<p>De canciones inspiradas en el amor, el desamor y la vida cotidiana a millones de reproducciones en Spotify, YouTube y TikTok: así fue el ascenso de El De Las R&#x27;s, uno de los artistas con mayor crecimiento dentro de la nueva escena del regional mexicano.</p><h2>Del regional mexicano a los edits de TikTok: el fenómeno de El De Las R’s</h2><p>En una escena donde el regional mexicano atraviesa uno de los momentos de mayor expansión internacional, cada vez aparecen nuevos artistas que consiguen conquistar las plataformas digitales y hacerse de un nombre dentro de la industria.</p><p>Y en un mapa donde sobresalen figuras como Grupo Frontera, Natanael Cano, Junior H o Peso Pluma, quienes lograron convertirse en los abanderados del movimiento a nivel nacional, durante los últimos meses otro nombre comenzó a ganar cada vez más protagonismo: El De Las R’s.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_208fe6c41b.png" alt=""><figcaption>El De Las R’s durante una presentación (Instagram/El De Las R’s).</figcaption></figure><p>Cantante y compositor mexicano, el artista encontró en canciones inspiradas en el amor, el desamor, la vida cotidiana y el entorno militar la fórmula para consolidarse como una de las voces más escuchadas del género. Con casi diez millones de oyentes mensuales en Spotify, Elías Ramírez Rosales —nombre del que nace su apodo por las iniciales de sus dos apellidos— se transformó en uno de los principales exponentes de la nueva generación del regional mexicano.</p><p>Y es que, aunque su nombre todavía puede resultar desconocido para parte del público, es muy probable que alguna vez hayas escuchado fragmentos de canciones como &quot;<em>Beretta (Los Cerros de la Escuela)</em>&quot; o &quot;<em>La Cheyenne</em>&quot; sin saber quién estaba detrás de ellas. Gran parte de ese alcance llegó gracias a TikTok, donde miles de usuarios comenzaron a utilizar sus temas como banda sonora de edits futbolísticos protagonizados por figuras como Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Lamine Yamal, Kylian Mbappé o Neymar Júnior.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Pj5Wkb7O1tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Ese fenómeno impulsó todavía más el alcance de su catálogo y permitió que sus canciones llegaran a públicos que hasta entonces permanecían ajenos al regional mexicano. Hoy, con millones de reproducciones acumuladas entre Spotify, YouTube y TikTok y una comunidad de fanáticos que no deja de crecer, El De Las R’s se consolida como una de las grandes revelaciones de la nueva escena musical mexicana.</p><h2>De &quot;Beretta&quot; a &quot;La Cheyenne&quot;: las canciones que marcaron el crecimiento de El De Las R’s</h2><p>Si hay algo que explica el crecimiento del cantante mexicano es su catálogo. A lo largo de los últimos años, El De Las R’s construyó una discografía que combina historias de amor, desamor, vivencias cotidianas y referencias al entorno militar, una identidad que le permitió conectar con millones de oyentes y construir un universo musical propio dentro del regional mexicano.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/kwBVLvuY6HU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El recorrido comenzó de manera modesta con &quot;<em>Burrito Sabanero</em>&quot;, el primer sencillo publicado en su canal de YouTube, una canción que hoy acumula cerca de cinco mil reproducciones. Sin embargo, lanzamiento tras lanzamiento, su carrera comenzó a tomar impulso. Primero llegó &quot;<em>Sexto Sentido</em>&quot;, su primera canción en superar el millón de visualizaciones, y poco después apareció &quot;<em>Militar</em>&quot;, el sencillo que significó su primer gran éxito al alcanzar cerca de veinte millones de reproducciones en la plataforma.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@z7x706/video/7626895609642913045" data-video-id="7626895609642913045" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@z7x706/video/7626895609642913045?lang=es&amp;q=lamine%20yamal%20beretta&amp;t=1782846719250" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, su crecimiento no se detuvo. Con un repertorio que reúne múltiples canciones con millones de reproducciones, El De Las R’s encontró dos de los mayores pilares de su carrera en &quot;<em>Beretta</em>&quot;, que supera los cuarenta millones de vistas en YouTube, y &quot;<em>La Cheyenne</em>&quot;, que ya sobrepasó los once millones: dos sencillos que no solo figuran entre los más escuchados de su catálogo, sino que también terminaron de consolidarlo como una de las grandes revelaciones del regional mexicano.</p>

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El De Las R's, la nueva sensación del regional mexicano que conquista Spotify y TikTok

<p>La nueva música mexicana tiene una generación de artistas que encontró en las redes sociales el camino para llegar a millones de personas, y entre ellos aparece la figura de Kevin AMF, una de las voces más reconocidas dentro del movimiento local.</p><h2>De los éxitos virales a convertirse en una sensación de la música mexicana: conocé a Kevin AMF</h2><p>Seguramente hayas escuchado éxitos de millones de reproducciones como “<em>Pocos Años, Mil Errores</em>”, “<em>Jálale ALV</em>” o “<em>Dembow Fresón</em>”. Aunque parecen canciones diferentes, todas tienen algo en común: la voz de Kevin AMF, uno de los grandes representantes de la nueva generación de jóvenes dentro de la música mexicana.</p><p>Con apenas 18 años de edad, Kevin Alan Moreno Franco, conocido artísticamente como Kevin AMF —una abreviación de su nombre y sus apellidos—, se convirtió en una de las figuras emergentes más populares de la nueva ola de artistas mexicanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1fd598722.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF arriba del escenario (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure><p>Originario de Culiacán, México, el cantante construyó un sonido refrescante que refleja las diferentes culturas y estilos con los que creció, tomando influencias del regional mexicano y del latin urbano.</p><p>Con más de seis millones de oyentes mensuales en Spotify, el mexicano consiguió posicionarse entre los exponentes jóvenes más escuchados de la escena gracias a canciones como “<em>Dembow Fresón</em>”, “<em>Rich Kid</em>” y “<em>Porte Fresón</em>”, un crecimiento que también estuvo acompañado por colaboraciones con nombres como Luis R. Conríquez, Danny Flow, Víctor Mendivil, BB Trickz y Yeri Mua, ampliando todavía más su presencia dentro de la música mexicana.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/PFc2qEw0y3U" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>El punto de partida de su carrera se encuentra en “<em>Porte Fresón</em>”, canción que alcanzó millones de reproducciones en YouTube y comenzó a ganar notoriedad principalmente a través de las redes sociales. Los clips y fragmentos de sus canciones encontraron rápidamente una audiencia en plataformas como TikTok, donde su frescura y estilo particular ayudaron a convertirlo en una de las nuevas caras de la escena.</p><p>A partir de allí llegarían “<em>Dembow Fresón</em>” y “<em>Rich Kid</em>”, dos lanzamientos que terminaron de consolidar su presencia entre el público joven. Sin embargo, uno de los grandes saltos de su carrera llegó con “<em>Jálale ALV</em>”, colaboración junto a la rapera catalana BB Trickz: el tema, centrado en la fiesta y el coqueteo y acompañado por una fuerte base de dembow, superó los 60 millones de reproducciones, convirtiéndose en uno de sus mayores éxitos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa05c59fbf.png" alt=""><figcaption>Kevin AMF durante un show en Ciudad de México (Instagram/Kevin AMF).</figcaption></figure><p>El impacto de Kevin AMF también demuestra el peso que tienen actualmente las redes sociales en el crecimiento de los artistas. Lo que comenzó con canciones y clips que se viralizaron rápidamente terminó llevándolo a distintos escenarios y eventos, tanto dentro como fuera de Sinaloa, mientras su nombre comenzaba a ganar cada vez más espacio dentro de la industria.</p><p>Con una propuesta que combina sonidos del regional mexicano y la música urbana, Kevin AMF representa a una generación de jóvenes artistas mexicanos que encontró en Internet una vía para acercarse a millones de personas. A sus 18 años, su ascenso recién comienza, pero sus reproducciones y colaboraciones ya lo posicionan como una de las figuras emergentes a seguir dentro de la nueva música mexicana.</p>

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Kevin AMF, la joven sensación que conquista la música mexicana

<p>Hablar de música urbana en Venezuela es hablar de Neutro Shorty. Convertido en una de las principales figuras del género en su país, el artista logró trascender fronteras gracias a un sonido propio, colaboraciones internacionales y un mensaje que inspiró a toda una generación.</p><h2>¿Quién es Neutro Shorty? El abanderado del trap en Venezuela</h2><p>Hablar de trap en Venezuela es hablar, inevitablemente, de Neutro Shorty. Nacido como Liomar Acosta, el artista se convirtió con el paso de los años en el máximo referente del género en su país y en uno de los pioneros del movimiento urbano latinoamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1885fe5cf1.png" alt=""><figcaption>Neutro Shorty en el backstage de uno de sus shows (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure><p>Sin embargo, su historia comenzó mucho antes de los millones de reproducciones, las giras internacionales y las colaboraciones con algunas de las principales figuras de la escena.</p><p>Su carrera dio inicio en 2007, cuando apenas tenía 13 años y decidió dejar la escuela para apostar de lleno por la música. Ese mismo año grabó desde su casa &quot;<em>Chicos Estúpidos</em>&quot;, su primera canción, y poco después comenzó a ganar notoriedad en Facebook gracias a distintos videos donde mezclaba rap, freestyle y comedia. Tres años más tarde llegó &quot;<em>Pa las Pokemonas</em>&quot;, un sencillo que retrataba la realidad de muchos jóvenes venezolanos y que terminó marcando el verdadero comienzo de su carrera profesional dentro del trap.</p><h2>El artista que llevó el trap venezolano al continente</h2><p>Con el correr de los años, Neutro Shorty dejó de ser una promesa para convertirse en una de las voces más importantes de la música urbana latinoamericana.</p><p>A través de distintos lanzamientos fue consolidando un sonido propio que mezcla trap, rap y otros géneros urbanos, una identidad que lo llevó a convertirse en una de las figuras más trascendentales de Venezuela durante la última década.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Cbxt1HSTgg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Su crecimiento también quedó reflejado en las colaboraciones. A lo largo de su carrera compartió canciones con artistas de la talla de Ñengo Flow, Myke Towers, Duki, Neo Pistea, Arcángel, Eladio Carrión, Yandel e incluso protagonizó una sesión junto a Bizarrap, alianzas que terminaron de posicionarlo como un nombre de peso dentro de la escena internacional. A eso se suman temas que acumulan millones de reproducciones y una comunidad que hoy llega a los casi tres millones de oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el impacto de su música dentro y fuera de Venezuela.</p><h2>Mucho más que música: el mensaje detrás de Neutro Shorty</h2><p>Más allá de los números, Neutro Shorty también se convirtió en una figura influyente por el mensaje que transmite en sus canciones. Gran parte de sus letras hablan sobre el esfuerzo, la disciplina, la superación personal y la posibilidad de cambiar el propio destino sin importar el lugar del que uno provenga, una temática que conecta especialmente con miles de jóvenes de los barrios venezolanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb2daf4906.png" alt=""><figcaption>Un concierto de Neutro Shorty repleto de fanáticos (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure><p>Esa cercanía con su público hizo que muchos lo consideraran mucho más que un artista. Para una nueva generación de músicos y fanáticos, Neutro representa la prueba de que es posible abrirse camino desde abajo a través del trabajo, la constancia y la pasión. Gracias a ese equilibrio entre una carrera consolidada, un sonido reconocible y un discurso inspirador, hoy es considerado no solo el máximo exponente del trap venezolano, sino también una de las figuras más importantes de la música urbana de toda Latinoamérica.</p>

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Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica

<p>La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.</p><h2>De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</h2><p>Hablar de Puerto Rico es hablar de una de las grandes cunas de la música urbana a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como Daddy Yankee y Don Omar, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como Dei V, Omar Courtz o De La Rose que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>En ese contexto aparece Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/de-la-rose-en-la-cima-descubrila/1145</p><h2>Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</h2><p>Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p>Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "<i>Si Me Hiciera El de la Lengua</i>", "<i>ADM</i>", "<i>Dicen</i>", "<i>GUAO</i>" y "<i>No Te Kashi</i>", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure><p>&nbsp;</p><h2>Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</h2><p>Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/la-marca-de-gorras-que-eligieron-duki-little-boogie-y-el-kun-agueero/1000279</p>

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¿Quién es Fanta Rosario, una de las nuevas joyas de la música urbana de Puerto Rico?

<p>Hablar del presente del funk brasileño es hablar de una nueva generación de artistas que expande los límites del género sin perder de vista sus raíces. Y entre esos nombres aparece el de Raissa Real, cantante carioca que combina la herencia del funk tradicional con sonidos contemporáneos y se posiciona como una de las figuras femeninas más prometedoras de la escena.</p><h2>Raissa Real y el futuro femenino del funk brasileño</h2><p>La música urbana brasileña atraviesa uno de los momentos más fértiles de su historia, con una nueva generación de artistas que toma la herencia del funk carioca tradicional y la fusiona con sonidos contemporáneos para conquistar nuevas audiencias. Entre esos nombres aparece Raissa Real, cantante y compositora nacida en Río de Janeiro que poco a poco comienza a construir su propio camino dentro de la escena musical del país y convertirse en una de las caras protagónicas del movimiento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_664484012f.png" alt=""><figcaption>Rayssa Real, la actualidad femenina del funk brasileño (Instagram/Rayssa Real).</figcaption></figure><p>Reconocida por ser la decimosexta hija de Mr. Catra, una de las figuras más influyentes en la historia del funk brasileño, Raissa Real decidió transformar ese legado en una identidad artística propia. Con una propuesta que combina la intensidad y la actitud característica del funk carioca con elementos del trap, los ritmos urbanos contemporáneos y una estética que conecta con las nuevas generaciones de oyentes, la brasileña logró adueñarse de un nombre en la escena y colocarse como una de las referentes femeninas a lo largo y ancho del territorio.</p><h2>Los comienzos de su carrera musical y el repaso de sus hits</h2><p>Su recorrido musical comenzó a ganar notoriedad hace aproximadamente tres años, iniciando una etapa de crecimiento constante dentro de la escena urbana brasileña. A partir de allí, la artista continuó ampliando su catálogo con nuevos sencillos y colaboraciones que fortalecieron su presencia en plataformas digitales.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ttF0Iku6IlA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Dentro de este repaso por su carrera, se destacan dos grandes hitos en sus plataformas:</p><ul><li><strong>“O Trem”:</strong> Fue la canción de lanzamiento que marcó el inicio de su proyección en el movimiento, logrando superar las <strong>100.000 reproducciones en YouTube</strong>.</li></ul><ul><li><strong>“Bandidona BB Linda”:</strong> Se consolidó como uno de los puntos más altos de su evolución musical y es actualmente uno de los temas más populares de su repertorio, superando las <strong>75.000 reproducciones en YouTube</strong> y representando a la perfección su identidad artística.</li></ul><h2>Consolidación en la escena urbana</h2><p>Con más de <strong>90.000 oyentes mensuales en Spotify</strong>, la artista carioca se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes dentro del movimiento urbano brasileño, representando una nueva camada de músicos que mantienen viva la esencia del funk mientras exploran nuevos sonidos y formas de expresión.</p><p>Entre herencia, personalidad y evolución artística, <strong>Raissa Real continúa ampliando su presencia dentro de una de las escenas musicales más influyentes de Latinoamérica</strong>.</p>

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Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño

<p>Con grandes exponentes como Gilda, Ráfaga, Los Palmeras, Damas Gratis y Antonio Ríos, la cumbia se consolidó como uno de los géneros musicales más populares y escuchados de Argentina. Referentes que no solo marcaron un antes y un después, sino que también construyeron la identidad y llevaron el género a lo más alto, convirtiéndose en verdaderas leyendas dentro del ambiente.</p><p>Sin embargo, como sucede en todos los movimientos musicales vivos, el plano cumbiero también fue testigo del surgimiento de nuevas caras que, lejos de competir con estos nombres históricos, comenzaron a escribir su propia historia, plantando bandera y posicionándose como los nuevos líderes de la escena.</p><p>En ese contexto, resulta imposible hablar de la actualidad de la cumbia sin mencionar a La T y La M, el dúo de Florencio Varela conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen que logró convertirse en la última gran sensación cumbiera a lo largo y ancho de Argentina.</p><h2>Cumbia desde abajo: los inicios de La T y La M</h2><p>Luego de un intercambio de mensajes por redes sociales y por recomendación de un amigo que tenían en común, Tobías fue invitado por el propio Matías a “Tute Records”, su estudio de grabación. Allí, los jóvenes argentinos tuvieron uno de sus primeros encuentros como dúo musical, grabaron tres covers de cumbia y el vínculo entre los artistas comenzó a crecer, dejando de ser un ida y vuelta de textos en redes a una relación más cercana. Una vez publicados los primeros temas de la dupla, las repercusiones fueron positivas al igual que los comentarios, el dúo empezó a sonar en los parlantes de Zona Sur y el concepto de “La T y La M” dio a luz.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d5cfeb3c6.png" alt=""><figcaption>Matías y Tobías en los inicios de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Ya con varios covers de temas como “La Curiosidad” y “Bandido” como parte del currículum musical, el dúo cumbiero lanzó “Messirve Mix”, el primer gran hit de su carrera: un enganchado compuesto por canciones como “La Llevo Al Cielo” y “Tak Tiki Tak” que explotó las redes sociales y disparó el número de seguidores de la dupla de Florencio Varela al igual que las reproducciones y los likes en sus covers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Ya con un nombre en la escena que cada vez se hacía más grande, La T y La M continuó alimentando el internet con su música con reversiones de los grandes éxitos del género urbano, los números aumentaron aún más y el dúo cumbiero se convirtió en una de las nuevas sensaciones de la escena tropical argentina.</p><h2>Colaboraciones, logros y éxitos: el currículum del dúo cumbiero</h2><p>Además de contar con cientos de miles de reproducciones en sus canciones y millones de seguidores en sus redes sociales, el dúo conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen ha colaborado con grandes figuras del género urbano y de la escena tropical.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Ecko</li></ul><ul><li>Marama</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>The La Planta</li></ul><ul><li>Mesita</li></ul><ul><li>Alan Gómez</li></ul><ul><li>Los Pericos</li></ul><ul><li>Lauty Gram</li></ul><ul><li>Uriel Lozano</li></ul><ul><li>Ráfaga</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Malandro de América</li></ul><ul><li>Pablo Lescano</li></ul><ul><li>Homer El Mero Mero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f788cd1ca3.png" alt=""><figcaption>La T y La M junto a Luck Ra y Rusherking (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Y eso no es lo único. Sumado a las exorbitantes cifras de reproducciones, oyentes y seguidores en cada proyecto, la dupla de Florencio Varela también ha colmado recintos como el Gran Rex, el Movistar Arena y el Luna Park, tres escenarios de renombre dentro de los espectáculos musicales en Argentina, y se ha presentado en eventos como los Premios Gardel y festivales en provincias del país sudamericano como Misiones, Santa Cruz, Mendoza y Córdoba. Una trayectoria profesional que no solo habla de un dúo musical que, sin lugar a dudas, ha impactado en la industria musical, sino también a la altura de una completa sensación cumbiera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_000c94d977.png" alt=""><figcaption>Tobías Medrano y Matías Rapen, integrantes de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>La dupla compuesta por Tobías Medrano y Matías Rapen no solo se adueñó de un lugar en la mesa de los pesos pesados de la escena cumbiera argentina, sino que también sacudió al mundo de las redes sociales: el dúo cuenta con más de un millón suscriptores y más de mil trescientos millones de vistas en Youtube, más de 900 mil seguidores en Instagram y más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify.</p><h2>“Tierra de Campeones”, la huella de La T y La M en el Mundial</h2><p>Con la llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo a la vuelta de la esquina, es inevitable no pensar en La T y La M. Sí, el dúo detrás de “<em>Está locura, no la traten de entender</em>” canción que explotó durante el Mundial de Qatar. y que terminó convirtiéndose en una de las bandas sonoras más representativas de la conquista argentina y de los festejos que coparon las calles del país. Y como era de esperarse, la dupla de Florencio Varela volvió a aportar su granito de arena musical para la nueva cita mundialista con el lanzamiento de un EP de tres canciones pensado especialmente para acompañar el camino de la Selección argentina en el Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ff4f532478.png" alt=""><figcaption>La T y La M en modo banda sonora de la Selección argentina (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Bajo el nombre “Tierra de Campeones”, el nuevo proyecto musical de la dupla integrada por Tobías Medrano y Matías Rapen reúne tres canciones con identidades diferentes, pero atravesadas por la misma vibra futbolera y popular que caracteriza al grupo. El proyecto musical cuenta con temas dedicados a los jugadores, al pueblo argentino y también a la cancha, con melodías pensadas para transformarse en himnos de tribuna durante el recorrido mundialista.</p><ul><li>“Tierra de Campeones”</li></ul><ul><li>“Argentino Yo Soy”</li></ul><ul><li>“Hoy Juega la Argentina”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La presentación oficial del EP se llevó a cabo en el complejo Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires, donde la dupla realizó una escucha especial junto a invitados vinculados al universo de la música, las redes sociales y el fútbol. Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó con el anuncio en Instagram, donde Lionel Messi, Enzo Fernández, Nicolás Otamendi, Julián Álvarez y Thiago Almada aparecieron en un video humorístico enviándoles audios y mensajes a la banda para preguntar cuándo saldría una nueva canción para la Selección argentina.</p>

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La dupla de Florencio Varela que conquistó la cumbia

<p><a href="https://www.instagram.com/palomalopezdiaz/"><u>Paloma Lopez Diaz</u></a>, 21 años y una propuesta que entrelaza sus <strong>raíces afro</strong> con sonidos contemporáneos como el <strong>R&amp;B</strong> y el <strong>disco</strong>. De esta manera, la artista cordobesa logró transmutar una carrera que comenzó en la infancia hacia una identidad solista cargada de <strong>libertad creativa</strong>. Tras el éxito de su EP <strong>&quot;Levitar&quot;</strong> y su consolidación en el circuito de <strong>Buenos Aires</strong>, PALO demuestra que el talento emergente puede ser, al mismo tiempo, técnicamente sólido y emocionalmente honesto.</p><h2><strong>&quot;Levitar&quot; y la conexión con las raíces afro</strong></h2><p>La identidad de PALO es inseparable de su herencia. En su estética hay una característica distintiva y es su <strong>pelo afro</strong> natural. La artista forma parte del <strong>AFRO SOUND CHOIR</strong>, una experiencia que nutrió su técnica vocal y su entendimiento del <strong>soul</strong> y el <strong>funk</strong>.</p><p>El segundo EP, <strong>&quot;Levitar&quot;</strong>, presentado oficialmente en agosto de 2025 en <strong>El Emergente</strong>, funciona como una invitación al despojo. En esta etapa, su alcance se disparó con éxitos como <strong>&quot;Hacela corta morocho&quot;</strong>, cuyo video oficial acumula <strong>3,2 millones de visualizaciones</strong>. Recientemente, sacó <strong>remix</strong> de este tema junto a <strong>FMK</strong> y <strong>Micro TDH, el cual</strong> alcanzó el <strong>millón de visitas</strong> en apenas cuatro semanas.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).</p><h2><strong>El origen de una vocación</strong></h2><p>Nacida en <strong>Río Cuarto</strong>, Córdoba, la vida de PALO estuvo marcada por el movimiento. En un hogar donde su padre bailaba <strong>folclore</strong>, su tía <strong>danza española</strong> y su madre <strong>clásica</strong>, la música era el lenguaje cotidiano.</p><p>Comenzó a cantar a los seis años tal como lo hacía su hermana <strong>Morena</strong>. Pero fue a los 16 cuando atravesó una crisis de identidad que la llevó a preguntarse si su camino era una elección propia o una costumbre familiar.</p><p>A los 17, PALO tomó la decisión de mudarse a la CABA. Este cambio geográfico fue el motor de su independencia. En la gran ciudad, la artista se reencontró con la música y comenzó a estudiar <strong>actuación</strong>, disciplina que hoy considera el complemento perfecto para sus interpretaciones escénicas.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617"><u><em>Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</em></u></a></p><h2><strong>El quiebre necesario y el renacer solista</strong></h2><p>Antes de ser la solista que hoy conocemos, PALO formó parte del dúo <strong>PYM</strong> junto a su hermana entre 2018 y 2021. A pesar de que el proyecto gozaba de popularidad y una comunidad fiel, la cantante decidió dar un paso al costado en un momento de éxito para buscar su propio sonido. Esta transición, que ella describe como un <strong>&quot;renacer&quot;</strong>, le permitió explorar géneros que en el dúo no tenían espacio.</p><p>Desde diciembre de 2023, cuando lanzó su primer EP titulado <strong>&quot;</strong><em><strong>Estamos Jugando</strong></em><strong>&quot;</strong>, construyó un catálogo que hoy cuenta con cifras de impacto masivo. Actualmente, suma casi <strong>860.000 oyentes mensuales en Spotify</strong> y supera los <strong>23.000 suscriptores en YouTube</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/MLK8R8Jzons" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Estamos jugando - PALO (Video Oficial) #SessionCam.</p><h2><strong>El método creativo detrás de la escena emergente</strong></h2><p>PALO trabaja bajo el ala de la productora <strong>Syskon Music</strong>, liderada por los productores John y Chris Anderson. En lo que respecta a su proceso de composición podría considerarse como ecléctico. A veces nace de una melodía solitaria en su departamento y otras de una sesión de estudio donde las referencias de <strong>Michael Jackson</strong>, <strong>Bruno Mars</strong> o <strong>Nathy Peluso</strong> sirven como punto de partida.</p><p>A pesar de la ambición de alcanzar escenarios masivos, PALO mantiene una filosofía de trabajo basada en la <strong>perseverancia</strong> y la autogestión. Para financiar sus primeras producciones, la artista utilizó las <strong>redes sociales</strong> como una vitrina estratégica para marcas y difusión de contenido.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9b4506bc92.png" alt=""><figcaption>Una de las figuras más completas de la nueva generación musical en Argentina.</figcaption></figure><p>Con la mirada puesta en nuevos lanzamientos y una curiosidad constante por géneros como el <strong>blues</strong> y el <strong>R&amp;B</strong>, Paloma López Díaz asegura que su prioridad absoluta es el <strong>disfrute del proceso</strong>. Mientras su audiencia crece exponencialmente en las plataformas, PALO apuesta por la autenticidad de sus raíces como la brújula definitiva de su carrera.</p>

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¿Quién es PALO, la voz detrás de "Hacela corta morocho"?

<p>La literatura argentina sumó una pieza excepcional con la publicación de <strong>El ritmo no perdona</strong>. Un recorrido exhaustivo que analiza la evolución del <strong>hip hop</strong>, el <strong>trap</strong> y el <strong>RKT</strong> desde los años 90 hasta la actualidad. La obra cuenta con casi quinientas páginas, fue editada por <strong>Caja Negra</strong> y los autores <a href="https://www.instagram.com/vaderedrum/"><u><strong>Camila Caamaño</strong></u></a> y <a href="https://www.instagram.com/snark84/"><u><strong>Amadeo Gandolfo</strong></u></a><u><strong>.</strong></u></p><h2><strong>De las plazas al éxito mundial</strong></h2><p>La transformación del género en la última década responde a un alcance sin precedentes para la música nacional. Por primera vez, artistas como <strong>Duki</strong> logran llenar estadios como el Bernabéu o realizar giras extensas por Europa y Estados Unidos. Este crecimiento fue impulsado por la <strong>reducción de la brecha digital</strong> y la <strong>autogestión</strong>. Jóvenes con herramientas básicas como netbooks o tutoriales de <strong>YouTube</strong> profesionalizaran su sonido. El <strong>freestyle</strong> funcionó como un &quot;potrero sin pelota&quot; donde el registro audiovisual de eventos como <strong>El Quinto Escalón</strong> cimentó una mitología que convirtió a los raperos en superestrellas globales.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/zaBXMalwzNE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Duki - Rockstar [BERNABÉU 2024] / Apertura de Concierto.</p><h2><strong>El sueño del trap </strong></h2><p>A partir del año 2012, el trap comenzó a vender un ideal de <strong>independencia</strong> y ascenso económico rápido que caló hondo en la juventud. No obstante, los autores advierten que este &quot;sueño&quot; mutó. Mientras que en los inicios la autogestión implicaba comunidad, hoy la industria lo presenta como un activo empresarial. Actualmente, esa promesa de éxito se desplazó en algunos sectores hacia actividades como el <strong>streaming</strong> y las <strong>apuestas online</strong>, lo que genera una desconexión con el afuera y fomenta la frustración en espacios virtuales.</p><h2><strong>Tensiones entre el rock y la nueva escena</strong></h2><p>La relación entre el <strong>rock nacional</strong> y el trap pasó por etapas de rechazo, incomprensión y, finalmente, <strong>mutua legitimación</strong>. El libro describe cómo el rock, antes hegemónico, inicialmente eclipsó al rap de los 90. En la actualidad, figuras como <strong>Wos</strong> o <strong>Dillom</strong> son aceptadas en la esfera rockera, mientras que bandas nuevas como <strong>Winona Riders</strong> o <strong>Mujer Cebra</strong> conviven armónicamente con la escena urbana. Según Gandolfo, el virtuosismo técnico del freestyle actuó como un puente de contacto con la tradición rockera, aunque hoy ambos géneros han encontrado sus propios espacios de vigencia sin necesidad de &quot;vampirizarse&quot; constantemente.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-repaso-por-el-2025-de-wos/1621"><u><em><strong>Un repaso por el 2025 de Wos</strong></em></u></a></p><h2><strong>El declive de la crítica cultural</strong></h2><p>Uno de los puntos más críticos de la obra es la denuncia sobre la <strong>precarización del periodismo</strong> y la pérdida de profundidad en el análisis artístico. Caamaño y Gandolfo señalan que la crítica fue desplazada por formatos breves como <strong>reels</strong>, <strong>TikToks</strong> o plataformas como <strong>Letterboxd</strong>, donde prima el puntaje rápido y la reacción del fan por sobre el contexto histórico. Los autores abogan por recuperar una <strong>atención amorosa y reflexiva</strong> hacia la obra, alejándose de la cuantificación del arte que proponen herramientas como el <strong>Spotify Wrapped</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LTL1ErDteE4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2><strong>La consolidación en el mainstream</strong></h2><p>El libro rastrea momentos clave como el lanzamiento de <strong>&quot;</strong><em><strong>Tumbando el club</strong></em><strong>&quot;</strong> y analiza colectivos como la <strong>RIP GANG</strong>. También dedica capítulos específicos a la <strong>popización</strong> del género con figuras como <strong>Tini</strong>, <strong>María Becerra</strong> y <strong>Nicki Nicole</strong>, además de resaltar el rol de <strong>Cazzu</strong> como referente indiscutida. A través de un tono que oscila entre lo académico y lo subjetivo, los autores logran mapear cómo el trap dejó de ser una subcultura esotérica para convertirse en el <strong>sonido de una época</strong> que uniformó a una generación y transformó la estructura de la industria musical argentina de forma irreversible.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5bdIRS9-Dh8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Tumbando el Club (Remix) (Official VIdeo).</p>

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El ritmo no perdona: la historia del trap, hip hop y RKT argentino hecha libro

<p>NSQK, el proyecto musical de Rodrigo Torres, emerge como una de las propuestas más originales de la industria musical mexicana actual, con un sonido que cruza electrónica, R&amp;B y pop y lo convierte en una de las voces más flexibles a nivel local.</p><h2>NSQK, la estrella multifacética de la música en México</h2><p>Pensar la industria musical a lo largo y ancho de Latinoamérica es, casi de forma inevitable, hablar de nombres que dominan la escena y se posicionan como verdaderas estrellas a nivel global. Desde Duki, Trueno, Nicki Nicole o Bizarrap en Argentina, hasta Bad Bunny en Puerto Rico o figuras como J Balvin, Blessd y Karol G en Colombia, el mapa musical latinoamericano está atravesado por referentes que marcan el pulso de cada escena.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36034ab865.png" alt=""><figcaption>NSQK en la presentación de su álbum “ATP” (NSQK).</figcaption></figure><p>Y México no es la excepción. Si bien nombres como Peso Pluma, Natanael Cano o Fuerza Régida lideran el fenómeno de los corridos tumbados, la escena también encuentra nuevas voces que expanden sus límites. Y en ese universo aparece NSQK, uno de los proyectos más originales y en constante evolución dentro de la música latinoamericana.</p><p>Bajo el nombre de Rodrigo Torres, el artista nacido en Monterrey ha construido una propuesta que fusiona música urbana, R&amp;B, pop alternativo, electrónica e incluso matices del punk, dando forma a una identidad sonora propia y difícil de encasillar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_51e55a9827.png" alt=""><figcaption>NSQK arriba de los escenarios (NSQK).</figcaption></figure><p>Con más de tres millones de oyentes mensuales en Spotify, NSQK —pronunciado como “Nesquik”— no solo destaca por sus números, sino también por una sensibilidad artística que lo posiciona como una de las figuras más interesantes del panorama mexicano actual.</p><h2>Los inicios de NSQK y su primer vínculo con la música</h2><p>Nacido en Monterrey y criado en Houston, Rodrigo Torres encontró su primer vínculo con la música a los 13 años, cuando comenzó a grabar sus propias canciones motivado por el descubrimiento de productores como Skrillex y Avicii. Con una computadora portátil como herramienta principal, dio sus primeros pasos en la producción musical, explorando sonidos y construyendo las bases de su estilo.</p><h2>La evolución de NSQK: de “Botánica” a una realidad consolidada</h2><p>Su desembarco formal en la industria llegó con el lanzamiento de su EP debut, “<em>Botánica</em>”, editado a través del sello Honey Records. El proyecto, compuesto por cinco canciones, funcionó como una carta de presentación en la que ya se podía percibir su capacidad para mezclar géneros como el pop, el rap, el R&amp;B y la electrónica en una misma narrativa sonora.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Fq2TOOHwLE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Con el correr del tiempo, su nombre comenzó a ganar fuerza dentro de la escena, lo que lo llevó a dar un salto mayor con el lanzamiento de su primer álbum de estudio, “<em>ROY</em>”. Este trabajo no solo consolidó su identidad artística, sino que también le abrió las puertas a escenarios de mayor alcance, con presentaciones en festivales de renombre como Axe Ceremonia en la Ciudad de México y Lollapalooza Chile.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6c9fca9384.png" alt=""><figcaption>NSQK en acción (NSQK).</figcaption></figure><p>A partir de allí, NSQK continuó expandiendo su universo musical a través de nuevos proyectos y colaboraciones, dejando atrás el rótulo de promesa para convertirse en una realidad consolidada dentro de la música mexicana. Su evolución constante, sumada a una propuesta estética y sonora cada vez más definida, lo posiciona hoy como uno de los nombres clave de la nueva generación de artistas latinoamericanos.</p>

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NSQK, la voz de México que mezcla R&B, electrónica y rap

<p>Seguramente ya escuchaste el nombre de Cris MJ o FloyyMenor, tarareaste el estribillo de “Gata Only” o te cruzaste con un hit chileno en tu playlist sin saber de dónde venía. Si alguna vez te preguntaste qué hay detrás de esas canciones que dominan redes y rankings, acá está la respuesta: el reguetón chileno, el sonido que conquistó su país y hoy se adueña de los parlantes a lo largo y ancho de América Latina.</p><h2>Reguetón chileno: el sonido que conquistó la región</h2><p>Desde hace ya varios años, Chile se convirtió en uno de los países en ascenso dentro de la industria musical latinoamericana. Así como Argentina marcó una época con el boom del trap y Puerto Rico lo hizo históricamente con el reguetón, el país trasandino encontró en su propia escena urbana una fórmula capaz de conquistar plataformas digitales, rankings internacionales y escenarios multitudinarios. El reguetón chileno dejó de ser una promesa emergente para transformarse en un movimiento consolidado, con identidad propia y números que respaldan su crecimiento.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60bd4267c7.png" alt=""><figcaption>El show de Katteyes en el escenario del Teletón (Instagram/Katteyes).</figcaption></figure><p>De la mano de nombres como Cris MJ, El Jordan 23, Floyymenor y Standly, entre otros, la movida reggaetonera chilena creció a pasos agigantados. Lo que comenzó como una escena que buscaba abrirse camino en el mapa urbano hoy domina parlantes, tendencias de las principales redes sociales como TikTok y listas de plataformas de la talla de Spotify y Apple Music a lo largo y ancho del territorio, e incluso fuera de él. Con un sonido que combina lo callejero con lo melódico y una fuerte impronta digital, Chile no solo se subió a la ola del género: creó la suya propia y la exportó al mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_72ea6e804b.png" alt=""><figcaption>Cris MJ y Floyymenor, exponentes del reguetón chileno (Ignacio Cruz).</figcaption></figure><p>Hoy en día, hablar de la actualidad musical chilena es, casi inevitablemente, hablar del reguetón y de nombres como Cris MJ, Floyymenor y El Jordan 23, que encabezan un movimiento en plena expansión. El género no solo se afianzó dentro del mapa urbano latinoamericano, sino que se transformó en uno de los principales emblemas culturales del país a nivel internacional. Más que una corriente pasajera, el reguetón chileno funciona como una identidad sonora generacional que atraviesa playlists, festivales y rankings continentales, posicionando a Chile como uno de los polos creativos más influyentes del presente.</p><h2>La generación del reguetón chileno</h2><p>Es casi imposible explicar el crecimiento y el fenómeno del reguetón chileno sin sus caras protagónicas. Detrás del fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios hay una generación de artistas que transformó al género en el nuevo emblema musical del país y en uno de los movimientos más escuchados de Latinoamérica.</p><ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Gino Mella</li></ul><ul><li>King Savagge</li></ul><ul><li>Jairo Vera</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>Tobal MJ</li></ul><ul><li>Julianno Sosa</li></ul><ul><li>Byron Fire</li></ul><ul><li>FloyyMenor</li></ul><ul><li>Kidd Voodoo</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Jere Klein</li></ul><ul><li>Bayriton</li></ul><ul><li>Marcianeke</li></ul><ul><li>Pailita</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>El Jordan 23</li></ul><ul><li>Nickoog Clk</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed931d79e7.png" alt=""><figcaption>Cris MJ, el emblema principal del reguetón chileno (Instagram/Cris MJ).</figcaption></figure><p>Y este listado no solo reúne a los principales emblemas del movimiento, sino también a las voces detrás de los mayores éxitos del reguetón chileno como “<em>Una noche en Medellín</em>”, “<em>Gata only</em>”, “<em>Apaga el cel</em>”, “<em>Ponte lokita</em>” y “<em>Después de la 1</em>”.</p><p>Si hasta ahora no habías explorado este fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios, esta selección de artistas y canciones funciona a la perfección como una guía inicial para adentrarte en el sonido que está marcando el pulso de la música urbana en Chile.</p>

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