Seguramente te hayas cruzado en redes sociales con algún video donde un diseñador transforma retazos de tela o prendas descartadas en outfits completamente nuevos: detrás de gran parte de ese contenido aparece la figura del peruano Reffinato.<h2>Moda sostenible y creatividad: el universo fashion de Reffinato</h2>La industria de la moda cuenta con una infinidad de estilos, corrientes y formas de entender el diseño. Existen creadores que apuestan por la alta costura, otros que encuentran su identidad en el streetwear, algunos que exploran conceptos futuristas y también quienes deciden llevar la reutilización de materiales y la moda sostenible como bandera principal de su trabajo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DR0dqybDBn0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DR0dqybDBn0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DR0dqybDBn0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Reffinato (@reffinato_wm)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Y dentro de este último universo aparece uno de los referentes digitales más llamativos del último tiempo: el diseñador peruano Reffinato. Con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, el creador latinoamericano logró transformar la reutilización de materiales en un fenómeno viral, llevando el concepto de moda sustentable a millones de personas a través de las redes sociales.Con videos donde documenta desde el hallazgo de retazos de tela y prendas abandonadas hasta bolsas de supermercado y distintos materiales reciclables, Reffinato muestra el proceso completo detrás de cada diseño: desde la selección de los elementos y la confección hasta el resultado final. Todo acompañado de piezas que combinan estética urbana, creatividad y una fuerte identidad visual que convirtió su contenido en una referencia dentro de la moda alternativa y sostenible.Pero además de las prendas para humanos, dentro de su comunidad también nació una de las secciones más particulares y populares de su contenido: los diseños para su gato Felipo. Sí, tal cual. El diseñador peruano también confecciona outfits para su mascota utilizando el mismo concepto sustentable, creando pequeñas piezas de moda reciclada que rápidamente se volvieron virales entre sus seguidores y terminaron convirtiéndose en una marca registrada dentro de su universo creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DS8npg5DuQl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DS8npg5DuQl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DS8npg5DuQl/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Reffinato (@reffinato_wm)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Entre reutilización, moda urbana y creatividad digital, Reffinato logró demostrar que el diseño de moda también puede surgir desde materiales descartados, llevando la sostenibilidad a un formato visual, entretenido y completamente adaptado al lenguaje de las redes sociales.

Reffinato, el diseñador peruano viral en redes sociales (1).avif

Noticias

El diseñador que convirtió la moda sostenible en un fenómeno viral

Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.<h2>¿Qué es el Arte Laguna Prize?</h2>El universo del arte contemporáneo internacional ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del Arte Laguna Prize, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png">Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático Arsenale Nord de Venecia.La convocatoria está abierta a disciplinas como pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto.Y este año no será la excepción. El Arte Laguna Prize abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del viernes 6 al domingo 29 de noviembre, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png">Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia.<h2>¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</h2>Participar del Arte Laguna Prize es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el&nbsp;<a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/">formulario de inscripción</a> antes del miércoles 15 de julio, fecha límite de la convocatoria.El proceso de aplicación solicita información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al&nbsp;<a href="https://artelagunaprize.com/">sitio oficial del Arte Laguna Prize</a>.<h2>¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</h2>Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el Arte Laguna Prize cuenta con un amplio programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes.El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:<ul><li>Premios institucionales.</li><li>Residencias artísticas</li><li>Programas Business for Art.</li><li>Exposiciones internacionales.</li><li>Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</li></ul>Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png">El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:<ul><li>Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</li><li>Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</li></ul>La convocatoria también incluye residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.

Personas admirando las obras artísticas de Arte Laguna Prize.avif

Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

En el predio de los&nbsp;Lagos de Palermo, precisamente en Andrés Bello 5950, surgió&nbsp;Casa Futuro. Esta es una propuesta que combina sostenibilidad,&nbsp;gastronomía de autor y ciclos culturales bajo el nombre de&nbsp;Atmósfera. Definido por sus creadores como un&nbsp;"oasis urbano", busca transformar la dinámica de los fines de semana porteños mediante una oferta integrada. Incluye desde una&nbsp;huerta orgánica hasta proyecciones de&nbsp;cine a cielo abierto. Tiene una apertura programada desde el mediodía hasta la medianoche y, además, es&nbsp;pet friendly.&nbsp;<h2>Un mercado de cercanía y sabores con identidad</h2>Entre la espesura de los árboles más antiguos de la ciudad, los visitantes pueden recorrer un mercado de pequeños productores y puestos gastronómicos de renombre. La curaduría del sector alimenticio destaca por la presencia de&nbsp;Corte Comedor y Corte Charcutería, especialistas en embutidos artesanales, junto a la precisión técnica de&nbsp;Öss Kaffe en el segmento del café de especialidad. Para completar la experiencia de consumo consciente, participan proyectos como&nbsp;Flora Almacén, Enófilo y Granja La Tandilera, quienes aportan productos frescos y de proximidad.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-rincon-medieval-en-pleno-siglo-xxi-1/1504">Un rincón medieval en pleno siglo XXI</a><h2>Bienestar y ritmos al aire libre</h2>Bajo la luz del atardecer, la agenda de Casa Futuro&nbsp;se diversifica con talleres de yoga, clases de huerta y presentaciones de bandas en vivo. El ciclo&nbsp;Atmósfera organiza la transición del día a la noche. De esta manera, la jornada culmina con sesiones de&nbsp;DJs mientras el sol cae sobre el lago. Además de la música, el bienestar tiene un lugar central con la presencia de marcas como&nbsp;Sahumar Ecológicos, Fungi Melena y Fungalia Blends, enfocadas en productos naturales y suplementos fúngicos.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_40fa3be76b.png"> Yoga, mercado orgánico y atardeceres con DJs: Así es la experiencia Atmósfera en Casa Futuro.<h2>Acceso y proyecciones bajo las estrellas</h2>El ingreso al predio es gratuito mediante un registro previo en este&nbsp;<a href="https://linktr.ee/casa.futuro?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnPkrlMzd8zAofPOWdnbF7wu8V37JiHYj6eOUViyvT3VIEyxuc92Rwxl2b0n4_aem_y4-9DE35O9QrO3Xga2RNWg">link</a> o a través de su perfil de Instagram. Los domingos, la propuesta suma un componente audiovisual relevante, ya que el parque se transforma en una sala de exhibición para el&nbsp;cine bajo las estrellas. Esta iniciativa busca aprovechar la infraestructura de los&nbsp;Bosques de Palermo para ofrecer una alternativa cultural que se aleje del ruido tradicional de la ciudad. Una conexión directa con la naturaleza.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@coolbuenosaires/video/7607189656366566678" data-video-id="7607189656366566678" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@coolbuenosaires" href="https://www.tiktok.com/@coolbuenosaires?refer=embed">@coolbuenosaires</a> CASA FUTURO: PLANAZO AL AIRE LIBRE EN LOS LAGOS DE PALERMO ???????? Abrió Atmósfera, el ciclo de @casafuturo_ba, los fines de semana en un espacio exclusivo. Es un nuevo oasis verde ???? y centro cultural que tiene huertas orgánicas, un biergarten, y varios espacios gastronómicos como @cortecomedor, @atelierfuerza, @osskaffe y mercado orgánico como tomates de @donpachoproduccion y huevos pastoriles de @granjalatandilera ✨????. También hay clases de yoga, cine al aire libre y bandas en vivo. Probamos avocado toast, tomates y varios platos de Corte Comedor como pancho, sandwich de pastrón y cheddar burger ????. Seguimos con cafés y cubanitos de Oss, así como medialunas de Atelier Fuerza ☕️????????. Este mes la entrada sin cargo inscribiéndose por Venti ????. ¿Qué les parece la propuesta? ????Dirección: C. Andrés Bello 5950 ???? El mercado está sábados y domingos de 14 a 22hs, aunque hay bandas en vivo desde las 12 a las 23/24 horas. <a target="_blank" title="♬ TURiSTA - Bad Bunny" href="https://www.tiktok.com/music/TURiSTA-7456415250359797761?refer=embed">♬ TURiSTA - Bad Bunny</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>

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Casa Futuro, el nuevo oasis escondido en los Bosques de Palermo

Con el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá cada vez más cerca, la industria de la moda suma nuevos capítulos a su vínculo con el fútbol, y en ese escenario, Jordan Brand y Brasil presentan una colección histórica que marca el debut de la marca en selecciones nacionales.<h2>El Mundial como motor de la moda global</h2>Con el pitazo inicial de la Copa del Mundo cada vez más cerca, la industria de la moda vuelve a encontrar en el fútbol una de sus principales fuentes de inspiración.A medida que se acerca el inicio del torneo más importante del fútbol de selecciones, las marcas comienzan a activar lanzamientos, campañas y colaboraciones que buscan capitalizar el <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/adidas-celebra-el-pasado-mundialista-de-latinoamerica/1662">clima mundialista</a>. Desde las camisetas oficiales que utilizarán las selecciones dentro del campo de juego hasta colecciones especiales pensadas para el día a día, el universo del fútbol se expande más allá de lo deportivo para instalarse también en el terreno del lifestyle y la cultura urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f7128213b.png">Vinícius Júnior como protagonista de la colección entre Jordan Brand y Brasil (Nike).En paralelo, el streetwear continúa consolidando su vínculo con el fútbol, incorporando elementos estéticos, históricos y culturales propios del deporte más popular del mundo, y las marcas reinterpretan colores, escudos y símbolos nacionales para dar forma a prendas que combinan identidad y tendencia.<h2>Jordan Brand x Brasil: una alianza histórica en el fútbol y en la moda urbana</h2>En este contexto, no solo las firmas deportivas tradicionales marcan el pulso, sino también aquellas vinculadas al universo urbano que continúan expandiendo su presencia en el fútbol. Y si hay una marca capaz de moverse con naturalidad entre ambos mundos, esa es Jordan Brand.Con una fuerte conexión con Paris Saint-Germain —vigente campeón de la UEFA Champions League—, la firma del Jumpman encontró en el club francés su puerta de entrada al fútbol con múltiples colecciones que fusionan rendimiento e identidad streetwear.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_16d57398bd.png">Jordan Brand x Brasil (Nike).Ahora, la marca decidió dar un paso más en su expansión dentro del deporte y selló una alianza histórica con la Selección de Brasil de cara a la próxima Copa del Mundo, marcando su primera colaboración oficial con un seleccionado nacional.El acuerdo tiene como pieza central la segunda equipación del combinado pentacampeón, donde el icónico logotipo Jumpman reemplaza al tradicional swoosh, consolidando una estética que cruza moda, deporte e identidad cultural.La colaboración no se limita únicamente al terreno de juego, sino que se expande hacia una cápsula de streetwear inspirada en los colores de Brasil con prendas como sudaderas, camisetas, polos y distintos accesorios.Este lanzamiento no solo refuerza el vínculo entre moda urbana y deporte de alto nivel, sino que también consolida una alianza entre una de las marcas más influyentes del streetwear y una de las selecciones más emblemáticas del fútbol mundial.<h2>La camiseta alternativa de Brasil como pieza central de la colección</h2>Con figuras brasileñas del fútbol mundial como Vinícius Júnior de Real Madrid, Estevão de Chelsea y Matheus Cunha de Manchester United como protagonistas, la pieza principal de la colaboración entre Jordan Brand y la Selección de Brasil es la equipación alternativa que la Canarinha utilizará en la próxima Copa del Mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f44b537421.png">Vinicíus Júnior, Estevão, Marquinhos, Matheus Cunha y Vítor Roque, las caras de la presentación de la camiseta (Nike).Pensada para competir en el máximo nivel, la camiseta fue fabricada ciento por ciento con residuos textiles e incorpora tecnología de refrigeración Aero-FIT, combinando innovación, sostenibilidad y rendimiento en una misma prenda.A nivel estético, la camiseta presenta un estampado de dos tonos con rayas verticales inspirado en los depredadores más temibles de Brasil, aportando una identidad visual fuerte y agresiva dentro del campo de juego. A esto se le suma el clásico elephant print de Jordan, tomado de las icónicas Air Jordan 3, en un guiño directo al legado del básquet y a la historia de la marca dentro del universo deportivo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d049d5f31.png">Los detalles de la camiseta alternativa que utilizará Brasil en la Copa del Mundo (Nike).El icónico logo Jumpman reemplaza al tradicional swoosh y se presenta en color amarillo, integrándose con los tonos verde y amarillo que aparecen como ribetes laterales, reforzando la identidad de Brasil. El resultado es un diseño pensado no solo desde lo estético, sino también desde lo simbólico: una camiseta que busca transmitir presencia, carácter y competitividad dentro del campo de juego.<h2>Una cápsula completa más allá del fútbol</h2>La colaboración no se limita al kit, sino que se expande a una cápsula de más de treinta prendas que incluyen hoodies, chándales oversized, camisetas, musculosas, shorts, pantalones y accesorios como gorras, bolsos y mochilas.Inspirada en los colores tradicionales de Brasil —verde, amarillo y azul—, la colección incorpora detalles como el número 23, inscripciones del país y versiones del escudo con el Jumpman como protagonista, reforzando el cruce entre identidad nacional y cultura Jordan.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b97c7c425c.png">La moda urbana como emblema de la colaboración entre Jordan Brand y Brasil (Nike).Además, la cápsula suma guiños directos al mundo del básquet con prendas de corte deportivo, así como también calzado dgestacado como las Air Jordan 1 Low y otros modelos de la marca. La propuesta se completa con una versión especial de los botines de futsal Nike Tiempo Gato, consolidando una colección que cruza fútbol, baloncesto y streetwear en una misma narrativa estética.

Jordan Brand x Brasil (1).avif

Brasil y Jordan Brand presentan una colección inédita rumbo a la Copa del Mundo

Así como Nueva York es la sede de la Met Gala, evento emblema de la moda internacional, Medellín es el hogar de Colombiamoda, una de las ferias de moda más importantes de Colombia y de Latinoamérica.<h2>Orígenes y primeros pasos en el ambiente de la moda</h2>Ideada a finales de la década de los 80 y con el objetivo de crear un evento en el que los diseñadores y empresarios del mundo de la moda pudieran exponer sus colecciones, Roque Ospina, Clara Echeverry y Alicia Mejía, fundadores del instituto Inexmoda, crearon Colombiamoda. La primera edición de la feria se llevó a cabo en el año 1990 en el Palacio de Exposiciones de Medellín, y logró establecerse como uno de los festivales emblemáticos de la moda latinoamericana desde sus inicios: el evento reunió más de 70 expositores y cerca de diez mil visitantes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_poster_de_presentacion_de_la_primera_edicion_de_Colombiamoda_f738815575.jpg"></figure>El póster de presentación de la primera edición de Colombiamoda (Colombiamoda).A pesar de haber visto la luz en un momento complicado de la ciudad colombiana debido a la violencia y el narcotráfico, Colombiamoda se mantuvo como una ceremonia pilar de la escena de la moda paisa y continuó ganando reconocimiento a nivel continental.<h2>Emblema de la moda latinoamericana</h2>Con el pasar de los años, Colombiamoda no sólo se consolidó como el evento epicentro de la moda paisa, sino que también ganó terreno en América Latina y se instaló en el calendario del continente como una de las celebraciones más importantes de moda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Desfile_en_las_pasarelas_de_Colombiamoda_be3a952184.jpg"></figure>Desfile en las pasarelas de Colombiamoda (Colombiamoda).A lo largo de su historia, la feria con sede en Medellín logró recibir la visita de talentos locales como Johanna Ortiz, Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar, Beatriz Camacho y Andrés Pajón así como de figuras internacionales como Ágatha Ruiz de la Prada de España, Óscar de la Renta de República Dominicana y Benito Fernández de Argentina y también traspasó las fronteras de la moda local y tradicional de los desfiles y las pasarelas con la participación de países de todo el continente y exposiciones, charlas, conferencias e iniciativas relacionadas a la moda y otras temáticas como arte, gastronomía y música.Edición tras edición, Colombiamoda logró ampliar su legado y se consolidó como el punto de encuentro donde diseñadores emergentes y consagrados, marcas independientes, artesanos y gigantes de la industria de la moda muestran el poder creativo de América Latina.<h2>Miami, la próxima parada de Colombiamoda</h2>Colombiamoda continúa su expansión internacional con una nueva parada en Miami. La reconocida feria de moda paisa aterrizará en la ciudad estadounidense del miércoles 27 al viernes 29 de mayo, con un evento centrado en la sostenibilidad, la identidad latinoamericana y el networking de negocios en el marco del Swim Week, conectando talento colombiano con el mercado estadounidense y reforzando su presencia global.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2087770326.png">Colombiamoda aterriza en Miami un año más (Colombiamoda).<ul><li>Business: espacios de negocios y networking exclusivos con compradores especializados.</li><li>Lifestyle: lo mejor de la música y la moda urbana unidos para ofrecer una experiencia de entretenimiento y relacionamiento.</li><li>Wellness: la oportunidad para conectar con prensa, influencers e invitados especiales a través de experiencias de bienestar y cuidado.</li></ul>Con esta parada en Miami, Colombiamoda se consolida como un punto de encuentro clave para el ecosistema de moda de las Américas.

Colombia, el epicentro de la moda cafetera (1).avif

Colombiamoda, el epicentro de la moda paisa

Cinco siglos después de su creación, la Gioconda de Leonardo da Vinci volvió a nacer. Esta vez no en un museo europeo, sino en la fachada de un edificio de un barrio popular de El Salvador, donde 100.000 tapas recicladas le dieron una nueva identidad.<h2>La Gioconda latinoamericana hecha con 100.000 tapas recicladas</h2>Con más de quinientos años de historia, la Mona Lisa —también conocida como la Gioconda— de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las obras pictóricas más relevantes, recordadas y significativas dentro de la historia del arte universal: el retrato de una mujer de mirada serena y sonrisa apenas insinuada, sentada frente a un paisaje montañoso y brumoso que se pierde en el horizonte. Una obra que se volvió un ícono cultural capaz de trascender generaciones, museos y continentes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b694a4ae38.png">Cien mil tapas recicladas hechas obra de arte en El Salvador (Clarín).Y a pesar de acumular ya más de cinco siglos de existencia, la Gioconda no solo se mantiene como una de las imágenes más reconocibles del arte mundial, sino que continúa funcionando como fuente inagotable de inspiración para reinterpretaciones contemporáneas: desde versiones digitales hasta intervenciones urbanas. Y una de las más recientes —y tal vez una de las más impactantes por su escala y materialidad— fue descubierta en la fachada de un edificio de Zacamil, en el barrio de Mejicanos, en El Salvador, donde el clásico retrato renació a partir de cientos de miles de tapas recicladas.Realizado por Óscar Olivares, un artista venezolano de 29 años de edad con trayectoria en murales elaborados en lugares como Venezuela, México, Arabia Saudita, Francia e Italia, el barrio de Zacamil se transformó en la casa de un mural monumental inspirado en una de las obras más célebres de la historia del arte.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ad90405901.png">Vista aérea de la Gioconda latinoamericana de Óscar Olivares (Clarín).La pieza conocida como la “Gioconda latinoamericana” representa a una mujer de rasgos latinos, piel bronceada por el sol, pelo negro, vestido colorido, pendientes dorados, un collar y una mirada penetrante, levemente de perfil, que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Inspirada en la pintura puntillista del autor francés Paul Signac, la obra fue creada utilizando más de 100.000 tapas de botellas de plástico recicladas, recolectadas, lavadas y clasificadas por residentes locales a lo largo de varios meses, antes de ser ensambladas en la fachada del edificio. El mural se completó en tres semanas de trabajo continuo, aunque la logística previa —la recolección y preparación de las tapas— llevó un puñado largo de meses de esfuerzo comunitario. Un proceso que no solo implicó técnica, sino también organización colectiva y compromiso ambiental.<h2>¿Quién es Óscar Olivares, la figura detrás de la Gioconda de tapas recicladas?</h2>Detrás de esta reinterpretación contemporánea de la Gioconda aparece <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/record-total-en-caracas-150-000-tapas-un-mural-monumental/1573">Óscar Olivares</a>, artista visual venezolano cuya propuesta combina color, escala y conciencia ambiental. Con un trabajo que combina creatividad, conciencia ambiental y una sensibilidad estética que ha llamado la atención de audiencias de distintas latitudes, el nacido en Caracas ha convertido materiales reutilizados de todo tipo en intervenciones de gran escala que dialogan con espacios públicos y comunidades.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2e8ecc84f5.png">Óscar Olivares, el venezolano que convierte tapas recicladas en obras de arte (Instagram/Óscar Olivares).La obra de Olivares ha sido exhibida en gran parte de Venezuela y en ciudades como Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur y ha participado en eventos de relevancia como el ArtExpo New York. A lo largo de su carrera ha recibido reconocimientos tanto nacionales como internacionales y, actualmente, sus trabajos se encuentran en al menos más de 20 países, consolidándolo como una de las voces emergentes más originales del arte urbano contemporáneo.Los primeros pasos de Olivares en el mundo artístico comenzaron cuando tenía apenas 14 años de edad, cuando empezó dibujando escenas del fútbol venezolano, retratando a los futbolistas más destacados de la selección y distintos elementos vinculados a la pasión deportiva local. Ese temprano acercamiento a la ilustración marcó el inicio de una trayectoria autodidacta que lo llevó de los bocetos deportivos a murales monumentales reciclados que promueven creatividad y sostenibilidad.

La Giaconda latinoamericana hecha por el venezolano Óscar Olivares (1).avif

La nueva Gioconda hecha con 100.000 tapas en El Salvador

Desde el&nbsp;27 de febrero,&nbsp;la&nbsp;Capital Nacional de la Pirotecnia ilumina el cielo del&nbsp;Estado de México con la edición número&nbsp;37 de su emblemática festividad. La celebración, que se extenderá hasta el 15 de marzo, es homenaje a la destreza artesanal de las familias locales y&nbsp; viene desplegando un robusto calendario de&nbsp;17 días. Innovación tecnológica del&nbsp;Tercer Simposio Nacional Pirotécnico, espectáculos masivos de luz, música y adrenalina, y más.<h2>Innovación y seguridad, la fórmula del éxito</h2>La priorizó la profesionalización del sector. El inicio de las actividades tuvo lugar en el&nbsp;Museo de la Pirotecnia, donde expertos discutieron sobre&nbsp;sostenibilidad y procesos de producción seguros. Para garantizar el orden, existe un despliegue coordinado entre la&nbsp;Guardia Nacional, la&nbsp;SEDENA y la policía estatal.&nbsp;Por su parte, el público tiene prohibido el ingreso con&nbsp;botellas de vidrio, armas de fuego u objetos punzocortantes a las distintas sedes, que incluyen la&nbsp;concha acústica, la explanada municipal y el recinto ferial en&nbsp;San Antonio Xahuento.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/jardin-inconcluso-el-nuevo-plan-nocturno-en-chapultepec/1754">Jardín Inconcluso, el nuevo plan nocturno en Chapultepec</a><h2>Calendario de luces</h2>La agenda de la&nbsp;FIP 2026 destaca por sus competencias de alta precisión técnica. La programación continúa con fechas clave para los amantes de la pólvora:<ul><li>11 de marzo: Concurso Nacional de&nbsp;Castillos de Día.</li><li>12 de marzo: Certamen de&nbsp;Castillos de Torre.</li><li>14 de marzo: Gran&nbsp;Concurso Internacional de Piromusicales, con la participación de potencias como&nbsp;Italia,&nbsp;Colombia,&nbsp;Estados Unidos y el anfitrión,&nbsp;México.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8cf503aaed.png">Tradición, luces y color en CDMX.

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Tultepec celebra la XXXVII Feria Internacional de la Pirotecnia

El&nbsp;Lollapalooza Argentina 2026 está listo para volver a hacer historia en su&nbsp;11° edición, que se celebrará los días&nbsp;13, 14 y 15 de marzo en el emblemático&nbsp;Hipódromo de San Isidro. Sin embargo, más allá de la música y los shows multitudinarios, propone mirar su&nbsp;lado B: un espacio donde la sostenibilidad, el reciclaje y la conciencia ambiental toman protagonismo.&nbsp;100 bandas,&nbsp;5 escenarios y miles de personas que asistirán de todo el país y la región.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oTP9X-Z1zfQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>LINE UP 2026: TEASER.<h2>Un evento impulsado por la sostenibilidad</h2>La&nbsp;sostenibilidad es el pilar central de esta edición. Los organizadores implementaron un riguroso plan para&nbsp;reducir el impacto ambiental del festival, con especial atención a la&nbsp;economía circular. A través del programa&nbsp;Rock and Recycle, el evento busca optimizar la&nbsp;separación de residuos en origen y superar las cifras de recolección de años anteriores.&nbsp;Utilizarán&nbsp;torres solares para generar energía limpia y recolectar el aceite de cocina sobrante de los puestos gastronómicos con el objetivo de transformarlo en bioenergía y así&nbsp;reducir la huella de carbono.&nbsp;Además se estimula al público a participar en el programa de&nbsp;Eco Botellas, una iniciativa que transforma los plásticos de un solo uso en nuevos productos.<h2>Colaborar y reciclar tiene su recompensa</h2>El público tendrá múltiples formas de contribuir y ser premiados por su esfuerzo. El programa&nbsp;Rock and Recycle y el&nbsp;Golden Ticket ofrecen beneficios exclusivos a quienes participen activamente en el reciclaje.&nbsp;Por su parte, los interesados en el programa de&nbsp;Eco Botellas pueden ganar&nbsp;dos entradas para el festival. Para ello, deben llevar sus botellas llenas de plásticos a&nbsp;La Rural o a&nbsp;Unicenter Shopping del&nbsp;19 de febrero al 17 de marzo, en un horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:00.&nbsp;Estas acciones buscan educar al público sobre la cantidad de residuos que se generan a diario y la importancia de darles una segunda vida. Finalmente, la organización del festival transformará estos materiales reciclados en mobiliario y obras de arte, como la instalación de&nbsp;100.000 botellas de PET del año anterior, un llamado a la conciencia colectiva.<h2>Datos, no relato</h2>El informe de 2024 del festival detalló los logros en sostenibilidad con&nbsp;números concretos. Se trituraron&nbsp;800 kg de PET, equivalentes a 45,000 botellas plásticas, con bicicletas. Se recolectaron&nbsp;860 litros de aceite de cocina y&nbsp;16,150 kg de material reciclable en total. Además, se reutilizaron&nbsp;350 metros de tela mesh para fabricar 1,000 totebags y se recogieron&nbsp;30,000 colillas de cigarrillos. La utilización de&nbsp;seis torres solares evitó el consumo de 324 litros de combustible fósil.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Lollapalooza_52e7cde2a3.jpg"> Una increíble postal que dejó el Lollapalooza Argentina 2026.<h2>¡Conseguí tus entradas!</h2>3 Day Pass: este abono general ofrece acceso a los tres días del festival, permitiendo disfrutar de más de 100 bandas en cinco escenarios. La&nbsp;Preventa 5 de este pase tiene un costo de&nbsp;$375.000,00.<ul><li>Compra de comida y bebida a través del sistema&nbsp;LollaCashless, así como la adquisición de merchandising oficial.</li><li>Acceso a estaciones de agua gratuitas, puestos de carga de cashless, alquiler de lockers, y áreas temáticas como&nbsp;Espíritu Verde,&nbsp;Rock &amp; Recycle y&nbsp;Kidzapalooza.</li></ul>3 Day Pass + Plus: este abono eleva la experiencia con comodidades adicionales. La&nbsp;Preventa 6 Plus de este pase cuesta&nbsp;$650.000,00.<ul><li>Ingreso a un sector exclusivo dentro del predio.</li><li>Zonas de relax con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, pantallas gigantes y estaciones de carga de celular.</li><li>Acceso exclusivo a puestos de gastronomía, merch y bebidas, y puntos de hidratación exclusivos.</li></ul>3 Day Pass Lolla Lounge: La opción premium que garantiza la máxima comodidad y una experiencia inolvidable. La&nbsp;Preventa 5 Lolla Lounge tiene un precio de&nbsp;$905.000,00.<ul><li>Ingreso exclusivo a la zona de Lounge con vista preferencial a los escenarios principales.</li><li>Áreas de descanso con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, estaciones de carga de celular, lockers gratuitos y un servicio de&nbsp;Look Station.</li><li>Personal dedicado a las necesidades de los asistentes.</li></ul>La adquisición de entradas requiere una&nbsp;verificación de compra para garantizar la seguridad. Los compradores tienen un plazo de 10 días para ingresar un código de 6 dígitos que se reflejará en el consumo de su tarjeta de crédito.Link oficial:&nbsp;<a href="https://www.allaccess.com.ar/event/lollapalooza-2026-venta-general?utm_source=boton&amp;utm_medium=HOME&amp;utm_campaign=Weblolla&amp;utm_id=LollaWeb">Entradas a la venta – Lollapalooza Argentina 2026&nbsp;&nbsp;</a><h2>Un cartel premium</h2>La grilla del 2026 reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la música internacional. Pop, trap, rock alternativo, electrónica y mucho más.<ul><li>Sabrina Carpenter.</li><li>Tyler, The Creator.</li><li>Chappell Roan.</li><li>Deftones.</li><li>Skrillex.</li><li>Lorde.</li><li>Lewis Capaldi.</li><li>Kygo.</li><li>Peggy Gou.</li><li>Interpol.</li><li>Marina.</li><li>Danny Ocean.</li><li>Aitana.</li></ul>La&nbsp;presencia nacional&nbsp;también tendrá un papel central en el festival, con representantes que aportan identidad y diversidad a la propuesta.&nbsp;<ul><li>Paulo Londra.</li><li>Ratones Paranoicos.</li><li>Soledad.</li><li>Massacre.</li><li>Ezequiel Arias.</li><li>Ludmila Di Pasquale.</li><li>Saramalacara.</li><li>Mora Fisz.</li><li>Reybruja.</li></ul> <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0bd51ab24b.png"> El line-up completo del Lollapalooza Argentina 2026.Encontrá toda la info que necesitás en la página oficial:&nbsp;<a href="https://www.lollapaloozaar.com/.">https://www.lollapaloozaar.com/.</a>&nbsp;

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El lado B del Lollapalooza Argentina 2026

En Santa Cruz, Bolivia, habita un artista boliviano que forja mundos nuevos.&nbsp;Richard Alvarado es un artesano de la chatarra que se encarga de transformar metales olvidados en&nbsp;monumentales obras de arte. Con soldadora en mano y un ingenio interminable, este creador demuestra que la basura de unos es el tesoro de otros.<h2>Acero y creatividad</h2>Richard Alvarado descubrió su pasión por el hierro desde joven. Durante la pandemia su arte floreció. En ese entonces, dedicaba su tiempo a dar nueva vida a lo que la sociedad desecha. Básicamente, encontró en&nbsp;piezas de motos, tuberías y motores un material perfecto para su expresión. Tiene un enfoque en el&nbsp;reciclaje artístico, el cual crea belleza, pero también promueve conciencia sobre la reutilización de materiales.Las creaciones del santacruceño, suelen ser de gran tamaño, tal es así que capturaron la atención del público. Dentro de su obra hay espectaculares&nbsp;esculturas de Transformers, como&nbsp;Megatron y&nbsp;Optimus Prime.&nbsp;Sin embargo, su talento va más allá de los personajes de ficción. Creó delicadas&nbsp;flores, elegantes&nbsp;guitarras y diversos&nbsp;autos a pedido, prueba de su versatilidad y habilidad para complacer los deseos de sus clientes.<h2>El arte de la escultura con chatarra</h2>La escultura con chatarra es una disciplina artística donde los artistas son verdaderos&nbsp;alquimistas modernos. Este proceso creativo exige un conocimiento profundo de los materiales y una habilidad técnica para soldar y ensamblar piezas dispares. Las formas, texturas y colores inherentes a la chatarra, permiten que las características originales de los objetos influyan en el resultado final.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Richard_Alvarado_01_6cc997eed8.jpg"> Cada obra es única y refleja la historia de los materiales utilizados, ya sean engranajes de motor, cadenas de bicicleta o herramientas desechadas.<h2>Del descarte a la obra maestra</h2>Alvarado utiliza una variedad de materiales inusuales para sus esculturas.&nbsp;Cadenas de motocicleta, codos de tubería y&nbsp;bocinas de motor son solo algunos de los elementos que se unen para formar un todo coherente. Cada pieza cuenta una historia, cada soldadura un paso en la transformación de la chatarra en arte. Este artesano de la metalurgia trabaja&nbsp;a pedido y se asegura de que cada creación se adapte al gusto y al tamaño deseado por el cliente, ya sea una pieza pequeña para un escritorio o una&nbsp;escultura épica para un jardín.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Richard_Alvarado_02_7e9c2d9b05.jpg"> Un verdadero ejercicio de creatividad, consumismo y sostenibilidad, que transforma el desperdicio en una declaración de valor.

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El alquimista del metal: de la chatarra a una escultura épica

En la provincia de Buenos Aires se encuentra un lugar que parece salido de un cuento.&nbsp;Campanópolis es una obra de arte construida a mano, con un estilo arquitectónico&nbsp;único&nbsp;que utiliza materiales&nbsp;reciclados para crear viviendas únicas. Este&nbsp;pueblo de estilo medieval capturó la imaginación de miles de personas por su autenticidad y su compromiso con el reciclaje y la&nbsp;sostenibilidad.&nbsp;<h2>Accesos y entradas</h2>Campanópolis se encuentra en&nbsp;Bariloche 7200 (Altura Ruta Nacional 3, Km 31,200), González Catán, en la provincia de Buenos Aires. El acceso es únicamente con entrada previa y todas las visitas son&nbsp;exclusivamente guiadas, lo que garantiza una experiencia completa y ordenada dentro de la aldea.<ul><li>Entrada general: $20.000.</li><li>Turno mañana (sábados y feriados): Ingreso 9:00 Hs | Cierre 13:00 Hs.</li><li>Turno tarde (lunes a viernes): Ingreso 13:00 Hs | Cierre 17:00 Hs.</li><li>Las visitas no se suspenden por lluvia.</li><li>Reprogramación: las entradas pueden modificarse una sola vez, hasta 30 días después de la compra y con 24 horas de anticipación.</li><li>Estacionamiento gratuito dentro del predio.</li></ul>Para confirmar disponibilidad y adquirir tickets, se recomienda verificar la&nbsp;<a href="https://campanopolis.com.ar/">PÁGINA WEB OFICIAL</a>.<h2>Un sueño hecho realidad</h2>Antonio&nbsp;Campana, hijo de inmigrantes&nbsp;calabreses, creció en&nbsp;Avellaneda. Solo tenía&nbsp;sexto grado, pero su&nbsp;pasión era dibujar&nbsp;castillos en un cuaderno de tapa blanda. Cuando su&nbsp;médico le pronosticó&nbsp;dos años de vida, decidió hacer&nbsp;realidad esos dibujos.&nbsp;Para financiar su&nbsp;sueño, vendió sus&nbsp;empresas y comenzó a construir&nbsp;castillos y&nbsp;casas encantadas en un&nbsp;terreno que había sido un&nbsp;basural. Trabajaba&nbsp;14 horas diarias, y dirigía un equipo de&nbsp;albañiles sin ayuda de&nbsp;ingenieros ni&nbsp;arquitectos.Para sus&nbsp;construcciones usaban materiales de&nbsp;demoliciones y&nbsp;remates de Buenos Aires en los años&nbsp;’90. Consideraba su trabajo una&nbsp;tarea de reciclaje con un sentido&nbsp;ecológico, que saneaba el&nbsp;terreno, plantaba&nbsp;árboles y utilizaba elementos&nbsp;históricos para levantar los&nbsp;40 edificios que conforman&nbsp;Campanópolis.El proceso de construcción fue lento y artesanal. En un país donde el reciclaje es aún una práctica no generalizada, Campanópolis es un ejemplo palpable de lo que se puede lograr con materiales que muchos consideran desechables.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7e7f61cc5f.png">La vista aérea revela un paisaje surrealista [Imagen], por Página 12.<h2>Arquitectura medieval&nbsp;</h2>Cada rincón de&nbsp;Campanópolis cuenta una historia de&nbsp;reciclaje y reutilización. Las&nbsp;torres, las&nbsp;murallas, las&nbsp;puertas de hierro forjado y las&nbsp;ventanas de vidrio están hechas de materiales que han tenido una vida anterior, muchos de ellos desechados en otras construcciones. Las viviendas tienen un aspecto rústico, con techos a dos aguas, piedras expuestas y madera envejecida.Este&nbsp;pueblo es un paraíso para los amantes de la historia medieval y para aquellos que valoran un estilo de vida más consciente con el ambiente.&nbsp;El reciclaje es una filosofía que permea todo el lugar y las&nbsp;construcciones ecológicas permiten una convivencia armónica con la naturaleza.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3c944a8135.png">Campana leía cuentos de Disney, miraba películas&nbsp; y para inspirarse y después transmitirlo en la aldea medieval [Imagen], por Tiempo Argentino.<h2>Turismo&nbsp;</h2>Campanópolis es un atractivo turístico. Personas de todo el país y el mundo visitan el&nbsp;pueblo para admirar su arquitectura medieval y experimentar una forma de vida diferente. Las visitas guiadas son las actividades más demandadas, donde los turistas pueden recorrer las&nbsp;calles empedradas y las&nbsp;casas medievales mientras aprenden sobre las técnicas de construcción.La mayor parte del&nbsp;pueblo es privado, pero se realizan eventos que permiten adentrarse en este mundo tan peculiar. Durante estos eventos, es común ver exposiciones de arte, talleres de reciclaje y espectáculos que celebran la&nbsp;sostenibilidad y la creatividad.<h2>Producciones audiovisuales</h2>La impresionante aldea atrajo a productores de todo tipo, convirtiéndose en el escenario perfecto para grabaciones de&nbsp;comerciales y producciones audiovisuales. Entre sus trabajos más conocidos se incluyen comerciales de&nbsp;YPF, una de las marcas más icónicas de Argentina, y documentales de&nbsp;History Channel, que aprovecharon la atmósfera única de este lugar para crear contenido visualmente impactante.Por otro lado, en el mundo de la música,&nbsp;Campanópolis fue locación para varios&nbsp;videoclips de artistas de renombre, entre ellos la famosa banda mexicana&nbsp;Maná, quienes eligieron este espacio para rodar un video que refleja la belleza y lo extraordinario de la arquitectura reciclada del lugar.&nbsp;Cris Morena, una de las productoras más importantes de la televisión argentina, también seleccionó este lugar para grabar algunas de sus icónicas producciones. La capacidad de este lugar para transportar a quienes lo visitan a otro mundo, como si de una aldea medieval se tratara, lo hace ideal para toda clase de creaciones artísticas.<h2>Una propuesta ecológica</h2>La&nbsp;sostenibilidad en&nbsp;Campanópolis va más allá de la&nbsp;utilización de materiales reciclados, porque promueven el uso de&nbsp;energías renovables, la&nbsp;conservación del agua y la&nbsp;reducción de residuos. Cada&nbsp;casa tiene su propio sistema de&nbsp;energía solar y los residuos orgánicos son procesados para ser utilizados como compost en las huertas.

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