escribir uno de los capítulos más importantes de su historia dentro del freestyle competitivo.</p><ul><li>Capitán: Darch.</li></ul><ul><li>Prelista: Argón, Cheki, Draster, Febo, Fran, Limbo, Mister H y Zen.</li></ul><h3>Perú</h3><p>Considerada una de las grandes potencias del freestyle latinoamericano, Perú volverá a presentarse con una nómina repleta de nombres que dejaron su huella en Red Bull Batalla, FMS y las principales competencias del continente.</p><ul><li>Capitán: Caje.</li></ul><ul><li>Prelista: Almendrades, Sheis, Nessia, Necros, Skill, Stick, Benty y Vijay.</li></ul><h3>Ecuador</h3><p>Con una escena que continúa creciendo año tras año, Ecuador intentará consolidarse en el plano internacional con una delegación que mezcla referentes y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Switch.</li></ul><ul><li>Prelista: Abel, Alfredoski, Big Mind, Smoke, Darío, Frank, Mac, Tempo y Punch.</li></ul><h3>Nicaragua</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que buscará aprovechar el escenario mundialista para ganar experiencia y medirse con los mejores MCs del circuito internacional.</p><ul><li>Capitán: Pseudo.</li></ul><ul><li>Prelista: Blaze, Faden, Shops, Kodab, MBC, Retro, Sketch y Yaya.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El Salvador</h3><p>El combinado salvadoreño volverá a representar a Centroamérica con una nómina que buscará competir de igual a igual frente a las selecciones más fuertes del torneo.</p><ul><li>Capitán: Saki.</li></ul><ul><li>Prelista: Harper, Jafet, Odil, QCA, RDN, Reos, TKO y Verso.</li></ul><h3>Panamá</h3><p>Panamá también confirmó a sus primeros convocados y buscará ser una de las revelaciones de la competencia mundial organizada por Urban Roosters.</p><ul><li>Capitán: Índico.</li></ul><ul><li>Prelista: Alair, Gabriel, Nost, Nouquier, UFO, Woody, Sunderk y Zun.</li></ul><h3>Guatemala</h3><p>Con Tesla como uno de los nombres más reconocidos de la lista, Guatemala intentará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas de la competencia.</p><ul><li>Capitán: Geto.</li></ul><ul><li>Prelista: Mr. Diablo, DB8, Aliric, Shin Blake, Juana, MXREA y Tesla.</li></ul><h3>Bolivia</h3><p>La selección boliviana también dirá presente en la Freestyle World Cup con un equipo que buscará consolidar el crecimiento que ha tenido el país en los últimos años dentro del circuito competitivo.</p><ul><li>Capitán: Armamente.</li></ul><ul><li>Prelista: Ambrose, Van, Checho, Crispa, Kike, LMC, Ray Heidel y Gerald.</li></ul><h3>Guinea Ecuatorial</h3><p>Una de las grandes novedades del torneo será la presencia de Guinea Ecuatorial, selección que intentará representar al freestyle africano en una competencia históricamente dominada por países hispanohablantes.</p><ul><li>Capitán: El Mariano.</li></ul><ul><li>Prelista: Aníbal, Anibalisky, Baltiboss, Black King, Golden Boy, Sherman Flipas, Shony Cris, Richie Junior y Sustancia.</li></ul><h3>Puerto Rico</h3><p>Con Yartzi como una de las principales figuras de su escena, Puerto Rico buscará trasladar al Mundial el crecimiento que mostró en las competencias internacionales durante los últimos años.</p><ul><li>Capitán: KNNON.</li></ul><ul><li>Prelista: Abilé, Broly, Shan, Aleno, Cain, Luisa Aleno, RS, Chela y Yartzi.</li></ul><h3>Honduras</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que intentará dar el golpe frente a los grandes candidatos al título.</p><ul><li>Capitán: Androide.</li></ul><ul><li>Prelista: Berserker, Chop, Ítalo, MC Cris, Mou, Norris, Pain y Witty MA.</li></ul><h3>Cuba</h3><p>Con Reverse como uno de los grandes referentes históricos del freestyle caribeño, Cuba buscará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas del campeonato.</p><ul><li>Capitán: Reverse.</li></ul><ul><li>Prelista: Arcane, Big M, Black P, Falcon, Cuban, Drill Boy, Gonki, Mesa y Pirri.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reserve improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><h3>República Dominicana</h3><p>Impulsada por una escena que creció de manera constante en los últimos años, República Dominicana contará con nombres históricos como Exo Lirical y Jenky One para afrontar el Mundial.</p><ul><li>Capitán: Exo Lirical.</li></ul><ul><li>Prelista: Felpa Divo, Sheiko el León, KDT, Limback, Numenosis, R16, Rapper y Jenky One.</li></ul><h3>Chile</h3><p>Junto con Perú, Chile aparece como una de las grandes potencias de la Freestyle World Cup gracias a una prelista integrada por varios de los MCs más destacados de la historia del freestyle hispano.</p><ul><li>Capitán: Kaiser.</li></ul><ul><li>Prelista: AD Song, Chystemc, El Menor, Soccer, Metalingüística, Nitro, Ricto y Teorema.</li></ul><h2>¿Qué selecciones todavía no anunciaron a sus representantes para la Freestyle World Cup?</h2><p>Si bien gran parte de las delegaciones ya comenzó a revelar los nombres que integrarán sus prelistas para la Freestyle World Cup, todavía hay varias selecciones que mantienen el misterio de cara al Mundial organizado por Urban Roosters. En los próximos meses, estos países también deberán dar a conocer a los MCs que competirán por un lugar en la nómina definitiva.</p><p>Las selecciones que aún no presentaron su prelista son:</p><ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>España</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Europa</li></ul><ul><li>México</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Una plaza que todavía no fue confirmada por Urban Roosters.</li></ul><p>De esta manera, solo resta esperar los anuncios oficiales para conocer a los últimos freestylers que formarán parte de la primera edición de la Freestyle World Cup, un torneo que reunirá a 24 selecciones y trasladará el formato mundialista al universo de la improvisación.</p>

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¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

<p>La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.</p><h2>De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</h2><p>Hablar de Puerto Rico es hablar de una de las grandes cunas de la música urbana a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como Daddy Yankee y Don Omar, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como Dei V, Omar Courtz o De La Rose que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>En ese contexto aparece Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/de-la-rose-en-la-cima-descubrila/1145</p><h2>Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</h2><p>Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "<i>Si Me Hiciera El de la Lengua</i>", "<i>ADM</i>", "<i>Dicen</i>", "<i>GUAO</i>" y "<i>No Te Kashi</i>", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>&nbsp;</p><h2>Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</h2><p>Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/la-marca-de-gorras-que-eligieron-duki-little-boogie-y-el-kun-agueero/1000279</p>

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¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

<p>Cada edición de la Copa del Mundo deja historias que trascienden el resultado. Y en esta oportunidad, el recorrido de Lionel Messi vuelve a poner sobre la mesa una enseñanza que también aparece en el arte, la música y la cultura urbana: los grandes sueños no siempre llegan rápido, pero la perseverancia puede convertir cualquier camino en una historia inolvidable.</p><h2>Las grandes obras no se terminan en el primer intento</h2><p>Durante años, el deporte pareció acostumbrarnos a que las grandes historias debían escribirse rápido. La irrupción de jóvenes como Lamine Yamal, Jude Bellingham o Pau Cubarsí, capaces de disputar instancias decisivas de un Mundial con apenas un puñado de años como profesionales, parece reforzar la idea de que el éxito tiene que llegar cuanto antes. Sin embargo, existen caminos que demuestran exactamente lo contrario. Y pocos representan mejor esa realidad que Lionel Messi.</p><p>El rosarino necesitó atravesar dos décadas vistiendo la camiseta de la Selección argentina para volver a encontrarse a un paso de la gloria mundialista. En Alemania 2006 apenas tuvo minutos y observó gran parte del torneo desde el banco de suplentes. Cuatro años más tarde, en Sudáfrica, cargó con la responsabilidad de liderar un equipo que quedó eliminado con una dura goleada. En Brasil 2014 estuvo a centímetros de tocar la Copa del Mundo, pero una derrota en la final volvió a dejar la imagen de un sueño inconcluso. Rusia 2018 tampoco fue el desenlace esperado y las críticas volvieron a caer sobre sus hombros. Muchos dudaron, otros aseguraban que jamás podría coronarse con la camiseta argentina.</p><p>Pero Messi hizo algo que muchas veces resulta más difícil que ganar: siguió. Volvió a entrenar, volvió a competir, volvió a soportar la presión y volvió a creer. Esa perseverancia lo llevó a levantar la Copa del Mundo en Qatar y hoy le permite afrontar una nueva final, demostrando que el talento necesita tiempo, constancia y resiliencia para alcanzar su máxima expresión.</p><p>Y quizás esa sea la enseñanza más poderosa de toda su historia. Porque el recorrido de Messi no habla únicamente de fútbol. Habla de cualquier persona que alguna vez persiguió un objetivo importante.</p><p>Un muralista no pinta una obra que emocione a toda una ciudad el primer día que toma un aerosol. Antes hubo bocetos, paredes descartadas, errores y horas de práctica. Un freestyler no gana una Red Bull Internacional en su primera regional; antes perdió batallas, improvisó frente a pocas personas y aprendió de cada derrota. Un rider de BMX no aterriza su truco más difícil en el primer intento. Un productor musical no crea un éxito apenas abre un proyecto en el estudio. Un tatuador tampoco realiza una pieza hiperrealista la primera vez que sostiene una máquina.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXkvqgYADkz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXkvqgYADkz/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En todas esas disciplinas existe un punto en común: detrás de cada gran logro hay una enorme cantidad de intentos que casi nadie ve. Existe frustración, existe incertidumbre y también aparecen momentos donde abandonar parece una opción mucho más sencilla que continuar. Sin embargo, quienes finalmente dejan una huella suelen ser aquellos que encuentran la fuerza para levantarse una vez más.</p><p>Vivimos en una época donde las redes sociales muestran únicamente el resultado final. El mural terminado, la canción viral, el campeonato, el nocaut, la medalla o la fotografía perfecta. Muy pocas veces se muestran los años de trabajo silencioso que hicieron posible ese momento. Quizás por eso historias como la de Lionel Messi generan tanta identificación: porque recuerdan que el verdadero éxito rara vez es inmediato.</p><p>EMás allá de lo que ocurra en la final del Mundial, el legado del capitán argentino ya trasciende cualquier resultado. Su recorrido demuestra que el tiempo nunca debería convertirse en una medida para juzgar un sueño. Algunas metas llegan antes y otras necesitan muchos más intentos. Lo verdaderamente importante es seguir avanzando cuando el camino parece cuesta arriba.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aead18ea78.png" alt=""><figcaption>La felicidad de Lionel Messi tras una nueva clasificación a la final de la Copa del Mundo (AFA).</figcaption></figure><p>Porque al final, tanto en el deporte como en el arte urbano, el freestyle, la música o cualquier otra pasión, las grandes historias no pertenecen únicamente a quienes llegan primero. También son de quienes nunca dejaron de intentarlo. Y quizás ahí esté el verdadero impulso que mueve a todas las personas que buscan dejar su huella en el mundo.</p>

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El arte de insistir: la mayor enseñanza que deja Lionel Messi

<p>La escena del arte urbano porteño sumará una nueva propuesta competitiva con Riña de Pinceles, el certamen que llegará el próximo sábado 12 de septiembre al Club Cultural Quetrén, donde diez artistas se enfrentarán en una batalla de creatividad y técnica.</p><h2>Diez artistas, media hora y un jurado especial: así será Riña de Pinceles</h2><p>No hay dudas de que el arte urbano suele asociarse a los grandes murales que transforman las ciudades o a las intervenciones que llenan de color el espacio público. Sin embargo, existe una faceta mucho menos conocida que también gana cada vez más terreno: la competencia en vivo. Y la ciudad de Buenos Aires volverá a convertirse en el escenario de una de ellas.</p><p>Y es que el próximo sábado 12 de septiembre, el Club Cultural Quetrén, una tradicional canchita de fútbol ubicada en el Barrio Chino de la ciudad de Buenos Aires, abrirá sus puertas para recibir una nueva edición de Riña de Pinceles, la competencia que reunirá a diez artistas en una batalla donde el talento, la creatividad y la velocidad definirán quién se adueña del pincel.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d056ba675.png" alt=""><figcaption>Melina Lluvia, artista y organizadora de Riña de Pinceles, en pleno trabajo artístico (Instagram/Melina Lluvia).</figcaption></figure><p>Riña de Pinceles es una competencia de pintura en vivo en la que el público no solo observará el proceso creativo, sino que también tendrá la responsabilidad de elegir al ganador. Cada uno de los diez participantes contará con media hora para realizar una obra sobre un lienzo de 70 por 50 centímetros, que luego será evaluada mediante un sistema de votación abierto para todas aquellas personas que hayan asistido al evento.</p><p>Cada persona que ingrese al evento recibirá tres fichas junto con su entrada. La primera servirá para votar en la ronda inicial de competidores, la segunda para elegir a quienes avanzarán a la siguiente instancia y la tercera estará destinada a definir al ganador entre los tres finalistas que resulten del conteo total de votos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con participación apta para mayores de 18 años de edad, la competencia también contará con premios para los tres artistas que logren llegar al podio:</p><ul><li>Primer puesto: $120.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un overall a elección de Salga la Luna y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><ul><li>Segundo puesto: $80.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><ul><li>Tercer puesto: un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><p>Con una propuesta que combina creatividad, velocidad y participación del público, Riña de Pinceles buscará reunir a algunos de los talentos emergentes del arte urbano porteño en una jornada donde el muralismo dejará por un momento las paredes para convertirse en una verdadera competencia artística. Una iniciativa que demuestra que el arte también puede vivirse con el espíritu de una final, donde cada trazo puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota.</p><h2>¿Quiénes serán los diez participantes de Riña de Pinceles</h2><p>A tan solo días del evento, Riña de Pinceles dio a conocer quiénes serán los diez artistas invitados que formarán parte de la competencia en el Tren Club Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.</p><ul><li>El Keni: callejero fino.</li></ul><ul><li>Xina Ocho: trash sensible.</li></ul><ul><li>Gaspa: expresionista y figurativo.</li></ul><ul><li>Emilia Ciciro: expresionista, figurativo, deconstructivo y dinámico.</li></ul><ul><li>Merfacha: llamativo, queer y colorido.</li></ul><ul><li>Morella: figurativo, realista y expresionista.</li></ul><ul><li>Erika Mangas: cromático, texturado y afro.</li></ul><ul><li>Cimico: realista y sombrío.</li></ul><ul><li>Piu Kun: realista, extravagante, inclusivo y tenaz.</li></ul><ul><li>Roberto Trejo: figurativo, simbolista y situado.</li></ul><p>La jornada estará conducida por Soy Vedette, artista disidente que actualmente impulsa La Rosada, un espacio dedicado al arte drag en todas sus formas.</p><p>Con los diez nombres confirmados, Riña de Pinceles ya tiene todo listo para una jornada en la que el arte, la velocidad y la creatividad volverán a enfrentarse sobre el lienzo.</p>

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El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

<p>Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</p><h2>Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</h2><p>Es de público conocimiento que la ciudad de San Pablo no solo es uno de los principales epicentros del arte urbano en Brasil, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_897c631754.png" alt=""><figcaption>Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure><p>Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es Nucle1 (Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</p><h2>De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</h2><p>Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</p><p>Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png" alt=""><figcaption>El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure><p>Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</p><ul><li>Arte urbano</li></ul><ul><li>Escultura</li></ul><ul><li>Diseño</li></ul><ul><li>Moda</li></ul><ul><li>Música</li></ul><ul><li>Intervenciones circenses</li></ul><p>Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><u><em>El callejón más famoso de San Pablo</em></u></a></p><h2>Los artistas que dan vida a Nucle1</h2><p>El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</p><ul><li>Fefe Talavera</li></ul><ul><li>Priscila Barbosa</li></ul><ul><li>Katia Suzue</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</p><p>Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</p>

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El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p>Seguir el ritmo del género urbano no es tarea sencilla. Entre lanzamientos, colaboraciones, anuncios de giras y movimientos constantes dentro de la industria, mantenerse actualizado requiere estar atento todo el tiempo, y para eso existe ElBoyGénero, uno de los principales referentes informativos del género urbano en redes sociales.</p><h2>El argentino que informa el día a día del género urbano: ElBoyGénero</h2><p>Uno de los movimientos culturales más importantes de Latinoamérica y que más masas moviliza dentro de las redes sociales es, sin lugar a dudas, el género urbano.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" data-video-id="7509233304739056901" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7509233304739056901" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde lanzamientos de canciones y álbumes hasta anuncios de giras, colaboraciones inesperadas o récords de reproducciones, las novedades del movimiento mantienen la atención de millones de fanáticos en todo el continente.</p><p>Y alrededor de artistas, discos y lanzamientos no solo surgen nuevos talentos que alimentan la escena, sino también creadores de contenido especializados en seguir cada paso de la industria. Así como hay quienes dedican sus plataformas a la actualidad deportiva, la moda o la política, también existen perfiles enfocados exclusivamente en el universo urbano, y uno de los nombres que mejor representa este fenómeno es ElBoyGénero.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4600a55609.png" alt=""><figcaption>ElBoyGénero en el Buenos Aires Trap (Instagram/ElBoyGénero).</figcaption></figure><h2>ElBoyGénero y las redes sociales: el noticiero del género urbano</h2><p>Con más de 150 mil seguidores en redes sociales y una comunidad que acompaña cada una de sus publicaciones, el argentino se consolidó como uno de los principales referentes digitales del género urbano en habla hispana. A través de un contenido que funciona como un verdadero noticiero especializado, ElBoyGénero se convirtió en uno de los “referentes periodísticos” de la industria musical latinoamericana en redes: noticias sobre los principales artistas del momento, lanzamientos de canciones, colaboraciones, álbumes, anuncios de giras y todo aquello que impacta en la escena.</p><h2>El contenido de ElBoyGénero: debates, rankings y desafíos musicales</h2><p>Pero su propuesta va mucho más allá de la actualidad. También construyó una identidad propia mediante desafíos, rankings, debates entre artistas, repasos históricos de discos, canciones y colaboraciones que marcaron distintas épocas del movimiento, transformando sus redes en un punto de encuentro para fanáticos de todas las generaciones.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" data-video-id="7512965044330630405" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@elboygenero/video/7512965044330630405" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento dentro de la comunidad urbana también quedó reflejado en colaboraciones junto a figuras como Álvaro Díaz y Darell, con quienes realizó contenidos especiales que refuerzan su cercanía con algunos de los nombres más importantes de la escena. Hoy, ElBoyGénero no solo informa sobre lo que ocurre dentro del movimiento, sino que se convirtió en una referencia para quienes buscan estar al día con cada novedad del género urbano.</p>

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El noticiero del género urbano tiene acento argentino

<p>Luego de revelar las fechas que marcarán el ritmo de la temporada, Red Bull Batalla dio a conocer quiénes serán los freestylers encargados de protagonizar cada una de las competencias que conforman su calendario.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a></p><p>Desde las Finales Nacionales hasta los torneos continentales y las clasificatorias regionales, la organización número uno del freestyle hispanohablantes confirmó una nómina repleta de campeones, referentes y nuevas figuras de la disciplina.</p><h2>Los nombres que buscarán dominar el trono en las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2><p>Una de las citas más importantes del calendario de Red Bull Batalla tendrá una nómina marcada por figuras consagradas, regresos de nombres históricos y la presencia de referentes regionales que buscarán quedarse con el título más importante del freestyle argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_169b28f19c.png" alt=""><figcaption>Exe improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><ul><li>Klan</li></ul><ul><li>Cacha</li></ul><ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Exe</li></ul><ul><li>Dybbuk</li></ul><p>La Final Nacional de Perú reunirá a varios de los máximos exponentes de la escena local en una competencia que tendrá un atractivo especial. Además de definir al nuevo campeón nacional, el país también será sede de la próxima Final Internacional de Red Bull Batalla, por lo que varios competidores buscarán asegurarse un lugar en la gran cita del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><p>Sin la presencia de Valles-T, ya clasificado a la Final Internacional gracias a su podio en la edición pasada, Colombia buscará encontrar a su nuevo representante entre algunos de los nombres más fuertes de la escena: campeones, referentes y figuras habituales del circuito protagonizarán una de las nacionales más competitivas de la temporada.</p><ul><li>Marithea</li></ul><ul><li>Puppy</li></ul><ul><li>Coloso</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Considerada por muchos como una de las grandes potencias históricas de Red Bull Batalla, México volverá a presentar una nómina repleta de experiencia, punchlines y algunos de los competidores más peligrosos del circuito, y como ocurre cada temporada, la competencia aparece como una de las principales candidatas a aportar un contendiente al título internacional.</p><ul><li>Rapder</li></ul><ul><li>Fat Tony</li></ul><ul><li>Azuky</li></ul><ul><li>Potencia</li></ul><ul><li>RC</li></ul><p>La última parada del recorrido de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla tendrá lugar en Estados Unidos, un territorio que continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena hispanohablante. Allí, varios de los principales referentes del freestyle norteamericano buscarán quedarse con el cupo rumbo a los grandes escenarios internacionales.</p><ul><li>Reverse</li></ul><ul><li>Adonys</li></ul><ul><li>Yartzi</li></ul><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452"><u><em>La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México</em></u></a></p><h2>Sudamérica y Centroamérica ya tienen a sus representantes</h2><p>Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y Paraguay serán los países representados en la Final de Sudamérica, una competencia que reunirá a algunas de las voces más experimentadas y reconocidas de la región.</p><ul><li>Chang</li></ul><ul><li>McKlopedia</li></ul><ul><li>Naicen</li></ul><p>Entre los nombres se destaca el regreso de McKlopedia al universo de Red Bull Batalla, uno de los nombres más influyentes en la historia del freestyle hispanohablante.</p><p>Por su parte, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana dirán presente en la Final de Centroamérica, una competencia que buscará seguir potenciando el crecimiento de una escena que año tras año suma nuevos talentos y protagonistas al circuito internacional.</p><ul><li>Androide</li></ul><ul><li>SNK</li></ul><ul><li>Ritmodelia</li></ul><h2>Los protagonistas de Chile y España para las Finales Regionales de Red Bull Batalla</h2><p>La temporada chilena de Red Bull Batalla contará con tres clasificatorias regionales que se disputarán en Viña del Mar, Concepción y Coquimbo.</p><ul><li>Basek</li></ul><ul><li>Rodamiento</li></ul><ul><li>Stigma</li></ul><ul><li>Jokker</li></ul><ul><li>Doktor</li></ul><ul><li>Wise</li></ul><ul><li>Password</li></ul><p>De estos eventos surgirán varios de los competidores que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la Final Nacional y pelear por el trono del freestyle trasandino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e2c952a77.png" alt=""><figcaption>Sara Socas, una de las representantes españolas en las Regionales de Red Bull Batalla (Instagram/Sara Socas),</figcaption></figure><p>Por su parte, España volverá a apostar por el formato regional con dos paradas confirmadas en Almería y Zaragoza. La competencia reunirá a figuras históricas, referentes del circuito y nuevos talentos que intentarán ganarse un lugar en una de las escenas más competitivas y prestigiosas del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Skone</li></ul><ul><li>Barón</li></ul><ul><li>Mister Ego</li></ul><ul><li>Sara Socas</li></ul><ul><li>Ander2K</li></ul>

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¿Quiénes serán los freestylers que competirán en la nueva temporada de Red Bull Batalla?

<p>Seguramente te cruzaste en TikTok, Instagram o YouTube con un artista que parecía hacer aparecer ilustraciones por arte de magia cada vez que tocaba un lienzo. Detrás de esos videos virales está Matt Chessco, el creador de origen canadiense que transformó el proceso creativo de sus intervenciones en un fenómeno digital.</p><h2>Cuando una pincelada se convierte en espectáculo: la fórmula de Matt Chessco</h2><p>Si bien el espacio público continúa siendo el principal escenario de exposición para el arte urbano a nivel internacional —no solo por ser el lugar donde nació gran parte del movimiento, sino también porque sigue siendo el soporte elegido por miles de artistas alrededor del mundo—, las redes sociales se han convertido en una nueva vitrina capaz de llevar una obra a millones de personas en cuestión de horas.</p><p>Y alguien que entendió a la perfección esa transformación es el canadiense Matt Chessco.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWoVucegJ7o/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DWoVucegJ7o/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Aunque no mantiene un vínculo directo con la escena latinoamericana, Chessco se consolidó como uno de los creadores de contenido artístico más populares del ecosistema digital a nivel internacional. Con más de cinco millones de seguidores en sus redes y miles de millones de reproducciones acumuladas, el artista logró trabajar para compañías de alcance global como Microsoft, Disney, Google, Netflix, Fortnite, BMW, Samsung y Sony, además de llevar sus obras a las colecciones personales de celebridades como Post Malone y Bella Poarch.</p><p>Sin embargo, más allá de su talento como ilustrador, existe un elemento que lo distingue del resto de los artistas digitales, y es que Matt Chessco convirtió el propio proceso creativo en parte de la obra.</p><p>A través de videos grabados sobre lienzos y bastidores, el canadiense desarrolló un estilo visual donde cada golpe, toque o movimiento sobre la superficie parece activar una nueva capa de pintura. Gracias a una cuidada edición, el espectador ve cómo la ilustración se construye de manera progresiva, casi como si apareciera por arte de magia frente a sus ojos. Un recurso simple, pero extremadamente efectivo, que terminó convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad dentro de plataformas como TikTok, Instagram y YouTube.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXzBEdagJZ1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXzBEdagJZ1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Nacido en Toronto y criado en Montreal, Chessco trabajó durante años como diseñador industrial e ingeniero mecánico antes de abandonar su carrera profesional para perseguir el sueño de convertirse en artista a tiempo completo. Una decisión que terminó cambiando su vida y que hoy se refleja en millones de seguidores, colaboraciones con algunas de las marcas más importantes del mundo y una huella cada vez más fuerte dentro del arte digital contemporáneo.</p>

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El artista que convierte cada pincelada en un truco de magia digital

<p>La creación de contenido vinculada al fútbol callejero encontró en las redes sociales una plataforma ideal para expandir su alcance a escala continental. Y si hay un nombre imposible de ignorar dentro de este fenómeno, ese es el de Alexander Rodríguez, más conocido como Alexander00, el colombiano que transformó las canchas de barrio en un escenario digital seguido por millones de personas en toda Latinoamérica.</p><h2>El creador que llevó el fútbol callejero a millones de pantallas: Alexander00</h2><p>El contenido deportivo siempre ha tenido un lugar de privilegio dentro de la creación digital, una tendencia que no ha hecho más que crecer en los últimos años. Desde análisis de partidos y reacciones en vivo hasta desafíos virales y experiencias en primera persona dentro de una cancha, el fútbol encontró en las redes sociales un nuevo terreno para expandir su alcance. Y si hay un nombre que logró capitalizar esa conexión entre deporte, entretenimiento y cultura callejera, ese es el del colombiano Alexander Rodríguez, mejor conocido en las redes como Alexander00.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTJZyFIDviT/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTJZyFIDviT/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es que probablemente al escuchar su nombre real no venga ninguna imagen a tu cabeza. Sin embargo, basta con mencionar su apodo para reconocer a uno de los creadores de contenido vinculados al fútbol callejero más populares de Latinoamérica. Con más de un millón y medio de seguidores en redes sociales y cientos de miles de reproducciones acumuladas en sus publicaciones, Alexander00 se convirtió en un verdadero fenómeno digital gracias a un contenido que rescata la esencia más pura del fútbol de barrio.</p><p>Partidos en canchas populares repletas de personas, gambetas, desafíos, cruces con rivales, provocaciones, jugadas espectaculares y la pasión característica del fútbol callejero forman parte de una propuesta que conquistó a miles de fanáticos tanto dentro como fuera de Colombia. Con un estilo espontáneo, competitivo y cercano, el creador de contenido colombiano logró conectar con una audiencia que encuentra en sus videos la representación de un fútbol más libre, creativo y auténtico, donde la picardía, el talento futbolístico y la esencia callejera toman el protagonismo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d05312207f.png" alt=""><figcaption>Alexander00 durante uno de sus partidos de fútbol callejero en Colombia (Instagram/Alexander00).</figcaption></figure><p>Sin embargo, su impacto va más allá de los números. Alexander00 también se consolidó como uno de los principales impulsores de esta escena en la región, participando en eventos, colaboraciones y encuentros junto a otros referentes del movimiento, donde aparece el argentino Matías Amboade, conocido como “El Rey de la Balanza”, con quien protagonizó contenidos que ayudaron a conectar comunidades futboleras de distintos países y a expandir el alcance del fútbol callejero a una audiencia continental. Hasta incluso ha llegado a participar de la Kings League, la competencia de fútbol creada por el ex futbolista español Gerard Piqué, llevando las pisadas, la picardía y el talento de barrio colombiano a la élite.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Cr1KqfzMg4F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Cr1KqfzMg4F/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con millones de visualizaciones, una comunidad en constante crecimiento y una presencia cada vez más fuerte dentro del ecosistema digital deportivo, Alexander00 no solo se convirtió en una figura destacada de las redes sociales, sino también en uno de los rostros más representativos del fútbol callejero latinoamericano.</p>

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Alexander00, el emblema colombiano del fútbol callejero

<p>Hay historias que demuestran que la pasión no entiende de edades y la de Néstor es una de ellas: con 74 años de edad y más de 200 mil seguidores en redes sociales, el argentino se convirtió en uno de los máximos referentes del fingerboard y en el querido &quot;abuelito del finger&quot;.</p><h2>¿Quién es Néstor, el abuelito del finger argentino?</h2><p>Es normal asociar ciertos deportes, disciplinas o hobbies a un rango etario determinado y creer que, por fuera de esos límites, prácticamente no existen personas que los practiquen. Sin embargo, como en toda regla, siempre aparece alguna excepción capaz de romper cualquier prejuicio. Y en el universo del fingerboard, el movimiento que trasladó el skateboarding a la punta de los dedos a través de pequeñas patinetas, ese caso tiene nombre y apellido: Néstor, el argentino de 74 años de edad conocido en redes sociales como "El Abuelito del Finger".</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-fenomeno-que-lleva-el-skateboarding-a-las-manos/1447">El fenómeno que lleva el skateboarding a las manos</a></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e2e9fbe465.png" alt=""><figcaption>Néstor en acción con su fingerboard (Instagram/Néstor.FB).</figcaption></figure><p>Con más de 200.000 seguidores en sus plataformas digitales —sí, una verdadera celebridad de internet—, Néstor se convirtió en uno de los grandes referentes argentinos de esta disciplina, no solo por su habilidad sobre el fingerboard, sino también por romper con el estereotipo de que se trata de una actividad reservada para niños y adolescentes. Porque, seamos sinceros, ¿alguna vez imaginaste a tu abuelo haciendo un ollie, un kickflip o cualquier otro truco con una patineta en miniatura sobre sus dedos? Me parece que no, y quedate tranquilo que no sos el único.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DY5oa4QtuL6/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DY5oa4QtuL6/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es justamente esa combinación de talento, espontaneidad y carisma la que terminó conquistando a miles de personas. En sus redes sociales, Néstor comparte videos realizando distintos trucos, enseña técnicas para quienes recién comienzan en el fingerboard y hasta muestra su faceta como constructor, creando rampas, obstáculos y pistas para sus desafíos. A eso se suman sus participaciones en encuentros de la comunidad, visitas a locales especializados y apariciones en programas y canales de streaming, consolidándose como una personalidad reconocida dentro de la escena y demostrando que la pasión por una disciplina no entiende de edades.</p><h2>¿Qué es el fingerboard, la disciplina que conquistó a Néstor?</h2><p>Aunque para muchos todavía es un universo desconocido, el fingerboard lleva décadas consolidándose como una de las expresiones más curiosas y creativas derivadas del skateboarding. Tal como su nombre lo indica, se trata de una versión en miniatura del skate tradicional, donde los trucos y movimientos se realizan con los dedos de la mano en lugar de los pies.</p><p>Lejos de ser un simple juguete, el fingerboard replica prácticamente todos los aspectos del skate: las tablas cuentan con trucks metálicos, ruedas con rodamientos y diferentes medidas, mientras que los riders ejecutan maniobras clásicas como ollies, kickflips, manuals, grinds y fakies sobre pequeños obstáculos y circuitos especialmente diseñados para la disciplina.</p><p>Con el paso del tiempo, el fenómeno desarrolló una comunidad propia a nivel mundial, con marcas especializadas, competencias, encuentros y creadores de contenido dedicados exclusivamente a la actividad. Al igual que en el skateboarding, cada practicante desarrolla su propio estilo, desde la forma de posicionar los dedos sobre la tabla hasta la manera de ejecutar los trucos.</p><p>Y es justamente dentro de ese universo donde aparece la figura de Néstor. Con 74 años de edad y una comunidad de cientos de miles de seguidores en redes sociales, el argentino se convirtió en uno de los grandes embajadores del fingerboard, demostrando que la pasión por una disciplina no entiende de edades y que, incluso en miniatura, el skate sigue siendo una forma de expresión capaz de conquistar generaciones enteras.</p>

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Néstor, el abuelo de 74 años que se convirtió en una estrella del fingerboard

<p>El Mundial todavía tiene mucho por delante, pero Guadalajara ya comenzó a respirar fútbol. En el corazón de Zapopan, una monumental obra tejida homenajea a las selecciones que dejarán su huella en la ciudad durante la Copa del Mundo.</p><h2>Guadalajara y el Mundial, unidos a través del arte tejido</h2><p>Junto a Ciudad de México y Monterrey, Guadalajara será una de las tres sedes mexicanas de la actual Copa del Mundo, albergando cuatro encuentros y recibiendo a selecciones como México, España, Uruguay y Colombia. Pero más allá del aspecto futbolístico y de convertirse por momentos en el centro de la acción deportiva, el espíritu mundialista ya comenzó a sentirse en la ciudad mucho antes del pitazo inicial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c6d12e30ef.png" alt=""><figcaption>Vista aérea del monumental tejido mundialista en el corazón de Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure><p>Y es que, en el corazón de Zapopan, cientos de mujeres dieron vida a una monumental intervención artística inspirada en los países que tendrán actividad en Guadalajara durante el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá. A través de cientos de hexágonos tejidos que cubren el cielo, la iniciativa realizada por el colectivo Cielo Tejido –organización nacida en Jalisco y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia– convirtió a la ciudad mexicana no solo en una sede del torneo más importante del fútbol de selecciones, sino también en uno de sus espacios culturales más representativos, fusionando arte, identidad y pasión futbolera.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZD9vgEOOqi/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El gigantesco cielo tejido, instalado sobre el andador 20 de Noviembre, una de las arterias peatonales más transitadas del centro histórico, cuenta con 220 metros de largo y más de ocho metros de ancho. Elaborada por más de 250 mujeres, la obra rinde homenaje a los combinados que disputarán partidos de la Copa del Mundo en la ciudad de Guadalajara y conecta los Arcos de Zapopan con la Plaza de las Américas y la Basílica de Zapopan, dos de los puntos más emblemáticos de la metrópoli.</p><h2>El significado del diseño: los países y la cultura detrás de la obra</h2><p>Los colores y las formas de los hexágonos tejidos no fueron elegidos al azar. La monumental intervención mezcla el espíritu mundialista que dejará Guadalajara durante la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá con un profundo guiño a las raíces y tradiciones de la cultura azteca, convirtiendo la obra en un puente entre el deporte, la identidad local y las distintas culturas que llegarán a la ciudad.</p><p>Y es que cada uno de los sectores del gigantesco cielo tejido rinde homenaje a las selecciones que disputarán encuentros en Guadalajara durante la cita mundialista:</p><ul><li>México</li></ul><ul><li>Corea del Sur</li></ul><ul><li>República Checa</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>República Democrática del Congo</li></ul><ul><li>Uruguay</li></ul><ul><li>España</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57d5d14fb4.png" alt=""><figcaption>El diseño de México en el monumental tejido hecho por Cielo Tejido en Zapopan (Cielo Tejido).</figcaption></figure><p>La instalación está inspirada en la figura de una gran serpiente, uno de los símbolos más representativos de las culturas prehispánicas mexicanas, que parece desplazarse entre los árboles y edificios del paseo. A medida que avanza el recorrido, el tejido cambia de tonalidades, patrones y diseños para representar elementos característicos de cada uno de los países participantes.</p><p>Desde el Taegeuk, símbolo central de la bandera de Corea del Sur y representación del equilibrio y la armonía, hasta el tradicional sombrero vueltiao colombiano, pasando por una trama inspirada en la Piedra del Sol como homenaje a México y motivos florales vinculados al flamenco español, la obra transforma el recorrido por Zapopan en un viaje cultural que une a las naciones a través del arte y el fútbol.</p><h2>Cielo Tejido, el arte detrás del homenaje mundialista</h2><p>Detrás del proyecto artístico que envuelve a las selecciones que dejarán su huella en Guadalajara durante la actual Copa del Mundo se encuentra Cielo Tejido, una organización nacida en Etzatlán y fundada por Lorena Ron junto a su madre, Paloma Sciordia. Con más de 200 tejedoras que mantienen viva la tradición artesanal mexicana, el colectivo se convirtió en un movimiento artístico reconocido a nivel internacional y en uno de los grandes exponentes del arte textil urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1a84fe8d40.png" alt=""><figcaption>El talento de Cielo Tejido en la fachada de Casa de México en Madrid (Cielo Tejido).</figcaption></figure><p>A lo largo de los años, Cielo Tejido llevó sus creaciones mucho más allá de las calles de Jalisco. Uno de sus trabajos más emblemáticos fue un gigantesco pabellón tejido de 2.850 metros cuadrados que cubrió cuatro calles del centro de Etzatlán, una intervención que incluso obtuvo un récord Guinness. Su arte también llegó a ciudades como Bruselas, Miami y Nevada, además de formar parte de la Expo 2020 Dubai, consolidando un proyecto que combina tradición, identidad y participación comunitaria.</p><p>Con el cielo mundialista de Guadalajara, el colectivo vuelve a demostrar que el tejido puede transformarse en una herramienta de encuentro cultural, capaz de unir deporte, arte y patrimonio local en una misma obra, dejando una de las postales más llamativas de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá.</p>

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