El panorama cinematográfico internacional se sacude con el anuncio de ‘Porto Rico’, porque Residente reclutó a Bad Bunny para asumir su primer papel protagónico en la gran pantalla. Este proyecto tendrá despliegue de talentos de la élite de Hollywood que incluye a figuras de la talla de Javier Bardem, Edward Norton y Viggo Mortensen, bajo la producción ejecutiva del oscarizado Alejandro González Iñárritu.<h3>El salto definitivo de Benito a la actuación</h3>Para Bad Bunny, este rol representa la culminación de una transición orgánica hacia el cine. Tras breves apariciones en &#x27;Bullet Train&#x27;, &#x27;Narcos: México&#x27; y &#x27;Cassandro&#x27;, el artista se enfrenta ahora a la responsabilidad de liderar un reparto coral. Residente enfatizó que no busca simplemente a un intérprete profesional, sino a alguien que sintiera el orgullo y el dolor de la historia de Puerto Rico de manera personal. Este anuncio coincide, y no es casualidad, con el Super Bowl Halftime Show que logró audiencias récord.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d2285512c5.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny en el Super Bowl [Imagen], por Cordon Press.</figcaption></figure>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/efecto-bad-bunny-la-cantidad-de-viajes-a-puerto-rico-se-disparo-un-245/1743">Efecto Bad Bunny: la cantidad de viajes a Puerto Rico se disparó un 245%</a><h3>Un wéstern caribeño </h3>La propuesta narrativa de ‘Porto Rico’ huye de los convencionalismos para presentarse como un &quot;wéstern caribeño épico&quot;. La trama se sitúa a finales del siglo XIX, un periodo convulso marcado por la transición del dominio español al control de los Estados Unidos. El título de la cinta hace referencia directa a la grafía impuesta por la administración estadounidense durante tres décadas, debido a la dificultad fonética de pronunciar el nombre original. Según los creadores, la película mostrará las luchas sociales y la reafirmación identitaria de los puertorriqueños.<h3>Un elenco de oscarizados y leyendas</h3>La magnitud de la producción se refleja en un reparto que mezcla la frescura del género urbano con la veteranía actoral. Edward Norton, además de actuar, ejerce como productor a través de su compañía Class 5 Films. Por su parte, Javier Bardem y Viggo Mortensen aportarán la gravedad necesaria a personajes vinculados a los orígenes coloniales y políticos de la isla. El guión es el resultado de una colaboración entre Residente y Alexander Dinelaris, el escritor que alcanzó la gloria en los Premios Oscar por su trabajo en &#x27;Birdman&#x27;.<h3>Una producción de alto nivel</h3>Detrás de las cámaras, la estructura financiera y creativa es igualmente robusta. La producción corre a cargo de 1868 Studios, una alianza entre Residente y Sony Music, junto con el respaldo de Live Nation Studios. El equipo se asesoró con historiadores locales para garantizar que la narrativa, aunque sea una ficción épica, respete la veracidad de los hechos que forjaron la nación. Personalidades como Noah Assad y socios estratégicos de la iniciativa Kwanza Jones &amp; José E. Feliciano también forman parte del músculo financiero que busca posicionar esta obra como un referente del cine latino contemporáneo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/r4sFNgOdIBk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Trailer NO oficial de la película.

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Noticias

Residente dirige, Bad Bunny protagoniza: la fórmula para conquistar los cines

Luiz Inácio Lula da Silva, junto al ministro Camilo Santana, presentó un programa que incorpora el hip-hop en la educación pública: una medida que apunta a transformar la enseñanza desde la cultura urbana.<h2>De la calle al aula: Brasil incorpora el hip-hop en las escuelas públicas</h2>En las últimas semanas, el hip-hop se instaló en el centro de la escena en Brasil. Pero no por el lanzamiento de un nuevo disco ni por la visita de alguna figura internacional, sino por una iniciativa que trasciende lo artístico para meterse de lleno en el ámbito educativo: el gobierno busca incorporar esta cultura como herramienta pedagógica dentro de las escuelas públicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c03cffeee1.png" alt=""><figcaption>Arte, baile, música y baloncesto: claves del hip-hop (Pexels).</figcaption></figure>En ese contexto, el presidente Luiz Inácio Lula da Silva, junto al ministro de Educación Camilo Santana, anunció la creación de la Escuela Nacional de Hip-Hop H2E. Con una inversión de 50 millones de reales en los próximos dos años, el programa tiene como objetivo integrar el hip-hop en los procesos educativos como una herramienta de aprendizaje, formación crítica y construcción de identidad.La propuesta, además, apunta a fortalecer la implementación de las leyes 10.639 y 11.645, que establecen la enseñanza obligatoria de la historia y cultura afrobrasileña, africana e indígena en la educación básica. De esta manera, la iniciativa no solo impulsa el reconocimiento del hip-hop como una expresión cultural clave, sino que también lo posiciona como un puente entre la educación, la memoria histórica y las identidades que atraviesan la sociedad brasileña.En esa línea, el gobierno también busca impulsar una innovación curricular que ponga en valor la cultura del hip-hop, un movimiento con fuerte identidad y una larga tradición dentro de Brasil. La iniciativa apunta no solo a incorporar estos contenidos en las aulas, sino también a promover una formación docente que permita conectar con los estudiantes desde un lugar más cercano y representativo de sus realidades.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c76667757.png" alt=""><figcaption>Hip-hop en estado puro (Pexels).</figcaption></figure>El programa propone acompañar a las instituciones educativas en la incorporación del hip-hop como herramienta didáctica, fortalecer la capacitación de docentes y generar un puente entre los saberes populares y el conocimiento académico. De esta manera, se busca integrar nuevas formas de enseñanza que dialoguen con las culturas urbanas y amplíen los horizontes pedagógicos tradicionales.<h2>Más que educación: un hito para la cultura hip-hop</h2>La incorporación del hip-hop en el sistema educativo no solo representa un avance en términos pedagógicos, sino también un reconocimiento institucional a una cultura que históricamente se desarrolló en los márgenes. Que el Estado lo adopte como herramienta de enseñanza implica validar su potencia como lenguaje, como forma de expresión y como vehículo de construcción social.La decisión del gobierno de Brasil marca un antes y un después en la historia del movimiento. No solo por su impacto a nivel local, donde el hip-hop ha sido clave en la construcción de identidades, sino también por el precedente que puede sentar a nivel global, posicionándolo como un puente legítimo entre la educación formal y las culturas urbanas.

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El hip-hop llega a las escuelas en Brasil como política educativa

Se llama Efraín Orellana, pero en el mundo del arte urbano es más conocido como TNT Graffiti: el artista que convirtió las paredes de El Salvador en retratos de Lionel Messi, Cristiano Ronaldo, Shakira y otras figuras globales.<h2>TNT Graffiti, el muralista de las estrellas en El Salvador</h2>Dentro de la escena del arte urbano latinoamericano no solo conviven estilos, técnicas y discursos muy diversos, sino que también emergen artistas que logran construir una identidad propia a partir de un eje bien definido. Desde aquellos que se convierten en referentes del paisajismo urbano, pasando por quienes desarrollan un vínculo estrecho con la flora y la fauna hasta quienes hacen de la firma o el tag su marca registrada, el abanico creativo se expande en múltiples direcciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_065a8bb3ca.png" alt=""><figcaption>TNT Graffiti, el muralista de las estrellas en El Salvador (Instagram/TNT Graffiti).</figcaption></figure>En ese mapa también aparecen quienes encuentran en el retrato su principal lenguaje, consolidándose como verdaderos cronistas visuales de su tiempo. Artistas que basan gran parte de su trayectoria en capturar rostros y expresiones, ya sea de figuras anónimas o de personalidades reconocidas, trasladando esas identidades al entorno urbano. Y en El Salvador, uno de los nombres que comenzó a ganar terreno dentro de esta línea es TNT Graffiti, un muralista que convirtió su obra en una galería de celebridades a cielo abierto.El trabajo de TNT Graffiti se centra en la representación de figuras humanas, especialmente de personalidades que forman parte del universo del deporte, el arte y la música, entre otras tantas áreas. A lo largo de su recorrido, el muralista salvadoreño ha retratado desde íconos globales del deporte como Kobe Bryant y Cristiano Ronaldo, pasando por referentes culturales como Frida Kahlo hasta figuras de la escena musical y las redes sociales como Shakira y Fernanfloo.Sin embargo, ese no es el único camino dentro del universo creativo de TNT Graffiti. Si bien la representación de rostros se convirtió en uno de los sellos más reconocibles de su obra, el muralista salvadoreño también explora otras temáticas que amplían su lenguaje visual.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bfb998b284.png" alt=""><figcaption>TNT Graffiti en acción (Instagram/TNT Graffiti).</figcaption></figure>En ese recorrido, aparecen murales vinculados a la fauna y a distintas expresiones más libres, donde deja en evidencia su versatilidad y la capacidad de moverse más allá del retrato. Así, su trabajo no solo se limita a capturar identidades, sino también a construir un imaginario más amplio dentro del espacio urbano.<h2>El universo de celebridades de TNT Graffiti</h2>Es probable que, al caminar por las calles de El Salvador, te hayas cruzado con el retrato de alguna celebridad internacional plasmada en una pared. Y también es muy probable que detrás de esa obra esté la firma de TNT Graffiti. A lo largo de su recorrido, el artista fue construyendo una especie de salón de la fama urbano, donde conviven figuras de distintos ámbitos que forman parte del imaginario colectivo global.<ul><li>Lionel Messi</li></ul><ul><li>Lamine Yamal</li></ul><ul><li>Ronaldinho</li></ul><ul><li>Cristiano Ronaldo</li></ul><ul><li>Frida Kahlo</li></ul><ul><li>Shakira</li></ul><ul><li>Residente</li></ul><ul><li>Kase.O</li></ul><ul><li>Fernanfloo</li></ul><ul><li>Alemán</li></ul><ul><li>Akira Toriyama</li></ul><ul><li>Nayib Bukele</li></ul><ul><li>El Mágico González</li></ul><ul><li>Luisito Comunica</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b146524fd8.png" alt=""><figcaption>El youtuber Luisito Comunica hecho mural por TNT Graffiti (Instagram/TNT Graffiti).</figcaption></figure>Pero ese universo no se limita únicamente a figuras reales. La obra de TNT Graffiti también se expande hacia la cultura pop, incorporando personajes que marcaron a distintas generaciones. Desde Luffy y Zoro de One Piece hasta Goku, Naruto y Charizard, pasando por íconos como Batman, Wolverine, Sonic, Sailor Moon, Bob Esponja, Patricio Estrella y personajes de Intensamente como Desagrado, sus murales construyen un puente entre el arte urbano y el mundo del entretenimiento.

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El artista que convirtió las calles de El Salvador en un salón de la fama

El reconocido muralista australiano <a href="https://www.instagram.com/mitch_foster/">Mitch Foster</a> transformó una fachada del barrio de Coghlan, en Buenos Aires, con una obra titulada &quot;Sky Head&quot;. La ejecución estuvo bajo la organización de la plataforma Buenos Aires Street Art. Este proyecto destaca, entre otras cosas, por la implementación de tecnología de realidad mixta mediante dispositivos Meta Quest para el trazado de la composición.<h3>Un puente artístico entre Perth y Buenos Aires</h3>Mitch Foster, oriundo de Perth, Australia Occidental, aterrizó en la capital argentina tras haber dejado su impronta en muros de México, Estados Unidos, Vietnam y la India. Durante su estadía, el artista aprovechó la ausencia de un encargo comercial restrictivo para volcar una idea personal de larga gestación.La obra, denominada &quot;Sky Head&quot; (Cabeza de Cielo), surge de la canción Blue Sky in Your Head de la banda Lighthouse Family. Según explicó el propio Foster, la pieza explora la percepción individual de la realidad. Proyecta un mundo interior que se mezcla directamente con la atmósfera de Alicia en el País de las Maravillas.<h3>La técnica</h3>Una de las particularidades más distintivas de este proceso creativo fue el uso de cascos de realidad mixta. Foster empleó el dispositivo Meta Quest para mapear el diseño original, lo que permitió escalar y transferir los contornos a la pared con una precisión milimétrica. Esta innovación tecnológica facilitó el trabajo de campo y permitió que el artista se enfocara en la aplicación de texturas y colores desde la primera jornada.En el plano visual, el mural presentó un paisaje de ensueño contenido dentro de una cabeza humana, donde coexisten:<ul><li>Un río que fluye entre vegetación.</li></ul><ul><li>Árboles que estructuran la composición natural.</li></ul><ul><li>Un cielo azul que da nombre y sentido a la obra.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0b814ede37.png" alt=""><figcaption>Muralismo con realidad mixta [Imagen], por BA Street Art.</figcaption></figure><h3>Trabajo en equipo y calidez vecinal</h3>Foster contó con la colaboración de su esposa, la también artista Ita. Ambos compartieron jornadas de pintura y diálogo con los residentes de Coghlan, quienes mostraron un notable interés por el proceso. Los vecinos ofrecieron palabras de aliento e incluso tuvieron la oportunidad de probar las gafas de dibujo para comprender cómo la tecnología asiste al arte urbano contemporáneo.El artista expresó en sus redes su gratitud hacia Matt, responsable de @bastreetart, y definió a Buenos Aires como un &quot;santuario para el arte callejero&quot;. La calidez del barrio porteño fue fundamental para el desarrollo de esta pieza, la cual Foster considera un éxito personal al haber podido plasmar una idea abstracta que intentaba comprender desde hace tiempo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_524a3b542b.png" alt=""><figcaption>Dos artistas de Perth que eligieron las calles de Buenos Aires para materializar su visión más personal del arte urbano [Imagen], por BA Street Art.</figcaption></figure>

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Realidad mixta y pinceladas australianas en Buenos Aires

San Pablo es una ciudad marcada por la velocidad, el concreto y la superposición de capas urbanas. En ese contexto, el parkour encontró un escenario ideal para desarrollarse y consolidar una identidad propia. Lejos de ser una práctica marginal, la disciplina gana espacio y visibilidad, especialmente a partir de un punto clave: el Parkour Park de la avenida Castelo Branco.<h3>Un espacio clave para el parkour en San Pablo</h3>El Parkour Park de San Pablo es uno de los pocos espacios de la ciudad pensados específicamente para la práctica del parkour urbano. Ubicado sobre la avenida Presidente Castelo Branco, en la zona de Pte. Pequena, su diseño replica estructuras típicas del entorno paulistano. Muros, desniveles, barandas y plataformas permiten entrenar de forma progresiva y controlada.Este parque es punto de entrenamiento y también como centro de encuentro del parkour en San Pablo, donde traceurs de distintos niveles coinciden, intercambian conocimientos y fortalecen el sentido de comunidad.Además, cumple un rol central para el desarrollo del parkour en San Pablo, porque es uno de los pocos espacios pensados específicamente para la disciplina, garantiza condiciones adecuadas de entrenamiento y funciona como referencia concreta de cómo este deporte puede integrarse al espacio público de manera planificada, segura y responsable.<h3>Datos clave:</h3><ul><li>Es gratuito.</li></ul><ul><li>Funciona de lunes a domingo de 7:00 a 22:00 Hs.</li></ul><ul><li>Cuenta con instalaciones aptas para skate, monopatín, patines y bicicleta.</li></ul><h3>Una comunidad que crece alrededor del parkour urbano</h3>El parkour en San Pablo se construye desde lo colectivo. Quienes entrenan en el Parkour Park destacan el ambiente abierto y colaborativo, donde la experiencia se comparte y el progreso individual se potencia a través del grupo.Lejos de la espectacularización, el foco está puesto en la precisión, el control del movimiento y la relación consciente con la ciudad. El parque funciona como un espacio de legitimación. Entrenar allí implica demostrar que el parkour en San Pablo puede convivir con el entorno urbano sin dañarlo ni apropiarse de él de forma irresponsable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a9e1761851.png" alt=""><figcaption>Traceurs en el Parkour Park de San Pablo [Imagen], por Instagram/ @joaoviniciusbmx.</figcaption></figure>ReseñasEl Parkour Park cuenta con una valoración promedio de 4,9 estrellas sobre 5. La mayoría de las reseñas destacan la seguridad del espacio, la calidad de las instalaciones, el acceso gratuito y su carácter inclusivo.<ul><li>Zodd Iac: “Hoy fui a ver si permitían andar en patineta, en línea y en bicicleta, y sí. Hay bebederos con agua. Por fin, la vida vuelve a la normalidad… ¡Disfruten! Aparcamiento gratuito.”</li></ul><ul><li>Adila Lopes: “Un lugar maravilloso. Me encantó cada rincón.”</li></ul><ul><li>Wanderson Silva: “Me gustó mucho el espacio. Los obstáculos son muy buenos”</li></ul><ul><li>Leandro Vieira: “Parque seguro, con estacionamiento y seguridad. Ideal para quienes patinan, andan en bicicleta o hacen ejercicio. Lo mejor es que todo es gratis.”</li></ul><ul><li>Orlando Medeiros de Lima Junior: “Un espacio muy bien diseñado, que permite explorar muchos movimientos en un solo lugar.”</li></ul><ul><li>Sadeesh Arumaithurai: “Un parque grande y muy divertido para hacer ejercicio y parkour.”</li></ul><ul><li>Leonard Akira: “Gran lugar para traceurs y traceuses.”</li></ul><ul><li>Mariana Ingrid: “Debería haber más parques como este en San Pablo.”</li></ul><ul><li>João Vitor: “No hay mejor lugar para practicar parkour.”</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c5175c75c7.png" alt=""><figcaption>El skate se integra al parkour [Imagen], por Alexandre A.</figcaption></figure>

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Un paraíso del parkour en Brasil

La Plaza Doctor Bernardo H. Houssay volvió a tomar protagonismo en el barrio de Recoleta con la remodelación de su sector deportivo, que mejoró las condiciones de las canchas de baloncesto, fútbol y voley y renovó la identidad del espacio verde.<h2>Sector deportivo, arreglos paisajísticos y nuevas áreas: la remodelación de la Plaza Houssay de Recoleta</h2>El barrio de Recoleta se ha convertido en uno de los rincones más elegantes y concurridos de la ciudad de Buenos Aires. Con atractivos como la Floralis Genérica, el Cementerio de la Recoleta y la Avenida Alvear, la zona combina historia, arquitectura y una vibrante vida cultural en cada uno de los espacios, convirtiéndose en un punto de encuentro tanto para turistas como para vecinos que buscan disfrutar de paseos, gastronomía y espacios emblemáticos de la capital argentina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_21e3c0c4a2.png" alt=""><figcaption>Las canchas de fútbol de la Plaza Houssay (Buenos Aires Ciudad).</figcaption></figure>Y es casi inevitable pensar en Recoleta y no mencionar de manera automática la Plaza Doctor Bernardo H. Houssay, el espacio verde por excelencia del barrio también conocido como “la París argentina”. Aproximadamente una hectárea de superficie abierta y arbolada, rodeada de edificios correspondientes a la Universidad de Buenos Aires, que se instaló como un ámbito de reunión y convivencia barrial para quienes buscan pasar un buen rato compartiendo una merienda o una charla, así como también para aquellos que se divierten a través de la práctica deportiva en disciplinas como fútbol, vóley y básquet callejero o un simple paseo en bicicleta.En ese último apartado, el deporte urbano, un pilar dentro del movimiento diario de la Plaza Houssay, ha recibido una gran noticia con la renovación de su sector deportivo con el objetivo de optimizar las condiciones de uso y fortalecer su rol como espacio público de encuentro. Con una área intervenida que se encuentra sobre la avenida Córdoba, entre las calles Junín, Paraguay y presidente José Evaristo Uriburu, la remodelación permitió la consolidación de un nuevo sector deportivo que incluye canchas contiguas de fútbol y básquet, una cancha de vóley y un espacio multiuso destinado a actividades de bajo impacto como yoga, talleres y prácticas al aire libre.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f6a808cf43.png" alt=""><figcaption>La belleza de la Plaza Houssay en medio del barrio de Recoleta (Buenos Aires Ciudad).</figcaption></figure>El trabajo no solo vuelve a posicionar a la Plaza Doctor Bernardo H. Houssay como el espacio verde predilecto del barrio de Recoleta, ahora con una remodelación del sector deportivo y otras modificaciones como la creación de una nueva área de descanso y encuentro y una mejora tanto paisajística de la zona como en términos de funcionalidad, accesibilidad y calidad del espacio encima, sino que también le pone punto final al proceso iniciado en el barrio de Recoleta hace ya más de ocho años.

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El deporte urbano vuelve a reinar las calles de Recoleta

Cinco siglos después de su creación, la Gioconda de Leonardo da Vinci volvió a nacer. Esta vez no en un museo europeo, sino en la fachada de un edificio de un barrio popular de El Salvador, donde 100.000 tapas recicladas le dieron una nueva identidad.<h2>La Gioconda latinoamericana hecha con 100.000 tapas recicladas</h2>Con más de quinientos años de historia, la Mona Lisa —también conocida como la Gioconda— de Leonardo da Vinci sigue siendo una de las obras pictóricas más relevantes, recordadas y significativas dentro de la historia del arte universal: el retrato de una mujer de mirada serena y sonrisa apenas insinuada, sentada frente a un paisaje montañoso y brumoso que se pierde en el horizonte. Una obra que se volvió un ícono cultural capaz de trascender generaciones, museos y continentes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b694a4ae38.png" alt=""><figcaption>Cien mil tapas recicladas hechas obra de arte en El Salvador (Clarín).</figcaption></figure>Y a pesar de acumular ya más de cinco siglos de existencia, la Gioconda no solo se mantiene como una de las imágenes más reconocibles del arte mundial, sino que continúa funcionando como fuente inagotable de inspiración para reinterpretaciones contemporáneas: desde versiones digitales hasta intervenciones urbanas. Y una de las más recientes —y tal vez una de las más impactantes por su escala y materialidad— fue descubierta en la fachada de un edificio de Zacamil, en el barrio de Mejicanos, en El Salvador, donde el clásico retrato renació a partir de cientos de miles de tapas recicladas.Realizado por Óscar Olivares, un artista venezolano de 29 años de edad con trayectoria en murales elaborados en lugares como Venezuela, México, Arabia Saudita, Francia e Italia, el barrio de Zacamil se transformó en la casa de un mural monumental inspirado en una de las obras más célebres de la historia del arte.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ad90405901.png" alt=""><figcaption>Vista aérea de la Gioconda latinoamericana de Óscar Olivares (Clarín).</figcaption></figure>La pieza conocida como la “Gioconda latinoamericana” representa a una mujer de rasgos latinos, piel bronceada por el sol, pelo negro, vestido colorido, pendientes dorados, un collar y una mirada penetrante, levemente de perfil, que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. Inspirada en la pintura puntillista del autor francés Paul Signac, la obra fue creada utilizando más de 100.000 tapas de botellas de plástico recicladas, recolectadas, lavadas y clasificadas por residentes locales a lo largo de varios meses, antes de ser ensambladas en la fachada del edificio. El mural se completó en tres semanas de trabajo continuo, aunque la logística previa —la recolección y preparación de las tapas— llevó un puñado largo de meses de esfuerzo comunitario. Un proceso que no solo implicó técnica, sino también organización colectiva y compromiso ambiental.<h2>¿Quién es Óscar Olivares, la figura detrás de la Gioconda de tapas recicladas?</h2>Detrás de esta reinterpretación contemporánea de la Gioconda aparece Óscar Olivares, artista visual venezolano cuya propuesta combina color, escala y conciencia ambiental. Con un trabajo que combina creatividad, conciencia ambiental y una sensibilidad estética que ha llamado la atención de audiencias de distintas latitudes, el nacido en Caracas ha convertido materiales reutilizados de todo tipo en intervenciones de gran escala que dialogan con espacios públicos y comunidades.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2e8ecc84f5.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares, el venezolano que convierte tapas recicladas en obras de arte (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure>La obra de Olivares ha sido exhibida en gran parte de Venezuela y en ciudades como Miami, Bogotá, Houston, Panamá, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur y ha participado en eventos de relevancia como el ArtExpo New York. A lo largo de su carrera ha recibido reconocimientos tanto nacionales como internacionales y, actualmente, sus trabajos se encuentran en al menos más de 20 países, consolidándolo como una de las voces emergentes más originales del arte urbano contemporáneo.Los primeros pasos de Olivares en el mundo artístico comenzaron cuando tenía apenas 14 años de edad, cuando empezó dibujando escenas del fútbol venezolano, retratando a los futbolistas más destacados de la selección y distintos elementos vinculados a la pasión deportiva local. Ese temprano acercamiento a la ilustración marcó el inicio de una trayectoria autodidacta que lo llevó de los bocetos deportivos a murales monumentales reciclados que promueven creatividad y sostenibilidad.

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La nueva Gioconda hecha con 100.000 tapas en El Salvador

Antes de descubrir al dueño del trono internacional en Santiago, el calendario de Red Bull Batalla tendrá tres paradas para terminar de completar la cartelera de competidores que formará parte de la Final Internacional: la Final Sudamérica, el Torneo de Plazas y la Final Centroamérica.<h2>La recta final de Red Bull Batalla rumbo a Santiago</h2>Con el año ya en marcha, la temporada de Red Bull Batalla comienza a transitar su tramo decisivo rumbo a la gran Final Internacional, la cita máxima del freestyle hispanohablante que se llevará a cabo el próximo sábado 11 de abril en el Movistar Arena de Santiago de Chile, donde se coronará al nuevo dueño del trono mundial.Pero antes de conocer quién se convertirá en el próximo rey del freestyle hispanohablante, el calendario de Red Bull Batalla presenta tres escalas determinantes: la Final Sudamérica y el Torneo de Plazas en Bogotá y la Final Centroamérica en Santo Domingo. Tres instancias clave que terminarán de moldear el camino hacia la consagración internacional en territorio chileno.<h3>Final Sudamérica</h3>La primera parada del calendario tendrá como protagonista a la Final Sudamérica, que se disputará el próximo sábado 14 de febrero en la ciudad de Bogotá. La competencia reunirá a los mejores dieciséis MC’s del sur del continente, quienes buscarán quedarse con el título de campeón y asegurar su butaca en el Movistar Arena de Santiago de Chile de cara a la Final Internacional de Red Bull Batall.<ul><li>Chang (Venezuela)</li></ul><ul><li>Spektro (Uruguay)</li></ul><ul><li>Mac (Ecuador)</li></ul><ul><li>Lancer Lirical (Venezuela)</li></ul><ul><li>Bobby (Venezuela)</li></ul><ul><li>Imigrante (Venezuela)</li></ul><ul><li>Emblema (Venezuela)</li></ul><ul><li>Lou T (Venezuela)</li></ul><ul><li>Ramthewan (Venezuela)</li></ul><ul><li>Kechu (Venezuela)</li></ul><ul><li>Cristonita (Venezuela)</li></ul><ul><li>Melo (Ecuador)</li></ul><ul><li>Mister H (Paraguay)</li></ul><ul><li>Drazer (Paraguay)</li></ul><ul><li>Naicen (Uruguay)</li></ul><ul><li>Minotauro (Ecuador)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e45a40f0e0.png" alt=""><figcaption>El flyer de la Final Sudamérica de Red Bull Batalla (Instagram/Red Bull Batalla).</figcaption></figure>La conducción del evento estará a cargo de la uruguaya Clipper, mientras que DJ Dmandado será el responsable de las tornamesas y Blassfemmia y Gavyria serán los hosts encargados de conducir la transmisión oficial, que podrá seguirse a través de los canales oficiales de Red Bull Batalla en Facebook, Twitch, X, TikTok, YouTube y Red Bull TV. El jurado estará compuesto por Switch, Minos y Jony Beltrán, quienes estarán a cargo de decidir quién será el nuevo campeón de la Final Sudamérica.<h3>Torneo de Plazas</h3>El calendario continuará el domingo 15 de febrero con el esperado Torneo de Plazas de Red Bull Batalla, una competencia que reunirá a representantes de competencias de plazas de catorce países distintos en una noche que promete intensidad y alto voltaje competitivo. Con estilos forjados en el circuito más crudo del freestyle, cada participante saldrá al escenario con un único objetivo: asegurar su lugar en la Final Internacional de Santiago de Chile.<ul><li>Airon Punchline (Código de Barras – Colombia)</li></ul><ul><li>Potencia (Liga Venom – México)</li></ul><ul><li>Frank (Freestyle World – Ecuador)</li></ul><ul><li>Hammer (Hypnotic Palace – Uruguay)</li></ul><ul><li>Holanda AKA Priceless (Elite Free – Argentina)</li></ul><ul><li>Stick (HH Undergrau – Perú)</li></ul><ul><li>Cheeky (La Federación – Paraguay)</li></ul><ul><li>Bross (Rap Sin Groserías – Venezuela)</li></ul><ul><li>Rapder (Piedra Filosorap – México)</li></ul><ul><li>Pyro (Mira El Buen Rap – España)</li></ul><ul><li>Xhavez (Punchline Phoenix – Estados Unidos)</li></ul><ul><li>99 (Kinta Dimensión – Chile)</li></ul><ul><li>Fat N (Diway Battle Cup – Colombia)</li></ul><ul><li>Knnon (BVS – Puerto Rico)</li></ul><ul><li>Reos (King de Ciuda – El Salvador)</li></ul><ul><li>Ambrosse (El Triángulo – Bolivia)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1277656156.png" alt=""><figcaption>El flyer del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure>DJ JBeat será el encargado de poner el ritmo a la noche, mientras que Jey P El Residente asumirá el rol de host sobre la tarima. Por otro lado, el jurado estará compuesto por el mexicano Jony Beltrán, el argentino Wolf y el peruano Jair Wong, quienes tendrán la responsabilidad de definir al nuevo campeón del Torneo de Plazas. Al igual que la Final Sudamérica, la competencia se podrá seguir a través de los canales oficiales de Red Bull Batalla en Facebook, Twitch, X, TikTok, Youtube y en Red Bull TV.<h3>Final Centroamérica</h3>Elegidos a través de sus respectivas vías de participación en la fase de aplicaciones, competidores provenientes desde Panamá, Costa Rica y Guatemala hasta El Salvador y República Dominicana, llegarán al escenario para disputarse el trono de la Final Centroamérica, que entregará uno de los últimos cupos disponibles para la Final Internacional y se llevará a cabo el sábado 7 de marzo en Santo Domingo.<ul><li>Aldahir (Panamá)</li></ul><ul><li>Eros (Costa Rica)</li></ul><ul><li>Ritmodelia (Guatemala)</li></ul><ul><li>Gabriel (Panamá)</li></ul><ul><li>SNK (Costa Rica)</li></ul><ul><li>RVS (Costa Rica)</li></ul><ul><li>Kenyari (Costa Rica)</li></ul><ul><li>Nicosan (Costa Rica)</li></ul><ul><li>Ghetto (Guatemala)</li></ul><ul><li>Tesla (Guatemala)</li></ul><ul><li>Odil (El Salvador)</li></ul><ul><li>QCA (El Salvador)</li></ul><ul><li>Zaki (El Salvador)</li></ul><ul><li>Androide (Honduras)</li></ul><ul><li>Numenosis (República Dominicana)</li></ul><ul><li>Chase (República Dominicana)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_70113d109d.png" alt=""><figcaption>SNK, participante de la Final Centroamérica, en la FMS Caribe (Instagram/SNK).</figcaption></figure>Una vez definidos los ganadores de la Final Sudamérica, el Torneo de Plazas y la Final Centroamérica, el calendario de Red Bull Batalla llegará a su última y más esperada estación: la Final Internacional. La gran cita tendrá lugar el sábado 11 de abril en el Movistar Arena de Santiago de Chile, escenario donde se coronará al nuevo campeón mundial del freestyle.La competencia reunirá a los 16 MCs clasificados hasta el momento, quienes buscarán escribir su nombre en la historia y quedarse con el trono internacional. A continuación, los freestylers que ya aseguraron su lugar en la definición global: Chuty, Gazir y Bnet de España, El Menor y Teorema de Chile, Éxodo Lirical de República Dominicana, Larryx de Argentina, Almendrades de Perú, Reverse de Cuba, Valles-T de Colombia y Fat Tony de México.

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¿Cuáles son las últimas paradas antes de la Final Internacional de Red Bull Batalla?

En San Pablo, Brasil, existe un rincón que cautiva tanto a turistas como a artistas locales e internacionales. El Beco do Batman es un callejón ubicado en el barrio de Vila Madalena, probablemente, una de las máximas expresiones de la cultura urbana. A diferencia de los museos tradicionales, es un museo a cielo abierto, en constante evolución. Las paredes, cubiertas de murales y grafitis, muestran una mezcla de estilos, que lo hacen uno de los sitios más visitados de la ciudad. La historia que comenzó hace más de 40 años logró de este pasaje un ícono cultural.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_53c04aa633.png" alt=""><figcaption>Un mural realizado en técnica mixta, con objetos físicos (murciélagos) como parte integral de la obra [Imagen], por Instagram/ @becodobatman.oficial.</figcaption></figure><h3>El origen </h3>El Beco do Batman nació a principios de los años 80 en el barrio Vila Madalena, en la ciudad de São Paulo. El callejón tuvo originalmente el nombre de Larguinho durante la década del 70 y los vecinos utilizaron el espacio como punto de encuentro y recreación comunitaria.Un grupo de estudiantes de la Universidad de São Paulo (USP) y residentes locales inició la transformación artística cuando los jóvenes comenzaron a pintar murales en las paredes del callejón. El nombre actual surgió cuando un grafiti del superhéroe Batman apareció a fines de los años 80 en una de las paredes.Ese dibujo anónimo popularizó el apodo Beco do Batman y estimuló la llegada de nuevos artistas, quienes convirtieron el espacio en una referencia central del street art brasileño.<h2>Línea de tiempo del lugar</h2><ul><li>1975: el municipio creó oficialmente el callejón como vía urbana en Vila Madalena bajo el nombre de Larguinho.</li></ul><ul><li>Década de 1980: un graffiti de Batman inspiró el nombre que identifica al lugar hasta hoy.</li></ul><ul><li>Años 1990 y 2000: el Beco se consolidó como atractivo turístico y polo de cultura urbana con participación de artistas locales e internacionales.</li></ul><ul><li>2010 en adelante: el espacio mantuvo una renovación constante de murales y reforzó su carácter de galería viva.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_59720a037c.png" alt=""><figcaption>[Imagen], por Instagram/ @becodobatman.oficial.</figcaption></figure><h3>Artistas destacados</h3>El colectivo Tupinaodá marcó los inicios del movimiento en la zona. Os Gêmeos, Speto y Milo Tchais dejaron obras reconocidas en el callejón. El espacio también recibió intervenciones de Alex Vallauri, pionero del graffiti en São Paulo, junto a otros tantos creadores brasileños e internacionales.Estilo y renovaciónUna de las características que hace único al Beco do Batman es su constante transformación. Las obras que decoran sus paredes no son permanentes, por el contrario, se renuevan con el tiempo. Cada artista que pasa por allí siente el impulso de dejar su marca. Los murales combinan colores intensos, trazos expresivos y referencias que van del cubismo a la psicodelia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eb6ea6967a.png" alt=""><figcaption>Pese a su nombre no todas las obras tienen que ver con el enmascarado [Imagen], por Instagram/ @becodobatman.oficial.</figcaption></figure><h2>Actividades disponibles</h2><ul><li>Recorridos guiados a pie que explican la historia del lugar y el significado de los murales.</li></ul><ul><li>Durante los fines de semana y feriados, el callejón tiene una feria artesanal con productos hechos a mano, ropa, accesorios y souvenirs vinculados al arte urbano.</li></ul><h3>Galerías cercanas para complementar la visita:ZIV Gallery, Alma da Rua y A7MA.</h3><ul><li>La Escadaria do Patápio, ubicada a pocos metros, es una gran escalera de 96 escalones intervenidos con mosaicos y arte callejero, y conecta la Rua Harmonia con la Rua Artur de Azevedo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_401d0e9db4.png" alt=""><figcaption>Escadaria do Patápio [Imagen], por TripAdvisor.</figcaption></figure><h2>Recomendaciones para la visita</h2>En los alrededores hay bares, cafés y espacios culturales como el Instituto Tomie Ohtake, la Praça do Pôr-do-Sol y la Praça Benedito Calixto, famosa por su feria de artesanías. Demás está decir que el uso de calzado cómodo facilita el recorrido por las calles irregulares del barrio. La mañana y la primera hora de la tarde ofrecen mejores condiciones de luz y menor concurrencia.<h2>Ubicación exacta y cómo llegar</h2>El Beco do Batman se ubica en el barrio Jardim das Bandeiras, dentro de Vila Madalena, entre las calles Gonçalo Afonso y Medeiros de Albuquerque, con cruces internos que articulan el recorrido. Un dato importante es que permanece abierto las 24 horas y es gratuito.<ul><li>Metro: la estación Fradique Coutinho de la Línea 4 Amarilla queda a unos 15 minutos a pie.</li></ul><ul><li>Colectivo: varias líneas conectan la zona con distintos puntos de la ciudad y dejan a pocos metros del callejón.</li></ul><ul><li>Auto: la zona cuenta con estacionamientos cercanos, aunque el tránsito suele intensificarse los fines de semana.</li></ul>Visitá su Instagram oficial: <a href="https://www.instagram.com/becodobatman.oficial/?hl=es">Beco do Batman</a>

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El callejón más famoso de San Pablo

En los últimos días, el mundo del deporte ha estado revolucionado en cada una de sus aristas: la brasileña Rayssa Leal y el japonés Ginwoo Onodera se convirtieron en los campeones del Super Crown World Championship de la Street League Skateboarding en San Pablo, el Inter Miami de Lionel Messi levantó el trofeo de la MLS por primera vez y Lando Norris acarició la gloria en la Fórmula 1 en Abu Dabi.Pero eso no fue lo único. Y es que las redes sociales fueron sacudidas por el perfil de <a href="https://www.instagram.com/pol_deportes/">Pol Deportes</a>, el relator peruano que siguió la final de la Copa Libertadores entre Flamengo y Palmeiras, que acabó con victoria del Mengao, de una manera bastante peculiar: en la cima del Cerro Puruchuco de Lima transmitiendo el partido a través de un live de TikTok con un celular apoyado en un trípode sostenido por una cadena rocosa.<h2>La estrella peruana del periodismo deportivo: Pol Deportes</h2>Oriundo de Andahuaylas, ciudad ubicada dentro del departamento de Apurímac, Cliver Huamán Sánchez, conocido en el mundo de las redes sociales bajo el mote de Pol Deportes, se convirtió en una de las últimas sensaciones del mundo digital con tan solo quince años de edad tras aquella icónica transmisión desde el Cerro Puruchuco del duelo entre Flamengo y Palmeiras en Lima.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fc18e5a9b4.png" alt=""><figcaption>Pol Deportes, la sensación del periodismo deportivo latinoamericana (Federación Peruana de Fútbol).</figcaption></figure>Con una comunidad que superó los dos millones de seguidores días después del acontecimiento, el adolescente peruano logró dejar una huella en la escena del periodismo deportivo en internet, acaparó los reflectores del mundo entero y se ganó el reconocimiento de todos por su trabajo y su humildad. Y es que después de aquel vivo en TikTok, su carrera no solo cambió, sino que encadenó una serie de logros que lo terminaron de posicionar como la sensación de las redes sociales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DR2h8VqCeSf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DR2h8VqCeSf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Relató un partido de la Liga 1 para la cadena de televisión L1MAX</li></ul><ul><li>Protagonizó artículos de medios como La Nación, Marca, BBC e Infobae</li></ul><ul><li>Visitó el Palacio de Gobierno de Lima y dialogó con el presidente José Jerí</li></ul><ul><li>Compartió streaming con el argentino La Cobra</li></ul><ul><li>Fue invitado por el canal Latina para presenciar el encuentro entre Real Madrid y Manchester City por la UEFA Champions League en Madrid</li></ul>Pol Deportes es mucho más que un simple adolescente peruano que transmitió un partido desde un cerro: es la prueba de que el nuevo periodismo deportivo ya no nace en redacciones ni en sets profesionales, sino en la creatividad y la intuición de quienes entienden cómo se mueve el mundo digital.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6a7e50d9f7.png" alt=""><figcaption>Pol Deportes de visita en el Palacio de Gobierno de Lima (Presidencia del Perú).</figcaption></figure>Una historia que no solo rompió la lógica tradicional de cómo se debe comunicar un evento deportivo, sino que también demostró que la pasión y la autenticidad siguen siendo las herramientas más poderosas para conectar con la gente: un celular, un trípode improvisado y la pasión por el periodismo como bandera. Nada más. Y, sobre todas las cosas, una narración que demuestra que cualquiera puede dejar una marca en las redes sociales sin la necesidad de una producción de gran nivel y con tan solo la emoción de vivir el deporte desde donde a uno le toca.<h2>El salto a la fama de Pol Deportes</h2>Antes de ser invitado al Santiago Bernabéu para presenciar un partido de la UEFA Champions League o dialogar con el presidente José Jerí en el Palacio de Gobierno de Lima, Pol Deportes llegó al estrellato con un evento en particular: la final de la Copa Libertadores entre Flamengo y Palmeiras en el Estadio Monumental de Lima.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRs6PpWDcVm/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRs6PpWDcVm/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Luego de viajar un total de dieciocho horas en autobús junto a su hermano Kenny y su padre Simeón, Cliver llegó a Lima, capital inca, con un único objetivo: relatar el duelo entre Flamengo y Palmeiras por la Copa Libertadores. Pero no iba a ser una tarea para nada sencilla. Y es que tras presentarse con un micrófono, un trípode y una mochila en las inmediaciones del Estadio Monumental, el adolscente recibió la mala noticia de que no iba a poder ingresar al recinto al no estar acreditado.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRswfEuDT1k/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRswfEuDT1k/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Realizadas algunas entrevistas a los hinchas, Cliver y Kenny pusieron en marcha la segunda alternativa y pagaron una moto taxi que los dejó en el Cerro Puruchuco, donde escalaron algunos metros y setearon el equipo de trabajo. Con el partido en marcha, iniciaron una transmisión en TikTok con una toma del Estadio Monumental de Lima desde las alturas y el periodista peruano relató el duelo de los equipos brasileños con una imagen que quedará para la historia: un adolescente de quince años vestido con una camisa blanca, una corbata roja y un saco negro con una bandera de Andahuaylas amarrada a su cuello con la inscripción “Pol Deportes”.

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