Además de ser un género musical, el funk brasileño, también conocido como funk carioca, funky o funk de favela, es una expresión cultural que ha resonado desde las favelas de Río de Janeiro hasta los escenarios globales.A lo largo de sus décadas de evolución, el estilo ha pasado de ser un movimiento marginal a un fenómeno de masas que refleja la compleja realidad social de Brasil.<h2>Los orígenes del funk brasileño: de Miami Bass a Río de Janeiro</h2>El funk brasileño tiene sus raíces en las décadas de 1970 y 1980, cuando el sonido del Miami Bass comenzó a llegar a Río de Janeiro a través de DJs y fiestas populares. Influenciado por el hip-hop estadounidense, este estilo encontró rápidamente un terreno fértil en las periferias urbanas, donde la música funcionó como una forma de expresión directa de la realidad social.Con el paso del tiempo, ese sonido importado comenzó a transformarse en algo propio. Las letras en portugués, las bases más crudas y el enfoque en la vida cotidiana de las favelas dieron forma a un nuevo lenguaje musical. Así nació el funk carioca, un género que no solo reinterpretó influencias externas, sino que construyó una identidad cultural única dentro de Brasil.<h2>DJ Marlboro y el nacimiento del sonido funk en Brasil</h2>Debido a su trabajo en los comienzos del funk brasileño para establecer el género como una fuerza cultural en las favelas de Río de Janeiro, Fernando Luiz Mattos da Matta, mejor conocido como DJ Marlboro, ha sido bautizado como uno de los pilares del estilo.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1d025a18a.png">DJ Marlboro en acción (Flickr).A su vez, artistas como Cidinho &amp; Doca y MC Sapão también se han ganado un lugar en la mesa de los pioneros del género a causa de sus aportes para el crecimiento y el establecimiento del funk brasileño.<h2>Subgéneros del funk brasileño: estilos, sonidos y evolución</h2>El funk brasileño no ha quedado como un simple género, sino que también ha evolucionado en una serie de subgéneros y derivados que toman varias características del mismo.Caracterizado por letras explícitas que abordan temas como la violencia y el narcotráfico, el&nbsp;proibidão ha&nbsp;sido objeto de controversia y censura. Sin embargo, sigue siendo una forma potente de denuncia social y resistencia.Con un enfoque más suave y romántico, el&nbsp;funk melody combina ritmos más lentos con letras que exploran el amor y las relaciones. Este subgénero ha ayudado a popularizar el funk carioca entre un público más amplio.Nacido en San Pablo, el&nbsp;funk ostentação celebra el lujo y la riqueza con letras que destacan el ascenso social y la opulencia, además de ser un reflejo de la creciente movilidad económica en algunas partes de Brasil.Además de ser uno de los géneros favoritos en las pistas de baile, el funk 150 BPM ha ayudado a revitalizar el género con su ritmo acelerado y energía contagiosa.<h2>El impacto cultural del funk en Brasil y el mundo</h2>En la actualidad, el funk brasileño ha trascendido las fronteras de Brasil con colaboraciones con artistas internacionales y su presencia en festivales de música alrededor del mundo, que han ayudado a elevar el perfil del género y ha transformarlo en un fenómeno continental. Sin embargo, el estilo sigue siendo un reflejo de la realidad que atraviesa la sociedad brasileña, abordando temas como la desigualdad, la brutalidad policial y la lucha por la supervivencia.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a21090a56c.png">Anitta, una de las representantes del funk brasileño en la actualidad (Getty Images).El funk brasileño continúa evolucionando y adaptándose a los nuevos tiempos mientras sigue siendo una poderosa forma de expresión para las comunidades marginadas de las distintas zonas de Brasil.

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Funk brasileño: de los barrios de Río de Janeiro a la escena global

La Velada del Año VI tuvo un momento especialmente emotivo en el Estadio La Cartuja de Sevilla. Tras la victoria de Gero Arias ante Viruzz, Ibai Llanos y la familia de Gaspi rindieron homenaje al creador de contenido argentino con un video emotivo, un minuto de silencio y el reconocimiento de todo el estadio.<h2>Un minuto de silencio, un video y el apoyo de La Cartuja: el reconocimiento a Gaspi en La Velada del Año VI</h2>Después de la victoria del argentino Gero Arias ante el español Viruzz, el Estadio La Cartuja de Sevilla dejó por un momento los combates y los shows musicales para rendirle homenaje a Gaspi, el creador de contenido argentino que falleció meses atrás en un accidente ocurrido en la ciudad de Río de Janeiro.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Gaspi_durante_su_combate_en_La_Velada_del_Ano_c80bcf887b.jpg"></figure>Gaspi durante su combate en La Velada del Año (La Velada del Año).Ibai Llanos, organizador de La Velada del Año, se paró en el centro del cuadrilátero junto a los padres y el hermano de Gaspi para dedicarle unas emotivas palabras y recordar al creador de contenido argentino. Con su familia presente sobre el ring, el momento se convirtió en uno de los más emocionantes de la sexta edición del evento.El homenaje continuó con un minuto de silencio y un video que repasó distintos momentos de la carrera de Gaspi, tanto dentro de La Velada como a lo largo de su recorrido como creador de contenido. Al finalizar, todo el estadio de La Cartuja coreó el nombre del argentino, en una muestra del cariño que construyó durante su trayectoria.La figura de Gaspi, además, estuvo presente durante toda la sexta edición. Los guantes que utilizó durante su combate ante Perxitaa formaron parte de la decoración de la mesa de comentaristas, mientras que la bata que llevó durante su participación en La Velada estuvo colocada en el respaldo de la silla de Ibai Llanos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbO0m9LIZza/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbO0m9LIZza/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbO0m9LIZza/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por La Velada Del Año VI (@infolavelada)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>El homenaje también alcanzó a Lucas Vignale y Oliver Tree, quienes también fallecieron en el accidente ocurrido en Brasil. De esta manera, La Velada del Año VI recordó a las víctimas y convirtió el Estadio La Cartuja en el escenario de un emotivo tributo.<h2>Gaspi y su participación en La Velada del Año</h2>Más allá de la relación que Gaspi tenía con Ibai Llanos, con quien incluso llegó a compartir distintos proyectos y colaboraciones, el vínculo del creador de contenido argentino con La Velada del Año tuvo uno de sus momentos más importantes en la quinta edición del evento.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1yBgN3u062U" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En aquella ocasión, también en el Estadio La Cartuja de Sevilla, Gaspi se enfrentó al español Perxitaa en uno de los combates más esperados de la cartelera. El argentino tuvo su primera experiencia sobre el ring, aunque terminó cayendo ante el español por nocaut técnico durante el primer round.A pesar del resultado deportivo, aquella participación quedó marcada como uno de los momentos más recordados de Gaspi dentro del evento organizado por Ibai Llanos. Un año después, La Velada del Año VI volvió a tenerlo presente, esta vez desde el homenaje de una comunidad que no quiso olvidarlo.

Gaspi durante su actuación en La Velada del Año.avif

El emotivo homenaje de La Velada del Año a Gaspi

El nombre de Gaspi marcó una generación de internet en Argentina. Desde sus virales entrevistas callejeras hasta una nueva etapa mucho más madura, el creador de contenido construyó una historia que trascendió las redes sociales y dejó una huella que, sin lugar a dudas, seguirá formando parte de la cultura digital argentina.<h2>Gaspi y el hecho que impactó a toda una comunidad</h2>La comunidad digital argentina recibió una triste noticia con la confirmación del fallecimiento de Gaspar Prim, conocido popularmente en redes sociales como Gaspi, uno de los creadores de contenido más populares del país. El influencer argentino perdió la vida en un accidente aéreo en el oeste de Río de Janeiro, cuando dos helicópteros chocaron en pleno vuelo en el barrio de Recreio dos Bandeirantes.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bd90991a10.png">Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet (Instagram/Gaspi).El violento impacto dejó un saldo de al menos seis personas fallecidas, entre ellas el propio Gaspi, el músico estadounidense Oliver Tree, autor de éxitos como “Life Goes On” y el cineasta Lucas Vignale, reconocido director de videoclips y producciones audiovisuales.La noticia conmocionó rápidamente a las redes sociales y al mundo del entretenimiento digital, despidiendo a una de las figuras más influyentes del humor argentino en internet. Y es que, a través de un estilo incómodo, absurdo y completamente impredecible, Gaspi logró construir una identidad única que lo convirtió en uno de los grandes fenómenos virales de los últimos años.<h2>El humor absurdo que convirtió a Gaspi en un fenómeno viral</h2>Antes de convertirse en una de las grandes estrellas de las redes sociales argentinas, Gaspi encontró en YouTube su puerta de entrada al mundo de la creación de contenido. Y lo hizo apostando por un estilo que pocos habían explorado y que casi nadie había logrado sostener: un humor incómodo, absurdo y provocador llevado a las calles de Buenos Aires.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8hsy5KLEOgc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con su característico traje negro, corbata roja con rayas blancas y un personaje que mezclaba humor negro, ironía y un límite muy fino con la cancelación, un concepto totalmente incorporado en la sociedad actual, Gaspi recorría plazas, estaciones y distintos puntos de la ciudad realizando entrevistas callejeras, protagonizando situaciones inesperadas y llevando a sus interlocutores a escenarios completamente fuera de lo común.A través de publicaciones esporádicas, lejos del ritmo frenético de otros creadores de contenido, sus videos comenzaron a acumular millones de reproducciones y a viralizarse no solo en Argentina, sino también en distintos países de Latinoamérica.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_64f525f7ba.png">El personaje de Gaspi que conquistó Youtube (Instagram/Gaspi).Ese humor negro y absurdo, sumado a una personalidad única frente a cámara y un estilo que generaba risas, sorpresa, incomodidad y hasta polémica, convirtió a Gaspi en uno de los grandes fenómenos virales de la escena digital argentina y, durante varios años, en uno de los creadores de contenido más influyentes y comentados de las redes sociales.<h2>La transformación de Gaspi y el regreso de Gaspar</h2>Sin embargo, detrás del personaje irreverente que conquistó internet, Gaspi atravesó uno de los momentos más difíciles de su vida. Mientras su figura se consolidaba como uno de los grandes fenómenos virales de Argentina, Gaspar Prim comenzó a lidiar con una profunda crisis personal que lo llevó a alejarse por completo de las redes sociales y desaparecer del panorama digital durante varios años.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XXcLDcqIVeE&amp;t" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Aquella figura que había sorprendido a millones de personas con su humor absurdo, sus entrevistas callejeras y sus polémicos videos parecía haberse apagado. Durante ese tiempo, el propio Gaspi reconoció haber atravesado problemas de salud mental, dificultades personales y un proceso de búsqueda que lo llevó a replantearse no solo su personaje, sino también su propia vida.Su regreso llegó con un enfoque completamente diferente. El argentino volvió a YouTube con el cortometraje “La vuelta de Gaspi”, una producción mucho más artística e introspectiva que sorprendió a sus seguidores y mostró una faceta desconocida del creador de contenido. El humor seguía presente, pero acompañado por una mirada más madura y reflexiva sobre su propia historia.Ese cambio también quedó reflejado en su participación en “La Velada del Año”, el evento de boxeo organizado por el streamer español Ibai Llanos. Allí, más allá del resultado deportivo frente a Perxitaa, el público fue testigo de una transformación física y emocional que el propio Gaspi compartió durante meses: modificó sus hábitos, cambió su alimentación, dejó atrás algunos vicios y mostró una versión mucho más auténtica de sí mismo.

El emblemático gesto con el que Gaspi conquistó las pantallas de YouTube.avif

¿Quién fue Gaspi, el creador argentino que revolucionó el humor en internet?

Hablar del presente del funk brasileño es hablar de una nueva generación de artistas que expande los límites del género sin perder de vista sus raíces. Y entre esos nombres aparece el de Raissa Real, cantante carioca que combina la herencia del funk tradicional con sonidos contemporáneos y se posiciona como una de las figuras femeninas más prometedoras de la escena.<h2>Raissa Real y el futuro femenino del funk brasileño</h2>La música urbana brasileña atraviesa uno de los momentos más fértiles de su historia, con una nueva generación de artistas que toma la herencia del funk carioca tradicional y la fusiona con sonidos contemporáneos para conquistar nuevas audiencias. Entre esos nombres aparece Raissa Real, cantante y compositora nacida en Río de Janeiro que poco a poco comienza a construir su propio camino dentro de la escena musical del país y convertirse en una de las caras protagónicas del movimiento.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_664484012f.png">Rayssa Real, la actualidad femenina del funk brasileño (Instagram/Rayssa Real).Reconocida por ser la decimosexta hija de Mr. Catra, una de las figuras más influyentes en la historia del funk brasileño, Raissa Real decidió transformar ese legado en una identidad artística propia. Con una propuesta que combina la intensidad y la actitud característica del funk carioca con elementos del trap, los ritmos urbanos contemporáneos y una estética que conecta con las nuevas generaciones de oyentes, la brasileña logró adueñarse de un nombre en la escena y colocarse como una de las referentes femeninas a lo largo y ancho del territorio.<h2>Los comienzos de su carrera musical y el repaso de sus hits</h2>Su recorrido musical comenzó a ganar notoriedad hace aproximadamente tres años, iniciando una etapa de crecimiento constante dentro de la escena urbana brasileña. A partir de allí, la artista continuó ampliando su catálogo con nuevos sencillos y colaboraciones que fortalecieron su presencia en plataformas digitales.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ttF0Iku6IlA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Dentro de este repaso por su carrera, se destacan dos grandes hitos en sus plataformas:<ul><li>“O Trem”: fue la canción de lanzamiento que marcó el inicio de su proyección en el movimiento, logrando superar las&nbsp;100.000 reproducciones en YouTube.</li><li>“Bandidona BB Linda”: se consolidó como uno de los puntos más altos de su evolución musical y es actualmente uno de los temas más populares de su repertorio, superando las&nbsp;75.000 reproducciones en YouTube y representando a la perfección su identidad artística.</li></ul><h2>Consolidación en la escena urbana</h2>Con más de&nbsp;90.000 oyentes mensuales en Spotify, la artista carioca se consolidó como una de las voces emergentes más interesantes dentro del movimiento urbano brasileño, representando una nueva camada de músicos que mantienen viva la esencia del funk mientras exploran nuevos sonidos y formas de expresión.Entre herencia, personalidad y evolución artística,&nbsp;Raissa Real continúa ampliando su presencia dentro de una de las escenas musicales más influyentes de Latinoamérica.

Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño (1) (1).avif

Raissa Real, la nueva voz femenina del funk brasileño

Desde Londres hasta Río de Janeiro, Matt Kiatipis logró transformar simples partidos de streetball en un espectáculo viral para redes sociales: trash talk, uno contra uno callejeros, cientos de personas rodeando la cancha y millones de reproducciones.<h2>Uno contra uno, trash talk y millones de reproducciones: así es el universo de Matt Kiatipis</h2>Más allá de la popularidad en las propias calles y los playgrounds, el deporte urbano también comenzó a construir una enorme comunidad digital de la mano de creadores de contenido que encontraron en las redes sociales una nueva manera de amplificar la escena.Y en el caso del baloncesto callejero, uno de los nombres más importantes a nivel internacional —aunque lejos de Latinoamérica— es el canadiense Matt Kiatipis.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_282d25881a.png">Vista aérea de Matt Kiatipis en pleno enfrentamiento de baloncesto callejero (Instagram/Matgt Kiatipis).Seguramente te hayas cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con algún clip de dos personas enfrentándose en una cancha de básquet callejero donde el trash talk, el talento en el uno contra uno y la tensión del ambiente rodeado de cientos de personas terminan convirtiendo el partido en un espectáculo urbano. Detrás de gran parte de ese fenómeno aparece justamente la figura del ya nombrado Matt Kiatipis.Con casi un millón de suscriptores en YouTube y más de tres millones de seguidores en Instagram, el influencer canadiense se transformó en una de las grandes caras digitales del streetball moderno. A través de videos cargados de intensidad, trash talk, jugadas espectaculares y una atmósfera digna de una batalla urbana, Kiatipis logró convertir el clásico uno contra uno en un verdadero espectáculo de consumo masivo para redes sociales, estableciéndose como uno de los emblemas del baloncesto callejero en las plataformas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXBAvesCS56/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXBAvesCS56/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXBAvesCS56/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Matt Kiatipis (@mkiatipis)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>El contenido del canadiense gira alrededor de enfrentamientos callejeros donde no solo importa el talento con la pelota, sino también la personalidad, la presión del público y la tensión propia del ambiente. Cientos de personas rodeando la cancha, gritos, festejos desmedidos, provocaciones entre jugadores y jugadas virales forman parte de una fórmula que terminó posicionándolo como uno de los máximos referentes del baloncesto callejero en internet.Lejos de limitarse únicamente a Canadá, Matt Kiatipis construyó un recorrido global de la mano del streetball, llevando este formato a distintas ciudades del mundo como Londres, París, Los Ángeles, Río de Janeiro, San Pablo, Nueva York, Berlín, Atenas, Ciudad de México, Miami, Barcelona o Milán, entre muchas otras. Una expansión internacional que no solo potenció su figura como creador de contenido, sino que también ayudó a reforzar el crecimiento global del baloncesto callejero como fenómeno cultural y digital.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f5ae7173da.png">Trash talk, uno de los protagonistas en los duelos callejeros de Matt Kiatipis (Instagram/Matt Kiatipis).En tiempos donde los clips cortos dominan el consumo digital, Matt Kiatipis encontró en el streetball una fórmula perfecta para las redes sociales. Sus videos no solo muestran talento arriba de la cancha, sino también el costado más visceral y competitivo del baloncesto callejero: provocaciones, tensión, desafíos personales y una atmósfera donde cada jugada parece definir el orgullo del jugador frente a todo el playground.Esa mezcla entre espectáculo urbano, cultura del básquet y entretenimiento de consumo rápido terminó convirtiendo al canadiense en mucho más que un creador de contenido. Hoy, Matt aparece como uno de los grandes responsables de trasladar la esencia del streetball tradicional al universo digital, acercando millones de personas alrededor del mundo a la cultura del baloncesto callejero.

Matt Kiatipis, el emblema principal del baloncesto callejero digital.avif

¿Quién es Matt Kiatipis, el referente del baloncesto callejero en internet?

Con figuras como Bob Burnquist, <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/rayssa-leal-la-joven-que-puso-a-latinoamerica-en-lo-mas-alto-del-skateboarding/139">Rayssa Leal</a>, Leticia Bufoni y Luan Oliveira, el <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/de-las-calles-al-spotlight-los-skaters-mas-populares-de-latinoamerica/373">skateboarding</a> se ha consolidado como uno de los deportes urbanos más practicados en Brasil.Más allá de que gran parte del territorio brasileño esté poblado de campos de fútbol, los skateparks también han conquistado terreno y se han convertido en un sitio común de ver en el país sudamericano en los últimos años.<h2>Skate Bowl do Arpoador (Río de Janeiro)</h2>Si bien no destaca desde el lado arquitectónico como si lo hacen otros, no hay dudas de que el Skate Bowl do Arpoador es uno de los sitios más impactantes y bellos de la escena skater brasileña.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_arte_del_Colectivo_Muda_en_el_Skate_Bowl_do_Arpoador_63e1b0c1b2.jpg"> El arte del Colectivo Muda en el Skate Bowl do Arpoador (Leo Martins).Ubicado en Río de Janeiro, construido especialmente para los skaters de bowl y con un diseño estético llevado a cabo por el Colectivo Muda, grupo artístico reconocido de la ciudad que ha dejado huella en distintas ciudades del mundo como Nueva York, Buenos Aires, La Habana, entre otras metrópolis, el sitio ofrece un espacio para ideal para disfrutar tanto de las vistas de la ciudad brasileña más popular como de un momento de skate.<h2>Skatepark Castelão (Fortaleza)</h2>A pesar de ser reconocida por sus impresionantes playas y su sol durante todo el año, Fortaleza también cuenta con uno de los sitios más visitados por el movimiento skater brasileño: Skatepark Castelão. Con una excelente infraestructura, un amplio espacio y ubicado en los alrededores del Arena Castelão, uno de los recintos de fútbol más populares de la ciudad, el skatepark fortalezense presenta una extensa oferta de barandillas, escaleras, rampas y bowls para los distintos estilos de skate.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_tardenoche_en_el_Skatepark_Castelao_de_Fortaleza_5fd07eee3c.jpg"> La tarde noche en el Skatepark Castelão de Fortaleza (GoSkate).<h2>Skatepark Tom Souza (Boa Vista)</h2>Nombrado en honor a Tom Souza, una de las mayores leyendas del skate en Roraima, estado ubicado en el norte de Brasil, el Skatepark Tom Souza es uno de los sitios más visitados por el movimiento skater de Boa Vista.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Vista_aerea_del_Skatepark_Tom_Souza_d91e0559be.jpg"> Vista aérea del Skatepark Tom Souza (Globe Esporte).Con una amplia variedad de estructuras y obstáculos de distinto tamaño y clase, el skatepark ofrece un espacio ideal tanto para la práctica de estilo callejero con elementos como cornisas, escaleras y barandillas como de estilo vertical con tazones y half-pipes.<h2>Skatepark Lagoa do Nado (Belo Horizonte)</h2>Con una superficie aproximada de 1300 metros cuadrados y ubicado en el Parque Lagoa do Nado, el Skatepark Lagoa do Nado también integra el listado de los sitios favoritos por el movimiento skater brasileño. Además de contar con una gran popularidad dentro de la ciudad, uno de los puntos más destacados del skatepark es su diseño, que incluye bowls, rampas y rails ideales para la práctica de diferentes estilos como el street y el vert.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Belo_Horizonte_hogar_del_Skatepark_Lagoa_do_Nado_f862b1404c.jpg"> Belo Horizonte, hogar del Skatepark Lagoa do Nado (EquipeB).<h2>Tatu Skatepark (Río de Janeiro)</h2>Construido en el año 2012 y con más de 3500 metros cuadrados de superficie, Río de Janeiro también es sede de otro de los skateparks más populares del territorio brasileño: Tatu Skatepark. El sitio ofrece a los skaters un gran número de bowls con diversas profundidades y niveles de dificultad y un sector conocido como “Street Plaza” con varias pistas y obstáculos y un diseño diferente a través de varios materiales y texturas.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_inmensidad_de_Tatu_Skatepark_desde_los_cielos_d0d5f1f622.jpg"> La inmensidad de Tatu Skatepark desde los cielos (Rio Ramp Design).Con su gran capacidad y variedad de estructuras, Tatu Skatepark se ha consolidado como uno de los skateparks más importantes tanto de la ciudad como del país.

Vista aérea del Skate Bowl do Arpoador en Río de Janeiro.avif

Los skateparks que sí o sí tenés que conocer en Brasil

El artista bonaerense&nbsp;Chax Crea finalizó un imponente mural dedicado a&nbsp;Acru, el referente del hip-hop nacional. La obra, que contó con el patrocinio y la gestión de la organización&nbsp;BA Street Art, fusiona el realismo con la simbología del&nbsp;graffiti. Transformó una pared común y corriente en un tributo a la trayectoria del músico y su influencia en la cultura callejera.<h2>La simbología de un rey</h2>Para&nbsp;Chax Crea, oriundo de la ciudad de San Andrés de Giles y fiel seguidor de la carrera de&nbsp;Acru, el proyecto representó una oportunidad de retratar a un par. Un artista que, más allá del micrófono, también está vinculado al mundo de la pintura y los aerosoles. El mural, titulado&nbsp;"El Equipo A", presenta al rapero sosteniendo su herramienta fundamental, un&nbsp;micrófono.<img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1b7a6969a6.png">Los pinceles permitieron trazar las líneas de expresión, las texturas de la piel y el brillo en la mirada de Acru [Imagen], por BA Street Art.El diseño destaca por una carga simbólica específica:<ul><li>La corona de oro: representa el estatus de "rey" del&nbsp;freestyle, pero se muestra derritiéndose debido al calor y la potencia que emana el músico.</li><li>El aura derretida: la energía del personaje consume los elementos materiales que lo rodean.</li><li>La letra "A": una característica firma visual que se repite en el fondo y se extiende por el cuerpo del retratado.</li></ul>Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/muralismo-sin-limites-la-obra-de-5-metros-que-transformo-una-carcel-en-argentina/1822">Muralismo sin límites: la obra de 5 metros que transformó una cárcel en Argentina</a><h2>Desde las vías del tren hasta los festivales internacionales</h2>La relación de Chax con el arte comenzó en su infancia, cuando observaba fascinado las intervenciones en los vagones de los&nbsp;ferrocarriles. Nacido en&nbsp;Misiones y criado en&nbsp;Berazategui, el artista recorrió un camino de dos décadas de práctica constante. Aunque cursó estudios universitarios de arte, se define principalmente como un artista autodidacta que perfeccionó técnicas de&nbsp;realismo y dibujo por cuenta propia.Esta evolución lo llevó a participar en importantes eventos de&nbsp;street art en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro y Florianópolis. Entre sus referentes, Chax destaca figuras de la escena internacional como&nbsp;Does1 (Brasil) y&nbsp;Saturno (España), además de exponentes locales como&nbsp;Dame y&nbsp;Risa.<h2>El impacto visual en el paisaje cotidiano&nbsp;</h2>El proceso de ejecución del mural generó un intercambio fluido con los vecinos del barrio porteño de&nbsp;Coghlan, quienes destacaron la renovación estética del entorno. Chax utilizó principalmente&nbsp;pintura en aerosol para las superficies amplias y&nbsp;pinceles para los detalles minuciosos del rostro y el micrófono.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d67be5c14c.png">Chax Crea aplicó técnicas de realismo con aerosol [Imagen], por BA Street Art.<h2>El legado de Acru</h2>Agustín Cruz, conocido como&nbsp;Acru, es un pilar fundamental del hip-hop argentino que supo maridar la técnica del&nbsp;freestyle con una carrera musical de culto. Nacido en&nbsp;Tucumán en 1997 y formado en la cultura del&nbsp;grafiti y el&nbsp;beatbox, saltó a la fama masiva en&nbsp;El Quinto Escalón, donde su destreza lírica lo posicionó como uno de los competidores más respetados de la escena.&nbsp;Con una discografía sólida que incluye álbumes como&nbsp;El Origen,&nbsp;Anonimato y el aclamado&nbsp;El Don, el artista trascendió las batallas de plazas para consolidarse como un referente del&nbsp;rap de autor, destacando por su manejo magistral de la palabra y una entrega escénica cargada de mística.A lo largo de su trayectoria, colaboró con figuras de la talla de&nbsp;Wos,&nbsp;Trueno y&nbsp;Bizarrap, y llevando su música a escenarios emblemáticos como el&nbsp;Luna Park. Su reciente trabajo de 2025,&nbsp;Yamael, la ambición, profundizó en un estilo conceptual y oscuro. Su vínculo con la&nbsp;cultura callejera es absoluto.&nbsp;

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Rap y aerosol en las calle porteñas: el imponente homenaje de Chax a Acru

No hay dudas de que el mundo del deporte está repleto de historias de superación en cada una de sus disciplinas, y la vida del brasileño <a href="https://www.instagram.com/felipenunesskate/?hl=es">Felipe Nunes</a> es una de ellas.<h2>El episodio que cambió la vida del brasileño</h2>Con tan solo seis años de edad, Felipe participó en una desgracia que marcó un antes y un después en su vida: el brasileño sufrió un grave accidente jugando en las vías del tren que le provocó la amputación de sus dos piernas. A pesar de ser un niño, la silla de ruedas se convirtió en una parte más de su cuerpo. Sin embargo, al tiempo le dieron un longboard para moverse de un sitio a otro con mayor facilidad y velocidad, que luego se transformó en una tabla de skate. Y desde ese momento, el nacido en Curitiba conoció la pasión que cambiaría su vida para siempre: el skate.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_arte_del_skateboarding_hecho_por_Felipe_Nunes_c6fc17dbfa.jpg"> El arte del skateboarding hecho por Felipe Nunes (Instagram/Felipe Nunes).<h2>Primeros pasos en el skateboarding</h2>Al poco tiempo de subirse a la tabla de skate, el brasileño no solo ya había comenzado a competir y a ganar campeonatos contra skaters con las dos piernas en su país, sino que también ya había puesto su nombre en el mapa de skateboarding latinoamericano y mundial. Con 18 años de edad y un bagaje encima de competencias, Felipe optó por subir la dificultad: ir a competir fuera de Brasil, su tierra natal. El objetivo del brasileño estaba en el Tampa Am, una de las competencias de skate más populares de Florida. Ante la falta de fondos para costear el viaje, inició una colecta que llegó hasta el legendario Tony Hawk y pudo asistir al evento, donde alcanzó las semifinales, la organización del evento le otorgó el premio especial al esfuerzo de mil dólares y llamó la atención de todo el público.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KAWqtpuUvqg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Afianzamiento en la élite de la disciplina</h2>Tras su gran desempeño en el Tampa Am y ya con un nombre en la escena del skateboarding internacional, el nacido en Curitiba se unió a la marca Birdhouse Skateboards, sello de la máxima leyenda de la disciplina Tony Hawk, obtuvo la portada de la revista Thrasher, uno de los hitos más importantes en la carrera de los skaters, y se adueñó del título de ser uno de los grandes referentes latinos y mundiales del skateboarding adaptado. Al mismo tiempo, el brasileño continuó generando vínculos con sellos reconocidos del ambiente skater como Monster, marca de bebidas energéticas, y Vans, sello de indumentaria y calzado, y logró convertirse en una celebridad de las redes sociales y formó una gran comunidad de seguidores, que le brinda apoyo incondicional en cada una de sus publicaciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Felipe_Nunes_el_brasileno_que_transformo_su_tragedia_en_gloria_5934be3204.jpg"> Felipe Nunes, el brasileño que transformó su tragedia en gloria (Instagram/Felipe Nunes).<h2>Un año plagado de éxitos</h2>Desde su llegada a la élite del skateboarding, el brasileño Felipe Nunes siempre ha estado acostumbrado a agigantar sus estanterías de logros y éxitos año tras año, y este no iba a ser la excepción: podios en grandes competencias, presencia en uno de los videojuegos más importantes y su figura como pilar fundamental del deporte.<ul><li>Colaboración con la marca Birdhouse Skateboards</li><li>Inclusión dentro de la saga de videojuegos “Tony Hawk’s Pro Skater”</li><li>Ganador de Best Trick Heineken 0.0</li><li>Presencia en el Dime Glory Challenge de Montreal</li><li>Primer puesto en el Pro Tour STU de Río de Janeiro</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1567473e2b.png">El año de Felipe Nunes (Instagram/Felipe Nunes).Una temporada repleta de logros en distintos ambientes que lo vuelven a considerar como uno de los grandes referentes del skateboarding adaptado a nivel mundial.

Felipe Nunes en acción ante la mirada del público.avif

Felipe Nunes y la prueba de que el skate es actitud

En el corazón de Bogotá se esconde un paraíso que fusiona historia, cultura, gastronomía y arte urbano en un mismo espacio: el barrio La Candelaria.<h2>El rincón que maravilla Bogotá: el barrio La Candelaria</h2>Las grandes ciudades de Latinoamérica son una exposición de bellezas turísticas en cada uno de sus rincones: Buenos Aires en Argentina, Bogotá en Colombia, Lima en Perú, Río de Janeiro en Brasil, Ciudad de México en México, Santiago en Chile y el listado podría seguir con el repaso de cada una de las del continente.Pero hay algo que también las vuelve únicas, y es que más allá de las atracciones que componen el tradicional paquete turístico, cada ciudad guarda lugares con un encanto único que los transforma en un rincón magnífico y casi obligatorio de visitar durante un viaje.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a29bbbe3de.png">Las calles de La Candelaria (Kitti Around the World).En Bogotá, la capital de Colombia, se encuentra uno de los ejemplos más claros del continente en esta línea: La Candelaria, un barrio que es una galería de arte a cielo abierto y refugio de la cultura urbana. Conocido por sus calles empedradas y casas coloniales con balcones de madera, el distrito es considerado no solo como uno de los epicentros artísticos a lo largo y ancho del país, sino que también se convirtió en un emblema del arte urbano en América Latina.La presencia de establecimientos dedicados a la exposición de arte tanto nacional como internacional como el museo Botero y el museo de Arte Colonial y la colección de intervenciones artísticas en los espacios públicos transforman al barrio La Candelaria en un monumento de arte urbano situado en plena capital colombiana.<h2>La huella del muralismo</h2>Decir que uno de los paraísos del arte urbano colombiano se encuentra dentro del barrio La Candelaria no sería algo descabellado. Es más: sería una completa realidad. Los rincones del distrito bogotano son una constante sucesión de obras de arte que dejan maravillados a cada persona que transita las calles del lugar. El tramo que abarca desde la Carrera 2 hasta la Calle 12 se ha consolidado como uno de los rincones más poblados de intervenciones artísticas del barrio.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_42fe39e979.png">La parte artística de La Candelaria (Kitti Around the World).Con la huella de artistas tanto de origen nacional como internacional, La Candelaria cuenta con un portafolio de obras que se convirtieron en referencia del sitio: la obra “El Cóndor y la Sierra”, que mezcla elementos del paisaje andino con figuras precolombinas y símbolos de la cosmovisión indígena, el mural “La Mujer Ancestral” del artista Guache, que representa la fuerza femenina y la herencia cultural de los pueblos originarios, y la pieza “Homenaje a los líderes sociales”, conformada por retratos de hombres y mujeres asesinados por defender los derechos humanos, se han consolidado como algunas de las intervenciones más destacadas del sector.Pero el recorrido no termina ahí. Cada rincón que conforma La Candelaria es un homenaje y una caricia a la comunidad del arte urbano en Latinoamérica, estableciendo el barrio como una de las principales referencias del continente.<h2>Un barrio que no solo es arte</h2>El contenido artístico en los diferentes rincones de La Candelaria lo convierten en uno de los paraísos del arte urbano dentro de Colombia, pero el barrio no solo es una galería de intervenciones artísticas coloridas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bdef4279c0.png">Los rincones de La Candelaria, el paraíso turístico dentro de Bogotá (Exode Viatges).También ofrece una paleta gastronómica repleta de sabor con restaurantes emblemas como “La Puerta Falsa”, considerado el restaurante más antiguo de la ciudad, así como también pequeños barrios internos como La Concordia, La Catedral, Las Aguas, Egipto, Belén, San Francisco Rural, Nueva Santa Fe y Santa Bárbara con su propia belleza y edificaciones como la Plaza de Bolívar, la Catedral Primada de Colombia, el Capitolio Nacional, el Palacio de Liévano y el Palacio de Bogotá que le otorgan un valor más histórico y cultural, que lo terminan de establecer como un barrio de la ostia, como dirían los españoles.

El muralismo vive en las paredes de La Candelaria (1).avif

Un paraíso urbano oculto entre las calles de Bogotá

Las favelas de Río de Janeiro tienen un largo e histórico camino. En su origen fueron asentamientos de soldados y trabajadores en el siglo XIX. A lo largo de los años, estos&nbsp;barrios&nbsp;se enfrentaron a la violencia y falta de servicios básicos. Sin embargo, en la última década, comenzó una transformación. El fenómeno del "turismo de favelas" puede sonar controvertido, pero permitió a los turistas conocer un lado diferente de la cultura brasileña.&nbsp;<h2>Un experiencia auténtica</h2>Históricamente, las favelas fueron vistas de manera muy negativa. No obstante, el impulso hacia la&nbsp;pacificación&nbsp;y la regulación del turismo hizo que esa perspectiva cambie por completo. El aumento de las visitas generó un impacto positivo en la&nbsp;economía local y creó&nbsp;oportunidades laborales. A través de tours guiados, los turistas pueden experimentar la vida en estos barrios en primera persona, interactuar con los residentes y aprender sobre su&nbsp;cultura, en lugar de observar desde una distancia segura. De esta manera, también se produce un entendimiento más profundo por la&nbsp;resiliencia&nbsp;de las comunidades que se asentaron allí y prosperaron pese a las adversidades.El&nbsp;tour por Rocinha, la favela más grande de&nbsp;Brasil, es liderado por Marcelo Armstrong, un pionero en el turismo urbano brasilero. Aplica un enfoque respetuoso que permite a los turistas obtener una visión más completa de la historia. El hecho de contar con un&nbsp;guía local&nbsp;es una facilidad para quien contrata el servicio, principalmente por una cuestión de comodidad.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2cf9899fd5.png"> En la Rocinha habita una gran cantidad de murales que decoran cada rincón [Imagen], por Viator.<h2>Gastronomía y geografía local</h2>Otro aspecto es la oportunidad de conocer su&nbsp;gastronomía. El acceso a estos barrios permitió que restaurantes tradicionales se revitalizaran. Comer en las favelas es una forma deliciosa de vivir la experiencia y contribuye con su economía. El&nbsp;Bar do David&nbsp;en&nbsp;Chapeu Mangueira y el&nbsp;Bar Lacubaco en Vidigal cuentan con platos típicos de la rica&nbsp;tradición&nbsp;culinaria brasileña.&nbsp;La&nbsp;geografía&nbsp;es bastante particular. Muchas están situadas en colinas, por lo que gozan de&nbsp;vistas panorámicas de la ciudad&nbsp;que son impresionantes. En el&nbsp;Complexo do Alemão un teleférico sirve como medio de transporte para los residentes y, a la vez, es utilizado con un fin turístico. Así es como les muestran una perspectiva única de Río de Janeiro.&nbsp;<h2>Aventura sobre ruedas</h2>La excursión en&nbsp;moto por las&nbsp;favelas es una experiencia&nbsp;intensa y&nbsp;auténtica, donde el visitante se adentra en los&nbsp;callejones estrechos y&nbsp;empinados que conforman estos&nbsp;barrios populares. Los&nbsp;guías locales conducen con&nbsp;destreza entre&nbsp;curvas imposibles y&nbsp;subidas desafiantes que revelan un&nbsp;paisaje urbano lleno de&nbsp;vida,&nbsp;murales coloridos y&nbsp;miradores con vistas&nbsp;impactantes de la&nbsp;ciudad. Este trayecto permite conocer la&nbsp;energía&nbsp; de la gente, la&nbsp;música que resuena en las calles y la&nbsp;hospitalidad de quienes habitan estos espacios. Una faceta&nbsp;distinta del&nbsp;destino.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/favelas_rio_turismo_viator_jpg_1_9437784559.jpg"> Una mano, un guía y un turista, la fórmula que se combina para recorrer las favelas [Imagen], por Viator.<h2>Consejos&nbsp;</h2>Es esencial investigar las favelas antes de visitarlas, ya que la seguridad puede variar de un lugar a otro. En Río de Janeiro son más que simples barrios marginales. Con un&nbsp;compromiso responsable por parte de turistas y operadores la experiencia será mucho más positiva. Explorar de manera consciente puede lograr una&nbsp;visión auténtica de la vida en&nbsp;una de las ciudades más emblemáticas del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d5bf666c8c.png">Una postal típica carioca [Imagen], por Viator.

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