La referente femenina del cuarteto, Eugenia Quevedo, fue plasmada artísticamente en los muros del Aeropuerto Internacional de Córdoba, y se convirtió en la protagonista del primer mural dedicado a una artista cuartetera en la ciudad.<h2>La voz del cuarteto que recibe a Córdoba: Eugenia Quevedo ya tiene su mural</h2>Es casi inevitable pensar en la provincia de Córdoba y no mencionar en algún momento al cuarteto, el género musical por excelencia a lo largo y ancho del territorio. Ese ritmo que logró conquistar los parlantes de la mano de exponentes como la Mona Jiménez, Rodrigo y hoy en día sigue haciendo mover a la gente en las voces de artistas de la talla de Ulises Bueno, la K’onga, Q&#x27; Lokura y los Herrera.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2b95f47624.png" alt=""><figcaption>Eugenia Quevedo, emblema del cuarteto en Córdoba (Instagram/Eugenia Quevedo).</figcaption></figure>Y a pesar de contar con una carrera dentro de la industria musical que ya supera los diez años de trayectoria, uno de los nombres que más huella ha dejado dentro del universo cuartetero en el último tiempo fue el de Eugenia Quevedo, la puntana criada en el barrio de Altamira e integrante y voz de la agrupación cordobesa La Banda de Carlitos y Euge Quevedo. Las múltiples presentaciones en festivales regionales, los números de oyentes y reproducciones en plataformas digitales y las funciones agotadas en recintos como el Gran Rex y el Movistar Arena son tan solo una muestra de la marca de “La Muela” como emblema del cuarteto a nivel nacional.Si todo lo anterior no alcanzara para dimensionar el lugar que Eugenia Quevedo ocupa hoy dentro del cuarteto, basta con dar un paseo por el Aeropuerto Internacional de Córdoba, uno de los sitios más transitados de la provincia y el hogar del primer mural dedicado a una artista cuartetera en la ciudad. Lo habíamos advertido: la huella de Eugenia Quevedo es mucho más grande de lo que muchos piensan.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa281e25a.png" alt=""><figcaption>Vista completa del mural de Eugenia Quevedo en el Aeropuerto Internacional de Córdoba (Instagram/Ariel Campos).</figcaption></figure>Ubicada en la entrada del Aeropuerto Internacional de Córdoba e impulsada por Spotify y Faro Latino, la intervención es un tributo pleno a la figura de Eugenia Quevedo, quien se encuentra retratada en el centro de la obra en una pose de acción, como si estuviera cantando arriba de un escenario. El mural realizado por el artista local Ariel Ocampos —referente del arte urbano cordobés— se completa con una explosión de colores vibrantes y siluetas humanas que parecen bailar al ritmo del cuarteto. Como marco de la escena, aparecen la bandera argentina y la de Córdoba a ambos lados de la composición, junto al nombre de la artista y la inscripción “Al ritmo de Córdoba, cuna del cuarteto”, elementos que terminan de consolidar una obra que no solo homenajea a “La Muela”, la principal exponente femenina del movimiento tropical, sino que también celebra la identidad musical de la provincia de Córdoba.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cd6b160f6b.png" alt=""><figcaption>La selfie de Ariel Campos y Eugenia Quevedo junto al mural en Córdoba (Instagram/Ariel Campos).</figcaption></figure>“Ver mi imagen aquí, en la puerta de entrada a mi casa, es un honor enorme. Esto es Córdoba, esto es cuarteto”, señaló Eugenia Quevedo acerca de la intervención creada en su honor en el Aeropuerto de Córdoba, quien se acercó a echarle un vistazo junto a Kesito Pavón, su compañero de escenario, y su equipo de trabajo.La inauguración de la pieza artística de doce metros llega en un momento especial tanto para la provincia de Córdoba como para la propia Eugenia Quevedo: el reconocimiento de la UNESCO al cuarteto como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y la presencia entre las diez mujeres más escuchadas de Spotify.<h2>¿Quién es Eugenia Quevedo, la cara femenina del cuarteto?</h2>Estar estampada en los muertos del Aeropuerto Internacional de Córdoba y ser la protagonista del primer mural dedicado a una artista cuartetera en la ciudad ya dan una idea de la importancia de Eugenia Quevedo. Pero para todos aquellos que no conozcan quién es, la también conocida como “La Muela” es la voz de la agrupación cordobesa La Banda de Carlitos y Euge Quevedo y una de las principales referentes del movimiento cuartetero en la ciudad de Córdoba.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4f9233b243.png" alt=""><figcaption>Eugenia Quevedo en pleno show (Instagram/Eugenia Quevedo).</figcaption></figure>Con una carrera que comenzó en realities como Talento Argentino y La Voz Argentina, donde llegó a ser finalista, la nacida en la provincia de San Luis dejó su primera huella en el año 2014 con el lanzamiento de “Mi sueño”, su primer disco de cumbia grabado a través del histórico sello cumbiero Leader Music. Su vínculo con la discográfica se rompió a los años y optó por darle un nuevo comienzo a su trayectoria al trabajar por su cuenta: grabó “No ha sido fácil”, su primer álbum independiente con el que ganó un Premio Gardel, y al tiempo fue convocada por Rubén “Keso” Pavón para formar parte de la banda cuartetera, donde se convertiría en un emblema del cuarteto que rompe estadísticas y llena los grandes estadios.

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Noticias

Eugenia Quevedo vive en los muros de Córdoba

El aclamado artista español, Quevedo, regresa a la Argentina con su esperada gira "Buenas Noches Tour". El&nbsp;19 de junio de 2025, el Movistar Arena será el&nbsp;escenario principal, con una segunda función confirmada para el&nbsp;20 de junio debido a la abrumadora demanda.El madrileño presentará en vivo su segundo álbum de estudio, "Buenas Noches", en un formato 360° que sumergirá al público en una vivencia única, permitiéndoles disfrutar del&nbsp;espectáculo desde cada rincón del estadio.<h2>Quevedo y Argentina, dos caminos que se cruzan</h2>El anuncio de la llegada de Quevedo a Argentina estuvo rodeado de un aura de expectativa. Desde la tarde del día previo al anuncio oficial, diversas imágenes de relojes emblemáticos de Buenos Aires comenzaron a circular en&nbsp;redes sociales. Esta&nbsp;enigmática campaña mantuvo a la audiencia en vilo y con la especulación sobre un posible evento musical.&nbsp;La incógnita se disipó a las 20:00 horas, cuando un video fue compartido con el mensaje "10 de febrero 14:00" y la imagen de la platea del Movistar Arena. Para los seguidores más atentos, esta secuencia ya hacía referencia a la inminente gira por Latinoamérica, la cual él mismo había anticipado en sus historias de Instagram con una cuenta regresiva y el mensaje "BN LATAM TOUR".&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bQ_iELamHQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>Así interpretó la icónica canción de Julieta Venegas en su show en México (Auditorio Banamex, Monterrey, México) [Video], por YouTube/ ETICS Live.Hoy, esa&nbsp;incógnita se materializó en una realidad confirmada, con una extensa gira que incluyó paradas en México, República Dominicana, Puerto Rico, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Perú, Colombia, Ecuador, Chile, Uruguay y, próximamente, Argentina.<h2>Venta de entradas y beneficios exclusivos</h2>La alta demanda para los shows de Quevedo en Argentina se manifestó con la rapidez con la que se agotaron las entradas para la primera fecha. La&nbsp;preventa de entradas para el show original comenzó el miércoles 12 de febrero a las 13:00 horas.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/los_fans_argentinos_ya_acampan_a_la_espera_del_espanol_1_1_c56370f754.jpg"></figure>Los fans argentinos de Quevedo acampan, desde hace días, en las inmediaciones del Movistar Arena, donde dará su concierto [Imagen], por Clarín.La venta general se habilitó el jueves 13 de febrero a las 13:00 horas a través de movistararena.com.ar. Debido a la explosiva venta y a la solicitud del público, sumó una&nbsp;segunda fecha para el 20 de junio.&nbsp;<h2>El fenómeno Quevedo&nbsp;</h2>Pedro Luis Domínguez Quevedo, nacido en Madrid en 2001 y criado en Gran Canaria, irrumpió en la escena musical global con una&nbsp;fuerza innegable. El salto a la fama se consolidó con la "BZRP Music Sessions #52" junto a Bizarrap en 2022, un hecho que lo catapultó a la cima al convertirse en la canción más escuchada del mundo y al posicionarlo como el&nbsp;primer artista español en liderar el Top 50 global de Spotify.&nbsp;Después de un período de receso en su carrera profesional, anunciado a principios de 2024 para "desconectar" y reencontrarse consigo mismo, Quevedo emprendió este nuevo capítulo con un&nbsp;renovado ímpetu.&nbsp;El álbum "Buenas Noches" simboliza este&nbsp;viaje transformador. El disco ya batió récords impresionantes. Acumuló 12.2 millones de reproducciones en Spotify España en sus primeras 24 horas e incluso superó una propia marca establecida con su álbum debut, "Donde Quiero Estar".&nbsp;Este esperado regreso a los escenarios se produce después de dos años de su última presentación en Argentina, que también tuvo lugar en el Movistar Arena en diciembre de 2023, con entradas agotadas en&nbsp;menos de 24 horas.

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Quevedo aterrizará en Argentina con "Buenas Noches Tour"

Tras el rotundo éxito de la versión original, la dupla de productores argentinos ORO600, integrada por Orodembow y 0-600, lanzó “Nena Sad Remix”, el junte que unió a tres grandes emblemas del género urbano: Pablo Chill-E, Duki y Quevedo.<h2>“Nena Sad Remix”, la unión de tres gigantes hispanos</h2>Luego de varios meses repletos de hype, la dupla de productores argentinos ORO600 cumplió con el pedido de los fanáticos y lanzó “Nena Sad Remix” con la presencia del chileno Pablo Chill-E, el argentino Duki y el español Quevedo, tres representantes de la primera línea del sonido urbano hispanohablante. Con un videoclip grabado en una estación de servicio de una compañía petrolera estadounidense, el sencillo sacudió las redes sociales y las diferentes plataformas y ya se adueñó de un lugar en las tendencias con tan solo unas horas en la escena.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/woSZDSjBxvw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Un junte para los libros</h2>No hay dudas de que “Nena Sad Remix” ocupará un lugar dentro de los grandes lanzamientos de la industria musical hispanohablante del año. Y eso que tan solo llevamos transcurridos cinco meses del mismo. El tema producido por los argentinos Orodembow y 0-600 no sólo integrará el grupo de los sencillos más esperados de la temporada por el hecho de juntar a los grandes exponentes del género urbano como lo es Pablo Chill-E en Chile, Duki en Argentina y Quevedo en España, sino también por la expectativa que se había generado en la escena hispana después del impacto que causó la versión original, que formó parte del álbum “Casi Ángeles” de ORO600 y cuenta con más de 45 millones de reproducciones en Spotify en la actualidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/0_600_Pablo_Chill_E_y_Duki_durante_la_grabacion_del_videoclip_de_Nena_Sad_Remix_797721bd39.jpg"></figure>0-600, Pablo Chill-E y Duki durante la grabación del videoclip de "Nena Sad Remix" (Instagram/Pablo Chill-E).Si bien cuenta con apenas unos días de vida, el tema dejará una huella en e registro musical de los artistas y en los libros de historia del género urbano hispano.<h2>“Nena Sad”, el origen del remix</h2>Como parte del tracklist de “Casi Ángeles”, álbum musical de ORO600, “Nena Sad” fue uno de los sencillos sensación de la temporada pasada en la industria musical latina. Con la voz del chileno Pablo Chill-E, el tema alcanzó las ocho millones de visualizaciones en Youtube, superó las 45 millones de reproducciones en Spotify y causó un revuelo en redes sociales como Instagram y Tiktok con trends y virales. La canción no sólo se estableció como el ícono del disco lanzado por la dupla de productores argentinos, sino que también se grabó en el currículum musical del artista chileno y se instaló como uno de los emblemas del sonido urbano local.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Pablo_Chill_E_la_voz_de_Nena_Sad_fa9e47db10.jpg"> Pablo Chill-E, la voz de "Nena Sad" (Instagram/Pablo Chill-E).

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Duki, Pablo Chill-E y Quevedo juntos en “Nena Sad Remix”

Tras un año alejado de la música y de los conciertos, el popular cantante español Quevedo anunció “Buenas Noches Latam Tour”, una mega gira de shows por Latinoamérica en el marco de “Buenas Noches”, su segundo álbum de estudio.<h2>Quevedo visita Latinoamérica de la mano de “Buenas Noches Latam Tour”</h2>Con doce países, catorce ciudades y quince fechas, Quevedo llevará su música al continente latinoamericano de la mano del “Buenas Noches Latam Tour”. El artista español autor de hits como “Columbia” y “Playa Del Inglés” comenzará la gira el miércoles 23 de abril en el icónico Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, luego visitará países como República Dominicana, Puerto Rico, Colombia, Chile y Uruguay, entre otros, y le pondrá fin a la travesía de shows por el territorio latino el viernes 20 de junio en el Movistar Arena de Buenos Aires.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Quevedo_Buenas_Noches_LATAM_Flyer_2025_billboard_1240_1_7874cbdaa3.jpg"> El flyer oficial del “Buenas Noches Latam Tour” de Quevedo (Billboard).“Estoy muy emocionado por regresar a Latinoamérica después de tanto tiempo. Es un público que siempre me ha recibido con tanto cariño, y su energía es única. Tengo muchísimas ganas de&nbsp; que llegue el momento de vivir esta experiencia juntos nuevamente”, dijo el cantante español en diálogo con la popular revista Billboard.<h2>“Buenas Noches”, lo último del español</h2>Lanzado en noviembre del año 2024 bajo la discográfica Rimas, “Buenas Noches” es el segundo y último álbum de estudio del español Quevedo. El disco, que supone el regreso del artista a la escena musical tras nueve meses, contiene 18 sencillos, entre los que se destacan “Duro”, “14 Febreros” y “Gran Vía”, y colaboraciones con artistas del ámbito local como Aitana, Yung Beef, La Pantera y Rels B y de talla internacional así como Sin Nombre, Pitbull, De La Ghetto, De La Rose y Sech.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hN32_WMKSso" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Acerca de Quevedo, el español que visitará Latinoamérica</h2>Pedro Luis Domínguez Quevedo, conocido artísticamente como Quevedo, es uno de los artistas del género urbano más importantes y populares a nivel mundial. Con canciones como “BZRP Music Sessions #52”, “Columbia”, “Playa Del Inglés” y “Ahora y Siempre” entre otras, y colaboraciones con estrellas como Bizarrap, Duki, Myke Towers, De La Ghetto, Karol G, Feid, Anuel AA y Maluma, el artista nacido en Madrid se ganó un lugar en la mesa de las figuras de la música internacional y se consolidó como uno de los músicos más importantes de la escena urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Quevedo_pilar_del_sonido_espanol_4c5b4406cc.jpg">Quevedo, pilar del sonido español (Instagram/Quevedo).

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Quevedo en Latinoamérica: todo sobre su esperada gira "Buenas Noches Latam Tour"

Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.<h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg" alt=""><figcaption>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.<h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg" alt=""><figcaption>Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).</figcaption></figure><h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png" alt=""><figcaption>Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).</figcaption></figure>El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.

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Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

A lo largo de los años, los productores musicales comenzaron a trazar su propio recorrido dentro de la industria, dejando de ocupar un rol secundario para convertirse en protagonistas. En ese camino, impulsaron proyectos colaborativos junto a artistas de distintos géneros, que van desde liderar sus propios sellos discográficos hasta crear formatos que se transformaron en fenómenos virales.Uno de los ejemplos más representativos de esta tendencia son las “Bzrp Music Sessions” de Bizarrap, una serie que marcó un antes y un después en la música latina y global y que dejó su huella a través de colaboraciones con las figuras más importantes del ambiente como Nicky Jam, Shakira y Daddy Yankee. Sin embargo, este tipo de iniciativas no se limita únicamente a ese proyecto: los “CROSSOVER” de Big One aparecen como otro caso destacado, donde el productor ocupa un lugar central y reúne a distintos artistas en canciones que cruzan estilos y generaciones.<h2>¿Qué son los “CROSSOVER”?</h2>Ya con un nombre hecho en la industria musical latinoamericana tras haber estado detrás de los grandes éxitos del género urbano en Argentina, Big One, uno de los productores más influyentes del trap y de la música urbana a nivel nacional, extendió su camino en la escena con la creación de los “CROSSOVER”, una serie de colaboraciones que fusiona artistas de distintos géneros y estilos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_79ccc04431.png" alt=""><figcaption>Big One con Emilia y con Callejero Fino, los protagonistas del primer crossover (Instagram/Big One).</figcaption></figure>El puntapié inicial del proyecto conocido como “CROSSOVER” comenzó de la mano de “En La Intimidad”, canción que juntó a Emilia Mernes con Callejero Fino y, rápidamente, se convirtió en un éxito rotundo que no solo generó un nuevo boom en la carrera de Big One, sino que también consolidó de manera fugaz al proyecto en una de las novedades y sensaciones de la industria musical a nivel nacional.El enfoque de los “CROSSOVER” permite destacar la habilidad de Big One para crear beats versátiles que se adaptan a diversos géneros como trap, reggaetón, pop y cumbia, entre otros géneros, así como también la posibilidad de ver una misma canción a artistas que, quizás, en ningún momento imaginaste juntos.<h2>Los artistas que pasaron por los “CROSSOVER”</h2>Desde aquella primera función con Emilia Mernes y Callejero Fino como protagonistas, Big One ha logrado juntar a un gran abanico de artistas a través de “CROSSOVER”: desde leyendas, pasando por artistas consagrados hasta promesas.<ul><li>Emilia</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>FMK</li></ul><ul><li>Ulises Bueno</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Ciro</li></ul><ul><li>Miranda!</li></ul><ul><li>Emanero</li></ul><ul><li>Valentino Merlo</li></ul><ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Doble P</li></ul><ul><li>Eugenia Quevedo</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>Wisin</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>La Joaqui</li></ul>Íconos del reggaetón, figuras del ritmo tropical, artistas considerados pilares dentro de la industria y músicos que comienzan a dejar una huella en el ambiente: un choque de estilos y carreras con la magia y el trabajo de Big One en la producción.<h2>¿Quién es Big One, el genio detrás de los “CROSSOVER”?</h2>Daniel Ismael Real, conocido artísticamente bajo el seudónimo de Big One, es uno de los productores estrellas tanto de Argentina como de Latinoamérica. Con casi dos décadas de carrera y un currículum que lo posiciona como uno de los grandes emblemas de la escena, el nacido en Necochea, ciudad ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, ha trabajado con artistas de la talla de María Becerra, Tini, Lit Killah, Duki, Emilia, Rusherking, Tiago PZK y FMK.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1bb9a2e50c.png" alt=""><figcaption>Big One, uno de los productores más importantes de Argentina (Instagram/Big One).</figcaption></figure>A su vez, Big One es el cofundador de Fifty One Music, sello discográfico que ha producido a destacados músicos de la escena argentina como María Becerra y Duki.

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Las sesiones que juntan a Tini, Paulo Londra y María Becerra

El continente latinoamericano es una constante fuente de artistas o colectivos que elevan la corriente del arte urbano y lo convierten en uno de los más importantes a nivel internacional, y uno de ellos es el grupo MonoSapiensCrew de Ecuador.<h2>MonoSapiensCrew, el emblema del arte urbano ecuatoriano</h2>Sí, México, Brasil y Argentina son tres pilares indiscutibles del arte urbano alrededor del continente latinoamericano. Pero en el último tiempo, países como Colombia, Chile, Perú y Ecuador han sabido abrirse camino y consolidarse como nuevas potencias culturales con escenas emergentes que prometen marcar el futuro de la región. En este último, uno de los colectivos que mayor impacto ha generado a nivel local fue MonoSapiensCrew.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b378fd4fee.png" alt=""><figcaption>Intervención de Flash en Yamaguchi, Ecuador, de MonoSapiensCrew (MonoSapiensCrew).</figcaption></figure>Ya con una década de historia en la escena del arte urbano local, MonoSapiensCrew ha dejado de ser un simple colectivo de artistas y se ha convertido en un emblema de la movida urbana ecuatoriana. Con nombres como Yimbo, Climax106, Crone y Nkay a la cabeza, la agrupación es una de las grandes referencias del muralismo a lo largo y ancho de Ecuador. De la mano de intervenciones bajo un estilo realista y con figuras humanas como grandes protagonistas en la gran mayoría de sus obras, MonoSapiensCrew dejó su huella en ciudades como Guayaquil, Yaguachi, Tulcán, Manta y Quevedo y se estableció como un referente del arte urbano tanto a nivel ecuatoriano como latinoamericano.<h2>La carpeta artística de MonoSapiensCrew</h2>La construcción de la figura de MonoSapiensCrew como emblema del arte urbano en Ecuador no es una simple apreciación al aire, sino que es una realidad con motivos de respaldo, y su portafolio de obras a lo largo del país es uno de ellos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2af452a1b4.png" alt=""><figcaption>La huella de MonoSapiensCrew en las calles ecuatorianas (MonoSapiensCrew).</figcaption></figure>El deporte se estableció como una de las fuentes de inspiración más importantes dentro del colectivo. Figuras como Kobe Bryant, uno de los basquetbolistas más icónicos de la historia, Michael Morales, peleador ecuatoriano de UFC, Emmett Brown, personaje de la saga “Volver al Futuro”, y Rico Suave, rapero y cantante ecuatoriano, han sido algunos de los protagonistas de las obras de la agrupación.Pero el repertorio no termina ahí. Personajes de series, películas y dibujos animados como Flash, Goku y Spiderman, animales, plantas o elementos relacionados con la naturaleza y piezas más relacionadas con lo urbano también integran el listado de obras de MonoSapiensCrew en las metrópolis ecuatorianas.

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Los ecuatorianos que revolucionan el arte urbano

En el&nbsp;universo del trap latino,&nbsp;Pablo Chill-E es uno de los nombres que suena con fuerza. Con su&nbsp;trayectoria y su&nbsp;obra entretiene y&nbsp;refleja una realidad que lo convierten en la&nbsp;voz de una generación. Un&nbsp;narrador incansable de su entorno y un&nbsp;pionero que marca el ritmo en la&nbsp;música urbana actual.&nbsp;<h2>Una obra formidable y colaboraciones de alcance mundial</h2>La&nbsp;discografía de Pablo Chill-E siempre fue notable por su&nbsp;abundancia, una característica propia del&nbsp;trap. Lanzó una vasta cantidad de&nbsp;mixtapes,&nbsp;EPs, y&nbsp;sencillos, todos disponibles en plataformas de&nbsp;streaming. Más allá de lo individual, forjó&nbsp;innumerables colaboraciones con&nbsp;músicos chilenos y extranjeros. Trabajó con los españoles de&nbsp;La Vendición, el argentino&nbsp;Duki, el joven&nbsp;Lucho SSJ, e incluso con la superestrella mundial&nbsp;Bad Bunny.&nbsp;<h2>"Nena Sad Remix"</h2>La&nbsp;participación de Pablo Chill-E en&nbsp;"Nena Sad Remix", lanzada en abril de este año, es una clara muestra de su&nbsp;constante relevancia en la escena urbana. Fue el artista que&nbsp;puso voz al estribillo de la&nbsp;versión original de "Nena Sad", que en 2023 se convirtió en un éxito del álbum&nbsp;Casi Ángeles de&nbsp;ORO600 y acumuló más de&nbsp;46 millones de reproducciones. En el&nbsp;remix, retomó este rol fundamental y demostró que su&nbsp;contribución es esencial para la identidad de la canción.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/woSZDSjBxvw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>ORO600 - Nena Sad Remix (Feat. Pablo Chill-E, Duki &amp; Quevedo)&nbsp;[Video], por YouTube/ @ORO600.Para&nbsp;ORO600, la decisión de incluir a&nbsp;Pablo Chill-E desde el principio fue intuitiva; sabían que tenían algo especial. Este&nbsp;remix no solo amplía el alcance de la canción también reafirma la&nbsp;posición central del chileno como un artista capaz de&nbsp;atraer talentos internacionales y de mantener su&nbsp;impacto en el tiempo.<h2>Desde la esencia de la calle</h2>Pablo Acevedo Leiva, conocido artísticamente como&nbsp;Pablo Chill-E, nació en el año 2000.&nbsp; Las comunas de&nbsp;Pedro Aguirre Cerda y&nbsp;Puente Alto, en Chile, fueron el lugar donde absorbió la realidad que luego plasmaría en sus letras. Durante su adolescencia, descubrió el&nbsp;trap, un género que ganaba terreno en América Latina a mediados de la década de 2010.&nbsp;De esta manera, canalizó su experiencia y su visión del mundo en un&nbsp;estilo musical que pronto lo distinguiría. Las&nbsp;primeras canciones de&nbsp;Pablo Chill-E, producidas por&nbsp;VH El Virus, captaron la atención de figuras fundamentales del trap español,&nbsp;Yung Beef y&nbsp;Kaydy Cain, integrantes de&nbsp;PXXR GVNG (más tarde&nbsp;Los Santos), quienes visitaron Chile en octubre de 2016. Esta conexión trascendental llevó a&nbsp;Pablo a grabar una serie de temas que se editaron desde España a través del sello&nbsp;La Vendición bajo el formato de un EP,&nbsp;Antijiles.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_muchacho_de_los_ojos_tristes_1_fd452ddb1f.jpg"></figure>Pablo Chill-E, la voz cruda y honesta del trap en todo su esplendor.

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Pablo Chill-E, un trapero latino mundial

YouTube es uno de los grandes escenarios digitales de Argentina. Millones de usuarios exploran, descubren y disfrutan de la música. Un análisis reciente reveló los&nbsp;artistas más escuchados de la plataforma en este país durante el último tiempo. Una rica&nbsp;diversidad de géneros y nacionalidades. Sin embargo, el&nbsp;talento argentino pisa con fuerza.<h2>El género urbano latino</h2>Bad Bunny (2), el&nbsp;fenómeno puertorriqueño, continúa su dominio global en&nbsp;Argentina, con&nbsp;miles de millones de reproducciones cosechadas.&nbsp;Anuel AA (4), otro gigante del&nbsp;trap latino desde&nbsp;Puerto Rico, sigue generando&nbsp;cientos de millones de visualizaciones con su estilo inconfundible. La fuerza femenina del género se hace sentir con&nbsp;Karol G (14), la superestrella&nbsp;colombiana que conquista audiencias argentinas con&nbsp;cientos de millones de reproducciones en sus éxitos.&nbsp;Rauw Alejandro (15), también desde&nbsp;Puerto Rico, deslumbra al público argentino con sus ritmos vanguardistas y videos que superan los&nbsp;cientos de millones de vistas.&nbsp;Myke Towers (13), otro talento&nbsp;puertorriqueño, se consolida en el gusto argentino con su flow melódico y canciones que acumulan&nbsp;cientos de millones de reproducciones. El impacto de&nbsp;Puerto Rico es innegable con la presencia constante de&nbsp;Ozuna (24), cuyas baladas y ritmos bailables alcanzan los&nbsp;miles de millones de views. Desde&nbsp;Colombia,&nbsp;Maluma (25), con su estilo romántico y urbano, suma&nbsp;cientos de millones de reproducciones. Finalmente,&nbsp;Feid (30), otro exponente&nbsp;colombiano del género urbano, cierra este potente bloque con su sonido característico, que alcanza&nbsp;decenas de millones de reproducciones entre los usuarios argentinos de&nbsp;YouTube.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bad_bunny_en_el_escenario_y_en_el_ranking_youtbue_argentina_1_a2afc4daf0.jpg"> [Imagen], por Billboard.<h2>Talento argentino</h2>María Becerra (3) se posiciona como una de las artistas urbanas más escuchadas, con&nbsp;cientos de millones de visualizaciones.&nbsp;Duki (5), un referente del trap, supera también los&nbsp;cientos de millones de reproducciones.&nbsp;Emilia Mernes (7), con su pop urbano, alcanza las&nbsp;decenas de millones de reproducciones.&nbsp;Luck Ra (8), una promesa del género, ya suma&nbsp;decenas de millones de visualizaciones.&nbsp;Tiago PZK (9) también cosecha&nbsp;decenas de millones de reproducciones.&nbsp;Milo J (16), joven y atrevido, llegó a la&nbsp;decena de millones de visualizaciones.&nbsp;Nicki Nicole (18), pionera del trap femenino, mantiene su alcance con&nbsp;decenas de millones de reproducciones.&nbsp;Callejero Fino (21) suma&nbsp;decenas de millones de vistas con su estilo auténtico.&nbsp;La Joaqui (23), alcanza las&nbsp;decenas de millones de reproducciones.&nbsp;DobleP (28) representa la nueva generación con&nbsp;millones de vistas.&nbsp;DesaKTa2 (29) aporta su sonido urbano con&nbsp;millones de reproducciones.&nbsp;Emanero (20), es otro que supera las&nbsp;decenas de millones de visualizaciones.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/m_ARIA_BECERRA_EN_EL_RANKING_DE_LOS_MAS_ESCUCHADOS_DE_YOUTUBE_ARGENTINA_1_4966e741a9.jpg"> [Imagen], por AgenciacomBA.<h2>Cuarteto y cumbia como líderes</h2>Q'Lokura (1), directamente desde Córdoba, encabeza el ranking. Ese cuarteto contagioso le valió para acumular&nbsp;cientos de millones de reproducciones al dúo.&nbsp;La K'onga (6), otro referente del cuarteto, también supera los&nbsp;cientos de millones de vistas.&nbsp;Ulises Bueno (26), un clásico del género, mantiene su popularidad con&nbsp;cientos de millones de visualizaciones.&nbsp;Eugenia Quevedo (10) aporta frescura al cuarteto con&nbsp;millones de reproducciones. En el ámbito de la cumbia,&nbsp;Ke Personajes (12) se destaca con&nbsp;cientos de millones de reproducciones.&nbsp;La T y la M (11), con su cumbia urbana, alcanzan las&nbsp;decenas de millones de vistas.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/el_grupo_que_encabeza_el_ranking_musical_youtube_argentina_975ef0ce50.jpg">&nbsp; [Imagen], por Canal C.<h2>Argentina, la música y YouTube</h2>Argentina posee una rica tradición musical. La pasión por la música está profundamente arraigada en su cultura. En la era digital,&nbsp;YouTube es una extensión natural de esta pasión. La plataforma ofrece acceso ilimitado a una vasta biblioteca musical.&nbsp;Los artistas argentinos encuentran en&nbsp;YouTube un canal directo para conectar con su público. Los fanáticos argentinos lo utilizan para descubrir nueva música, revivir clásicos y seguir de cerca a sus artistas favoritos. Las&nbsp;reproducciones son el indicador clave de la popularidad y el alcance, un termómetro del fervor musical argentino.

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Los artistas más escuchados en YouTube - Argentina

Este año, la&nbsp;música urbana latina&nbsp;demostró, una vez más, su capacidad de conquistar&nbsp;audiencias a nivel mundial. Con&nbsp;propuestas&nbsp;innovadoras y&nbsp;colaboraciones&nbsp;de alto impacto, los&nbsp;artistas del género llevaron sus ritmos a&nbsp;nuevas alturas. Las&nbsp;plataformas&nbsp;digitales estallaron con temas que marcaron tendencia y consolidaron el protagonismo del género en la&nbsp;escena global. Te presentamos cuatro de las canciones más destacadas de este&nbsp;movimiento musical.<h2>Rauw Alejandro y Bad Bunny: “Qué Pasaría…”</h2>Estos dos gigantes de la música urbana unieron fuerzas y el resultado fue extraordinario.&nbsp;“Qué Pasaría…” tiene la inconfundible sensibilidad melódica de Rauw Alejandro con la versatilidad de&nbsp;Bad Bunny. La canción tiene sonidos envolventes de&nbsp;reguetón tradicional&nbsp;con&nbsp;elementos electrónicos. Este éxito dominó las listas de&nbsp;reproducción&nbsp;y reafirmó la capacidad del género para reinventarse constantemente.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Bad_Bunny_y_Rauw_Alejandro_en_accion_1_abaa9333ab.jpg">[Imagen], por Posta Mx.<h2>El regreso de Shakira con “Soltera”</h2>Shakira&nbsp;sorprendió al mundo con “Soltera”, un tema con la fuerza de los ritmos urbanos y su característico&nbsp;estilo vocal. Este sencillo capturó la atención de&nbsp;oyentes&nbsp;de todas partes, gracias a su mensaje poderoso y una&nbsp;producción impecable de sonidos modernos con raíces latinas. La estrella colombiana demostró nuevamente su&nbsp;habilidad&nbsp;para mantenerse vigente con una canción que se ubicó en los primeros lugares de las listas globales.<h2>Nicki Nicole con “Sheite”</h2>Desde&nbsp;Argentina, Nicki Nicole se abrió caminos con “Sheite”. Este tema reafirmó su posición como una de las voces más influyentes del&nbsp;trap latino. La capacidad de la artista para innovar en cada lanzamiento quedó patente en este éxito, que tiene una lírica reflexiva y una producción de calidad. La canción hizo una revolución dentro del género y logró una atracción tanto de&nbsp;seguidores&nbsp;como a nuevos oyentes.<h2>Trueno y “Real Gangsta Love”</h2>Trueno, otro talento argentino, hizo lo propio con “Real Gangsta Love”. Este tema destaca por su fusión de trap y rap, con una narrativa que conecta directamente con la audiencia. La&nbsp;habilidad&nbsp;del artista para contar historias a través de su música lo posicionó como uno de los referentes más&nbsp;sólidos&nbsp;del género este año. Además, la canción logró un gran&nbsp;éxito comercial.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/TRUENO_ENTRE_LOS_LATINOS_MAS_DESTACADOS_b5094129da.jpg">[Imagen], por La Nación.<h2>Quevedo impactó con “Duro”</h2>El complemento de este&nbsp;TOP&nbsp;es con&nbsp;bonus track&nbsp;sobre&nbsp;Quevedo. El español dejó una marca imborrable en 2024 con “Duro”. La canción irradia energía y sirvió para consolidar al artista como uno de los nombres más destacados del panorama urbano actual. Gracias a su habilidad para crear temas pegajosos y con&nbsp;personalidad&nbsp;destacó en plataformas digitales, convirtiéndose en un&nbsp;himno.<h2>Un año para recordar</h2>El éxito de estas canciones refleja el&nbsp;dinamismo&nbsp;de la música urbana latina en 2024. Los artistas lograron mantenerse vigentes y expandieron los límites del género, mediante&nbsp;nuevos sonidos, estilos y colaboraciones.La capacidad de estos músicos para&nbsp;conectar con su público&nbsp;trasciende las barreras del idioma y consolida su&nbsp;influencia a nivel global. Por eso, el 2024 será recordado como un año clave, donde canciones como “Qué Pasaría…”, “Soltera”, “Sheite”, “Real Gangsta Love” y “Duro” demostraron que sus propuestas no tienen límites.

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