Además de ser un género musical, el funk brasileño, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.<h2>Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</h2>El funk brasileño tiene sus raíces en las décadas de 1970 y 1980, cuando el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares. Influenciado por el hip-hop estadounidense, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como una forma de expresión directa de la realidad social.Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así nació el funk carioca, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó una identidad cultural única dentro de Brasil.<h2>DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</h2>Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, Fernando Luiz Mattos da Matta, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png" alt=""><figcaption>DJ Marlboro en acción (Flickr).</figcaption></figure>A su vez, artistas como Cidinho &amp; Doca y MC Sapão también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.<h2>Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</h2>El funk brasileño no ha quedado como un simple género, sino que también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados que toman varias características del mismo.Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el proibidão ha sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.Con un enfoque más suave y romántico, el funk melody combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.Nacido en San Pablo, el funk ostentação celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el funk 150 BPM ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.<h2>El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</h2>En la actualidad, el funk brasileño ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png" alt=""><figcaption>Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).</figcaption></figure>El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.

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Noticias

Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

Luego de la acción en Río de Janeiro, Street League Skateboarding llevó el Takeover a Tempe, Arizona, donde Braden Hoban y Yumeka Oda se quedaron con los títulos.<h2>Braden Hoban se quedó con la cima del Takever en Tempe</h2>El estadounidense Braden Hoban (27.3) brilló en el Mullet Arena de Tempe, Arizona, y se quedó con el primer puesto en la rama masculina del Takeover de la Street League Skateboarding, logrando así su primera victoria en la presente temporada de la competencia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_97002319d9.png" alt=""><figcaption>Braden Hoban besando el trofeo de campeón de la Street League Skateboarding (SLS).</figcaption></figure>Además de alzarse con el campeonato, Hoban realizó el truco con mayor puntuación de la noche: un kickflip back noseblunt que recibió un 9.5 en su última pasada.El brasileño Felipe Mota (27.0) se quedó con la medalla de plata y también logró la mejor actuación latinoamericana de la competencia, mientras que el japonés Kairi Netsuke (25.7) completó el podio con el tercer puesto.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DctebElBNcs/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Los estadounidenses Lazer Crawford (23.6) y Jagger Eaton (17.0) completaron la clasificación final en el cuarto y quinto lugar, respectivamente.<h2>Yumeka Oda y una nueva victoria en la Street League Skateboarding</h2>La japonesa Yumeka Oda (19.3) se consagró campeona de la rama femenina en el Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe, asegurándose su segunda victoria en la competencia y su primer triunfo en este formato.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcrpGa1B7mG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La skater selló el título con un kickflip back 50, en una final que volvió a tener dominio japonés en los primeros puestos: Miyu Ito (18.7) consiguió la medalla de plata, mientras que Coco Yoshizawa (18.4) completó el podio con el tercer lugar.La brasileña Maria Lucia (15.0), única representante latinoamericana en la ronda final, terminó en el quinto puesto de la clasificación.

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Braden Hoban y Yumeka Oda, las estrellas del Takeover de la Street League Skateboarding en Tempe

Hablar del presente del funk brasileño es hablar de una nueva generación de artistas que expande los límites del género sin perder de vista sus raíces. Y entre esos nombres aparece el de Raissa Real, cantante carioca que combina la herencia del funk tradicional con sonidos contemporáneos y se posiciona como una de las figuras femeninas más prometedoras de la escena.<h2>Raissa Real y el futuro femenino del funk brasileño</h2>La música urbana brasileña atraviesa uno de los momentos más fértiles de su historia, con una nueva generación de artistas que toma la herencia del funk carioca tradicional y la fusiona con sonidos contemporáneos para conquistar nuevas audiencias. Entre esos nombres aparece Raissa Real, cantante y compositora nacida en Río de Janeiro que poco a poco comienza a construir su propio camino dentro de la escena musical del país y convertirse en una de las caras protagónicas del movimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_664484012f.png" alt=""><figcaption>Rayssa Real, la actualidad femenina del funk brasileño (Instagram/Rayssa Real).</figcaption></figure>Reconocida por ser la decimosexta hija de Mr. Catra, una de las figuras más influyentes en la historia del funk brasileño, Raissa Real decidió transformar ese legado en una identidad artística propia. Con una propuesta que combina la intensidad y la actitud característica del funk carioca con elementos del trap, los ritmos urbanos contemporáneos y una estética que conecta con las nuevas generaciones de oyentes, la brasileña logró adueñarse de un nombre en la escena y colocarse como una de las referentes femeninas a lo largo y ancho del territorio.<h2>Los comienzos de su carrera musical y el repaso de sus hits</h2>Su recorrido musical comenzó a ganar notoriedad hace aproximadamente tres años, iniciando una etapa de crecimiento constante dentro de la escena urbana brasileña. A partir de allí, la artista continuó ampliando su catálogo con nuevos sencillos y colaboraciones que fortalecieron su presencia en plataformas digitales.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/ttF0Iku6IlA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Dentro de este repaso por su carrera, se destacan dos grandes hitos en sus plataformas:<ul><li>“O Trem”: Fue la canción de lanzamiento que marcó el inicio de su proyección en el movimiento, logrando superar las 100.000 reproducciones en YouTube.</li></ul><ul><li>“Bandidona BB Linda”: Se consolidó como uno de los puntos más altos de su evolución musical y es actualmente uno de los temas más populares de su repertorio, superando las 75.000 reproducciones en YouTube y representando a la perfección su identidad artística.</li></ul><h2>Consolidación en la escena urbana</h2>Con más de 90.000 oyentes mensuales en Spotify, la artista carioca se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes dentro del movimiento urbano brasileño, representando una nueva camada de músicos que mantienen viva la esencia del funk mientras exploran nuevos sonidos y formas de expresión.Entre herencia, personalidad y evolución artística, Raissa Real continúa ampliando su presencia dentro de una de las escenas musicales más influyentes de Latinoamérica.

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Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño

Desde Londres hasta Río de Janeiro, Matt Kiatipis logró transformar simples partidos de streetball en un espectáculo viral para redes sociales: trash talk, uno contra uno callejeros, cientos de personas rodeando la cancha y millones de reproducciones.<h2>Uno contra uno, trash talk y millones de reproducciones: así es el universo de Matt Kiatipis</h2>Más allá de la popularidad en las propias calles y los playgrounds, el deporte urbano también comenzó a construir una enorme comunidad digital de la mano de creadores de contenido que encontraron en las redes sociales una nueva manera de amplificar la escena.Y en el caso del baloncesto callejero, uno de los nombres más importantes a nivel internacional —aunque lejos de Latinoamérica— es el canadiense Matt Kiatipis.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8e2904bd3b.png" alt=""><figcaption>Vista aérea de Matt Kiatipis en pleno enfrentamiento de baloncesto callejero (Instagram/Matgt Kiatipis).</figcaption></figure>Seguramente te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún clip de dos personas enfrentándose en una cancha de básquet callejero donde el trash talk, el talento en el uno contra uno y la tensión del ambiente rodeado de cientos de personas terminan convirtiendo el partido en un espectáculo urbano. Detrás de gran parte de ese fenómeno aparece justamente la figura del ya nombrado Matt Kiatipis.Con casi un millón de suscriptores en YouTube y más de tres millones de seguidores en Instagram, el influencer canadiense se transformó en una de las grandes caras digitales del streetball moderno. A través de videos cargados de intensidad, trash talk, jugadas espectaculares y una atmósfera digna de una batalla urbana, Kiatipis logró convertir el clásico uno contra uno en un verdadero espectáculo de consumo masivo para redes sociales, estableciéndose como uno de los emblemas del baloncesto callejero en las plataformas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXBAvesCS56/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXBAvesCS56/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El contenido del canadiense gira alrededor de enfrentamientos callejeros donde no solo importa el talento con la pelota, sino también la personalidad, la presión del público y la tensión propia del ambiente. Cientos de personas rodeando la cancha, gritos, festejos desmedidos, provocaciones entre jugadores y jugadas virales forman parte de una fórmula que terminó posicionándolo como uno de los máximos referentes del baloncesto callejero en internet.Lejos de limitarse únicamente a Canadá, Matt Kiatipis construyó un recorrido global de la mano del streetball, llevando este formato a distintas ciudades del mundo como Londres, París, Los Ángeles, Río de Janeiro, San Pablo, Nueva York, Berlín, Atenas, Ciudad de México, Miami, Barcelona o Milán, entre muchas otras. Una expansión internacional que no solo potenció su figura como creador de contenido, sino que también ayudó a reforzar el crecimiento global del baloncesto callejero como fenómeno cultural y digital.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4f7f72a57.png" alt=""><figcaption>Trash talk, uno de los protagonistas en los duelos callejeros de Matt Kiatipis (Instagram/Matt Kiatipis).</figcaption></figure>En tiempos donde los clips cortos dominan el consumo digital, Matt Kiatipis encontró en el streetball una fórmula perfecta para las redes sociales. Sus videos no solo muestran talento arriba de la cancha, sino también el costado más visceral y competitivo del baloncesto callejero: provocaciones, tensión, desafíos personales y una atmósfera donde cada jugada parece definir el orgullo del jugador frente a todo el playground.Esa mezcla entre espectáculo urbano, cultura del básquet y entretenimiento de consumo rápido terminó convirtiendo al canadiense en mucho más que un creador de contenido. Hoy, Matt aparece como uno de los grandes responsables de trasladar la esencia del streetball tradicional al universo digital, acercando millones de personas alrededor del mundo a la cultura del baloncesto callejero.

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¿Quién es Matt Kiatipis, el referente del baloncesto callejero en internet?

Con figuras como Bob Burnquist, Rayssa Leal, Leticia Bufoni y Luan Oliveira, el skateboarding se ha consolidado como uno de los deportes urbanos más practicados en Brasil. Más allá de que gran parte del territorio brasileño esté poblado de campos de fútbol, los skateparks también han conquistado terreno y se han convertido en un sitio común de ver en el país sudamericano en los últimos años.<h2>Skate Bowl do Arpoador (Río de Janeiro)</h2>Si bien no destaca desde el lado arquitectónico como si lo hacen otros, no hay dudas de que el Skate Bowl do Arpoador es uno de los sitios más impactantes y bellos de la escena skater brasileña.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_arte_del_Colectivo_Muda_en_el_Skate_Bowl_do_Arpoador_63e1b0c1b2.jpg" alt=""><figcaption>El arte del Colectivo Muda en el Skate Bowl do Arpoador (Leo Martins).</figcaption></figure>Ubicado en Río de Janeiro, construído especialmente para los skaters de bowl y con un diseño estético llevado a cabo por el Colectivo Muda, grupo artístico reconocido de la ciudad que ha dejado huella en distintas ciudades del mundo como Nueva York, Buenos Aires, La Habana, entre otras metrópolis, el sitio ofrece un espacio para ideal para disfrutar tanto de las vistas de la ciudad brasileña más popular como de un momento de skate.<h2>Skatepark Castelão (Fortaleza)</h2>A pesar de ser reconocida por sus impresionantes playas y su sol durante todo el año, Fortaleza también cuenta con uno de los sitios más visitados por el movimiento skater brasileño: Skatepark Castelão. Con una excelente infraestructura, un amplio espacio y ubicado en los alrededores del Arena Castelão, uno de los recintos de fútbol más populares de la ciudad, el skatepark fortalezense presenta una extensa oferta de barandillas, escaleras, rampas y bowls para los distintos estilos de skate.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_tardenoche_en_el_Skatepark_Castelao_de_Fortaleza_5fd07eee3c.jpg" alt=""><figcaption>La tarde noche en el Skatepark Castelão de Fortaleza (GoSkate).</figcaption></figure><h2>Skatepark Tom Souza (Boa Vista)</h2>Nombrado en honor a Tom Souza, una de las mayores leyendas del skate en Roraima, estado ubicado en el norte de Brasil, el Skatepark Tom Souza es uno de los sitios más visitados por el movimiento skater de Boa Vista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Vista_aerea_del_Skatepark_Tom_Souza_d91e0559be.jpg" alt=""><figcaption>Vista aérea del Skatepark Tom Souza (Globe Esporte).</figcaption></figure>Con una amplia variedad de estructuras y obstáculos de distinto tamaño y clase, el skatepark ofrece un espacio ideal tanto para la práctica de estilo callejero con elementos como cornisas, escaleras y barandillas como de estilo vertical con tazones y half-pipes.<h2>Skatepark Lagoa do Nado (Belo Horizonte)</h2>Con una superficie aproximada de 1300 metros cuadrados y ubicado en el Parque Lagoa do Nado, el Skatepark Lagoa do Nado también integra el listado de los sitios favoritos por el movimiento skater brasileño. Además de contar con una gran popularidad dentro de la ciudad, uno de los puntos más destacados del skatepark es su diseño, que incluye bowls, rampas y rails ideales para la práctica de diferentes estilos como el street y el vert.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Belo_Horizonte_hogar_del_Skatepark_Lagoa_do_Nado_f862b1404c.jpg" alt=""><figcaption>Belo Horizonte, hogar del Skatepark Lagoa do Nado (EquipeB).</figcaption></figure><h2>Tatu Skatepark (Río de Janeiro)</h2>Construído en el año 2012 y con más de 3500 metros cuadrados de superficie, Río de Janeiro también es sede de otro de los skateparks más populares del territorio brasileño: Tatu Skatepark. El sitio ofrece a los skaters un gran número de bowls con diversas profundidades y niveles de dificultad y un sector conocido como “Street Plaza” con varias pistas y obstáculos y un diseño diferente a través de varios materiales y texturas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_inmensidad_de_Tatu_Skatepark_desde_los_cielos_d0d5f1f622.jpg" alt=""><figcaption>La inmensidad de Tatu Skatepark desde los cielos (Rio Ramp Design).</figcaption></figure>Con su gran capacidad y variedad de estructuras, Tatu Skatepark se ha consolidado como uno de los skateparks más importantes tanto de la ciudad como del país.<a href="https://visitbrasil.com/es/skate-en-brasil-explorando-el-pais-sobre-ruedas/">https://visitbrasil.com/es/skate-en-brasil-explorando-el-pais-sobre-ruedas/</a>

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Los skateparks que sí o sí tenés que conocer en Brasil

No hay dudas de que el mundo del deporte está repleto de historias de superación en cada una de sus disciplinas, y la vida del brasileño Felipe Nunes es una de ellas.<h2>El episodio que cambió la vida del brasileño</h2>Con tan solo seis años de edad, Felipe participó en una desgracia que marcó un antes y un después en su vida: el brasileño sufrió un grave accidente jugando en las vías del tren que le provocó la amputación de sus dos piernas. A pesar de ser un niño, la silla de ruedas se convirtió en una parte más de su cuerpo. Sin embargo, al tiempo le dieron un longboard para moverse de un sitio a otro con mayor facilidad y velocidad, que luego se transformó en una tabla de skate. Y desde ese momento, el nacido en Curitiba conoció la pasión que cambiaría su vida para siempre: el skate.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_arte_del_skateboarding_hecho_por_Felipe_Nunes_c6fc17dbfa.jpg" alt=""><figcaption>El arte del skateboarding hecho por Felipe Nunes (Instagram/Felipe Nunes).</figcaption></figure><h2>Primeros pasos en el skateboarding</h2>Al poco tiempo de subirse a la tabla de skate, el brasileño no solo ya había comenzado a competir y a ganar campeonatos contra skaters con las dos piernas en su país, sino que también ya había puesto su nombre en el mapa de skateboarding latinoamericano y mundial.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/KAWqtpuUvqg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Con 18 años de edad y un bagaje encima de competencias, Felipe optó por subir la dificultad: ir a competir fuera de Brasil, su tierra natal. El objetivo del brasileño estaba en el Tampa Am, una de las competencias de skate más populares de Florida. Ante la falta de fondos para costear el viaje, inició una colecta que llegó hasta el legendario Tony Hawk y pudo asistir al evento, donde alcanzó las semifinales, la organización del evento le otorgó el premio especial al esfuerzo de mil dólares y llamó la atención de todo el público.<h2>Afianzamiento en la élite de la disciplina</h2>Tras su gran desempeño en el Tampa Am y ya con un nombre en la escena del skateboarding internacional, el nacido en Curitiba se unió a la marca Birdhouse Skateboards, sello de la máxima leyenda de la disciplina Tony Hawk, obtuvo la portada de la revista Thrasher, uno de los hitos más importantes en la carrera de los skaters, y se adueñó del título de ser uno de los grandes referentes latinos y mundiales del skateboarding adaptado. Al mismo tiempo, el brasileño continuó generando vínculos con sellos reconocidos del ambiente skater como Monster, marca de bebidas energéticas, y Vans, sello de indumentaria y calzado, y logró convertirse en una celebridad de las redes sociales y formó una gran comunidad de seguidores, que le brinda apoyo incondicional en cada una de sus publicaciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Felipe_Nunes_el_brasileno_que_transformo_su_tragedia_en_gloria_5934be3204.jpg" alt=""><figcaption>Felipe Nunes, el brasileño que transformó su tragedia en gloria (Instagram/Felipe Nunes).</figcaption></figure><h2>Un año plagado de éxitos</h2>Desde su llegada a la élite del skateboarding, el brasileño Felipe Nunes siempre ha estado acostumbrado a agigantar sus estanterías de logros y éxitos año tras año, y este no iba a ser la excepción: podios en grandes competencias, presencia en uno de los videojuegos más importantes y su figura como pilar fundamental del deporte.<ul><li>Colaboración con la marca Birdhouse Skateboards</li></ul><ul><li>Inclusión dentro de la saga de videojuegos “Tony Hawk’s Pro Skater”</li></ul><ul><li>Ganador de Best Trick Heineken 0.0</li></ul><ul><li>Presencia en el Dime Glory Challenge de Montreal</li></ul><ul><li>Primer puesto en el Pro Tour STU de Río de Janeiro</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1567473e2b.png" alt=""><figcaption>El año de Felipe Nunes (Instagram/Felipe Nunes).</figcaption></figure>Una temporada repleta de logros en distintos ambientes que lo vuelven a considerar como uno de los grandes referentes del skateboarding adaptado a nivel mundial.

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Felipe Nunes y la prueba de que el skate es actitud

En el corazón de Bogotá se esconde un paraíso que fusiona historia, cultura, gastronomía y arte urbano en un mismo espacio: el barrio La Candelaria.<h2>El rincón que maravilla Bogotá: el barrio La Candelaria</h2>Las grandes ciudades de Latinoamérica son una exposición de bellezas turísticas en cada uno de sus rincones: Buenos Aires en Argentina, Bogotá en Colombia, Lima en Perú, Río de Janeiro en Brasil, Ciudad de México en México, Santiago en Chile y el listado podría seguir con el repaso de cada una de las del continente.Pero hay algo que también las vuelve únicas, y es que más allá de las atracciones que componen el tradicional paquete turístico, cada ciudad guarda lugares con un encanto único que los transforma en un rincón magnífico y casi obligatorio de visitar durante un viaje.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a29bbbe3de.png" alt=""><figcaption>Las calles de La Candelaria (Kitti Around the World).</figcaption></figure>En Bogotá, la capital de Colombia, se encuentra uno de los ejemplos más claros del continente en esta línea: La Candelaria, un barrio que es una galería de arte a cielo abierto y refugio de la cultura urbana. Conocido por sus calles empedradas y casas coloniales con balcones de madera, el distrito es considerado no solo como uno de los epicentros artísticos a lo largo y ancho del país, sino que también se convirtió en un emblema del arte urbano en América Latina.La presencia de establecimientos dedicados a la exposición de arte tanto nacional como internacional como el museo Botero y el museo de Arte Colonial y la colección de intervenciones artísticas en los espacios públicos transforman al barrio La Candelaria en un monumento de arte urbano situado en plena capital colombiana.<h2>La huella del muralismo</h2>Decir que uno de los paraísos del arte urbano colombiano se encuentra dentro del barrio La Candelaria no sería algo descabellado. Es más: sería una completa realidad. Los rincones del distrito bogotano son una constante sucesión de obras de arte que dejan maravillados a cada persona que transita las calles del lugar. El tramo que abarca desde la Carrera 2 hasta la Calle 12 se ha consolidado como uno de los rincones más poblados de intervenciones artísticas del barrio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_42fe39e979.png" alt=""><figcaption>La parte artística de La Candelaria (Kitti Around the World).</figcaption></figure>Con la huella de artistas tanto de origen nacional como internacional, La Candelaria cuenta con un portafolio de obras que se convirtieron en referencia del sitio: la obra “El Cóndor y la Sierra”, que mezcla elementos del paisaje andino con figuras precolombinas y símbolos de la cosmovisión indígena, el mural “La Mujer Ancestral” del artista Guache, que representa la fuerza femenina y la herencia cultural de los pueblos originarios, y la pieza “Homenaje a los líderes sociales”, conformada por retratos de hombres y mujeres asesinados por defender los derechos humanos, se han consolidado como algunas de las intervenciones más destacadas del sector.Pero el recorrido no termina ahí. Cada rincón que conforma La Candelaria es un homenaje y una caricia a la comunidad del arte urbano en Latinoamérica, estableciendo el barrio como una de las principales referencias del continente.<h2>Un barrio que no solo es arte</h2>El contenido artístico en los diferentes rincones de La Candelaria lo convierten en uno de los paraísos del arte urbano dentro de Colombia, pero el barrio no solo es una galería de intervenciones artísticas coloridas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bdef4279c0.png" alt=""><figcaption>Los rincones de La Candelaria, el paraíso turístico dentro de Bogotá (Exode Viatges).</figcaption></figure>También ofrece una paleta gastronómica repleta de sabor con restaurantes emblemas como “La Puerta Falsa”, considerado el restaurante más antiguo de la ciudad, así como también pequeños barrios internos como La Concordia, La Catedral, Las Aguas, Egipto, Belén, San Francisco Rural, Nueva Santa Fe y Santa Bárbara con su propia belleza y edificaciones como la Plaza de Bolívar, la Catedral Primada de Colombia, el Capitolio Nacional, el Palacio de Liévano y el Palacio de Bogotá que le otorgan un valor más histórico y cultural, que lo terminan de establecer como un barrio de la ostia, como dirían los españoles.

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Un paraíso urbano oculto entre las calles de Bogotá

Las favelas de Río de Janeiro tienen un largo e histórico camino. En su origen fueron asentamientos de soldados y trabajadores en el siglo XIX. A lo largo de los años, estos barrios se enfrentaron a la violencia y falta de servicios básicos. Sin embargo, en la última década, comenzó una transformación. El fenómeno del &quot;turismo de favelas&quot; puede sonar controvertido, pero permitió a los turistas conocer un lado diferente de la cultura brasileña.Un experiencia auténticaHistóricamente, las favelas fueron vistas de manera muy negativa. No obstante, el impulso hacia la pacificación y la regulación del turismo hizo que esa perspectiva cambie por completo. El aumento de las visitas generó un impacto positivo en la economía local y creó oportunidades laborales. A través de tours guiados, los turistas pueden experimentar la vida en estos barrios en primera persona, interactuar con los residentes y aprender sobre su cultura, en lugar de observar desde una distancia segura. De esta manera, también se produce un entendimiento más profundo por la resiliencia de las comunidades que se asentaron allí y prosperaron pese a las adversidades.El tour por Rocinha, la favela más grande de Brasil, es liderado por Marcelo Armstrong, un pionero en el turismo urbano brasilero. Aplica un enfoque respetuoso que permite a los turistas obtener una visión más completa de la historia. El hecho de contar con un guía local es una facilidad para quien contrata el servicio, principalmente por una cuestión de comodidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2136d6a3da.png" alt=""><figcaption>En la Rocinha habita una gran cantidad de murales que decoran cada rincón [Imagen], por Viator.</figcaption></figure>Gastronomía y geografía localOtro aspecto es la oportunidad de conocer su gastronomía. El acceso a estos barrios permitió que restaurantes tradicionales se revitalizaran. Comer en las favelas es una forma deliciosa de vivir la experiencia y contribuye con su economía. El Bar do David en Chapeu Mangueira y el Bar Lacubaco en Vidigal cuentan con platos típicos de la rica tradición culinaria brasileña.La geografía es bastante particular. Muchas están situadas en colinas, por lo que gozan de vistas panorámicas de la ciudad que son impresionantes. En el Complexo do Alemão un teleférico sirve como medio de transporte para los residentes y, a la vez, es utilizado con un fin turístico. Así es como les muestran una perspectiva única de Río de Janeiro.Aventura sobre ruedasLa excursión en moto por las favelas es una experiencia intensa y auténtica, donde el visitante se adentra en los callejones estrechos y empinados que conforman estos barrios populares. Los guías locales conducen con destreza entre curvas imposibles y subidas desafiantes que revelan un paisaje urbano lleno de vida, murales coloridos y miradores con vistas impactantes de la ciudad. Este trayecto permite conocer la energía de la gente, la música que resuena en las calles y la hospitalidad de quienes habitan estos espacios. Una faceta distinta del destino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/favelas_rio_turismo_viator_jpg_1_9437784559.jpg" alt=""><figcaption>Una mano, un guía y un turista, la fórmula que se combina para recorrer las favelas [Imagen], por Viator.</figcaption></figure>Consejos Es esencial investigar las favelas antes de visitarlas, ya que la seguridad puede variar de un lugar a otro. En Río de Janeiro son más que simples barrios marginales. Con un compromiso responsable por parte de turistas y operadores la experiencia será mucho más positiva. Explorar de manera consciente puede lograr una visión auténtica de la vida en una de las ciudades más emblemáticas del mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d5bf666c8c.png" alt=""><figcaption>Una postal típica carioca [Imagen], por Viator.</figcaption></figure>

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Turismo carioca: los secretos mejor guardados de las favelas de Río

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Rayssa Leal y Ginwoo Onodera, los campeones del Super Crown World Championship

Tras la huella del BMX Freestyle en el Complejo Costa Verde, que tuvo a Colombia como el gran ganador de la mano de Queensaray Villegas y Luis Rincón, el deporte urbano volvió a conquistar los Juegos Bolivarianos, esta vez a través del skateboarding, donde Perú, Colombia y Chile se repartieron las medallas de oro.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/colombia-el-rey-del-bmx-freestyle-en-los-juegos-bolivarianos/1510">Colombia, el rey del BMX Freestyle en los Juegos Bolivarianos</a><h2>Perú y Colombia, los amos del Park en los Juegos Bolivarianos</h2>Y como era de esperar, la medalla de oro en el Street masculino de los Juegos Bolivarianos quedó en manos del local y uno de los grandes candidatos. Luego de lograr un subcampeonato en el Pro Tour STU de Río de Janeiro, Angelo Caro (239.83), que había logrado el primer puesto en las clasificatorias, repitió la hazaña en las finales de la competencia, se adueñó del lugar más alto del podio y sumó una nueva conquista en la temporada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b4380cfccb.png">Angelo Caro, el número uno del Street masculino de los Juegos Bolivarianos (Punto en Juego).Jhancarlos González (152.96) se colgó la medalla de plata, mientras que Matías Floto completó el podio y se quedó con la presea de bronce. Marco Fabrizio Fernandez (83.53) y Jhoel Escudero Montaño (25.16) ocuparon el cuarto y quinto lugar de la clasificación final.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4a7ab53dd3.png">Jazmín Álvarez en acción (Ministerio del Deporte de Colombia).Con la medalla de oro en el Campeonato Nacional Interligas disputado en la ciudad de Bogotá cargada en el lomo, Jazmín Álvarez (100.36) sumó una nueva victoria a su currículum y se quedó con el primer puesto en el Street femenino de los Juegos Bolivarianos. Valentina Paz Petric Tobar (63.86) conquistó la medalla de plata, mientras que Kiara Han Jung Suh Oropeza Pascual (48.80) se adueñó de la presea de bronce y cerró el podio. Deysi Tacuri Lopez (23.03) ocupó el cuarto lugar y Ámbar Silverio Bautista (5.06) acabó en el último puesto de la clasificación final.<h2>Doble oro para Chile en el Park de los Juegos Bolivarianos</h2>Y luego de que Perú y Colombia se repartieran el oro en el Street, Chile se adueñó de los podios y se quedó con el primer puesto en ambas ramas del Park en los Juegos Bolivarianos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0cf578ef74.png">Martín Jaque en acción (Escuela Skate Vida).En la vereda masculina, Martín Emilio Jaque Sandoval (65.03) se colgó la medalla de oro y lideró el podio, que contó con la presencia de Raphael De Jesus Scheelje Alcala (45.33) y Mateo Moreno Martinez (16.40) en el segundo y tercer lugar, respectivamente. En tanto, Ignacia Sayen Muñoz Vargas (27.06) se colgó la medalla de oro, mientras que Domenica Elisa Rios Silva (23.83) se adueñó del segundo puesto y Nico Russi Ochiai (18.66) completó el podio con la medalla de bronce.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_424df5ecd6.png">La sonrisa de Ignacia Sayen Muñoz Vargas con la medalla de oro de los Juegos Bolivarianos (ODEBO).

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