Dentro de la cultura sneaker, la customización encontró en Latinoamérica a distintos artistas que transformaron las zapatillas en verdaderos lienzos. Y en México, Diana Ponzo se convirtió en una de las grandes abanderadas de este movimiento gracias a diseños inspirados en universos como la cultura pop, el anime y el deporte.<h2>Diana Ponzo, la abanderada de la customización de sneakers en México</h2>El movimiento sneaker cuenta con un sinfín de aristas que conviven entre sí y forman la esencia de una cultura que no deja de expandirse. Desde las colaboraciones entre dos o más marcas en un mismo par hasta los grandes lanzamientos de compañías como Nike y adidas, pasando por las cápsulas creadas junto a artistas y celebridades, las zapatillas construyeron un universo propio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7358d75dc.png">Spikes customizados por la mexicana Diana Ponzo (Instagram/Diana Ponzo).Dentro de ese mundo también existe una vertiente que mezcla la pasión por los sneakers con el arte urbano: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/flash-design-el-icono-argentino-de-la-customizacion-de-sneakers/658">la customización</a>. Latinoamérica cuenta con distintos referentes que encontraron en la intervención de zapatillas una forma de expresión y, en México, la figura de Diana Ponzo se consolidó como una de las grandes representantes del movimiento.Con una técnica basada en el trabajo pintado a mano y una comunidad de casi medio millón de seguidores en redes sociales, la mexicana convirtió cada par en un lienzo para explorar distintos universos de la cultura pop. Sus diseños recorren desde películas y series hasta el anime, los videojuegos, la música y el deporte.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-historico-juego-uno-ahora-tiene-sus-propios-sneakers/2093">El histórico juego UNO ahora tiene sus propios sneakers</a><ul><li>Películas y series: Harry Potter, Shrek, Toy Story y otros grandes títulos de la cultura popular.</li><li>Anime: personajes como Gokú y Vegeta de Dragon Ball y Luffy de One Piece.</li><li>Música: artistas como Taylor Swift.</li><li>Deportes: figuras como Lionel Messi y Shohei Ohtani, además de referencias a escuderías de Fórmula 1.</li><li>Películas animadas: El Rey León, El extraño mundo de Jack y Coraline.</li><li>Animales y otras referencias de la cultura pop.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C-F1SuDuEQh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Dp Customs by: Diana Ponzo (@dpcustomsmx)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Sin embargo, el trabajo de Diana Ponzo no se limita al resultado final. A través de sus redes sociales, la artista también muestra el proceso de construcción de cada diseño, desde la elección de los colores y los materiales hasta el uso de distintos pinceles y las técnicas que utiliza para transformar cada zapatilla.De esta manera, sus seguidores pueden conocer el paso a paso detrás de cada customización y descubrir cómo un par convencional puede convertirse en una pieza única, atravesada por las referencias, los personajes y los universos que forman parte de la cultura popular.La variedad de universos que atraviesan sus diseños, sumada a una técnica que combina precisión, creatividad y trabajo artesanal, convirtió a Diana Ponzo en una de las grandes abanderadas de la customización de sneakers en México. A través de cada par, la artista demuestra que una zapatilla puede ser mucho más que un objeto de moda: también puede convertirse en un lienzo para contar historias.

Sneakers customizados en honor a Los Angeles Dodgers, equipo de la MLB, por Diana Ponzo (1).avif

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Diana Ponzo, la artista que convirtió los sneakers en un lienzo

Durante años, UNO fue uno de los juegos de cartas más populares del mundo. Ahora, el histórico título de Mattel decidió dar un paso más y trasladar toda su identidad al universo del streetwear, con una exclusiva colaboración junto a Comet que transforma sus colores y cartas en unas zapatillas de edición limitada.<h2>UNO entra al mundo sneaker con una edición limitada junto a Comet</h2>Las colaboraciones dejaron de ser un fenómeno exclusivo entre marcas de moda. En los últimos años, videojuegos, películas, series y hasta juguetes comenzaron a abrirse camino dentro de la cultura sneaker, demostrando que prácticamente cualquier ícono de la cultura pop puede convertirse en una zapatilla.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c14bd31a57.png">UNO x Comet (UNO).Y ahora fue el turno de UNO, el histórico juego de cartas de Mattel, que dio el salto al streetwear de la mano de Comet con una colaboración de edición limitada que transforma uno de los juegos de mesa más populares de todos los tiempos en un par pensado para coleccionistas y fanáticos del diseño.Inspirada en la clásica paleta de colores del juego —rojo, amarillo, azul, verde, negro y blanco—, la colaboración apuesta por una silueta low top que recuerda a modelos icónicos del universo sneaker como las Air Force 1 o las BAPE Sta. Sobre esa base aparecen paneles multicolor, el logo de UNO en el talón y distintos detalles característicos de Comet distribuidos a lo largo de la media suela y el resto del calzado.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_971e46ecb3.png">UNO x Comet (UNO).Lejos de limitarse al aspecto visual, la propuesta también incorpora distintos guiños al universo del juego. Cada par esconde referencias a las tradicionales reglas de UNO debajo de las plantillas, mientras que la caja fue completamente rediseñada para replicar el packaging original con el que históricamente se comercializa el juego de cartas.Pensada desde la nostalgia, el coleccionismo y la cultura pop, la colaboración consigue trasladar la identidad de UNO al mundo del streetwear sin perder la esencia de ninguno de los dos universos.<h2>La edición limitada que convierte a UNO en una pieza de colección</h2>Además de su diseño, otro de los aspectos que convierten a la colaboración entre UNO y Comet en uno de los lanzamientos más llamativos del año es su exclusividad. La colección cuenta con apenas 800 pares disponibles en todo el mundo, una decisión que convierte al modelo en una auténtica pieza de colección desde su lanzamiento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_426c49d18e.png">UNO x Comet (UNO).Sin planes de reposición una vez agotado el stock, la colaboración apuesta por un formato de edición limitada que potencia su valor dentro del universo sneaker y reafirma el carácter especial de un proyecto que une dos mundos pocas veces vistos juntos.Más allá del lanzamiento en sí, la unión entre Mattel y Comet vuelve a demostrar cómo la cultura sneaker continúa expandiendo sus fronteras, incorporando referentes de la cultura pop que hace algunos años parecían impensados dentro de este universo.

El histórico juego UNO ahora tiene sus propias zapatillas.avif

El histórico juego UNO ahora tiene sus propios sneakers

El Mundial de México, Estados Unidos y Canadá ya comenzó a dejar huella fuera de la cancha. Entre camisetas, colaboraciones y cápsulas especiales, BAPE y KidSuper sobresalieron con una propuesta que toma a las 48 selecciones del torneo como punto de partida para una colección de sneakers que conecta fútbol, moda y cultura urbana.<h2>48 selecciones, 48 zapatillas: así es la colección de BAPE y KidSuper inspirada en la Copa del Mundo</h2>No hay dudas de que el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá ya se convirtió en una edición histórica, y eso que tan solo se ha disputado un tercio de la competencia. No solo por el hecho de ser la primera Copa del Mundo con 48 selecciones participantes, sino también porque el fenómeno de la moda se transformó en uno de los grandes ejes que atraviesan la competencia, tanto dentro como fuera de la cancha.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd86576412.png">El tenis de México de la colección entre BAPE y KidSuper (BAPE).Desde el diseño de camisetas e indumentaria deportiva hasta el universo del streetwear, la competencia más importante del fútbol de selecciones abrió la puerta a una serie de colaboraciones entre selecciones y marcas de primer nivel.Y los ejemplos sobran: desde el vínculo entre <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899">Jordan Brand y la Selección brasileña</a>, pasando por la <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900">alianza entre adidas, Thrasher y la Selección argentina</a> hasta casos como <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1999">Palace con Inglaterra o incluso los archivos de Virgil Abloh en Estados Unidos</a>.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_63fceab543.png">El diseño de los 48 pares de Bapesta de la colección entre BAPE y Kidsuper por el Mundial (Bape).Sin embargo, entre todas las propuestas hay una que sobresale por encima del resto. No solo por unir a dos nombres de peso dentro de la moda urbana internacional, sino también por la magnitud de su concepto: en lugar de enfocarse en una única selección o en un puñado de países, la colaboración apuesta por representar a los 48 combinados nacionales que forman parte de la Copa del Mundo. Y sí, estamos hablando de KidSuper x BAPE STA World Cup, una colección que encontró en la excusa perfecta para llevar la Copa del Mundo al terreno de las sneakers.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gabriela-hearst-la-mente-detras-de-la-imagen-mundialista-de-uruguay/1968">Gabriela Hearst, la mente detrás de la imagen mundialista de Uruguay</a><h2>De Argentina a Uzbekistán: una zapatilla para cada país del Mundial</h2>La colección encuentra en las Bapesta, la silueta insignia de la firma japonesa, el corazón de toda la propuesta. A partir de este modelo, KidSuper y BAPE construyeron una cápsula integrada por 48 sneakers distintos, uno por cada una de las selecciones que formarán parte de la fase de grupos de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá.Dentro de la colección aparecen desde países con una fuerte tradición mundialista y campeones del torneo como Argentina, Brasil, España, Francia y Uruguay hasta selecciones debutantes en la competencia como Cabo Verde, Curazao, Jordania y Uzbekistán. Una colaboración que no solo se apoya en las potencias históricas del fútbol, sino que también abraza el espíritu global y colectivo de la Copa del Mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_6bccb10023.png">Algunos de los sneakers de la colección entre BAPE y KidSuper (House of Heat).En el plano estético, cada par presenta la clásica parte superior de charol de las Bapesta intervenida con los colores de la bandera de la selección a la que representa. A eso se suma el logotipo del ojo de KidSuper ubicado en el centro de la estrella característica de BAPE sobre los laterales, mientras que en distintas zonas del diseño también aparecen el nombre y las siglas de cada combinado nacional, reforzando la identidad de cada país dentro de una colección que convierte al Mundial en una misma narrativa de streetwear.

Colm Dillane, dueño y fundador de KidSuper, con los 48 pares de sneakers de la colección BAPE x KidS (1).avif

La colección de BAPE y KidSuper que transforma el Mundial en 48 pares de sneakers

El streetwear tiene códigos, tendencias y también un lenguaje propio que aparecen constantemente en lanzamientos, redes sociales y tiendas especializadas, y Street Art Latam te acerca una guía de términos para entender la escena de la moda urbana.<h2>Tendencias y siluetas</h2><ul><li>Oversize: prendas diseñadas con un calce deliberadamente amplio y holgado, con mayor volumen que una silueta tradicional.</li><li>Boxy: silueta de aspecto más cuadrado y estructurado, generalmente más ancha y corta que una prenda convencional.</li><li>Cropped: prendas cuyo largo se encuentra por encima del corte tradicional, dejando una parte mayor del cuerpo al descubierto.</li><li>Gorpcore: tendencia que incorpora prendas y elementos asociados originalmente a actividades outdoor y de montaña dentro de looks urbanos.</li><li>Techwear: estilo que combina estética urbana con prendas funcionales, materiales técnicos, múltiples bolsillos y recursos pensados para mejorar la utilidad de las piezas.</li><li>Normcore: estética basada en prendas simples, funcionales y deliberadamente convencionales, alejadas de la búsqueda de llamar la atención mediante diseños excesivos.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_466e78d4dd.png">Moda urbana (Cottonbro studio).<h2>Lanzamientos y colaboraciones</h2><ul><li>Drop: lanzamiento puntual de una colección o producto, generalmente realizado en una fecha determinada y con una estrategia que busca generar expectativa alrededor de la salida.</li><li>Collab: abreviatura de collaboration. Se utiliza para describir una colaboración entre dos o más marcas, artistas, diseñadores o figuras.</li><li>Capsule: colección pequeña y acotada de prendas o productos que comparten una temática, concepto o identidad visual determinada.</li><li>Limited Edition: edición limitada de un producto fabricada o comercializada en cantidades reducidas, lo que suele aumentar su exclusividad y atractivo para los consumidores.</li></ul><h2>El ABC de las sneakers</h2><ul><li>Size: hace referencia al talle o número de una zapatilla. En el mundo sneaker suele aparecer expresado según diferentes sistemas de talles, como US, UK o EU.</li><li>Silueta: es el modelo o diseño general de una zapatilla, independientemente de la combinación de colores o materiales. Por ejemplo, una Air Force 1 o una Air Jordan 1 son siluetas diferentes.</li><li>Colorway: describe la combinación de colores y materiales utilizada en una determinada versión de una silueta. Una misma zapatilla puede tener múltiples colorways.</li><li>Deadstock (DS): se utiliza para describir una zapatilla nueva, sin uso y generalmente conservada en su estado original.</li><li>VNDS: significa Very Near Deadstock y se utiliza para zapatillas que fueron utilizadas muy poco y se encuentran prácticamente en el mismo estado que unas nuevas.</li><li>GR: abreviatura de General Release. Son lanzamientos de zapatillas que tienen una disponibilidad relativamente amplia, en contraste con ediciones limitadas o lanzamientos exclusivos.</li><li>Resell: es la reventa de una zapatilla, generalmente después de su lanzamiento y a un precio diferente al original. El mercado resell es una parte fundamental de la cultura sneaker.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_160e5cc45b.png">Air Jordan 5, un tipo de silueta del mundo sneaker (Jordan).

Blokecore, tendencia de moda urbana que consiste en usar camisetas de fútbol para vestir en el día a (1).avif

Oversize, boxy, drop y colorway: los términos del streetwear que tenés que conocer

Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.<h2>Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</h2>Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina.“No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’”, cuenta Lucho.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_406afef661.png">Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de lo que luego se convertiría en Kicks and Friends.<h2>El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</h2>Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adn-de-no-name-studio/1713">El ADN de No Name Studio</a>“El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.A ese crecimiento también contribuyeron las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends.<h2>La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</h2>Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara.“Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png">Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio.“El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.<h2>Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</h2>Todo proyecto tiene una base de desafíos que debe superar, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. Kicks and Friends lo sabe más que nadie.Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue conseguir trabajar con las marcas. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: mantener todo lo que habían conseguido.La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png">Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día”.<h2>Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</h2>El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos sobre el mundo sneaker.“Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen”.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ledania-la-embajadora-colombiana-del-color-en-el-arte-urbano/2022">Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano</a>Luciano considera que el proyecto logró cambiar el juego dentro de la escena gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png">Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.<h2>El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</h2>Con casi una década de historia en el plano digital, Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.“Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png">Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).<h2>El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</h2>Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.<ul><li>¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</li><li>¿Silueta favorita? Jordan 11.</li><li>¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</li><li>¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</li><li>¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</li><li>¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</li><li>¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</li><li>¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</li></ul>

Luciano Corcico como cara de Kicks and Friends.avif

“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

Flash Design y Sneakerhead BA son dos de los grandes nombres de la cultura sneaker en Argentina y ahora buscan cumplir un nuevo objetivo: viajar a Los Ángeles para asistir a ComplexCon, el evento más importante del mundo sneaker.&nbsp;<h2>Flash Design y Sneakerhead BA buscan llegar a ComplexCon</h2>Durante años, Flash Design y Sneakerhead BA ocuparon lugares importantes dentro de la comunidad streetwear argentina, ya sea a través de la creación de contenido, la información sobre las principales novedades de la industria o la posibilidad de acercar a los fanáticos a las zapatillas de sus sueños. Y ahora, sin embargo, son ellos quienes necesitan la ayuda de todos los amantes de la cultura sneaker.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_149b729a09.png">Sneakerhead BA, un ícono de la cultura sneaker en Argentina (Instagram/Sneakerhead BA).A principios de octubre, Los Ángeles será sede de una nueva edición de ComplexCon, uno de los eventos más importantes del mundo para la cultura sneaker y el streetwear. Por eso, Flash Design y Sneakerhead BA buscan viajar desde Buenos Aires hasta Estados Unidos para vivir la experiencia desde adentro y crear contenido para toda la comunidad argentina.Sin recurrir a un alias o pedir una colaboración directa, ambos referentes decidieron darle una vuelta de tuerca a la iniciativa y organizar una rifa con 200 números disponibles. El objetivo es que la comunidad pueda ayudarlos a cumplir el sueño de llegar a ComplexCon, pero también tenga la posibilidad de llevarse alguno de los seis premios preparados para la ocasión.<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/flash-design-el-icono-argentino-de-la-customizacion-de-sneakers/658">https://www.streetartlatam.com/articulo/flash-design-el-icono-argentino-de-la-customizacion-de-sneakers/658</a><h2>¿Cómo participar de la rifa de Flash Design y Sneakerhead BA para viajar a ComplexCon?</h2>La rifa cuenta con 200 números disponibles y cada uno tiene un valor de $15.000 pesos argentinos. No existe un límite de compra, por lo que cada persona puede adquirir la cantidad de números que quiera para aumentar sus posibilidades de ganar alguno de los seis premios.<ul><li>Custom de Air Force 1 con diseño y talle a elección.</li><li>Bad Bunny Campus, talle 9.5 US.</li><li>Jordan 2 x Union, talle 10 US.</li><li>Nike Cortez x Union, talle 10.5 US.</li><li>Jordan 2 x Union, talle 10 US.</li><li>Nike Cortez x Union, talle 10 US.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_746791399_18542434471076425_5251776133106508439_n_f81732587b.jpg"></figure>El posteo de la rifa de Flash Design y Sneakerhead BA (Instagram/Flash Design).Para reservar un número, los interesados pueden dejar un comentario en el <a href="https://www.instagram.com/p/Dav4nLHGh3r/?img_index=1">posteo de Instagram</a> donde se anunció la rifa o comunicarse por mensaje directo con los perfiles de Flash Design o Sneakerhead BA. Una vez vendidos los 200 números, se realizará una transmisión en vivo a través de Kick, donde se conocerán los ganadores de cada uno de los premios.<h2>¿Quiénes son Flash Design y Sneakerhead BA, las caras detrás de la rifa?</h2>Hablar de referentes de la comunidad sneakerhead en Argentina es, inevitablemente, hablar de&nbsp;Flash Design y Sneakerhead BA, dos proyectos que han marcado un antes y un después a nivel nacional para todos los amantes de las zapatillas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1fabd83bfe.png">Flash Design, el proyecto de Matías Valdez que llevó la customización de sneakers a otro nivel en Argentina (Instagram/Flash Design).Por un lado, el proyecto de Matías Valdez se convirtió en uno de los grandes nombres de la customización de zapatillas, con trabajos para figuras como Duki, Lionel Messi y Coscu, además de colaboraciones con marcas de primer nivel como Nike y adidas. Por el otro, Sneakerhead BA se consolidó como uno de los principales comunicadores de la escena nacional, con una trayectoria que comenzó en el año 2008 y que lo llevó a mantener informada a la comunidad sobre lanzamientos, colaboraciones y todas las novedades del mundo sneaker.<h2>¿Qué es ComplexCon, el evento que reúne a lo mejor del mundo sneaker y del streetwear?</h2>Con sede en la ciudad de Los Ángeles, ComplexCon se convirtió en uno de los encuentros más importantes del mundo para la cultura sneaker y el streetwear. El evento reúne a marcas, diseñadores, artistas, coleccionistas y referentes de la industria en un mismo espacio. Este año celebrará su décimo aniversario con una nueva edición que se llevará a cabo el sábado 3 y domingo 4 de octubre. Por eso, Flash Design y Sneakerhead BA buscan viajar hasta la ciudad estadounidense para vivir el evento desde adentro y compartir la experiencia con la comunidad argentina.

Flash Design y Sneakerhead BA en el lanzamiento de las Jordan 1 x V.A.A. “Alaska” (1).avif

Flash Design y Sneakerhead BA necesitan tu ayuda para llegar a ComplexCon

El estreno de “Minions y Monstruos” no solo marcó el regreso de los icónicos personajes amarillos a la pantalla grande. De la mano de Converse, también desembarcaron en el universo sneaker con una colección repleta de referencias a la popular franquicia.<h2>Las clásicas siluetas de Converse se tiñen de amarillo con los Minions</h2>Las colaboraciones entre marcas de streetwear y franquicias del cine continúan ampliando sus fronteras. Con el estreno de “Minions y Monstruos”, película que marca el regreso de los icónicos personajes amarillos a la pantalla grande, Converse decidió que la vuelta de los inseparables compañeros de Gru no se limitara únicamente al cine. Y es que, en paralelo al lanzamiento del film, la histórica firma estadounidense presentó una colección que traslada el universo de los Minions al mundo de los sneakers y la indumentaria.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_95ee6f632c.png">Converse x Minions (Converse).Pensada tanto para los fanáticos de la saga como para los amantes de la cultura pop y el streetwear, la colección toma algunas de las siluetas más emblemáticas de la marca, como las Chuck Taylor All Star y las Chuck 70, para reinterpretarlas con una estética inspirada en los protagonistas de la película. A ellas se suman modelos Easy-On para niños y una línea de indumentaria compuesta por remeras, hoodies y otras prendas que mantienen el mismo lenguaje visual.Lejos de limitarse a un simple cambio de colores, Converse apostó por trasladar la identidad de los Minions a cada rincón de la colección. Los pares incorporan paneles confeccionados en denim, bordados, bolsillos funcionales, detalles gráficos y una paleta dominada por el amarillo, el blanco, el negro y distintos tonos de jean.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_dcf5e1bfa3.png">Converse x Minions (Converse).A esto se suman ilustraciones de los personajes en diferentes situaciones, desde Minions cargando objetos hasta otros interactuando con sus propios cordones del calzado, lo que aporta un fuerte componente lúdico.Los guiños también aparecen en pequeños detalles. Las plantillas y las suelas incorporan referencias al universo de la franquicia, mientras que algunos modelos transforman la clásica identidad visual de Converse al reemplazar la letra "O" del logotipo por el característico ojo de un Minion. En el caso de las versiones Easy-On, la correa ajustable también fue diseñada para recordar las antiparras que distinguen a los personajes, fusionando funcionalidad y diseño en una misma pieza.La propuesta se completa con una amplia variedad de colorways y estampados, desde versiones repletas de ilustraciones de los Minions hasta otras mucho más sutiles, donde los guiños aparecen únicamente en pequeños detalles distribuidos por toda la zapatilla. De esta manera, la colección ofrece alternativas tanto para quienes buscan una pieza llamativa como para quienes prefieren un diseño más discreto inspirado en la franquicia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_a056cda0a3.png">Converse x Minions (Converse).Disponible a través de la tienda oficial de Converse y de comercios seleccionados, la colección tiene precios que parten desde los $40 dólares para algunos modelos infantiles y accesorios, mientras que las versiones más elaboradas de las Chuck 70 alcanzan los $105 dólares.Un lanzamiento que vuelve a demostrar cómo el universo sneaker continúa encontrando inspiración en el cine y la cultura pop para dar vida a colaboraciones pensadas tanto para el uso diario como para el coleccionismo.

Converse lleva a los Minions al mundo sneaker (1).avif

Converse lleva a los Minions al mundo sneaker

Luego del lanzamiento de “OMERTA”, el proyecto musical junto a Ryan Castro, J Balvin volvió a dejar su huella en la moda urbana tras aquella silueta colorida y psicodélica que se volvió un ícono de la cultura sneaker con unas nuevas Air Jordan 1.<h2>J Balvin y su historia con Jordan Brand</h2>Cada vez es más habitual ver cómo figuras latinoamericanas de la música dejan su huella dentro del universo de la moda urbana. Desde las reinterpretaciones y lanzamientos de <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-zapatilla-que-marca-el-nuevo-capitulo-de-bad-bunny-con-adidas/1718">Bad Bunny junto a adidas</a>, pasando por las gorras de New Era con <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-fenomeno-duki-en-la-semana-de-la-moda-de-milan/1775">Duki</a> y <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/bizarrap-x-adidas-originals-la-collab-que-prende-fuego-al-streetwear/1445">Bizarrap</a> como protagonistas hasta incluso la incorporación de <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/paulo-londra-la-nueva-cara-de-vans/1795">Paulo Londra como embajador de Vans</a>: la conexión entre música y streetwear atraviesa uno de sus momentos más fuertes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cb2a81421.png">J Balvin junto a Ryan Castro con las nuevas Air Jordan 1 (Instagram/J Balvin).Y si pensamos en una de las primeras colaboraciones capaces de romper la barrera entre el universo musical latino y la cultura sneaker global, es inevitable que aparezcan en nuestra cabeza aquellas icónicas Air Jordan 1 de J Balvin. Esa silueta colorida, explosiva y psicodélica que no solo se convirtió en un auténtico par de culto, sino que también funcionó como un puente entre la música urbana y el universo textil.<h2>De la psicodelia al negro total: así son las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin</h2>Y es que, seis años después de aquel lanzamiento, J Balvin volvió a dejar su huella en el mundo de la moda urbana con una nueva reinterpretación de las Air Jordan 1.&nbsp;Pero esta vez con un contraste totalmente opuesto al de aquella primera colaboración multicolor. Las nuevas sneakers mantienen la estructura que se volvió característica del lanzamiento original, con bordes recortados y dentados en zonas como la puntera, el cuello, el talón y el swoosh, aunque abandonando por completo la explosión cromática para abrazar una estética mucho más sobria y oscura, casi como si el modelo original hubiese sido atravesado por un filtro negro.Entre los detalles más llamativos aparecen dos parches que rompen con el predominio absoluto del negro: por un lado, la clásica carita sonriente con ojos en forma de rayos sobre una placa circular amarilla, uno de los símbolos más reconocibles dentro del universo visual del colombiano; y por el otro, un Jumpman rosado. Además, las zapatillas incorporan la insignia “OMERTA”, una referencia directa al proyecto musical desarrollado junto a Ryan Castro.Las nuevas Air Jordan 1 negras de J Balvin salieron a la luz a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram del colombiano, acompañado de un carrusel fotográfico donde el colombiano mostró distintos detalles de la silueta, desde la lengüeta hasta los gráficos laterales y los acabados del modelo. Y así como la versión psicodélica original terminó agotando su stock alrededor del mundo para convertirse en una pieza legendaria dentro de la cultura sneaker, esta nueva edición también parece destinada a transformarse en un objeto de deseo absoluto.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4d95784876.png">El detalle de las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin (Instagram/J Balvin).<h2>¿Por qué las Air Jordan 1 negras de J Balvin son tan exclusivas?</h2>Y es que el par no fue pensado para ocupar escaparates ni llenar estanterías de tiendas, sino para formar parte del círculo íntimo del artista. Las zapatillas están reservadas exclusivamente para el formato “Friends &amp; Family”, con apenas cien unidades fabricadas para personas cercanas al entorno del colombiano. Una exclusividad extrema que eleva todavía más el aura de una silueta destinada a convertirse en otro capítulo icónico dentro de la relación entre la música latina y el streetwear global.<h2>La joya sneaker que J Balvin mostró en el Mundial</h2>Pero las sorpresas entre J Balvin y Jordan Brand no terminaron ahí. Durante la ceremonia inaugural del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, donde el colombiano interpretó éxitos como “Qué Calor”, “I Like It” y “Una Vez” junto a Ryan Castro en la previa del encuentro entre México y Sudáfrica, el artista colombiano dejó ver una nueva colaboración junto a Jordan Brand.Se trata de las nuevas Air Jordan 4 "Lemonade", una silueta completamente monocromática en un llamativo tono amarillo inspirado en el universo creativo del colombiano. El modelo mantiene elementos clásicos de las Jordan 4, como el mesh lateral visible, e incorpora detalles característicos del artista, entre ellos su icónica carita sonriente con ojos en forma de rayos invertida y ubicada en la zona del talón.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_526d9b9d5b.png">El talón de las Air Jordan 4 x J Balvin (Complex).Aunque todavía no fueron lanzadas oficialmente, las Air Jordan 4 “Lemonade” ya se posicionan como uno de los pares más esperados del año dentro de la cultura sneaker. Según las primeras informaciones, la colaboración saldría a la venta en septiembre y promete convertirse en un nuevo capítulo dentro de la histórica relación entre J Balvin y Jordan Brand.

La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand (1).avif

La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand

A meses del estreno de “Toy Story 5”, adidas convierte a Woody, Jessie y Buzz Lightyear en piezas de colección para fanáticos de los sneakers y de una de las franquicias más queridas de la historia de la animación.<h2>adidas traslada el universo de Toy Story al mundo sneaker&nbsp;</h2>No hay dudas de que uno de los momentos más importantes del calendario de la industria cinematográfica será el estreno de “Toy Story 5”, la nueva entrega de la icónica saga de Pixar que llegará a las pantallas el próximo viernes 19 de junio, donde Woody, Buzz Lightyear y compañía deberán enfrentarse a un escenario completamente distinto, marcado por la irrupción de la tecnología y los nuevos dispositivos en la vida cotidiana de Bonnie.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e304f5f5e4.png">Las Samba Jane inspiradas en Jessie (adidas).Pero el regreso de una de las franquicias animadas más exitosas de todos los tiempos no solo está revolucionando la industria del cine. A medida que se acerca su estreno, “Toy Story 5” también comienza a dejar huella en otros universos, y uno de los más movilizados es el de la moda y el calzado.Así como Crocs presentó una colección especial inspirada en el universo de los juguetes de Pixar, la firma alemana adidas decidió sumarse a la celebración con una cápsula que traslada a los personajes más emblemáticos de la saga al mundo de los sneakers a través de algunas de sus siluetas más reconocidas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3d3282cff6.png">Las Samba de Woody (adidas).<h3>Samba Jane: el tributo western a Jessie</h3>La colección está encabezada por una Samba Jane dedicada a Jessie, la popular vaquera de la franquicia. El modelo adopta una marcada estética western, combinando estampados cowprint, detalles en rojo inspirados en su sombrero y distintas referencias visuales a las costuras y elementos característicos de su vestimenta.<h3>Adidas Samba: el clásico del Sheriff Woody</h3>Woody también cuenta con su propia interpretación dentro de la línea Samba. En este caso, la zapatilla mezcla denim, gamuza y detalles gráficos que remiten directamente al sheriff más famoso de la animación, con guiños a su chaleco, su camisa y los colores que marcaron su identidad desde la primera película.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f813380466.png">Las Adidas Control 5 de Buzz Lightyear (adidas).<h3>Adidas Control 5: El toque futurista de Buzz Lightyear</h3>Por su parte, Buzz Lightyear traslada todo su universo espacial a una Adidas Control 5 cargada de referencias a su traje. Predominan los tonos verde y violeta, acompañados por detalles futuristas, elementos inspirados en el Space Ranger y una llamativa incorporación de luces LED en la zona de la suela que refuerzan el carácter tecnológico del personaje.<h2>Un estreno que conecta generaciones</h2>Una colección donde nostalgia, cultura pop y lifestyle convergen en tres modelos que funcionan como una extensión de cada protagonista y que terminan potenciando aún más la expectativa por el estreno de “Toy Story 5”, una película que promete volver a reunir a generaciones enteras frente a la pantalla.

adidas x Toy Story (1).avif

Woody, Buzz Lightyear y Jessie aterrizan en el mundo sneaker con adidas

Velour x Community MidCity Mercado

El streetwear mexicano se roba las miradas del Mundial 2026

Después de reinventar modelos como Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, Bad Bunny presentó junto a adidas una nueva versión de las icónicas F50, ahora adaptadas al universo lifestyle e inspiradas en la araña lobo, uno de los arácnidos más representativos de Puerto Rico.<h2>Bad Bunny lleva las históricas F50 del fútbol al universo lifestyle</h2>El vínculo entre adidas y Bad Bunny continúa escribiendo nuevos capítulos. Luego de reinterpretar algunas de las siluetas más emblemáticas de la marca alemana, como las Forum, Campus, Gazelle y Ballerina, además de presentar las Bad Bo 1.0, su primera zapatilla original con la firma, el artista puertorriqueño volvió a mirar hacia el archivo de las tres tiras para darle una nueva vida a uno de los modelos más representativos del fútbol: las F50.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4347b03b6.png">Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).Bajo el nombre de Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint, la colaboración toma una de las franquicias más icónicas de la historia de la marca —utilizada durante años por figuras como Lionel Messi en sus primeras etapas como futbolista profesional— y la traslada a un formato pensado para el uso cotidiano. El resultado es una silueta que abandona la cancha para instalarse en las calles, combinando la esencia del fútbol con el lenguaje del streetwear y la identidad creativa del músico boricua.Te podría interesar:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/converse-lleva-a-los-minions-al-mundo-sneaker/2102">Converse lleva a los Minions al mundo sneaker</a><h2>Puerto Rico como parte del diseño</h2>Como ya es habitual en las colaboraciones de Benito con adidas, el diseño también funciona como un homenaje a Puerto Rico, su tierra natal. En esta oportunidad, el par encuentra inspiración en la araña lobo puertorriqueña, un arácnido conocido por su velocidad, agilidad y capacidad para desplazarse con precisión, características que históricamente también definieron a la línea F50 dentro del universo futbolístico.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_56503e0800.png">Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).Esa referencia se traduce en una construcción que apuesta por una estética técnica, con una estructura de malla respirable envuelta por una "jaula" que recuerda las formas del arácnido, mientras que la paleta de colores recupera el histórico colorway Ocean presentado por adidas en 2004. El diseño mantiene la esencia deportiva del modelo original, aunque reinterpretada desde una mirada completamente urbana.<h2>Los detalles que vuelven únicas las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint</h2>Los detalles exclusivos también ocupan un papel central. Además del branding característico de Bad Bunny, uno de los laterales incorpora la inscripción "adidas para Bad Bunny", acompañada por el sello "+F50 BB", una firma que deja en claro que no se trata simplemente de una reedición del modelo clásico, sino de una versión completamente atravesada por el universo creativo del artista.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a2a40f3787.png">Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint (adidas).<h2>¿Cuánto cuestan las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint?</h2>Con un precio de 160 dólares estadounidenses, las Bad Bunny x adidas F50 Ghost Sprint estarán disponibles a través de la tienda oficial de adidas y de retailers seleccionados. Un lanzamiento que no solo suma un nuevo capítulo a la exitosa relación entre la marca alemana y el cantante puertorriqueño, sino que también vuelve a demostrar cómo el archivo del fútbol continúa encontrando un nuevo espacio dentro de la moda y el streetwear contemporáneo.

Bad Bunny suma un nuevo capítulo junto a adidas con las F50 Ghost Sprint (1).avif

Bad Bunny suma un nuevo capítulo junto a adidas con las F50 Ghost Sprint

A meses del estreno de Toy Story 5, Crocs presentó una nueva colección inspirada en la saga con diseños dedicados a Jessie, los Aliens de Pizza Planet y Jibbitz coleccionables con Woody, Tiro al Blanco y Buzz Lightyear como protagonistas.<h2>El regreso de Toy Story al universo de Crocs</h2>No hay dudas de que una de las noticias que más resonó dentro de la industria cinematográfica fue el anuncio de Toy Story 5, la quinta entrega de una de las sagas más emblemáticas de la animación, cuya historia pondrá a Woody, Buzz Lightyear, Jessie y compañía frente a un nuevo desafío vinculado a la tecnología. Una noticia que no solo agitó a los fanáticos de la franquicia, sino que también empezó a marcar agenda en el mundo de la moda.Con el estreno cada vez más cerca, Crocs presentó una nueva colección inspirada en el universo creado por Pixar: una cápsula que mezcla nostalgia, diseño y piezas pensadas tanto para seguidores de la saga como para coleccionistas a un puñado de meses del estreno de la nueva película. El lanzamiento retoma el cruce entre la firma y Toy Story —tras modelos inspirados en Woody y Buzz lanzados previamente— y amplía ese universo con una propuesta todavía más conceptual.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_977e4c67e6.png">La vaquera Jessie transformada en Crocs (Crocs).En esta nueva colaboración entre Crocs y el universo de Toy Story aparecen las botas de la vaquera Jessie, un modelo basado en los alienígenas de la máquina de garra de Pizza Planet y un set de Jibbitz coleccionables con personajes como Woody, Buzz, Jessie, Tiro al Blanco y los Aliens, diseñados para personalizar los pares y llevar la narrativa de la película al terreno del calzado y los accesorios.Una colección que no solo regresa el universo de Toy Story al mundo del calzado tras aquel lanzamiento hace un puñado de años, sino que impacta de lleno en la escena de la moda urbana y el coleccionismo, con piezas que prometen marcar tendencia entre fanáticos, sneakerheads y amantes de las colaboraciones de cultura pop.<h2>Jessie, los Aliens y los detalles de la nueva cápsula de Crocs x Toy Story</h2>Si hay una pieza llamada a robarse las miradas dentro de la colección, esa es la silueta inspirada en Jessie. Concebida como una reinterpretación western del clásico calzado de Crocs, el modelo toma como referencia directa las icónicas botas de la vaquera y las traslada a una pieza cargada de detalles: base marrón decorativa, estructura superior tipo bota, estampado de vaca en la parte delantera, tela denim en la zona trasera y un cuello rojo con costuras blancas que replica uno de los rasgos más reconocibles del personaje. A eso se suman detalles con el nombre de Jessie en uno de los laterales, reforzando el carácter casi coleccionable del diseño.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_51c4fce546.png">Los Aliens de Pizza Planet hechos Crocs (Crocs).La otra gran protagonista de la cápsula está inspirada en los míticos alienígenas de Pizza Planet y en su inolvidable “¡Oooh, la garra!”. Manteniendo la silueta clásica de las Crocs, este modelo toma a los pequeños aliens verdes como eje conceptual del diseño: sus tres ojos, orejas puntiagudas, antena, sonrisa característica y una paleta en verde, azul y violeta aparecen integradas en distintos sectores del par, mientras que el icónico “Ooooh” se suma como guiño en la parte trasera del talón. Una pieza que lleva uno de los elementos más queridos de Toy Story al terreno del calzado.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_edc71a4757.png">Los Jibbitz coleccionables de la colección Toy Story x Crocs (Crocs).La colección además llega acompañada por un set de Jibbitz coleccionables para personalizar cualquier modelo, con pines inspirados en Woody, Buzz Lightyear, Tiro al Blanco, Jessie y los propios alienígenas. Un complemento que termina de expandir una cápsula donde diseño, nostalgia y coleccionismo dialogan en cada detalle.

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