Milo J de cartón en pleno concierto.avif

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Cartoons Urbanos, el proyecto que convierte a las figuras del género urbano en muñecos de cartón

La Academia Latina de la Grabación ya anunció todas las nominaciones para la edición 2026 de los Latin Grammy.Argentina tendrá a varios de sus principales artistas entre los candidatos, mientras figuras de la música urbana como Karol G, Rauw Alejandro, Feid, J Balvin y Young Miko también dirán presente en la ceremonia, que se realizará el jueves 12 de noviembre en la ciudad de Las Vegas.<h2>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Milo J lideran la presencia argentina en los Latin Grammy</h2>Desde hace muchos años, Argentina se ha consolidado como una de las grandes presencias de la industria musical latinoamericana, no solo a la hora de hablar de números, giras, conciertos e impacto, sino también dentro de las principales premiaciones.En ese contexto, el país sudamericano vuelve a tener una fuerte presencia en distintas categorías de los Latin Grammy.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1ee43277c.png">Paco Amoroso arriba del escenario (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).Una de las grandes figuras argentinas de esta edición es CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, que suman siete nominaciones, apareciendo en algunas de las categorías más importantes de la ceremonia, entre ellas “Grabación del Año”, “Álbum del Año” y “Canción del Año”.Milo J, por su parte, también dejó una marca importante en la lista de nominaciones y suma cinco candidaturas: el artista aparece en ternas como “Grabación del Año”, “Álbum del Año” y “Canción del Año” con distintos trabajos del álbum “La Vida Era Más Corta”. Otro de los nombres centrales es Bizarrap, que aparece en dos categorías gracias a su colaboración con Daddy Yankee en “Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66”: “Mejor Interpretación Urbana” y “Mejor Canción Urbana”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Milo J (@milo.j)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>En las categorías de producción también aparece Tatool, nominado a “Productor del Año”: el productor argentino también participó en trabajos como “La Vida Era Más Corta” de Milo J y “TURR4ZO” de Trueno.La presencia argentina se completa con una larga lista de nombres provenientes de diferentes escenas y generaciones, donde aparecen figuras como Dillom, Nathy Peluso, Fito Páez, 1915, Emmanuel Horvilleur, Usted Señálemelo, Babasónicos y Dante Spinetta, entre otros artistas que forman parte de las distintas categorías de la edición.<h2>Reggaetón, trap y hip hop: los protagonistas urbanos de los Latin Grammy</h2>En un panorama más amplio, la música urbana latinoamericana vuelve a tener una presencia importante entre las nominaciones de los Latin Grammy. La propia Academia Latina de la Grabación incluye dentro del concepto de música urbana al rap, el reggaetón, el hip hop, el R&amp;B, el trap y el dancehall, entre otros estilos.<ul><li>Karol G</li><li>Rauw Alejandro</li><li>Feid</li><li>J Balvin</li><li>Ryan Castro</li><li>Kapo</li><li>Beéle</li><li>Young Miko</li><li>Wisin</li><li>Ñengo Flow</li><li>Ozuna</li><li>Bad Gyal</li><li>Chencho Corleone</li><li>Omar Courtz</li><li>Arcángel</li><li>Akapellah</li><li>Tokischa</li><li>Lil Supa</li><li>Milo J</li><li>Bizarrap</li><li>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fce6de9565.png">La performance de Karol G arriba del escenario (Instagram/Karol G).<h2>La huella del hip hop y el rap en los Latin Grammy&nbsp;</h2>Entre géneros como la música electrónica, el reggaetón y el pop contemporáneo, el rap y el hip hop también mantienen un lugar propio dentro de los Latin Grammy.Una de las categorías que reúne directamente a esta escena es “Mejor Canción de Rap/Hip Hop”, destinada a canciones de géneros como trap, rap, hip hop, drill y boombap.<ul><li>“Antisistema” — J Noa y Trooko</li><li>“El Pana Deiby” — Akapellah</li><li>“Gohan y Goku” — Arcángel</li><li>“Mono” — Kase.O, Okeiflou y Tokischa</li><li>“Poder” — Feid y Lil Supa</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/keuvhmx5ZzI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Así, el rap y el hip hop vuelven a tener una categoría específica dentro de la ceremonia, con representantes de distintas generaciones y escenas de Latinoamérica y España.

Young Miko, una de las nominadas a los Latin Grammy.avif

La música urbana latinoamericana pisa fuerte en los Latin Grammy 2026

Desde retratos y cuadros hasta prendas, sneakers y micrófonos personalizados, el arte encontró en la música urbana un nuevo espacio para expandirse, y en Perú, Erick Jonziel convirtió ese vínculo en su propia disciplina.<h2>Erick Jonziel y el arte que llegó a los escenarios de la música urbana</h2>Las distintas facetas del arte encuentran en la música urbana un espacio para expandirse: desde la creación de retratos y obras inspiradas en sus protagonistas hasta la personalización de prendas, sneakers y objetos que luego forman parte de sus shows.En Perú existe un artista que construyó prácticamente un multiverso alrededor de estas propuestas, y esa persona es Erick Jonziel, conocido también como “el artista de los artistas”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e189ade310.png" alt=""><figcaption>Erick Jonziel junto a Anuel AA (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure>Con más de 300 mil seguidores en redes sociales, Erick Jonziel se convirtió en uno de los referentes de una disciplina que une arte, diseño y cultura urbana a través de piezas de colección con acabados lujosos.Un trabajo que no solo lo consolidó como un emblema artístico dentro del género urbano regional, sino que también lo llevó a codearse y crear piezas para algunas de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana.<ul><li>Nicky Jam</li><li>Ryan Castro</li><li>Anuel</li><li>Omar Courtz</li><li>Nio García</li><li>Myke Towers</li><li>De La Rose</li><li>Chris MJ</li><li>María Becerra</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" data-video-id="7434237354627419447" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>Retratos, customs y arte para los protagonistas de la música urbana latina: el universo artístico de Erick Jonziel</h2>Una de las principales características de su obra aparece en los retratos personalizados, donde el artista lleva la representación de los músicos a una nueva dimensión. Sus cuadros no se limitan a reproducir el rostro o la imagen de sus protagonistas, sino que incorporan elementos que sobresalen físicamente de la pieza. Un claro ejemplo aparece en los retratos de artistas como Nicky Jam, Ryan Castro o Anuel AA, donde el peruano replica sus cadenas y otros accesorios para convertirlos en elementos tridimensionales que salen del cuadro y generan un efecto visual único.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" data-video-id="7298022086201724165" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Pero los cuadros son apenas una parte de su universo creativo. Otro de sus grandes pilares está en la customización de prendas y sneakers, con piezas inspiradas en la identidad, estética y universo de diferentes artistas. El resultado son diseños exclusivos que, en varios casos, terminaron dejando de ser simples piezas de colección para convertirse en parte de los outfits utilizados por los propios músicos durante sus presentaciones.La personalización también llegó a uno de los objetos más reconocibles de cualquier show: el micrófono. Cada vez es más habitual que los artistas busquen llevar elementos exclusivos al escenario y Erick Jonziel se convirtió en uno de los especialistas en transformar estos instrumentos en verdaderas piezas de diseño. Entre sus trabajos aparecen customs realizados para figuras como Nicky Jam y Nio García, demostrando que su propuesta puede trasladarse prácticamente a cualquier elemento que forme parte de la identidad visual de un artista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_976d203901.png" alt=""><figcaption>Nio García utilizando un micrófono personalizado por Erick Jonziel en uno de sus conciertos (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure>Así, entre retratos que salen del lienzo, prendas diseñadas especialmente para los escenarios y micrófonos convertidos en piezas de colección, Erick Jonziel construyó una propuesta artística que tiene a los protagonistas de la música como eje central. Una forma de entender el arte que no solo homenajea a los artistas, sino que también consigue llevar su identidad a objetos y piezas que terminan formando parte de sus propias historias.

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¿Quién es Erick Jonziel, el artista que convierte a los músicos en piezas de colección?

Más allá de la victoria de México sobre Sudáfrica en el partido inaugural, el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá tuvo un espectacular show musical encabezado por figuras como Shakira, J Balvin, Maná, Danny Ocean, Belinda y Ryan Castro.<h2>La música como pilar de la inauguración del Mundial en México</h2>El comienzo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no solo estuvo marcado por los primeros encuentros del certamen, que tuvieron a México y Corea del Sur como los primeros ganadores de la competencia, sino también por uno de los momentos más esperados de cada Copa del Mundo: la ceremonia inaugural.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdeFCaCrWW/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y es que, además del espectáculo futbolístico, el inicio de un Mundial siempre representa una fiesta cultural y musical cargada de colores, artistas de distintas partes del planeta y grandes puestas en escena. La actual edición no fue la excepción y el estadio Azteca se convirtió en el escenario de una celebración latinoamericana que tuvo como protagonistas a Maná, Danny Ocean, Belinda junto a Los Ángeles Azules, Ryan Castro, J Balvin y Shakira.<h2>Maná, Danny Ocean y Belinda junto a Los Ángeles Azules, las estrellas de la apertura en el estadio Azteca</h2>La ceremonia inaugural comenzó con la aparición de Maná, que interpretó &quot;Oye Mi Amor&quot;, uno de los temas más emblemáticos de la histórica banda mexicana y que rápidamente puso a cantar a los miles de asistentes presentes en el estadio Azteca.Vestido con un conjunto compuesto por chaqueta y pantalón en un tono borgoña oscuro, el siguiente en tomar el escenario fue el venezolano Danny Ocean, quien interpretó &quot;Partidazo&quot;, una de las canciones oficiales de la FIFA para esta Copa del Mundo y que aborda historias de amor con el fútbol como eje principal.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ac91a1ea99.png" alt=""><figcaption>La actuación de Belinda y Los Ángeles Azules en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure>La primera parte del espectáculo cerró con la participación de Belinda junto a Los Ángeles Azules, quienes tocaron &quot;Por Ella&quot;, otro de los temas que forman parte del álbum musical del Mundial. Más allá del aspecto musical, uno de los momentos más comentados de la presentación fue el llamativo vestuario con el que la cantante mexicana apareció en el escenario, que salió al escenario con un corsé rosa de mangas largas y un pantalón de mezclilla intervenido con más de 80.000 cristales Swarovski.<h2>J Balvin y Ryan Castro llevaron el urbano al escenario mundialista</h2>El protagonismo del género urbano llegó de la mano del colombiano J Balvin, quien tomó el escenario del estadio Azteca interpretando &quot;Qué Calor&quot;. Minutos después recibió a su compatriota y amigo Ryan Castro para cantar &quot;Una Vez&quot;, mientras que el cierre de su presentación estuvo marcado por &quot;I Like It&quot;, el éxito mundial que comparte junto a Cardi B.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59c07937e8.png" alt=""><figcaption>J Balvin y Ryan Castro como abanderados del género urbano en la inauguración del Mundial 2026 (Getty Images).</figcaption></figure>Más allá de la música, uno de los detalles que más llamó la atención de los fanáticos del universo sneaker fue el calzado elegido por J Balvin. El artista colombiano salió al escenario luciendo unas Air Jordan 4 amarillas, las esperadas &quot;Lemonade&quot;, un modelo inédito que funcionó como adelanto de su próxima colaboración junto a Jordan Brand y que, según las primeras informaciones, llegará al mercado en septiembre como uno de los lanzamientos más esperados del año.<h2>Shakira, el broche de oro de la inauguración del Mundial en México</h2>El broche de oro de la ceremonia inaugural quedó en manos de Shakira, una de las artistas más vinculadas a la historia musical de las Copas del Mundo y una figura habitual en este tipo de celebraciones. La cantante colombiana interpretó por primera vez en vivo &quot;Dai Dai&quot;, la canción oficial del Mundial, acompañada por Burna Boy, en una presentación que marcó el cierre del espectáculo y dio paso a la salida de los jugadores para el encuentro inaugural entre México y Sudáfrica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d916e4fecf.png" alt=""><figcaption>Shakira durante la interpretación de &quot;Dai Dai&quot; en el estadio Azteca (Getty Images).</figcaption></figure>Con una ceremonia que reunió rock, pop, cumbia y música urbana, el estadio Azteca volvió a demostrar por qué el Mundial trasciende lo futbolístico y se convierte, también, en una de las mayores celebraciones culturales y musicales del planeta.

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Shakira, J Balvin y Danny Ocean: así fue la inauguración musical del Mundial en México

Luego del lanzamiento de “OMERTA”, el proyecto musical junto a Ryan Castro, J Balvin volvió a dejar su huella en la moda urbana tras aquella silueta colorida y psicodélica que se volvió un ícono de la cultura sneaker con unas nuevas Air Jordan 1.<h2>J Balvin y su historia con Jordan Brand</h2>Cada vez es más habitual ver cómo figuras latinoamericanas de la música dejan su huella dentro del universo de la moda urbana. Desde las reinterpretaciones y lanzamientos de Bad Bunny junto a adidas, pasando por las gorras de New Era con Duki y Bizarrap como protagonistas hasta incluso la incorporación de Paulo Londra como embajador de Vans: la conexión entre música y streetwear atraviesa uno de sus momentos más fuertes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cb2a81421.png" alt=""><figcaption>J Balvin junto a Ryan Castro con las nuevas Air Jordan 1 (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure>Y si pensamos en una de las primeras colaboraciones capaces de romper la barrera entre el universo musical latino y la cultura sneaker global, es inevitable que aparezcan en nuestra cabeza aquellas icónicas Air Jordan 1 de J Balvin. Esa silueta colorida, explosiva y psicodélica que no solo se convirtió en un auténtico par de culto, sino que también funcionó como un puente entre la música urbana y el universo textil.<h2>De la psicodelia al negro total: así son las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin</h2>Y es que, seis años después de aquel lanzamiento, J Balvin volvió a dejar su huella en el mundo de la moda urbana con una nueva reinterpretación de las Air Jordan 1.Pero esta vez con un contraste totalmente opuesto al de aquella primera colaboración multicolor. Las nuevas sneakers mantienen la estructura que se volvió característica del lanzamiento original, con bordes recortados y dentados en zonas como la puntera, el cuello, el talón y el swoosh, aunque abandonando por completo la explosión cromática para abrazar una estética mucho más sobria y oscura, casi como si el modelo original hubiese sido atravesado por un filtro negro.Entre los detalles más llamativos aparecen dos parches que rompen con el predominio absoluto del negro: por un lado, la clásica carita sonriente con ojos en forma de rayos sobre una placa circular amarilla, uno de los símbolos más reconocibles dentro del universo visual del colombiano; y por el otro, un Jumpman rosado. Además, las zapatillas incorporan la insignia “OMERTA”, una referencia directa al proyecto musical desarrollado junto a Ryan Castro.Las nuevas Air Jordan 1 negras de J Balvin salieron a la luz a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram del colombiano, acompañado de un carrusel fotográfico donde el colombiano mostró distintos detalles de la silueta, desde la lengüeta hasta los gráficos laterales y los acabados del modelo. Y así como la versión psicodélica original terminó agotando su stock alrededor del mundo para convertirse en una pieza legendaria dentro de la cultura sneaker, esta nueva edición también parece destinada a transformarse en un objeto de deseo absoluto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4d95784876.png" alt=""><figcaption>El detalle de las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure><h2>¿Por qué las Air Jordan 1 negras de J Balvin son tan exclusivas?</h2>Y es que el par no fue pensado para ocupar escaparates ni llenar estanterías de tiendas, sino para formar parte del círculo íntimo del artista. Las zapatillas están reservadas exclusivamente para el formato “Friends &amp; Family”, con apenas cien unidades fabricadas para personas cercanas al entorno del colombiano. Una exclusividad extrema que eleva todavía más el aura de una silueta destinada a convertirse en otro capítulo icónico dentro de la relación entre la música latina y el streetwear global.<h2>La joya sneaker que J Balvin mostró en el Mundial</h2>Pero las sorpresas entre J Balvin y Jordan Brand no terminaron ahí. Durante la ceremonia inaugural del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, donde el colombiano interpretó éxitos como “Qué Calor”, “I Like It” y “Una Vez” junto a Ryan Castro en la previa del encuentro entre México y Sudáfrica, el artista colombiano dejó ver una nueva colaboración junto a Jordan Brand.Se trata de las nuevas Air Jordan 4 &quot;Lemonade&quot;, una silueta completamente monocromática en un llamativo tono amarillo inspirado en el universo creativo del colombiano. El modelo mantiene elementos clásicos de las Jordan 4, como el mesh lateral visible, e incorpora detalles característicos del artista, entre ellos su icónica carita sonriente con ojos en forma de rayos invertida y ubicada en la zona del talón.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_526d9b9d5b.png" alt=""><figcaption>El talón de las Air Jordan 4 x J Balvin (Complex).</figcaption></figure>Aunque todavía no fueron lanzadas oficialmente, las Air Jordan 4 “Lemonade” ya se posicionan como uno de los pares más esperados del año dentro de la cultura sneaker. Según las primeras informaciones, la colaboración saldría a la venta en septiembre y promete convertirse en un nuevo capítulo dentro de la histórica relación entre J Balvin y Jordan Brand.

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La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand

El merenguetón se ha consolidado como un fenómeno transnacional que fusiona la estructura rítmica del merengue caribeño con la estética urbana del reguetón, impulsando una revitalización cultural que lideran artistas de Venezuela y Colombia en el panorama musical de 2026.<h2>La nueva ola </h2>En Colombia, el artista Ryan Castro y el productor SOG reinsertaron el ritmo en el &quot;mainstream&quot; con “Mujeriego”, donde lograron 1.5 billones de reproducciones.Por otra parte, el dúo venezolano Alleh &amp; Yorghaki demostró que el sonido de los 90 puede adaptarse a las nuevas sensibilidades del pop latino alternativo. Prueba de ello fue el éxito viral de “Capaz” y su álbum debut.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/cMhT1SqxqHY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Alleh &amp; Yorghaki - capaz (merengueton) (visualizer).<h2>El origen</h2>La génesis de este sonido es una evolución técnica que comenzó en Venezuela a finales de los años 80. La banda Rhapsodia marcó el punto de partida en 1987 con el tema “Nuestro Amor”, una pieza pionera que integró sintetizadores y batería electrónica con la percusión tradicional de la conga. Bajo la visión del productor Luis Alva, esta variante, entonces denominada tecnomerengue, se hizo popular en la década de los 90.Artistas emblemáticos como Roberto Antonio, Miguel Moly, Diveana, Natusha y Los Melódicos transformaron el género en un éxito, de manera que lograron vender más de 50 millones de discos a nivel mundial. Lo que comenzó en las costas venezolanas y colombianas se expandió rápidamente hacia Miami y estableció las bases de lo que hoy conocemos como la fusión urbana tropical.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-streaming-pago-sera-el-unico-motor-de-posicionamiento-para-artistas/1661">El streaming pago será el único motor de posicionamiento para artistas</a><h2>El equilibrio entre la tambora y el sintetizador</h2>El merenguetón tiene un compás binario acelerado (2/4) que lo hace distintivo. Heredado del merengue clásico, se entrelaza con el beat sincopado característico del reguetón. Esta arquitectura sonora permite al público alternar entre el perreo urbano y los pasos cortos y giros de la danza caribeña tradicional.La instrumentación es un diálogo entre lo folclórico y lo digital:<ul><li>Elementos orgánicos: güira, la tambora dominicana y el acordeón.</li></ul><ul><li>Elementos electrónicos: bajos potentes, cajas de ritmos, sampleadores y programaciones digitales.</li></ul>A diferencia del dembow dominicano, que prioriza frases repetitivas y un minimalismo rítmico, el merenguetón apuesta por una estructura de canción tradicional con estribillos melódicos y arreglos armónicos más complejos.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/PwcIDyN7y2I" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>FMK - CARAMELO (Official Video).<h2>Repercusión social</h2>En los hogares latinoamericanos, es el género que permite a padres e hijos compartir la pista de baile, uniendo la nostalgia de las orquestas de los 90 con la energía contemporánea de las plataformas de streaming. Tiene la capacidad para insertarse en lenguajes globales sin perder la esencia festiva del Caribe, de manera que asegura que el pulso del merengue lata con fuerza en la industria musical actual.

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¿Qué es el merenguetón? las claves para entender este nuevo fenómeno

A tan solo un puñado de días de dejar su huella en el Super Bowl XL como protagonista del espectáculo musical de medio tiempo, Bad Bunny se convirtió en la estrella de los Premios Grammy en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.<h2>Bad Bunny elevó la bandera latinoamericana en los Premios Grammy: tres estatuillas y una ovación de figuras mundiales</h2>La noche de los Premios Grammy se ha consolidado, con el paso de los años, como una de las citas más importantes dentro del calendario cultural y musical a nivel mundial. Un evento que no solo reconoce la excelencia artística y el trabajo de las personalidades que marcan el ritmo de la industria, sino que también logra paralizar las redes sociales y captar la atención de millones de fanáticos alrededor del mundo, reuniendo en un mismo escenario a las principales figuras internacionales de distintos géneros musicales. Una jornada casi que imperdible en pocas palabras.En el día de ayer, el Crypto.com Arena de Los Ángeles se transformó en el escenario de la edición número 68 de los Premios Grammy, una noche que, sin lugar a dudas, quedará marcada para siempre en la historia tanto del género urbano latinoamericana como en la de la industria musical del continente. Y es que más allá de la presencia de figuras regionales como Ryan Castro, Nicki Nicole, Feid, Karol G y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, encargados de llevar la bandera de Latinoamérica en el recinto, la jornada se vio marcada por la conquista de Bad Bunny en “Álbum del Año”, la terna más importante de la ceremonia, de la mano de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b0825b45af.png" alt=""><figcaption>La emoción de Bad Bunny durante su discurso en el Crypto.com Arena (Getty Images).</figcaption></figure>El disco del puertorriqueño, que ya venía de arrasar en las ternas de los Latin Grammy con cinco gramófonos, se impuso ante “Swag” de Justin Bieber, “Man&#x27;s Best Friend” de Sabrina Carpenter, “Let God Sort Em Out” de Clipse, Pusha T y Malice, “Mayhem” de Lady Gaga, &quot;GNX” de Kendrick Lamar, “Mutt” de Leon Thomas y “Chromakopia” de Tyler, the Creator y se quedó con la estatuilla en Los Ángeles.“Puerto Rico, créeme cuando te digo que somos mucho más grandes que 135 mil (habitantes) y no existe nada que no podamos lograr. Gracias a Dios, gracias a la Academia y gracias a todas las personas que han creído en mí durante toda mi carrera, a todas las personas que trabajaron en este álbum. Gracias, mami, por parirme en Puerto Rico, te amo. Quiero dedicar este premio a todas las personas que han tenido que abandonar su hogar, su país, para seguir sus sueños. Para todas las personas que han perdido un ser querido y aún así han tenido que seguir hacia adelante y continuar con mucha fuerza. Gracias por tanto amor. Los quiero a todos los latinos en el mundo entero y todos los artistas que estuvieron antes y que merecieron estar en esta tarima recogiendo este premio. Muchas gracias”, fueron las palabras de Bad Bunny al recibir el premio de manos de Harry Styles, en un momento cargado de emoción, entre lágrimas y una ovación de pie de todos los presentes en el Crypto.com Arena de Los Ángeles.Hablar de una noche histórica no es una manera de buscar enganchar a los lectores, sino que es una realidad. A pesar de que la historia de los Premios Grammy cuenta con un gran listado de nombres latinos que lograron conquistar una estatuilla, donde destacan figuras como Ricky Martin, Shakira y Daddy Yankee, el triunfo del puertorriqueño escribió una nueva página en la historia Latinoamérica-Premio Grammy: el disco “DtMF” de Bad Bunny se convirtió en el primer álbum en español en ganar el Grammy a “Álbum del Año”. Historia pura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb04408fa4.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny y sus tres premios Grammy (Getty Images).</figcaption></figure>Pero esta no fue la única estatuilla que el puertorriqueño elevó en el Crypto.com Arena de Los Ángeles. El autor de éxitos como “Amorfoda”, “Mónaco” y “Dákiti” también se llevó “Mejor Álbum de Música Urbana” y “Mejor Interpretación Musical Mundial”. Triplete de gramófonos antes de llevar su música al espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LX, que se llevará a cabo el próximo domingo 8 de febrero en el estadio Levi&#x27;s Stadium de Santa Clara, California, entre los New England Patriots y los Seattle Seahawks. Un hito que, una vez más, vuelve a poner el nombre de Bad Bunny en boca de todos y confirma su legendario legado en la música.

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La noche histórica de Bad Bunny en los Premios Grammy

Tras conquistar la escena del streaming latinoamericano, el colombiano WestCol trasladó su notoriedad al mundo del streetwear con W Merch, su marca de gorras.<h2>W Merch, el nuevo accesorio clave del outfit urbano latino</h2>Bajo el objetivo de conquistar las cabezas y competir de igual a igual contra los grandes sellos de la escena de la moda urbana, el colombiano WestCol lanzó su propia marca de gorras: W Merch. Con una estética similar a la de la marca estadounidense Goorin Bros, las gorras cuentan con la letra “W”, en honor al nombre del popular streamer de la plataforma Kick, en el frente y luego varía el diseño de los costados como insignias relacionadas con el colombiano y dibujos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/W_Merch_el_imperio_de_gorras_del_streamer_colombiano_West_Col_c8cf875933.jpg" alt=""><figcaption>W Merch, el imperio de gorras del streamer colombiano WestCol (W Merch).</figcaption></figure>En cuanto al valor de las gorras, los precios van desde $41,38 hasta $80,33 dólares americanos dependiendo del diseño, mientras que la venta de las mismas es a través de la página oficial de W Merch (<a href="https://wmerchshop.com/">https://wmerchshop.com/</a>) y en el establecimiento físico ubicado en el Centro Comercial Monterrey de la ciudad de Medellín como puntos legales.<h2>Un éxito indomable en todos los frentes</h2>Al igual que en su papel como streamer, la marca de gorras de WestCol fue un éxito rotundo desde su lanzamiento: los drops se agotaron en cuestión de horas y las gorras se establecieron como uno de los proyectos más gloriosos del influencer y en un emblema del streetwear paisa. A su vez, la popularidad de las gorras también llegó a las redes sociales como Instagram y Tiktok, donde miles de personas comenzaron a publicar contenido como reseñas y unboxings de los productos.Uno de los parámetros que determinan el éxito de un producto del estilo indumentaria es la falsificación, y W Merch también pasó por dicho proceso. Luego de la gran popularidad a lo largo del territorio colombiano, la marca de gorras del streamer WestCol contó con cientos de copias de sus productos en distintos rincones del país, un claro ejemplo de que el proyecto se había convertido en un éxito.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_cantante_colombiano_Blessd_con_la_gorra_de_W_Merch_25c955bb85.jpg" alt=""><figcaption>El cantante colombiano Blessd con la gorra de W Merch (W Merch).</figcaption></figure>Más allá de arrollar el mercado con agotamientos de stock, las gorras de W Merch también se consolidaron como un complemento de los outfits de figuras del streaming internacional como la mexicana Alana Flores, el argentino Coscu, el estadounidense Adin Ross, el español Xocas y el colombiano JH de la Cruz, estrellas de la música latina como el colombiano Blessd, artista con quien creó una edición especial, y celebridades del deporte como el Kun Agüero.<h2>¿Quién es WestCol, la cara detrás de W Merch?</h2>Luis Fernando Villa Álvarez, mejor conocido en el mundo de las redes sociales bajo el seudónimo de WestCol, es uno de los streamers más importantes de Latinoamérica. Con más de dos millones de seguidores en su canal de Kick, plataforma de streaming, el bolivarense se ha consolidado como el streamer más significativo de Colombia y uno de los referentes de la corriente en el continente. A lo largo de su trayectoria, el streamer colombiano ha realizado colaboraciones con figuras del streaming mundial como el argentino Coscu y el español Xocas, estrellas del género urbano latino como Arcángel, De La Ghetto, Blessd, Farruko, Ryan Castro y Nicky Jam e íconos del fútbol como el Kun Agüero y James Rodríguez.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/West_Col_el_lider_del_streaming_colombiano_9dc84d4486.jpg" alt=""><figcaption>WestCol, el líder del streaming colombiano (Instagram/WestCol).</figcaption></figure>En pocas palabras, WestCol no sólo puso a Colombia en el mapa del streaming latinoamericano, sino que también se instaló como uno de los emblemas más representativos de la región por números, colaboraciones y proyectos, entre otros.

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WestCol aterriza en el mundo del streetwear con W Merch

Colombia logró un hito histórico en su industria musical con el lanzamiento de su propia lista Billboard de las 100 canciones más escuchadas. Este nuevo chart, denominado Billboard Colombia Hot 100, ofrece actualizaciones semanales a través del website de Billboard Colombia y sus plataformas en redes sociales.<h3>Metodología </h3>El ranking se construye mediante una recopilación de datos exhaustiva que incluye desde la difusión radial hasta el streaming digital. La información utilizada proviene de Luminate, un servicio globalmente reconocido por su confiabilidad en la recolección de datos. Además, el proyecto cuenta con el acompañamiento de ACR Decibeles, un servicio líder en el monitoreo radial dentro de Colombia, el cual analiza en tiempo real la música más consumida en radio, televisión y plataformas digitales.<h3>Artistas en el Top 5</h3>En su más reciente actualización, Grupo Firme domina la cima de la lista con uno sus sencillos:No. 1: “El Beneficio de La Duda” Grupo Firme.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/iIgsCYgo5P4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>No. 2: “Mi fortuna” Ryan Castro. SOG.No. 3: “Quedate” Escarabajo.No. 4: “La Plena (W Sound 05)” W Sound. Beele. Ovy en la batería.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/F1_aOX0acbY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>No. 5: “Yogurcito (Remix)” Bendito. Anuel AA. Yan Block. Luar La L. Kris R.<h3>Metodología </h3>El ranking se construye mediante una recopilación de datos exhaustiva que incluye desde la difusión radial hasta el streaming digital. La información utilizada proviene de Luminate, un servicio globalmente reconocido por su confiabilidad en la recolección de datos. Además, el proyecto cuenta con el acompañamiento de ACR Decibeles, un servicio líder en el monitoreo radial dentro de Colombia, el cual analiza en tiempo real la música más consumida en radio, televisión y plataformas digitales.<h3>Una herramienta de valor incalculable </h3>La creación del Billboard Colombia Hot 100 representa una herramienta invaluable para diversos profesionales de la industria musical. Este chart realza los mayores éxitos y también facilita un análisis significativo sobre los fenómenos culturales que moldean la música colombiana.La publicación oficial de Billboard comunicó que la lista está destinada a artistas, productores, ejecutivos, emprendedores, profesionales y fanáticos, en busca de fortalecer la escena musical del país.<h3>Foco en el talento </h3>El nuevo chart pone el foco global en los grandes aportes de íconos colombianos como Karol G, Maluma o J Balvin, al mismo tiempo que celebra la herencia musical de la nación. Colombia fue reconocida históricamente por su diversidad de géneros, que abarca desde la cumbia, la salsa o el vallenato hasta la música popular, el joropo y el pop.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9b117f1c7c.png" alt=""><figcaption>Karol G lleva la bandera colombiana en alto a través de su música [Imagen], por Udo Salters Photography/Getty Images.</figcaption></figure>Para ver la lista completa, visitá: <a href="https://billboard.com.co/billboard-hot-100/">https://billboard.com.co/billboard-hot-100/</a>

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¿Ya viste el Billboard Hot 100 Colombia?

El nombre de&nbsp;Kidd Voodoo se consolidó como el más influyente y singular de la nueva generación en la&nbsp;música urbana chilena. El artista de 22 años, oriundo de&nbsp;Maipú, Santiago, es el&nbsp;más escuchado de Spotify Chile en 2025 y el&nbsp;primer chileno en agotar siete conciertos consecutivos en el Movistar Arena. Tiene una fórmula simple pero poderosa:&nbsp;mezclar&nbsp;el&nbsp;rock independiente con el&nbsp;reggaetón.&nbsp;<h2>Estilo bipolar&nbsp;</h2>Kidd Voodoo tiene dos estilos musicales completamente diferentes, y eso es lo que lo hace especial.<ol><li>Su Lado "Rock": le gusta la música melancólica, con guitarras y letras profundas (como el&nbsp;rock y el&nbsp;indie). Cuando se siente triste, compone canciones muy sentimentales.</li><li>Su Lado "Urbano": música para bailar, como el&nbsp;reggaetón y el&nbsp;trap.</li></ol>No elige solo uno,&nbsp;los mezcla a propósito. Esto hace que su música llegue a gente que normalmente solo escucha rock y a gente que solo escucha reggaetón. Por eso, su público es tan&nbsp;grande y diverso (desde adolescentes hasta adultos). En lugar de hacer canciones superficiales, su música, incluso la de fiesta, mantiene un toque de&nbsp;sentimiento genuino que lo conecta profundamente con todos sus fans.&nbsp;<h2>Récords históricos&nbsp;</h2>Kidd Voodoo se convirtió en el&nbsp;artista local más escuchado en Chile en&nbsp;Spotify Wrapped, con más de&nbsp;962 millones de streams durante el año. Dos de sus canciones (“WHISKY A LA ROCA” y&nbsp;“PONTE LOKITA”) y dos de sus álbumes (“Satirología, Vol. 3” y&nbsp;“Los Rompecorazones, Vol. 2”) se posicionaron en los&nbsp;Top 10 de sus categorías en Chile.El impacto del maipuense en la escena musical chilena es&nbsp;innegable. Este año, logró un&nbsp;récord histórico tras agotar&nbsp;siete conciertos consecutivos en el&nbsp;Movistar Arena de Santiago, convirtiéndose en el&nbsp;primer artista nacional en lograr esta hazaña. Su poder de convocatoria rompió la marca anterior de cuatro recitales consecutivos&nbsp;El fenómeno no es casual, evidenciado y está impulsado en parte por el&nbsp;“efecto Viña”.&nbsp;Cabe recordar que&nbsp;tras su sólida presentación en el&nbsp;Festival de Viña del Mar 2025, donde ofició de jurado y&nbsp;artista estelar en el festival, obtuvo la&nbsp;Gaviota de Plata y la&nbsp;Gaviota de Oro.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sha05nczc0Y" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Kidd Voodoo &amp; Jere Klein - WHISKY A LA ROCA (Video Oficial) | SATIROS 6.5.<h2>Del indie rock al trap Sentimental</h2>El camino hacia el estrellato comenzó en el&nbsp;rock independiente. En el año&nbsp;2016, formó la banda&nbsp;Resonancia Etérea con sus amigos, dedicándose al&nbsp;pop/rock independiente, lo que afinó sus habilidades&nbsp;instrumentales y compositivas.&nbsp;El proyecto de la banda se detuvo con el estallido de la&nbsp;pandemia e impulsó a Kidd a incursionar en la&nbsp;música urbana. En&nbsp;2019, llegó el debut con el sencillo&nbsp;“Olvidarme”, lo que marcó su llegada oficial al&nbsp;trap/reggaetón chileno. Desde ese momento, el artista trasladó la&nbsp;vena melancólica del rock a su estilo y creó un&nbsp;sonido propio que él mismo define como&nbsp;“Sad Sátur”. Este enfoque le permite alternar entre&nbsp;temas bailables y letras&nbsp;íntimas de desamor o&nbsp;vulnerabilidad.<h2>Discografía y éxitos en las plataformas</h2>En&nbsp;2022, lanzó&nbsp;Pa los Sátitos, Vol. 1, su primer EP de larga duración. Su álbum de&nbsp;consolidación fue&nbsp;Los Rompecorazones, Vol. 2 (2024), el cual profundizó en su faceta&nbsp;melancólica. Este superó los&nbsp;200 millones de reproducciones en plataformas digitales y recibió una nominación a&nbsp;“Mejor Álbum Urbano” en los&nbsp;Premios Pulsar. La&nbsp;trilogía conceptual culminó con el álbum&nbsp;Satirología, Vol. 3 (2025), que incluyó una reunión con su antigua banda&nbsp;Resonancia Etérea.&nbsp;En&nbsp;agosto de este año, estrenó&nbsp;Satirología (Deluxe Edition), una edición ampliada con&nbsp;18 pistas y destacadas&nbsp;colaboraciones internacionales. Sus sencillos también fueron&nbsp;tremendamente populares;&nbsp;“Minnie” (2023) acumuló casi&nbsp;40 millones de reproducciones en Spotify, y&nbsp;“Ponte Lokita” (2025) superó los&nbsp;35 millones de visualizaciones en YouTube. Otros&nbsp;éxitos incluyen&nbsp;“Tas Texteándome” y&nbsp;“Fashion Girl (Remix)” junto a&nbsp;Young Cister, además de&nbsp;“Whisky a la Roca” en colaboración con&nbsp;Jere Klein.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_975cb64f1b.png">Kidd Voodoo llevó el trap chileno a la vanguardia latinoamericana y se prepara para giras internacionales en EE.UU., México y Europa.&nbsp;<h2>Colaboraciones</h2>Éxitos nacionales: sencillos exitosos con artistas chilenos como&nbsp;Katteyes (“Ponte Lokita”),&nbsp;Young Cister (“Fashion Girl (Remix)”),&nbsp;DrefQuila (“Tú me mientes”) y&nbsp;Jere Klein (“Whisky a la Roca”).Colectivo chileno: Formó parte del grupo informal&nbsp;“LOS 4F” junto a&nbsp;Young Cister,&nbsp;Mistro y&nbsp;Easykid, impulsando juntos el&nbsp;trap nacional.Leyendas y figuras mundiales:&nbsp;Yandel y&nbsp;Ñengo Flow,&nbsp;Tiago PZK,&nbsp;JC Reyes,&nbsp;Saiko y&nbsp;Ryan Castro.

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Kidd Voodoo, el éxito de un artista bipolar

La nueva cancha de Clutch Basket llegó con una sorpresa en sus paredes: un gigantesco mural de Maxi Bagnasco que rinde homenaje a las principales figuras de la Generación Dorada.<h2>Maxi Bagnasco homenajeó a la Generación Dorada con un mural en la nueva cancha de Clutch Basket</h2>La nueva cancha de Clutch Basket, uno de los principales puntos de encuentro del básquet en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con Duki, sumó una intervención artística que rápidamente captó la atención de los fanáticos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En una de las paredes del espacio, el muralista argentino Maxi Bagnasco plasmó los rostros de algunas de las máximas figuras de la historia del básquet argentino.La obra funciona como un homenaje a la denominada Generación Dorada, con las figuras de Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Emanuel Ginóbili, Andrés Nocioni, Carlos Delfino y Pablo Prigioni como protagonistas de la intervención.“Así pinté Clutch x Duki, un mural para homenajear a La Generación Dorada. Gracias a la gente de Clutch por volver a confiar en mi trabajo y por dejarme llevar este proyecto a mi manera”, escribió el muralista argentino en sus redes sociales acompañado de un posteo con imágenes del proceso de la intervención.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_771e6d4bae.png" alt=""><figcaption>El primer mural de Clutch Basket hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</figcaption></figure>La intervención también marcó una nueva colaboración entre Bagnasco y Clutch Basket. El artista ya había dejado su huella en el proyecto creado por Grego Rossello cuando realizó el mural que acompaña a la cancha central y que reúne a algunas de las figuras más importantes de la historia del básquet mundial: Kobe Bryant, Emanuel Ginóbili, Michael Jordan, LeBron James, Allen Iverson y Stephen Curry.

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Maxi Bagnasco llevó a la Generación Dorada a las paredes de Clutch Basket

La nueva generación de la música urbana puertorriqueña sigue sumando protagonistas, y entre ellos aparece Fanta Rosario, un artista que ya empieza a destacar por su sonido, su imagen y un universo creativo diferente.<h2>De la estética al sonido: las claves detrás del crecimiento de Fanta Rosario</h2>Hablar de Puerto Rico es hablar de una de las grandes cunas de la música urbana a nivel mundial. La isla vio nacer a referentes históricos como Daddy Yankee y Don Omar, y con el paso de los años continuó alimentando la escena con figuras de la talla de Bad Bunny, Anuel AA y Arcángel y, más recientemente, con una nueva generación integrada por artistas como Dei V, Omar Courtz o De La Rose que comenzó a tomar la posta, demostrando que el talento puertorriqueño continúa renovándose año tras año.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_515e82c06a.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario, la nueva joya del género urbano en Puerto Rico (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure>En ese contexto aparece Fanta Rosario, uno de los nombres que poco a poco empieza a hacerse un lugar dentro de la nueva ola urbana de la isla. Con una propuesta que combina trap, reguetón y otros sonidos urbanos, el artista logró construir una identidad reconocible tanto desde lo musical como desde lo visual, convirtiéndose en una de las apariciones más interesantes de la escena puertorriqueña.https://www.streetartlatam.com/articulo/de-la-rose-en-la-cima-descubrila/1145<h2>Gorras planas, lentes Y2K y una estética que no pasa desapercibida: la estética de Fanta Rosario</h2>Gran parte de esa identidad también pasa por su estética. Gorra plana llevada de costado, polos y jerseys, lentes inspirados en la moda de los años 2000, un rosario como sello distintivo y una actitud desenfadada forman parte de una imagen que se traslada a sus videoclips. Allí predominan los colores saturados, las composiciones poco convencionales y una estética inspirada en el internet de comienzos de siglo, construyendo un universo creativo que acompaña a la perfección el sonido de sus canciones.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rwNNcDEVnIU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Ese estilo ya quedó plasmado en temas como "Si Me Hiciera El de la Lengua", "ADM", "Dicen", "GUAO" y "No Te Kashi", canciones que acumulan millones de reproducciones y que ayudaron a posicionarlo entre las nuevas figuras del movimiento. A eso se suma el respaldo de artistas ya consolidados como Jon Z, Bryant Myers, Arcángel, Bad Bunny e incluso el argentino Bizarrap, quienes en distintas oportunidades mostraron apoyo hacia su proyecto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62cea13a87.png" alt=""><figcaption>Fanta Rosario junto a Jon Z y Luar La L (Instagram/Fanta Rosario).</figcaption></figure>&nbsp;<h2>Fanta Rosario como el futuro de la música urbana puertorriqueña</h2>Con más de un millón de oyentes mensuales en Spotify, colaboraciones cada vez más importantes y una identidad artística que se distingue desde el primer vistazo, Fanta Rosario aparece como uno de los nombres llamados a protagonizar el futuro de la música urbana puertorriqueña, confirmando que la isla continúa siendo una fábrica inagotable de nuevos talentos.https://www.streetartlatam.com/articulo/la-marca-de-gorras-que-eligieron-duki-little-boogie-y-el-kun-agueero/1000279

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