<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el trigésimo aniversario de Pokémon como punto de partida, PUMA se une a la icónica franquicia para lanzar una colección que cruza sneakers, cultura pop y nostalgia y toma a Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu como protagonistas de la misma.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu: las caras de la colaboración entre PUMA y Pokemón</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro del universo del <strong>streetwear</strong>, existen distintos hitos que no solo captan la atención de los fanáticos, sino que también marcan un antes y un después en el recorrido de las marcas. Desde lanzamientos de cápsulas exclusivas y nuevos drops hasta la participación en desfiles y eventos, <strong>hay múltiples formas de generar impacto, aunque pocas tan efectivas como las colaboraciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_eb254d17bf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu hechos sneakers en la colaboración entre PUMA y Pokemón (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, las colaboraciones se han consolidado como uno de los pilares más fuertes de la moda urbana. No solo por la fusión de identidades, sino por la capacidad de unir universos completamente distintos y dar lugar a propuestas inesperadas que terminan convirtiéndose en íconos dentro de la cultura.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si hay que hablar de este tipo de uniones, la reciente colaboración entre </span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-coleccion-que-lleva-a-rapidos-y-furiosos-a-la-moda-urbana/1830"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>PUMA</strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> y Pokémon</strong> aparece como uno de los ejemplos más destacados del último tiempo. En el marco del trigésimo aniversario de la franquicia creada por Satoshi Tajiri, ambas marcas lanzaron <strong>una colección especial de sneakers inspirada en cuatro criaturas emblemáticas del universo Pokémon</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los protagonistas elegidos para esta cápsula fueron <strong>Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu</strong>, cada uno representado a través de una silueta distinta que captura su esencia estética. Una propuesta que no solo se limita al diseño del calzado, sino que incorpora guiños visuales en cada detalle, desde la paleta de colores hasta las formas características de cada personaje.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4dbeb4050f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Detalle de las Inverse Mimikyu (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, la colección no solo celebra un nuevo aniversario de una de las franquicias más influyentes de la cultura pop, sino que también se posiciona como <strong>una de las colaboraciones más llamativas del año dentro del universo sneakerhead</strong>, reafirmando el poder de estas alianzas para marcar tendencia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detalles y diseño: así son las sneakers de la cápsula entre PUMA y Pokemón</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula colaborativa entre <strong>PUMA y Pokémon</strong> se construye a partir de cuatro de las criaturas más reconocibles de la franquicia: <strong>Pikachu, Mimikyu, Espeon y Umbreon</strong>. Cada uno de ellos fue reinterpretado en una silueta distinta de sneakers de la marca alemana, logrando que cada modelo funcione como una extensión estética del personaje al que representa tanto en identidad visual como en concepto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c8f08aed57.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Detalle de las Fade Nitro Pikachu (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, <strong>Pikachu </strong>aparece en la silueta <strong>Fade NITRO</strong> y en la <strong>All-Pro Nitro 2</strong>, <strong>Mimikyu </strong>en la <strong>Inverse</strong>, mientras que <strong>Espeon</strong> y <strong>Umbreon </strong>se distribuyen entre modelos como <strong>Mostro </strong>y nuevamente <strong>Fade NITRO</strong>, consolidando una propuesta variada que combina rendimiento deportivo con diseño inspirado en la cultura pop.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de las siluetas, uno de los puntos más fuertes de la colección está en el nivel de detalle. Cada par incorpora los <strong>colores característicos de su Pokémon</strong> —el amarillo eléctrico de Pikachu, el violeta de Espeon, el negro de Umbreon y los tonos crema de Mimikyu— junto a elementos distintivos como <strong>el rostro del personaje en la lengüeta y un dije coleccionable sujeto a los cordones</strong>, que refuerza el carácter exclusivo de la cápsula.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d331c83518.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Detalle de las Fade Nitro Umbreon (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el concepto “Sun &amp; Moon”, la propuesta combina contrastes visuales, identidad narrativa y guiños directos al universo Pokémon, dando como resultado una colección que no solo apuesta por lo estético, sino también por la conexión emocional con los fanáticos de la franquicia.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pikachu y compañía también conquistan el placard</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de que las sneakers se llevan el papel protagónico dentro de la colaboración entre <strong>PUMA y Pokémon</strong> en el marco de su 30° aniversario, <strong>la colección no se limita únicamente al calzado</strong>. La propuesta también se expande hacia el universo del <strong>streetwear </strong>con una línea de indumentaria que mantiene a <strong>Pikachu, Espeon, Umbreon y Mimikyu</strong> como figuras centrales en los diseños.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_57d795c0ab.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Camiseta de la colaboración entre PUMA y Pokemón (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, la cápsula suma una amplia variedad de prendas como <strong>jerseys, shorts, musculosas, hoodies, chaquetas y pantalones cargo</strong>, además de accesorios como <strong>mochilas y bolsos</strong>. A su vez, esta extensión incorpora nuevos personajes al universo de la colección, con la presencia de Pokémon como <strong>Mewtwo, Mew y Squirtle</strong>, ampliando el alcance de una propuesta que cruza moda, nostalgia y cultura pop en todas sus formas.</span></p>

PUMA x Pokemón (1).avif

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PUMA x Pokémon: así es la colección por el aniversario que revoluciona el streetwear

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria del</strong> <strong>diseño </strong>en <strong>México </strong>ha encontrado en <strong>Mauro Garfias </strong>uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico,<strong> Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una propuesta que combina <strong>la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable</strong>, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como <strong>PUMA y Lacoste</strong>, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">12crew, una firma que apuesta por la identidad</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es <strong>12crew</strong>, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Calidad.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diseño.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tendencia.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</span>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca también incorpora <strong>técnicas de upcycling y reworking</strong>, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como<strong> una contrapropuesta frente al consumo masivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>mezclilla </strong>ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Mauro Garfias (@mauro_garfias)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además de trabajar con marcas como <strong>PUMA y Lacoste</strong>, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como <strong>Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O'Neal</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como <strong>Aczino y Tote King</strong>, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.</span></p>

El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias.avif

El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends se convirtió en uno de los grandes referentes de la cultura sneaker y la moda urbana en Argentina. A casi una década de sus inicios, Luciano Corcico repasó junto a Street Art Latam el nacimiento del proyecto, su explosión, los desafíos y el futuro.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los inicios de Kicks and Friends: de un unboxing entre amigos a una comunidad sneaker</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Antes de consolidarse como uno de los grandes referentes de la cultura sneaker en Argentina y como una voz autorizada dentro de la moda urbana a nivel latinoamericano, <strong>Kicks and Friends tuvo, como todo proyecto, un punto de partida</strong>. En el caso del proyecto encabezado por Juan Posite y Luciano Corcico, <strong>todo comenzó con un video de unboxing y review de las Jordan Retro 3 Katrina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>No hubo una previa a ese video. En ese momento andábamos muy atrás de lo que podía llegar, No había información e íbamos muy seguido a los shoppings. Yo veo en un grupo de Facebook que habían salido las Katrina y le aviso a Juan, que estaba en Capital. Cuando lo vi el fin de semana, que nos juntábamos con otros dos amigos, estábamos en lo de Juan y surgió: ‘Che, ¿por qué no hacemos un video, un unboxing de esto?’</i>”, cuenta Lucho.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_406afef661.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite en los inicios de Kicks and Friends (Instagram/Kicks and Friends).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de publicar el video y observar la repercusión que había generado, con páginas que lo compartían y personas vinculadas a distintas marcas que comenzaban a acercarse, <strong>Luciano y Juan empezaron a pensar nuevas secciones y contenidos para darle una estructura al canal</strong>. Así, lo que había comenzado casi de manera espontánea empezó a tomar forma y sentó las bases de <strong>lo que luego se convertiría en Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El video que cambió el rumbo de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del unboxing de las Jordan Retro 3 Katrina, <strong>el contenido que realmente marcó un antes y un después en el camino de Kicks and Friends en YouTube fue el video de su visita al Outlet de Quilmes</strong>, al que llegaron invitados por Nike para conocer una especie de clearance de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-adn-de-no-name-studio/1713"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>El ADN de No Name Studio</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El Outlet de Quilmes. Hicimos un video yendo al Outlet de Quilmes invitados por Nike, que abría una especie de clearance. Vamos a última hora por el laburo de cada uno y cuando llegamos ya no dejaban pasar más gente. Compramos una locura de cosas a muy buenos precios y, en vez de hacer un video del lugar, hicimos un unboxing de todas las cosas que compramos</i>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rpg5CrXh4Fg" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El contenido se convirtió en uno de los grandes momentos de la historia del canal. No solo generó una importante repercusión en YouTube e Instagram, sino que también <strong>llevó a una gran cantidad de personas a descubrir el proyecto y a interesarse por otros videos</strong> de “cazando outlets” que ya formaban parte del canal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese crecimiento también contribuyeron <strong>las colaboraciones con figuras nacionales como Ramita Gram, de Bajoneando por Hay, y PedritoVM</strong>, dos encuentros que, en palabras de Luciano, fueron “<i>dos empujones que nos ayudaron muchísimo a posicionarnos relativamente rápido</i>”. En apenas cinco meses, el proyecto había conseguido construir un importante flujo de audiencia en YouTube, lo que abrió las puertas a las primeras conversaciones con marcas y marcó <strong>el comienzo de una nueva etapa para Kicks and Friends</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La visión detrás del éxito de Kicks and Friends</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto necesita una dosis de fortuna, aparecer en el momento justo o encontrar un nicho que, con el tiempo, pueda convertirse en algo mucho más grande, y sin lugar a dudas, <strong>Kicks and Friends tomó un poco de cada una de esas variables</strong>. La cultura sneaker todavía no tenía una presencia consolidada en las plataformas digitales argentinas <strong>cuando Juan y Luciano decidieron comenzar a mostrar su pasión por las zapatillas frente a una cámara</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Lo que hizo que nos fuera bien es que no había gente que pusiera la cara: había blogs, páginas de noticias y demás, pero nadie haciendo videos. Fue muy loco empezar a verlo después de nosotros. Al día de hoy, marcas y gente que hace contenido nos dicen que abrimos una puerta, que antes era impensado que una marca le pagara a alguien para que hiciera una reseña de su producto”.</i></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cb7a47bae.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico de Kicks and Friends en una entrevista en Vorterix (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano también reconoce que a la audiencia que comenzó a seguirlos le terminó gustando la naturalidad y el carácter orgánico de sus contenidos. A eso se sumó un contexto cultural especialmente favorable: <strong>la explosión del trap en Argentina, el crecimiento de la moda urbana y una escena sneaker que empezaba a ganar cada vez más espacio</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>El timing fue buenísimo, aparecimos en el momento perfecto para hablar de zapas y también supimos, con distintas secciones y demás, capitalizar a la gente que nos empezaba a conocer para marcar el terreno y no ser simplemente personas que sacan prendas de una caja</i>”, menciona también Luciano, una de las caras del proyecto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Marcas, hate y pandemia: los desafíos que Kicks and Friends tuvo que atravesar</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo proyecto tiene <strong>una base de desafíos que debe superar</strong>, no solo en el momento previo a comenzar su recorrido, sino también a lo largo de su crecimiento e incluso cuando alcanza su punto más alto. <strong>Kicks and Friends lo sabe más que nadie</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre los distintos obstáculos que debieron afrontar, Luciano recuerda que uno de los primeros fue <strong>conseguir trabajar con las marcas</strong>. El proyecto había llegado a un punto en el que Juan y él compraban tantas zapatillas que ya no podían mantener el ritmo por sus propios medios. Sin embargo, una vez que lograron establecer vínculos con las marcas y construir un flujo propio de audiencia, apareció un nuevo desafío: <strong>mantener todo lo que habían conseguido</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exposición también trajo consigo una parte inevitable del mundo digital: el hate. El propio Luciano lo resume como la necesidad de “<i>bancarse la llegada de gente tirando mierda y acostumbrarse a eso</i>”. A eso se sumaron decisiones personales y profesionales de enorme importancia, como dejar sus trabajos para dedicarse de lleno al proyecto, además de atravesar una pandemia que modificó por completo la vida de millones de personas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2903e182ee.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y Juanposite, las caras de Kicks and Friends (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero los desafíos no desaparecieron con la consolidación del proyecto. Después de atravesar distintas turbulencias y convertirse en una referencia de la cultura sneaker argentina, Kicks and Friends todavía tiene nuevos objetivos por delante: “<i>El desafío del día de hoy está en volver a reforzar esa comunidad que supimos tener y que seguimos teniendo. Seguir siendo alguien para las marcas y para la gente que te ve. No te digo volver a explotar, pero mantenernos es el desafío de hoy en día</i>”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kicks and Friends y el cambio de una escena que todavía era de nicho</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El momento de creación de Kicks and Friends coincidió con una etapa en la que <strong>la cultura sneakerhead todavía era un universo de nicho en Argentina</strong>, con una comunidad más cerrada y alejada del público general. En ese contexto, Juan y Luciano decidieron <strong>hablar de zapatillas desde un lugar diferente y buscar que el contenido pudiera llegar incluso a personas que no tenían conocimientos previos</strong> sobre el mundo sneaker.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Cuando empezamos, creo que rompimos con algo bastante importante: no hablarle al sneakerhead. Cuando arrancamos el canal, la idea era hacer videos que, si mi papá está viendo YouTube a la madrugada, los vea y le interesen</i>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Te podría interesar:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ledania-la-embajadora-colombiana-del-color-en-el-arte-urbano/2022"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><u>Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano</u></i></span></a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano considera que el proyecto <strong>logró cambiar el juego dentro de la escena</strong> gracias a una combinación de factores. El timing volvió a ser determinante: <strong>Kicks and Friends apareció a la par del crecimiento del trap y en un momento de expansión global de la cultura de las zapatillas</strong>. Sin embargo, también hubo una lectura consciente del contexto argentino. El dúo entendió el país desde el que comunicaba, le dedicó tiempo a los productos que podían encontrarse en el mercado local y habló de aquello a lo que la gente realmente podía acceder.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c29647361.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico y su amor por los sneakers (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese enfoque terminó generando un antes y un después. Con el paso del tiempo, distintas personas vinculadas al ambiente sneaker comenzaron a reconocer la importancia que tuvo Kicks and Friends en la expansión de la cultura en Argentina y en la apertura de una escena que, hasta entonces, se mantenía mucho más cerrada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El futuro de Kicks and Friends: casi una década de historia y nuevos desafíos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con casi una década de historia en el plano digital, <strong>Kicks and Friends continúa funcionando como un punto de encuentro para los fanáticos de las zapatillas y para todas aquellas personas que todavía buscan abrir la puerta a la cultura sneaker</strong>. Sin embargo, como ocurre con cualquier proyecto, también existe la posibilidad de que en algún momento llegue a su fin —aunque ojalá todavía falte mucho para ese día—.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luciano mira ese futuro con la tranquilidad de quien ya siente que cumplió una parte importante de sus objetivos. Después de ocho años viviendo de una actividad que disfruta y que le permitió convertir su pasión en un trabajo, considera que el balance, independientemente de lo que pueda ocurrir más adelante, es positivo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Si mañana me toca dejar de hacer esto o dejarlo como trabajo, obviamente lo lamentaría, pero al mismo tiempo no me puedo quejar. Son ocho años de vivir haciendo algo que disfruto, que me gusta. Si bien hay días de grabar, de ir a eventos y de pasar videos al editor, no me puedo quejar</i>”, expresa en retrospectiva del camino de Kicks and Friends.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_14381f965e.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Luciano Corcico con las Suede XL de PUMA (Instagram/Luciano Corcico).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El ping pong de Luciano Corcico: zapatillas, moda y referentes</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su perfil delante de las cámaras como protagonista de Kicks and Friends, <strong>Lucho también cuenta con un lado más personal dentro de la cultura sneaker y la moda urbana</strong>: desde su marca y silueta favorita hasta el par más importante de su colección y las figuras que considera referentes de estilo.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca favorita de sneakers? Jordan.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Silueta favorita? Jordan 11.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿El mejor par de tu colección? Jordan 11 Concord.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Zapatilla favorita? LeBron 5 White Crimson Gold.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un par que todavía te falta conseguir? Yeezy 350 V2 Zebra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Marca infravalorada de ropa de Argentina? Cross y Offcourt.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un artista que siempre viste bien? Duki y Lucho SSJ, y de afuera Oliver Sykes.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Un futbolista que se vista bien? Rodrigo De Paul y Jules Koundé.</span></li></ul>

Luciano Corcico como cara de Kicks and Friends.avif

“Nosotros abrimos una puerta para que la gente quiera saber un poco más de zapas"

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.</span></p><p><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música latinoamericana</strong> conquistó la ciudad de <strong>Nueva York</strong> en el marco de una nueva edición del <strong>Latin Alternative Music Conference</strong> (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_ae9a63028b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta edición, <strong>Trueno y Milo J</strong>, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, <strong>fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park</strong>, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”, entre ellas “<i><strong>Recordé</strong></i>” y “<i><strong>Solifican12</strong></i>”, acompañado por <strong>una banda con flauta, charango y percusión</strong>. Una presentación atravesada <strong>sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga</strong>, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, <strong>Trueno </strong>ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, <strong>compartió escenario con Milo J para interpretar</strong> “<i><strong>Pumas</strong></i>”, una colaboración entre ambos.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cruda Data (@cruda.data)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, <strong>la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada</strong>, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Noa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Julieta Venegas</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Big Soto</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luck Ra</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guaynaa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Micro TDH</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, <strong>el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana</strong>, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.</span></p>

Trueno como protagonista del Latin Alternative Music Conference en Nueva York (1).avif

Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

Marcelo Botines, el emblemático coleccionista de botines (1).avif

Marcelo Botines y una vida dedicada a coleccionar historias del fútbol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Sabías que Nike y adidas ya presentó los botines para sus máximas figuras durante la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá? Con propuestas dominadas por tonalidades rojas, rosas, blancas y negras, ambas marcas conquistaron el escenario más importante del fútbol a través de diseños que combinan innovación, velocidad y una fuerte identidad visual.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los botines como pilar estético de los Mundiales</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así como recordamos el emblemático cabezazo de Zinedine Zidane a Marco Materazzi, el gol de Andrés Iniesta ante Países Bajos para entregarle a España su primera Copa del Mundo o la consagración de Lionel Messi en Qatar, <strong>también recordamos los botines que acompañaron esos momentos</strong>. En muchos casos funcionan como una máquina del tiempo capaz de transportarnos inmediatamente a una edición determinada del torneo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d68eb95838.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los emblemáticos Nike Mercurial de Ronaldo Nazário en el Mundial de Francia 1998 (Ben Radford).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y los ejemplos abundan. Desde <strong>los Nike Mercurial que utilizó Ronaldo Nazário durante el Mundial de Francia 1998</strong>, pasando por las icónicas adidas Predator que marcaron una época en los pies de figuras como David Beckham y Zinedine Zidane hasta llegar a modelos más recientes que acompañaron las grandes historias de los últimos Mundiales como <strong>los Nike Magista en la Copa del Mundo de Brasil 2014</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y como viene sucediendo desde hace décadas, <strong>adidas y Nike volvieron a dominar el escenario del fútbol internacional</strong>. A pesar de la presencia de firmas como PUMA, New Balance o Skechers, <strong>las dos gigantes del deporte fueron nuevamente las marcas más representadas en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong>, donde sus nuevos packs ya fueron presentados oficialmente: “<strong>Road to Glory</strong>” <strong>de adidas y</strong> “<strong>Breakout</strong>” <strong>de Nike</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Road to Glory”, la apuesta mundialista de adidas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre de “<strong>Road to Glory</strong>”, <strong>adidas </strong>presentó la colección de botines que acompaña a sus principales figuras durante el <strong>Mundial de Estados Unidos, México y Canadá</strong>. El pack reúne a las <strong>tres grandes siluetas de la marca alemana</strong> —Predator, F50 y Copa— bajo una identidad visual unificada construida sobre <strong>una vibrante base en rojo solar, complementada con detalles en negro y terminaciones doradas inspiradas en el trofeo de la Copa del Mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c74bb58e1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La colección de botines “Road to Glory” de adidas para la Copa del Mundo (adidas).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección también marca un hito dentro de la historia reciente de adidas, ya que se convierte en <strong>el primer pack de botines de la marca en incorporar la figura del trofeo mundialista directamente sobre el talón de cada modelo</strong>, reforzando el vínculo entre el calzado y la máxima cita del fútbol internacional.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuanto a los protagonistas, los velocistas de la nueva generación como <strong>Lamine Yamal y Ousmane Dembélé</strong> lucen las <strong>adidas F50</strong>, una silueta que combina el rojo solar con detalles negros y acabados metalizados para potenciar una imagen agresiva y llena de energía. Por su parte, figuras como <strong>Jude Bellingham y Pedri</strong> utilizan las <strong>Predator</strong>, caracterizadas por una llamativa parte superior roja, la clásica lengüeta negra y las tres franjas plateadas metalizadas que dominan el lateral del botín. Finalmente, <strong>Declan Rice</strong> es el emblema principal de las <strong>Copa</strong>, un modelo que mantiene la misma línea cromática de la colección, combinando elegancia clásica con una estética mundialista pensada para brillar en los escenarios más importantes del planeta.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rosa, negro y blanco: la identidad de “Breakout” de Nike</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del otro lado de la competencia aparece “<strong>Breakout</strong>”, la propuesta de <strong>Nike </strong>para la <strong>Copa del Mundo</strong>. El gigante estadounidense presentó una colección integrada por cinco modelos que estarán presentes en los pies de algunas de las principales estrellas del torneo, apostando por una <strong>combinación de blanco, rosa y negro</strong> que promete convertirse en una de las identidades visuales más reconocibles de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El pack está compuesto por <strong>las nuevas Mercurial Vapor 17 y Superfly 11, las Tiempo Maestro y las Phantom 6 en sus versiones high y low</strong>, una alineación diseñada para acompañar a futbolistas como <strong>Kylian Mbappé, Erling Haaland, Vinícius Júnior y Cristiano Ronaldo</strong> durante el certamen.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de0fa20d0c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Breakout”, el pack de botines de Nike para el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá (Nike).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>Mercurial </strong>son las encargadas de transmitir la idea de velocidad y explosividad a través de bloques de colores verticales y horizontales que refuerzan su perfil dinámico, mientras que las <strong>Tiempo Maestro</strong> apuestan por una estética mucho más limpia y cercana al monocromatismo. Por su parte, las <strong>Phantom 6 </strong>se convierten en las más llamativas de la colección gracias a un intenso tono rosa que domina gran parte de la superficie del botín. Una propuesta agresiva, moderna y diseñada para captar todas las miradas durante la máxima cita del fútbol mundial.</span></p>

Pedri, futbolista de Barcelona, con los adidas Predator del pack “Road to Glory” (1).avif

Así son los botines protagonistas del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ecuador </strong>se ha consolidado como uno de los países con mayor proyección y talento futbolístico en Latinoamérica de la mano de jugadores como <strong>Moisés Caicedo</strong> y <strong>Willian Pacho</strong>, y el arte urbano ha homenajeado el gran presente de La Tri con <strong>un mural en tributo a las estrellas del balompié local en la ciudad de Babahoyo</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fútbol ecuatoriano vive en los muros de Babahoyo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A tan solo un puñado de días del <strong>debut </strong>de <strong>Ecuador </strong>en la <strong>Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá</strong> ante <strong>Costa de Marfil</strong>, los muros de <strong>Babahoyo </strong>—ciudad ubicada a poco más de seis horas de Quito— ya palpitan la ilusión mundialista con <strong>un homenaje a las figuras de la Tri</strong> que comandarán el sueño de toda una nación de conquistar por primera vez el máximo torneo del fútbol de selecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en una de las paredes del <strong>Polideportivo Muñoz Rubio</strong> de la ciudad de <strong>Babahoyo</strong>, capital de la provincia de Los Ríos, <strong>las figuras de Moisés Caicedo, Willian Pacho, Pedro Vite y Alan Franco</strong>, cuatro de los futbolistas ecuatorianos con mayor presente en el fútbol internacional y con un lugar asegurado en la convocatoria de La Tri para la siguiente edición de la Copa del Mundo, que se celebrará en México, Estados Unidos y Canadá, <strong>fueron objeto de un homenaje artístico en las calles de la metrópoli ecuatoriana</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DLA2Q0cOvep/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DLA2Q0cOvep/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DLA2Q0cOvep/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Machdeportes FM (@machdeportesfm)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con un estilo <strong>pixelado</strong>, creado por el artista local <strong>Juan Macías</strong>, conocido en la escena del arte urbano como Juam Rap, y como parte del Proyecto Comunidades Seguras de la Fundación Panamericana para el Desarrollo (PADF), la obra representa <strong>los rostros de los cuatro futbolistas seleccionados para ocupar el paredón</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Se están destacando en la Selección y también son representativos de la zona. Es un plus para que los chicos se sientan identificados y sirva como fuente de inspiración para ellos. También es algo novedoso donde la gente interactúa con la pintura si está cerca o se aleja</i>”, comentó el artista sobre la elección de los futbolistas y el objetivo de la pieza artística para con la metrópoli ecuatoriana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Juam Rap, el artista detrás de la obra futbolística</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Conocido bajo el mote artístico Juam Rap, <strong>Juan Macías se ha consolidado como uno de los artistas más destacados de la escena del arte urbano ecuatoriano</strong>. Con más de diez años de trayectoria en la corriente y con el graffiti como estilo predilecto, el artista ecuatoriano ha dejado huella en los distintos rincones del país así como también en las afueras del mismo con obras en <strong>Colombia </strong>y en <strong>Perú</strong>, entre otros tantos destinos. En su extenso repertorio artístico, Juam Rap ha pintado retratos de<strong> figuras humanas, animales como perros, peces, tortugas, pulpos y gatos y diseños más vinculados al graffiti urbano como tags o trazos de dicho estilo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Juam_Rap_en_accion_baa79148f8.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Juam Rap en acción (Instagram/Juam Rap).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los jugadores elegidos para el mural</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La obra ubicada en el Polideportivo Muñoz Rubio no cuenta con la presencia de futbolistas ecuatorianos profesionales escogidos aleatoriamente, sino que presenta <strong>el rostro de cuatro de los jugadores más importantes de La Tri en la élite del fútbol mundial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quiénes son los futbolistas presentes en el mural? <strong>Willian Pacho</strong>, defensor de PSG y campeón de la UEFA Champions League, <strong>Alan Franco</strong>, futbolista de Atlético Mineiro, uno de los clubes más importantes de Brasil, <strong>Pedro Vite</strong>, centrocampista de Pumas UNAM y uno de los futbolistas ecuatorianos con mayor futuro, y <strong>Moisés Caicedo</strong>, mediocampista de Chelsea y campeón de la UEFA Conference League.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Moises_Caicedo_en_las_Eliminatorias_Sudamericanas_con_la_Seleccion_ecuatoriana_bd493beae8.jpg"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Moisés Caicedo en las Eliminatorias Sudamericanas con la Selección ecuatoriana (Instagram/Moisés Caicedo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La elección de los jugadores representa el gran presente y la buena proyección del fútbol ecuatoriano en lo más alto del fútbol internacional con estos cuatro futbolistas a la cabeza de dicha excelente actualidad.</span></p>

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Moisés Caicedo, Willian Pacho, Pedro Vite y Alan Franco, los futbolistas homenajeados en Babahoyo.jpg

El mural en Babahoyo homenajea a los cracks ecuatorianos del fútbol

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la alcaldía&nbsp;<strong>Benito Juárez</strong>, hay una propuesta gastronómica temática que transporta a los comensales hacia los confines del universo sin necesidad de abandonar la&nbsp;<strong>Ciudad de México</strong>. La cafetería&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/cosmostarcafe/?hl=es-la"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Cosmostar</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> es un destino indispensable para los aficionados a la&nbsp;<strong>astronomía</strong> Cuenta con un menú donde la estética espacial y los sabores terrestres convergen en una experiencia sensorial única.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un menú con polvo de estrellas</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la oferta culinaria de este establecimiento, la&nbsp;<strong>creatividad visual</strong> es el ingrediente principal. Los&nbsp;<strong>capuchinos galácticos</strong> presentan diseños detallados del cosmos sobre la espuma, mientras que las bebidas especiales incorporan&nbsp;<strong>polvo de estrellas</strong> comestible que genera efectos brillantes al contacto con la luz. Por su parte, las&nbsp;<strong>crepas nebulosas</strong> destacan por sus tonalidades que emulan formaciones estelares. Un equilibrio entre el impacto visual y el sabor artesanal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6d8aff0aec.png"><sup>Las malteadas de Cosmostar.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes buscan opciones más tradicionales, el menú tiene&nbsp;<strong>chilaquiles</strong>,&nbsp;<strong>hamburguesas</strong> y&nbsp;<strong>papas fritas</strong>. En estos platos, la temática se mantiene vigente mediante el uso de&nbsp;<strong>obleas comestibles</strong> con imágenes astronómicas impresas y una nomenclatura inspirada en fenómenos del espacio exterior. Respecto a los costos, el rango de las&nbsp;<strong>bebidas</strong> oscila entre $39 y $119, mientras que los alimentos cuestan entre $114 y $149.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_609401861_18075969248588149_4688393197220777151_n_b2f4ffc7d0.jpg"></figure><p>&nbsp;</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><i>Leé también:&nbsp;</i></span><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/las-tortas-mas-epicas-de-latinoamerica/1460"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><i><strong><u>Las tortas más épicas de Latinoamérica</u></strong></i></span></a></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Un origen familiar&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante el año 2021, la&nbsp;<strong>familia Suárez Gutiérrez</strong> materializó este proyecto con el objetivo de consolidar un concepto diferenciado y relajado en la capital. Según explicó su fundadora,&nbsp;<strong>Erika Gutiérrez</strong>, la elección del Universo como eje central responde a que es un tema fascinante, impresionante y de dominio público.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la actividad comercial, la apertura de&nbsp;<strong>Cosmostar</strong> funcionó como un vínculo para reconectar a los integrantes de la familia a través de un&nbsp;<strong>emprendimiento compartido</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Experiencias interactivas&nbsp;</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para enriquecer la visita, el local ofrece&nbsp;<strong>juegos de mesa</strong> a los clientes que presenten una identificación oficial (<strong>INE</strong>). Asimismo, en el establecimiento se organizan periódicamente&nbsp;<strong>talleres de pintura</strong> guiados por profesionales, cuyas fechas se anuncian a través de su cuenta oficial de Instagram. En un rincón dedicado a los coleccionistas, se encuentran a la venta&nbsp;<strong>souvenirs temáticos</strong> que incluyen desde&nbsp;<strong>lámparas de lunas</strong> flotantes hasta audífonos con diseño de astronauta.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DU2EduQDlxb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DU2EduQDlxb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DU2EduQDlxb/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por COSMOSTAR (@cosmostarcafe)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Ubicación y horarios</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nave espacial de&nbsp;<strong>Cosmostar</strong> se encuentra anclada en la calle&nbsp;<strong>Isabel la Católica 1147</strong>, dentro de la&nbsp;<strong>colonia Independencia</strong>. Atienden de martes a viernes de 10:00 a 22:00 horas, mientras que los sábados y domingos el servicio inicia a las 14:00 y concluye a las 22:00 horas.</span></p><div class="raw-html-embed"></div>

Cosmostar portada.avif

Cosmostar, la cafetería con temática del espacio

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay un&nbsp;<strong>punto gastronómico que</strong> transforma la avenida Jorge Newbery y lleva la propuesta de&nbsp;<strong>platos pequeños</strong> y&nbsp;<strong>vinos de baja intervención</strong> al barrio de Chacarita, en la Ciudad de Buenos Aires. Se trata de Lardito, la versión porteña del aclamado Lardo &amp; Rosemary de La Lucila. Este lugar se destaca por una&nbsp;<strong>cocina de autor</strong> con matices asiáticos y un formato diseñado para el&nbsp;<strong>compartir</strong>. Fundado por un quinteto de compañeros de colegio, es una&nbsp;<strong>experiencia culinaria</strong> fina y amigable, con un foco especial en el&nbsp;<strong>sabor</strong> y la&nbsp;<strong>experimentación</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Filosofía de cocina</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El chef ejecutivo&nbsp;<strong>Pedro Silva</strong> lidera la cocina, acompañado por Clara Withington y Ezequiel Arce como jefes. El lema del restaurante guía la experiencia: “Comer/beber/alegría/diversión”. El concepto gastronómico se centra en la&nbsp;<strong>gastronomía callejera de todo el mundo</strong>, elevada a la categoría de&nbsp;<strong>alta cocina</strong>. Los cocineros utilizan productos de&nbsp;<strong>estación</strong> y diversas&nbsp;<strong>técnicas</strong> culinarias, incluyendo la fermentación y el ahumado. Si algún ingrediente no es de temporada, significa que fue conservado previamente.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b36c566647.png"><sup>Los cinco hacedores de Lardito [Imagen], por Maleva.</sup></span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Entrada clandestina y ambiente escenográfico</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El acceso a&nbsp;<strong>Lardito</strong> es deliberadamente discreto. Los comensales ingresan a través de su&nbsp;<strong>vinoteca</strong>, un pasillo flanqueado por dos extensas estanterías de madera. Estas estanterías cuentan con una colección de&nbsp;<strong>vinos especiales</strong>. Un letrero indica la entrada al restaurante por el&nbsp;<strong>patio</strong>, lo cual acentúa su perfil casi&nbsp;<strong>escondido</strong> sobre la avenida. El salón principal posee una estética notablemente&nbsp;<strong>escenográfica</strong>. Las luces permanecen bajas y dirigen la atención a la larga&nbsp;<strong>mesa comunal</strong> central. Cientos de&nbsp;<strong>crisantemos</strong>, claveles, velas y botellas vacías decoran la superficie. Una línea de luz recorre la mesa y destaca los&nbsp;<strong>platos</strong> servidos. La cocina a la vista se ubica al fondo, iluminada y visible para los comensales.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bsaseat/video/7298027035488832774" data-video-id="7298027035488832774" style="max-width: 605px;min-width: 325px;"> <section> <a target="_blank" title="@bsaseat" href="https://www.tiktok.com/@bsaseat?refer=embed">@bsaseat</a> <a title="buenosaires" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/buenosaires?refer=embed">#buenosaires</a> <a title="bsaseat" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/bsaseat?refer=embed">#bsaseat</a> <a target="_blank" title="♬ Le Monde - From Talk to Me - Richard Carter" href="https://www.tiktok.com/music/Le-Monde-From-Talk-to-Me-7257359255815292929?refer=embed">♬ Le Monde - From Talk to Me - Richard Carter</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">&nbsp;&nbsp;</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El menú</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La carta de&nbsp;<strong>Lardito</strong> es concisa, compuesta por&nbsp;<strong>11 platos</strong>. Esta selección permite un constante juego con los&nbsp;<strong>sabores</strong> y una rotación del menú cada dos meses. La cocina se caracteriza por una búsqueda e interpretación de un&nbsp;<strong>perfil asiático</strong>. Esta impronta se aprecia en la elaboración y combinación de técnicas en cada preparación.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Los platos más destacados:</strong></span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Beef Tataki:</strong> se prepara con carne de&nbsp;<strong>bife de chorizo</strong> con&nbsp;<strong>koji</strong>, un hongo japonés utilizado para fermentar soja y arroz. El plato se sirve con espuma de coliflor, yema bruleada, vinagreta de ostras, lima y ceniza.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Risotto Crispy:</strong> el arroz se cocina con caldo ahumado de verduras. Luego se extiende, se enfría y se tuesta en una plancha, lo cual crea una superficie crujiente con un interior cremoso. Viene acompañado de hongos de pino, arvejas, brócoli, mascarpone de lima casero, sal de hierbas y espinacas fritas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Papas Fritas:</strong> poseen una&nbsp;<strong>triple cocción</strong>, de manera que aseguran una textura crocante por fuera y suave por dentro. Se rocían con sal de hierbas y se acompañan con tres salsas: alioli de remolacha,&nbsp;<strong>kétchup casero</strong> y sriracha verde.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Baos de Panceta:</strong> se cocinan al estilo cantonés&nbsp;<strong>Char Siu</strong>. Incluyen zanahorias fermentadas, verdeo, pepino encurtido y salsa Hoisin.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Tartar de Remolacha:</strong> trae guasaca, una salsa típica de Venezuela, chía crocante y especiada, cebolla fermentada, sésamo, castañas de cajú y coco.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7d0c300756.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Cada bocado es un complejo ensamblaje de texturas, como lo crocante y lo cremoso, y un equilibrio de sabores: ácido, dulce, salado, amargo y umami. Los platos invitan a compartir en la mesa [Imagen], por Instagram/ @picantiar.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los comensales también pueden encontrar el plato&nbsp;<strong>Achicoria</strong>, con papa, papel de arroz, vinagreta de yema y champiñón. Asimismo, se ofrecen&nbsp;<strong>Tortellini</strong> de pasta con katsuobushi, caldo de mortadela, ricota ahumada, almendras, espinacas y limón. Los postres incluyen granita de mandarina con brioche, o buñuelo de banana con especias, miso, dulce de leche de laurel, coco y quinoa pop.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El servicio de vinos</strong></span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El&nbsp;<strong>vino</strong> es un eje central de la propuesta de&nbsp;<strong>Lardito</strong>. Tiene una edición del&nbsp;<strong>Club Vilardo</strong>, con curaduría a cargo de&nbsp;<strong>Pipe Colloca</strong>. La selección se enfoca en&nbsp;<strong>vinos de baja intervención</strong>, naturales y orgánicos, elaborados con&nbsp;<strong>levaduras autóctonas</strong>. Los dueños buscan etiquetas que expresen el&nbsp;<strong>terroir</strong> y la visión del enólogo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La vinoteca contiene aproximadamente&nbsp;<strong>150 etiquetas</strong>, donde los clientes pueden elegir su botella directamente de la estantería, solicitar una recomendación, o pedir la&nbsp;<strong>selección del día por copa</strong>. Otras bebidas disponibles son cervezas, gin y vermú de Tato Giovannonni, kombucha y gaseosa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2d3b6efd03.png"></span><br><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><sup>Una selección de vinos curada [Imagen], por Instagram/ @picantiar.</sup></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Lardito</strong> está ubicado en Jorge Newbery 3655, CABA. Opera de martes a sábado, de 20:00 a 00:00 hs. Las reservas se gestionan a través de su&nbsp;</span><a href="https://lardito.meitre.com/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGn0tmVpEz1AqGg3Er2UnKW2ggpzpJUzawhXdEeQ2DklUHmvOlizeGVXG3sfL8_aem_K1fSyogW56qAnyZuT_u9AA"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>plataforma online</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguilos en&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/lardito__/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Instagram de Lardito</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>.</u></strong></span></p>

Lardito restaurante portada.avif

Conocé el restó secreto oculto en Chacarita

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo de Rápidos y Furiosos acelera dentro del streetwear de la mano de LaMelo Ball y PUMA: una colección de doce prendas y sneakers que toma inspiración directa de los autos más icónicos de la saga y los traduce en diseño, actitud y velocidad urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">LaMelo Ball y PUMA trasladan el universo de Rápidos y Furiosos al streetwear</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La saga de películas <strong>Rápidos y Furiosos</strong>, protagonizada por Vin Diesel y el recordado Paul Walker, se consolidó a lo largo de más de una década como <strong>una de las franquicias más populares y taquilleras</strong> en la historia de la industria cinematográfica. Con más de diez películas estrenadas, millones de entradas vendidas en todo el mundo y una huella imborrable en la escena del cine, <strong>la historia de autos, velocidad y lealtad trascendió la pantalla grande</strong> a tal punto que convirtió a varios de sus personajes, frases y vehículos en <strong>verdaderos íconos de la cultura pop contemporánea</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_20e817c754.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los sneakers inspirados en los vehículos más icónicos del mundo Rápidos y Furiosos (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde su estreno a comienzos de los 2000, <strong>Rápidos y Furiosos</strong> no solo dejó una huella imborrable en el cine de acción, sino que <strong>también se transformó en una fuente constante de inspiración</strong>. La saga dio lugar a una infinidad de objetos y productos derivados: <strong>merchandising oficial, réplicas en miniatura de los autos más emblemáticos, videojuegos y hasta colaboraciones con marcas de distintos rubros</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Incluso con su última entrega ya asentada en el mercado, el universo de Rápidos y Furiosos sigue expandiéndose y demostrando que su legado está lejos de opacarse.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y una clara prueba de ellos ocurrió este año. <strong>LaMelo Ball</strong>, jugador de los Charlotte Hornets de la NBA, y <strong>PUMA </strong>unieron fuerzas para lanzar <strong>una colección inspirada en el universo de la saga Rápidos y Furiosos </strong>compuesta por más de diez productos, donde el calzado se posiciona como la gran estrella de la colaboración.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sneakers y prendas repletas de guiños: las claves de la colección</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las <strong>sneakers </strong>se erigen como el <strong>eje central de la colaboración</strong> y funcionan como el punto de encuentro perfecto <strong>entre el ADN del baloncesto y el universo de Rápidos y Furiosos</strong>. Las siluetas elegidas, vinculadas directamente al mundo del básquet, reflejan la impronta de <strong>LaMelo Ball</strong> como pieza clave del proyecto y aportan una lectura contemporánea que conecta el rendimiento deportivo con la cultura urbana y el lifestyle.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_702177ee27.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El Toyota Supra naranja de Brian O’Conner hecho calzado deportivo (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada modelo toma como punto de partida algunos de los <strong>autos más icónicos de la saga</strong> y traduce su identidad al calzado a través de colores, texturas y detalles cuidadosamente trabajados: <strong>el Toyota Supra naranja y el Nissan Skyline GT-R plateado con azul de Brian O’Conner, el Dodge Charger negro de Dominic Toretto y el inolvidable Honda S2000 fucsia de Suki</strong> sirven como referencia estética, trasladando al diseño elementos que remiten a la velocidad, la potencia y la personalidad de cada vehículo. De esta manera, PUMA logra reinterpretar el imaginario automovilístico de la franquicia en clave deportiva, dando lugar a sneakers que no solo apelan a la nostalgia y al fanatismo por la saga, sino que también funcionan como piezas protagonistas dentro del streetwear actual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cee785ddca.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jacket inspirada en el mundo de Rápidos y Furiosos (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La línea se completa con prendas como <strong>pantalones, chaquetas, hoodies, camisetas y shorts</strong>, todas con guiños a escenas memorables, personajes y elementos que cualquier fan de la saga de películas puede reconocer a simple vista: <strong>los rostros de personajes como Roman Pierce, Mia Toretto y Tej Parker, la tipografía de la saga y elementos como llantas y las siluetas de automóviles utilizados en las películas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los precios de los sneakers van <strong>desde $120 hasta $135 dólares americanos</strong>, dependiendo de la silueta, mientras que el valor de las prendas oscila <strong>entre $35 y $145 dólares americanos</strong>.</span></p>

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