¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario, la sensación puertorriqueña del género urbano_.avif

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¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario?

El nuevo EA SPORTS FC 27 no solo prepara una nueva temporada de fútbol virtual: también llega con una banda sonora cargada de identidad global, y Latinoamérica tiene mucho para aportar.<h2>De Argentina a Chile: los sonidos latinos que llegan a EA SPORTS FC 27</h2>Como todos los años, el mundo de los eSports y los videojuegos se prepara para uno de los grandes lanzamientos de su calendario: EA SPORTS FC 27. Y si bien el atractivo principal del videojuego pasa por Ultimate Team, los pack openings, FUT Champions, el armado del equipo, las recompensas y todo lo relacionado con el fútbol virtual, la música también ocupa un lugar central dentro de la experiencia.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/9GCyD6HexgM" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Desde hace más de dos décadas, el soundtrack se ha convertido en uno de los elementos más reconocibles de la franquicia. Las canciones que acompañan los menús, las partidas y cada nueva temporada muchas veces terminan asociándose directamente con una determinada edición del juego. Para FC 27, Electronic Arts presentó una selección de 120 canciones provenientes de 36 países, con artistas consagrados, talentos emergentes y algunos temas inéditos.Dentro de esa enorme selección global, Latinoamérica vuelve a tener una presencia especialmente importante, con representantes de Argentina, Chile, Brasil, Colombia, Venezuela, Costa Rica y otros puntos de la región.<ul><li>Amigo de Artistas, godie. y V.I.C — “UN DÍA NUEVO (FUEGO)” — Chile</li><li>Apache, Reke y Faker — “POR ESTAS CALLES” — Venezuela</li><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso — “Muero” — Argentina</li><li>Cami — “Pena Negra (ANNA EL SHOW)” — Chile</li><li>Cazzu — “Dolce” — Argentina</li><li>Dante Spinetta — “Starlight” — Argentina</li><li>Delfina Dib, Willy Bronca y Tomy B — “GARDEL EN EL AVIÓN” — Argentina</li><li>FaceBrooklyn — “el combito” — Chile</li><li>Feli Colina — “Diabla” — Argentina</li><li>Joaquín Coronel — “Chirotear” — Argentina</li><li>Kyan, Enzo from the Block y Mu540 — “Garage” — Brasil</li><li>La Yegros — “Trocitos de Madera” — Argentina</li><li>Macha Kiddo — “Monster” — Costa Rica / Argentina</li><li>María Becerra, El Alfa y XROSS — “HACE CALOR” — Argentina / República Dominicana</li><li>Milo J — “Bajo De La Piel” — Argentina</li><li>Monsieur Periné — “Aguaráchate” — Colombia</li><li>Ms Nina x Don Elektron — “Quiero Mas” — Argentina / España</li><li>Nathy Peluso— “APRENDER A AMAR” — Argentina / España</li><li>Nicki Nicole — “SHEITE” — Argentina</li><li>Nonô — “Joga Bonito” — Brasil</li><li>Rubio ft. Montoya — “Calla - Montoya Remix” — Chile</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b8d4f20778.png">Milo J con la camiseta colombiana en un show (Instagram/Milo J).Con 120 canciones de 36 países, EA SPORTS FC 27 vuelve a utilizar su banda sonora como una puerta de entrada a escenas musicales de todo el mundo. Y esta vez, para los jugadores latinoamericanos, la experiencia tendrá un sonido mucho más cercano: desde el rap venezolano y el reguetón hasta el trap, el pop y la música alternativa de Argentina, Chile, Brasil y Colombia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdHUq10jKoc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por EA SPORTS FC (@easportsfc)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Podés escuchar la playlist completa de EA SPORTS FC 27 en la plataforma de&nbsp;<a href="https://open.spotify.com/playlist/6LKYAwLMZa5nlgnGrBevnA">Spotify</a>.

Cazzu, una de las artistas latinas en el soundtruck de EA SPORTS FC 27 (1).avif

Latinoamérica se mete de lleno en la banda sonora de EA SPORTS FC 27

<a href="https://www.instagram.com/palomalopezdiaz/">Paloma Lopez Diaz</a>, 21 años y una propuesta que entrelaza sus raíces afro con sonidos contemporáneos como el R&amp;B y el disco. De esta manera, la artista cordobesa logró transmutar una carrera que comenzó en la infancia hacia una identidad solista cargada de libertad creativa. Tras el éxito de su EP &quot;Levitar&quot; y su consolidación en el circuito de Buenos Aires, PALO demuestra que el talento emergente puede ser, al mismo tiempo, técnicamente sólido y emocionalmente honesto.<h2>&quot;Levitar&quot; y la conexión con las raíces afro</h2>La identidad de PALO es inseparable de su herencia. En su estética hay una característica distintiva y es su pelo afro natural. La artista forma parte del AFRO SOUND CHOIR, una experiencia que nutrió su técnica vocal y su entendimiento del soul y el funk.El segundo EP, &quot;Levitar&quot;, presentado oficialmente en agosto de 2025 en El Emergente, funciona como una invitación al despojo. En esta etapa, su alcance se disparó con éxitos como &quot;Hacela corta morocho&quot;, cuyo video oficial acumula 3,2 millones de visualizaciones. Recientemente, sacó remix de este tema junto a FMK y Micro TDH, el cual alcanzó el millón de visitas en apenas cuatro semanas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h2>El origen de una vocación</h2>Nacida en Río Cuarto, Córdoba, la vida de PALO estuvo marcada por el movimiento. En un hogar donde su padre bailaba folclore, su tía danza española y su madre clásica, la música era el lenguaje cotidiano.Comenzó a cantar a los seis años tal como lo hacía su hermana Morena. Pero fue a los 16 cuando atravesó una crisis de identidad que la llevó a preguntarse si su camino era una elección propia o una costumbre familiar.A los 17, PALO tomó la decisión de mudarse a la CABA. Este cambio geográfico fue el motor de su independencia. En la gran ciudad, la artista se reencontró con la música y comenzó a estudiar actuación, disciplina que hoy considera el complemento perfecto para sus interpretaciones escénicas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617">Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</a><h2>El quiebre necesario y el renacer solista</h2>Antes de ser la solista que hoy conocemos, PALO formó parte del dúo PYM junto a su hermana entre 2018 y 2021. A pesar de que el proyecto gozaba de popularidad y una comunidad fiel, la cantante decidió dar un paso al costado en un momento de éxito para buscar su propio sonido. Esta transición, que ella describe como un &quot;renacer&quot;, le permitió explorar géneros que en el dúo no tenían espacio.Desde diciembre de 2023, cuando lanzó su primer EP titulado &quot;Estamos Jugando&quot;, construyó un catálogo que hoy cuenta con cifras de impacto masivo. Actualmente, suma casi 860.000 oyentes mensuales en Spotify y supera los 23.000 suscriptores en YouTube.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/MLK8R8Jzons" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Estamos jugando - PALO (Video Oficial) #SessionCam.<h2>El método creativo detrás de la escena emergente</h2>PALO trabaja bajo el ala de la productora Syskon Music, liderada por los productores John y Chris Anderson. En lo que respecta a su proceso de composición podría considerarse como ecléctico. A veces nace de una melodía solitaria en su departamento y otras de una sesión de estudio donde las referencias de Michael Jackson, Bruno Mars o Nathy Peluso sirven como punto de partida.A pesar de la ambición de alcanzar escenarios masivos, PALO mantiene una filosofía de trabajo basada en la perseverancia y la autogestión. Para financiar sus primeras producciones, la artista utilizó las redes sociales como una vitrina estratégica para marcas y difusión de contenido.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9b4506bc92.png" alt=""><figcaption>Una de las figuras más completas de la nueva generación musical en Argentina.</figcaption></figure>Con la mirada puesta en nuevos lanzamientos y una curiosidad constante por géneros como el blues y el R&amp;B, Paloma López Díaz asegura que su prioridad absoluta es el disfrute del proceso. Mientras su audiencia crece exponencialmente en las plataformas, PALO apuesta por la autenticidad de sus raíces como la brújula definitiva de su carrera.

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¿Quién es PALO, la voz detrás de "Hacela corta morocho"?

La literatura argentina sumó una pieza excepcional con la publicación de El ritmo no perdona. Un recorrido exhaustivo que analiza la evolución del hip hop, el trap y el RKT desde los años 90 hasta la actualidad. La obra cuenta con casi quinientas páginas, fue editada por Caja Negra y los autores <a href="https://www.instagram.com/vaderedrum/">Camila Caamaño</a> y <a href="https://www.instagram.com/snark84/">Amadeo Gandolfo</a>.<h2>De las plazas al éxito mundial</h2>La transformación del género en la última década responde a un alcance sin precedentes para la música nacional. Por primera vez, artistas como Duki logran llenar estadios como el Bernabéu o realizar giras extensas por Europa y Estados Unidos. Este crecimiento fue impulsado por la reducción de la brecha digital y la autogestión. Jóvenes con herramientas básicas como netbooks o tutoriales de YouTube profesionalizaran su sonido. El freestyle funcionó como un &quot;potrero sin pelota&quot; donde el registro audiovisual de eventos como El Quinto Escalón cimentó una mitología que convirtió a los raperos en superestrellas globales.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/zaBXMalwzNE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Duki - Rockstar [BERNABÉU 2024] / Apertura de Concierto.<h2>El sueño del trap </h2>A partir del año 2012, el trap comenzó a vender un ideal de independencia y ascenso económico rápido que caló hondo en la juventud. No obstante, los autores advierten que este &quot;sueño&quot; mutó. Mientras que en los inicios la autogestión implicaba comunidad, hoy la industria lo presenta como un activo empresarial. Actualmente, esa promesa de éxito se desplazó en algunos sectores hacia actividades como el streaming y las apuestas online, lo que genera una desconexión con el afuera y fomenta la frustración en espacios virtuales.<h2>Tensiones entre el rock y la nueva escena</h2>La relación entre el rock nacional y el trap pasó por etapas de rechazo, incomprensión y, finalmente, mutua legitimación. El libro describe cómo el rock, antes hegemónico, inicialmente eclipsó al rap de los 90. En la actualidad, figuras como Wos o Dillom son aceptadas en la esfera rockera, mientras que bandas nuevas como Winona Riders o Mujer Cebra conviven armónicamente con la escena urbana. Según Gandolfo, el virtuosismo técnico del freestyle actuó como un puente de contacto con la tradición rockera, aunque hoy ambos géneros han encontrado sus propios espacios de vigencia sin necesidad de &quot;vampirizarse&quot; constantemente.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/un-repaso-por-el-2025-de-wos/1621">Un repaso por el 2025 de Wos</a><h2>El declive de la crítica cultural</h2>Uno de los puntos más críticos de la obra es la denuncia sobre la precarización del periodismo y la pérdida de profundidad en el análisis artístico. Caamaño y Gandolfo señalan que la crítica fue desplazada por formatos breves como reels, TikToks o plataformas como Letterboxd, donde prima el puntaje rápido y la reacción del fan por sobre el contexto histórico. Los autores abogan por recuperar una atención amorosa y reflexiva hacia la obra, alejándose de la cuantificación del arte que proponen herramientas como el Spotify Wrapped.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LTL1ErDteE4" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>La consolidación en el mainstream</h2>El libro rastrea momentos clave como el lanzamiento de &quot;Tumbando el club&quot; y analiza colectivos como la RIP GANG. También dedica capítulos específicos a la popización del género con figuras como Tini, María Becerra y Nicki Nicole, además de resaltar el rol de Cazzu como referente indiscutida. A través de un tono que oscila entre lo académico y lo subjetivo, los autores logran mapear cómo el trap dejó de ser una subcultura esotérica para convertirse en el sonido de una época que uniformó a una generación y transformó la estructura de la industria musical argentina de forma irreversible.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5bdIRS9-Dh8" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Tumbando el Club (Remix) (Official VIdeo).

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El ritmo no perdona: la historia del trap, hip hop y RKT argentino hecha libro

El under argentino suma nuevos nombres y sonidos, pero pocos temas logran romper la barrera del nicho, y “Friendzone” de Slimesanti parece haberlo conseguido: millones de reproducciones en plataformas, un fenómeno digital en redes como TikTok y el debate de adueñarse del hit más importante del under.<h2>El caso “Friendzone”: por qué el tema de Slimesanti ya compite entre los mayores éxitos del under</h2>A lo largo de la historia, cada género o movimiento musical ha contado con uno —y en muchos casos varios— hits que no solo lo representan, sino que se convierten en su carta de presentación. Canciones que, al ser mencionadas, aparecen de forma automática en la mente de quienes consumen ese sonido, ya sea por su impacto cultural, su alcance o sus números.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7f199b955a.png" alt=""><figcaption>Slimesanti, el autor de “Friendzone” (Nybaiz).</figcaption></figure>Ejemplos sobran: “One Love” de Bob Marley en el reggae, “Ocho Cuarenta” de Rodrigo en el cuarteto o “Tumbando el Club” de Neo Pistea en el trap argentino. Temas que lograron trascender su momento y convertirse en símbolos de toda una generación dentro de su escena.Y como ha ocurrido históricamente en la música, los géneros no solo continúan expandiéndose, sino que también lo hace su lista de himnos. En el último tiempo, Argentina ha sido testigo del crecimiento de una nueva movida: el under con nombres como Zell, Turrobaby, Lolo, Clúster, Doly Flackko y Juanssin a la cabeza.Un movimiento que no solo aumenta su audiencia de forma exponencial, sino que también suma nuevos artistas y, con ellos, nuevas canciones que pelean por ese lugar de privilegio. En ese contexto, un sencillo irrumpió con fuerza y comenzó a posicionarse —para muchos— como el mayor hit en la historia del under argentino: “Friendzone” de Slimesanti.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/SkDc2yVNjcU" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Si bien el debate sigue abierto y cada oyente puede tener su propia postura, el fenómeno de “Friendzone” logró traspasar rápidamente las fronteras del under y llegar a nuevos públicos. Una expansión que no solo se explica desde lo subjetivo, sino también desde los números.Con más de cinco millones de reproducciones acumuladas en plataformas desde su lanzamiento, el tema se posicionó como uno de los más escuchados dentro del circuito, superando a otros éxitos que anteriormente dominaban la escena, como “Tan Mala” de Salas Flaco o “Starboy” de Zell, dos competidores directos en esta discusión.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8a9c9bec11.png" alt=""><figcaption>Slimesanti en el show de Lolo en Niceto Club (Rec.Alita).</figcaption></figure>Más allá de los números, la popularidad de “Friendzone” dentro del under parece no admitir discusión. El tema logró convertirse en un verdadero himno digital, especialmente en TikTok, donde cientos de miles de usuarios replicaron el estribillo y distintos fragmentos, dando origen a trends que impulsaron aún más su alcance por fuera del nicho.El fenómeno no tardó en escalar y llegar incluso a figuras ya consagradas de la escena como Khea, Milo J y Bhavi, quienes se sumaron con videos cantando y bailando la canción, alimentando rumores de posibles colaboraciones o remixes. Una señal clara de que el impacto del tema ya había trascendido cualquier frontera interna del movimiento.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@milo_j/video/7617669129935359253" data-video-id="7617669129935359253" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@milo_j/video/7617669129935359253" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En un escenario donde los hits suelen construirse con el paso del tiempo, “Friendzone” rompió la lógica y necesitó apenas unas semanas para meterse de lleno en la conversación grande del under argentino. Su crecimiento meteórico, respaldado tanto por estadísticas como por impacto cultural, lo pone a competir mano a mano con otros éxitos consolidados de la escena. Pero más allá de la discusión sobre si es o no el mayor hit del movimiento, lo cierto es que el tema logró algo que pocos consiguen: capturar un momento, amplificarlo y transformarlo en fenómeno. En ese proceso, Slimesanti no solo firmó una canción, sino que también consolidó su nombre como una de las caras más representativas del under en la actualidad.

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“Friendzone” y el debate del under argentino: ¿el hit más grande de la escena?

En el mapa del arte urbano mexicano contemporáneo, el nombre de Fusca resuena con fuerza propia. La artista, originaria de Culiacán, ha logrado construir una identidad visual única que combina muralismo, emoción y territorio en cada una de sus obras.<h2>El universo artístico de Fusca</h2>La escena del arte urbano en México es una de las más ricas y diversas de la región, con nombres que han sabido construir identidad desde el espacio público.Desde Melchor Peredo García, pasando por Remix Uno hasta Fredelle forman parte de una generación que entiende el muralismo como una herramienta de expresión cultural y social. Más allá de lo estético, estos artistas son los encargados de intervenir las ciudades, dotando a muros y fachadas de relatos que dialogan con la historia, la identidad y el presente del país. Un movimiento que, lejos de quedar anclado en el pasado, continúa evolucionando y expandiendo cada vez más sus límites.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adios-de-melchor-peredo-garcia-uno-de-los-ultimos-emblemas-del-muralismo-mexicano/1891">El adiós de Melchor Peredo García, uno de los últimos emblemas del muralismo mexicano</a>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/remix-uno-el-artista-que-hackea-el-muralismo-con-estetica-glitch/1722">Remix Uno, el artista que hackea el muralismo con estética &quot;glitch&quot;</a>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/pintar-sin-certezas-el-metodo-detras-del-arte-de-fredelle/1634">Pintar sin certezas: el método detrás del arte de Fredelle</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_233b17776c.png" alt=""><figcaption>Pilar Cárdenas, la protagonista detrás de Fusca (Instagram/Fusca).</figcaption></figure>Pero si el foco se posa en las figuras femeninas que hoy lideran esta escena, hay un nombre que sobresale con fuerza propia: Fusca. La artista, nacida en Culiacán, ha construido una obra que transforma las paredes en mapas emocionales y territoriales, cargados de simbolismo y narrativa. Detrás de ese seudónimo se encuentra Pilar Cárdenas, muralista y artista visual que se ha consolidado como una de las voces más representativas del arte urbano contemporáneo en México. Su trabajo no solo destaca por su estética, sino también por la profundidad conceptual que atraviesa cada una de sus intervenciones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVRUjTUCe1a/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVRUjTUCe1a/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Fusca construye un lenguaje visual que dialoga tanto con la tradición como con lo íntimo. Su obra retoma la herencia del muralismo mexicano de figuras como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena, pero la reinterpreta desde una mirada contemporánea y profundamente personal.A su vez, su universo visual también se nutre de influencias internacionales como Francisco de Goya, Paul Gauguin y artistas contemporáneos como Luis Burgos, dando como resultado una estética orgánica, narrativa y cargada de simbolismo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_75dd766d97.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Fusca (Instagram/Fusca).</figcaption></figure>Este cruce de disciplinas y referencias le permitió llevar su obra más allá de las fronteras mexicanas, interviniendo espacios en ciudades como Ciudad de México, Bogotá, Nueva York, Londres, París, Barcelona, Madrid y Dubái. Además, su trayectoria incluye colaboraciones con instituciones y plataformas de renombre como Colegio de San Ildefonso, Sotheby&#x27;s y Nike, consolidando su posicionamiento dentro del circuito artístico internacional.<h2>Los inicios de Fusca: del dibujo íntimo al muralismo urbano</h2>El primer vínculo de Fusca con el universo artístico nació desde un lugar íntimo y cotidiano: el dibujo. En un entorno familiar alejado del arte, fue su abuela quien despertó esa curiosidad creativa, gracias a una biblioteca que se convirtió en su refugio. Allí, de niña, Pilar pasaba horas escribiendo historias para luego ilustrarlas, dando forma a sus primeros ejercicios de narrativa visual.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e33c3b544a.png" alt=""><figcaption>Fusca en acción (Instagram/Fusca).</figcaption></figure>Con el paso del tiempo, ese impulso creativo encontró un nuevo canal de expresión en las calles de Culiacán. Su acercamiento al muralismo se dio a través de un colectivo de amigos conocido como Guachapore, con quienes realizaba exposiciones colectivas y comenzaba a experimentar con el espacio público. Ese primer contacto marcó un antes y un después en su forma de entender el arte.Más adelante, su vínculo con la escena local se profundizó al entrar en contacto con grafiteros de la ciudad, quienes la invitaron a pintar y a formar parte activa de la cultura urbana. En ese proceso, su obra también evolucionó: pasó de trasladar bocetos de forma literal a desarrollar un lenguaje más abstracto y abierto, pensado para conectar con el espectador en el ritmo dinámico de la calle.<h2>Las obras que definen el universo artístico de Fusca</h2>Todo artista cuenta con una serie de intervenciones que terminan convirtiéndose en las más representativas de su trayectoria, ya sea por su magnitud, por la carga simbólica o por el contexto en el que fueron realizadas. En el universo creativo de Fusca, esa selección también existe, funcionando como una puerta de entrada a su sensibilidad artística y a los temas que atraviesan su obra.Una de las más destacadas se encuentra en Cholula, donde la artista dio vida a un mural protagonizado por caballos negros acompañados por una pequeña casa en movimiento. Se trata de una pieza clave dentro de su recorrido, no solo por su impacto visual, sino porque, según la propia Fusca, fue la primera vez que tuvo absoluta claridad sobre lo que quería expresar en un muro.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92060a80ec.png" alt=""><figcaption>Obra de Fusca en Cholula (Instagram/Fusca).</figcaption></figure>Otra de sus obras más reconocidas es “La Marcha”, realizada en la ciudad francesa de Nantes. La artista mexicana trabajó junto a familiares de personas desaparecidas del norte, vinculados a la organización Fundem. La obra se construye como un ejercicio de memoria y denuncia, abordando una problemática profundamente sensible y transformando el espacio público en un canal de visibilización y acompañamiento.

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¿Quién es Fusca, la voz femenina que lidera el muralismo en México?

La guaracha es un estilo electrónico originado en Medellín que logró consolidarse como la tendencia musical más notable en la escena nocturna de Argentina durante el último tiempo. Esta fusión que combina instrumentos festivos de la cumbia caribeña, como trompetas, tambores y acordeones, con beats de dance moderno, experimentó un crecimiento del 47% en streams durante el verano pasado.<h3>Explosión de un fenómeno global </h3>El estilo, también conocido como “aletreo”, surgió en la década de 2010 gracias a DJs como Víctor Cárdenas y DJ Pereira, quienes buscaron inspiración local para su creación. La guaracha es hoy en día escuchada en todo el país colombiano y se considera uno de los principales géneros de las fiestas juveniles. En Argentina, el impacto es innegable. Spotify reportó un aumento del 300% en las búsquedas de “guaracha” entre sus oyentes, prueba de su resonancia en la Generación Z.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Gy2PU0UYdLM" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Set Afro House | Guaracha 2025 - DJ Cuba , DJ Pirata , Chichee.<h3>Una escena local que mezcla géneros urbanos</h3>En Argentina, muchos productores y DJs fusionan la guaracha con cumbia, trap y reggaetón. Fer Palacio se define como un hacedor de “cachengue” que busca que la gente baile cumbia y reggaetón. Su canal de YouTube ya suma cientos de videos y supera los 13 millones de reproducciones, lo que refleja el amplio apetito juvenil por estas mezclas. Otro referente clave es DJ Tao, quien creó las populares “Turreo Sessions” en 2021 después de irrumpir en 2015 con temas de trap local. Su “Turreo Session #723” junto a Callejero Fino acumuló 45 millones de vistas en YouTube en solo un mes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0babb389fc.png" alt=""><figcaption>Fer Palacio, uno de los DJ más preponderantes de la Argentina [Imagen], por World Music BA.</figcaption></figure><h3>Un ritmo contagioso</h3>El furor por la guaracha se extiende más allá de la capital. Martin White, un DJ chileno apodado “Rey de la Guaracha”, abarcó ciudades como Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata con sus shows, lo que confirma el interés nacional. Festivales y fiestas argentinas incorporan el estilo en sus carteleras urbanas, influenciados por productoras como BlinBlin o Callejero Fino. Asimismo, crecen las “previas” con DJs que mezclan la guaracha con cumbia o cuarteto para sorprender a la audiencia.<h3>Hits que impulsaron la popularidad del género</h3>Muchos temas emblemáticos fueron cruciales para impulsar la popularidad del género. La canción viral “V16” de Martin White superó los 71 millones de streams y se utilizó en más de un millón de videos en TikTok.<ul><li>Martin White: &quot;Guarachette&quot;, &quot;Esa Nena Remix&quot; y &quot;Chingón&quot;.</li></ul><ul><li>Martin White: &quot;Fashonista&quot;.</li></ul><ul><li>NEMJ: &quot;El Mundo es Tuyo&quot;.</li></ul><ul><li>DJ Tao: &quot;Turreo Sessions&quot; y versiones guaracheras de canciones populares.</li></ul><h3>Transformación de la nocturnidad</h3>La guaracha encontró un nicho sólido entre los jóvenes argentinos, quienes la escuchan en previas, fiestas y clubes mainstream acompañada por consumos típicos de la noche local. Lo cierto es que este auge modificó el perfil de las fiestas. Spotify señala que el aumento en streams de guaracha desplazó parcialmente a otros géneros durante el verano. El ritmo se volvió indispensable en la mezcla de cualquier DJ que busque energizar al público.Por otro lado, la práctica de baile de guaracha, con movimientos acelerados y pasos similares al “aleteo”, también se popularizó en videos de TikTok y YouTube.

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La guaracha, el protagonista de las noches argentinas

Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.<h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg" alt=""><figcaption>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.<h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg" alt=""><figcaption>Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png" alt=""><figcaption>Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.

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Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

El máximo referente del RKT en Argentina, <a href="https://www.instagram.com/kalebdimasibaby/?hl=es">Kaleb Di Masi</a>, comunicó su retiro del género urbano para volcar su proyecto musical hacia el cristianismo y la difusión de mensajes positivos. Tras una trayectoria exitosa y múltiples incidentes legales, el cantante de 24 años inicia una etapa enfocada en la fe, y deja atrás las líricas y la estética que lo posicionaron en la cima de los rankings digitales.<h3>El fin de la era del &quot;Turreo&quot;</h3>La noticia se conoció a través de las redes sociales del artista, donde expresó su voluntad de abandonar el estilo que le otorgó popularidad internacional. Kaleb Di Masi fue contundente al publicar que se despide del RKT para priorizar contenido que sirva de guía a las nuevas generaciones. El músico reconoció que esta transición no es sencilla, pero afirmó que está respaldada por una búsqueda de bienestar personal y espiritual.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rap-al-sur-el-primer-campamento-de-hip-hop-sudamericano/1705">Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano</a>Este cambio de rumbo implica un alejamiento de las temáticas de la noche y el consumo, elementos centrales en los hits que acumularon millones de reproducciones en Spotify y YouTube. El primer indicio tangible de esta transformación es el lanzamiento de su sencillo titulado &quot;Me entrego a Dios&quot;, piedra angular de su nuevo repertorio.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUZa96PiS1v/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUZa96PiS1v/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Un pasado de contrastes: hits y colisiones</h3>La carrera del artista alcanzó su punto máximo entre finales de 2021 y mediados de 2022 con éxitos como &quot;Hace Calor&quot; y &quot;MATATAN Remix&quot;. Estas canciones le permitieron colaborar con figuras como Cazzu, Lit Killah y Ecko, además de realizar giras por diferentes ciudades europeas. Sin embargo, su ascenso se vio empañado por episodios extra-musicales de gravedad.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5yXqqQORkmY" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Kaleb Di Masi, ECKO, Cazzu, Feat. Brray, Alan Gomez, DJ TAO - Matatan (Remix) (Official Video).En agosto de 2023, el cantante protagonizó dos accidentes viales en una misma noche e intentó darse a la fuga, lo que derivó en una inhabilitación para conducir. Además, el artista recibió una condena de tres años de prisión en suspenso por lesiones y acumuló deudas por infracciones de velocidad en su vehículo. Al parecer, estos eventos críticos fueron un punto de inflexión que derivó en una etapa de introspección y posterior conversión religiosa.<h3>La tendencia de la fe en la escena urbana</h3>Este suceso que tiene como protagonista a Kaleb Di Masi no es aislado. Por el contrario, es una tendencia creciente dentro de la música urbana latina. Daddy Yankee, Farruko y el histórico Héctor &quot;El Father&quot; realizaron procesos similares. Ellos abandonaron la cima de la industria comercial para predicar o producir música con valores religiosos.Con más de 3 millones de oyentes mensuales, el desafío del intérprete de &quot;Turruka&quot; consistirá en trasladar su masiva comunidad digital hacia una propuesta de música cristiana. El objetivo declarado por el músico es utilizar su influencia para transmitir esperanza a los jóvenes de sectores vulnerables, transformando su identidad artística de un ídolo de boliche a un referente de superación personal.

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¿Qué le pasó a Kaleb Di Masi?

El cantante y compositor venezolano Micro TDH volvió a estar en el foco de la escena musical latinoamericana en el último tiempo gracias a su participación en el remix de “Hacela corta morocho”, junto a la artista cordobesa Palo y FMK. La colaboración llegó en un momento de renovación artística para el músico nacido en Mérida y reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes sonoros sin perder identidad. Y es imposible hablar de él sin mencionar su espectacular recorrido artístico.<h2>Éxitos, colaboraciones y expansión regional</h2>La proyección internacional de Micro TDH se potenció con su participación en “Te vi”, junto a la banda colombiana Piso 21, y se sostuvo con sencillos como “Cafuné”, “Bésame sin sentir”, “Ámate” y “Dime cuántas veces (remix)”, este último junto a Rels B, Lenny Tavárez y Justin Quiles.Entre sus colaboraciones más destacadas aparecen grandes nombres como Big Soto, Akapellah, Gera MX, Myke Towers y Khan. Uno de sus mayores éxitos fue “Demasiado tarde”, junto a Lenny Tavárez, canción que supera los 130 millones de reproducciones en YouTube y que marcó sus primeras sesiones de estudio en Medellín, tras ser firmado por la productora Big Ligas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_VGRnObTxOA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH ft Lenny Tavarez - Demasiado Tarde (Official Video).La influencia de Ovy On The Drums fue determinante para inyectar ritmos más melódicos y estructuras pop a la base rapera de Micro, de manera que facilitó cruces con figuras varias de las figuras antes mencionadas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ovy-on-the-drums-el-alquimista-del-sonido-urbano/908">Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano</a><h2>De Mérida al circuito internacional</h2>Fernando Daniel Morillo Rivas nació el 14 de abril de 1999 en Mérida, Venezuela, y desde temprana edad mostró interés por la música. A los cuatro años ya participaba en cuñas navideñas y programas de radio regionales. Tuvo un primer acercamiento al rap cuando, con solo 12 años, comenzó a improvisar en las calles de su ciudad bajo el nombre de MC Microbio, que luego evolucionaría a MC Micro.El punto de inflexión en su carrera se dio con su incorporación a la compañía The Dog House, etapa en la que adoptó definitivamente el nombre artístico Micro TDH. Allí comenzó a delinear un perfil musical amplio, atravesado por el hip hop, el trap, el R&amp;B, el reguetón, el pop urbano, el dance pop y el reggae.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_10e32e8203.png" alt=""><figcaption>Los comienzos de Micro TDH [Imagen], por Sutori.</figcaption></figure><h3>El equipo de confianza</h3>En la actualidad, la arquitectura sonora de Micro TDH descansa sobre tres pilares fundamentales: KZO Beat, Yiyi &quot;Déjala Caer&quot; y Jorge Milliano.<ul><li>KZO Beat: radicado en Miami, es su productor de cabecera, responsable de la atmósfera urbana en temas como &quot;Códigos de Lealtad&quot;.</li></ul><ul><li>Yiyi: aportó frescura rítmica en co-producciones recientes. Tuvo una gran labor en el remix de &quot;He Pasado Por Mucho&quot; (2024) y en diversas piezas de Segundo Acto.</li></ul><ul><li>Jorge Milliano: reconocido ingeniero y productor, tomó las riendas técnicas de &quot;Segundo Acto (Encuentro Final)&quot; en 2025 y firmó la producción principal de tracks como &quot;Sugar&quot;.</li></ul><h3>Desafíos discográficos</h3>Tras haber firmado con Warner Music Latina en 2021 para expandir su alcance, el artista decidió disolver este vínculo a principios del año pasado. Para recuperar su libertad artística y saldar la deuda con la multinacional, Micro TDH realizó una maniobra financiera drástica. Vendió parte de su catálogo, entre ellos éxitos históricos como &quot;Te Vi&quot;.Hoy, el artista opera bajo su propio sello independiente. Esta autonomía le permitió experimentar con mayor libertad y mantener colaboraciones de alto nivel.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/JEwuB5JGPFI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH, Myke Towers - EL TREN (Official Video).

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