La&nbsp;Ciudad de México se prepara para recibir a la cantante española&nbsp;Rosalía mañana, donde presentará su cuarto álbum de estudio, titulado&nbsp;"Lux", en una&nbsp;listening party gratuita y exclusiva. Este acontecimiento será el inicio de una serie de fiestas antes del lanzamiento mundial del disco. Leé la nota completa y enterate de todos los detalles.<h2>"Lux" en todo su esplendor</h2>El cuarto álbum de estudio de&nbsp;Rosalía,&nbsp;"Lux", estará&nbsp;disponible mundialmente a partir del 7 de noviembre de 2025. La artista compartió varios detalles intrigantes sobre su nuevo proyecto.&nbsp;"Lux" se estructurará en&nbsp;cuatro actos (identificados como MOV I, MOV II, MOV III y MOV IV) y contendrá un total de&nbsp;18 canciones. Entre los títulos de las pistas se encuentran "Sexo, violencia y llantas", "Berghain", "Dios es un stalker" y "Novia robot (Bonus track)". Además, el disco contará con una impresionante lista de&nbsp;artistas invitados. Colaboradores de renombre como&nbsp;Björk, el cantante de fado portugués&nbsp;Carminho, la estrella del flamenco español&nbsp;Estrella Morente, la cantante española&nbsp;Silvia Pérez Cruz, el músico&nbsp;Yves Tumor y la cantante de música regional&nbsp;Yahritza.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/htQBS2Ikz6c" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>ROSALÍA - Berghain (Official Video) feat. Björk &amp; Yves Tumor<h2>Detalles de la cita&nbsp;</h2>La euforia de los&nbsp;fans mexicanos se suma a la de otras ciudades contempladas para estos eventos exclusivos.&nbsp;CDMX será la primera ciudad afortunada en la lista, ya que después el&nbsp;listening party se trasladará a&nbsp;Nueva York el primero de noviembre, y posteriormente a&nbsp;Barcelona,&nbsp;Ámsterdam,&nbsp;Bogotá,&nbsp;Buenos Aires,&nbsp;Lima,&nbsp;Londres,&nbsp;Milán,&nbsp;Tokio,&nbsp;Toronto,&nbsp;París y&nbsp;Santiago.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b162f28412.png">Fechas y ciudades del Listening party.<h3>Proceso de registro&nbsp;</h3>El acceso al evento es&nbsp;gratuito y los interesados&nbsp;deberán registrarse previamente. Este proceso se realiza a través de&nbsp;<a href="https://www.rosalia.com/">rosalia.com/</a>, la misma plataforma utilizada para la pre-orden de su nuevo disco.&nbsp;Al ingresar al sitio web oficial de&nbsp;Rosalía, los usuarios encontrarán el apartado denominado&nbsp;“events”. Al hacer clic en esta sección, se abrirá una segunda pestaña, donde se halla la opción&nbsp;“RSVP”. Al seleccionar&nbsp;“RSVP”, los&nbsp;fans serán dirigidos a un&nbsp;formulario de registro. En dicho formulario, se deben completar los campos requeridos, que incluyen&nbsp;nombre,&nbsp;apellido,&nbsp;correo,&nbsp;celular,&nbsp;ciudad y&nbsp;país. Finalmente, se debe leer y aceptar las&nbsp;políticas de privacidad antes de enviar el registro.&nbsp;Dada la&nbsp;alta demanda esperada, se recomienda a los registrados estar&nbsp;atentos a su correo electrónico y teléfono celular para la notificación de aceptación.

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Noticias

Rosalia desvela su nuevo álbum en CDMX

La moda urbana latinoamericana atraviesa una etapa de transformación, donde nuevas marcas comienzan a marcar el rumbo, y en ese escenario, No Name Studio de Jonathan Morales se posiciona como una de las propuestas más sólidas y disruptivas.<h2>Arte pop, sin género y disruptivo: la estética de No Name Studio</h2>La moda urbana en México atraviesa un momento de expansión constante, impulsada por nuevas marcas, colaboraciones globales y una creciente visibilidad en escenarios internacionales. En este mapa en movimiento, donde el streetwear se redefine a partir de identidades propias y narrativas culturales, algunas firmas comienzan a destacarse como verdaderos emblemas de la escena. Y entre ellas, resulta inevitable detenerse en No Name Studio, el proyecto encabezado por Jonathan Morales que ha logrado posicionarse como una de las propuestas más disruptivas del panorama latinoamericano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c3016e9dd8.png">No Name Studio, la única huella mexicana en la Harbin Fashion Week (Elle).Con un enfoque creativo que combina códigos de estética urbana, arte pop y una fuerte apuesta por la individualidad, la marca construye un universo visual donde conviven el color, los gráficos y referencias directas a la cultura contemporánea. Sus prendas —sin distinción de género y pensadas para un público amplio— rompen con los moldes tradicionales de la industria, incorporando influencias del anime, la música y el imaginario digital. Esta identidad, sumada a su versatilidad, llevó a No Name Studio a vestir a figuras de alcance global como Belinda, J Balvin, Lady Gaga, Karol G, Rosalía y Gloria Trevi, consolidando una huella que trasciende fronteras y reafirma el potencial del diseño mexicano en la escena internacional.<h2>Jonathan Morales, la cara detrás de No Name Studio</h2>Jonathan Morales no solo es la figura detrás de No Name Studio, marca mexicana de streetwear con inspiración en la adolescencia y en la cultura pop, sino también uno de los diseñadores más significativos de México.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a4e261493a.png">Jonathan Morales, el mexicano detrás de No Name Studio (Instagram/Jonathan Morales).Con una recorrido internacional abarca pasarelas como Rakuten Fashion Week Tokyo, New York Fashion Week, Costa Rica Fashion Week y la Semana de la Moda de Guatemala y un catálogo con huella en figuras como Lady Gaga, Gwen Stefani e integrantes del grupo musical Blackpink, el mexicano logró consolidarse como una de las grandes estrellas de la moda internacional, llevando la bandera de México y Latinoamérica a lo más alto.<h2>La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China</h2>No Name Studio no solo se posiciona como un emblema de la moda nacional por vestir a figuras de alcance global o por consolidarse como una de las marcas más influyentes del streetwear mexicano, sino que también construyó un recorrido respaldado por su presencia en escenarios internacionales. En ese camino de expansión, uno de sus hitos más recientes fue su participación en la Harbin Fashion Week de China, una de las pasarelas más relevantes del circuito asiático. Un paso que reafirma su proyección global y funciona como antesala de su creciente impacto en la industria.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eeb1beef9a.png">La huella de No Name Studio en la Harbin Fashion Week de China (Instagram/Jonathan Morales).Y si tenemos que hablar de una de las más recientes marcas de México en la moda internacional, es casi imposible no mencionar la presencia de No Name Studio, la firma del diseñador Jonathan Morales, en la Harbin Fashion Week en China, una de las pasarelas de mayor renombre en el ambiente asiático. Un hecho que no solo eleva el estatus de la marca, sino que también funciona como empujón para seguir dejando la bandera de México en lo más alto de la moda internacional.Siendo el único diseñador mexicano invitado, Jonathan Morales presentó una colección compuesta por veinte looks diferentes que recorre los códigos característicos de la marca, donde el streetwear, los gráficos, los estampados, los cortes y las siluetas urbanas se combinan con una estética de identidad nacional.Con la presencia de la influencer mexicana Deborah Hung, quien acompañó el desfile en China, la estadía de No Name Studio en la Harbin Fashion Week estuvo marcada por detalles maximalistas y combinaciones coloridas en cada uno de los looks, que contaron con beauty looks dramáticos y coloridos en los modelos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_998ccb1e0e.png">El maquillaje como parte de la presentación de No Name Studio en China (Instagram/Jonathan Silva).“Si alguien me hubiera dicho que eso a lo que llamaron una pérdida de tiempo y de profesión me llevaría a lugares como estos y a cumplir los sueños que me ha cumplido, definitivamente le hubiera dicho: “tampoco tanto”. Qué maravilla empezar el 2026 así. China es hermosa: qué nivel de tecnología y de profesionalismo para hacer un evento como Harbin Fashion Week. Definitivamente, algo que recordaré toda mi vida”, escribió Jonathan Morales en su perfil de Instagram luego del desfile.

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El ADN de No Name Studio

Tras su reciente participación en el Qatar International Art Festival, el artista visual Gastón Liberto volvió a dejar su huella en Argentina: esta vez lo hizo en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, donde presentó una nueva intervención dedicada a Lionel Messi.<h2>Lionel Messi como inspiración del muralismo</h2>La figura de Lionel Messi trascendió hace tiempo las fronteras del fútbol para convertirse en una fuente de inspiración para distintas expresiones culturales alrededor del mundo. Una de las escenas donde su presencia se hizo cada vez más visible es el arte urbano, donde su imagen aparece plasmada en murales, intervenciones y homenajes que celebran jugadas, momentos icónicos de su carrera o simplemente su figura como uno de los deportistas más importantes de todos los tiempos. Y por supuesto que Argentina, tierra natal del rosarino, se consolidó como uno de los lugares donde más tributos artísticos existen dedicados al capitán de la Selección.Este fenómeno se intensificó especialmente luego de la histórica consagración ante Francia en el Mundial de Qatar, un triunfo que marcó para siempre la relación entre el jugador y el pueblo argentino. Desde entonces, diferentes ciudades del país comenzaron a sumar nuevas intervenciones que celebran al campeón del mundo.<h2>Un nuevo homenaje al capitán argentino en Río Cuarto</h2>Con el paso del tiempo, los homenajes a Messi continúan apareciendo y uno de los más recientes se encuentra en la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, donde el artista urbano Gastón Liberto realizó una nueva obra dedicada al capitán argentino.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVZisFFEQ5f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DVZisFFEQ5f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVZisFFEQ5f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de 495 (@495.club)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>El mural, que se extiende a lo largo de 25 metros de ancho por 6 metros de alto, destaca la figura de Lionel Messi realizada en blanco y negro, mientras que detrás aparece una bandera argentina intervenida con una estrella en el centro que reemplaza al tradicional Sol de Mayo, un detalle que puede interpretarse como una referencia directa a la consagración de la Selección Argentina en la Copa del Mundo. Además, la intervención realizada por Gastón Liberto envuelve completamente una esquina del centro de la ciudad, realza la imponente fachada de una antigua vivienda de arquitectura italiana que hoy funciona como 495 Club.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7a5f91ecc9.png">Gastón Liberto realizando los últimos detalles del mural de Lionel Messi en Río Cuarto (Instagram/Gastón Liberto).Según explicó el propio Gastón Liberto, la intervención busca no solo rendir homenaje al futbolista sino también poner en valor la fachada histórica del edificio y transformar el espacio público a través del arte urbano. Durante el proceso de realización, el mural generó una gran curiosidad entre quienes transitaban por la zona: vecinos y transeúntes se acercaron a observar el trabajo, hacer preguntas sobre la obra y compartir sus opiniones mientras la imagen del capitán argentino iba tomando forma sobre la pared.<h2>¿Quién es Gastón Liberto, la estrella detrás del mural de Lionel Messi?</h2>Detrás de esta nueva intervención dedicada a Lionel Messi en territorio argentino aparece la figura de Gastón Liberto, un destacado artista visual nacido en Río Cuarto, provincia de Córdoba, cuya trayectoria logró trascender las fronteras del país, consolidándolo como uno de los representantes argentinos más destacados dentro del arte urbano contemporáneo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9e9383b6d2.png">Gastón Liberto pintando en el Qatar International Art Festival (Instagram/Gastón Liberto).Su vínculo con el arte comenzó desde muy joven. Formado en la Escuela Superior de Bellas Artes “Libero Pierini” de la ciudad de Río Cuarto, Liberto exploró diferentes disciplinas como el dibujo, la pintura y la escultura, herramientas que más adelante se convertirían en la base de su estilo. A fines de la década de 1990, el argentino decidió emigrar a Barcelona, ciudad en la que residió durante más de diez años y donde profundizó su formación artística, perfeccionó su técnica y encontró en el muralismo el camino que marcaría el trayecto de su carrera como artista visual.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_581e759096.png">El homenaje a la Mona Jiménez de Gastón Liberto (Instagram/Gastón Liberto).A lo largo de los años, el artista desarrolló un estilo realista, expresivo y cargado de color, que se puede ver reflejado en varios de sus trabajos más reconocidos. Entre ellos, se encuentran murales dedicados a figuras como Lionel Messi, Pablo Aimar y Diego Armando Maradona, además de retratos de personalidades de la cultura como La Mona Jiménez, Pablo Picasso y Rosalía. Sus obras se pueden encontrar en distintas ciudades del mundo, con proyectos realizados en lugares como Miami, Barcelona, Córdoba y Buenos Aires, consolidando a Gastón Liberto como uno de los nombres más representativos del muralismo argentino a nivel internacional.

La cara de Lionel Messi en los muros de Río Cuarto (1).avif

Lionel Messi apareció en los muros de Río Cuarto

Comenzó como una reunión entre amigos y se convirtió en una comunidad que crece encuentro tras encuentro, redefiniendo el vínculo entre artistas y público a través de conciertos íntimos y secretos: así es Nómade, el proyecto que le da una vuelta de tuerca a los shows musicales en la ciudad de Buenos Aires.<h2>Nómade: una nueva forma de escuchar música en Buenos Aires</h2>A lo largo del tiempo, las expresiones musicales encontraron múltiples formas de manifestarse en el entramado urbano: desde los grandes conciertos en estadios que convocan multitudes, hasta presentaciones íntimas de artistas emergentes que sorprenden en una esquina o una vereda. En ese abanico de posibilidades, durante los últimos años ganaron especial protagonismo los conciertos en vivo que se desarrollan en distintos rincones de la ciudad de Buenos Aires, propuestas que priorizan la cercanía entre músicos y público y resignifican espacios cotidianos a través del sonido.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fb06e5728e.png">Concierto en vivo en Nómade (Nómade Somos).Un ejemplo de esta tendencia es&nbsp;<a href="https://streetartlatam.com/articulo/sandwich-piano-bar-el-rincon-que-une-la-musica-y-la-gastronomia/912">Sandwich Piano Bar</a>, un rincón del barrio de Chacarita donde un piano en el centro del local se convierte en el foco de atención y en el gran protagonista: artistas emergentes se apropian del instrumento, interpretan canciones en vivo y generan, casi de manera espontánea, un concierto colectivo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DTlmlUcFXps/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DTlmlUcFXps/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DTlmlUcFXps/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de N Ó M ∆ D E (@nomadesomos)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Dentro de este nuevo mapa de conciertos alejados de los formatos tradicionales aparece Nómade, uno de los proyectos que lidera la tendencia de experiencias musicales íntimas en la ciudad de Buenos Aires. Concebido como una comunidad de músicos y amantes de la música, Nómade propone encuentros acústicos, cercanos y cuidadosamente curados, donde el foco está puesto en la escucha atenta y en la conexión genuina entre artistas y público. Lejos de los escenarios convencionales, Nómade construye un espacio de escucha atenta y cercanía, donde artistas y público comparten la experiencia sin intermediarios ni distracciones. Esa búsqueda genuina, que comenzó casi como una reunión entre amigos, encontró rápidamente una respuesta creciente en una audiencia que valora la conexión real, el clima hogareño y la posibilidad de vivir la música de una manera distinta.<h2>Del patio de un PH a una comunidad en crecimiento: la historia de Nómade</h2>Nómade nació de manera simple y casi espontánea: una reunión entre amigos en el patio de una propiedad horizontal, donde la música aparecía sin escenarios ni pretensiones. En esos primeros encuentros, el objetivo era compartir canciones, escuchar con atención y generar un espacio de cercanía, más parecido a una casa que a una sala de conciertos. Ese espíritu inicial, basado en la intimidad y la escucha genuina, sentó las bases de lo que más tarde se convertiría en el ADN del proyecto que conquistó las noches de la ciudad de Buenos Aires con conciertos acústicos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_939cbd6afa.png">La música como comunidad en Nómade (Nómade Somos).Con el paso del tiempo, la propuesta comenzó a resonar dentro de una comunidad cada vez más amplia de amantes de la música en Buenos Aires. Personas que buscaban una forma distinta de disfrutar conciertos en vivo encontraron en Nómade un espacio donde primaba la experiencia por sobre el espectáculo: la difusión boca en boca y el interés creciente de artistas emergentes impulsaron su expansión de manera natural y lo que comenzó como una simple reunión entre amigos pasó a ser un proyecto serio con una comunidad de seguidores que cada vez crecía más.Con más de quinientos encuentros realizados a lo largo de ocho años, cuatro festivales y alrededor de sesenta artistas emergentes que pasaron por sus conciertos, Nómade se consolidó como una referencia dentro del circuito cultural alternativo de la ciudad de Buenos Aires. Lejos de perder su esencia, el proyecto reúne cada semana a cientos de personas con un mismo propósito: disfrutar de la música en un clima cálido, cercano y auténtico, donde el público no es un espectador pasivo, sino parte activa de una comunidad que se siente como en casa.<h2>¿Qué hay que saber sobre la experiencia Nómade?</h2>La experiencia Nómade comienza incluso antes del primer acorde. Quienes adquieren su entrada reciben recién la noche previa al evento la dirección del encuentro, mientras que el nombre de los artistas se revela al llegar al lugar. Esta modalidad de conciertos secretos refuerza el espíritu del proyecto: desconectarse del ruido y el caos cotidiano para sumergirse en la música en su estado más puro, sin distracciones ni artificios, donde el sonido sin procesar permite una cercanía y una intensidad difícil de replicar en escenarios tradicionales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ebb3c14b12.png">Nómade: un espacio de escucha atenta y cercanía (Nómade Somos).Para todos aquellos que se hayan sentido atraídos por la modalidad, Street Art Latam les trae toda la información acerca de la experiencia Nómade: próximas fechas, contactos y cómo adquirir la entrada para disfrutar de los conciertos en vivo.Nómade cuenta con un&nbsp;<a href="https://www.nomadesomos.com/buenosaires">sitio web propio</a> donde es posible conocer la agenda completa de conciertos, buscar eventos por fecha o barrio y descubrir si se trata de encuentros temáticos o con artistas sorpresa. En las próximas semanas, el proyecto propone homenajes y conciertos inspirados en artistas y universos musicales tan diversos como Rosalía, C. Tangana, Luis Alberto Spinetta, Andrés Calamaro, el Pity Álvarez, Soda Stereo, Justin Bieber y Harry Styles. Toda la información necesaria para participar y adquirir entradas se encuentra disponible en la plataforma oficial del proyecto, donde también podrás anotarte para formar parte si eres un artista.

Nómade, el rincón acústico que conquista la ciudad de Buenos Aires.avif

Los conciertos íntimos que mueven la música en Buenos Aires

La gastronomía cautivó las redes sociales con perfiles que abarcan todo tipo de contenido: desde recetas y vlogs con degustaciones hasta competencias entre marcas y videos relacionados con tours de restaurantes o lugares míticos de distintos barrios. Con países como México y Argentina como principales exponentes, Latinoamérica es una de las regiones con mayor peso en la cultura foodie dentro de las plataformas digitales.<h2>Argentina como potencia foodie</h2>Argentina ha logrado posicionarse como uno de los grandes referentes dentro de la corriente foodie en las plataformas digitales como Youtube y Tiktok con referentes tanto en la preparación como en la degustación.Si de recetas y tutoriales de cómo preparar platillos hablamos, no hay dudas de que <a href="https://www.youtube.com/@LocosXelAsadoOficial">Locos x el Asado</a> y <a href="https://www.youtube.com/@paulinacocina">Paulina Cocina</a> se llevan el título. Con contenido relacionado y enfocado ciento por ciento en la parrilla y liderado por Luciano "El Laucha" Luchetti, Locos x el Asado cuenta con casi tres millones de suscriptores en Youtube, millones de reproducciones en cada video y recetas de todo tipo: pernil, curanto, asado, vacío, bondiola, lechón, tomahawk y más. También cuentan con merchandising y su propio establecimiento gastronómico para probar y degustar las delicias parrilleras.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Paulina_Cocina_y_Dillom_en_las_Paulina_Sessions_un_contenido_de_su_canal_de_Youtube_c220e94d81.jpg"> Paulina Cocina y Dillom en las “Paulina Sessions”, un contenido de su canal de Youtube (Instagram/Paulina Cocina).Por otro lado, Paulina Cocina es otra de las estandartes argentinas en la materia. Con otra gran comunidad de seguidores en sus redes sociales, Paulina abarca un contenido más enfocado en recetas del día a día y enfocados en las necesidades diarias de cualquier persona: medialunas, budín, ñoquis, pizza, bizcochuelo, yogur, tortilla, guiso, brownie y más. Cosas dulces, preparaciones de la vida cotidiana y platillos más elaborados: un libro de recetas digital. La argentinta también ha generado contenido con viajes y degustaciones de comidas de otros destinos como Grecia y Turquía y ha colaborado con distintas personalidades de internet y las redes sociales del estilo de Luck Ra, Yami Safdie, Momo y más.Argentina también cuenta con figuras como <a href="https://streetartlatam.com/articulo/el-canal-que-lleva-el-food-content-al-siguiente-nivel-bajoneando-por-hay/1149">Bajoneando por Hay</a>, conocido también como Ramitagram, y <a href="https://www.youtube.com/@DonMaurone">Mauro Albarracín</a> que han logrado conquistar a la comunidad más “bajonera” con vídeos de degustaciones de distintos rincones de Buenos Aires y otros países, competencias entre marcas y recorridos por lugar desconocidos o atípicos que muestran la cultura callejera o no tan popular de las ciudades.<h2>El estilo mexicano en la gastronomía digital</h2>México es la otra pata fundamental de la cultura foodie latinoamericana en las redes sociales. Y si de figuras mexicanas de la gastronomía digital hablamos, el nombre de <a href="https://www.youtube.com/@Robegrill">RobeGrill</a> no puede faltar. Roberto Morales, nombre de pila del influencer, no solo es el gran ícono de la escena mexicana, sino que también ha logrado establecerse como un referente a nivel internacional.Con más de veinte millones de seguidores en todas sus redes sociales, Robe impactó en las plataformas digitales con contenido repleto de recetas interesantes como cortes de cartes, opciones dulces y platillos tradicionales de distintas culturas y una infinidad de colaboraciones con estrellas de todos los ambientes: Will Smith, Tiago PZK, Rosalía, Natanael Cano, WestCol, Dwayne Johnson y Becky G, entre otras tantas celebridades.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Chef_en_Proceso_junto_al_comediante_Jose_Luis_Zagar_5749d78893.jpg">Chef en Proceso junto al comediante Jose Luis Zagar (Instagram/Chef en Proceso).Otro pilar de la escena foodie en México es <a href="https://www.youtube.com/@chefenproceso">Chef en Proceso</a>. Con una comunidad que también supera los quince millones de seguidores, Isaías Espinoza consolidó su figura como un pilar de la gastronomía latinoamericana en las redes sociales. El mexicano no solo ha colaborado con otros estrellas del internet como ElMariana, Rivers, Rafa de Los Polinesios y Cazzu, sino que también generó contenido como competencias o la experiencia de cocinar platillos por primera vez, entre otros tantos de su repertorio, que generan millones y millones de reproducciones.Argentina y México se han convertido en dos epicentros clave en la creación de contenido gastronómico en internet. Ambos países no solo comparten talento, sino también una capacidad única para convertir la comida en contenido cultural, emocional y viral.

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Los reyes latinos del contenido gastronómico en redes

El legendario músico británico&nbsp;Sting sacudió la industria musical con el anuncio del nuevo álbum de estudio de&nbsp;Ca7riel y Paco Amoroso. A través de una pieza audiovisual de siete minutos, el ex líder de&nbsp;The Police se presentó como el mentor de los artistas y fundador del&nbsp;Free Spirits Wellness Center, una supuesta organización dedicada a la sanación de figuras influyentes. Este nuevo material discográfico tiene su fecha de estreno confirmada para el próximo&nbsp;19 de marzo.<h2>Un retiro de 12 pasos bajo la tutela de una leyenda</h2>La campaña de promoción fue mediante un video cargado de ironía y mística. En el clip,&nbsp;Sting relata que fundó hace 35 años un santuario secreto para ayudar a líderes mundiales y artistas a lidiar con el agotamiento de la fama. Según el músico, conoció a&nbsp;Ca7riel y Paco Amoroso hace un año en&nbsp;Argentina y supo que el vertiginoso ascenso de los jóvenes los llevaría a una crisis inevitable.El británico reveló que el dúo lo contactó tras la cancelación de su disco anterior,&nbsp;Top of the Hills, el cual debía publicarse en diciembre del año pasado. Sting afirmó que recibió a los argentinos en su programa de&nbsp;bienestar de 12 pasos, donde los obligó a verbalizar sus dificultades psicoemocionales. Como parte del tratamiento y bajo estrictas condiciones, les permitió grabar este nuevo álbum e incluso confirmó su participación vocal en una de las canciones del tracklist.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mHDXyjGcUu0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Una nueva estética</h2>La transformación de los artistas es sonora y también visual. Durante la última entrega de los&nbsp;Premios Grammy 2026, donde obtuvieron el galardón a&nbsp;Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo por su disco&nbsp;Papota, el dúo sorprendió con un cambio de imagen radical. Abandonaron los piercings y tatuajes visibles para adoptar un estilo&nbsp;purista. Pelo recortado prolijamente y vestimentas holgadas en tonos beige y crema.Esta dirección artística se alinea con el concepto de&nbsp;Free Spirits, que Sting define como el inicio de una "técnica especial" llamada&nbsp;paradigma de la escucha consciente. La propuesta busca que el oyente experimente la música con intención y atención, alejándose del virtuosismo técnico para enfocarse en la&nbsp;libertad creativa y la reconexión emocional. El anuncio coincide además con tendencias globales como la elección del blanco como color del año por&nbsp;Pantone y el reciente lanzamiento de&nbsp;LUX de&nbsp;Rosalía, que exploran temáticas similares.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c5bc680f01.png">Ca7riel y Paco Amoroso junto a Sting.<h2>El camino hacia la consagración global</h2>El anuncio de este proyecto llega en el punto más alto de la trayectoria internacional del dúo. Tras el éxito de sus discos previos,&nbsp;BAÑO MARÍA (2024) y el premiado&nbsp;Papota (2025), los músicos lograron hitos significativos como sus presentaciones en el&nbsp;Tiny Desk Concert de la NPR y en&nbsp;The Tonight Show con Jimmy Fallon. La intervención de una figura de la talla de Sting no solo valida su talento, sino que posiciona a la música urbana argentina en un diálogo directo con la historia del rock mundial.A partir del 19 de marzo, el público podrá acceder a este trabajo que Sting calificó como un "triunfo para la humanidad". La expectativa es alta, no solo por la colaboración musical con el autor de&nbsp;Roxanne, sino por ver cómo&nbsp;Ca7riel y Paco Amoroso logran canalizar su habitual irreverencia y humor dentro de este nuevo marco de&nbsp;espiritualidad y bienestar mental.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-agenda-de-lanzamientos-del-genero-urbano-para-el-2026/1660">La agenda de lanzamientos del género urbano para el 2026</a>

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Ca7riel y Paco Amoroso anuncian su nuevo álbum apadrinados por Sting

Desde Street Art Latam, documentamos un panorama musical atravesado por la&nbsp;viralidad, la&nbsp;identidad artística y los cruces entre música, redes y cultura urbana. Proyectos que combinaron éxito masivo, controversia, compromiso social y procesos personales. Este recorrido reflejó una escena en constante transformación, donde las nuevas voces transforman el alcance y el sentido de la música urbana latinoamericana.<h2>Tussiwarriors</h2>El grupo uruguayo&nbsp;Tussiwarriors irrumpió en la escena musical en 2023 con una propuesta de&nbsp;trap latino caracterizada por letras explícitas, humor callejero y una estética enmascarada. La banda se formó en Montevideo y está integrada por&nbsp;Churrito, Double Tonka y Penjamin Zaza, quienes se conocieron durante su etapa escolar.El proyecto debutó con el EP&nbsp;Tussi &amp; Tonkas y continuó con&nbsp;Tussivolution, ambos lanzados en 2023. El punto de inflexión ocurrió en 2024 con el álbum&nbsp;El Mixetape, cuyo sencillo “Todo maldito” alcanzó una rápida viralización en TikTok e Instagram. Consolidaron su comunidad a través de contenidos audiovisuales como los&nbsp;TUSSIVLOGs y videos de humor.Este año, lanzaron su segundo disco&nbsp;Tonkiclub y realizaron una gira por Uruguay y Argentina. Entre sus objetivos futuros está llenar el Estadio Luis Franzini y actuar como teloneros de Duki en el Antel Arena.Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/tussiwarriors-un-exito-tan-viral-como-polemico/1443">Tussiwarriors, un éxito tan viral como polémico</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_346e1d7ad4.png"> Tussiwarriors.<h2>Kei Linch</h2>La artista colombiana&nbsp;Kei Linch se asentó dentro del&nbsp;rap latinoamericano con el lanzamiento de su álbum debut&nbsp;Dulcinea. Desarrolló una identidad musical que combinó sensibilidad melódica y crudeza lírica, con letras centradas en vivencias personales y problemáticas sociales.Inició su vínculo con la música a través de la escritura y encontró en el rap un canal expresivo tras superar sus inseguridades iniciales. Kei Linch reinterpretó el concepto de&nbsp;Dulcinea como una síntesis entre delicadeza y fortaleza, asociada a contextos populares y experiencias juveniles.La rapera aborda temáticas como el&nbsp;machismo, la&nbsp;discriminación y la&nbsp;igualdad de género, con canciones como “Cruella”. La participación en&nbsp;Factor X fue un punto de visibilidad clave, pese a que la artista rechazó contratos discográficos que no se alineaban con sus principios.Tras la viralización de su parodia de “Saoko” de Rosalía amplió su visibilidad, donde además compartió escenario con la artista española.&nbsp;Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/kei-linch-la-rapsoda-de-dos-mundos-que-conquista-la-escena-urbana/680">Kei Linch, la rapsoda de dos mundos que conquista la escena urbana</a><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9f0c779a1c.png"> Kei Linch.<h2>Cosmic Kid</h2>El artista argentino&nbsp;Cosmic Kid, oriundo de la provincia de Córdoba, desarrolló una carrera multifacética que integró&nbsp;música,&nbsp;moda y&nbsp;creación de contenido digital. El proyecto musical debutó en 2019 con el sencillo “Abrázame”, producido por Misery, que superó los seis millones de reproducciones en YouTube.Más adelante, lanzó “Déjame Ser” y retomó su carrera musical en 2022 con “JDM”. Realizó colaboraciones con Bhavi, Yesan y Knak, ofreció shows en Argentina y consolidó su presencia en la escena underground. Consiguió más de&nbsp;54 millones de reproducciones en YouTube y&nbsp;550 mil oyentes mensuales en Spotify.El creador expandió su universo artístico hacia el&nbsp;streetwear argentino con el lanzamiento de su propia marca de ropa, presentó diversas colecciones y realizó una colaboración destacada con&nbsp;Rotten Future, que incluyó hoodies, camisetas, jeans y accesorios.En paralelo, mantuvo su faceta como&nbsp;youtuber bajo el nombre Pedrito VM, con más de&nbsp;cuatro millones de suscriptores, a través de contenidos vinculados a retos, videojuegos, viajes y colaboraciones con figuras del ámbito digital.Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/cosmic-kid-el-artista-que-hace-de-todo/1227">Cosmic Kid, el artista que hace de todo</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d65f84130.png"> Cosmic Kid.<h2>Kid Filly&nbsp;</h2>El artista argentino&nbsp;Kid Filly emergió en la escena urbana con una trayectoria marcada por la&nbsp;resiliencia personal y la exploración emocional en sus letras. Construyó su vínculo con la música a partir de la cumbia y el tango, y descubrió el hip-hop y el rap a través de artistas de Puerto Rico.Inició su carrera durante un tratamiento médico por&nbsp;osteosarcoma, enfermedad que atravesó mientras grababa su primer tema. Desarrolló un proceso creativo introspectivo, basado en la emoción como disparador lírico y en la producción independiente desde su propio espacio de grabación.La canción “Piccolo”, junto a Kid Mess, obtuvo una reacción pública del streamer&nbsp;Coscu, hecho que impulsó la visibilidad del proyecto y derivó en un remix. El tema superó las cien mil reproducciones en YouTube.El artista reflexionó sobre el crecimiento de la&nbsp;escena urbana argentina y el rol central de las&nbsp;redes sociales como herramienta de difusión. Expresó desafíos personales vinculados a la ansiedad social y a la exposición pública, especialmente en el ámbito de los shows en vivo.Reviví la nota:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/kid-filly-el-flow-fresco-que-revoluciona-la-escena-argentina/1040">Kid Filly, el flow fresco que revoluciona la escena argentina</a><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3e8f3b6f17.png">Kid Filly.&nbsp;

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Los talentos revelación del 2025

Femigangsta llegó a la escena argentina como una voz singular, para transformar el panorama de la&nbsp;música urbana. Se consolidó rápidamente al mezclar la&nbsp;crítica social y el&nbsp;humor feminista que la llevó de ser una figura viral de&nbsp;rap a una exponente del&nbsp;rock experimental conceptual. Cuenta con una presencia digital, que incluye más de&nbsp;200 mil seguidores en Instagram y&nbsp;100 mil oyentes mensuales en Spotify. Su impacto se sintió con fuerza cuando sus sencillos&nbsp;"Yasé" y&nbsp;"Pajaritos", ambos en el&nbsp;Top 50 Viral de Argentina.<h2>Agnes Simón</h2>La trayectoria de&nbsp;Femigangsta se explica en sus orígenes.&nbsp;Nacida en una numerosa familia de origen austríaco por parte de su padre, se radicó en Buenos Aires para estudiar&nbsp;Derecho en la UBA, una formación que permeó su trabajo artístico. Antes de su ascenso digital, formó la banda de rock "Las Mosquitas Muertas" a los 20 años. Su salto a la popularidad ocurrió a través de&nbsp;Instagram, donde se destacó con videos de&nbsp;rap humorístico que entrelazaban el&nbsp;feminismo, el humor y referencias legales.<h2>De influencer a compositora&nbsp;</h2>El impacto inicial de&nbsp;Femigangsta se consolidó gracias a sus publicaciones en redes sociales, donde su&nbsp;activismo y su perspectiva sobre temas de&nbsp;género llegaron a una amplia audiencia.&nbsp;La artista logró que su cuenta de Instagram supere los 85 mil seguidores en 2018, convirtiéndose en una figura clave entre actrices y referentes de opinión pública. Con su filosofía creativa prioriza la&nbsp;espontaneidad sobre la agenda rígida y produce contenido a partir de temas de agenda o la indignación que le generaba su material de estudio en Derecho.&nbsp;Explorá el universo creativo de&nbsp;Femigangsta en su Instagram:&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/femigangsta">https://www.instagram.com/femigangsta</a>&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DRLLMhuFDoH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DRLLMhuFDoH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DRLLMhuFDoH/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Street Art Latam (@streetartlatam_)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h3>Reinvención musical</h3>El&nbsp;estilo musical de&nbsp;Femigangsta se caracteriza por una rica&nbsp;fusión de géneros, que incluye elementos de&nbsp;R&amp;B,&nbsp;jazz,&nbsp;rock alternativo,&nbsp;hip-hop y ritmos urbanos. En sus&nbsp;letras abordan consistentemente la&nbsp;desigualdad social, las&nbsp;temáticas de género y la&nbsp;crítica política con&nbsp;ironía y&nbsp;humor negro. En su sencillo debut,&nbsp;“Voy” (2018), contó con la participación especial de la política&nbsp;Ofelia Fernández en un tema con un claro mensaje feminista.Con el tiempo, su sonido evolucionó. Los primeros singles, como&nbsp;“Pajaritos” y&nbsp;“Yasé” (ambos virales en 2019), se basaban en el&nbsp;trap/R&amp;B con contenido feminista. La madurez de su propuesta se plasmó en el álbum de estudio debut&nbsp;Cultura Famélica (2023). Este disco, descrito como&nbsp;conceptual de rock experimental, amalgama rock, jazz, hip-hop, e influencias de&nbsp;grunge y&nbsp;nu-metal, con un sonido calificado de "intrincado y poderoso". Recientemente, sumó elementos de&nbsp;neo-soul y R&amp;B moderno, como se evidenció en su sencillo&nbsp;“Sur” (2025), una colaboración vocal con&nbsp;Axel Fixs.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a9e31d1afa.png">De los pasillos universitarios a telonear a Avenged Sevenfold y compartir escenario con Fito Páez.<h2>Discografía&nbsp;</h2>La discografía de&nbsp;Femigangsta incluye múltiples sencillos y un álbum de estudio. En 2020, publicó singles destacados como&nbsp;“Canceladx” (que satiriza los mandatos de belleza),&nbsp;“Matar” y&nbsp;“Mediocre”. En 2022, lanzó el EP de cinco pistas titulado&nbsp;Lonely Fans.La artista forjó una notable red de&nbsp;colaboraciones y presencias en escena. Compartió escenario con figuras del calibre de&nbsp;Fito Páez,&nbsp;Trueno y fue&nbsp;telonera de Ca7riel. Este año, fue seleccionada para&nbsp;abrir el concierto de la banda internacional&nbsp;Avenged Sevenfold en el Movistar Arena de Buenos Aires.&nbsp;En lo que respecta a&nbsp;influencias musicales, podría decirse que son diversas, ya que abarcan desde leyendas del&nbsp;soul (Billie Holiday,&nbsp;Aretha Franklin) hasta iconos del&nbsp;rock argentino (Cerati,&nbsp;Pappo) y artistas contemporáneas como&nbsp;Billie Eilish y&nbsp;Rosalía.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MS9ShtxsReE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>El lanzamiento más reciente.

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Conocé a Femigangsta

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Kei Linch es una&nbsp;artista colombiana que supo conseguir un&nbsp;ascenso meteórico, tras irrumpir en la escena musical.&nbsp;'Dulcinea', su primer álbum, es una&nbsp;carta de presentación que revela una&nbsp;personalidad multifacética, capaz de transitar entre la&nbsp;dulzura melódica y la&nbsp;crudeza lírica con una&nbsp;naturalidad sorprendente. Un dato no menor es que la&nbsp;joven rapera surge como una&nbsp;voz influyente en la defensa de la&nbsp;diversidad y la&nbsp;igualdad a nivel internacional.<h2>Una identidad musical desde la raíz</h2>La historia de&nbsp;Kei Linch es un relato de&nbsp;superación personal, como la de muchos artistas. La&nbsp;música no fue su&nbsp;primer anhelo, su&nbsp;conexión innata con la escritura la condujo eventualmente al&nbsp;universo del rap. Los&nbsp;primeros intentos vocales estuvieron marcados por la&nbsp;inseguridad, alimentada por comentarios desalentadores. Sin embargo, el&nbsp;encuentro con el rap fue un&nbsp;punto de inflexión. En este género, encontró un&nbsp;vehículo poderoso para&nbsp;expresar sus vivencias y su&nbsp;visión del mundo. La&nbsp;primera experiencia en un escenario confirmó su&nbsp;vocación.&nbsp;'Dulcinea' encapsula esta&nbsp;dualidad inherente a su&nbsp;identidad. El título mismo es una&nbsp;declaración de intenciones.&nbsp;Kei Linch toma el personaje literario y lo&nbsp;reinterpreta, dotándolo de una&nbsp;nueva dimensión. Para ella, representa la&nbsp;confluencia entre la delicadeza y la&nbsp;fortaleza, una&nbsp;combinación presente en la&nbsp;realidad de muchos jóvenes que crecen en&nbsp;entornos populares.&nbsp;<h2>Desafiando estereotipos y abriendo caminos</h2>Kei Linch es, por decantación, una&nbsp;figura disruptiva. En la&nbsp;escena del rap, históricamente dominada por&nbsp;voces masculinas, su presencia y&nbsp;perspectiva femenina aportan una&nbsp;nueva riqueza. No teme abordar&nbsp;temas complejos y&nbsp;sensibles en sus canciones y un ejemplo de ello es su tema “Cruella”, donde ella&nbsp;denuncia la discriminación y&nbsp;machismo que enfrentó como&nbsp;mujer joven dentro de la&nbsp;industria.&nbsp;<h2>La adversidad como motor&nbsp;</h2>La&nbsp;trayectoria de Kei Linch no estuvo exenta de&nbsp;desafíos. Sin embargo, ella demostró una&nbsp;resiliencia admirable. Las&nbsp;críticas y los&nbsp;comentarios negativos, lejos de desanimarla, se transforman en una&nbsp;fuente de motivación, porque utiliza la&nbsp;incredulidad de sus detractores como un&nbsp;impulso para&nbsp;superarse y&nbsp;demostrar su valía.&nbsp;La&nbsp;actitud proactiva ante la adversidad es un&nbsp;rasgo distintivo de su&nbsp;personalidad. Responde a la negatividad sin rencor, sino en el&nbsp;amor profundo por su arte y el&nbsp;deseo de mostrar su capacidad.En su&nbsp;vida personal, también tuvo&nbsp;momentos difíciles, especialmente en el&nbsp;amor. Las&nbsp;canciones de desamor, presentes en 'Dulcinea', son una&nbsp;emoción genuina porque se nutren de sus&nbsp;propias vivencias.&nbsp;Ella reconoce que ciertas&nbsp;carencias afectivas en su infancia la llevaron a buscar&nbsp;conexión y compañía en otros. Afortunadamente,&nbsp;<h2>De Factor X al mundo</h2>La&nbsp;participación en Factor X fue un antes y un después en su carrera. A pesar de no obtener el primer lugar, su&nbsp;talento y&nbsp;carisma la convirtieron en una de las&nbsp;favoritas del público. El programa le brindó una&nbsp;visibilidad masiva y la introdujo al&nbsp;complejo mundo de la industria musical. La experiencia tuvo sus&nbsp;momentos desafiantes, y le sirvió como&nbsp;etapa de aprendizaje crucial. La&nbsp;decisión de no priorizar la victoria a cualquier costo, incluso con el rechazo de un contrato discográfico que no se alineaba con sus&nbsp;principios, revela su&nbsp;firmeza y su&nbsp;claridad de visión artística.La&nbsp;viralización de su parodia de “Saoko” de Rosalía fue otro&nbsp;hito importante para la colombiana. La versión creativa y con&nbsp;lenguaje callejero bogotano resonó, ampliamente, hasta&nbsp;compartir escenario con la&nbsp;artista española, una experiencia que impulsó aún más su&nbsp;reconocimiento internacional.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Kei_linch_la_emergente_artista_colombiana_1_03a5c9915e.jpg">Concibe la música como una herramienta poderosa para la resistencia y la denuncia, por eso, utiliza su arte para generar conciencia y promover la inclusión [Imagen], por InfoBae.Más allá de su éxito musical,&nbsp;Kei Linch asume un&nbsp;rol activo como&nbsp;defensora de los derechos humanos. Incluso, fue invitada al Parlamento Europeo como&nbsp;voz para la igualdad y la&nbsp;diversidad, donde evidenció su&nbsp;compromiso con&nbsp;causas sociales como los&nbsp;derechos de las mujeres y la&nbsp;comunidad LGBTIQA+.&nbsp;

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