<p>Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.</p><h2>Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</h2><p>Es de público conocimiento que la ciudad de San Pablo no solo es uno de los principales epicentros del arte urbano en Brasil, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_897c631754.png" alt=""><figcaption>Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure><p>Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es Nucle1 (Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.</p><h2>De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</h2><p>Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.</p><p>Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png" alt=""><figcaption>El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure><p>Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:</p><ul><li>Arte urbano</li></ul><ul><li>Escultura</li></ul><ul><li>Diseño</li></ul><ul><li>Moda</li></ul><ul><li>Música</li></ul><ul><li>Intervenciones circenses</li></ul><p>Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317"><u><em>El callejón más famoso de San Pablo</em></u></a></p><h2>Los artistas que dan vida a Nucle1</h2><p>El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:</p><ul><li>Fefe Talavera</li></ul><ul><li>Priscila Barbosa</li></ul><ul><li>Katia Suzue</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.</p><p>Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.</p>

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Noticias

El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

<p>El desembarco de la NFL en Brasil por segunda temporada consecutiva no solo trajo consigo una enorme comunidad de amantes del fútbol americano a la espera, sino que también el arte urbano de San Pablo, ciudad que hospedó el enfrentamiento, celebró su aterrizaje con un repertorio de murales en las calles.</p><h2>El arte urbano recibió a la NFL en San Pablo</h2><p>Luego del encuentro entre Philadelphia Eagles y Green Bay Packers, primer partido de la NFL en suelo sudamericano en toda la historia, Brasil volvió a ser la sede de un partido de la mejor liga de fútbol americano del mundo: Los Angeles Chargers versus Kansas City Chiefs, presentes en las últimas tres ediciones del Super Bowl y uno de los grandes animadores la competencia con Patrick Mahomes a la cabeza.</p><p>San Pablo, ciudad donde se llevó a cabo el juego, aportó su granito de arena a los partidos de la mano de su arte urbano, uno de los más prestigiosos dentro del continente latinoamericano, con una serie de murales desplegados en distintos rincones de la metrópoli realizados por los artistas Eduardo Kobra, Crica Monteiro y Leandro Nascimento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eb0c8850c0.png" alt=""><figcaption>La pieza creada por Leandro Nascimento en las calles de San Pablo (NFL).</figcaption></figure><p>Tres fueron las intervenciones artísticas creadas en el marco del enfrentamiento entre Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs en la Neo Química Arena de San Pablo, recinto que alberga los partidos del equipo de fútbol Corinthians. Creada por Crica Monteiro, la pieza representa las figuras de jugadores de las dos franquicias protagonistas del encuentro, así como también el balón del juego en el centro de la obra, todo sobre un fondo estilo venecita con los colores azul, verde y amarillo.</p><p>El talento de Leandro Nascimento deslumbró las calles de San Pablo con una intervención más enfocada en Brasil: la obra cuenta con un niño en el centro uniformado como jugador de fútbol americano con un casco con los escudos de Los Angeles Chargers y Kansas City Chiefs y la pelota en sus manos. Y la última obra del repertorio fue realizada por Eduardo Kobra, leyenda del arte urbano brasileño y latinoamericano, y representa la figura de un jugador corriendo con la pelota en uno de sus brazos y sosteniendo una bandera de Brasil en el otro con una vestimenta haciendo referencia a los colores del país anfitrión del juego.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fa044627f0.png" alt=""><figcaption>La obra de la artista Circa Monteiro durante el proceso creativo (NFL).</figcaption></figure>

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La NFL desembarcó en los muros de San Pablo

<p>La fiebre por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá también se trasladó al arte urbano en Brasil. En ciudades como San Pablo y Porto Alegre, figuras como Neymar, Vinicius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho fueron homenajeadas artísticamente con murales gigantes creados por artistas locales y pensados como una celebración visual del presente y la historia del combinado pentacampeón del mundo.</p><h2>El Mundial también se pintó en las calles de Brasil</h2><p>La llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo no solo paralizó a la población futbolera de todo el mundo, sino que también volvió a desbordar los límites del juego para instalarse en otros universos como la gastronomía, los videojuegos, la moda y, en este caso, el arte urbano.</p><p>Y en Brasil, el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá encontró su lugar en la escena del muralismo con una serie de intervenciones gigantescas que comenzaron a captar la atención tanto del circuito local como del continental.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ5YVGJxqmV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ5YVGJxqmV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En ciudades y municipios del país, como Porto Alegre y San Pablo, distintos muralistas brasileños trasladaron la pasión mundialista al espacio público con obras de gran formato dedicadas a figuras del actual plantel de la selección brasileña y a leyendas que marcaron la historia del Scratch.</p><h2>Neymar, Vinícius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho, las figuras homenajeadas en las calles brasileñasa</h2><p>Entre los nombres detrás de estas intervenciones aparecen artistas como Rafael Jung, Nosg, Bart, Chimia, Joca y Jefferson, quienes sorprendieron con obras de casi 200 metros de longitud pensadas para convertir el espacio público en una referencia visual del entusiasmo que despierta el Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f1e6466bc5.png" alt=""><figcaption>El muralista Joacaz Art realizando uno de los murales mundialistas en las calles de Brasil (Instagram/Joacaz Art).</figcaption></figure><p>A lo largo de los murales se pueden ver distintas figuras vinculadas al seleccionado brasileño, con escenas que recuperan tanto el presente como la historia del equipo.</p><p>Las obras incluyen imágenes de Neymar dominando la pelota, Vinícius Júnior en pleno festejo de gol, Alisson con la mirada fija al frente y Endrick retratado en distintas acciones de juego. A ese repertorio también se suma Ronaldinho, homenajeado con la Copa del Mundo conseguida por Brasil en Corea-Japón 2002, en una intervención que conecta a la generación actual con uno de los íconos más recordados de la historia del fútbol brasileño.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZc0vtfx6hG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZc0vtfx6hG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En un contexto en el que el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá desborda lo estrictamente futbolístico para instalarse en la moda, la música y el arte urbano, estas intervenciones brasileñas también funcionan como una muestra del lugar que ocupa la Copa del Mundo en el imaginario popular. A través de murales de gran escala dedicados a figuras del presente y del pasado del scratch, el muralismo local volvió a convertir el espacio público en una postal de la pasión mundialista.</p>

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Los gigantescos murales mundialistas de Neymar, Ronaldinho y Vinícius que decoran las calles de Brasil

<p>¿Sabías que una vez dos skaters brasileños llevaron sus tablas a algunas de las construcciones más importantes de Brasil? Así es: los skaters Murilo Peres y Pedro Barros quedaron grabados en la historia al recorrer con sus trucos el legado arquitectónico de Oscar Niemeyer, uno de los mayores referentes de la arquitectura moderna.</p><h2>Skateboarding sobre concreto histórico: la inolvidable sesión de Murilo Peres y Pedro Barros</h2><p>A lo largo de la historia del skateboarding existen momentos que quedaron grabados para siempre en la memoria colectiva de la disciplina. Desde trucos que redefinieron los límites de lo posible hasta sesiones que transformaron espacios impensados en escenarios de expresión urbana, el skate ha construido una cultura capaz de encontrar nuevas posibilidades en cualquier rincón del mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8186e6cfac.png" alt=""><figcaption>Murilo Peres y Pedro Barros dentro de la Catedral de Brasilia (Red Bull).</figcaption></figure><p>Y si hay una postal que representa esa capacidad de reinterpretar el espacio, es la protagonizada por los brasileños Murilo Peres y Pedro Barros cuando llevaron sus tablas a algunas de las obras más emblemáticas de Oscar Niemeyer, considerado el arquitecto más importante de Brasil, una de las figuras fundamentales de la arquitectura moderna y una pieza clave en revolucionar la manera de entender el hormigón, elevando al humilde cemento a una nueva dimensión a través de curvas libres, formas orgánicas y estructuras que transformaron para siempre el paisaje urbano brasileño.</p><p>En una sesión que rápidamente se convirtió en una referencia dentro del skate latinoamericano, los riders recorrieron espacios icónicos diseñados por el arquitecto, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói, el Pabellón de la Bienal de San Pablo y el Congreso Nacional de Brasil, lugares concebidos décadas atrás para la contemplación, la circulación y el encuentro ciudadano que encontraron una nueva lectura a través del skateboarding.</p><p>La escena resulta todavía más fascinante si se tiene en cuenta que cuando Niemeyer dibujó muchas de estas construcciones sobre el papel, el skateboarding ni siquiera existía como disciplina. Sin embargo, décadas después, sus curvas, desniveles y transiciones parecían haber sido creadas para ser recorridas por una tabla. Como si la búsqueda de libertad, creatividad y exploración presente en la esencia del skate también hubiera estado escondida desde siempre en las líneas del arquitecto brasileño.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/xceuWCtrdGA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Más que una simple sesión, el proyecto funcionó como un encuentro entre arte, arquitectura y cultura urbana. Un diálogo entre dos universos creativos separados por generaciones pero unidos por una misma idea: desafiar los límites establecidos y encontrar nuevas formas de habitar el espacio.</p><p>Porque si algo han demostrado tanto la obra de Niemeyer como el skateboarding es que la creatividad no entiende de fronteras. Y que, a veces, todo aquello que alguna vez salió del lápiz de un arquitecto también puede convertirse en el escenario perfecto para una nueva línea de skate.</p><p>El momento protagonizado por Murilo Peres y Pedro Barros quedó grabado como una de las sesiones más emblemáticas de la historia reciente del skateboarding brasileño. No solo por la calidad de los trucos o por el nivel de los protagonistas, sino por haber llevado la tabla a algunos de los espacios arquitectónicos más importantes de Brasil, construyendo un puente entre el legado de Oscar Niemeyer y la cultura urbana contemporánea.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0351ccf6d9.png" alt=""><figcaption>El skate de Murilo Peres y Pedro Barros dentro de la obra de Oscar Niemeyer (Red Bull).</figcaption></figure><p>Una demostración de que el skateboarding puede dialogar con cualquier entorno y encontrar nuevas formas de expresión incluso en aquellos lugares que, décadas atrás, parecían imposibles de imaginar como escenarios para patinar.</p>

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El día que el skateboarding conquistó la obra de Oscar Niemeyer

<p>Desde Londres hasta Río de Janeiro, Matt Kiatipis logró transformar simples partidos de streetball en un espectáculo viral para redes sociales: trash talk, uno contra uno callejeros, cientos de personas rodeando la cancha y millones de reproducciones.</p><h2>Uno contra uno, trash talk y millones de reproducciones: así es el universo de Matt Kiatipis</h2><p>Más allá de la popularidad en las propias calles y los playgrounds, el deporte urbano también comenzó a construir una enorme comunidad digital de la mano de creadores de contenido que encontraron en las redes sociales una nueva manera de amplificar la escena.</p><p>Y en el caso del baloncesto callejero, uno de los nombres más importantes a nivel internacional —aunque lejos de Latinoamérica— es el canadiense Matt Kiatipis.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e2904bd3b.png" alt=""><figcaption>Vista aérea de Matt Kiatipis en pleno enfrentamiento de baloncesto callejero (Instagram/Matgt Kiatipis).</figcaption></figure><p>Seguramente te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún clip de dos personas enfrentándose en una cancha de básquet callejero donde el trash talk, el talento en el uno contra uno y la tensión del ambiente rodeado de cientos de personas terminan convirtiendo el partido en un espectáculo urbano. Detrás de gran parte de ese fenómeno aparece justamente la figura del ya nombrado Matt Kiatipis.</p><p>Con casi un millón de suscriptores en YouTube y más de tres millones de seguidores en Instagram, el influencer canadiense se transformó en una de las grandes caras digitales del streetball moderno. A través de videos cargados de intensidad, trash talk, jugadas espectaculares y una atmósfera digna de una batalla urbana, Kiatipis logró convertir el clásico uno contra uno en un verdadero espectáculo de consumo masivo para redes sociales, estableciéndose como uno de los emblemas del baloncesto callejero en las plataformas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXBAvesCS56/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXBAvesCS56/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El contenido del canadiense gira alrededor de enfrentamientos callejeros donde no solo importa el talento con la pelota, sino también la personalidad, la presión del público y la tensión propia del ambiente. Cientos de personas rodeando la cancha, gritos, festejos desmedidos, provocaciones entre jugadores y jugadas virales forman parte de una fórmula que terminó posicionándolo como uno de los máximos referentes del baloncesto callejero en internet.</p><p>Lejos de limitarse únicamente a Canadá, Matt Kiatipis construyó un recorrido global de la mano del streetball, llevando este formato a distintas ciudades del mundo como Londres, París, Los Ángeles, Río de Janeiro, San Pablo, Nueva York, Berlín, Atenas, Ciudad de México, Miami, Barcelona o Milán, entre muchas otras. Una expansión internacional que no solo potenció su figura como creador de contenido, sino que también ayudó a reforzar el crecimiento global del baloncesto callejero como fenómeno cultural y digital.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4f7f72a57.png" alt=""><figcaption>Trash talk, uno de los protagonistas en los duelos callejeros de Matt Kiatipis (Instagram/Matt Kiatipis).</figcaption></figure><p>En tiempos donde los clips cortos dominan el consumo digital, Matt Kiatipis encontró en el streetball una fórmula perfecta para las redes sociales. Sus videos no solo muestran talento arriba de la cancha, sino también el costado más visceral y competitivo del baloncesto callejero: provocaciones, tensión, desafíos personales y una atmósfera donde cada jugada parece definir el orgullo del jugador frente a todo el playground.</p><p>Esa mezcla entre espectáculo urbano, cultura del básquet y entretenimiento de consumo rápido terminó convirtiendo al canadiense en mucho más que un creador de contenido. Hoy, Matt aparece como uno de los grandes responsables de trasladar la esencia del streetball tradicional al universo digital, acercando millones de personas alrededor del mundo a la cultura del baloncesto callejero.</p>

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¿Quién es Matt Kiatipis, el referente del baloncesto callejero en internet?

<p>Además de ser un ícono del arte urbano y una de las grandes capitales del skateboarding latinoamericano, la ciudad de São Paulo también alberga uno de los establecimientos comerciales más importantes de la escena skater: Ever Skate Shop.</p><h2>El paraíso del skateboarding en San Pablo: así es Ever Skate Shop</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica, cada ciudad cuenta con su propio epicentro skater. Y no hablamos necesariamente de skateparks o spots callejeros que se hayan convertido en emblemas de la disciplina, sino también de aquellos espacios donde los skaters adquieren su primera tabla, buscan repuestos, descubren nuevas marcas o simplemente encuentran un lugar donde sentirse parte de la cultura. Porque dentro del skateboarding, las skate shops también funcionan como puntos de encuentro, identidad y comunidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f99dd8ccb8.png" alt=""><figcaption>Ever Skate Shop por dentro (Ever Skate Shop).</figcaption></figure><p>Y así como la Ciudad de México cuenta con espacios históricos como Chilango Skate Shop, la ciudad de San Pablo, una de las grandes capitales del skateboarding en Latinoamérica, tiene a Ever Skate Shop como uno de sus nombres más representativos. Nacida desde el trabajo duro y construida bajo principios sólidos, la firma brasileña se ha consolidado como una de las tiendas skaters más reconocidas del país, impulsada por personas que viven y respiran el skateboarding y comprometidas con ofrecer productos de calidad, atención personalizada y una filosofía auténtica vinculada a la cultura urbana.</p><p>“<em>Desde el principio, nuestro objetivo siempre fue hacer lo mejor posible con lo que teníamos, sin atajos, sin promesas vacías y sin renunciar a aquello en lo que creemos</em>”, explican desde la propia filosofía de la marca.</p><p>Bajo la idea de que el skateboarding puede funcionar como una herramienta de transformación, disciplina y crecimiento personal, Ever Skate Shop construyó una identidad basada en valores como la honestidad, la humildad, la responsabilidad y el trabajo constante, trasladando esos principios tanto a su atención como a cada producto que comercializan.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVt6XYbgbFL/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVt6XYbgbFL/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con la figura de Bruno Hissnauer como fundador y una comunidad que supera el medio millón de seguidores en redes sociales –hecho que posiciona a la firma no solo como un negocio, sino también como un fenómeno digital– Ever Skate Shop terminó convirtiéndose en uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding brasileño. Desde tablas completas, ruedas y trucks hasta zapatillas, indumentaria, accesorios y protecciones como cascos, coderas o rodilleras, la tienda ofrece prácticamente todo lo necesario para la práctica del deporte. Un espacio donde conviven marcas locales e internacionales y donde el skateboarding deja de ser solamente una disciplina para transformarse también en una forma de vida.</p><h2>De vender tablas en un barrio a convertirse en referencia nacional</h2><p>A pesar de ya contar con el privilegio de ser considerada como uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding en San Pablo, la historia de Ever Skate Shop no está ligada a décadas de trayectoria ni a enormes inversiones iniciales.</p><p>Los primeros pasos de la firma llegaron recién en el año 2021, cuando el skater brasileño Bruno Hissnauer comenzó a vender tablas de skate en su propio barrio impulsado únicamente por su pasión por la disciplina y las ganas de construir algo propio dentro de la cultura skater.</p><p>En aquellos comienzos no existía una gran estructura, un local consolidado ni experiencia previa en negocios. Bruno realizaba el trabajo desde su casa, con pocos recursos, una inversión inicial reducida y muchísimo aprendizaje adquirido sobre la marcha. Sin embargo, desde el primer día existía una convicción clara: crecer a través del skateboarding, cambiar su realidad y construir un proyecto auténtico sin abandonar los valores que lo acercaron a la cultura urbana.</p><p>Con esfuerzo, constancia, inteligencia y una visión bien definida, Ever Skate Shop comenzó a crecer a pasos agigantados. La creación de contenido en redes sociales, el trato cercano con cada cliente y la atención puesta en cada detalle del servicio terminaron convirtiéndose en pilares fundamentales para el crecimiento de la firma, diferenciándola dentro de una escena brasileña históricamente muy competitiva y conectada con el skateboarding.</p><p>Hoy, Ever Skate Shop ya es reconocida por miles de personas en todo Brasil, realiza envíos a distintos puntos del país y continúa expandiendo su comunidad día tras día. Un crecimiento que, lejos de modificar su identidad original, reforzó todavía más la esencia con la que nació el proyecto: mantener viva la pasión por el skate y consolidarse como uno de los nombres más importantes del negocio skater en San Pablo.</p><h2>¿Qué puedo encontrar en Ever Skate Shop?</h2><p>Además de su identidad profundamente ligada a la cultura skater, Ever Skate Shop también logró consolidarse gracias a un catálogo que reúne prácticamente todo lo necesario para la práctica del skateboarding y el estilo de vida urbano.</p><p>Desde tablas completas y piezas individuales hasta indumentaria, zapatillas y accesorios especializados, la tienda paulista terminó convirtiéndose en un verdadero punto de encuentro para riders experimentados, principiantes y fanáticos de la cultura callejera en San Pablo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4bd78cd2ff.png" alt=""><figcaption>Tablas de skateboarding por doquier en Ever Skate Shop (Ever Skate Shop).</figcaption></figure><p>Dentro de su catálogo pueden encontrarse piezas como tablas sueltas, trucks, ruedas, lijas, rulemanes y rodamientos, además de una amplia oferta de remeras, pantalones, bermudas, zapatillas y accesorios vinculados al skateboarding. A eso se le suma la presencia de marcas históricas y reconocidas internacionalmente dentro de la escena como Spitfire, Independent, Santa Cruz, Grizzly, Element y Milk, entre otras firmas que forman parte del universo skater global y refuerzan todavía más el posicionamiento de Ever Skate Shop como uno de los grandes paraísos comerciales del skateboarding brasileño.</p>

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La tienda que se convirtió en un emblema del skateboarding brasileño

<p>Además de ser un género musical, el funk brasileño, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.</p><p>A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.</p><h2>Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</h2><p>El funk brasileño tiene sus raíces en las décadas de 1970 y 1980, cuando el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares. Influenciado por el hip-hop estadounidense, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como una forma de expresión directa de la realidad social.</p><p>Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así nació el funk carioca, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó una identidad cultural única dentro de Brasil.</p><h2>DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</h2><p>Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, Fernando Luiz Mattos da Matta, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png" alt=""><figcaption>DJ Marlboro en acción (Flickr).</figcaption></figure><p>A su vez, artistas como Cidinho &amp; Doca y MC Sapão también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.</p><h2>Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</h2><p>El funk brasileño no ha quedado como un simple género, sino que también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados que toman varias características del mismo.</p><p>Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el <em>p</em><em>roibidão</em> ha<strong> </strong>sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.</p><p>Con un enfoque más suave y romántico, el <em>funk melody</em> combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.</p><p>Nacido en San Pablo, el <em>funk ostentação</em> celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.</p><p>Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el funk 150 BPM  ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.</p><h2>El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</h2><p>En la actualidad, el funk brasileño ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png" alt=""><figcaption>Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).</figcaption></figure><p>El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.</p>

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Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

<p>Del mismo modo que Brasil es un punto obligatorio en cualquier explicación sobre los esports en Latinoamérica, la historia del Counter-Strike brasileño no puede contarse sin pasar por Alexandre Borba, el icónico Gaules.</p><h2>Gaules como estandarte del Counter-Strike en Brasil</h2><p>Es prácticamente imposible hablar de la escena de los eSports en Latinoamérica sin mencionar a Brasil, el emblema más importante del continente dentro del movimiento: una comunidad de seguidores incomparable, el mercado gamer más grande de la región, uno de los pioneros en apostar con el nacimiento de equipos y competencias y la principal figura en videojuegos como el Counter-Strike de la mano de estrellas como FalleN y coldzera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1a8c846886.png" alt=""><figcaption>Gaules en modo comentarista (Liquidpedia).</figcaption></figure><p>Y así como es irrealizable la explicación de los deportes electrónicos en Latinoamérica sin nombrar a Brasil, también es imposible explicar la escena del Counter-Strike en el país sudamercano sin tener en cuenta el nombre de Alexandre Borba, conocido en el ambiente de los eSports bajo el nickname de Gaules.</p><p>Con una historia de casi una década de trayectoria en el mundo profesional de los deportes electrónicos, donde se desempeñó como jugador y entrenador de equipos de la talla de g3nerationX y MIBR, y compitió en torneos como DreamHack, Intel Extreme Masters y ESL Brasil Premier League, Gaules es una de las figuras más significativas en el mundo Counter-Strike de Brasil. A la altura de estrellas como FalleN, coldzera, fer, fnx y Boltz. Más allá de la importancia en su etapa frente a las pantallas, el streamer oriundo de San Pablo se convirtió en el principal exponente y promotor del movimiento a lo largo y ancho del país sudamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2ac720011f.png" alt=""><figcaption>Gaules, el ícono del Counter-Strike en Brasil (Red Bull).</figcaption></figure><p>Con una comunidad de 200 mil seguidores en Kick (y más de cuatro millones en Twitch) y un número que supera los 70 mil espectadores en cada emisión, el brasileño fue el encargado de llevar las transmisiones y el seguimiento de las principales competencias del circuito internacional a las principales plataformas y acercarle la actualidad y toda la acción del Counter-Strike a la región. Un pionero con todas las letras y el comentarista número uno en Brasil y Latinoamérica.</p><h2>El pasado profesional de Gaules</h2><p>La historia de Gaules con el Counter-Strike no es algo que comenzó hace un puñado de meses ni tampoco desde el punto de vista de un comentarista. Antes de ser considerado una eminencia y un ícono del videojuego tanto en Brasil como en Latinoamérica, el nacido en San Pablo dio sus primeros pasos en el Counter-Strike en el año 2001, cuando compitió en la Liga Profesional Ciberatleta de Brasil.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1650808f1e.png" alt=""><figcaption>Gaules defendiendo la camiseta de G3X (Instagram/Gaules).</figcaption></figure><p>Tras varias decepciones en distintos equipos de la región, Gaules decidió fundar g3enerationX, también conocido como G3X, su propio club de eSports, donde comenzó oficialmente su carrera como jugador profesional de Counter-Strike y logró triunfar en campeonatos como Virtual Space Championship y LatinCup, así como también la clasificación a los World Cyber ​​Games en Seúl, competencia en la que lograron un octavo puesto. Por falta de apoyo financiero, el proyecto llegó a su fin en el año 2006 y Gaules decidió dar un paso al costado y dejó su rol como profesional.</p><p>Pero ese no sería el adiós definitivo de los deportes electrónicos. Gaules se convirtió en el entrenador de MIBR (Made in Brazil), una función en la que fue pionero a nivel nacional y llevó al equipo compuesto por fnx, btt, ton, bit y cky a levantar trofeos de torneos como DreamHack y GameGume. Tras poco más de un lustro en la escena de los deportes electrónicos, Gaules acabó la carrera de Marketing y consiguió entrar en Samsung, por lo que el mundo de los eSports quedó a un costado. Pero no sería un adiós.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6357014adc.png" alt=""><figcaption>Gaules durante su faceta de entrenador (Instagram/Gaules).</figcaption></figure><p>Un puñado de años después, volvió a los deportes electrónicos con proyectos como la Selección Nacional de Videojuegos de Brasil y la Liga Brasileña de Videojuegos y retomó su cargo de entrenador, esta vez en g3enerationX. En el año 2017, fue diagnosticado con depresión e intentó quitarse la vida, y el streaming apareció en su camino: con la ayuda de viejos amigos de G3X, el brasileño empezó a hacer transmisiones en vivo en Twitch. Y el resto es historia.</p>

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El ícono del Counter-Strike en Brasil

<p>La escena de arte urbano de Ciudad de México es una de las más vibrantes de Latinoamérica. Ahora existe una forma diferente de conocerla: pedaleando por sus barrios más icónicos mientras descubrís murales, historia y cultura.</p><h2>Ciudad de México, una capital del arte urbano en Latinoamérica</h2><p>No hay duda de que Latinoamérica se consolidó en los últimos años como una de las regiones más importantes del mundo cuando se habla de arte urbano. Con escenas vibrantes y en constante crecimiento, ciudades como Buenos Aires, Medellín, San Pablo y, por supuesto, Ciudad de México, se transformaron en puntos clave dentro del mapa global del street art. Murales de gran escala, intervenciones culturales y propuestas artísticas que dialogan con el espacio público forman parte de una identidad visual que hoy caracteriza a muchas de estas metrópolis latinas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d0b994892.png" alt=""><figcaption>La belleza del arte urbano en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>Dentro de ese panorama, la Ciudad de México ocupa un lugar especial. Si bien ciudades como León, Guadalajara o Tijuana también cuentan con un importante legado artístico que las posiciona dentro de la escena cultural del país, la capital mexicana se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los grandes emblemas del arte urbano a nivel nacional. Sus calles, barrios y avenidas funcionan como un enorme lienzo al aire libre donde conviven murales, graffiti e intervenciones que reflejan tanto la diversidad cultural como la historia contemporánea de la ciudad.</p><h2>Pedalea México, el tour que muestra el street art de CDMX</h2><p>Más allá de que en cada vistazo a las grandes avenidas o en recorridos más profundos por sus barrios se pueden descubrir las distintas pinceladas del arte urbano que colorean cada rincón de Ciudad de México, existe un grupo de personas que decidió llevar esa experiencia un paso más allá. Fusionando deporte, muralismo y gastronomía en una misma actividad, aparece Pedalea México, una propuesta que invita a descubrir la esencia callejera de la capital mexicana desde una perspectiva diferente: sobre dos ruedas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_098239b445.png" alt=""><figcaption>El arte urbano como protagonista del recorrido de Pedalea México (Pedalea México).</figcaption></figure><p>Conformado por un equipo de ciclistas apasionados y con años de experiencia recorriendo la ciudad, Pedalea México presenta como objetivo mostrar la belleza cultural de la capital a través de rutas cuidadosamente diseñadas que permiten descubrir tanto los murales más conocidos como algunos de los tesoros ocultos que esconde la escena artística local: cada recorrido busca capturar la esencia de la historia, la creatividad y la identidad que definen a la Ciudad de México.</p><p>Uno de los puntos más atractivos de la experiencia es su tour dedicado al arte urbano y al graffiti, donde los participantes recorren en bicicleta algunos de los barrios más emblemáticos de la ciudad. Durante el trayecto se visitan zonas como Doctores, Roma y Condesa, mientras los guías comparten historias, curiosidades y detalles sobre los murales y las intervenciones artísticas más impactantes que forman parte del paisaje urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9440ae306b.png" alt=""><figcaption>Muralismo, el atractivo de Pedalea México (Pedalea México).</figcaption></figure><p>La experiencia también incluye un momento especial para la gastronomía local. En el camino, el tour realiza una parada en el barrio de Condesa, donde los participantes pueden disfrutar de auténticos tacos en uno de los lugares preferidos por los propios habitantes de la ciudad. De esta manera, el recorrido se transforma en mucho más que un simple paseo en bicicleta: es una verdadera inmersión en la cultura, la historia y la creatividad que hacen tan vibrante a la escena de arte urbano de Ciudad de México.</p><h2>Todo lo que hay que saber sobre el tour de Pedalea México</h2><p>Si te gustaría pedalear por las calles de Ciudad de México y descubrir las historias que se esconden detrás de cada mural y cada intervención artística que colorea sus espacios urbanos, esta experiencia reúne todo lo necesario para hacerlo.</p><p>El tour organizado por el grupo Pedalea México tiene una duración aproximada de cuatro horas y permite recorrer algunos de los barrios más representativos de la escena del arte urbano mientras los participantes conocen de cerca el trabajo de distintos artistas que forman parte del paisaje cultural de la capital mexicana.</p><p>La actividad se realiza en grupos reducidos de entre dos y diez personas e incluye todo lo necesario para disfrutar del recorrido: bicicleta, casco y una parada gastronómica en la que los participantes pueden degustar dos tacos y un agua saborizada en uno de los locales preferidos por los habitantes del barrio de Condesa. El costo del tour es de $60 dólares por persona y las reservas pueden realizarse a través de la página oficial de <a href="https://pedaleamexico.com/graffiti-street-art-bike-tour/"><u>Pedalea México</u></a>, donde también es posible realizar consultas o despejar dudas mediante correo electrónico (biketours@pedaleamexico.com) o teléfono (+525518293466).</p>

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El recorrido que combina deporte, gastronomía y arte urbano en Ciudad de México

<p>Si bien surgió en el norte de América, el skateboarding se ha consolidado como uno de los deportes más populares en Latinoamérica. Países como Argentina, Brasil, México y Perú se han establecido como los pilares del continente en la disciplina debido a la popularidad y a la amplia cantidad de skaters.</p><h2>Letícia Bufoni</h2><p>Letícia Bufoni es, sin lugar a dudas, una de las mayores exponentes de Latinoamérica en el mundo del skateboarding. Además de contar con un currículum impresionante compuesto por seis medallas de oro en los X Games, uno de los eventos más importantes en la escena del skate a nivel internacional, un Campeonato Mundial de Skateboarding, un Red Bull Conquest y varios Récord Guinness, la nacida en San Pablo también dejó huella fuera de los terrenos de la disciplina. La brasileña se convirtió en la primera mujer en el mundo del skate en ser patrocinada por la marca estadounidense Nike y en una de las primeras skaters en figurar en la saga de videojuegos de Tony Hawk, el máximo ícono del deporte.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Leticia_Bufoni_en_accion_10bbdfa319.jpg" alt=""><figcaption>Letícia Bufoni en acción (Instagram/Letícia Bufoni).</figcaption></figure><p>La brasileña no solo es una figura en el mundo del skate, sino que también es un ícono de internet. Bufoni cuenta con más de cuatro millones de seguidores en sus redes sociales y una infinidad de reproducciones en los videos de sus performances en las competiciones.</p><h2>Rayssa Leal</h2><p>A pesar de no ser mayor de edad, Rayssa Leal se grabó en las páginas doradas del skateboarding latinoamericano y se consolidó como uno de los íconos del continente en la disciplina.</p><p>Con tan solo 16 años de edad, la nacida en Imperatriz posee una de las vitrinas más destacadas del skate latino: dos medallas de oro en los X Games, un Campeonato Mundial de World Skate, dos preseas doradas en la Street League Skateboarding, una medalla de plata y otra de bronce en los Juegos Olímpicos y una presea dorada en los Juegos Panamericanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_de_la_brasilena_Rayssa_Leal_tras_conquistar_la_Street_League_Skateboarding_fc53e4ef5a.jpg" alt=""><figcaption>La sonrisa de la brasileña Rayssa Leal tras conquistar la Street League Skateboarding (Instagram/Rayssa Leal).</figcaption></figure><p>Además de ser la única latina con medallas en los Juegos Olímpicos, la máxima cita del deporte mundial, Rayssa también ha trascendido la escena del skate y ha conseguido otros logros fuera de las tablas y los trucos. La brasileña, que cuenta con más de nueve millones de seguidores en sus redes sociales, se convirtió en la primera mujer del país sudamericano embajadora de Louis Vuitton, la marca francesa de lujo.</p><h2>Milton Martínez</h2><p>Si bien no cuenta con un listado de títulos y logros como las brasileñas Letícia Bufoni y Rayssa Leal, Milton Martínez es un ícono del skateboarding tanto en Argentina como en Latinoamérica. El nacido en Mar del Plata ha recorrido el mundo con su tabla y se ha establecido como un ejemplo para todos los jóvenes que desean triunfar en la disciplina urbana.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9xfdBSDfwq0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Uno de los éxitos más importantes de la carrera del marplatense fue el premio de Skater of the Year (SOTY) en el año 2019, un galardón otorgado por la prestigiosa revista Thrasher y que han conquistado leyendas de la disciplina como Tony Hawk, Danny Way, Bob Burnquist y Chris Cole, entre otros.</p><h2>Luan Oliveira</h2><p>Nacido en Porto Alegre, Luan Oliveira es considerado uno de los mejores skaters del mundo. El brasileño ha dejado una huella en los torneos más importantes de la disciplina a nivel mundial con varios podios en competiciones como el Campeonato Mundial de World Skate, la Street League Skateboarding, donde ganó una medalla de oro, y los X Games, una de las citas más destacadas del mundo skater.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Luan_Oliveira_realizando_un_truco_77e3687041.jpg" alt=""><figcaption>Luan Oliveira realizando un truco (Instagram/Luan Oliveira).</figcaption></figure><h2>Otras figuras latinas destacadas en el skate</h2><p>Si bien Letícia Bufoni, Milton Martínez y Rayssa Leal son tres de los máximos exponentes del continente latinoamericano en la escena del skate, el colombiano Jhancarlos González, el peruano Ángelo Caro y el mexicano Marlon Torres también forman parte del grupo de skaters latinos destacados.</p>

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De las calles al spotlight: los skaters más populares de Latinoamérica

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario, la sensación puertorriqueña del género urbano_.avif

¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario?

<p>La nueva cancha de Clutch Basket llegó con una sorpresa en sus paredes: un gigantesco mural de Maxi Bagnasco que rinde homenaje a las principales figuras de la Generación Dorada.</p><h2>Maxi Bagnasco homenajeó a la Generación Dorada con un mural en la nueva cancha de Clutch Basket</h2><p>La nueva cancha de Clutch Basket, uno de los principales puntos de encuentro del básquet en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con Duki, sumó una intervención artística que rápidamente captó la atención de los fanáticos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En una de las paredes del espacio, el muralista argentino Maxi Bagnasco plasmó los rostros de algunas de las máximas figuras de la historia del básquet argentino.</p><p>La obra funciona como un homenaje a la denominada Generación Dorada, con las figuras de Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Emanuel Ginóbili, Andrés Nocioni, Carlos Delfino y Pablo Prigioni como protagonistas de la intervención.</p><p>“<em>Así pinté Clutch x Duki, un mural para homenajear a La Generación Dorada. Gracias a la gente de Clutch por volver a confiar en mi trabajo y por dejarme llevar este proyecto a mi manera</em>”, escribió el muralista argentino en sus redes sociales acompañado de un posteo con imágenes del proceso de la intervención.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_771e6d4bae.png" alt=""><figcaption>El primer mural de Clutch Basket hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</figcaption></figure><p>La intervención también marcó una nueva colaboración entre Bagnasco y Clutch Basket. El artista ya había dejado su huella en el proyecto creado por Grego Rossello cuando realizó el mural que acompaña a la cancha central y que reúne a algunas de las figuras más importantes de la historia del básquet mundial: Kobe Bryant, Emanuel Ginóbili, Michael Jordan, LeBron James, Allen Iverson y Stephen Curry.</p>

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