El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.<h2>Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</h2>Desde hace varios años, el nombre de Ca7riel &amp; Paco Amoroso dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>En las últimas horas, los artistas volvieron a ser noticia y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un show realizado en la ciudad de Nueva York en el mes de junio, Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.La alianza contempla el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.

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Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

Después de conquistar generaciones dentro del mundo de los videojuegos, Street Fighter vuelve a ser noticia, aunque esta vez lejos de las consolas. La histórica franquicia de Capcom protagoniza una nueva colaboración junto a PUMA, que transformó a sus personajes más emblemáticos en una colección de sneakers.<h2>PUMA lleva el universo de Street Fighter a las icónicas Suede</h2>Cada vez es más común ver cómo la cultura pop, entiéndase por películas, series, videojuegos o libros, gana terreno dentro del mundo de los sneakers. Y uno de los últimos casos que vuelve a confirmar esta tendencia es la colaboración entre PUMA y Capcom, que lleva a algunos de los personajes más icónicos de Street Fighter al universo del calzado.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1c7f05bfb1.png" alt=""><figcaption>Chun-Li de Street Fighter hecha sneaker por PUMA (PUMA).</figcaption></figure>En el marco del 58° aniversario de las PUMA Suede, una de las siluetas más emblemáticas de la firma alemana y un verdadero ícono de la moda urbana, la marca presentó la colección &quot;Street Fighter x Puma Suede Pack&quot;.La colaboración está compuesta por tres modelos exclusivos inspirados en la histórica franquicia de videojuegos y, según trascendió, llegará a la tienda oficial de Puma y a puntos de venta seleccionados hacia finales de este año.<h2>Así luce la colección Street Fighter x PUMA Suede</h2>La cápsula está integrada por tres pares de zapatillas que toman como inspiración a algunos de los luchadores más emblemáticos de Street Fighter. Cada diseño adapta los colores, ataques y detalles característicos de su personaje para trasladarlos a la clásica silueta PUMA Suede.<ul><li>Chun-Li: combina cuero de primera calidad con tachas metálicas plateadas y detalles dorados, en referencia a los brazaletes y a la tradicional vestimenta de la luchadora china.</li></ul><ul><li>Ryu: apuesta por una base blanca con la clásica Formstrip de Puma en rojo y detalles que simulan salpicaduras de pintura negra. Además, incorpora una ilustración del Hadouken, el legendario ataque de energía del personaje.</li></ul><ul><li>Ken Masters: presenta un diseño inverso al de Ryu, con una base roja, la Formstrip en blanco y el mismo efecto de pintura negra. En este caso, el homenaje llega a través de una ilustración del Shoryuken, su icónico puñetazo ascendente.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d7badbdd99.png" alt=""><figcaption>La suela de las zapatillas de PUMA inspiradas en el universo de Street Fighter (PUMA).</figcaption></figure>Como detalle adicional, cada uno de los pares incorpora una etiqueta con la inscripción &quot;World Warrior Tournament&quot; (Torneo Mundial de Guerreros), la competencia ficticia donde se desarrolla Street Fighter, además del nombre del personaje correspondiente impreso sobre la suela, reforzando el vínculo entre la colección y una de las franquicias más importantes de la historia de los videojuegos.

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Ryu, Ken y Chun-Li de Street Fighter llegan a los sneakers con PUMA

Con el trigésimo aniversario de Pokémon como punto de partida, PUMA se une a la icónica franquicia para lanzar una colección que cruza sneakers, cultura pop y nostalgia y toma a Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu como protagonistas de la misma.<h2>Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu: las caras de la colaboración entre PUMA y Pokemón</h2>Dentro del universo del streetwear, existen distintos hitos que no solo captan la atención de los fanáticos, sino que también marcan un antes y un después en el recorrido de las marcas. Desde lanzamientos de cápsulas exclusivas y nuevos drops hasta la participación en desfiles y eventos, hay múltiples formas de generar impacto, aunque pocas tan efectivas como las colaboraciones.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eb254d17bf.png" alt=""><figcaption>Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu hechos sneakers en la colaboración entre PUMA y Pokemón (PUMA).</figcaption></figure>En ese sentido, las colaboraciones se han consolidado como uno de los pilares más fuertes de la moda urbana. No solo por la fusión de identidades, sino por la capacidad de unir universos completamente distintos y dar lugar a propuestas inesperadas que terminan convirtiéndose en íconos dentro de la cultura.Y si hay que hablar de este tipo de uniones, la reciente colaboración entre PUMA y Pokémon aparece como uno de los ejemplos más destacados del último tiempo. En el marco del trigésimo aniversario de la franquicia creada por Satoshi Tajiri, ambas marcas lanzaron una colección especial de sneakers inspirada en cuatro criaturas emblemáticas del universo Pokémon.Los protagonistas elegidos para esta cápsula fueron Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu, cada uno representado a través de una silueta distinta que captura su esencia estética. Una propuesta que no solo se limita al diseño del calzado, sino que incorpora guiños visuales en cada detalle, desde la paleta de colores hasta las formas características de cada personaje.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4dbeb4050f.png" alt=""><figcaption>Detalle de las Inverse Mimikyu (PUMA).</figcaption></figure>De esta manera, la colección no solo celebra un nuevo aniversario de una de las franquicias más influyentes de la cultura pop, sino que también se posiciona como una de las colaboraciones más llamativas del año dentro del universo sneakerhead, reafirmando el poder de estas alianzas para marcar tendencia.<h2>Detalles y diseño: así son las sneakers de la cápsula entre PUMA y Pokemón</h2>La cápsula colaborativa entre PUMA y Pokémon se construye a partir de cuatro de las criaturas más reconocibles de la franquicia: Pikachu, Mimikyu, Espeon y Umbreon. Cada uno de ellos fue reinterpretado en una silueta distinta de sneakers de la marca alemana, logrando que cada modelo funcione como una extensión estética del personaje al que representa tanto en identidad visual como en concepto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c8f08aed57.png" alt=""><figcaption>Detalle de las Fade Nitro Pikachu (PUMA).</figcaption></figure>En ese sentido, Pikachu aparece en la silueta Fade NITRO y en la All-Pro Nitro 2, Mimikyu en la Inverse, mientras que Espeon y Umbreon se distribuyen entre modelos como Mostro y nuevamente Fade NITROS, consolidando una propuesta variada que combina rendimiento deportivo con diseño inspirado en la cultura pop.Más allá de las siluetas, uno de los puntos más fuertes de la colección está en el nivel de detalle. Cada par incorpora los colores característicos de su Pokémon —el amarillo eléctrico de Pikachu, el violeta de Espeon, el negro de Umbreon y los tonos crema de Mimikyu— junto a elementos distintivos como el rostro del personaje en la lengüeta y un dije coleccionable sujeto a los cordones, que refuerza el carácter exclusivo de la cápsula.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d331c83518.png" alt=""><figcaption>Detalle de las Fade Nitro Umbreon (PUMA).</figcaption></figure>Bajo el concepto “Sun &amp; Moon”, la propuesta combina contrastes visuales, identidad narrativa y guiños directos al universo Pokémon, dando como resultado una colección que no solo apuesta por lo estético, sino también por la conexión emocional con los fanáticos de la franquicia.<h2>Pikachu y compañía también conquistan el placard</h2>Más allá de que las sneakers se llevan el papel protagónico dentro de la colaboración entre Puma y Pokémon en el marco de su 30° aniversario, la colección no se limita únicamente al calzado. La propuesta también se expande hacia el universo del streetwear con una línea de indumentaria que mantiene a Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu como figuras centrales en los diseños.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_57d795c0ab.png" alt=""><figcaption>Camiseta de la colaboración entre PUMA y Pokemón (PUMA).</figcaption></figure>En ese sentido, la cápsula suma una amplia variedad de prendas como jerseys, shorts, musculosas, hoodies, chaquetas y pantalones cargo, además de accesorios como mochilas y bolsos. A su vez, esta extensión incorpora nuevos personajes al universo de la colección, con la presencia de Pokémon como Mewtwo, Mew y Squirtle, ampliando el alcance de una propuesta que cruza moda, nostalgia y cultura pop en todas sus formas.

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PUMA x Pokémon: así es la colección por el aniversario que revoluciona el streetwear

En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.<h2>Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</h2>La industria del diseño en México ha encontrado en Mauro Garfias uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico, Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png" alt=""><figcaption>El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</figcaption></figure>Con una propuesta que combina la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.<h2>12crew, una firma que apuesta por la identidad</h2>Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es 12crew, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:<ul><li>Calidad.</li></ul><ul><li>Diseño.</li></ul><ul><li>Tendencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png" alt=""><figcaption>Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</figcaption></figure>La marca también incorpora técnicas de upcycling y reworking, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como una contrapropuesta frente al consumo masivo.La mezclilla ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.<h2>De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</h2>El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Además de trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O&#x27;Neal.Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como Aczino y Tote King, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.

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El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.<h2>Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</h2>Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina.“No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’”, cuenta Lucho.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_406afef661.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</figcaption></figure>Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de lo que luego se convertiría en Kicks and Friends.<h2>El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</h2>Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.“El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos”.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.A ese crecimiento también contribuyeron las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends.<h2>La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</h2>Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara.“Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure>Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio.“El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.<h2>Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</h2>Todo proyecto tiene una base de desafíos que debe superar, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. Kicks and Friends lo sabe más que nadie.Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue conseguir trabajar con las marcas. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: mantener todo lo que habían conseguido.La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure>Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día”.<h2>Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</h2>El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos sobre el mundo sneaker.“Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen”.Luciano considera que el proyecto logró cambiar el juego dentro de la escena gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure>Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.<h2>El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</h2>Con casi una década de historia en el plano digital, Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.“Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png" alt=""><figcaption>Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</figcaption></figure><h2>El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</h2>Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.<ul><li>¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</li></ul><ul><li>¿Silueta favorita? Jordan 11.</li></ul><ul><li>¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</li></ul><ul><li>¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</li></ul><ul><li>¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</li></ul><ul><li>¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</li></ul><ul><li>¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</li></ul><ul><li>¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</li></ul>

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“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.<h2>Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</h2>La música latinoamericana conquistó la ciudad de Nueva York en el marco de una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae9a63028b.png" alt=""><figcaption>Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</figcaption></figure>En esta edición, Trueno y Milo J, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.Milo J, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “La Vida Era Más Corta”, entre ellas “Recordé” y “Solifican12”, acompañado por una banda con flauta, charango y percusión. Una presentación atravesada sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.Por su parte, Trueno ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “TURR4ZO”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, compartió escenario con Milo J para interpretar “Pumas”, una colaboración entre ambos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.<h2>Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</h2>Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.<ul><li>J Noa</li></ul><ul><li>Julieta Venegas</li></ul><ul><li>Big Soto</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Guaynaa</li></ul><ul><li>Micro TDH</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png" alt=""><figcaption>La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</figcaption></figure>De esta manera, el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.

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Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

No hay dudas de que la actual Copa del Mundo ya dejó imágenes imborrables: los récords de Lionel Messi, las sorpresas protagonizadas por selecciones como Cabo Verde y Curazao y los goles espectaculares de figuras como Erling Haaland y Kylian Mbappé.Sin embargo, en esta edición disputada en Estados Unidos, México y Canadá, otro protagonista también logró captar la atención de los fanáticos: los nuevos botines presentados por Nike, adidas y PUMA.En ese contexto, Street Art Latam conversó con Marcelo de Wilde, más conocido como Marcelo Botines, uno de los coleccionistas de calzado futbolístico más reconocidos de Argentina. Con más de 400 pares en su colección, repasó el origen de su pasión, la evolución de los botines a lo largo de los años y analizó las últimas innovaciones presentadas por las principales marcas deportivas.<h2>Marcelo Botines, el coleccionista argentino que construyó un museo del calzado futbolístico</h2>En cada Copa del Mundo hay un detalle que, además del juego, también capta la atención de millones de fanáticos: los botines que utilizan figuras de la talla de Lionel Messi, Neymar Júnior, Cristiano Ronaldo, Kylian Mbappé o Erling Haaland.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b494acac16.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines dando una conferencia en el evento Kicks and Fest (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Y en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá no es la excepción, con marcas como Nike, Adidas y Puma marcando el pulso del calzado de las grandes estrellas del fútbol internacional.Dentro de ese universo aparece Marcelo de Wilde, más conocido en redes sociales como Marcelo Botines, uno de los especialistas más reconocidos de Latinoamérica en materia de calzado futbolístico.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZdi0s2AsLq/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una colección de más de 400 pares en impecables condiciones y base en el barrio porteño de Mataderos, el creador de contenido construyó un archivo que reúne desde modelos históricos hasta piezas utilizadas por leyendas como Diego Maradona, Lionel Messi o Sergio Agüero. Junto a su socio Gonzalo Rodríguez, también atesora ediciones limitadas, botines firmados por figuras como Luis Figo, Enzo Fernández y Sergio Goycochea, además de trabajar de cerca con marcas de primer nivel para mostrar lanzamientos, tecnologías y novedades del universo botinero.<h2>David Beckham y el par que dio vida a Marcelo Botines</h2>Antes de convertirse en uno de los grandes especialistas en botines de Latinoamérica y construir una colección con más de 400 pares, Marcelo de Wilde ya arrastraba desde la infancia una fascinación por el calzado deportivo: “Mi pasión por coleccionar botines viene desde chico, que yo tenía muy en claro que me gustaban las zapatillas. En cada local que vendían zapatillas, me paraba a ver que modelo había: siempre buscaba una que me sea cómoda para jugar a la pelota, que la silueta me guste, porque antes solo podíamos comprar un solo calzado y lo teníamos para todo. No había poder económico como para tener un par para la escuela y otro para jugar a la pelota: era uno para todo”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b30d953ffc.png" alt=""><figcaption>Marcelo Botines enseñando calzado deportivo de la marca Skechers (Instagram/Marcelo Botines).</figcaption></figure>Lo que comenzó como un fanatismo por las zapatillas terminó transformándose en una pasión absoluta por los botines, una obsesión que años más tarde encontraría su punto de partida en una pieza muy especial. Y fue en el año 2017, cuando Marcelo adquirió un botín de David Beckham, par que abriría la puerta y daría comienzo al personaje de Marcelo Botines.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/del-vestuario-a-la-tribuna-asi-conquisto-el-streetwear-la-copa-del-mundo/1000217">Del vestuario a la tribuna: así conquistó el streetwear la Copa del Mundo</a><h2>La evolución del botín a lo largo de los Mundiales</h2>A lo largo de las distintas ediciones de la Copa del Mundo, el calzado deportivo atravesó una transformación constante, no solo desde lo estético, sino también en términos de tecnología, materiales y diseño. En ese recorrido, Marcelo Botines tiene en claro cuál fue una de las irrupciones más importantes en la historia reciente del fútbol y los botines.“Las evoluciones más interesantes que tuvimos a lo largo de las Copas del Mundo para mí, luego de pasar todo lo que fue la década del 50, 60 y 70, cuando llegó el Mundial de Estados Unidos 1994, que la marca adidas irrumpe con los Predator y un elemento por encima de la capellada para darle más contacto a la pelota, efecto y un poco más de poder, hay un cambio muy grande”, cuenta Marcelo sobre la que, para él, marcó un antes y un después en el calzado deportivo en Copas del Mundo.Sin embargo, dentro de ese repaso histórico, el coleccionista argentino también destaca otros hitos que modificaron la escena, como la irrupción de los botines tipo botita de Nike durante Brasil 2014 o el nacimiento de la línea Mercurial en Francia 1998, torneo en el que Ronaldo Nazário protagonizó además uno de los primeros grandes modelos signature pensados para una estrella del fútbol mundial.Aunque Marcelo también reconoce una evolución en cuanto a las cantidades y las variantes de cada marca: “El fútbol tuvo una evolución muy grande y así también los botines. Antes había un botín de cada marca y, ahora, tenemos tres o cuatro silos diferentes dentro de cada marca específicos para las posiciones del campo de juego según la velocidad, la técnica y el estilo”.<h2>La visión sobre los diseños de Nike, adidas y PUMA para el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá</h2>Como bien mencionamos al inicio, marcas como Nike, adidas y PUMA han dejado una huella casi que imborrable en el diseño del calzado deportivo que sus estrellas utilizaran en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, esta vez con el color rosa como tonalidad protagónica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZz86vSx5b1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“Para este Mundial, no vemos ninguna tecnología que sea diferente o disruptiva a lo que ya veníamos viendo. Por el lado de Nike, tenemos una cápsula de aire en la placa de la suela y sus otros hilos totalmente idénticos. Desaparece la botita y vuelve a aparecer el Mercurial en todas sus versiones. Por su parte, adidas viene trabajando con los botines de antes (F50, Predator, Copa) y el botín especial para Lionel Messi llamado “El último tango”. PUMA tiene sus hilos Future, Ultra y King sin menciones especiales para algunos de sus jugadores”, comenta el coleccionista sobre la huella de las principales marcas en la presente edición del Mundial.

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Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

¿Sabías que Nike y adidas ya presentó los botines para sus máximas figuras durante la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá? Con propuestas dominadas por tonalidades rojas, rosas, blancas y negras, ambas marcas conquistaron el escenario más importante del fútbol a través de diseños que combinan innovación, velocidad y una fuerte identidad visual.<h2>Los botines como pilar estético de los Mundiales</h2>Así como recordamos el emblemático cabezazo de Zinedine Zidane a Marco Materazzi, el gol de Andrés Iniesta ante Países Bajos para entregarle a España su primera Copa del Mundo o la consagración de Lionel Messi en Qatar, también recordamos los botines que acompañaron esos momentos. En muchos casos funcionan como una máquina del tiempo capaz de transportarnos inmediatamente a una edición determinada del torneo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d68eb95838.png" alt=""><figcaption>Los emblemáticos Nike Mercurial de Ronaldo Nazário en el Mundial de Francia 1998 (Ben Radford).</figcaption></figure>Y los ejemplos abundan. Desde los Nike Mercurial que utilizó Ronaldo Nazário durante el Mundial de Francia 1998, pasando por las icónicas adidas Predator que marcaron una época en los pies de figuras como David Beckham y Zinedine Zidane hasta llegar a modelos más recientes que acompañaron las grandes historias de los últimos Mundiales como los Nike Magista en la Copa del Mundo de Brasil 2014.Y como viene sucediendo desde hace décadas, adidas y Nike volvieron a dominar el escenario del fútbol internacional. A pesar de la presencia de firmas como PUMA, New Balance o Skechers, las dos gigantes del deporte fueron nuevamente las marcas más representadas en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, donde sus nuevos packs ya fueron presentados oficialmente: “Road to Glory” de adidas y “Breakout” de Nike.<h2>“Road to Glory”, la apuesta mundialista de adidas</h2>Bajo el nombre de “Road to Glory”, adidas presentó la colección de botines que acompaña a sus principales figuras durante el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá. El pack reúne a las tres grandes siluetas de la marca alemana —Predator, F50 y Copa— bajo una identidad visual unificada construida sobre una vibrante base en rojo solar, complementada con detalles en negro y terminaciones doradas inspiradas en el trofeo de la Copa del Mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c74bb58e1d.png" alt=""><figcaption>La colección de botines “Road to Glory” de adidas para la Copa del Mundo (adidas).</figcaption></figure>La colección también marca un hito dentro de la historia reciente de adidas, ya que se convierte en el primer pack de botines de la marca en incorporar la figura del trofeo mundialista directamente sobre el talón de cada modelo, reforzando el vínculo entre el calzado y la máxima cita del fútbol internacional.En cuanto a los protagonistas, los velocistas de la nueva generación como Lamine Yamal y Ousmane Dembélé lucen las adidas F50, una silueta que combina el rojo solar con detalles negros y acabados metalizados para potenciar una imagen agresiva y llena de energía. Por su parte, figuras como Jude Bellingham y Pedri utilizan las Predator, caracterizadas por una llamativa parte superior roja, la clásica lengüeta negra y las tres franjas plateadas metalizadas que dominan el lateral del botín. Finalmente, Declan Rice es el emblema principal de las Copa, un modelo que mantiene la misma línea cromática de la colección, combinando elegancia clásica con una estética mundialista pensada para brillar en los escenarios más importantes del planeta.<h2>Rosa, negro y blanco: la identidad de “Breakout” de Nike</h2>Del otro lado de la competencia aparece “Breakout”, la propuesta de Nike para la Copa del Mundo. El gigante estadounidense presentó una colección integrada por cinco modelos que estarán presentes en los pies de algunas de las principales estrellas del torneo, apostando por una combinación de blanco, rosa y negro que promete convertirse en una de las identidades visuales más reconocibles de la competencia.El pack está compuesto por las nuevas Mercurial Vapor 17 y Superfly 11, las Tiempo Maestro y las Phantom 6 en sus versiones high y low, una alineación diseñada para acompañar a futbolistas como Kylian Mbappé, Erling Haaland, Vinícius Júnior y Cristiano Ronaldo durante el certamen.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de0fa20d0c.png" alt=""><figcaption>“Breakout”, el pack de botines de Nike para el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá (Nike).</figcaption></figure>Las Mercurial son las encargadas de transmitir la idea de velocidad y explosividad a través de bloques de colores verticales y horizontales que refuerzan su perfil dinámico, mientras que las Tiempo Maestro apuestan por una estética mucho más limpia y cercana al monocromatismo. Por su parte, las Phantom 6 se convierten en las más llamativas de la colección gracias a un intenso tono rosa que domina gran parte de la superficie del botín. Una propuesta agresiva, moderna y diseñada para captar todas las miradas durante la máxima cita del fútbol mundial.

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Así son los botines protagonistas del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá

En la alcaldía Benito Juárez, hay una propuesta gastronómica temática que transporta a los comensales hacia los confines del universo sin necesidad de abandonar la Ciudad de México. La cafetería <a href="https://www.instagram.com/cosmostarcafe/?hl=es-la">Cosmostar</a> es un destino indispensable para los aficionados a la astronomía Cuenta con un menú donde la estética espacial y los sabores terrestres convergen en una experiencia sensorial única.<h2>Un menú con polvo de estrellas</h2>En la oferta culinaria de este establecimiento, la creatividad visual es el ingrediente principal. Los capuchinos galácticos presentan diseños detallados del cosmos sobre la espuma, mientras que las bebidas especiales incorporan polvo de estrellas comestible que genera efectos brillantes al contacto con la luz. Por su parte, las crepas nebulosas destacan por sus tonalidades que emulan formaciones estelares. Un equilibrio entre el impacto visual y el sabor artesanal.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d8aff0aec.png" alt=""><figcaption>Las malteadas de Cosmostar.</figcaption></figure>Para quienes buscan opciones más tradicionales, el menú tiene chilaquiles, hamburguesas y papas fritas. En estos platos, la temática se mantiene vigente mediante el uso de obleas comestibles con imágenes astronómicas impresas y una nomenclatura inspirada en fenómenos del espacio exterior. Respecto a los costos, el rango de las bebidas oscila entre $39 y $119, mientras que los alimentos cuestan entre $114 y $149.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/las-tortas-mas-epicas-de-latinoamerica/1460">Las tortas más épicas de Latinoamérica</a><h2>Un origen familiar </h2>Durante el año 2021, la familia Suárez Gutiérrez materializó este proyecto con el objetivo de consolidar un concepto diferenciado y relajado en la capital. Según explicó su fundadora, Erika Gutiérrez, la elección del Universo como eje central responde a que es un tema fascinante, impresionante y de dominio público.Más allá de la actividad comercial, la apertura de Cosmostar funcionó como un vínculo para reconectar a los integrantes de la familia a través de un emprendimiento compartido.<h2>Experiencias interactivas </h2>Para enriquecer la visita, el local ofrece juegos de mesa a los clientes que presenten una identificación oficial (INE). Asimismo, en el establecimiento se organizan periódicamente talleres de pintura guiados por profesionales, cuyas fechas se anuncian a través de su cuenta oficial de Instagram. En un rincón dedicado a los coleccionistas, se encuentran a la venta souvenirs temáticos que incluyen desde lámparas de lunas flotantes hasta audífonos con diseño de astronauta.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DU2EduQDlxb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DU2EduQDlxb/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Ubicación y horarios</h2>La nave espacial de Cosmostar se encuentra anclada en la calle Isabel la Católica 1147, dentro de la colonia Independencia. Atienden de martes a viernes de 10:00 a 22:00 horas, mientras que los sábados y domingos el servicio inicia a las 14:00 y concluye a las 22:00 horas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVuTKu_Cvf4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVuTKu_Cvf4/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Cosmostar, la cafetería con temática del espacio

Hay un punto gastronómico que transforma la avenida Jorge Newbery y lleva la propuesta de platos pequeños y vinos de baja intervención al barrio de Chacarita, en la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de Lardito, la versión porteña del aclamado Lardo &amp; Rosemary de La Lucila. Este lugar se destaca por una cocina de autor con matices asiáticos y un formato diseñado para el compartir. Fundado por un quinteto de compañeros de colegio, es una experiencia culinaria fina y amigable, con un foco especial en el sabor y la experimentación.<h2>Filosofía de cocina</h2>El chef ejecutivo Pedro Silva lidera la cocina, acompañado por Clara Withington y Ezequiel Arce como jefes. El lema del restaurante guía la experiencia: “Comer/beber/alegría/diversión”. El concepto gastronómico se centra en la gastronomía callejera de todo el mundo, elevada a la categoría de alta cocina. Los cocineros utilizan productos de estación y diversas técnicas culinarias, incluyendo la fermentación y el ahumado. Si algún ingrediente no es de temporada, significa que fue conservado previamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b36c566647.png" alt=""><figcaption>Los cinco hacedores de Lardito [Imagen], por Maleva.</figcaption></figure><h2>Entrada clandestina y ambiente escenográfico</h2>El acceso a Lardito es deliberadamente discreto. Los comensales ingresan a través de su vinoteca, un pasillo flanqueado por dos extensas estanterías de madera. Estas estanterías cuentan con una colección de vinos especiales. Un letrero indica la entrada al restaurante por el patio, lo cual acentúa su perfil casi escondido sobre la avenida. El salón principal posee una estética notablemente escenográfica. Las luces permanecen bajas y dirigen la atención a la larga mesa comunal central. Cientos de crisantemos, claveles, velas y botellas vacías decoran la superficie. Una línea de luz recorre la mesa y destaca los platos servidos. La cocina a la vista se ubica al fondo, iluminada y visible para los comensales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bsaseat/video/7298027035488832774" data-video-id="7298027035488832774" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bsaseat/video/7298027035488832774" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>El menú</h2>La carta de Lardito es concisa, compuesta por 11 platos. Esta selección permite un constante juego con los sabores y una rotación del menú cada dos meses. La cocina se caracteriza por una búsqueda e interpretación de un perfil asiático. Esta impronta se aprecia en la elaboración y combinación de técnicas en cada preparación.<h3>Los platos más destacados:</h3><ul><li>Beef Tataki: se prepara con carne de bife de chorizo con koji, un hongo japonés utilizado para fermentar soja y arroz. El plato se sirve con espuma de coliflor, yema bruleada, vinagreta de ostras, lima y ceniza.</li></ul><ul><li>Risotto Crispy: el arroz se cocina con caldo ahumado de verduras. Luego se extiende, se enfría y se tuesta en una plancha, lo cual crea una superficie crujiente con un interior cremoso. Viene acompañado de hongos de pino, arvejas, brócoli, mascarpone de lima casero, sal de hierbas y espinacas fritas.</li></ul><ul><li>Papas Fritas: poseen una triple cocción, de manera que aseguran una textura crocante por fuera y suave por dentro. Se rocían con sal de hierbas y se acompañan con tres salsas: alioli de remolacha, kétchup casero y sriracha verde.</li></ul><ul><li>Baos de Panceta: se cocinan al estilo cantonés Char Siu. Incluyen zanahorias fermentadas, verdeo, pepino encurtido y salsa Hoisin.</li></ul><ul><li>Tartar de Remolacha: trae guasaca, una salsa típica de Venezuela, chía crocante y especiada, cebolla fermentada, sésamo, castañas de cajú y coco.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d0c300756.png" alt=""><figcaption>Cada bocado es un complejo ensamblaje de texturas, como lo crocante y lo cremoso, y un equilibrio de sabores: ácido, dulce, salado, amargo y umami. Los platos invitan a compartir en la mesa [Imagen], por Instagram/ @picantiar.</figcaption></figure>Los comensales también pueden encontrar el plato Achicoria, con papa, papel de arroz, vinagreta de yema y champiñón. Asimismo, se ofrecen Tortellini de pasta con katsuobushi, caldo de mortadela, ricota ahumada, almendras, espinacas y limón. Los postres incluyen granita de mandarina con brioche, o buñuelo de banana con especias, miso, dulce de leche de laurel, coco y quinoa pop.<h2>El servicio de vinos</h2>El vino es un eje central de la propuesta de Lardito. Tiene una edición del Club Vilardo, con curaduría a cargo de Pipe Colloca. La selección se enfoca en vinos de baja intervención, naturales y orgánicos, elaborados con levaduras autóctonas. Los dueños buscan etiquetas que expresen el terroir y la visión del enólogo.La vinoteca contiene aproximadamente 150 etiquetas, donde los clientes pueden elegir su botella directamente de la estantería, solicitar una recomendación, o pedir la selección del día por copa. Otras bebidas disponibles son cervezas, gin y vermú de Tato Giovannonni, kombucha y gaseosa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d3b6efd03.png" alt=""><figcaption>Una selección de vinos curada [Imagen], por Instagram/ @picantiar.</figcaption></figure>Lardito está ubicado en Jorge Newbery 3655, CABA. Opera de martes a sábado, de 20:00 a 00:00 hs. Las reservas se gestionan a través de su <a href="https://lardito.meitre.com/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGn0tmVpEz1AqGg3Er2UnKW2ggpzpJUzawhXdEeQ2DklUHmvOlizeGVXG3sfL8_aem_K1fSyogW56qAnyZuT_u9AA">plataforma online</a>.Seguilos en <a href="https://www.instagram.com/lardito__/?hl=es">Instagram de Lardito</a>.

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