Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.<h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como &quot;Waka Waka&quot; de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un&#x27;Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png" alt=""><figcaption>Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</figcaption></figure>Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.<ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li></ul><ul><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li></ul><ul><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li></ul><ul><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li></ul><ul><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li></ul><ul><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li></ul><ul><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li></ul><ul><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png" alt=""><figcaption>Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</figcaption></figure>Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.

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Latinoamérica conquista la banda sonora del Mundial

Kapo continúa consolidándose como una de las grandes figuras emergentes de la música colombiana, y ahora también dejó su huella en el arte urbano: el zaragoceño fue homenajeado artísticamente en la ciudad de Pereira, una de las ciudades más vinculadas al muralismo y la cultura urbana en Colombia.<h2>Kapo, la nueva estrella musical homenajeada en Pereira</h2>Pensar a Pereira como una de las capitales del arte urbano a lo largo y ancho de Colombia es un gran acierto, pero al mismo tiempo es encasillar bajo un solo título a una ciudad que es mucho más que un epicentro artístico: un rincón donde la cultura urbana es homenajeada jornada tras jornada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_88bfcb2590.png" alt=""><figcaption>Kapo junto a su tributo artístico en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</figcaption></figure>Desde intervenciones que homenajean a leyendas del reggaeton de la talla de De La Ghetto y Arcángel hasta intervenciones que dejan plasmadas a figuras de las redes sociales como WestCol, Pereira ha logrado traspasar el umbral de capital artística para convertirse en un sitio plagado de tributos a la cultura urbana latina.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYHx3e4oddP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYHx3e4oddP/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y la última celebridad en adueñarse de un pedazo de pared en la ciudad colombiana fue Kapo, el reconocido cantante colombiano de reggaetón y afrobeat reconocido por éxitos virales como &quot;Ohnana&quot; y &quot;Uwaie&quot;. Un reconocimiento no solo por su crecimiento dentro de la industria musical nacional, sino también por ser uno de los principales referentes cafeteros a nivel continental, siendo una pieza clave en el asentamiento de Colombia como referente junto a nombres como Blessd y Karol G.Realizado en el marco de su visita a Pereira en medio de su seguidilla de shows por Colombia y México y con la firma del artista Zie Crix –muralista de Los Fenomenos Crew con huella en Colombia y en Estados Undiso, el mural representa el rostro de Kapo, con su tradicional sombrero negro y sus gafas, un look característico y ciento por ciento vinculado con la figura del colombiano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d143701134.png" alt=""><figcaption>Kapo junto a Zie Crix, el artista detrás del homenaje en Pereira (Instagram/La Ferro Transformadores).</figcaption></figure>Y al igual que con las obras en tributo a De La Ghetto y Arcángel, la intervención no quedó simplemente ahí, como un reconocimiento de la parcela artística de Pereira y ya: el cantante nacido en el municipio de Zaragoza visitó su homenaje, donde compartió momentos con los fanáticos presentes, posó junto a la obra y, hasta incluso, posteó imágenes de la intervención en su cuenta de Instagram.<h2>Pereira como símbolo del muralismo colombiano</h2>La llegada de Kapo a los muros de Pereira vuelve a posicionar a la ciudad colombiana como centro de la escena artística del país sudamericano, y no es una casualidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a1f90082b.png" alt=""><figcaption>El muralismo presente en cada rincón de Pereira (Instagram/Zie Crix).</figcaption></figure>Y es que como pocas ciudades a lo largo y ancho del continente latinoamericano, Pereira no es únicamente un rincón plagado de intervenciones, con cientos de estilos y firmas de artistas que conviven entre sí, sino que también es el lugar por excelencia para rendir homenaje a las figuras de la cultura urbana.<h2>¿Quién es Zie Crix, el artista detrás del mural de Kapo en Pereira?</h2>Con más de una década de trabajo repleto de obras destacadas en rincones como Ciudad Bolívar, Pereira y otros sectores urbanos de Colombia, Zie Crix no es únicamente el muralista encargado de dejar plasmada la figura de Kapo en los muros de Pereira, sino que también es una de las estrellas del muralismo nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57210cfe64.png" alt=""><figcaption>Zie Crix en acción (Instagram/Zie Crix).</figcaption></figure>Miembro de Los Fenómenos Crew –grupo de muralistas con huella a lo largo y ancho de Colombia–, Zie Crix logró ubicarse como un emblema artístico dentro de la ciudad a través de obras como “Guardiana de Paz”, mural en Bogotá que honra la memoria, la tierra y la conexión entre Perú y Colombia, y cientos de piezas más que consolidaron su nombre en la escena del país.

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Kapo conquista Pereira: el cantante colombiano ya tiene su propio mural

Seguramente ya escuchaste el nombre de Cris MJ o FloyyMenor, tarareaste el estribillo de “Gata Only” o te cruzaste con un hit chileno en tu playlist sin saber de dónde venía. Si alguna vez te preguntaste qué hay detrás de esas canciones que dominan redes y rankings, acá está la respuesta: el reguetón chileno, el sonido que conquistó su país y hoy se adueña de los parlantes a lo largo y ancho de América Latina.<h2>Reguetón chileno: el sonido que conquistó la región</h2>Desde hace ya varios años, Chile se convirtió en uno de los países en ascenso dentro de la industria musical latinoamericana. Así como Argentina marcó una época con el boom del trap y Puerto Rico lo hizo históricamente con el reguetón, el país trasandino encontró en su propia escena urbana una fórmula capaz de conquistar plataformas digitales, rankings internacionales y escenarios multitudinarios. El reguetón chileno dejó de ser una promesa emergente para transformarse en un movimiento consolidado, con identidad propia y números que respaldan su crecimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60bd4267c7.png" alt=""><figcaption>El show de Katteyes en el escenario del Teletón (Instagram/Katteyes).</figcaption></figure>De la mano de nombres como Cris MJ, El Jordan 23, Floyymenor y Standly, entre otros, la movida reggaetonera chilena creció a pasos agigantados. Lo que comenzó como una escena que buscaba abrirse camino en el mapa urbano hoy domina parlantes, tendencias de las principales redes sociales como TikTok y listas de plataformas de la talla de Spotify y Apple Music a lo largo y ancho del territorio, e incluso fuera de él. Con un sonido que combina lo callejero con lo melódico y una fuerte impronta digital, Chile no solo se subió a la ola del género: creó la suya propia y la exportó al mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_72ea6e804b.png" alt=""><figcaption>Cris MJ y Floyymenor, exponentes del reguetón chileno (Ignacio Cruz).</figcaption></figure>Hoy en día, hablar de la actualidad musical chilena es, casi inevitablemente, hablar del reguetón y de nombres como Cris MJ, Floyymenor y El Jordan 23, que encabezan un movimiento en plena expansión. El género no solo se afianzó dentro del mapa urbano latinoamericano, sino que se transformó en uno de los principales emblemas culturales del país a nivel internacional. Más que una corriente pasajera, el reguetón chileno funciona como una identidad sonora generacional que atraviesa playlists, festivales y rankings continentales, posicionando a Chile como uno de los polos creativos más influyentes del presente.<h2>La generación del reguetón chileno</h2>Es casi imposible explicar el crecimiento y el fenómeno del reguetón chileno sin sus caras protagónicas. Detrás del fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios hay una generación de artistas que transformó al género en el nuevo emblema musical del país y en uno de los movimientos más escuchados de Latinoamérica.<ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Gino Mella</li></ul><ul><li>King Savagge</li></ul><ul><li>Jairo Vera</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>Tobal MJ</li></ul><ul><li>Julianno Sosa</li></ul><ul><li>Byron Fire</li></ul><ul><li>FloyyMenor</li></ul><ul><li>Kidd Voodoo</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Jere Klein</li></ul><ul><li>Bayriton</li></ul><ul><li>Marcianeke</li></ul><ul><li>Pailita</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>El Jordan 23</li></ul><ul><li>Nickoog Clk</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed931d79e7.png" alt=""><figcaption>Cris MJ, el emblema principal del reguetón chileno (Instagram/Cris MJ).</figcaption></figure>Y este listado no solo reúne a los principales emblemas del movimiento, sino también a las voces detrás de los mayores éxitos del reguetón chileno como “Una noche en Medellín”, “Gata only”, “Apaga el cel”, “Ponte lokita” y “Después de la 1”.Si hasta ahora no habías explorado este fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios, esta selección de artistas y canciones funciona a la perfección como una guía inicial para adentrarte en el sonido que está marcando el pulso de la música urbana en Chile.

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Cris MJ, Floyymenor y la ola que cambió la música en Chile

La guaracha es un estilo electrónico originado en Medellín que logró consolidarse como la tendencia musical más notable en la escena nocturna de Argentina durante el último tiempo. Esta fusión que combina instrumentos festivos de la cumbia caribeña, como trompetas, tambores y acordeones, con beats de dance moderno, experimentó un crecimiento del 47% en streams durante el verano pasado.<h3>Explosión de un fenómeno global </h3>El estilo, también conocido como “aletreo”, surgió en la década de 2010 gracias a DJs como Víctor Cárdenas y DJ Pereira, quienes buscaron inspiración local para su creación. La guaracha es hoy en día escuchada en todo el país colombiano y se considera uno de los principales géneros de las fiestas juveniles. En Argentina, el impacto es innegable. Spotify reportó un aumento del 300% en las búsquedas de “guaracha” entre sus oyentes, prueba de su resonancia en la Generación Z.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Gy2PU0UYdLM" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Set Afro House | Guaracha 2025 - DJ Cuba , DJ Pirata , Chichee.<h3>Una escena local que mezcla géneros urbanos</h3>En Argentina, muchos productores y DJs fusionan la guaracha con cumbia, trap y reggaetón. Fer Palacio se define como un hacedor de “cachengue” que busca que la gente baile cumbia y reggaetón. Su canal de YouTube ya suma cientos de videos y supera los 13 millones de reproducciones, lo que refleja el amplio apetito juvenil por estas mezclas. Otro referente clave es DJ Tao, quien creó las populares “Turreo Sessions” en 2021 después de irrumpir en 2015 con temas de trap local. Su “Turreo Session #723” junto a Callejero Fino acumuló 45 millones de vistas en YouTube en solo un mes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0babb389fc.png" alt=""><figcaption>Fer Palacio, uno de los DJ más preponderantes de la Argentina [Imagen], por World Music BA.</figcaption></figure><h3>Un ritmo contagioso</h3>El furor por la guaracha se extiende más allá de la capital. Martin White, un DJ chileno apodado “Rey de la Guaracha”, abarcó ciudades como Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata con sus shows, lo que confirma el interés nacional. Festivales y fiestas argentinas incorporan el estilo en sus carteleras urbanas, influenciados por productoras como BlinBlin o Callejero Fino. Asimismo, crecen las “previas” con DJs que mezclan la guaracha con cumbia o cuarteto para sorprender a la audiencia.<h3>Hits que impulsaron la popularidad del género</h3>Muchos temas emblemáticos fueron cruciales para impulsar la popularidad del género. La canción viral “V16” de Martin White superó los 71 millones de streams y se utilizó en más de un millón de videos en TikTok.<ul><li>Martin White: &quot;Guarachette&quot;, &quot;Esa Nena Remix&quot; y &quot;Chingón&quot;.</li></ul><ul><li>Martin White: &quot;Fashonista&quot;.</li></ul><ul><li>NEMJ: &quot;El Mundo es Tuyo&quot;.</li></ul><ul><li>DJ Tao: &quot;Turreo Sessions&quot; y versiones guaracheras de canciones populares.</li></ul><h3>Transformación de la nocturnidad</h3>La guaracha encontró un nicho sólido entre los jóvenes argentinos, quienes la escuchan en previas, fiestas y clubes mainstream acompañada por consumos típicos de la noche local. Lo cierto es que este auge modificó el perfil de las fiestas. Spotify señala que el aumento en streams de guaracha desplazó parcialmente a otros géneros durante el verano. El ritmo se volvió indispensable en la mezcla de cualquier DJ que busque energizar al público.Por otro lado, la práctica de baile de guaracha, con movimientos acelerados y pasos similares al “aleteo”, también se popularizó en videos de TikTok y YouTube.

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La guaracha, el protagonista de las noches argentinas

El arte urbano florece en cada rincón de Colombia: desde Cali, pasando por Cartagena y Medellín hasta Bogotá. Sin embargo, existe una ciudad donde el género urbano latinoamericano recibe un tratamiento especial: Pereira, el epicentro que rinde homenaje a las leyendas de la industria musical.<h2>Pereira, el rincón donde los íconos del género son homenajeados de manera artística</h2>La huella de Colombia dentro del arte urbano latinoamericano ha crecido de manera exponencial en los últimos años, a tal punto de establecer a la nación cafetera como uno de los epicentros del muralismo a lo largo y ancho del continente. En ese asentamiento en la élite, el municipio de Pereira se convirtió en uno de los rincones más importantes junto a zonas como Bogotá, Cali y Medellín, las metrópolis ya consideradas emblemas del arte urbano local. Pero la capital del departamento de Risaralda no solo se posicionó como una ciudad popular dentro del muralismo colombiano: también convirtió sus muros en un santuario del género urbano latino.<h2>Arcángel inmortalizado en los muros de Pereira</h2>Arcángel, leyenda indiscutida del reggaeton y del género urbano latinoamericano y el creador de éxitos como “Po’ encima”, “Sigues con él” y “Me acostumbré”, fue uno de los primeros cantantes en quedar inmortalizado artísticamente en los muros de la ciudad de Pereira. Realizada por los artistas urbanos locales Doggos y Decz y como parte del proceso de transformación cultural de La Ferro, la intervención muestra al puertorriqueño en plena actuación arriba del escenario con un micrófono en su mano acompañado de la frase &quot;Mi público está en el barrio&quot;, ubicada en la parte inferior de la obra. “Así como Arcángel salió del caserío y con su talento llegó a miles de personas en el mundo, queremos que los jóvenes de La Ferro crean que también pueden alcanzar sus sueños&quot;, expresaron los organizadores de la pieza.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DNs6bfTXDS5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reels/DNs6bfTXDS5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Además de agregarse en el currículum artístico de Pereira, el mural fue visitado por el propio Arcángel, quien se acercó antes de presentarse en las Fiestas de la Cosecha, admiró la obra, se tomó fotos con ella, dejó su firma y, hasta incluso, realizó un posteo en su cuenta de Instagram enseñando el mural y agradeciendo el homenaje en tierras colombianas: “Mi público siempre ha estado en el barrio. Gracias a mi gente linda de la comuna El Ferro en Pereira por tan hermoso detalle. Los sueños se hacen realidad, solo tienes que soñar, es gratis”.<h2>El legado de De La Ghetto plasmado en las calles de Pereira</h2>Pero el tributo artístico a Arcángel no fue el único de Pereira hacia los pilares del género urbano latinoamericano: De La Ghetto también fue homenajeado en los muros de la ciudad. El autor de hits como “Sensación del bloque”, “Candy” y “La sensación” fue plasmado por el artista Doggos, quien también estuvo detrás del proceso creativo de la obra de Arcángel: la obra representa la figura del cantante puertorriqueño en su pose característica acompañado del verso “Yo salí del barrio y el barrio me convirtió en guerrero”, perteneciente a su canción “Fronteamos porque podemos” junto a Daddy Yankee, Yandel y Ñengo Flow que se convirtió en un emblema de la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e8eda7b99f.png" alt=""><figcaption>De La Ghetto junto a su homenaje artístico en Pereira (La Patria).</figcaption></figure>Y al igual que sucedió con Arcángel, el puertorriqueño también visitó la zona, donde se encontraba para tocar en el Cabal Fest en el marco de las fiestas de Santa Rosa de Cabal, caminó por el corredor artístico, se fotografió con el mural y dejó su firma.

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El santuario artístico del género urbano está en Colombia

A lo largo de los años, los productores musicales comenzaron a trazar su propio recorrido dentro de la industria, dejando de ocupar un rol secundario para convertirse en protagonistas. En ese camino, impulsaron proyectos colaborativos junto a artistas de distintos géneros, que van desde liderar sus propios sellos discográficos hasta crear formatos que se transformaron en fenómenos virales.Uno de los ejemplos más representativos de esta tendencia son las “Bzrp Music Sessions” de Bizarrap, una serie que marcó un antes y un después en la música latina y global y que dejó su huella a través de colaboraciones con las figuras más importantes del ambiente como Nicky Jam, Shakira y Daddy Yankee. Sin embargo, este tipo de iniciativas no se limita únicamente a ese proyecto: los “CROSSOVER” de Big One aparecen como otro caso destacado, donde el productor ocupa un lugar central y reúne a distintos artistas en canciones que cruzan estilos y generaciones.<h2>¿Qué son los “CROSSOVER”?</h2>Ya con un nombre hecho en la industria musical latinoamericana tras haber estado detrás de los grandes éxitos del género urbano en Argentina, Big One, uno de los productores más influyentes del trap y de la música urbana a nivel nacional, extendió su camino en la escena con la creación de los “CROSSOVER”, una serie de colaboraciones que fusiona artistas de distintos géneros y estilos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_79ccc04431.png" alt=""><figcaption>Big One con Emilia y con Callejero Fino, los protagonistas del primer crossover (Instagram/Big One).</figcaption></figure>El puntapié inicial del proyecto conocido como “CROSSOVER” comenzó de la mano de “En La Intimidad”, canción que juntó a Emilia Mernes con Callejero Fino y, rápidamente, se convirtió en un éxito rotundo que no solo generó un nuevo boom en la carrera de Big One, sino que también consolidó de manera fugaz al proyecto en una de las novedades y sensaciones de la industria musical a nivel nacional.El enfoque de los “CROSSOVER” permite destacar la habilidad de Big One para crear beats versátiles que se adaptan a diversos géneros como trap, reggaetón, pop y cumbia, entre otros géneros, así como también la posibilidad de ver una misma canción a artistas que, quizás, en ningún momento imaginaste juntos.<h2>Los artistas que pasaron por los “CROSSOVER”</h2>Desde aquella primera función con Emilia Mernes y Callejero Fino como protagonistas, Big One ha logrado juntar a un gran abanico de artistas a través de “CROSSOVER”: desde leyendas, pasando por artistas consagrados hasta promesas.<ul><li>Emilia</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>FMK</li></ul><ul><li>Ulises Bueno</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Ciro</li></ul><ul><li>Miranda!</li></ul><ul><li>Emanero</li></ul><ul><li>Valentino Merlo</li></ul><ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Doble P</li></ul><ul><li>Eugenia Quevedo</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>Wisin</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>La Joaqui</li></ul>Íconos del reggaetón, figuras del ritmo tropical, artistas considerados pilares dentro de la industria y músicos que comienzan a dejar una huella en el ambiente: un choque de estilos y carreras con la magia y el trabajo de Big One en la producción.<h2>¿Quién es Big One, el genio detrás de los “CROSSOVER”?</h2>Daniel Ismael Real, conocido artísticamente bajo el seudónimo de Big One, es uno de los productores estrellas tanto de Argentina como de Latinoamérica. Con casi dos décadas de carrera y un currículum que lo posiciona como uno de los grandes emblemas de la escena, el nacido en Necochea, ciudad ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, ha trabajado con artistas de la talla de María Becerra, Tini, Lit Killah, Duki, Emilia, Rusherking, Tiago PZK y FMK.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1bb9a2e50c.png" alt=""><figcaption>Big One, uno de los productores más importantes de Argentina (Instagram/Big One).</figcaption></figure>A su vez, Big One es el cofundador de Fifty One Music, sello discográfico que ha producido a destacados músicos de la escena argentina como María Becerra y Duki.

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Las sesiones que juntan a Tini, Paulo Londra y María Becerra

De seguro habrás oído que hay un uruguayo que está rompiendo parlantes y te habrás preguntado quién es. Su nombre es Joaco de Piedras Blancas y, en poco tiempo, su música comenzó a sonar en todo el país, acumulando millones de reproducciones y conquistando las redes sociales, convirtiéndolo en una de las sensaciones de la industria musical local.<h2>Joaco de Piedras Blancas, la voz que conquista Uruguay</h2>La industria musical en Uruguay ha visto el surgimiento de una nueva camada de artistas que se adueñaron de del movimiento y coparon los parlantes a lo largo y ancho del territorio: desde La Nueva Escuela y Maxi Alvarez por el lado de la plena, pasando por los Tussiwarriors y Valuto en el ambiente urbano hasta artistas como Knak y Falke 912. Y en esta ensalada de nombres, hay uno que, por más que muchos lo tilden de meme y cuestionen el contenido de sus canciones, se ha ganado un lugar en la mesa de los referentes nacionales y ha aportado su granito de arena para que el talento musical uruguayo sea reconocido en otras partes del mundo: Joaquín Da Rosa, más conocido como el Joaco de Piedras Blancas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_16ca416bb3.png" alt=""><figcaption>Joaco de Piedras Blancas, la sensación musical de Uruguay (Instagram/Joaco de Piedras Blancas).</figcaption></figure>Es muy probable que alguna vez hayas escuchado la pauta “El Joaco de Piedras Blancas por si no me conocías, haciendo bailar a la letra en la melodía” o canciones como “El traje del PSG”, “Oh! pará” o “Los pibes en Miami”. Detrás de cada uno de estos ejemplos se encuentra Joaquín Da Rosa, una de las caras protagónicas de la industria musical en Uruguay desde hace ya unos años. Oriundo de Barros Blancos, ciudad ubicada en el departamento de Canelones, y con un estilo que ha generado debate entre quienes juzgan sus letras y consideran sus proyectos como canciones meme y aquellos que bancan esa cuota bizarra y pegadiza como esencia de su perfil, Joaco logró hacerse de un nombre a nivel nacional y se posicionó como uno de los artistas más escuchados en Uruguay.Con más de 55 mil oyentes mensuales en Spotify, temas que superan los millones de reproducciones y un currículum de presentaciones tanto dentro como fuera de Uruguay, Joaco de Piedras Blancas superó la barrera del sonido underground y se convirtió en una prueba viviente de que lo viral, lo bizarro y lo popular también pueden marcar agenda y dejar una huella importante dentro de la música uruguaya.<h2>El recorrido musical del Joaco de Piedras Blancas</h2>Sin saber que se convertiría en unas de las figuras de la música uruguaya y contaría con temas que conquistaron las redes sociales y cosecharon millones de reproducciones, Joaquín Da Rosa tuvo su primera interacción con el mundo de la música tras entrar en el coro del Liceo Maria Julia Hernández Ruffinatti, donde, si bien no dio los primeros pasos de su carrera como artista, coqueteó con el ambiente de los instrumentos y las voces y conoció una pasión que no había sido explorada. El uruguayo comenzó a experimentar la creación de canciones con un programa de computadora y un micrófono de celular como herramientas y, después de un tiempo, su lanzamiento como artista llegó con el tema “Joda en casa”, un reggaetón que superó las 30 mil reproducciones en YouTube y significó el inicio de su carrera.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_18e4af856c.png" alt=""><figcaption>Joaco de Piedras Blancas cantando en la Bresh (Instagram/Joaco de Piedras Blancas).</figcaption></figure>Luego de una sucesión de lanzamientos que cosecharon algunas miles de reproducciones, el Joaco de Piedras Blanca lanzó “Oh! pará”, el primer gran hit de su currículum musical: el tema se viralizó en TikTok, superó las 700 mil escuchas en YouTube y le otorgó al uruguayo reconocimiento artístico en gran parte de Uruguay y un poco en las afueras en zonas como Argentina y Chile. Ya con un nombre a nivel nacional, Joaquín Da Rosa mantuvo actualizado su portafolio de proyectos con constantes lanzamientos, que sostuvieron su figura en la industria.Dos años más tarde del lanzamiento de “Oh! pará”, que se convirtió en el tema que despegó su carrera, el Joaco de Piedras Blancas volvió a estar en boca de todos con el estreno de “Los pibes en Miami”, tema que se convertiría en su segundo gran éxito. La canción, que hoy cuenta con más de un millón de reproducciones, fue reaccionada y bancada por Coscu, quien también publicó contenido en Instagram y elevó aún más la popularidad del uruguayo y del tema en cuestión. Ahora sí: el Joaco de Piedras Blancas ya era un artista con nombre tanto dentro como fuera de Uruguay y sus canciones estaban en los parlantes y en las redes sociales de todo el mundo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/x8x_VGVk9j0" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Y no todo terminaría ahí. Todavía con el boom causado por “Los pibes en Miami” dando vueltas, el uruguayo lanzó “El traje del PSG” y, de manera oficial, se convirtió en una estrella. El tema conquistó las redes sociales, explotó acumulando millones y millones de reproducciones en todas las plataformas, figuras como Markito Navaja, Coscu y el Kun Agüero lo bancaron y se convirtió en la canción más popular de su carrera. Ese éxito, que hoy en día continúa sonando, no solo terminó de posicionar al Joaco de Piedras Blancas como uno de los artistas sensaciones a lo largo y ancho de Uruguay, sino que llevó su carrera al siguiente nivel: colaboró con Kaleb Di Masi, fue invitado por Paris Saint-Germain a visitar las instalaciones del club y tocó en el último partido de Luis Suárez con la camiseta de la Selección de Uruguay.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b6e0bfa3c0.png" alt=""><figcaption>El Joaco de Piedras Blancas en el escenario del festival America Rockstars (Instagram/Joaco de Piedras Blancas).</figcaption></figure>Ya consolidado dentro de la industria musical uruguaya como un peso pesado, el Joaco de Piedras Blancas siguió expandiendo su universo artístico a fuerza de nuevos lanzamientos, destacándose “La historia de Camila”, su más reciente lanzamiento que ya pegó en las redes sociales y que promete adueñarse de un lugar en la estanteria de sus más grandes éxitos.<h2>La otra cara del ascenso: trabajo, esfuerzo y música en simultáneo</h2>Mientras su proyecto musical comenzaba a tomar forma, con los primeros lanzamientos, horas de estudio y millones de reproducciones que empezaban a acumularse en plataformas digitales, la vida del Joaco de Piedras Blancas seguía anclada a la realidad cotidiana del esfuerzo constante. En paralelo al crecimiento artístico, el uruguayo trabajó como limpiador, barman, productor, vendedor y hasta repartidor de milanesas de soja y lentejas, sosteniendo su carrera desde el sacrificio diario y la constancia. Una doble rutina que expone que su ascenso dentro de la industria no fue producto del azar, sino el resultado de un camino construido a base de trabajo, perseverancia y convicción, incluso cuando el reconocimiento todavía parecía lejano.

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¿Quién es Joaco de Piedras Blancas y por qué todos hablan de él?

Bad Bunny lo hizo. El puertorriqueño transformó el Super Bowl, el espectáculo deportivo más importante de la cultura estadounidense, en una celebración latina a gran escala: tradiciones puertorriqueñas, referencias sociales, baile, música urbana y un desfile de banderas marcaron un show histórico que trascendió lo musical.<h2>Un viaje por el show de Bad Bunny en el Super Bowl</h2>La conquista del segundo Super Bowl en la historia de los Seattle Seahawks fue, sin lugar a dudas, el gran momento deportivo del fin de semana, y tal vez hasta del comienzo de año. Pero ese no fue el único hecho ocurrido en el Levi&#x27;s Stadium de California que marcó agenda, y es que el espectáculo de medio tiempo comando por Bad Bunny acaparó todas las miradas, incluso por encima del partido más importante de la NFL, y se convirtió en un momento histórico que quedará grabado para siempre en la memoria de la música latinoamericana. Algo que desde el día del anuncio se sabía que iba a ocurrir. Un show musical de poco más de diez minutos de duración, donde el puertorriqueño repasó los últimos grandes éxitos de su carrera musical y llevó la fiesta latina a uno de los eventos más importantes de la cultura americana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8eada83178.png" alt=""><figcaption>El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny (Getty Images).</figcaption></figure>El show de medio tiempo del Super Bowl de Bad Bunny comenzó con una declaración tan simple como contundente. Un joven adulto latino apareció en escena para pronunciar la frase “Qué rico es ser latino”, una suerte de manifiesto que funcionó como punto de partida conceptual del espectáculo en el Levi’s Stadium. Acto seguido, el puertorriqueño irrumpió en el campo con “Tití me preguntó” y realizó un recorrido visual por distintas postales de la vida cotidiana puertorriqueña: escenas de personas trabajando en un campo de caña de azúcar con la tradicional pava en la cabeza, puestos de coco frío, ancianos jugando juegos de mesa al aire libre y hasta un puesto de piraguas. Un pasadizo cultural que trasladó al público del Super Bowl al corazón de Puerto Rico.Tras ese primer tramo marcado por lo costumbrista, el espectáculo viró hacia una energía más intensa y provocadora. Temas como “Yo perreo sola” y “Safaera” marcaron el momento de mayor desenfreno, llevando el show a un clima de club nocturno y reafirmando el costado más festivo y desafiante del puertorriqueño, quien imitó el escenario utilizado durante su residencia musical en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot y llevó estrellas como Young Miko, Pedro Pascal y Karol G.Luego llegó el momento de “VOY A LLeVARTE PA PR” y un breve homenaje a los pioneros del reggaetón con fragmentos de temas como “Pa&#x27; Que Retozen”, “Dale Don” y “Gasolina”, que ofició de puente para la interpretación de “EoO”, donde el puertorriqueño apareció arriba de una camioneta blanca y rodeado de bailarines.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUhS-WMjpX1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUhS-WMjpX1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Un pequeño discurso motivacional dado por el propio Bad Bunny y una boda en vivo le otorgaron un momento de pausa al espectáculo musical en el Levi’s Stadium, que no estaba preparado para lo que estaba por ocurrir: la aparición de Lady Gaga. Con un vestido azul celeste plisado, acompañado por una flor de maga, una clara referencia a la vestimenta tradicional dominicana, la artista interpretó junto a “Die With a Smile” en una versión adaptada al merengue y se convirtió en uno de los momentos más especiales del espectáculo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c51e2c734.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny en plena actuación durante el Super Bowl en el Levi&#x27;s Stadium (Getty Images).</figcaption></figure>La línea del show de medio tiempo siguió con “NUEVAYoL”, que tuvo una serie de guiños que volvieron locos a los presentes: desde la presencia de Toñita hasta la entrega de un Premio Grammy a un niño. En una escenografía inspirada en la tapa del disco “DeBÍ TiRAR MáS FOToS”, Ricky Martín apareció y cantó un retazo de “Lo que le pasó a Hawaii”, en lo que se transformó en otro episodio especial del show.El espectáculo musical en el Levi’s Stadium siguió con “El apagón” y “CAFé CON RON” en una versión electrónica, donde el puertorriqueño apareció subido a un poste de luz, dejando como mensaje la problemática estructural de Puerto Rico tras el huracán María. Ya como cierre y tras esbozar la frase “God bless América”, el único enunciado dicho en inglés durante el show, el puertorriqueño enumeró cada uno de los países del continente acompañado por un desfile de banderas y explotó el estadio con la interpretación de “DtMF”, que convirtió al campo en una fiesta.<h2>La bandera latina como estandarte en la fiesta americana</h2>Más allá de gustos personales —si su música convence o no, si sus letras generan adhesión o rechazo—, resulta imposible pasar por alto la magnitud de lo que Bad Bunny logró en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl. Su actuación no solo fue una de las más ambiciosas en la historia reciente del evento, sino que se convirtió, por escándalo, en una de las presentaciones más importantes y significativas del género urbano latinoamericano en un escenario global. No se trató únicamente de la presencia de un artista que ya es un ícono, sino del contenido, los símbolos y los mensajes que condensó en poco menos de quince minutos de espectáculo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_efc412d736.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny llevando la bandera de Puerto Rico en el Super Bowl (Getty Images).</figcaption></figure>Durante todo el show, Bad Bunny tomó una decisión tan clara como contundente: no hablar en inglés. En el corazón del evento deportivo más importante de Estados Unidos, eligió expresarse desde su idioma y desde su identidad. Cada cuadro estuvo atravesado por referencias explícitas a Puerto Rico: la vestimenta tradicional, el trabajo en el campo de caña de azúcar, los puestos de coco frío, los juegos de mesa al aire libre, la piragua como símbolo cotidiano, y escenas que retratan la vida real de la isla. Incluso hubo espacio para mensajes de plena actualidad, como la alusión a la problemática estructural de los cortes eléctricos que aún persisten tras el huracán María, integrando lo social y lo político dentro de un espectáculo de entretenimiento masivo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fcbeddd687.png" alt=""><figcaption>La fiesta latinoamericana de Bad Bunny en el Super Bowl (Getty Images).</figcaption></figure>El mensaje fue tan directo como histórico: América no es solo Estados Unidos, sino un continente entero, diverso y culturalmente vivo. Bad Bunny no pidió permiso ni buscó traducciones: llevó su mundo al escenario y obligó al evento a adaptarse a él.En ese gesto, el show trascendió lo musical y se transformó en un manifiesto cultural que dejó una huella difícil de ignorar. Lo ocurrido en el Levi’s Stadium no fue solo un show de medio tiempo: fue una afirmación identitaria que marcó un antes y un después para la representación latina dentro de la industria del espectáculo global.

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Bad Bunny y la celebración latinoamericana del Super Bowl

Tan solo faltan un puñado de días para que Bad Bunny encienda el estadio Levi&#x27;s Stadium de Santa Clara con el espectáculo musical de medio tiempo del Super Bowl XL, que lo disputarán los New England Patriots contra los Seattle Seahawks.Y para calentar motores, el puertorriqueño, que viene de conquistar tres estatuillas en los Premios Grammy, unió fuerzas con la NFL una vez más, esta vez con el lanzamiento de una colección especial que mezcla la moda urbana del fútbol americano con uno de los sellos característicos de esta leyenda del reggaeton.<h2>Concho Collection: la collab que une a Bad Bunny con la NFL</h2>La moda urbana siempre ha formado parte del universo del fútbol americano: desde los looks de los atletas al momento de arribar al estadio hasta la utilización de los emblemáticos jerseys como parte del outfit de los amantes de la ropa. Un ambiente donde, aunque no lo parezca, la moda toma protagonismo en los distintos sectores de la cancha. Y este año, la llegada de Bad Bunny como artista del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, un episodio que ha ganado importancia en la música con el correr de las ediciones, también dejó huella dentro de la industria de la moda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b3867e0583.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny x NFL (NFL).</figcaption></figure>El artista puertorriqueño y la NFL lanzaron al mercado una colección especial pensada para la totalidad de los equipos que conforman la mejor liga de fútbol americano del mundo, acompañada de un guiño a uno de los personajes que ha acompañado la carrera del nacido en Bayamón en este último tiempo: el Sapo Concho.Creada junto a Ceremony of Roses, la Concho Collection lleva al sapo puertorriqueño que se convirtió en símbolo del álbum “DeBÍ TiRAR MáS FOToS” al mundo del fútbol americano con diseños representativos de los 32 equipos de la NFL e incluye prendas de vestir como camisetas y hoodies, gorras de la firma New Era y un llavero de peluche de edición coleccionable.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4169754b35.png" alt=""><figcaption>El sapo Concho, personaje del universo Bad Bunny, hecho peluche en la colección junto a NFL (NFL).</figcaption></figure>Ya disponibles tanto en sitios web como en locales de las marcas protagonistas (NFL y New Era), los precios de los artículos de la Concho Collection van desde $40 hasta $100 dólares americanos, dependiendo de la prenda.La colección entre Bad Bunny y la NFL también marcó un antes y un después en la historia de la liga de fútbol americano: es la primera vez que la liga lanza un merchandising oficial con licencia en español. Una vez más, el efecto Bad Bunny en su máxima expresión, uniendo la comunidad latina con el deporte internacional.

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Bad Bunny redefine el merchandising deportivo junto a la NFL

A lo largo de la historia deportiva de Puerto Rico, innumerables jugadores se transformaron en íconos locales, al mismo tiempo que ciertos escenarios se consolidaron como pilares culturales, tal y como ocurrió con la emblemática cancha de baloncesto ubicada en el barrio de La Perla.<h2>El rincón puertorriqueño donde vibra el baloncesto callejero</h2>Pensar en Puerto Rico es activar una lista infinita de nombres que marcaron al reggaetón, el género por excelencia del género urbano latinoamericano: desde Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón, pasando por Bad Bunny, Ozuna y Anuel AA hasta Myke Towers, Omar Courtz y Young Miko. Pero el archipiélago caribeño no es una simple cuna de artistas y ya, a pesar de ser un gran protagonista dentro de su currículum. El deporte de la mano de actividades como el boxeo, el béisbol y el baloncesto también se ha ganado una importante porción dentro de la historia. En esa línea, el emblemático barrio de La Perla celebró recientemente la inauguración de una nueva cancha de baloncesto, reforzando la importancia de la actividad en la población y entregando un nuevo espacio para continuar la propagación del deporte.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DQFUi_BCYju/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DQFUi_BCYju/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Es muy probable que ya conozcas este recinto deportivo. Porque no solo cuenta con años de historia en el baloncesto callejero de La Perla, donde se consolidó como un olimpo, sino que también se ha vuelto un sitio emblemático en la carrera de Myke Towers debido al videoclip de la canción “Michael Myers” en la que el artista grabó múltiples tomas en el espacio. Te lo dijimos: era obvio que te ibas a acordar del sitio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_13051e07d7.png" alt=""><figcaption>El tributo a Sito y Yadier durante la inauguración de la cancha de baloncesto en La Perla (Geezy Nation).</figcaption></figure>Con la presencia del popular reggaetonero De La Ghetto, pieza clave durante la remodelación de la cancha, el acto de inauguración del espacio contó con la participación de líderes comunitarios, vecinos y figuras invitadas, así como también espectáculos musicales y un torneo de baloncesto inaugural con los equipos de la comunidad: G-Town, La Loma, Cascajo y Los Cuernos. “Esta cancha es mucho más que cemento y pintura; es un símbolo de esperanza, de oportunidades y de lo que podemos lograr cuando trabajamos juntos”, expresó uno de los portavoces comunitarios durante la ceremonia, que atrajo a cientos de vecinos de la zona. La cancha se sometió a diferentes reformas (tribunas, repintado y arreglos de estructura) que la dejaron a estrenar y la volvieron a posicionar como uno de los espacios más indispensables para la actividad deportiva del barrio de San Juan.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOXJE4Ejek1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOXJE4Ejek1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Durante el acto de inauguración, también se rindió homenaje póstumo a Sito y Yadier, dos miembros muy queridos de la comunidad cuyo legado y recuerdo siguen siendo una parte esencial de la historia y la identidad deportiva del barrio boricua.Para entender la importancia de la cancha de baloncesto dentro de La Perla, basta con conocer este dato. El legendario streamer español Ibai Llanos realizó una recorrido a lo largo y ancho de Latinoamérica, donde visitó rincones como Argentina, México, Uruguay, Chile y Perú y paseó por los sitios más emblemáticos de cada lugar. Durante su parada en Puerto Rico y bajo la guía de las influencers Alondra y Rai, el inventor de La Velada del Año caminó por el recinto deportivo, consolidando a la cancha no solo como un emblema local, sino también como un lugar de interés internacional.

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