Moda sin género, sin tendencias y con prendas hechas a partir de descartes_ los pilares de Therapy.avif

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La marca que rompió las reglas de la moda: Therapy Recycle & Exorcise

Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.<h2>¿Qué es el Arte Laguna Prize?</h2>El universo del arte contemporáneo internacional ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del Arte Laguna Prize, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png" alt=""><figcaption>Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</figcaption></figure>Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático Arsenale Nord de Venecia.La convocatoria está abierta a disciplinas como pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto.Y este año no será la excepción. El Arte Laguna Prize abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del viernes 6 al domingo 29 de noviembre, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png" alt=""><figcaption>Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</figcaption></figure>Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia.<h2>¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</h2>Participar del Arte Laguna Prize es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el <a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/">formulario de inscripción</a> antes del martes 30 de junio, fecha límite de la convocatoria.El proceso de aplicación solicita información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al <a href="https://artelagunaprize.com/">sitio oficial del Arte Laguna Prize</a>.<h2>¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</h2>Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el Arte Laguna Prize cuenta con un amplio programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes.El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:<ul><li>Premios institucionales.</li></ul><ul><li>Residencias artísticas</li></ul><ul><li>Programas Business for Art.</li></ul><ul><li>Exposiciones internacionales.</li></ul><ul><li>Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</li></ul>Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png" alt=""><figcaption>El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</figcaption></figure>Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:<ul><li>Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</li></ul><ul><li>Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</li></ul>La convocatoria también incluye residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.

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Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

Seguramente te hayas cruzado en redes sociales con algún video donde un diseñador transforma retazos de tela o prendas descartadas en outfits completamente nuevos: detrás de gran parte de ese contenido aparece la figura del peruano Reffinato.<h2>Moda sostenible y creatividad: el universo fashion de Reffinato</h2>La industria de la moda cuenta con una infinidad de estilos, corrientes y formas de entender el diseño. Existen creadores que apuestan por la alta costura, otros que encuentran su identidad en el streetwear, algunos que exploran conceptos futuristas y también quienes deciden llevar la reutilización de materiales y la moda sostenible como bandera principal de su trabajo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DR0dqybDBn0/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DR0dqybDBn0/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y dentro de este último universo aparece uno de los referentes digitales más llamativos del último tiempo: el diseñador peruano Reffinato. Con más de medio millón de seguidores en su cuenta de Instagram, el creador latinoamericano logró transformar la reutilización de materiales en un fenómeno viral, llevando el concepto de moda sustentable a millones de personas a través de las redes sociales.Con videos donde documenta desde el hallazgo de retazos de tela y prendas abandonadas hasta bolsas de supermercado y distintos materiales reciclables, Reffinato muestra el proceso completo detrás de cada diseño: desde la selección de los elementos y la confección hasta el resultado final. Todo acompañado de piezas que combinan estética urbana, creatividad y una fuerte identidad visual que convirtió su contenido en una referencia dentro de la moda alternativa y sostenible.Pero además de las prendas para humanos, dentro de su comunidad también nació una de las secciones más particulares y populares de su contenido: los diseños para su gato Felipo. Sí, tal cual. El diseñador peruano también confecciona outfits para su mascota utilizando el mismo concepto sustentable, creando pequeñas piezas de moda reciclada que rápidamente se volvieron virales entre sus seguidores y terminaron convirtiéndose en una marca registrada dentro de su universo creativo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS8npg5DuQl/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS8npg5DuQl/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Entre reutilización, moda urbana y creatividad digital, Reffinato logró demostrar que el diseño de moda también puede surgir desde materiales descartados, llevando la sostenibilidad a un formato visual, entretenido y completamente adaptado al lenguaje de las redes sociales.

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El diseñador que convirtió la moda sostenible en un fenómeno viral

En el predio de los Lagos de Palermo, precisamente en Andrés Bello 5950, surgió Casa Futuro. Esta es una propuesta que combina sostenibilidad, gastronomía de autor y ciclos culturales bajo el nombre de Atmósfera. Definido por sus creadores como un &quot;oasis urbano&quot;, busca transformar la dinámica de los fines de semana porteños mediante una oferta integrada. Incluye desde una huerta orgánica hasta proyecciones de cine a cielo abierto. Tiene una apertura programada desde el mediodía hasta la medianoche y, además, es pet friendly.<h2>Un mercado de cercanía y sabores con identidad</h2>Entre la espesura de los árboles más antiguos de la ciudad, los visitantes pueden recorrer un mercado de pequeños productores y puestos gastronómicos de renombre. La curaduría del sector alimenticio destaca por la presencia de Corte Comedor y Corte Charcutería, especialistas en embutidos artesanales, junto a la precisión técnica de Öss Kaffe en el segmento del café de especialidad. Para completar la experiencia de consumo consciente, participan proyectos como Flora Almacén, Enófilo y Granja La Tandilera, quienes aportan productos frescos y de proximidad.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-rincon-medieval-en-pleno-siglo-xxi-1/1504">Un rincón medieval en pleno siglo XXI</a><h2>Bienestar y ritmos al aire libre</h2>Bajo la luz del atardecer, la agenda de Casa Futuro se diversifica con talleres de yoga, clases de huerta y presentaciones de bandas en vivo. El ciclo Atmósfera organiza la transición del día a la noche. De esta manera, la jornada culmina con sesiones de DJs mientras el sol cae sobre el lago. Además de la música, el bienestar tiene un lugar central con la presencia de marcas como Sahumar Ecológicos, Fungi Melena y Fungalia Blends, enfocadas en productos naturales y suplementos fúngicos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_40fa3be76b.png" alt=""><figcaption>Yoga, mercado orgánico y atardeceres con DJs: Así es la experiencia Atmósfera en Casa Futuro.</figcaption></figure><h2>Acceso y proyecciones bajo las estrellas</h2>El ingreso al predio es gratuito mediante un registro previo en este <a href="https://linktr.ee/casa.futuro?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnPkrlMzd8zAofPOWdnbF7wu8V37JiHYj6eOUViyvT3VIEyxuc92Rwxl2b0n4_aem_y4-9DE35O9QrO3Xga2RNWg">link</a> o a través de su perfil de Instagram. Los domingos, la propuesta suma un componente audiovisual relevante, ya que el parque se transforma en una sala de exhibición para el cine bajo las estrellas. Esta iniciativa busca aprovechar la infraestructura de los Bosques de Palermo para ofrecer una alternativa cultural que se aleje del ruido tradicional de la ciudad. Una conexión directa con la naturaleza.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@coolbuenosaires/video/7607189656366566678" data-video-id="7607189656366566678" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@coolbuenosaires/video/7607189656366566678" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>

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Casa Futuro, el nuevo oasis escondido en los Bosques de Palermo

Con el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá cada vez más cerca, la industria de la moda suma nuevos capítulos a su vínculo con el fútbol, y en ese escenario, Jordan Brand y Brasil presentan una colección histórica que marca el debut de la marca en selecciones nacionales.<h2>El Mundial como motor de la moda global</h2>Con el pitazo inicial de la Copa del Mundo cada vez más cerca, la industria de la moda vuelve a encontrar en el fútbol una de sus principales fuentes de inspiración.A medida que se acerca el inicio del torneo más importante del fútbol de selecciones, las marcas comienzan a activar lanzamientos, campañas y colaboraciones que buscan capitalizar el clima mundialista. Desde las camisetas oficiales que utilizarán las selecciones dentro del campo de juego hasta colecciones especiales pensadas para el día a día, el universo del fútbol se expande más allá de lo deportivo para instalarse también en el terreno del lifestyle y la cultura urbana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6f7128213b.png" alt=""><figcaption>Vinícius Júnior como protagonista de la colección entre Jordan Brand y Brasil (Nike).</figcaption></figure>En paralelo, el streetwear continúa consolidando su vínculo con el fútbol, incorporando elementos estéticos, históricos y culturales propios del deporte más popular del mundo, y las marcas reinterpretan colores, escudos y símbolos nacionales para dar forma a prendas que combinan identidad y tendencia.<h2>Jordan Brand x Brasil: una alianza histórica en el fútbol y en la moda urbana</h2>En este contexto, no solo las firmas deportivas tradicionales marcan el pulso, sino también aquellas vinculadas al universo urbano que continúan expandiendo su presencia en el fútbol. Y si hay una marca capaz de moverse con naturalidad entre ambos mundos, esa es Jordan Brand.Con una fuerte conexión con Paris Saint-Germain —vigente campeón de la UEFA Champions League—, la firma del Jumpman encontró en el club francés su puerta de entrada al fútbol con múltiples colecciones que fusionan rendimiento e identidad streetwear.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_16d57398bd.png" alt=""><figcaption>Jordan Brand x Brasil (Nike).</figcaption></figure>Ahora, la marca decidió dar un paso más en su expansión dentro del deporte y selló una alianza histórica con la Selección de Brasil de cara a la próxima Copa del Mundo, marcando su primera colaboración oficial con un seleccionado nacional.El acuerdo tiene como pieza central la segunda equipación del combinado pentacampeón, donde el icónico logotipo Jumpman reemplaza al tradicional swoosh, consolidando una estética que cruza moda, deporte e identidad cultural.La colaboración no se limita únicamente al terreno de juego, sino que se expande hacia una cápsula de streetwear inspirada en los colores de Brasil con prendas como sudaderas, camisetas, polos y distintos accesorios.Este lanzamiento no solo refuerza el vínculo entre moda urbana y deporte de alto nivel, sino que también consolida una alianza entre una de las marcas más influyentes del streetwear y una de las selecciones más emblemáticas del fútbol mundial.<h2>La camiseta alternativa de Brasil como pieza central de la colección</h2>Con figuras brasileñas del fútbol mundial como Vinícius Júnior de Real Madrid, Estevão de Chelsea y Matheus Cunha de Manchester United como protagonistas, la pieza principal de la colaboración entre Jordan Brand y la Selección de Brasil es la equipación alternativa que la Canarinha utilizará en la próxima Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f44b537421.png" alt=""><figcaption>Vinicíus Júnior, Estevão, Marquinhos, Matheus Cunha y Vítor Roque, las caras de la presentación de la camiseta (Nike).</figcaption></figure>Pensada para competir en el máximo nivel, la camiseta fue fabricada ciento por ciento con residuos textiles e incorpora tecnología de refrigeración Aero-FIT, combinando innovación, sostenibilidad y rendimiento en una misma prenda.A nivel estético, la camiseta presenta un estampado de dos tonos con rayas verticales inspirado en los depredadores más temibles de Brasil, aportando una identidad visual fuerte y agresiva dentro del campo de juego. A esto se le suma el clásico elephant print de Jordan, tomado de las icónicas Air Jordan 3, en un guiño directo al legado del básquet y a la historia de la marca dentro del universo deportivo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d049d5f31.png" alt=""><figcaption>Los detalles de la camiseta alternativa que utilizará Brasil en la Copa del Mundo (Nike).</figcaption></figure>El icónico logo Jumpman reemplaza al tradicional swoosh y se presenta en color amarillo, integrándose con los tonos verde y amarillo que aparecen como ribetes laterales, reforzando la identidad de Brasil. El resultado es un diseño pensado no solo desde lo estético, sino también desde lo simbólico: una camiseta que busca transmitir presencia, carácter y competitividad dentro del campo de juego.<h2>Una cápsula completa más allá del fútbol</h2>La colaboración no se limita al kit, sino que se expande a una cápsula de más de treinta prendas que incluyen hoodies, chándales oversized, camisetas, musculosas, shorts, pantalones y accesorios como gorras, bolsos y mochilas.Inspirada en los colores tradicionales de Brasil —verde, amarillo y azul—, la colección incorpora detalles como el número 23, inscripciones del país y versiones del escudo con el Jumpman como protagonista, reforzando el cruce entre identidad nacional y cultura Jordan.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b97c7c425c.png" alt=""><figcaption>La moda urbana como emblema de la colaboración entre Jordan Brand y Brasil (Nike).</figcaption></figure>Además, la cápsula suma guiños directos al mundo del básquet con prendas de corte deportivo, así como también calzado destacado como las Air Jordan 1 Low y otros modelos de la marca. La propuesta se completa con una versión especial de los botines de futsal Nike Tiempo Gato, consolidando una colección que cruza fútbol, baloncesto y streetwear en una misma narrativa estética.

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Brasil y Jordan Brand presentan una colección inédita rumbo a la Copa del Mundo

Así como Nueva York es la sede de la Met Gala, evento emblema de la moda internacional, Medellín es el hogar de Colombiamoda, una de las ferias de moda más importantes de Colombia y de Latinoamérica.<h2>Orígenes y primeros pasos en el ambiente de la moda</h2>Ideada a finales de la década de los 80 y con el objetivo de crear un evento en el que los diseñadores y empresarios del mundo de la moda pudieran exponer sus colecciones, Roque Ospina, Clara Echeverry y Alicia Mejía, fundadores del instituto Inexmoda, crearon Colombiamoda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_poster_de_presentacion_de_la_primera_edicion_de_Colombiamoda_f738815575.jpg" alt=""><figcaption>El póster de presentación de la primera edición de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure>La primera edición de la feria se llevó a cabo en el año 1990 en el Palacio de Exposiciones de Medellín, y logró establecerse como uno de los festivales emblemáticos de la moda latinoamericana desde sus inicios: el evento reunió más de 70 expositores y cerca de diez mil visitantes.A pesar de haber visto la luz en un momento complicado de la ciudad colombiana debido a la violencia y el narcotráfico, Colombiamoda se mantuvo como una ceremonia pilar de la escena de la moda paisa y continuó ganando reconocimiento a nivel continental.<h2>Emblema de la moda latinoamericana</h2>Con el pasar de los años, Colombiamoda no sólo se consolidó como el evento epicentro de la moda paisa, sino que también ganó terreno en América Latina y se instaló en el calendario del continente como una de las celebraciones más importantes de moda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Desfile_en_las_pasarelas_de_Colombiamoda_be3a952184.jpg" alt=""><figcaption>Desfile en las pasarelas de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure>A lo largo de su historia, la feria con sede en Medellín logró recibir la visita de talentos locales como Johanna Ortiz, Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar, Beatriz Camacho y Andrés Pajón así como de figuras internacionales como Ágatha Ruiz de la Prada de España, Óscar de la Renta de República Dominicana y Benito Fernández de Argentina y también traspasó las fronteras de la moda local y tradicional de los desfiles y las pasarelas con la participación de países de todo el continente y exposiciones, charlas, conferencias e iniciativas relacionadas a la moda y otras temáticas como arte, gastronomía y música.Edición tras edición, Colombiamoda logró ampliar su legado y se consolidó como el punto de encuentro donde diseñadores emergentes y consagrados, marcas independientes, artesanos y gigantes de la industria de la moda muestran el poder creativo de América Latina.<h2>Miami, la próxima parada de Colombiamoda</h2>Colombiamoda continúa su expansión internacional con una nueva parada en Miami. La reconocida feria de moda paisa aterrizará en la ciudad estadounidense del miércoles 27 al viernes 29 de mayo, con un evento centrado en la sostenibilidad, la identidad latinoamericana y el networking de negocios en el marco del Swim Week, conectando talento colombiano con el mercado estadounidense y reforzando su presencia global.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2087770326.png" alt=""><figcaption>Colombiamoda aterriza en Miami un año más (Colombiamoda).</figcaption></figure><ul><li>Business: espacios de negocios y networking exclusivos con compradores especializados.</li></ul><ul><li>Lifestyle: lo mejor de la música y la moda urbana unidos para ofrecer una experiencia de entretenimiento y relacionamiento.</li></ul><ul><li>Wellness: la oportunidad para conectar con prensa, influencers e invitados especiales a través de experiencias de bienestar y cuidado.</li></ul>Con esta parada en Miami, Colombiamoda se consolida como un punto de encuentro clave para el ecosistema de moda de las Américas.

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Colombiamoda, el epicentro de la moda paisa

Cinco siglos después de su creación, la Gioconda de Leonardo da Vinci volvió a nacer. Esta vez no en un museo europeo, sino en la fachada de un edificio de un barrio popular de El Salvador, donde 100.000 tapas recicladas le dieron una nueva identidad.<h2>La Gioconda latinoamericana hecha con 100.000 tapas recicladas</h2>Con más de quinientos años de historia, la Mona Lisa —también conocida como la Gioconda— de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las obras pictóricas más relevantes, recordadas y significativas dentro de la historia del arte universal: el retrato de una mujer de mirada serena y sonrisa apenas insinuada, sentada frente a un paisaje montañoso y brumoso que se pierde en el horizonte. Una obra que se volvió un ícono cultural capaz de trascender generaciones, museos y continentes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b694a4ae38.png" alt=""><figcaption>Cien mil tapas recicladas hechas obra de arte en El Salvador (Clarín).</figcaption></figure>Y a pesar de acumular ya más de cinco siglos de existencia, la Gioconda no solo se mantiene como una de las imágenes más reconocibles del arte mundial, sino que continúa funcionando como fuente inagotable de inspiración para reinterpretaciones contemporáneas: desde versiones digitales hasta intervenciones urbanas. Y una de las más recientes —y tal vez una de las más impactantes por su escala y materialidad— fue descubierta en la fachada de un edificio de Zacamil, en el barrio de Mejicanos, en El Salvador, donde el clásico retrato renació a partir de cientos de miles de tapas recicladas.Realizado por Óscar Olivares, un artista venezolano de 29 años de edad con trayectoria en murales elaborados en lugares como Venezuela, México, Arabia Saudita, Francia e Italia, el barrio de Zacamil se transformó en la casa de un mural monumental inspirado en una de las obras más célebres de la historia del arte.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ad90405901.png" alt=""><figcaption>Vista aérea de la Gioconda latinoamericana de Óscar Olivares (Clarín).</figcaption></figure>La pieza conocida como la “Gioconda latinoamericana” representa a una mujer de rasgos latinos, piel bronceada por el sol, pelo negro, vestido colorido, pendientes dorados, un collar y una mirada penetrante, levemente de perfil, que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Inspirada en la pintura puntillista del autor francés Paul Signac, la obra fue creada utilizando más de 100.000 tapas de botellas de plástico recicladas, recolectadas, lavadas y clasificadas por residentes locales a lo largo de varios meses, antes de ser ensambladas en la fachada del edificio. El mural se completó en tres semanas de trabajo continuo, aunque la logística previa —la recolección y preparación de las tapas— llevó un puñado largo de meses de esfuerzo comunitario. Un proceso que no solo implicó técnica, sino también organización colectiva y compromiso ambiental.<h2>¿Quién es Óscar Olivares, la figura detrás de la Gioconda de tapas recicladas?</h2>Detrás de esta reinterpretación contemporánea de la Gioconda aparece Óscar Olivares, artista visual venezolano cuya propuesta combina color, escala y conciencia ambiental. Con un trabajo que combina creatividad, conciencia ambiental y una sensibilidad estética que ha llamado la atención de audiencias de distintas latitudes, el nacido en Caracas ha convertido materiales reutilizados de todo tipo en intervenciones de gran escala que dialogan con espacios públicos y comunidades.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e8ecc84f5.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares, el venezolano que convierte tapas recicladas en obras de arte (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure>La obra de Olivares ha sido exhibida en gran parte de Venezuela y en ciudades como Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur y ha participado en eventos de relevancia como el ArtExpo New York. A lo largo de su carrera ha recibido reconocimientos tanto nacionales como internacionales y, actualmente, sus trabajos se encuentran en al menos más de 20 países, consolidándolo como una de las voces emergentes más originales del arte urbano contemporáneo.Los primeros pasos de Olivares en el mundo artístico comenzaron cuando tenía apenas 14 años de edad, cuando empezó dibujando escenas del fútbol venezolano, retratando a los futbolistas más destacados de la selección y distintos elementos vinculados a la pasión deportiva local. Ese temprano acercamiento a la ilustración marcó el inicio de una trayectoria autodidacta que lo llevó de los bocetos deportivos a murales monumentales reciclados que promueven creatividad y sostenibilidad.

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La nueva Gioconda hecha con 100.000 tapas en El Salvador

Desde el 27 de febrero, la Capital Nacional de la Pirotecnia ilumina el cielo del Estado de México con la edición número 37 de su emblemática festividad. La celebración, que se extenderá hasta el 15 de marzo, es homenaje a la destreza artesanal de las familias locales y viene desplegando un robusto calendario de 17 días. Innovación tecnológica del Tercer Simposio Nacional Pirotécnico, espectáculos masivos de luz, música y adrenalina, y más.<h3>Innovación y seguridad, la fórmula del éxito</h3>La priorizó la profesionalización del sector. El inicio de las actividades tuvo lugar en el Museo de la Pirotecnia, donde expertos discutieron sobre sostenibilidad y procesos de producción seguros. Para garantizar el orden, existe un despliegue coordinado entre la Guardia Nacional, la SEDENA y la policía estatal.Por su parte, el público tiene prohibido el ingreso con botellas de vidrio, armas de fuego u objetos punzocortantes a las distintas sedes, que incluyen la concha acústica, la explanada municipal y el recinto ferial en San Antonio Xahuento.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/jardin-inconcluso-el-nuevo-plan-nocturno-en-chapultepec/1754">Jardín Inconcluso, el nuevo plan nocturno en Chapultepec</a><h3>Calendario de luces</h3>La agenda de la FIP 2026 destaca por sus competencias de alta precisión técnica. La programación continúa con fechas clave para los amantes de la pólvora:<ul><li>11 de marzo: Concurso Nacional de Castillos de Día.</li></ul><ul><li>12 de marzo: Certamen de Castillos de Torre.</li></ul><ul><li>14 de marzo: Gran Concurso Internacional de Piromusicales, con la participación de potencias como Italia, Colombia, Estados Unidos y el anfitrión, México.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8cf503aaed.png" alt=""><figcaption>Tradición, luces y color en CDMX.</figcaption></figure>

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Tultepec celebra la XXXVII Feria Internacional de la Pirotecnia

El Lollapalooza Argentina 2026 está listo para volver a hacer historia en su 11° edición, que se celebrará los días 13, 14 y 15 de marzo en el emblemático Hipódromo de San Isidro. Sin embargo, más allá de la música y los shows multitudinarios, propone mirar su lado B: un espacio donde la sostenibilidad, el reciclaje y la conciencia ambiental toman protagonismo. 100 bandas, 5 escenarios y miles de personas que asistirán de todo el país y la región.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oTP9X-Z1zfQ" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>LINE UP 2026: TEASER.<h3>Un evento impulsado por la sostenibilidad</h3>La sostenibilidad es el pilar central de esta edición. Los organizadores implementaron un riguroso plan para reducir el impacto ambiental del festival, con especial atención a la economía circular. A través del programa Rock and Recycle, el evento busca optimizar la separación de residuos en origen y superar las cifras de recolección de años anteriores.Utilizarán torres solares para generar energía limpia y recolectar el aceite de cocina sobrante de los puestos gastronómicos con el objetivo de transformarlo en bioenergía y así reducir la huella de carbono.Además se estimula al público a participar en el programa de Eco Botellas, una iniciativa que transforma los plásticos de un solo uso en nuevos productos.<h3>Colaborar y reciclar tiene su recompensa</h3>El público tendrá múltiples formas de contribuir y ser premiados por su esfuerzo. El programa Rock and Recycle y el Golden Ticket ofrecen beneficios exclusivos a quienes participen activamente en el reciclaje.Por su parte, los interesados en el programa de Eco Botellas pueden ganar dos entradas para el festival. Para ello, deben llevar sus botellas llenas de plásticos a La Rural o a Unicenter Shopping del 19 de febrero al 17 de marzo, en un horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:00.Estas acciones buscan educar al público sobre la cantidad de residuos que se generan a diario y la importancia de darles una segunda vida. Finalmente, la organización del festival transformará estos materiales reciclados en mobiliario y obras de arte, como la instalación de 100.000 botellas de PET del año anterior, un llamado a la conciencia colectiva.<h3>Datos, no relato</h3>El informe de 2024 del festival detalló los logros en sostenibilidad con números concretos. Se trituraron 800 kg de PET, equivalentes a 45,000 botellas plásticas, con bicicletas. Se recolectaron 860 litros de aceite de cocina y 16,150 kg de material reciclable en total. Además, se reutilizaron 350 metros de tela mesh para fabricar 1,000 totebags y se recogieron 30,000 colillas de cigarrillos. La utilización de seis torres solares evitó el consumo de 324 litros de combustible fósil.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/lollapalooza_argentina_2026_horarios_escenarios_89ab08581c.jpg" alt=""><figcaption>Momentos inéditos, instalaciones que desafían la imaginación y experiencias que transforman lo cotidiano en arte vivo.</figcaption></figure><h3>¡Conseguí tus entradas!</h3>3 Day Pass: este abono general ofrece acceso a los tres días del festival, permitiendo disfrutar de más de 100 bandas en cinco escenarios. La Preventa 5 de este pase tiene un costo de $375.000,00.<ul><li>Compra de comida y bebida a través del sistema LollaCashless, así como la adquisición de merchandising oficial.</li></ul><ul><li>Acceso a estaciones de agua gratuitas, puestos de carga de cashless, alquiler de lockers, y áreas temáticas como Espíritu Verde, Rock &amp; Recycle y Kidzapalooza.</li></ul>3 Day Pass + Plus: este abono eleva la experiencia con comodidades adicionales. La Preventa 6 Plus de este pase cuesta $650.000,00.<ul><li>Ingreso a un sector exclusivo dentro del predio.</li></ul><ul><li>Zonas de relax con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, pantallas gigantes y estaciones de carga de celular.</li></ul><ul><li>Acceso exclusivo a puestos de gastronomía, merch y bebidas, y puntos de hidratación exclusivos.</li></ul>3 Day Pass Lolla Lounge: La opción premium que garantiza la máxima comodidad y una experiencia inolvidable. La Preventa 5 Lolla Lounge tiene un precio de $905.000,00.<ul><li>Ingreso exclusivo a la zona de Lounge con vista preferencial a los escenarios principales.</li></ul><ul><li>Áreas de descanso con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, estaciones de carga de celular, lockers gratuitos y un servicio de Look Station.</li></ul><ul><li>Personal dedicado a las necesidades de los asistentes.</li></ul>La adquisición de entradas requiere una verificación de compra para garantizar la seguridad. Los compradores tienen un plazo de 10 días para ingresar un código de 6 dígitos que se reflejará en el consumo de su tarjeta de crédito.Link oficial: <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/lollapalooza-2026-venta-general?utm_source=boton&amp;utm_medium=HOME&amp;utm_campaign=Weblolla&amp;utm_id=LollaWeb">Entradas a la venta – Lollapalooza Argentina 2026 </a>Un cartel premiumLa grilla del 2026 reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la música internacional. Pop, trap, rock alternativo, electrónica y mucho más.<ul><li>Sabrina Carpenter.</li></ul><ul><li>Tyler, The Creator.</li></ul><ul><li>Chappell Roan.</li></ul><ul><li>Deftones.</li></ul><ul><li>Skrillex.</li></ul><ul><li>Lorde.</li></ul><ul><li>Lewis Capaldi.</li></ul><ul><li>Kygo.</li></ul><ul><li>Peggy Gou.</li></ul><ul><li>Interpol.</li></ul><ul><li>Marina.</li></ul><ul><li>Danny Ocean.</li></ul><ul><li>Aitana.</li></ul>La presencia nacional también tendrá un papel central en el festival, con representantes que aportan identidad y diversidad a la propuesta.<ul><li>Paulo Londra.</li></ul><ul><li>Ratones Paranoicos.</li></ul><ul><li>Soledad.</li></ul><ul><li>Massacre.</li></ul><ul><li>Ezequiel Arias.</li></ul><ul><li>Ludmila Di Pasquale.</li></ul><ul><li>Saramalacara.</li></ul><ul><li>Mora Fisz.</li></ul><ul><li>Reybruja.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0bd51ab24b.png" alt=""><figcaption>El line-up completo del Lollapalooza Argentina 2026.</figcaption></figure>Encontrá toda la info que necesitás en la página oficial: <a href="https://www.lollapaloozaar.com/">https://www.lollapaloozaar.com/</a>.

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El lado B del Lollapalooza Argentina 2026

El Festival Bahidorá 2026 se prepara para transformar el santuario de Las Estacas, Morelos, en un epicentro de música, arte y comunidad. Del 13 al 15 de febrero, el evento invita a sumergirse en una experiencia descrita como "ritual" y "puente entre lo individual y lo colectivo" en un entorno natural. Esta edición continúa su tradición de curar un lineup que navega entre leyendas y nuevas propuestas, aunque todavía es una incógnita.Es uno de los eventos más innovadores de México porque fusiona conciertos en vivo, DJs internacionales, arte visual, instalaciones creativas y actividades de bienestar, todo con un fuerte compromiso ambiental. Entre ríos cristalinos y naturaleza, atrae a viajeros y amantes de la música de todo el mundo.EntradasLa compra del Boleto de Acceso General es el primer paso para disfrutar de la experiencia Bahidorá 2026 y puede hacerse mediante este link: <a href="https://www.bahidora.com/boletos">https://www.bahidora.com/boletos</a>.El Full Weekend (3 días) tiene un costo de MX$2.990 en la fase Early Bird, mientras que la opción Half Weekend (sábado y domingo) cuesta MX$2.290. Para una experiencia superior, la modalidad Oasis Banamex ofrece beneficios premium como acceso a zonas backstage con lounge, baños confort, estaciones de carga y filas preferenciales en el acceso principal, con precios de MX$6.490 y MX$5.790 respectivamente.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/K4VptNn3WCU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>After Movie 2025.<h2>Cinco espacios musicales</h2>Sonorama: es considerado el corazón del festival. Fue el hogar de actuaciones memorables de artistas legendarios como Erykah Badu, De La Soul y James Blake, que producen momentos musicales que perduran en la memoria de los presentes.El Cubo: rodeado de naturaleza, es reconocido como la mejor pista de baile de Bahidorá. Es el punto de encuentro para el groove y los mejores DJs internacionales. Los ritmos del house y techno son su emblema, porque transforman el espacio en una experiencia de club bajo las estrellas.La Estación: es sinónimo de fuego. Acá, los cuerpos y las almas se encienden con la flama de la música latina. Un espacio que celebra el sabor a través de cumbia, pop, urbano, neoperreo y otros ritmos afrocaribeños.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf03c3d57d.png" alt=""><figcaption>Cinco escenarios donde el techno se encuentra con el neoperreo y los vinilos de antaño.</figcaption></figure>La Madriguera: un verdadero refugio para lo inesperado. Se distingue porque la sorpresa es la norma, y cada artista presenta algo único y extraordinario. Es el lugar ideal para aquel que busca descubrir algo nuevo y satisfacer su curiosidad musical.Paradisio: este escenario es un oasis sonoro. Funciona exclusivamente durante el día, una dosis perfecta de nostalgia y fiesta. Es un rincón en medio de la jungla donde los vinilos son los protagonistas, y selectors y colectivos de todo el mundo rescatan y reviven joyas musicales de antaño.<h2>Armonía con el entorno</h2>Desde su nacimiento en 2013, el Festival Bahidorá mantiene un profundo compromiso con la sostenibilidad. Cada decisión se basa en una marcada conciencia social y ambiental para minimizar su impacto negativo y amplificar el positivo. Un esfuerzo clave en este camino es la medición y compensación del 100% de su huella de carbono desde 2015, lograda mediante la restauración y reforestación de selvas a través del proyecto Scolel’té en Chiapas, posicionándolos como pioneros en Latinoamérica.Además, la solidez de sus estrategias ambientales fue reconocida internacionalmente en 2018, cuando se convirtió en el primer festival latinoamericano en recibir el sello de la Green Music Initiative (GMI), una prestigiosa organización alemana. Este enfoque se reforzó en 2022 y 2023 con la colaboración "Cultura Circular: festivales sostenibles del British Council", la cual permitió un diseño híbrido y digital junto a The Common Glastonbury (Reino Unido) para explorar el papel de los festivales en la construcción de sociedades futuras sostenibles.Enterate de todas las novedades a través de las redes sociales del festival: <a href="https://www.instagram.com/bahidora/">https://www.instagram.com/bahidora/</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cc7e9fd977.png" alt=""><figcaption>La única fiesta en Latinoamérica que compensa tu huella de carbono.</figcaption></figure>Propuesta de alojamientoExperiencias de campingBahidorá ofrece diferentes niveles de comodidad para los amantes del camping. El Camp Zafiro es una opción premium en el corazón de Las Estacas, con duchas y baños fijos, un área de alimentos, y acceso a una alberca exclusiva. Por otra parte, el Camp Ónix se ubica fuera de Las Estacas, con sus propias albercas exclusivas y un manantial. La alternativa más accesible es el Camp A, situado dentro del festival, que proporciona la experiencia de acampado más esencial. Para grupos numerosos, el Team Camp en Sta. Isabel tiene espacios amplios y circulares con servicios permanentes y un concierge personal para coordinar los detalles. En todos los campamentos, los precios se calculan por persona y la casa de campaña no está incluida.<h3>Comodidad superior</h3>Para quienes prefieren evitar la tienda de campaña, el festival tiene opciones de glamping y hotel. El Glamp Amatista, ubicado dentro de Las Estacas, proporciona camas dobles o individuales con blancos, almohadas y comodidades como regaderas y baños premium. El lujoso Glamp Hotel Nehirá, con suites dobles y master suites (algunas agotadas), ofrecía regadera y baño privado dentro de Las Estacas, siendo la opción de mayor confort. Finalmente, el Hotel Bahidorá, ubicado fuera de Las Estacas, garantiza una conexión constante con el evento a través de un servicio de shuttle redondo al festival.

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