<p><a href="https://www.instagram.com/warnerchappellaruy/"><u>Warner Chappell Music Argentina y Uruguay</u></a> organizó una cumbre artística sin precedentes. La propuesta <a href="https://www.instagram.com/rapalsur/"><u>Rap al sur</u></a> reunió a los referentes más destacados del género urbano, en sus oficinas en <strong>Buenos Aires</strong>, para el primer &quot;camp&quot; liderado por una editorial musical exclusivamente para el <strong>Hip-Hop sudamericano</strong>.</p><h3><strong>Una usina de creación regional</strong></h3><p>La industria musical vive un momento de expansión global. El <strong>Hip-Hop regional</strong> conquista rankings y premios internacionales en la actualidad. <strong>Rap Al Sur</strong> busca consolidar ese crecimiento exponencial. Este proyecto impulsa el talento local hacia el mundo. <strong>Artistas, compositores y productores</strong> crearon nuevas obras en equipo durante cuatro jornadas intensivas. <strong>Warner Chappell Music</strong> impulsó esta propuesta para potenciar la colaboración transnacional.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/moli-y-el-arte-de-la-produccion-musical/1198"><u>Moli y el arte de la producción musical</u></a></p><h3><strong>Los protagonistas del encuentro</strong></h3><p>El campamento artístico convocó a talentos de seis naciones diferentes. <strong>Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela y Colombia</strong> tuvieron sus representantes en el estudio. La delegación internacional incluyó figuras de gran peso. <strong>Akapellah y Micro TDH</strong> trajeron la fuerza lírica de Venezuela. <strong>Slipmami y Link Do Zap</strong> representaron la escena de Brasil. El mercado chileno aportó la creatividad de <strong>Macrodee y Adione</strong>. <strong>Tadu y Bruno Camma</strong> cruzaron el río desde Uruguay. <strong>Kzo Beat</strong> sumó el ritmo de Colombia a la mezcla.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a26b5a32a8.png" alt=""><figcaption>Ramma, Tadu, Link Do Zap, Macrodee, Bruno Camma, Oney1, Deyco, Fianru, Adione, G5, Baybylucka, Pedro Peligro y Zica [Imagen], por Filonews.</figcaption></figure><h3><strong>El bloque anfitrión argentino</strong></h3><p>La escena local desplegó una amplia variedad de estilos. <strong>Nucleo AKA Tintasucia y Pedro Peligro</strong> aportaron su vasta trayectoria y respeto. <strong>T&amp;K y Ramma</strong> demostraron su destreza lírica en las sesiones. La lista de participantes incluyó también a <strong>Oney1, Babylucka, G5 y Sinnombre</strong>. El equipo se completó con talentos como <strong>Julian Guerrini, Deyco y JCKC</strong>.</p><h3><strong>El retorno a la esencia musical</strong></h3><p>El encuentro priorizó la conexión humana sobre la virtualidad. La música circula hoy a la velocidad del scroll en las redes. <strong>Rap Al Sur</strong> recordó lo esencial de la obra artística. Cada artista aportó algo de su historia y su barrio. La <strong>autoría, la palabra y el encuentro</strong> siguen siendo el corazón de toda creación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Noticias

Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano

<p>Con sede en Venecia y una trayectoria que lo posicionó entre los grandes certámenes del arte contemporáneo, el Arte Laguna Prize abrió la convocatoria para su vigésimo primera edición, y desde Street Art Latam repasamos cómo inscribirse, cuáles son los requisitos y qué premios ofrece el concurso.</p><h2>¿Qué es el Arte Laguna Prize?</h2><p>El universo del arte contemporáneo internacional ya puso en marcha una nueva edición de uno de sus concursos más importantes. Se trata del Arte Laguna Prize, el certamen con sede en Venecia que se prepara para celebrar su vigésima primera edición y que, año tras año, reúne a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades en busca de impulsar sus carreras a nivel global.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e38957ceaf.png" alt=""><figcaption>Exposición en Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</figcaption></figure><p>Nacido del deseo de la Asociación MoCA de valorar el arte en todas sus formas y con la misión de impulsar artistas internacionales, el premio se consolidó como uno de los principales certámenes de arte contemporáneo del mundo. Cada edición, un jurado integrado por especialistas selecciona a los finalistas y ganadores, cuyas obras se exhiben durante un mes en el emblemático Arsenale Nord de Venecia.</p><p>La convocatoria está abierta a disciplinas como pintura, escultura, instalación, fotografía, videoarte, performance, arte digital, land art, arte urbano, street art y diseño, entre muchas otras, manteniendo una característica que la distingue desde sus inicios: la libertad temática y la diversidad artística como eje central del proyecto.</p><p>Y este año no será la excepción. El Arte Laguna Prize abrió oficialmente su convocatoria para artistas que deseen exhibir sus trabajos en el histórico espacio veneciano, cuya muestra colectiva tendrá lugar del viernes 6 al domingo 29 de noviembre, reuniendo a creadores emergentes y consolidados de distintas partes del planeta.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9119ff13b8.png" alt=""><figcaption>Los rincones artísticos de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</figcaption></figure><p>Y tranquilo: Street Art Latam te cuenta cómo participar, cuáles son los premios y todo lo que necesitás saber para intentar exhibir tu obra en Venecia.</p><h2>¿Cómo participar del Arte Laguna Prize 2026?</h2><p>Participar del Arte Laguna Prize es un proceso completamente digital y abierto a artistas de distintas disciplinas y nacionalidades. Para hacerlo, los interesados deben ingresar a la plataforma oficial del certamen, crear un perfil personal y completar el <a href="https://artelagunaprize.com/21-edition/"><u>formulario de inscripción</u></a> antes del martes 30 de junio, fecha límite de la convocatoria.</p><p>El proceso de aplicación solicita información personal y artística del postulante, incluyendo una breve biografía, antecedentes profesionales y material vinculado a su producción. Además, los artistas deberán presentar parte de su portfolio con imágenes, videos y descripciones de las obras que desean postular.</p><p>Una vez completada la inscripción y enviada la documentación requerida, las postulaciones serán evaluadas por el jurado internacional del certamen, encargado de seleccionar a los finalistas que formarán parte de la exposición oficial en Venecia.</p><p>Para conocer todos los requisitos y completar la inscripción, los interesados pueden ingresar al <a href="https://artelagunaprize.com/"><u>sitio oficial del Arte Laguna Prize</u></a>.</p><h2>¿Cuáles son los premios del Arte Laguna Prize?</h2><p>Más allá del reconocimiento internacional y la posibilidad de exhibir en Venecia, el Arte Laguna Prize cuenta con un amplio programa de premios y oportunidades profesionales que buscan impulsar la carrera de los artistas participantes.</p><p>El certamen divide sus beneficios en cinco grandes categorías:</p><ul><li>Premios institucionales.</li></ul><ul><li>Residencias artísticas</li></ul><ul><li>Programas Business for Art.</li></ul><ul><li>Exposiciones internacionales.</li></ul><ul><li>Iniciativas vinculadas a sostenibilidad y solidaridad.</li></ul><p>Entre los reconocimientos más destacados, aparece el Premio Institucional de $10.000 euros, otorgado por MoCA y Arte Laguna Prize al ganador absoluto de la competencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2981e5b89f.png" alt=""><figcaption>El arte como protagonista en cada edición de Arte Laguna Prize (Arte Laguna Prize).</figcaption></figure><p>Además, los artistas seleccionados podrán acceder a residencias y experiencias internacionales en distintos puntos del planeta. Pero para Latinoamérica, sobresalen dos oportunidades especiales:</p><ul><li>Dos semanas de residencia artística en el Estudio Rambar, en Guanacaste, Costa Rica.</li></ul><ul><li>Un mes de estancia artística en la Universidad Ricardo Palma, en Lima, Perú.</li></ul><p>La convocatoria también incluye residencias en Italia, Australia, Bélgica y China, además de exposiciones en galerías y espacios culturales de ciudades como Bucarest y Génova, fortaleciendo uno de los principales objetivos del proyecto: conectar a artistas emergentes con el circuito internacional del arte contemporáneo.</p>

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Arte Laguna Prize 2026: qué es, cómo participar y cuáles son los premios

<p>Con casi dos décadas dedicadas al arte urbano, Adry del Rocío logró construir una identidad propia a través de murales hiperrealistas y composiciones en 3D que trascendieron las fronteras de México y la consolidaron en un emblema nacional.</p><h2>Murales monumentales, ilusiones ópticas y una gloriosa trayectoria: el universo artístico de Adry del Rocio</h2><p>En el movimiento artístico mexicano existe un sinfín de propuestas que llenan de color, identidad y creatividad los espacios públicos a lo largo y ancho del país. Desde artistas que encuentran en el deporte su principal fuente de inspiración hasta aquellos que convierten las luchas sociales y los derechos humanos en el eje de sus obras, el arte urbano de México se ha consolidado como uno de los más diversos y vibrantes de la región.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f8493557e.png" alt=""><figcaption>Adry del Rocío participando en una de sus intervenciones artísticas (Adry del Rocío).</figcaption></figure><p>Y en ese universo de estilos y expresiones aparece una propuesta capaz de desafiar la percepción del espectador. Se trata de <a href="https://www.instagram.com/adrydelrocio/?hl=es"><u>Adry del Rocío</u></a>, una artista mexicana que, gracias a su dominio del arte urbano hiperrealista y las intervenciones en 3D, logró posicionarse como una de las principales referentes del muralismo contemporáneo tanto a nivel nacional como internacional.</p><p>Con una trayectoria respaldada por premios locales, nacionales e internacionales, exposiciones en ciudades de México, Estados Unidos, Cuba y España, además de colaboraciones con marcas como Disney, Adidas y Nike, la artista ha dejado su huella en distintos rincones del mundo. Sus obras pueden encontrarse en países como Estados Unidos, Emiratos Árabes Unidos, Brasil, Alemania, Dinamarca e Israel, consolidando una carrera que la convirtió en una de las máximas exponentes mexicanas del arte 3D.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5cfbf29f6a.png" alt=""><figcaption>La obra “Sembrando paz” de Adry del Rocío (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>Su sello distintivo son los murales hiperrealistas realizados bajo una técnica que genera monumentales ilusiones ópticas en dos y tres dimensiones, creando composiciones que interactúan con el entorno y cobran vida desde determinados ángulos de observación.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://app.asana.com/1/1207780990286869/project/1207781072078469/calendar/1207781407573130"><u><em>El artista que crea murales que aparecen y desaparecen con el agua</em></u></a></p><p>Nacida en Guadalajara, Jalisco, Adry del Rocío comenzó su formación artística desde muy pequeña. A los diez años inició sus estudios formales de arte y, seis años más tarde, obtuvo su diplomado en Artes Plásticas. Y el año 2008 dio sus primeros pasos en el mundo del arte urbano, disciplina en la que lleva casi dos décadas de trayectoria y que la ha llevado a intervenir espacios públicos y privados en distintos países, convirtiéndose en una de las figuras más destacadas de la escena mexicana.</p><h2>El arte de Adry del Rocío y una trayectoria que recorrió distintos países</h2><p>Hablar de la trayectoria de Adry del Rocío implica recorrer decenas de proyectos, murales y colaboraciones alrededor del mundo. Con casi dos décadas de carrera y una producción artística que atraviesa distintos países y culturas, resulta difícil elegir una obra que represente su legado. Sin embargo, una de las piezas que más repercusión ha generado en los últimos años es “Vuelo Sororo”, un mural ubicado en las calles de la Ciudad de México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_131d13536a.png" alt=""><figcaption>“Vuelo Sororo”, uno de los tantos murales de Adry del Rocío en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure><p>La intervención destaca por su monumentalidad y por el sello artístico que caracteriza a la muralista mexicana. La obra presenta dos figuras femeninas rodeadas por una vibrante paleta de tonos violetas, rosas y naranjas, acompañadas por mariposas y una serie de manos que aportan profundidad y dinamismo a la composición. El resultado es una pieza que dialoga con el espacio urbano y que refleja la capacidad de Adry del Rocío para combinar el hiperrealismo con elementos simbólicos y juegos de perspectiva.</p><p>Aunque “Vuelo Sororo” se convirtió en una de las obras más reconocidas de su repertorio reciente, lo cierto es que representa apenas una parte de una carrera artística construida a través de intervenciones en distintos rincones del mundo. A lo largo de los años, la muralista ha dejado su huella en países como:</p><ul><li>México.</li></ul><ul><li>Estados Unidos.</li></ul><ul><li>Canadá.</li></ul><ul><li>Colombia.</li></ul><ul><li>Brasil.</li></ul><ul><li>Alemania.</li></ul><ul><li>Italia.</li></ul><ul><li>Suecia.</li></ul><ul><li>Emiratos Árabes Unidos.</li></ul><ul><li>Inglaterra.</li></ul><ul><li>Letonia.</li></ul><p>Una trayectoria internacional que, sumada a sus exposiciones, reconocimientos y colaboraciones con importantes marcas, la posiciona como una de las grandes referentes del arte urbano mexicano contemporáneo y una artista con un currículum a la altura de las figuras más destacadas de la escena latinoamericana.</p>

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Adry del Rocío, la artista que llevó el muralismo 3D a las calles del mundo

<p>Dentro del streetwear latinoamericano hay nombres que encontraron su lugar lejos de las pasarelas tradicionales, y uno de ellos es Kiko Báez, el creativo mexicano que transformó sus chaquetas personalizadas en piezas elegidas por algunas de las mayores estrellas de la música y el deporte.</p><h2>Kiko Báez, el diseñador mexicano que llevó sus chaquetas a los mayores escenarios de la música latina</h2><p>Dentro del mundo de la moda conviven creativos de todos los estilos: desde quienes impulsan la moda sustentable hasta aquellos que encuentran en la alta costura, el cuero o la sastrería su principal sello de identidad. Y es en México donde aparece uno de los nombres que logró construir una huella propia dentro del streetwear latinoamericano: Kiko Báez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c344da2762.png" alt=""><figcaption>Kiko Báez en el Street Fever (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><p>Oriundo de Tijuana, Baja California, y director creativo de la firma familiar Exclusivos Báez, el diseñador mexicano se convirtió en uno de los grandes referentes de la moda urbana gracias a sus piezas completamente personalizadas.</p><p>A través de un trabajo centrado principalmente en la creación de chaquetas confeccionadas a medida, el mexicano vistió figuras de la música regional mexicana como Christian Nodal, Natanael Cano, Eduin Caz o Banda MS, así como también a grandes exponentes de la música urbana latina como Maluma, Daddy Yankee, Wisin y Yandel, J Balvin, Karol G, Feid e incluso el rapero estadounidense Offset.</p><h2>El sello creativo que distingue a Kiko Báez: chaquetas personalizadas</h2><p>Con un sello basado en prendas uno de uno, diseñadas exclusivamente para cada cliente, Kiko Báez logró construir una identidad donde cada pieza busca representar la historia, la personalidad o un momento especial del artista.</p><p>Sus chaquetas suelen aparecer en conciertos, giras internacionales, videoclips, homenajes, aniversarios, entregas de premios y presentaciones de gran magnitud, convirtiéndose en parte del espectáculo tanto como la música.</p><ul><li>Canelo Álvarez</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Grupo Frontera</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Omar Courtz</li></ul><ul><li>Wisin y Yandel</li></ul><ul><li>J Balvin</li></ul><ul><li>Karol G</li></ul><ul><li>Feid</li></ul><ul><li>Christian Nodal</li></ul><ul><li>Natanael Cano</li></ul><ul><li>Eduin Caz</li></ul><ul><li>Banda MS</li></ul><ul><li>Offset</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e7a5be7e6e.png" alt=""><figcaption>Omar Courtz vistiendo una chaqueta personalizada por Kiko Báez durante uno de sus shows (Instagram/Kiko Báez).</figcaption></figure><h2>El diseño para Canelo Álvarez que cambió su carrera</h2><p>Uno de los momentos que marcó un antes y un después en su carrera llegó gracias al boxeador Saúl &quot;Canelo&quot; Álvarez. A través de un amigo en común, el diseñador consiguió entregarle una chaqueta confeccionada especialmente para celebrar la conquista del campeonato indiscutido del mexicano.</p><p>Aunque el boxeador ya tenía preparado el vestuario para la conferencia de prensa posterior al combate, que era un trabajo de la firma Dolce &amp; Gabbana, decidió cambiarse a último momento para lucir el diseño de Kiko Báez frente a los medios, una escena que impulsó definitivamente la carrera del creativo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424" data-video-id="7566507427361754424" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@shifumasterclips/video/7566507427361754424?lang=es&amp;q=canelo%20alvarezz%20indesputed%20jacket&amp;t=1785352047884" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Desde entonces, sus piezas comenzaron a multiplicarse en algunos de los escenarios más importantes de la música latina. Entre ellas destacan la chaqueta utilizada por J Balvin durante la participación de Bad Bunny en México en el marco de “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” y el diseño confeccionado para Natanael Cano durante su presentación en Coachella, uno de los festivales musicales más importantes del mundo.</p><p>Más allá de las celebridades que visten sus diseños, Kiko Báez representa el crecimiento del diseño mexicano dentro de la moda urbana contemporánea. Con piezas completamente personalizadas y un trabajo artesanal que prioriza la exclusividad, el creativo de Tijuana logró que sus chaquetas dejaran de ser una simple prenda para convertirse en una extensión de la identidad de algunos de los artistas más importantes del panorama latinoamericano.</p>

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El diseñador mexicano que conquistó los escenarios de J Balvin, Feid y Maluma

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los videojuegos ya no tienen por qué quedarse frente a una pantalla y Pixel Universe es una muestra de ello, el espacio de Ciudad de México propone minijuegos, desafíos y experiencias inspiradas en el mundo de los píxeles.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio de CDMX donde los videojuegos cobran vida más allá de las pantallas: así es Pixel Universe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Ciudad de México</strong> cuenta con un sinfín de <strong>atracciones </strong>para todo tipo de públicos, desde quienes buscan propuestas culturales hasta aquellos que prefieren experiencias vinculadas al entretenimiento y los videojuegos. Y uno de esos rincones es <strong>Pixel Universe</strong> (Avenida Patriotismo 615, alcaldía Benito Juárez), un espacio de entretenimiento inmersivo donde <strong>el mundo de los píxeles se transforma en una experiencia para vivir más allá de las pantallas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1833d52051.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Firewall, uno de los minijuegos de Pixel Universe (Pixel Universe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de sus principales propuestas es <strong>Misión Pixel Cap</strong>, una sección compuesta por distintos <strong>minijuegos </strong>en los que <strong>la destreza, la rapidez, la concentración y el trabajo en equipo son fundamentales</strong> para conseguir el mejor resultado. La experiencia cuenta con diferentes desafíos que ponen a prueba las habilidades de quienes se animan a participar.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las atracciones aparece <strong>Arena</strong>, donde los participantes deben poner a prueba su mente, destreza y capacidad de trabajar en equipo. También está <strong>Código Croma</strong>, un desafío protagonizado por botones de colores y distintos retos en los que la precisión y la audacia son claves para alcanzar la victoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otra de las propuestas es <strong>Bitmap Rush</strong>, una experiencia en la que cada movimiento cuenta. Los participantes deben moverse, saltar y correr mientras observan los paneles LED para esquivar algunos elementos y pisar otros con el objetivo de acumular el mayor puntaje posible.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DZydps8BrUJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Pixel Universe (@pixeluniverse.mx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Firewall</strong>, el desafío pasa por superar distintos obstáculos digitales con destreza y cuidado, mientras que <strong>Ojo de Glitch</strong> propone poner a prueba la cautela y la rapidez: los participantes deberán evitar ser detectados por el ojo mientras corren para presionar los botones que el glitch vaya asignando.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por último, <strong>El corazón del caos</strong> transforma todas las pelotas de la alberca en municiones para enfrentarse al glitch. La propuesta combina proyecciones, objetivos y movimiento para completar el desafío y ponerle fin al caos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero Misión Pixel Cap no es la única experiencia disponible. Pixel Universe también cuenta con una <strong>zona de arcade</strong>, que suma diferentes juegos a la propuesta, además de un <strong>espacio de pixel art</strong> donde cada visitante puede elegir un personaje y construirlo píxel por píxel para llevarse un recuerdo único a casa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6cdff2dadd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Bitmap Rush, una de las atracciones de Pixel Universe (Pixel Universe).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio también cuenta con <strong>After Dark</strong>, una propuesta pensada para el entretenimiento nocturno, con bebidas y actividades, además de un sector gastronómico para recargar energías entre los diferentes minijuegos, con opciones como hamburguesas y alitas de pollo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la experiencia continúa después de cada desafío: quienes participan pueden conseguir <strong>Pixel Coins</strong>, monedas que se obtienen tras completar los minijuegos y que luego pueden utilizarse para canjear premios y artículos exclusivos dentro de la tienda de Pixel Universe.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Precios, horarios, ubicación y todo lo que tenés que saber de Pixel Universe</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si después de conocer sus atracciones ya te dieron ganas de visitar <strong>Pixel Universe</strong>, hay algunos datos que tenés que tener en cuenta antes de acercarte. El espacio está pensado para <strong>personas de 8 años de edad en adelante</strong> y cuenta con diferentes horarios dependiendo del día de la semana.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Domingo a jueves: de 11:00 a 21:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Viernes: de 12:00 a 19:00 y de 19:00 a 01:00.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sábado: de 11:00 a 19:00 y de 19:00 a 01:00.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con entradas <strong>a partir de $399 pesos mexicanos</strong>, Pixel Universe combina <strong>minijuegos, tecnología, arcade, arte y gastronomía</strong> en un mismo espacio, con una experiencia pensada para quienes buscan llevar el universo de los videojuegos a un terreno mucho más físico e inmersivo.</span></p>

El espacio inmersivo de Ciudad de México donde los videojuegos cobran vida.avif

El espacio inmersivo de Ciudad de México donde los videojuegos cobran vida

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace varios años, el nombre de <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong> dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en <strong>un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios</strong>. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas horas, los artistas <strong>volvieron a ser noticia</strong> y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA</strong>, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un <strong>show realizado en la ciudad de Nueva York</strong> en el mes de junio, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA</strong>, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La alianza contempla <strong>el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA</strong>. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, <strong>los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona</strong>, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.</span></p>

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

<p>La escena del freestyle latinoamericano en plazas tendrá su gran cita en la ciudad de Lima, donde el próximo sábado 19 de septiembre, Red Bull Batalla llevará por primera vez el Torneo de Plazas a suelo peruano.</p><h2>Lima recibe por primera vez el Torneo de Plazas de Red Bull Batalla</h2><p>Ya con la presente temporada de Red Bull Batalla en marcha, el calendario vuelve a convertir a Lima en una de las ciudades protagonistas del circuito. Esta vez, la capital peruana será escenario de una competencia que funciona como puente entre la escena underground y el máximo nivel de la improvisación: el Torneo de Plazas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b5500fe270.png" alt=""><figcaption>El venezolano Chang improvisando (Instagram/Chang).</figcaption></figure><p>El próximo sábado 19 de septiembre, Lima recibirá por primera vez esta competencia, que reunirá a representantes surgidos de distintas plazas y circuitos clasificatorios de Latinoamérica, España y Estados Unidos en busca de quedarse con uno de los premios más importantes del circuito.</p><p>El Torneo de Plazas nació como una instancia destinada a conectar el freestyle de calle con la escena internacional de Red Bull Batalla. A través de distintas competencias realizadas en plazas de diferentes países, los mejores exponentes consiguen su clasificación para esta instancia, donde finalmente se define quién tendrá la oportunidad de llegar a la Final Internacional, que esta temporada se realizará también en suelo limeño.</p><p>La presente edición contará con dieciséis plazas clasificatorias, quince países representados y dos incorporaciones inéditas al circuito: Honduras y República Dominicana, ampliando todavía más el mapa de una competencia que encuentra en las plazas uno de sus principales puntos de origen.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4d62eec9f.png" alt=""><figcaption>Performance de Knnon, participante del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla (Instagram/Knnon).</figcaption></figure><p>Así, Lima se prepara para recibir a algunos de los nombres más destacados del freestyle de plaza, todos con un mismo objetivo: convertirse en el nuevo campeón del Torneo de Plazas y conseguir el pase a la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><h2>¿Qué freestylers participarán del Torneo de Plazas de Red Bull Batalla en Lima?</h2><p>Luego de finalizar las distintas competencias clasificatorias, el Torneo de Plazas ya tiene definidos a sus dieciséis representantes. Freestylers provenientes de distintos puntos del circuito llegarán a Lima con el objetivo de quedarse con el título y conseguir el esperado cupo para la Final Internacional de Red Bull Batalla.</p><ul><li>Fat N - Vigente campeón del Torneo de Plazas</li><li>R16 - Campeón de Bienvenidos al Under</li><li>Knnon - Campeón de Zona de Barras</li><li>Chang - Campeón de ChocoRap</li><li>DAFP - Campeón de Rap Sin Groserías</li><li>Daser - 24 Almas Freestyle (Bolivia)</li><li>Nocre - God Size (España)</li><li>KNT - Entre Freestyle (Argentina)</li><li>TNT - Skill Master Freestyle League (Honduras)</li><li>Thodal - Liga Inmortal (Chile)</li><li>Hammer - Hypnotic Palace (Uruguay)</li><li>KG - Raptablo (Perú)</li><li>Darío - Carolina Style (Ecuador)</li><li>Mitze - La Federación (Paraguay)</li><li>Artil - Funko Battles (México)</li><li>Representante de Sin City League (Estados Unidos)</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09142321ac.png" alt=""><figcaption>El uruguayo Hammer tirando rimas sobre el escenario (Instagram/Hammer).</figcaption></figure><p>Los fanáticos podrán disfrutar de cada batalla, réplica y momento clave de la competencia mediante los canales oficiales en Twitch, YouTube, Facebook, X y TikTok, además de la plataforma Red Bull TV, que ofrecerá la cobertura completa del evento.</p>

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Red Bull Batalla lleva el Torneo de Plazas a Perú

<p>El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.</p><h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2><p>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</p><ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656</p>

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Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

<p>El fingerboard llevó la esencia del skateboarding a una tabla en miniatura y construyó una comunidad que no para de crecer, y en Argentina, uno de sus grandes referentes es Finger Industries.</p><h2>Finger Industries, un emblema del fingerboard en Argentina</h2><p>El movimiento del fingerboard, una práctica que traslada la esencia del skateboarding a tablas en miniatura controladas con los dedos, continúa creciendo a nivel internacional y cada vez gana más espacio dentro de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d4500e24ac.png" alt=""><figcaption>Fingerboard de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>Más allá de las grandes marcas que dominan el mercado global, cada país desarrolló sus propios protagonistas. En Argentina, uno de esos nombres es Finger Industries, una marca nacional fundada en el año 2015 y con sede en Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires.</p><p>Con más de una década de trayectoria, la firma se convirtió en uno de los principales referentes de la escena local gracias a una propuesta que combina fabricación propia, distribución de marcas internacionales y desarrollo de una comunidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DIPPQMnPMGb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A eso se suma una fuerte presencia en redes sociales, donde supera los 200 mil seguidores, consolida un vínculo directo con quienes practican fingerboard y ayuda a difundir una disciplina que pasó de ser un hobby de nicho a construir una escena cada vez más grande en Argentina.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/sueno-con-que-cada-provincia-tenga-una-marca-de-fingerboards-propia/1530</p><h2>De fabricar una tabla propia a construir una marca</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes nombres del fingerboard argentino, Finger Industries tuvo un comienzo mucho más simple. La historia empezó en el año 2015, cuando su fundador no lograba conseguir en Argentina un fingerboard profesional de madera que cumpliera con la calidad que buscaba.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOrMJJoDpMF/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Esa necesidad se transformó en una oportunidad. A través de pruebas, errores y aprendizaje, comenzó a experimentar con técnicas de laminado y fabricación hasta conseguir tablas que respondieran a sus expectativas.</p><p>Un año más tarde apareció la tienda online, en una etapa en la que, según recuerdan desde la propia marca, vender apenas un par de fingerboards por semana ya representaba un gran logro.</p><p>Desde entonces, Finger Industries comenzó a crecer de manera progresiva a través de eventos, redes sociales y la difusión constante de la disciplina. En el año 2018 amplió su equipo de trabajo para mejorar la producción y aumentar la capacidad de fabricación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/C6mw_P1Nuo-/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El gran salto llegó durante la cuarentena, cuando el fingerboard encontró en el hogar un escenario ideal para crecer y la marca consiguió alcanzar a una audiencia mucho más amplia. Ese proceso desembocó, en el año 2021, en la apertura de Fingershop, un espacio físico pensado no solo para comprar productos, sino también para practicar, encontrarse con otros riders y vivir la cultura del fingerboard de manera presencial.</p><h2>Finger Industries y un catálogo pensado para todos los niveles</h2><p>Decir que Finger Industries funciona como un paraíso para quienes viven el fingerboard no es una exageración. Su catálogo reúne prácticamente todo lo necesario tanto para quienes recién empiezan como para riders que buscan mejorar cada detalle de su setup.</p><ul><li>Tapes</li><li>Ruedas</li><li>Trucks</li><li>Tuercas</li><li>Tablas</li><li>Fingerboards completos</li><li>Bujes</li><li>Racks</li><li>Herramientas</li><li>Accesorios</li><li>Rampas</li><li>Módulos</li><li>Rails</li><li>Finger scooters</li><li>Finger BMX</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c51156160d.png" alt=""><figcaption>Fingerboards de Finger Industries (Instagram/Finger Industries).</figcaption></figure><p>La propuesta permite desde armar un fingerboard pieza por pieza, eligiendo componentes y diseños de manera personalizada, hasta adquirir modelos completamente armados y listos para usar.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/nestor-el-abuelo-de-74-anos-que-se-convirtio-en-una-estrella-del-fingerboard/1000332</p><p>Además de comercializar productos propios, Finger Industries también distribuye distintas marcas internacionales, ampliando todavía más una oferta pensada para distintos niveles y estilos.</p><p>Todos los productos pueden adquirirse a través de la tienda oficial de la marca o de manera presencial en su local ubicado en Sáenz 179, Lomas de Zamora, un punto de encuentro que combina tienda, práctica y comunidad alrededor del fingerboard.</p>

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Finger Industries, el paraíso del fingerboard en Buenos Aires

<p>La FMS Colombia, la liga más importante y prestigiosa del freestyle colombiano, vuelve al circuito de Urban Roosters para una nueva temporada con un cartel repleto de estrellas como Aczino, Valles-T, Reverse y Fat N, entre otros nombres.</p><h2>Atención, amantes del freestyle: la FMS Colombia está de regreso</h2><p>La escena del freestyle colombiano vuelve a prepararse para una nueva temporada de Freestyle Master Series, una de las principales ligas del circuito hispanohablante.</p><p>Tras la conquista del español Gazir en la pasada temporada, quien no formará parte de esta campaña, la competición promete convertirse nuevamente en una de las animadoras del certamen, con una plantilla enmarcada por la presencia de grandes figuras nacionales como Fat N y Valles-T e internacionales como Aczino y Reverse.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5873905d07.png" alt=""><figcaption>Valles-T improvisando sobre el escenario (Instagram/Valles-T).</figcaption></figure><p>La quinta temporada de FMS Colombia tenía previsto comenzar el domingo 23 de agosto en Pereira, en una jornada que marcaría el regreso de la competición al país cafetero. Sin embargo, la fecha fue aplazada debido a las graves consecuencias que dejó el terremoto en distintas regiones del país, entre ellas Pereira, Chocó, Manizales y Cali.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-argentina-vuelve-con-una-temporada-cargada-de-campeones-leyendas-y-nuevos-talentos/1000455</p><p>La organización comunicará la nueva fecha, ciudad y escenario en los que se dará comienzo a la quinta edición de la liga, que tendrá como principal atractivo la búsqueda de un nuevo campeón tras la ausencia de Gazir.</p><p>El español se había consagrado en la última temporada y se convirtió en el dueño del título, pero su salida deja abierta la pelea por una nueva corona entre algunos de los principales nombres del freestyle colombiano y latinoamericano.</p><h2>Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: las figuras de la quinta temporada de FMS Colombia</h2><p>La quinta temporada de FMS Colombia ya conoce quiénes serán los diez freestylers participantes del cartel de competidores, con una combinación de figuras colombianas y grandes nombres internacionales.</p><ul><li>Dima — Colombia</li><li>Éxodo Lirical — República Dominicana</li><li>Valles-T — Colombia</li><li>Aczino — México</li><li>Reverse — Cuba</li><li>Fat N — Colombia</li><li>Pandora — Colombia</li><li>Filósofo — Colombia</li><li>Urko o Visionario</li><li>Puppy o Vilardi</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reverse en los escenarios de Red Bull Batalla (Instagram/Reverse).</figcaption></figure><p>Los últimos dos cupos que completarán la plantilla de FMS Colombia se decidirán a vida o muerte, por lo que los freestylers tendrán que ganarse su puesto con sangre.</p><p>Durante la primera jornada, cuatro MCs se enfrentarán en batallas independientes y el ganador de cada una obtendrá su cupo directo a la liga. El vencedor de cada enfrentamiento sumará los puntos correspondientes y continuará compitiendo frente a su segundo rival del día, mientras que el perdedor quedará eliminado del proceso.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/fms-chile-prepara-su-septima-temporada-con-kaiser-nitro-teorema-stuart-y-nuevas-figuras/1000040</p><p>Los freestylers que ya fueron anunciados como integrantes de la quinta temporada no participarán de este formato de clasificación.</p>

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Aczino, Valles-T y Éxodo Lirical: así será la quinta temporada de FMS Colombia

<p>A meses del inicio, la Freestyle World Cup, el primer Mundial de freestyle por selecciones organizado por Urban Roosters, comienza a definir a sus protagonistas, y Bolivia fue uno de los primeros países en confirmar su equipo con Armamente, Crispa y Vinns como integrantes.</p><h2>Armamente, Crispa y Vinns: el tridente de Bolivia para la Freestyle World Cup</h2><p>Luego de la fecha de la Pre-World Cup llevada a cabo en la ciudad de Cochabamba, donde las preselecciones de Bolivia y Chile dejaron ver sus primeras pinceladas de cara a la Freestyle World Cup de diciembre, llegó una de las primeras grandes noticias del camino al mundial: Bolivia confirmó su tridente para la competencia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcVGXWiAMaR/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De esta manera, el país latinoamericano ya tiene definido a su equipo para afrontar el primer mundial de freestyle de selecciones, con un tridente que combina experiencia, liderazgo, creatividad y juventud.</p><ul><li>Armamente: capitán y líder del equipo, con experiencia y trayectoria en competencias nacionales e internacionales.</li></ul><ul><li>Crispa: experiencia, técnica, creatividad y un estilo propio que lo convirtió en uno de los referentes de la escena boliviana.</li></ul><ul><li>Vinns: juventud, energía, frescura y proyección para completar una selección que apuesta por el futuro.</li></ul><p>La conformación del equipo llegó después de diferentes procesos clasificatorios y actividades previas realizadas en Bolivia, donde varios freestylers compitieron durante las últimas semanas por un lugar en la delegación que viajará al mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1359871330.png" alt=""><figcaption>Armamente, representante boliviano de la Pre-World Cup, improvisando (Instagram/Armamente).</figcaption></figure><p>Bolivia, además, compartirá el Grupo C de la Freestyle World Cup junto a México, Venezuela y Uruguay, en una zona que tendrá como atractivo el choque entre diferentes estilos de la escena latinoamericana.</p><p>Con Armamente como líder, la experiencia y creatividad de Crispa y el potencial de Vinns, Bolivia se convirtió en una de las primeras selecciones en cerrar oficialmente su tridente para la gran cita de diciembre.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/freestyle-world-cup-formato-grupos-y-como-sera-el-mundial-organizado-por-urban-roosters/2092</p><p>¿Cómo creés que le irá a Bolivia en la Freestyle World Cup?</p>

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Bolivia ya tiene tridente para la Freestyle World Cup

<p>Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.</p><h2>Samples Studios</h2><p>Fundada en el año 2021, Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.</p><p>Su catálogo reúne prendas y accesorios pensados para distintos estilos, aunque mantiene una identidad visual marcada por una estética urbana y una paleta que combina tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6777b225a7.png" alt=""><figcaption>Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</figcaption></figure><ul><li>Hoodies</li></ul><ul><li>Jeans</li></ul><ul><li>Zip hoodies</li></ul><ul><li>Playeras</li></ul><ul><li>Polos</li></ul><ul><li>Sweaters</li></ul><ul><li>Chombas</li></ul><ul><li>Camisetas manga largas</li></ul><ul><li>Camisas</li></ul><ul><li>Bermudas</li></ul><ul><li>Joggings</li></ul><ul><li>Accesorios como gorras</li></ul><p>El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino, con una propuesta que encontró en la combinación entre diseño, minimalismo y cultura urbana una identidad propia.</p><p>Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con presencia en la Semana de la Moda de Nueva York, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.</p><h2>Rotten Future</h2><p>Bajo una estética llevada a lo oscuro, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.</p><p>Las prendas de Rotten Future se caracterizan por una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png" alt=""><figcaption>Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</figcaption></figure><p>El catálogo de la marca argentina también apuesta por piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.</p><p>Personalidades de las redes sociales y la música como Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en Scrapworld, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.</p><h2>Bomba Project</h2><p>Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es Bomba Project, marca urbana genderless creada en el año 2021.</p><p>Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y una impronta basada en la argentinidad, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png" alt=""><figcaption>Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</figcaption></figure><p>Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con McDonald’s y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como Alexis Mac Allister, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.</p>

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Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

<p>El deporte urbano continúa ganando espacio dentro de las competencias deportivas, y los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, que se llevarán a cabo del lunes 2 al sábado 7 de noviembre en Mar del Plata, no serán la excepción: skateboarding, BMX freestyle, freestyle y básquet 3x3 formarán parte del programa deportivo del certamen.</p><h2>El deporte urbano tendrá su lugar en los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles</h2><p>Los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles, una de las principales competencias deportivas a lo largo y ancho de Argentina, tendrán una importante presencia del deporte urbano en su actual edición.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_87936f054f.png" alt=""><figcaption>Skateboarding en los Juegos Urbanos Evita (Diario Olé).</figcaption></figure><p>El programa incluirá disciplinas convencionales y adaptadas, ampliando el espacio para diferentes expresiones deportivas y permitiendo que jóvenes talentos puedan competir, desarrollarse y mostrar sus habilidades en un escenario de alcance nacional.</p><ul><li>Básquet 3x3</li></ul><ul><li>Básquet 3x3 adaptado</li></ul><ul><li>BMX freestyle</li></ul><ul><li>Freestyle</li></ul><ul><li>Skateboarding</li></ul><p>La presencia de estas disciplinas vuelve a demostrar cómo el deporte urbano continúa incorporándose a los principales programas deportivos y generando espacios de competencia para las nuevas generaciones.</p><h2>¿Qué son los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles?</h2><p>Con un programa que reúne 38 disciplinas, divididas en 31 convencionales y 7 adaptadas, y organizado por la Secretaría de Turismo, Ambiente y Deportes de la Nación, los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles son uno de los principales programas deportivos juveniles de Argentina.</p><p>La competencia cuenta con dos etapas: primero se desarrolla un proceso clasificatorio en cada provincia, donde participan miles de jóvenes de todo el país, y luego llega la fase final en Mar del Plata, que este año reunirá a más de 8.000 participantes.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/wzifLjmZ7iE" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Además de funcionar como un espacio de competencia y encuentro para jóvenes atletas, los Juegos representan una oportunidad para la detección de talentos, con el objetivo de que los deportistas más destacados puedan incorporarse posteriormente a estructuras de alto rendimiento y representar a Argentina en competencias internacionales.</p><p>Entre las disciplinas convencionales aparecen deportes como atletismo, bádminton, boxeo, canotaje, esgrima, gimnasia, hockey, judo y taekwondo, entre muchas otras.</p>

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El deporte urbano llega a los Juegos Deportivos Nacionales Evita Juveniles

<p>Si alguna vez viste a varios freestylers o bailarines reunidos alrededor de un espacio y te preguntaste qué estaban haciendo, probablemente estabas frente a un cypher. Pero ¿qué significa este concepto y por qué es tan importante para el hip hop?.</p><h2>¿Qué es un cypher en el hip hop?</h2><p>Un cypher es un espacio de encuentro en el que diferentes artistas se reúnen para expresarse, improvisar y compartir dentro de la cultura hip hop. Puede estar protagonizado por MCs haciendo freestyle, bailarines de breaking o artistas de distintas disciplinas que forman un círculo alrededor de quienes están participando.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Cub8V9DXApI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>La dinámica no tiene una única forma: puede aparecer en una plaza, una calle, un evento o incluso en una competencia. Lo importante es el intercambio. Cada participante toma su turno, responde a lo que ocurre a su alrededor y aporta su propio estilo, mientras el resto observa, acompaña y forma parte de la experiencia.</p><ul><li>Freestyle: MCs improvisan rimas y construyen respuestas en el momento.</li></ul><ul><li>Breaking: los bailarines entran al círculo y muestran sus movimientos y combinaciones.</li></ul><ul><li>Danza: diferentes estilos pueden convivir dentro del mismo espacio.</li></ul><ul><li>Improvisación: la creatividad y la capacidad de reaccionar son protagonistas.</li></ul><ul><li>Intercambio: los participantes observan, aprenden y toman elementos de otros artistas.</li></ul><h2>¿Por qué el cypher es tan importante para el hip hop?</h2><p>Más allá de ser un espacio para demostrar habilidades, el cypher representa uno de los valores centrales del hip hop: la comunidad. El círculo permite que artistas de distintos niveles compartan un mismo lugar, intercambien conocimientos y desarrollen su identidad a partir de la interacción con otros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dc1ec73080.png" alt=""><figcaption>Cypher de freestyle (Chelsea Factory).</figcaption></figure><p>Por eso, el cypher también funciona como un espacio de aprendizaje. Un MC puede encontrar nuevas formas de improvisar al escuchar a otro, mientras que un bailarín puede incorporar movimientos, estilos o recursos después de observar a sus compañeros. No se trata únicamente de competir, sino de formar parte de una escena y mantener vivo el intercambio cultural que caracteriza al hip hop.</p><p>Y aunque hoy existen grandes competencias y eventos internacionales, los cyphers continúan apareciendo en plazas, calles y encuentros urbanos de todo el mundo, manteniendo una de las formas más tradicionales de vivir y compartir la cultura hip hop.</p>

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¿Qué es un cypher y por qué es tan importante en la cultura hip hop?

<p>Calaveras, guiños futboleros, sneakers y símbolos de la cultura urbana también pueden convertirse en piezas de joyería: ese es el universo que construyó Juan del Beats a través de sus diseños personalizados.</p><h2>La propuesta argentina que une joyería, streetwear y deporte: así es Juan del Beats</h2><p>Dentro de la escena urbana argentina, una de las propuestas que logró hacerse un lugar a través de diseños personalizados y una estética propia es Juan del Beats.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2fa7f50fcd.png" alt=""><figcaption>Nucleo Aka Tintasucia vistiendo piezas de Juan del Beats (Juan del Beats).</figcaption></figure><p>La joyería ubicada en la ciudad de Buenos Aires trabaja con piezas elaboradas en plata 925 y oro de 18 quilates, y desarrolla diseños que combinan referencias del streetwear, el deporte y la cultura urbana. A lo largo de su recorrido, las creaciones de Juan del Beats llegaron a manos de artistas como Luck Ra, Duki, C.R.O, Rels B e, incluso, a figuras internacionales del cine como Johnny Depp.</p><h2>Plata, oro y piezas personalizadas: el universo de Juan del Beats</h2><p>La propuesta de Juan del Beats reúne una amplia variedad de joyas personalizadas y piezas de autor pensadas para quienes buscan llevar accesorios con identidad propia.</p><ul><li>Anillos</li></ul><ul><li>Aros</li></ul><ul><li>Cadenas</li></ul><ul><li>Dijes</li></ul><ul><li>Coleccionables</li></ul><ul><li>Colaboraciones especiales</li></ul><p>Cada colección desarrolla una estética muy marcada, con referencias que van desde calaveras, armas y elementos del imaginario urbano hasta homenajes al mundo del fútbol, los sneakers y distintos símbolos deportivos</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbuC1IdNzWc/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>También aparecen diseños inspirados en botines, dorsales y siluetas icónicas, construyendo un catálogo que mezcla joyería tradicional con códigos contemporáneos.</p><p>Además, el proyecto ubicado en Buenos Aires realizó colaboraciones especiales, entre ellas una junto al trapero uruguayo Falke 912, ampliando todavía más un universo creativo donde la personalización y el diseño ocupan un lugar protagonista</p><h2>De Duki a C.R.O: los artistas que llevaron piezas de Juan del Beats</h2><p>La joyería logró posicionarse dentro de la escena musical y urbana gracias a distintas colaboraciones y trabajos realizados para reconocidas personalidades.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>C.R.O</li></ul><ul><li>Núcleo</li></ul><ul><li>Nucleo Aka Tintasucia</li></ul><ul><li>Rels B</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqPoBRt8xC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una identidad visual atravesada por la cultura urbana, el deporte y el diseño personalizado, Juan del Beats continúa consolidándose como una de las propuestas argentinas de joyería que encontró en los accesorios una nueva forma de expresión artística.</p>

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Juan del Beats, la joyería que llevó el diseño urbano a otro nivel

<p>El graffiti mexicano tendrá representación en la novena edición de Kardo de la mano de Nehos, artista urbano nacido en Texcoco que viajará a Vladivostok para representar al país en una de las plataformas internacionales más importantes de la cultura urbana.</p><h2>Nehos, el artista que construyó su identidad desde el graffiti</h2><p>Fermín Isaac Núñez Flores, conocido en la escena del arte urbano como Nehos o Nehos One, es un artista urbano, grafitero, muralista, ilustrador y diseñador gráfico nacido en Texcoco, México.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5e57c371f6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el grafitero que dirá presente en Kardo (Nehos).</figcaption></figure><p>Con casi 20 años de trayectoria dentro de la cultura del graffiti y el arte urbano, encontró en las letras una forma de expresión que comenzó como una inquietud durante su juventud y que, con el paso del tiempo, terminó convirtiéndose en un estilo de vida, una profesión y una disciplina artística.</p><p>Su recorrido lo llevó a desarrollar una identidad propia, marcada principalmente por el lettering, la construcción tipográfica y la exploración de distintas formas de composición visual.</p><h2>Letras, lettering y versatilidad: el universo artístico de Nehos</h2><p>El graffiti es la disciplina principal dentro de la propuesta de Nehos, con especial atención en las letras como uno de los elementos fundamentales de la identidad histórica y cultural del movimiento.</p><p>Sin embargo, su universo artístico trascendió las paredes y el lettering para explorar diferentes técnicas y disciplinas vinculadas con la comunicación visual.</p><ul><li>Graffiti: su principal disciplina y el punto de partida de su trayectoria.</li></ul><ul><li>Lettering y tipografía: las letras ocupan un lugar central dentro de su identidad artística.</li></ul><ul><li>Muralismo: llevó su lenguaje visual a intervenciones de mayor escala.</li></ul><ul><li>Ilustración: exploró diferentes recursos gráficos y composiciones.</li></ul><ul><li>Diseño gráfico: disciplina que complementó su formación y amplió su mirada sobre la composición, el color y la comunicación visual.</li></ul><ul><li>Caligrafía: otra de las herramientas que incorporó a su universo creativo.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f7cc18af4f.png" alt=""><figcaption>Obra de Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>A lo largo de su trayectoria también participó en festivales, encuentros y proyectos artísticos dentro y fuera de México, con experiencias en países como Colombia, Perú y Brasil.</p><h2>De las paredes a la formación: la trayectoria profesional de Nehos</h2><p>La formación académica también tuvo un papel importante en el desarrollo de su lenguaje artístico. Nehos estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad Autónoma del Estado de México, una etapa que le permitió profundizar sus conocimientos sobre composición, tipografía, color, imagen y comunicación visual.</p><p>Además de desarrollar su propia obra, el mexicano participó en diferentes proyectos educativos y formativos, con talleres y actividades destinados a acercar el arte urbano a nuevas generaciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f5eeb9cae4.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>Su recorrido también incluye la organización de experiencias vinculadas con la cultura del graffiti, entre ellas Master Minds, Style War, Letras Urbanas y Graftober, consolidando un perfil que no solo se encuentra detrás de la obra, sino también en la generación de espacios para la escena.</p><h2>Nehos y la bandera de México en Kardo, el desafío que lo llevará a Rusia</h2><p>Después de casi dos décadas dedicadas al graffiti y al arte urbano, Nehos tendrá uno de los capítulos más importantes de su carrera durante la novena edición de Kardo, una plataforma internacional que reúne diferentes disciplinas relacionadas con la cultura y los deportes urbanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_baa35a21b6.png" alt=""><figcaption>Nehos, el mexicano que llevará el graffiti nacional a Rusia (Nehos).</figcaption></figure><p>El evento se celebrará durante septiembre en Vladivostok, Rusia, y contará con más de 15 disciplinas, entre ellas graffiti, breakdance, parkour, BMX, rap y DJ.</p><p>Nehos será el embajador de México en la disciplina de graffiti, un reconocimiento a su trayectoria dentro de la escena nacional y una oportunidad para llevar el arte urbano mexicano a una plataforma internacional.</p><p>El camino hasta Rusia comenzó con una etapa de selección online en la que artistas de diferentes países presentaron sus propuestas. Las participaciones fueron evaluadas por tres jurados internacionales encargados de definir a los representantes de cada disciplina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f41d664bf.png" alt=""><figcaption>Intervención hecha por Nehos (Nehos).</figcaption></figure><p>Finalmente, Nehos fue seleccionado para representar a México y se convirtió en el único artista mexicano elegido para esta etapa de la competencia.</p><p>En Vladivostok compartirá espacio con representantes de diferentes países y buscará llevar la identidad del graffiti mexicano al escenario internacional, demostrando el alcance que puede tener la cultura urbana nacida en las calles de México.</p>

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¿Quién es Nehos, el artista que representará al graffiti mexicano en Kardo?

<p>El freestyle competitivo hispanohablante dará un paso histórico con la llegada de la Freestyle World Cup, el torneo organizado por Urban Roosters que reunirá a veinticuatro selecciones nacionales en busca de la gloria mundial de las rimas.</p><h2>¿Qué es la Freestyle World Cup de Urban Roosters, el primer Mundial de freestyle hispanohablante?</h2><p>Si bien la Pre-World Cup sirvió como una primera prueba del formato por selecciones, el gran objetivo de Urban Roosters para este año será la Freestyle World Cup, el ambicioso Mundial que reunirá a las mejores delegaciones del freestyle hispanohablante durante el mes de diciembre.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_5b3b68f249.png" alt=""><figcaption>El costarricense SNK en los escenarios de Urban Roosters (Instagram/SNK).</figcaption></figure><p>El torneo contará con veinticuatro selecciones nacionales, cada una integrada por tres freestylers, uno de ellos como capitán, y adoptará un formato inspirado en la Copa del Mundo, trasladando el concepto de los seleccionados nacionales al universo de la improvisación.</p><p>La primera fase estará compuesta por seis grupos de cuatro equipos, donde cada país disputará tres enfrentamientos. Finalizada esta instancia, dieciséis selecciones avanzarán al cuadro eliminatorio, que comenzará en octavos de final y continuará con cuartos, semifinales y la gran definición.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYh5HygR0xE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además del prestigio internacional, la competencia repartirá una importante bolsa de premios: el campeón recibirá 90.000 dólares, mientras que el subcampeón obtendrá 30.000 dólares.</p><h2>Así quedaron los grupos de la Freestyle World Cup</h2><p>Luego del sorteo oficial realizado por Urban Roosters, las veinticuatro selecciones ya conocen el camino que deberán recorrer en busca del título mundial.</p><ul><li>Grupo A: España, Puerto Rico, Panamá y El Salvador.</li></ul><ul><li>Grupo B: Perú, Paraguay, República Dominicana y Guinea Ecuatorial.</li></ul><ul><li>Grupo C: México, Venezuela, Bolivia y Uruguay.</li></ul><ul><li>Grupo D: Chile, Honduras, Nicaragua y Costa Rica.</li></ul><ul><li>Grupo E: Colombia, Guatemala, Estados Unidos y Ecuador.</li></ul><ul><li>Grupo F: Argentina, Cuba, Europa y una plaza aún por confirmar.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZbC4RlACLt/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con el cuadro ya definido, las selecciones comenzarán a preparar sus equipos para una competencia que reunirá a algunos de los freestylers más destacados del circuito internacional.</p><h2>¿Cuándo se disputará la Freestyle World Cup de Urban Roosters?</h2><p>La Freestyle World Cup contará con cuatro eventos presenciales: tres jornadas correspondientes a la fase de grupos y una gran final internacional.</p><p>La competencia comenzará el viernes 4 de diciembre en Colombia, mientras que la definición del campeonato se disputará el sábado 12 de diciembre en la Ciudad de México, país que además ejercerá como anfitrión de la gran final.</p><p>De esta manera, Urban Roosters buscará trasladar definitivamente el formato mundialista al freestyle con la edición más ambiciosa en la historia de la disciplina, donde veinticuatro selecciones competirán por convertirse en la primera selección campeona del mundo.</p>

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Freestyle World Cup: formato, grupos y cómo será el Mundial organizado por Urban Roosters

<p>Si alguna vez viste a estrellas como Duki, Little Boogie o el Kun Agüero con una gorra particular, es posible que te hayas cruzado con algún modelo de 88 Caps, la marca argentina que se convirtió en una de las novedades del streetwear y los accesorios.</p><h2>La marca de gorras que pisa fuerte en el streetwear argentino: 88 Caps</h2><p>Cuando se habla de streetwear, muchas veces el concepto queda asociado exclusivamente a prendas como hoodies, camisetas, jeans o bermudas. Sin embargo, la cultura urbana también se extiende hacia otros terrenos, desde el mundo de los sneakers hasta los accesorios.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c779ed86f9.png" alt=""><figcaption>88 Caps, la marca de gorras sensación en el streetwear argentino (88 Caps).</figcaption></figure><p>Y en Argentina, 88 Caps se convirtió en una de las marcas que llevó a las gorras a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la escena. Si bien firmas internacionales como New Era mantienen una posición dominante dentro de la industria, el crecimiento de propuestas nacionales demuestra que existe espacio para nuevas identidades y diseños.</p><h2>El catálogo de 88 Caps</h2><p>Con el lema “Built for Greatness”, la marca cuenta con un catálogo que combina diferentes formatos, desde gorras curvas hasta modelos planos y cerrados, con una variedad de diseños que recorre distintos estilos y públicos. Entre sus propuestas aparecen modelos en colores clásicos como negro, blanco y rojo, junto con alternativas en marrón, rosa, estampados de leopardo y diseños camuflados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a8b885ce88.png" alt=""><figcaption>Modelo "Dirty style Red fitted" de 88 Caps (88 Caps).</figcaption></figure><h2>¿Cuánto cuestan las gorras de 88 Caps?</h2><p>La variedad también se refleja en los precios, con opciones que parten desde los $38.000 y llegan hasta los $54.900 pesos argentinos. Las gorras pueden adquirirse a través de su página web, mientras que la marca también cuenta con un showroom ubicado en Palermo Soho, con atención los martes y jueves mediante coordinación previa.</p><h2>De Duki a Fanta Rosario: las figuras que llevan 88 Caps</h2><p>El crecimiento de 88 Caps no se explica únicamente por sus diseños. La marca también consiguió instalarse entre distintas figuras de la música, el entretenimiento y el deporte, que incorporaron sus gorras a sus looks.</p><p>Desde artistas de la escena urbana argentina hasta personalidades internacionales, las gorras de la marca comenzaron a ganar presencia en distintos ámbitos.</p><ul><li>Duki</li><li>Emilia Mernes</li><li>Fanta Rosario</li><li>Facu HDR</li><li>Frozouda</li><li>Salastkbron</li><li>Little Boogie</li><li>MHTRESUNO</li><li>Kun Agüero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4e94ab266b.png" alt=""><figcaption>Little Boogie vistiendo 88 Caps (88 Caps).</figcaption></figure><p>La presencia de estos nombres ayudó a que la marca trascendiera el universo específico de los accesorios y se instalara dentro de la conversación alrededor del streetwear argentino, donde las gorras dejaron de funcionar únicamente como complemento para convertirse en una pieza central de determinados looks.</p>

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La marca de gorras que eligieron Duki, Little Boogie y el Kun Agüero

<p>Red Bull Dance Your Style, una de las principales competencias de baile freestyle del mundo, continúa su recorrido por Latinoamérica y aterriza en Chile para conocer a su nuevo campeón.</p><h2>El recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style desemboca en Chile</h2><p>Luego de dejar su huella en países como Brasil, Argentina y Colombia y tras superar las rondas clasificatorias realizadas en Santiago, Antofagasta y Concepción, Red Bull Dance Your Style, el certamen número uno de baile improvisado a nivel mundial, prepara su quinta edición en Chile.</p><p>La competencia reunirá a los mejores bailarines del país en una serie de batallas uno contra uno donde la improvisación, la música y la conexión con el público serán protagonistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7fd94c1964.png" alt=""><figcaption>El cruce de estilos de Dani&#x27;s y Vale Grille en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><p>La Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins, en Santiago.</p><p>El formato propone enfrentamientos individuales en los que los participantes deben adaptarse a canciones que no conocen previamente. A diferencia de otras competencias de baile, el público también tiene un papel decisivo: sus votos determinan quién avanza en cada batalla.</p><p>El campeón chileno conseguirá el boleto para representar al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, programada para el sábado 24 de octubre en Zúrich, Suiza.</p><h2>¿Quiénes competirán en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile?</h2><p>Después de las clasificatorias y la definición de los wildcards, la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile ya tiene a sus dieciséis participantes para la gran final.</p><ul><li>Dani&#x27;s — Daniel Villarroel</li></ul><ul><li>Víctor — Víctor Morales</li></ul><ul><li>Cicrone — Nicolás Cheuquepán</li></ul><ul><li>Belluchi — Isabella Santa Cruz</li></ul><ul><li>Yarmuk — Yarmuk Sepúlveda</li></ul><ul><li>Diness — Diego Enríquez</li></ul><ul><li>Deloy — Benjamín Benavides</li></ul><ul><li>Morena — Yvette Ladrón de Guevara</li></ul><ul><li>Dranzer — Sebastián Sepúlveda</li></ul><ul><li>Jazz Monstarz — Jazmín Torres</li></ul><ul><li>Edu — Eduardo Salinas</li></ul><ul><li>Licha — Lisandro Cantón</li></ul><ul><li>Nico Cancino — Nicolás Cancino</li></ul><ul><li>Conichocolate — Constanza Durán</li></ul><ul><li>Valentina Kuruf — Valentina Alarcón</li></ul><ul><li>L — Elisabet Plaza</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_74b9f06e71.png" alt=""><figcaption>La performance de Kanzu en Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile</h2><p>Para quienes quieran vivir en primera persona la quinta Final Nacional de Red Bull Dance Your Style en Chile, la competencia tendrá lugar el próximo sábado 5 de septiembre en el Teatro La Cúpula del Parque O&#x27;Higgins.</p><p>Los tickets se podrán adquirir a través de <a href="https://www.puntoticket.com/redbull-dance-your-style"><u>PuntoTicket</u></a>, una de las principales plataformas de venta de entradas del país.</p><p>Según la información disponible para el evento, los valores de las entradas van desde $4.025 hasta $10.350 pesos chilenos, dependiendo de la ubicación y la categoría seleccionada.</p><p>La competencia será una nueva oportunidad para que el público chileno conozca al bailarín que representará al país en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style y se enfrente a los mejores exponentes internacionales de la disciplina.</p>

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Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: fecha, sede, competidores y entradas

<p>El arte urbano volverá a tomar Cerro Polanco con la segunda edición de Barrio en Capas, un festival que reunirá a más de 30 artistas de stencil en la comuna de Valparaíso.</p><h2>Stencil, pintura y comunidad: así será la segunda edición de Barrio en Capas</h2><p>El Cerro Polanco de Valparaíso se prepara para convertirse, nuevamente, en el punto de encuentro para el arte urbano. Del jueves 3 al martes 8 de septiembre, el territorio recibirá la segunda edición del Festival Barrio en Capas, una iniciativa que nació del trabajo colaborativo entre artistas y organizaciones de distintas ciudades de Chile.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f4b7ee462.png" alt=""><figcaption>Obra de stencil hecha durante el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</figcaption></figure><p>El encuentro busca impulsar el stencil como una forma de expresión artística urbana en diálogo con la comunidad, el paisaje y el patrimonio, además de generar espacios de encuentro y formación para artistas de distintas generaciones.</p><p>La segunda edición contará con 34 artistas de stencil confirmados: 15 provenientes de Chile y otros 19 llegados desde distintos países de Latinoamérica, entre ellos Argentina, Colombia, Brasil, Ecuador y México.</p><p>Además de las jornadas de pintura, el festival tendrá workshops, seminarios, exposiciones gráficas, charlas y otros espacios formativos que buscarán acercar la disciplina a la comunidad y abrir nuevas posibilidades para quienes encuentran en el corte y la superposición de capas una forma de expresión.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOtGUMAEdm5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOtGUMAEdm5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>La programación de Barrio en Capas</h3><ul><li>3 de septiembre: acto inaugural.</li></ul><ul><li>Del 4 al 6 de septiembre: jornadas de pintura stencil.</li></ul><ul><li>7 de septiembre: talleres y charlas.</li></ul><ul><li>8 de septiembre: cierre con ponencias e intercambio gráfico.</li></ul><p>Barrio En Capas se presenta así como un festival que emerge del muro y la comunidad para reunir a exponentes del stencil de Chile y el mundo en torno al arte urbano comunitario.</p><h2>Valparaíso y Cerro Polanco: el vínculo que sostiene al festival</h2><p>Cerro Polanco y Valparaíso fueron elegidos como escenarios naturales del festival por su vínculo con el arte urbano y por el valor patrimonial que caracteriza al territorio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cf70bf9bb0.png" alt=""><figcaption>Artista dejando su huella con stencil en el Festival Barrio en Capas (Barrio en Capas).</figcaption></figure><p>En particular, Cerro Polanco cuenta con calles, pasajes y fachadas intervenidos de manera respetuosa con la comunidad, que hoy forman parte de un recorrido visual dedicado al stencil.</p><p>En las cercanías del Ascensor Polanco, declarado Monumento Nacional, se encuentra la Galería a Cielo Abierto del Stencil, un espacio que actualmente reúne más de 40 hitos de stencil distribuidos.</p><p>El cerro también cuenta con una extensa historia vinculada al arte urbano. En el año 2012 fue sede del Graffestival, una experiencia que dejó una huella internacional a través de murales y graffiti, mientras que en 2023 el festival Bajando Polacán volvió a activar rutas muralistas en el sector.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_71e55ab7a8.png" alt=""><figcaption>Artistas trabajando en las calles del Cerro Polanco (Barrio en Capas).</figcaption></figure><p>En este contexto, Barrio en Capas busca continuar ampliando ese legado y consolidar a Cerro Polanco como un espacio de referencia para la exhibición y el desarrollo del stencil en Chile.</p><h2>De las intervenciones en Cerro Polanco al nacimiento de Barrio en Capas</h2><p>El Festival Barrio en Capas surgió en el año 2025 a partir del trabajo mural desarrollado en Cerro Polanco y del encuentro entre distintas voluntades vinculadas al arte urbano.</p><p>La iniciativa nació con la intención de reunir a destacados exponentes del stencil, generar redes de asociatividad y acercar esta disciplina a la comunidad del cerro.</p><p>Desde entonces, el festival propone mucho más que jornadas de pintura: busca generar instancias de colaboración, formación e intercambio entre artistas, organizaciones y vecinos, utilizando el stencil como punto de encuentro.</p><p>La segunda edición continuará ese camino con la participación de artistas chilenos e internacionales y una programación que combinará intervenciones, talleres, exposiciones, charlas y espacios de intercambio gráfico.</p>

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Valparaíso vuelve a ser escenario del stencil con la segunda edición de Barrio en Capas

<p>En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.</p><p>Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.</p><h2>Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</h2><p>La industria del diseño en México ha encontrado en Mauro Garfias uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico, Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png" alt=""><figcaption>El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</figcaption></figure><p>Con una propuesta que combina la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.</p><h2>12crew, una firma que apuesta por la identidad</h2><p>Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es 12crew, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.</p><p>La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:</p><ul><li>Calidad.</li></ul><ul><li>Diseño.</li></ul><ul><li>Tendencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png" alt=""><figcaption>Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</figcaption></figure><p>La marca también incorpora técnicas de upcycling y reworking, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como una contrapropuesta frente al consumo masivo.</p><p>La mezclilla ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.</p><h2>De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</h2><p>El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además de trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O&#x27;Neal.</p><p>Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como Aczino y Tote King, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.</p>

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El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

<p>Desde su primera edición en Bogotá hasta su desembarco internacional en Quito, Cuestión de Carácter Fest construyó una historia marcada por artistas, personajes y muros colectivos.</p><h2>¿Qué es Cuestión de Carácter Fest, el festival que convirtió los caracteres en protagonistas?</h2><p>Cuestión de Carácter Fest se convirtió no solo en uno de los festivales de arte urbano más importantes de Bogotá, ciudad donde nació, sino también en una propuesta que dejó su huella a lo largo y ancho de Colombia y en distintos puntos de Latinoamérica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e4188f9f7d.png" alt=""><figcaption>Los primeros trazos de Cuestión de Carácter Fest (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><p>Liderado por los artistas colombianos Lady Rayo y Franco, el festival reúne a cientos de creadores nacionales e internacionales bajo una misma premisa: levantar un muro colectivo repleto de los caracteres más representativos de la región. De esta manera, se consolidó como uno de los encuentros artísticos más destacados del calendario urbano de Bogotá.</p><h2>La historia de Cuestión de Carácter Fest, edición por edición</h2><h3>El comienzo en Bogotá</h3><p>La historia de Cuestión de Carácter Fest comenzó en diciembre del año 2022, cuando su primera edición llegó al centro de Bogotá. Artistas locales, colaboradores e invitados internacionales intervinieron una obra sobre una culata compuesta por una colección de caracteres icónicos a todo color y una pared paralela con los mismos personajes bajo una temática en blanco y negro. Ambas intervenciones se convirtieron en un espacio referente de la ciudad y marcaron el nacimiento del festival.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DS43SdujgrB/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Más de 250 artistas en el Parque de los Novios</h3><p>Tres años después, Cuestión de Carácter Fest tuvo su segunda edición en el Parque de los Novios. La jornada reunió a más de 250 muralistas, ilustradores y creadores provenientes de distintos puntos de la región, quienes dejaron su huella en la ciudad a través de una nueva construcción colectiva de personajes y estilos.</p><h3>Fiesta de Personajes: una celebración en tres momentos</h3><p>Entre las producciones especiales del festival apareció “Fiesta de Personajes”, una propuesta dividida en tres momentos: fiesta, concierto y after party. La intervención se construyó alrededor del concepto del llamado del muro, con espacios libres en los que cada personaje podía acomodarse a la situación que eligiera, jugando con la identidad de los caracteres y el contexto en el que eran representados.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d8e2e5427.png" alt=""><figcaption>Muro de Bogotá repleto de caracteres (Cuestión de Carácter Fest).</figcaption></figure><h3>La Última Farra: una reinterpretación de La Última Cena</h3><p>Otra de las producciones especiales fue La Última Farra, una reinterpretación de “La Última Cena” llevada al contexto actual. En esta versión, la mesa se convirtió en el escenario central y estuvo acompañada por objetos y elementos cotidianos que ayudaron a construir una representación cargada de identidad y complicidad.</p><h3>Cuestión de Carácter llegó a Barranquilla</h3><p>La quinta edición, celebrada en mayo de 2026, marcó un nuevo capítulo para el festival al salir de Bogotá y aterrizar en Barranquilla. La jornada reunió a grafiteros, ilustradores y creadores de personajes de Barranquilla, Cartagena, Santa Marta y distintos puntos de la costa, mientras que los caracteres plasmados en el muro incorporaron elementos propios de la escena caribeña, como palmeras, tiburones y gafas oscuras.</p><h3>El festival cruzó las fronteras de Colombia y aterrizó en Quito</h3><p>En junio de 2026, Cuestión de Carácter Fest dio uno de sus pasos más importantes al realizar su primera edición internacional en Quito, Ecuador. El desembarco significó un desafío para el festival al salir de su zona de confort y trasladar su concepto a un nuevo territorio, donde más de 50 artistas invitados llevaron la idea del muro lleno de caracteres a la capital ecuatoriana. Además de la intervención colectiva, la propuesta contó con una exposición de serigrafías y lienzos, batalla de caracteres y jornadas de estampado, entre otras actividades.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZklELBOuSi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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De Bogotá a Latinoamérica: la historia de Cuestión de Carácter Fest

<p>Desde las calles de Melbourne hasta los muros de Chile, Felipe Salinas convirtió su curiosidad por descubrir nuevos lugares en una forma de documentar el arte urbano.</p><h2>De los álbumes familiares al arte urbano: cómo nació la mirada de Felipe Salinas</h2><p>Antes de convertirse en uno de los fotógrafos de arte urbano más reconocidos de Chile y Latinoamérica, Felipe Salinas mantuvo un estrecho vínculo con la fotografía desde su infancia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_50a9066a11.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Nueva York (Felipe Salinas).</figcaption></figure><p>En su hogar siempre hubo cámaras de fotos y de video, además de álbumes familiares repletos de registros de cumpleaños, celebraciones como Navidad o Año Nuevo y distintos eventos escolares capturados por su madre. Revisar esas imágenes y reconstruir historias alrededor de cada recuerdo era una práctica habitual que, con el tiempo, terminó despertando su interés por registrar el mundo que lo rodeaba.</p><p>Con el paso de los años, ese vínculo comenzó a tomar otro significado. El hecho de no contar con un automóvil propio lo llevó a recorrer distintos lugares caminando o utilizando el transporte público, una rutina que le permitió observar con mayor detenimiento los espacios, descubrir detalles y desarrollar una mirada cada vez más curiosa sobre el entorno.</p><p>&quot;<em>He tenido la posibilidad de estar en Chile, Argentina y Australia, rodeado de cosas nuevas que me llamaban la atención, algunas más que otras, que eran las que solía registrar con mi celular y con mi cámara. La curiosidad de ir viendo el mundo me dio la posibilidad de encontrar cosas que valían la pena para mi atención&quot;.</em></p><p>Sin embargo, el verdadero punto de quiebre llegó durante su estadía en Australia. Allí recorrió gran parte de Melbourne con una cámara compacta registrando los murales y las distintas expresiones de arte urbano que encontraba en las calles.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Fue entonces cuando entendió que aquellas fotografías podían convertirse en algo más que simples archivos guardados en una carpeta. Esa idea terminó impulsándolo a crear su perfil de Instagram, un espacio que hoy reúne cerca de 20.000 seguidores y funciona como un archivo visual dedicado al arte urbano de Chile y distintos rincones del mundo.</p><h2>El contexto detrás de cada mural como objetivo fotográfico</h2><p>Felipe Salinas tiene bien en claro qué es lo primero que busca a la hora de registrar una intervención artística. Para el fotógrafo chileno, el entorno en el que está inmersa una obra tiene un papel fundamental a la hora de decidir cuándo sacar la cámara y qué imagen terminará formando parte de su archivo.</p><p>“<em>Lo más importante es el contexto, el ambiente, el entorno donde está sumergida la obra y no solo registrar el mural en sí mismo, sino cómo este convive con otros elementos para crear un panorama completo. Eso es lo que más me motiva a registrar, así como un mural que habla de algún personaje importante o evento histórico que se haya vivido en ese pueblo, ciudad o barrio, porque ahí hay una historia, una intención detrás de rendir honores y homenajear que lo hace muy valioso de registrar</em>”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8124369cdf.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Londres (Felipe Salinas).</figcaption></figure><p>Además del contexto, lo estético también tiene un peso importante en la elección. Un muro cargado de colores, realizado en un formato de grandes dimensiones o con una composición particularmente llamativa, puede convertirse en un elemento mucho más atractivo para el fotógrafo que otra intervención de características diferentes.</p><h2>Cuando el mural desaparece, queda la fotografía: el archivo de Felipe Salinas</h2><p>Todos sabemos que hay murales que viven apenas unos días, otros que permanecen durante semanas y algunos que logran quedarse durante años. En ese escenario, el trabajo de Felipe Salinas adquiere una función documental: fotografiar una obra permite conservar el registro de una intervención que, con el paso del tiempo, puede desaparecer.</p><p>Cada fotografía se convierte así en una especie de recordatorio de aquellos murales que alguna vez ocuparon un espacio de la ciudad y que hoy, por distintas circunstancias, ya no están.</p><p>“<em>El arte callejero le entrega mayor valor al trabajo que uno realiza, porque son muros que ya no existen, obras que no van a volver, pero que existen en los registros que uno va tomando</em>”, señala el chileno.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3fbc635515.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure><h2>Mucho más que un mural: la evolución de su mirada fotográfica</h2><p>La elección de cómo tomar una fotografía también cambió con el correr de los años para Felipe Salinas. En sus comienzos, el fotógrafo chileno se centraba principalmente en la obra, sus detalles y las características propias de cada intervención.</p><p>Con el tiempo, esa mirada se amplió y el contexto comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante. El paisaje, los edificios, las personas y todos aquellos elementos que rodean al mural pasaron a formar parte de la composición.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d8279bc58d.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure><p>“<em>Con los años y con la experiencia que uno ha adquirido, lo que forma parte de la composición ha mutado. En un principio, eran más la obra, el muro y los detalles. Con los años, aparecieron el contexto, los elementos del paisaje donde está ubicada la obra (perros, gatos, vecinos, tiendas aledañas) y hoy día intento siempre mostrar algo que sea del lugar. Actualmente trato de incluir algo propio del lugar y, por supuesto, si hay plantas, texturas de metales o maderas donde se nota el paso del tiempo, suma</em>”.</p><p>En la actualidad, Salinas entiende que una de las claves está en transmitir la esencia del momento y conseguir que quien observe la fotografía pueda imaginar qué significaba estar allí. La temperatura, la cantidad de personas que había en el lugar, si se trataba de una zona residencial o de un espacio concurrido y hasta los pequeños detalles del entorno forman parte de esa construcción.</p><h2>La mirada de Felipe Salinas sobre el arte urbano</h2><p>Como fotógrafo especializado en arte urbano, Felipe Salinas también desarrolló una mirada propia sobre la escena y sobre las diferencias que existen entre las distintas ciudades que recorrió. Su experiencia le permitió establecer comparaciones entre el arte urbano latinoamericano y el que encontró en destinos internacionales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>“<em>En Valparaíso, Santiago u otras ciudades, el arte urbano tiene un componente social, político e histórico importante, donde se busca recordar, hacer memoria y resistencia de personajes y eventos históricos. Aunque probablemente se diferencia de lo que hay en destinos como Australia, Estados Unidos, Francia o Alemania, donde se enfoca más en lo estético o la habilidad de los propios artistas, con diferencias más estructurales</em>”.</p><p>Así, su trabajo no solo busca registrar qué hay pintado sobre un muro, sino también comprender qué hay detrás de cada intervención, dónde está ubicada y qué representa dentro de la ciudad que la contiene.</p>

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Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

<p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos, que reunirá a más de 4.000 atletas en 43 deportes y 60 disciplinas, aterrizará en la provincia de Santa Fe, desde el próximo sábado 12 hasta el sábado 26 de septiembre, con Rosario, Santa Fe y Rafaela como las tres ciudades sede.</p><h2>Juegos Suramericanos 2026: Argentina se prepara para recibir una nueva edición</h2><p>Luego de la edición anterior realizada en Asunción y tras dos décadas de espera, los Juegos Suramericanos regresarán a tierras argentinas. En esta oportunidad, Rosario, Santa Fe y Rafaela serán las tres ciudades sede de la competencia, que se llevará a cabo del sábado 12 al sábado 26 de septiembre.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYaDudhjxdb/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La decimotercera edición reunirá a más de 4.000 atletas de distintos países de la región, que competirán en 43 deportes y 60 disciplinas en busca de quedarse con las medallas y convertirse en protagonistas de una nueva edición de los Juegos Suramericanos.</p><p>Además, esta edición cuenta con un hecho histórico: es la primera vez que ODESUR designa a una región como sede de los Juegos, con tres ciudades de la provincia de Santa Fe encargadas de recibir a las distintas competencias.</p><h2>¿Qué países participarán de los Juegos Suramericanos?</h2><p>La decimotercera edición de los Juegos Suramericanos contará con la participación de 15 comités olímpicos nacionales, que buscarán adueñarse del medallero y llevarse el protagonismo de la competencia.</p><p>Los países participantes serán:</p><ul><li>Argentina</li><li>Aruba</li><li>Bolivia</li><li>Brasil</li><li>Chile</li><li>Colombia</li><li>Curazao</li><li>Ecuador</li><li>Guyana</li><li>Panamá</li><li>Paraguay</li><li>Perú</li><li>Surinam</li><li>Uruguay</li><li>Venezuela</li></ul><p>Brasil llegará a la competencia como el último ganador del medallero. En la edición pasada, disputada en Asunción, el país consiguió 133 medallas de oro y 319 preseas en total, y buscará repetir su dominio en tierras argentinas.</p><h2>BMX Freestyle, skateboarding y eSports: los deportes urbanos dicen presente en Santa Fe</h2><p>Dentro de las 60 disciplinas que formarán parte de los Juegos Suramericanos, el deporte urbano y electrónico volverá a tener presencia con tres disciplinas que ya lograron hacerse un lugar en las grandes competencias internacionales: BMX Freestyle, skateboarding y eSports.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7db37bf010.png" alt=""><figcaption>El peruano Deyvid Anderson Tuesta Mota en acción en los Juegos Suramericanos de Asunción (Instagram/Deyvid Anderson).</figcaption></figure><p>El BMX Freestyle y el skateboarding tendrán como sede a Rafaela, mientras que los deportes electrónicos se desarrollarán en Rosario, distribuidos de la siguiente manera:</p><ul><li>eSports: del domingo 13 al miércoles 16 de septiembre en el Mercado del Patio de Rosario.</li><li>BMX Freestyle: lunes 14 y martes 15 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li><li>Skateboarding: viernes 18 y sábado 19 de septiembre en el EcoParque de Rafaela.</li></ul><p>La competencia contará, además, con seis clústeres y 20 escenarios distribuidos entre distintas locaciones de la provincia: los espacios contemplados serán el Museo del Deporte Santafesino, Parque Independencia, Mercado del Patio, Parque a la Bandera, Jockey Club Rosario y Rosario Golf Club.</p><p>De esta manera, los Juegos Suramericanos 2026 no solo reunirán a algunas de las principales figuras del deporte continental, sino que también volverán a darle protagonismo a disciplinas vinculadas con la cultura urbana y los deportes electrónicos.</p>

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Juegos Suramericanos 2026: fechas, países, disciplinas y sedes en Santa Fe

<p>Consolidado como una de las grandes figuras del rap latinoamericano, Trueno continúa ampliando su influencia fuera de la industria musical. Y en esta oportunidad, el artista argentino presentó una colaboración junto a la histórica marca británica KANGOL, con la que lanzó una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos del streetwear a nivel mundial.</p><h2>Trueno da su primer gran paso en el streetwear junto a KANGOL</h2><p>Desde hace ya varios años, Trueno dejó de ser únicamente uno de los grandes referentes del rap argentino para también convertirse en una de las principales figuras de la moda urbana latinoamericana. Entre colaboraciones con marcas, campañas y una identidad estética cada vez más marcada, el artista sumó un nuevo capítulo a ese recorrido de la mano de la histórica firma británica KANGOL.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Así como otros artistas argentinos como Duki, Paulo Londra o Bizarrap comenzaron a construir su propio camino dentro del universo de la moda, el rapero bonaerense dio uno de sus pasos más importantes en la industria del streetwear con una colaboración oficial junto a la reconocida marca nacida en el Reino Unido.</p><p>Y es que Trueno presentó, junto a KANGOL, una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos de la firma. La pieza luce una construcción completamente negra con textura tipo toalla e incorpora, en lados opuestos, el tradicional canguro de KANGOL y un logotipo exclusivo inspirado en la identidad visual del artista argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cd5054411.png" alt=""><figcaption>Trueno x KANGOL (KANGOL).</figcaption></figure><p>La colaboración fue anunciada inicialmente para el mercado japonés, donde se comercializará de forma exclusiva en esta primera etapa. Sin embargo, no se descarta que en los próximos meses también pueda llegar a otros mercados internacionales, incluyendo Argentina y distintos países de Latinoamérica, ampliando así el alcance de una de las colaboraciones más importantes en la carrera de Trueno dentro del universo del streetwear.</p>

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Así es el exclusivo piluso que Trueno lanzó junto a KANGOL

<p>El parkour desarrolló un lenguaje propio que acompaña cada salto, recorrido y competencia. Entre movimientos técnicos, formatos de evaluación y conceptos utilizados tanto por atletas, jueces y comentaristas, entender su vocabulario es el primer paso para disfrutar al máximo la disciplina, y Street Art Latam repasa los términos imprescindibles.</p><h2>Los movimientos básicos del parkour</h2><p>El parkour se basa en desplazarse de la manera más eficiente posible superando cualquier obstáculo del entorno. Para lograrlo, los traceurs utilizan una serie de movimientos fundamentales que constituyen la base de la disciplina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_037f928354.png" alt=""><figcaption>La argentina Sara Banchoff realizando un movimiento durante un entrenamiento (Instagram/Sara Banchoff).</figcaption></figure><ul><li>Precision jump: salto preciso de un punto a otro buscando aterrizar con estabilidad.</li></ul><ul><li>Cat leap (Arm jump): salto hacia una pared o estructura, sujetándose con las manos mientras los pies amortiguan el impacto.</li></ul><ul><li>Vault: técnica para superar un obstáculo apoyándose con una o ambas manos.</li></ul><ul><li>Safety vault: uno de los vaults más utilizados, pensado para mantener el control durante el recorrido.</li></ul><ul><li>Speed vault: permite superar un obstáculo a máxima velocidad utilizando una sola mano.</li></ul><ul><li>Lazy vault: salto lateral utilizado para cambiar de dirección mientras se supera un obstáculo.</li></ul><ul><li>Kong vault: el atleta se impulsa con ambas manos y pasa el cuerpo completamente por encima del obstáculo.</li></ul><ul><li>Dash vault: las piernas pasan primero sobre el obstáculo y las manos impulsan el cuerpo desde atrás.</li></ul><ul><li>Wall run: carrera sobre una pared para alcanzar una mayor altura.</li></ul><ul><li>Wall climb: técnica utilizada para trepar un muro utilizando piernas y brazos.</li></ul><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/parkour-en-primera-persona-la-mirada-de-victor-dominguez-1/1038"><u><em>Parkour en primera persona: la mirada de Víctor Domínguez</em></u></a></p><h2>Los movimientos avanzados</h2><p>Con el paso del tiempo, los traceurs incorporan movimientos más técnicos que suelen aparecer en competencias internacionales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNyF_HtYuyB/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Front flip: mortal hacia adelante.</li></ul><ul><li>Backflip: mortal hacia atrás.</li></ul><ul><li>Side flip: giro lateral en el aire.</li></ul><ul><li>Cork: rotación diagonal combinando giro y mortal.</li></ul><ul><li>Gainer: salto hacia adelante con rotación hacia atrás.</li></ul><ul><li>Palm spin: giro utilizando una mano como punto de apoyo.</li></ul><ul><li>Tic Tac: impulso sobre una pared para cambiar de dirección o ganar altura.</li></ul><ul><li>Underbar: atravesar un espacio estrecho pasando el cuerpo entre dos barras o estructuras.</li></ul><ul><li>Lache: balanceo y salto entre barras.</li></ul><ul><li>Cat pass: combinación de un Cat Leap con una salida inmediata.</li></ul><h2>La jerga del parkour</h2><p>Al igual que otras disciplinas urbanas, el parkour tiene un vocabulario propio que aparece constantemente en entrenamientos y competencias.</p><ul><li>Traceur / Traceuse: persona que practica parkour.</li></ul><ul><li>Spot: lugar elegido para entrenar.</li></ul><ul><li>Flow: capacidad para enlazar movimientos de forma natural.</li></ul><ul><li>Line: secuencia continua de movimientos.</li></ul><ul><li>Challenge: desafío específico propuesto entre atletas.</li></ul><ul><li>Stick: aterrizaje completamente estable, sin dar pasos adicionales.</li></ul><ul><li>Bail: abandonar un movimiento para evitar una caída o lesión.</li></ul><ul><li>Landing: recepción de un salto.</li></ul><ul><li>Take off: punto desde donde comienza el impulso.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a6b56d44b.png" alt=""><figcaption>La neerlandesa Noa Diorgina en acción (Instagram/Noa Diorgina).</figcaption></figure><h2>¿Cómo funciona una competencia de parkour?</h2><p>Además de conocer los movimientos, entender los formatos de competencia ayuda a disfrutar mucho más cada evento.</p><ul><li>Speed: modalidad en la que los atletas deben completar un circuito en el menor tiempo posible.</li></ul><ul><li>Freestyle: formato en el que los competidores realizan recorridos creativos combinando movimientos, técnica, dificultad y estilo.</li></ul><ul><li>Run: recorrido completo realizado por un atleta durante una ronda.</li></ul><ul><li>Dificultad: nivel técnico de los movimientos ejecutados.</li></ul><ul><li>Ejecución: limpieza y precisión con la que se realizan los movimientos.</li></ul><ul><li>Creatividad: capacidad para utilizar el entorno de manera original.</li></ul><ul><li>Fluidez: continuidad entre cada movimiento sin interrupciones.</li></ul><ul><li>Caída: error que puede afectar significativamente la puntuación.</li></ul><ul><li>Jueces: encargados de evaluar aspectos técnicos, creatividad y ejecución durante cada recorrido.</li></ul>

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Los conceptos que tenés que conocer para entender una competencia de parkour

<p>La cuenta regresiva para la Freestyle World Cup ya comenzó y distintas federaciones empezaron a revelar las prelistas de freestylers que buscarán representar a sus países.</p><h2>Las selecciones que ya presentaron sus prelistas para la Freestyle World Cup</h2><p>A falta de varios meses para el inicio del torneo, distintas federaciones ya comenzaron a confirmar quiénes serán los freestylers que integrarán sus prelistas y que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la delegación definitiva que representará a su país en la Freestyle World Cup organizada por Urban Roosters.</p><h3>Uruguay</h3><p>Aunque no suele contar con la misma presencia internacional que otras potencias del freestyle hispano, Uruguay buscará dejar su huella en la primera edición de la Freestyle World Cup con una delegación que combina experiencia y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Naisen.</li></ul><ul><li>Prelista: Franco, Hammer, Harry, Quilate, Ober, Rasta, Sox y Espectro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1816c810b3.png" alt=""><figcaption>KG batallando ante Aczino (Instagram/KG).</figcaption></figure><h3>Costa Rica</h3><p>La selección costarricense será una de las representantes de Centroamérica y buscará dar la sorpresa en una competencia donde intentará medirse frente a algunas de las grandes potencias del circuito.</p><ul><li>Capitán: SNK.</li></ul><ul><li>Prelista: Black Hawk, Eros, Esteban, Gabo, Kenshari, Los, P8 y RBS.</li></ul><h3>Paraguay</h3><p>Sin la tradición internacional de países como Argentina, Chile o México, Paraguay intentará escribir uno de los capítulos más importantes de su historia dentro del freestyle competitivo.</p><ul><li>Capitán: Darch.</li></ul><ul><li>Prelista: Argón, Cheki, Draster, Febo, Fran, Limbo, Mister H y Zen.</li></ul><h3>Perú</h3><p>Considerada una de las grandes potencias del freestyle latinoamericano, Perú volverá a presentarse con una nómina repleta de nombres que dejaron su huella en Red Bull Batalla, FMS y las principales competencias del continente.</p><ul><li>Capitán: Caje.</li></ul><ul><li>Prelista: Almendrades, Sheis, Nessia, Necros, Skill, Stick, Benty y Vijay.</li></ul><h3>Ecuador</h3><p>Con una escena que continúa creciendo año tras año, Ecuador intentará consolidarse en el plano internacional con una delegación que mezcla referentes y nuevos talentos.</p><ul><li>Capitán: Switch.</li></ul><ul><li>Prelista: Abel, Alfredoski, Big Mind, Smoke, Darío, Frank, Mac, Tempo y Punch.</li></ul><h3>Nicaragua</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que buscará aprovechar el escenario mundialista para ganar experiencia y medirse con los mejores MCs del circuito internacional.</p><ul><li>Capitán: Pseudo.</li></ul><ul><li>Prelista: Blaze, Faden, Shops, Kodab, MBC, Retro, Sketch y Yaya.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El Salvador</h3><p>El combinado salvadoreño volverá a representar a Centroamérica con una nómina que buscará competir de igual a igual frente a las selecciones más fuertes del torneo.</p><ul><li>Capitán: Saki.</li></ul><ul><li>Prelista: Harper, Jafet, Odil, QCA, RDN, Reos, TKO y Verso.</li></ul><h3>Panamá</h3><p>Panamá también confirmó a sus primeros convocados y buscará ser una de las revelaciones de la competencia mundial organizada por Urban Roosters.</p><ul><li>Capitán: Índico.</li></ul><ul><li>Prelista: Alair, Gabriel, Nost, Nouquier, UFO, Woody, Sunderk y Zun.</li></ul><h3>Guatemala</h3><p>Con Tesla como uno de los nombres más reconocidos de la lista, Guatemala intentará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas de la competencia.</p><ul><li>Capitán: Geto.</li></ul><ul><li>Prelista: Mr. Diablo, DB8, Aliric, Shin Blake, Juana, MXREA y Tesla.</li></ul><h3>Bolivia</h3><p>La selección boliviana también dirá presente en la Freestyle World Cup con un equipo que buscará consolidar el crecimiento que ha tenido el país en los últimos años dentro del circuito competitivo.</p><ul><li>Capitán: Armamente.</li></ul><ul><li>Prelista: Ambrose, Van, Checho, Crispa, Kike, LMC, Ray Heidel y Gerald.</li></ul><h3>Guinea Ecuatorial</h3><p>Una de las grandes novedades del torneo será la presencia de Guinea Ecuatorial, selección que intentará representar al freestyle africano en una competencia históricamente dominada por países hispanohablantes.</p><ul><li>Capitán: El Mariano.</li></ul><ul><li>Prelista: Aníbal, Anibalisky, Baltiboss, Black King, Golden Boy, Sherman Flipas, Shony Cris, Richie Junior y Sustancia.</li></ul><h3>Puerto Rico</h3><p>Con Yartzi como una de las principales figuras de su escena, Puerto Rico buscará trasladar al Mundial el crecimiento que mostró en las competencias internacionales durante los últimos años.</p><ul><li>Capitán: KNNON.</li></ul><ul><li>Prelista: Abilé, Broly, Shan, Aleno, Cain, Luisa Aleno, RS, Chela y Yartzi.</li></ul><h3>Honduras</h3><p>Otra de las selecciones centroamericanas que intentará dar el golpe frente a los grandes candidatos al título.</p><ul><li>Capitán: Androide.</li></ul><ul><li>Prelista: Berserker, Chop, Ítalo, MC Cris, Mou, Norris, Pain y Witty MA.</li></ul><h3>Cuba</h3><p>Con Reverse como uno de los grandes referentes históricos del freestyle caribeño, Cuba buscará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas del campeonato.</p><ul><li>Capitán: Reverse.</li></ul><ul><li>Prelista: Arcane, Big M, Black P, Falcon, Cuban, Drill Boy, Gonki, Mesa y Pirri.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reserve improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><h3>República Dominicana</h3><p>Impulsada por una escena que creció de manera constante en los últimos años, República Dominicana contará con nombres históricos como Exo Lirical y Jenky One para afrontar el Mundial.</p><ul><li>Capitán: Exo Lirical.</li></ul><ul><li>Prelista: Felpa Divo, Sheiko el León, KDT, Limback, Numenosis, R16, Rapper y Jenky One.</li></ul><h3>Chile</h3><p>Junto con Perú, Chile aparece como una de las grandes potencias de la Freestyle World Cup gracias a una prelista integrada por varios de los MCs más destacados de la historia del freestyle hispano.</p><ul><li>Capitán: Kaiser.</li></ul><ul><li>Prelista: AD Song, Chystemc, El Menor, Soccer, Metalingüística, Nitro, Ricto y Teorema.</li></ul><h2>¿Qué selecciones todavía no anunciaron a sus representantes para la Freestyle World Cup?</h2><p>Si bien gran parte de las delegaciones ya comenzó a revelar los nombres que integrarán sus prelistas para la Freestyle World Cup, todavía hay varias selecciones que mantienen el misterio de cara al Mundial organizado por Urban Roosters. En los próximos meses, estos países también deberán dar a conocer a los MCs que competirán por un lugar en la nómina definitiva.</p><p>Las selecciones que aún no presentaron su prelista son:</p><ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>España</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Europa</li></ul><ul><li>México</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Una plaza que todavía no fue confirmada por Urban Roosters.</li></ul><p>De esta manera, solo resta esperar los anuncios oficiales para conocer a los últimos freestylers que formarán parte de la primera edición de la Freestyle World Cup, un torneo que reunirá a 24 selecciones y trasladará el formato mundialista al universo de la improvisación.</p>

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¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

<p>El boxeo influencer continúa expandiéndose por Latinoamérica y Perú volverá a ser uno de sus principales escenarios con La Noche Dorada II, el evento organizado por El Zein que reunirá a algunos de los creadores de contenido más populares del continente el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós de Lima.</p><h2>La Noche Dorada II lleva el boxeo de influencers a Lima</h2><p>Tan solo un puñado de días después de que el Estadio La Cartuja de Sevilla se convierta en la sede de la sexta edición de La Velada del Año, el formato de velada de boxeo entre creadores de contenidos aterrizará en la ciudad de Lima, esta vez con La Noche Dorada de El Zein como protagonista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f70ff44556.png" alt=""><figcaption>Zully, una de las influencers presentes en La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure><p>Y es que luego de su estreno el año pasado, donde influencers como Shadoune, Zully, Smash, La Pinky y Cristorata se vistieron de boxeadores, el evento tendrá su segunda edición el próximo sábado 5 de septiembre en el Coliseo Eduardo Dibós.</p><p>De la mano de El Zein, la segunda edición de La Noche Dorada reunirá dieciséis peleadores de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, entre los que se destacan personalidades de las redes como Shelao, May Osorio y JH de la Cruz, y transformará a la ciudad de Lima en la capital del boxeo amateur entre influencers.</p><p>El evento será transmitido a través del canal oficial de Kick de <a href="https://kick.com/elzeein"><u>El Zein</u></a>.</p><h2>La cartelera completa de La Noche Dorada II</h2><p>Con una cartelera de ocho combates, donde conviven duelos entre creadores de contenido nacionales e internacionales, La Noche Dorada reunirá influencers de Perú, Colombia y Chile sobre el ring, en una jornada que pondrá al evento peruano en el centro de la escena del streaming latinoamericano.</p><ul><li>Pepita versus Pauchikita</li></ul><ul><li>Sr. Pulsera versus Sachauzumaki</li></ul><ul><li>El Jeque versus Jota Shoy</li></ul><ul><li>Emetsuki versus Daniela Taquire</li></ul><ul><li>Bebote versus Kingteka</li></ul><ul><li>Zully versus May Osorio</li></ul><ul><li>Shelao versus Piero Arenas</li></ul><ul><li>Cañita versus JH de la Cruz</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f057f35b0b.png" alt=""><figcaption>La cartelera de combates de La Noche Dorada II (Instagram/La Noche Dorada).</figcaption></figure><h2>Todo lo que tenés que saber sobre La Noche Dorada II</h2><p>La Noche Dorada conquistará el Coliseo Eduardo Dibós el próximo sábado 5 de septiembre con su segunda edición, y si tenés ganas de presenciar los combates de celebridades digitales como Shelao, Daniela Taquire, JH de la Cruz, Zully y El Jeque, Street Art Latam te trae toda la información para seguir el evento.</p><p>Las entradas estarán disponibles a través del sitio digital <a href="https://www.ticketmaster.pe/event/la-noche-dorada-edicion-2026?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQPOTM2NjE5NzQzMzkyNDU5AAGnJNGAgagdRAM6qRZ1AYSGomaEIgeulSNTMdPD-eCDeBV49dXVP9yBjRbASMs_aem_cPTgEjrVm9ejdPt0_TD4yA"><u>Ticketmaster</u></a>: los precios van desde $79 hasta $276 soles peruanos, dependiendo de la ubicación dentro del recinto.</p><p>Para todos aquellos que no puedan seguir la competencia desde dentro del Coliseo Eduardo Dibós, podrán hacerlo a través del canal oficial de Kick de El Zein.</p><p>De esta manera, todo está listo para una nueva edición de La Noche Dorada, un evento que buscará consolidarse como una de las principales propuestas del boxeo influencer en Latinoamérica y que volverá a reunir a algunas de las figuras digitales más populares del continente sobre un mismo ring.</p><h2>¿Quién es El Zein, el organizador de La Noche Dorada?</h2><p>Andy Dante Merino Ramírez, mejor conocido en redes sociales como El Zein, se ha consolidado como una de las figuras digitales más importantes tanto de Perú como de América Latina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a15e40ac7e.png" alt=""><figcaption>El Zein, emblema del streaming peruano (Instagram/El Zein).</figcaption></figure><p>Con más de un millón de seguidores entre sus redes sociales, el peruano conquistó las plataformas con contenido como gameplays de videojuegos, reacciones, vlogs y desafíos y se convirtió en un referente local e internacional.</p>

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El boxeo influencer vuelve a Lima con La Noche Dorada II

<p>Hablar de música urbana en Venezuela es hablar de Neutro Shorty. Convertido en una de las principales figuras del género en su país, el artista logró trascender fronteras gracias a un sonido propio, colaboraciones internacionales y un mensaje que inspiró a toda una generación.</p><h2>¿Quién es Neutro Shorty? El abanderado del trap en Venezuela</h2><p>Hablar de trap en Venezuela es hablar, inevitablemente, de Neutro Shorty. Nacido como Liomar Acosta, el artista se convirtió con el paso de los años en el máximo referente del género en su país y en uno de los pioneros del movimiento urbano latinoamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1885fe5cf1.png" alt=""><figcaption>Neutro Shorty en el backstage de uno de sus shows (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure><p>Sin embargo, su historia comenzó mucho antes de los millones de reproducciones, las giras internacionales y las colaboraciones con algunas de las principales figuras de la escena.</p><p>Su carrera dio inicio en 2007, cuando apenas tenía 13 años y decidió dejar la escuela para apostar de lleno por la música. Ese mismo año grabó desde su casa &quot;<em>Chicos Estúpidos</em>&quot;, su primera canción, y poco después comenzó a ganar notoriedad en Facebook gracias a distintos videos donde mezclaba rap, freestyle y comedia. Tres años más tarde llegó &quot;<em>Pa las Pokemonas</em>&quot;, un sencillo que retrataba la realidad de muchos jóvenes venezolanos y que terminó marcando el verdadero comienzo de su carrera profesional dentro del trap.</p><h2>El artista que llevó el trap venezolano al continente</h2><p>Con el correr de los años, Neutro Shorty dejó de ser una promesa para convertirse en una de las voces más importantes de la música urbana latinoamericana.</p><p>A través de distintos lanzamientos fue consolidando un sonido propio que mezcla trap, rap y otros géneros urbanos, una identidad que lo llevó a convertirse en una de las figuras más trascendentales de Venezuela durante la última década.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Cbxt1HSTgg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Su crecimiento también quedó reflejado en las colaboraciones. A lo largo de su carrera compartió canciones con artistas de la talla de Ñengo Flow, Myke Towers, Duki, Neo Pistea, Arcángel, Eladio Carrión, Yandel e incluso protagonizó una sesión junto a Bizarrap, alianzas que terminaron de posicionarlo como un nombre de peso dentro de la escena internacional. A eso se suman temas que acumulan millones de reproducciones y una comunidad que hoy llega a los casi tres millones de oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el impacto de su música dentro y fuera de Venezuela.</p><h2>Mucho más que música: el mensaje detrás de Neutro Shorty</h2><p>Más allá de los números, Neutro Shorty también se convirtió en una figura influyente por el mensaje que transmite en sus canciones. Gran parte de sus letras hablan sobre el esfuerzo, la disciplina, la superación personal y la posibilidad de cambiar el propio destino sin importar el lugar del que uno provenga, una temática que conecta especialmente con miles de jóvenes de los barrios venezolanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb2daf4906.png" alt=""><figcaption>Un concierto de Neutro Shorty repleto de fanáticos (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure><p>Esa cercanía con su público hizo que muchos lo consideraran mucho más que un artista. Para una nueva generación de músicos y fanáticos, Neutro representa la prueba de que es posible abrirse camino desde abajo a través del trabajo, la constancia y la pasión. Gracias a ese equilibrio entre una carrera consolidada, un sonido reconocible y un discurso inspirador, hoy es considerado no solo el máximo exponente del trap venezolano, sino también una de las figuras más importantes de la música urbana de toda Latinoamérica.</p>

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Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica

<p>La historia argentina ya no vive únicamente en los libros. Con &quot;Zupay: Sombras de la Independencia&quot;, el estudio argentino Abstract Tales lleva la figura de Güemes y la Guerra de la Independencia al universo de los videojuegos mediante una aventura que combina acción, mitología y exploración.</p><h2>Un viaje por la historia argentina convertido en videojuego: así es &quot;Zupay: Sombras de la Independencia&quot;</h2><p>La industria argentina de los videojuegos continúa ampliando su catálogo con producciones inspiradas en la historia nacional. Y una de las más recientes es “Zupay: Sombras de la Independencia”, el proyecto desarrollado por Abstract Tales, un título de acción que transporta a los jugadores hasta el norte argentino de 1822 para revivir la Guerra de la Independencia desde una mirada que combina hechos históricos, fantasía y mitología.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8a42ee81d2.png" alt=""><figcaption>Imágenes del videojuego &quot;Zupay: Sombras de la Independencia&quot; (Steam).</figcaption></figure><p>Ambientado durante los enfrentamientos entre patriotas y realistas, el juego pone al usuario en la piel de un gaucho que, tras intentar dejar atrás los años de combate, ve cómo su pueblo vuelve a ser devastado por el enemigo. Sin embargo, el destino cambia cuando es poseído por el Zupay, una figura perteneciente a la mitología sudamericana que lo impulsa a emprender un camino de venganza contra las tropas realistas.</p><p>A lo largo de la aventura, los jugadores deberán combinar enfrentamientos cuerpo a cuerpo con mecánicas de sigilo para eliminar enemigos, explorar distintos escenarios inspirados en el norte argentino y recolectar recursos que permitan fortalecer al protagonista. Además, una de las principales características del título es la posibilidad de absorber el miedo de los adversarios para alimentar la oscuridad del personaje y, finalmente, transformarse en el propio Zupay, una criatura capaz de desatar un enorme poder sobre el campo de batalla.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fqIenFCs-RM" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Mientras continúa su desarrollo, la demo ya permite experimentar el enfoque del estudio argentino, que busca acercar uno de los capítulos más importantes de la historia nacional mediante una propuesta interactiva donde la acción, la exploración y la mitología conviven en una misma aventura.</p><ul><li>Sistema operativo: Windows 10 (64 bits)</li></ul><ul><li>Procesador: Intel i5-4310U</li></ul><ul><li>Memoria: 4 GB de RAM</li></ul><ul><li>Gráficos: Intel HD Graphics</li></ul><ul><li>DirectX: Versión 12</li></ul><ul><li>Almacenamiento: 500 MB de espacio disponible</li></ul><p>Actualmente, el videojuego todavía no cuenta con una versión definitiva, aunque desde abril de este año puede probarse una demo gratuita disponible a través de la reconocida plataforma Steam, donde los jugadores ya pueden conocer las primeras mecánicas, su propuesta narrativa y el universo creado por el estudio argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_873e674752.png" alt=""><figcaption>Imágenes del videojuego &quot;Zupay: Sombras de la Independencia&quot; (Steam).</figcaption></figure><p>En un mercado dominado por superproducciones y franquicias internacionales, “Zupay: Sombras de la Independencia” apuesta por otro camino: transformar un episodio clave de la historia argentina en una experiencia interactiva que acerca la figura de Güemes y la Guerra de la Independencia a una nueva generación de jugadores.</p><p>Un proyecto que recupera uno de los capítulos más importantes de la historia argentina y lo traslada al mundo de los videojuegos a través de una aventura que combina acción, mitología y memoria nacional.</p>

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El videojuego argentino que transforma la Guerra de la Independencia en una aventura de acción

<p>Hablar de las grandes referentes femeninas del arte urbano latinoamericano implica, inevitablemente, detenerse en la figura de Ledania: más de una década de trayectoria, obras en cerca de cuarenta países y una identidad visual reconocible a simple vista.</p><h2>Color, identidad y una trayectoria sin fronteras: el universo artístico de Ledania</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica existen distintos referentes dentro del universo del arte urbano, cada uno con su estilo, sus técnicas y su propia impronta visual: desde aquellos que encuentran inspiración en el deporte, pasando por quienes toman la cultura popular como eje creativo hasta artistas que convierten la música, las tradiciones o las problemáticas sociales en el centro de sus obras.</p><p>Y si tenemos que hablar de una de las representantes femeninas más destacadas del arte urbano latinoamericano, tenemos que hablar de Diana Ordóñez, la artista colombiana conocida internacionalmente bajo el seudónimo de Ledania.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f02af1a44.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>Con más de una década de trayectoria y obras distribuidas en alrededor de cuarenta países, la bogotana logró consolidarse como una de las grandes referentes femeninas del muralismo contemporáneo, dejando su huella no solo en Colombia sino también en destinos de la talla de Berlín, Tokio, Madrid, Ciudad de México y países como Singapur, Tailandia, India y Estados Unidos, un alcance no solo a nivel nacional, sino también en rincones internacionales que potencian aún más su figura como estrella en la escena latina.</p><h2>La explosión de color con la que Ledania conquistó el muralismo</h2><p>Más allá de la cantidad de países que recorrió o de los espacios donde expuso, una de las claves detrás del reconocimiento internacional de Ledania es su inconfundible identidad visual. Sus obras se caracterizan por una explosión de color que convierte cada muro en una composición vibrante y dinámica, donde conviven rostros humanos, figuras fantásticas, elementos de la naturaleza, personajes imaginarios y formas abstractas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de1a98ab38.png" alt=""><figcaption>Obra de Ledania (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><p>A través de una paleta cromática intensa y el uso de líneas fluidas, capas superpuestas y composiciones cargadas de movimiento, la colombiana desarrolló un lenguaje artístico propio que transforma cualquier superficie en una experiencia visual difícil de ignorar. Un estilo que no solo le permitió diferenciarse dentro de la escena urbana, sino también convertir cada una de sus intervenciones en una firma reconocible en cualquier rincón del mundo.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-muralista-que-convirtio-los-muros-en-ilustraciones-gigantes/1000079"><u><em>La muralista que convirtió los muros en ilustraciones gigantes</em></u></a></p><h2>La huella internacional de Ledania</h2><p>Con una infinidad de intervenciones en su natal Bogotá y en otras ciudades colombianas, Ledania construyó una carrera que trasciende el espacio público. Entre sus logros más destacados figura su participación en proyectos vinculados a la promoción de la película “Encanto”, de Disney, así como exposiciones individuales en espacios de relevancia internacional como el Museo del Grafiti de Wynwood, en Miami, considerado uno de los epicentros mundiales del arte urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d2526dd36.png" alt=""><figcaption>La huella artística de Ledania en Beirut, Líbano (Instagram/Ledania).</figcaption></figure><h2>Los orígenes de Ledania: una vida ligada al arte</h2><p>Proveniente de una familia donde la creatividad siempre ocupó un lugar central —con un padre muralista y pintor, una madre artesana y un entorno profundamente ligado a las expresiones artísticas—, el arte formó parte de su vida desde temprana edad. Más adelante estudió Artes Visuales con énfasis en Gráfica en la Pontificia Universidad Javeriana, una formación que terminó potenciando un lenguaje visual caracterizado por la explosión de color, los personajes fantásticos y la mezcla entre ilustración, muralismo y diseño.</p><p>Hoy, con murales repartidos por distintos continentes y una identidad artística reconocible a simple vista, Ledania no solo representa a Colombia dentro del mapa global del arte urbano, sino que también se ha convertido en una figura inspiradora para nuevas generaciones de artistas que encuentran en el espacio público una herramienta de expresión, transformación y encuentro cultural.</p>

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Ledania, la embajadora colombiana del color en el arte urbano

<p>La sexta edición de La Velada del Año no solo contará con una cartelera repleta de creadores de contenido, sino también con una transmisión encabezada por algunas de las voces más reconocidas del mundo digital, y Argentina y México aportarán dos figuras de peso a la mesa de comentaristas: Momo y Quackity.</p><h2>Las nuevas voces de La Velada del Año VI: Momo y Quackity</h2><p>Con el correr de las ediciones, La Velada del Año dejó de ser un simple evento para convertirse en una megaproducción hasta consolidarse como uno de los mayores espectáculos del mundo digital: alfombra roja, invitados de lujo tanto nacionales como internacionales, cámaras de última generación, combates protagonizados por estrellas de las redes y shows musicales de la talla de un festival de primer nivel.</p><p>Y dentro de toda esa producción, hay un ingrediente que edición tras edición también ganó protagonismo: los comentaristas encargados de narrar cada combate.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_baf49e85de.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos, Luzu, Reven y compañía: la mesa de comentarista habitual de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Y, a poco menos de dos semanas de que el Estadio La Cartuja se convierta en la casa de La Velada del Año VI, Ibai Llanos confirmó quiénes formarán parte de la mesa de comentaristas de esta edición, que volverá a reunir a algunas de las figuras más reconocidas del streaming hispanohablante, combinando nombres históricos del evento con nuevas incorporaciones que buscarán ponerle su sello a cada uno de los combates.</p><p>La mesa de comentaristas de La Velada del Año VI combinará experiencia con nuevas incorporaciones. Mientras que Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte volverán a repetir presencia tras participar en ediciones anteriores, el argentino Momo y el mexicano Quackity se estrenarán como las principales novedades del equipo encargado de narrar los combates desde el Estadio La Cartuja.</p><h2>Momo, del ring a la mesa de comentaristas</h2><p>No hay dudas de que Momo se convirtió en una de las grandes referencias del streaming argentino. Considerado como uno de los pioneros de la creación de contenido en vivo dentro del país, el creador construyó una comunidad de millones de seguidores a través de plataformas como Twitch y YouTube, donde combina transmisiones de videojuegos, charlas, reacciones y contenido vinculado al deporte, consolidándose como una de las caras más reconocidas del ecosistema digital nacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ce0a044f0b.png" alt=""><figcaption>Momo saliendo al cuadrilátero en el Párense de Manos (Instagram/Momo).</figcaption></figure><p>Su vínculo con el boxeo influencer tampoco es nuevo. El argentino fue uno de los protagonistas de la segunda edición de La Velada del Año, donde se subió al ring para enfrentar al español Viruzz, combate en el que cayó por decisión unánime.</p><p>Además, también integró la cartelera de Párense de Manos, el evento de boxeo influencer realizado en Argentina, experiencia que lo convierte en una de las voces con mayor conocimiento de este tipo de espectáculos y explica su incorporación como uno de los nuevos comentaristas de La Velada del Año VI.</p><h2>Quackity, la gran apuesta mexicana para la transmisión</h2><p>Desde México, un país con una histórica tradición dentro del boxeo, llega otra de las grandes novedades de la mesa de comentaristas: Quackity. Considerado como uno de los creadores de contenido más populares del mundo hispanohablante, el mexicano construyó una comunidad de millones de seguidores gracias a sus transmisiones de videojuegos, contenido de humor y proyectos que trascendieron las fronteras de Latinoamérica, alcanzando también una enorme repercusión en Estados Unidos y el público angloparlante.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cd191b2e12.png" alt=""><figcaption>Quackity, la huella mexicana en la mesa de comentaristas de La Velada del Año VI (Pinterest).</figcaption></figure><p>Su incorporación no solo suma una de las figuras más influyentes del streaming internacional, sino que también refuerza la presencia latinoamericana dentro de la transmisión de La Velada del Año VI. Junto al argentino Momo, Quackity aportará una mirada distinta a una mesa de comentaristas que combinará la experiencia de nombres históricos como Ibai Llanos, Luzu, Reven y Jaime Ugarte con dos de las personalidades digitales más importantes de la región.</p>

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¿Quiénes serán los comentaristas latinoamericanos de La Velada del Año VI?

<p>Óscar Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más reconocidos de Latinoamérica gracias a un estilo completamente fuera de lo convencional: crear murales utilizando tapitas de botellas recicladas.</p><h2>Óscar Olivares, el venezolano que transformó el reciclaje en arte</h2><p>Dentro de la escena del arte urbano latinoamericano existen artistas que, con el paso del tiempo, terminan especializándose en un tipo de obra capaz de marcar su estilo y distinguirlos del resto. Desde Mode Orozco, el muralista mexicano que inmortaliza a ídolos del deporte latinoamericano, pasando por Luis Morales, el artista peruano vinculado a la cultura pop y la figura del león, hasta decenas de casos más repartidos a lo largo y ancho del continente que han logrado adueñarse de un estilo y convertirlo en propio, distinguiéndose y marcando tendencia por sobre el resto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d01d8d64e8.png" alt=""><figcaption>El arte de Óscar Olivares en acción (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Y en Venezuela existe un artista que logró marcar tendencia con una manera de crear arte completamente fuera de lo convencional, dejando de lado la pintura tradicional para transformar residuos plásticos en auténticas obras monumentales.</p><p>Ese es el caso de Óscar Olivares, el venezolano que conquistó el mundo a través de intervenciones creadas con tapitas de botellas recicladas.</p><p>Nacido en Caracas, Olivares se convirtió en uno de los artistas visuales más populares del territorio venezolano gracias a un estilo marcado por la creación de murales y obras utilizando tapas plásticas como principal herramienta artística. Con huella en más de veinte países, el venezolano realizó intervenciones en gran parte de Venezuela y también en destinos internacionales de la talla de Miami, Houston, Denver, Madrid, Santo Domingo y Kuala Lumpur, construyendo una propuesta artística que logró trascender fronteras gracias a la combinación entre muralismo y reciclaje.</p><p>Con un vínculo relacionado al arte desde la adolescencia —cuando con apenas 14 años comenzó a dibujar a figuras del fútbol venezolano—, el caraqueño fue construyendo una carrera que no solo lo posicionó como un emblema del arte urbano en Venezuela, sino también como uno de los máximos exponentes del muralismo ecológico a nivel continental. A lo largo de su trayectoria realizó exposiciones locales e internacionales, recibió distintos reconocimientos y dejó murales tanto en Venezuela como en Estados Unidos, donde incluso cuenta con una obra en Hollywood considerada como el primer mural venezolano de la zona.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c3d0a47cae.png" alt=""><figcaption>Óscar Olivares y la Gioconda latinoamericana, una de sus obras más reconocidas (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Con el correr de los años, el venezolano terminó ampliando un currículum artístico que hoy lo tiene convertido en uno de los grandes referentes internacionales del arte con material reciclado, llevando su sello basado en tapitas de botellas a distintos rincones del planeta y fusionando muralismo, conciencia ecológica y participación comunitaria en una misma obra.</p><h2>El olimpo artístico de Óscar Olivares</h2><p>Todo artista cuenta con una especie de Olimpo de obras seleccionadas, no solo por haber marcado un antes y un después dentro de su carrera, sino también por la relevancia, la magnitud y el impacto que alcanzaron dentro de su currículum artístico. Y, por supuesto, Óscar Olivares también posee dicha sección dentro de su repertorio creativo.</p><ul><li>L’Italia a casa nostra: mural realizado con más de 180.000 tapas de botellas recicladas en la Casa D’Italia de Maracaibo, Venezuela, inspirado en la arquitectura italiana del Coliseo y en esculturas emblemáticas como La Piedad y el David de Miguel Ángel.</li></ul><ul><li><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-nueva-gioconda-hecha-con-100-000-tapas-en-el-salvador/1796"><u>La Gioconda latinoamericana</u></a>: obra creada utilizando más de 100.000 tapas de plástico recicladas en el barrio de Zacamil, El Salvador, que representa a una mujer de rasgos latinos, cabello negro, vestido colorido, pendientes dorados y una mirada penetrante que remite a la icónica expresión de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci.</li></ul><ul><li>Noche estrellada de Plástico: pieza artística realizada con 1.500 tapas recicladas y expuesta en el Carrousel du Louvre de París, reinterpretando la clásica obra de Vincent van Gogh desde una mirada ecológica y contemporánea.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6ded3aa8e8.png" alt=""><figcaption>Noche estrellada de Plástico de Óscar Olivares (Instagram/Óscar Olivares).</figcaption></figure><p>Más allá de la magnitud visual de cada mural, el trabajo del venezolano logró convertir residuos cotidianos en obras capaces de recorrer el mundo y generar conciencia ambiental desde el arte urbano. Un sello artístico que terminó posicionando a Óscar Olivares como uno de los máximos referentes internacionales del muralismo ecológico contemporáneo.</p>

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El artista que transforma tapitas de botellas en increíbles murales

<p>Con la cuenta regresiva en marcha hacia La Velada del Año VI, que se celebrará el próximo sábado 25 de julio en Sevilla, Ibai Llanos reveló uno de los detalles más esperados del evento: los premios que recibirán los ganadores de cada combate.</p><h2>¿Cómo son el nuevo cinturón y el anillo de campeón de La Velada del Año VI?</h2><p>A falta de menos de una semana para que La Velada del Año VI vuelva a apoderarse del streaming mundial, la cuenta regresiva continúa tachando casilleros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8b333e7cf9.png" alt=""><figcaption>Abby, ganadora de la quinta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Y uno de los más esperados por los fanáticos era conocer cómo sería el cinturón que influencers como Fernanfloo, Plex, Angie Velasco y el resto de los competidores buscarán levantar el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla.</p><p>A través de sus redes sociales, Ibai Llanos presentó oficialmente el diseño del cinturón que recibirán los ganadores de cada uno de los combates. Un premio que, con el correr de las ediciones, fue ganando cada vez más protagonismo y que para este año apuesta por una estética completamente renovada, inspirada en algunos de los cinturones más icónicos del mundo de los deportes de combate.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una marcada influencia de los campeonatos que entregan organizaciones como la UFC e incluso la WWE, el cinturón de La Velada del Año VI presenta una estructura de tres placas metálicas, donde predominan los colores rojo y dorado como homenaje a la bandera de España. En el panel central aparece el ya tradicional logotipo de La Velada del Año, acompañado por distintos detalles ornamentales que le otorgan una imagen mucho más cercana a los cinturones del boxeo y las artes marciales mixtas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1e9c2ae936.png" alt=""><figcaption>Plex levantando el cinturón de la cuarta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>Sin embargo, esa no será la única recompensa para quienes se impongan sobre el ring. Siguiendo una tradición muy presente en ligas como la NBA, la organización también anunció que cada ganador recibirá un anillo de campeón, una novedad absoluta dentro de la historia del evento.</p><p>Fabricado en plata, el anillo incorpora la inscripción &quot;La Velada del Año VI&quot;, las tres estrellas del torneo, el año 2026, la palabra &quot;Champion&quot; y el característico emblema de las dos &quot;V&quot; superpuestas que identifica al evento. Además, una vez finalizado cada combate, la pieza será personalizada en directo con el nombre del influencer vencedor, convirtiéndose en un recuerdo único que acompañará al cinturón como símbolo de su consagración.</p>

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Así será el cinturón que levantarán los campeones de La Velada del Año VI

<p>La presencia latinoamericana en la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá no solo se hizo sentir dentro del campo de juego, con Argentina como uno de los protagonistas de la definición, sino también sobre el escenario.</p><p>Y es que en el primer espectáculo de medio tiempo de una final mundialista, la colombiana Shakira y el venezolano Gustavo Dudamel representaron al continente junto a figuras internacionales como Justin Bieber, BTS y Madonna, dejando su huella en uno de los eventos deportivos más vistos del planeta.</p><h2>Shakira volvió a hacer historia en un Mundial</h2><p>Al igual que en el espectáculo de apertura del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, durante el partido inaugural entre El Tri y Sudáfrica en el Estadio Azteca, Shakira fue una de las grandes protagonistas del primer show de medio tiempo en una final de la Copa del Mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9c4362498c.png" alt=""><figcaption>Shakira en plena actuación en la final del Mundial en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure><p>En esta oportunidad, la colombiana se presentó durante la definición entre Argentina y España en Nueva Jersey, donde interpretó &quot;Dai Dai&quot;, la canción oficial de la competencia, junto al nigeriano Burna Boy y los Ghetto Kids, el grupo de bailarines ugandeses que alcanzó fama mundial tras viralizarse en redes sociales.</p><p>Además de su actuación, la artista también captó todas las miradas con un look especialmente diseñado para la ocasión. Shakira lució un vestido corto con escote halter en tonos rosa y amarillo neón, completamente cubierto de pedrería, flecos y detalles brillantes. Descalza, con el cabello suelto y ondulado, completó una presentación que volvió a confirmar por qué es una de las figuras más emblemáticas en la historia de los espectáculos vinculados a la Copa del Mundo.</p><h2>Gustavo Dudamel y la bandera venezolana en el show musical del Mundial</h2><p>Tras el inicio del espectáculo encabezado por Madonna, acompañada por las leyendas brasileñas Ronaldo y Ronaldinho, el show de medio tiempo también contó con una destacada presencia latinoamericana gracias al venezolano Gustavo Dudamel. Considerado uno de los directores de orquesta más importantes del mundo, el músico fue el encargado de conducir una presentación que fusionó la música sinfónica con uno de los himnos más reconocidos del deporte.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da_mmipCkOn/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Al frente de una formación integrada por músicos de la Filarmónica de Nueva York y de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Dudamel dirigió una interpretación de &quot;<em>Seven Nation Army</em>&quot; de The White Stripes, el clásico que desde hace años acompaña a hinchas y deportistas en distintos estadios del mundo.</p><p>La puesta en escena también contó con la participación especial de los icónicos personajes de The Muppets, aportando un toque lúdico a uno de los momentos más originales del espectáculo.</p><h2>María Becerra puso la voz argentina en la final en Nueva Jersey</h2><p>Aunque no formó parte del espectáculo de medio tiempo, la presencia latinoamericana también tuvo un momento destacado en la previa del partido. La cantante argentina María Becerra fue la encargada de interpretar el Himno Nacional Argentino antes del inicio de la final entre Argentina y España, luciendo un vestido largo de tono celeste confeccionado en una tela liviana y de caída, un look inspirado en los colores de la bandera nacional que acompañó uno de los momentos más emotivos de la definición del Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_78fb6fcb54.png" alt=""><figcaption>Maria Becerra en plena interpretación del Himno Nacional Argentino en Nueva Jersey (Getty Images).</figcaption></figure>

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Shakira, Gustavo Dudamel y María Becerra: los latinos que hicieron historia en la final del Mundial

<p>La experiencia de los arcades japoneses ya se puede vivir en el corazón de la ciudad de Buenos Aires: Full Suerte trajo las clásicas maquinitas con premios a la capital argentina con una propuesta inmersiva repleta de luces y cultura pop.</p><h2>Full Suerte, la experiencia de las maquinitas japonesas en Buenos Aires</h2><p>Seguramente alguna vez te has cruzado con videos virales o contenido de influencers recorriendo esos emblemáticos salones de maquinitas japonesas, repletos de luces, premios y referencias al universo del gaming, el anime y la cultura pop. Y, muy probablemente, te quedaste con ganas de vivirlo en primera persona.</p><p>Si estás en Buenos Aires, ya no hace falta viajar miles de kilómetros: esa experiencia llegó a la ciudad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c8f342c086.png" alt=""><figcaption>La experiencia Full Suerte desde adentro (Instagram/Full Suerte).</figcaption></figure><p>La cultura de los arcades asiáticos aterrizó en Full Suerte, un espacio que replica la esencia de estos centros de entretenimiento con dos sucursales ubicadas en Florida (Florida 936) y Once (Avenida Pueyrredón 562). Allí, los visitantes pueden sumergirse en una sala repleta de máquinas de premios, donde la dinámica es simple: comprar fichas, recorrer el lugar, elegir tu máquina favorita y probar suerte para llevarte algún premio.</p><p>Abierta todos los días de la semana, y hasta incluso los feriados, de 11:00 a 21:00 horas, la propuesta ofrece distintos paquetes de fichas:</p><ul><li>20 fichas (+4 gratis): $10.000 pesos argentinos.</li></ul><ul><li>40 fichas (+10 gratis): $20.000 pesos argentinos.</li></ul><ul><li>100 fichas (+40 gratis): $50.000 pesos argentinos.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUL_ikIkaFb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUL_ikIkaFb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En un entorno donde las luces, los sonidos y la estética transportan directamente a Japón, Full Suerte se posiciona como una alternativa distinta dentro del circuito urbano: una experiencia inmersiva que combina juego, nostalgia y cultura pop en pleno corazón porteño.</p>

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El rincón de Buenos Aires donde las maquinitas japonesas son protagonistas

<p>La escena del arte urbano porteño sumará una nueva propuesta competitiva con Riña de Pinceles, el certamen que llegará el próximo sábado 12 de septiembre al Club Cultural Quetrén, donde diez artistas se enfrentarán en una batalla de creatividad y técnica.</p><h2>Diez artistas, media hora y un jurado especial: así será Riña de Pinceles</h2><p>No hay dudas de que el arte urbano suele asociarse a los grandes murales que transforman las ciudades o a las intervenciones que llenan de color el espacio público. Sin embargo, existe una faceta mucho menos conocida que también gana cada vez más terreno: la competencia en vivo. Y la ciudad de Buenos Aires volverá a convertirse en el escenario de una de ellas.</p><p>Y es que el próximo sábado 12 de septiembre, el Club Cultural Quetrén, una tradicional canchita de fútbol ubicada en el Barrio Chino de la ciudad de Buenos Aires, abrirá sus puertas para recibir una nueva edición de Riña de Pinceles, la competencia que reunirá a diez artistas en una batalla donde el talento, la creatividad y la velocidad definirán quién se adueña del pincel.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6d056ba675.png" alt=""><figcaption>Melina Lluvia, artista y organizadora de Riña de Pinceles, en pleno trabajo artístico (Instagram/Melina Lluvia).</figcaption></figure><p>Riña de Pinceles es una competencia de pintura en vivo en la que el público no solo observará el proceso creativo, sino que también tendrá la responsabilidad de elegir al ganador. Cada uno de los diez participantes contará con media hora para realizar una obra sobre un lienzo de 70 por 50 centímetros, que luego será evaluada mediante un sistema de votación abierto para todas aquellas personas que hayan asistido al evento.</p><p>Cada persona que ingrese al evento recibirá tres fichas junto con su entrada. La primera servirá para votar en la ronda inicial de competidores, la segunda para elegir a quienes avanzarán a la siguiente instancia y la tercera estará destinada a definir al ganador entre los tres finalistas que resulten del conteo total de votos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaWX5Q5lPVG/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con participación apta para mayores de 18 años de edad, la competencia también contará con premios para los tres artistas que logren llegar al podio:</p><ul><li>Primer puesto: $120.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un overall a elección de Salga la Luna y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><ul><li>Segundo puesto: $80.000 pesos argentinos, un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><ul><li>Tercer puesto: un kit XL de productos Eterna, un estuche de acuarelas La Belgrano y un kit gráfico de inSUMO Arte.</li></ul><p>Con una propuesta que combina creatividad, velocidad y participación del público, Riña de Pinceles buscará reunir a algunos de los talentos emergentes del arte urbano porteño en una jornada donde el muralismo dejará por un momento las paredes para convertirse en una verdadera competencia artística. Una iniciativa que demuestra que el arte también puede vivirse con el espíritu de una final, donde cada trazo puede marcar la diferencia entre la victoria y la derrota.</p><h2>¿Quiénes serán los diez participantes de Riña de Pinceles</h2><p>A tan solo días del evento, Riña de Pinceles dio a conocer quiénes serán los diez artistas invitados que formarán parte de la competencia en el Tren Club Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.</p><ul><li>El Keni: callejero fino.</li></ul><ul><li>Xina Ocho: trash sensible.</li></ul><ul><li>Gaspa: expresionista y figurativo.</li></ul><ul><li>Emilia Ciciro: expresionista, figurativo, deconstructivo y dinámico.</li></ul><ul><li>Merfacha: llamativo, queer y colorido.</li></ul><ul><li>Morella: figurativo, realista y expresionista.</li></ul><ul><li>Erika Mangas: cromático, texturado y afro.</li></ul><ul><li>Cimico: realista y sombrío.</li></ul><ul><li>Piu Kun: realista, extravagante, inclusivo y tenaz.</li></ul><ul><li>Roberto Trejo: figurativo, simbolista y situado.</li></ul><p>La jornada estará conducida por Soy Vedette, artista disidente que actualmente impulsa La Rosada, un espacio dedicado al arte drag en todas sus formas.</p><p>Con los diez nombres confirmados, Riña de Pinceles ya tiene todo listo para una jornada en la que el arte, la velocidad y la creatividad volverán a enfrentarse sobre el lienzo.</p>

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El arte urbano competitivo llega a Buenos Aires con Riña de Pinceles

<p>Las redes sociales cambiaron la forma de descubrir nuevos restaurantes y experiencias gastronómicas. En ese escenario, Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, logró construir una comunidad de millones de seguidores gracias a sus reseñas sinceras y un estilo que combina entretenimiento, análisis y cercanía.</p><p>Con videos grabados en México, Argentina, Estados Unidos, Japón, Francia y otros destinos, el creador de contenido convirtió cada degustación en una oportunidad para recomendar, sorprender y cuestionar propuestas gastronómicas que hoy alcanzan millones de reproducciones.</p><h2>Reseñas, platillos y millones de visitas: así es el fenómeno gastronómico de El Arturito</h2><p>No hay dudas de que la gastronomía se apoderó de una gran parte de la creación de contenido en plataformas como YouTube, Instagram y TikTok. Entre recetas paso a paso, recomendaciones de restaurantes y degustaciones, una nueva generación de creadores transformó la comida en uno de los contenidos más consumidos de las redes sociales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f0531bfa55.png" alt=""><figcaption>El Arturillo degustando donas (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure><p>En México, donde nombres como Chef en Proceso o Robe Grill se consolidaron como referentes del rubro, también aparece una figura que encontró en las reseñas gastronómicas su sello distintivo. Se trata de Arturo Lemmen, más conocido como El Arturito, un creador de contenido que logró convertir cada visita a un restaurante en una experiencia capaz de reunir millones de reproducciones.</p><p>Con más de seis millones de seguidores —principalmente en TikTok— y una propuesta que lo llevó a recorrer destinos como México, Argentina, Estados Unidos, Francia y Costa Rica, visitando desde pequeños puestos callejeros hasta restaurantes con estrella Michelin, el mexicano se consolidó como una de las personalidades más influyentes del contenido gastronómico digital en Latinoamérica.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DUyakoMAPqN/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Lejos de limitarse a mostrar los platos más populares de cada lugar, El Arturito construyó una comunidad gracias a un estilo directo y transparente. En cada video comparte su experiencia sin filtros: destaca aquello que lo sorprende, señala cuando una propuesta no cumple con las expectativas y explica qué aspectos convierten a un restaurante en una parada recomendable para sus millones de seguidores.</p><h2>México, Estados Unidos, Argentina, Francia y Japón: los restaurantes que visitó El Arturito</h2><p>Bajo el lema &quot;un porcoshon comiendo por el mundo&quot;, Arturo Lemmen construyó una comunidad que sigue de cerca cada una de sus recomendaciones gastronómicas.</p><p>Su contenido lo llevó a recorrer algunos de los restaurantes más destacados de México, donde combina propuestas tradicionales, alta cocina y nuevos conceptos culinarios que luego comparte con millones de seguidores.</p><ul><li>Crudo (Oaxaca).</li></ul><ul><li>Abrasamar (Ciudad de México).</li></ul><ul><li>Macuilt Molino (Puebla).</li></ul><ul><li>El Nuevo Poblano (Tijuana).</li></ul><ul><li>Villa Torél (Baja California).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_94ee1a6090.png" alt=""><figcaption>La huella de El Arturillo en Le Train Bleu en París (Instagram/El Arturillo).</figcaption></figure><p>Sin embargo, sus reseñas no se limitan al territorio mexicano. Con el paso de los años, El Arturito también llevó su contenido a distintos destinos internacionales, donde exploró desde restaurantes de prestigio hasta propuestas tradicionales que reflejan la identidad gastronómica de cada ciudad.</p><ul><li>Callie (California, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>Mercado Central (San José, Costa Rica).</li></ul><ul><li>Kenny &amp; Ziggy&#x27;s (Texas, Estados Unidos).</li></ul><ul><li>DiverXO (Madrid, España).</li></ul><ul><li>Bruno Oteiza (San Sebastián, España).</li></ul><ul><li>Lawry&#x27;s The Prime Rib (Tokio, Japón).</li></ul><ul><li>Maido (Lima, Perú).</li></ul><ul><li>El Preferido (Buenos Aires, Argentina).</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaGkj9JKpuP/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Este recorrido internacional refleja una de las principales características de su contenido: la capacidad de descubrir propuestas gastronómicas de distintos estilos, culturas y niveles, manteniendo siempre la misma premisa de ofrecer una opinión honesta sobre cada experiencia.</p>

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Conocé a El Arturito, el influencer que visita de puestos callejeros a restaurantes Michelin

<p>Para <strong>Lidia Gómez</strong>, el arte no siempre necesita un marco o un museo cerrado. Su incursión en el <strong>arte efímero</strong>, que incluye dibujos gigantes en la arena y esculturas de agua, responde a una conexión espiritual con el entorno de <strong>San Antonio Oeste, Río Negro</strong>. Aunque la marea borre sus trazos, la tecnología se encarga de que el impacto permanezca en la memoria colectiva a través de la fotografía y el video.</p><p><em>&quot;Mi obra es algo versátil que te emociona para siempre&quot;</em>, define. Esta práctica funciona como una ofrenda a la naturaleza donde el desapego es parte del proceso creativo. Ella prioriza la vivencia y el <strong>mensaje ecológico</strong> por sobre la comercialización del objeto artístico tradicional.</p><h3><strong>De la Patagonia al mundo</strong></h3><p>Uno de los hitos más recientes en su carrera es la nominación de su mural <strong>&quot;Polen del Futuro&quot;</strong> al ranking mundial de la plataforma <strong>Street Art Cities</strong>. La obra muestra a una abeja con una máscara antigás, lo que representa una crítica directa al uso de los agroquímicos. En julio del año pasado, esta pieza logró posicionarse entre las 10 mejores del planeta.</p><p><em>&quot;Esa obra marcó un antes y un después por su repercusión significativa&quot;</em>, afirma <strong>Lidia</strong> sobre el reconocimiento. Para ella, el <strong>muralismo</strong> es un lenguaje complejo que narra historias y requiere una planificación técnica que va mucho más allá de un simple dibujo en la pared.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_27b394946f.png" alt=""><figcaption>&quot;Polen del Futuro&quot;.</figcaption></figure><h3><strong>La mentoría francesa que rompió el bastidor</strong></h3><p>La artista pintaba cuadros pequeños hasta que un gestor cultural del <strong>Museo de Aquitania</strong> en Burdeos descubrió su trabajo en las redes sociales. Este encuentro cambió su perspectiva de la escala. El desafío de pintar los barcos pesqueros en formatos monumentales la empujó a salir del taller y conquistar la vía pública.</p><p><em>&quot;El gran formato impacta al espectador porque la obra es gigante&quot;</em>, explica la autora sobre su transición al <strong>muralismo</strong>. Esta etapa le permitió realizar residencias artísticas en Europa y sumarse al <strong>Movimiento Internacional de Muralistas Italo-Graci</strong>, lo cual conectó su identidad patagónica con los circuitos internacionales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_46b589d777.png" alt=""><figcaption>Crear desde el territorio y dialogar con el mundo.</figcaption></figure><h3><strong>Esculturas bajo el agua y fe de cemento</strong></h3><p>El hecho de ser versátil la llevó a crear la <strong>Virgen Stella Maris</strong>, una escultura de casi una tonelada que descansa en el fondo del mar en <strong>Las Grutas</strong>. El desafío técnico fue extremo, ya que utilizó cemento de pH neutro para no dañar el ecosistema marino y diseñó una estructura capaz de resistir las mareas patagónicas más violentas.</p><p><em>&quot;Me consagré como escultora el día que pasó la primera tormenta y la obra siguió ahí&quot;</em>, recuerda con orgullo. Esta pieza no solo es un icono religioso, sino un arrecife artificial que interactúa con la fauna local, lo que logra fusionar el arte con la biología.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTqoqGmAWw_/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3><strong>El artista como científico y albañil</strong></h3><p><strong>Lidia</strong> defiende una visión de la profesión como un trabajo multifacético. En un entorno con escasez de materiales, ella aprendió a ser su propia <strong>gestora cultural</strong> y a dominar herramientas que van desde la motosierra hasta el software de edición. Su formación técnica le otorga una mirada pragmática sobre la producción de la obra.</p><p><em>&quot;Los artistas somos un poco científicos, electricistas y albañiles&quot;</em>, sostiene para describir la complejidad de su oficio. Para ella, el <strong>arte urbano en Latinoamérica</strong> hoy se equipara con el resto del mundo gracias a esta capacidad de adaptación y a una identidad visual muy marcada por el paisaje del sur.</p><h3><strong>La nueva galería global</strong></h3><p>La tecnología no es un accesorio, sino una herramienta central en su labor diaria. Sus dibujos de <strong>Lionel Messi</strong> y el Papa Francisco durante el Mundial de Qatar se volvieron virales y transformó sus intervenciones en la playa en un clásico esperado por la comunidad digital.</p><p><em>&quot;Las redes influyen y a veces direccionan todo el trabajo artístico&quot;</em>, reflexiona sobre la visibilidad que ofrecen las pantallas. <strong>Lidia</strong> entiende que el impacto hoy es doble, se busca emocionar al vecino que camina por la calle y al espectador que observa desde un celular en cualquier parte del mundo.</p>

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Muralismo y esculturas submarinas, por Lidia Gómez

<p>Tras superar a Suiza en los cuartos de final, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se medirá ante la Inglaterra de Jude Bellingham y Harry Kane por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.</p><p>Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.</p><h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Inglaterra</h2><p>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los octavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Inglaterra por un lugar en la definición de la Copa del Mundo en Nueva York.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure><p>Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo de la mano de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.</p><h2>Nueva Pompeya vive el Mundial de La Scaloneta en Arena Sur Fan Fest</h2><p>Ubicado sobre la calle Avenida Sáenz 459, Arena Sur Fan Fest se convirtió en el epicentro de cientos de hinchas argentinos en el barrio de Nueva Pompeya a lo largo del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y por supuesto que también lo será en el enfrentamiento de las semifinales ante Inglaterra por un lugar en la final del torneo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ8NG70E6Yz/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una pantalla gigante para seguir el encuentro, sonido envolvente, gastronomía y un ambiente lleno de pasión futbolera, el espacio se prepara para acoger la visita de aficionados argentinos en el marco del choque ante Inglaterra. Con capacidad limitada y sujeto a orden de llegada, las puertas de Arena Sur Fan Fest abrirán una hora antes del pitazo del encuentro (15:00 horas): apurate y adueñate de un lugar para vivir un nuevo cruce de eliminación de La Scaloneta en la Copa del Mundo.</p><h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2><p>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde <a href="https://www.instagram.com/ronda.ba/?hl=es"><u>Ronda</u></a>, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Inglaterra.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ca6072ddc3.png" alt=""><figcaption>Ronda celebrando los goles de Argentina en la Copa del Mundo (Ronda).</figcaption></figure><p>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará al mediodía con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.</p><h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2><p>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 14:00 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Inglaterra por un lugar en la final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Das3fOORGiC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.</p><h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2><p>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina e Inglaterra. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.</p><ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es"><u>Locos x el Fútbol</u></a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn"><u>Sullivan&#x27;s Irish Pub</u></a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es"><u>Triumph Sport Bar</u></a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Inglaterra con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación a la definición de la competencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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Los spots para ver el partido de la Selección argentina ante Inglaterra en Buenos Aires

<p>Seguramente alguna vez te cruzaste en redes sociales con una intervención artística capaz de transformar una escalera mecánica, una señal de tránsito o una simple vereda en una obra inesperada. Detrás de muchas de esas creaciones aparece Greg Goya, el artista oriundo de Turín que encontró en la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</p><h2>El artista que transforma objetos cotidianos en experiencias artísticas: Greg Goya</h2><p>Si pensamos en arte urbano, es muy probable que las primeras imágenes que lleguen a nuestra cabeza sean las de grandes murales cubriendo fachadas enteras, intervenciones monumentales en edificios o enormes obras capaces de transformar por completo el paisaje de una ciudad. Sin embargo, el arte urbano también puede encontrarse en los detalles más pequeños y cotidianos, aquellos que muchas veces pasan desapercibidos para miles de personas cada día.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DN2tdXz2Nf8/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DN2tdXz2Nf8/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es precisamente allí donde aparece la figura de Greg Goya. Con más de un millón de seguidores en redes sociales, el artista oriundo de Turín se ha convertido en uno de los principales exponentes internacionales del denominado fast art o arte rápido, una corriente que apuesta por intervenciones simples, inmediatas y profundamente vinculadas con el entorno urbano.</p><p>Influenciado por nombres como Banksy, Jean-Michel Basquiat y hasta incluso Francisco de Goya —artista que inspiró parte de su pseudónimo—, Greg Goya construyó una identidad visual propia basada en la sorpresa, la interacción y la reinterpretación de los espacios públicos. Lejos de las grandes producciones o de las obras permanentes, encontró en las calles el escenario perfecto para transformar objetos cotidianos en experiencias capaces de modificar la rutina de quienes las encuentran.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8263ba5a45.png" alt=""><figcaption>Greg Goya interviniendo las calles (Instagram/Greg Goya).</figcaption></figure><p>Escaleras mecánicas, señales de tránsito, veredas, estaciones de metro, mobiliario urbano y cualquier elemento presente en la ciudad pueden convertirse en el lienzo ideal para sus creaciones. Entre sus intervenciones más populares aparecen una rayuela instalada en el acceso a una estación de metro para invitar a los peatones a jugar antes de continuar su recorrido, un gigantesco Pac-Man que parece devorar los escalones de una escalera mecánica o un corazón pintado sobre una baldosa acompañado por la frase “bésense aquí”, invitando a los transeúntes a interactuar con la obra.</p><p>Su trabajo también suele jugar con las emociones y las decisiones humanas. En una de sus intervenciones más recordadas transformó una bifurcación urbana en una elección simbólica entre un cerebro y un corazón, mientras que en otra reemplazó el clásico contenido de una vitrina de emergencia por un ramo de flores acompañado por la advertencia: “Romper el cristal en caso de amor a primera vista”.</p><p>La clave de su trabajo radica en generar una interacción inmediata con quienes se cruzan con la obra. No se trata únicamente de observar una intervención, sino de participar de ella. De esa manera, Greg Goya logra convertir trayectos rutinarios en experiencias inesperadas y demuestra que el arte urbano no siempre necesita ocupar grandes dimensiones para dejar una huella en la ciudad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBGbhp6Mx9F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBGbhp6Mx9F/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con una comunidad digital que sigue creciendo alrededor del mundo y un estilo fácilmente reconocible, el artista turinés se consolidó como uno de los grandes referentes contemporáneos de un movimiento que encuentra en la velocidad, la espontaneidad y la conexión con la vida cotidiana su principal fuente de inspiración.</p>

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Greg Goya y el arte de sorprender en cada rincón de la ciudad

<p>Improvisar frente a artistas internacionales no parece una tarea sencilla. Sin embargo, Kevincito transformó esa idea en uno de los contenidos musicales más virales de Latinoamérica, reuniendo millones de reproducciones gracias a encuentros espontáneos con figuras de la talla de Myke Towers, Arcángel, Ozuna y Daddy Yankee.</p><h2>¿Quién es Kevincito, el cantante callejero que conquistó las redes sociales?</h2><p>Seguramente, durante alguno de tus recorridos por Instagram o TikTok, te cruzaste con un joven colombiano improvisando frente a figuras de la talla de Arcángel, Lil Baby o Myke Towers. Detrás de ese fenómeno que combina música, humor, improvisación y encuentros espontáneos con celebridades se encuentra Kevin Way, más conocido en redes sociales también bajo el apodo de “Kevincito”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219" data-video-id="7639976199095209219" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con más de medio millón de seguidores en sus plataformas y millones de reproducciones acumuladas, el creador colombiano se convirtió en uno de los fenómenos virales del contenido musical. Su sello es tan simple como efectivo: acercarse a artistas, futbolistas y otras personalidades en la vía pública —ya sea a la salida de un restaurante, una discoteca, un hotel o mientras se dirigen a un evento— para sorprenderlos con una improvisación inspirada en su carrera, su personalidad o incluso en la ropa que llevan puesta.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651"><u><em>El santuario artístico del género urbano está en Colombia</em></u></a></p><p>Lejos de tratarse de encuentros preparados, gran parte del atractivo de sus videos radica en la espontaneidad. En muchos casos, los propios protagonistas se detienen para escucharlo, reaccionan con sorpresa, se ríen, lo felicitan e incluso terminan cantando o improvisando junto a él, transformando cada video en un momento único.</p><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Lunay</li></ul><ul><li>Lil Baby</li></ul><ul><li>Jordan 23</li></ul><ul><li>Luar La L</li></ul><ul><li>Morad</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>El Alfa</li></ul><ul><li>Lamine Yamal</li></ul><ul><li>Miky Woodz</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Ozuna</li></ul><ul><li>Beéle</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Ilia Topuria</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334" data-video-id="7655587954831789334" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Gracias a un formato que mezcla improvisación, humor y encuentros inesperados con algunas de las mayores figuras de la música y el deporte, Kevincito logró construir una identidad propia dentro de las redes sociales. Hoy, cada uno de sus videos reúne millones de visualizaciones y confirma que una idea original puede convertirse en uno de los fenómenos digitales más llamativos del panorama latinoamericano.</p>

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Kevincito, el fenómeno viral que rapea junto a figuras como Myke Towers, Arcángel y Ozuna

<p>Entre videojuegos, turismo, gastronomía y deportes, un mexicano logró abrirse paso dentro del algoritmo con una propuesta completamente diferente: su nombre es Dany Morales y convirtió el roofing, oficio dedicado a la instalación y reparación de techos, en uno de los contenidos más virales de las redes sociales.</p><h2>Dany Morales, el mexicano que llevó el roofing del techo al algoritmo</h2><p>En internet hay espacio para todo. Mientras algunos creadores construyen comunidades desde el humor, la música, los deportes, el turismo o los videojuegos, otros lograron transformar oficios cotidianos en auténticos fenómenos virales. Y ese es el caso de Dany Morales, el mexicano que convirtió el roofing en uno de los contenidos más llamativos de las redes sociales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7120061301753154859" data-video-id="7120061301753154859" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7120061301753154859" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Y es que es muy probable que durante algún recorrido por Instagram o TikTok te hayas encontrado con un trabajador mexicano subido a los techos de una vivienda, tomando medidas, colocando materiales, clavando tablas o mostrando cada etapa de una reparación. Detrás de esas imágenes aparece Dany Morales, un creador de contenido que reúne más de dos millones de seguidores y publicaciones que acumulan cientos de miles —e incluso millones— de reproducciones y likes con el oficio del roofing como contenido principal.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/quien-es-ruben-tuesta-el-influencer-mexicano-detras-del-primer-viral-del-mundial/1000224"><u><em>¿Quién es Ruben Tuesta, el influencer mexicano detrás del primer viral del Mundial?</em></u></a></p><p>Con un formato tan simple como efectivo, el mexicano documenta desde su propia perspectiva el proceso completo de instalación y reparación de techos. Sus videos muestran el trabajo en altura, las herramientas, las distintas técnicas del oficio y el resultado final de cada proyecto. Sin embargo, hay un detalle que terminó convirtiéndose en su sello personal: mientras trabaja, canta. Ya sea interpretando clásicos de la música mexicana o éxitos internacionales, Morales acompaña cada jornada laboral con canciones que le aportan una identidad única a un contenido que, hasta hace algunos años, parecía impensado dentro del universo viral.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cc643e2b47.png" alt=""><figcaption>El punto de vista del trabajo de Dany Morales (Instagram/Dany Morales).</figcaption></figure><p>Así, Dany Morales logró convertir un oficio tradicional en un fenómeno digital, demostrando que, con creatividad y autenticidad, hasta el trabajo cotidiano puede conquistar a millones de personas alrededor del mundo.</p><h2>El creador que llevó un oficio tradicional al algoritmo</h2><p>En una época donde los contenidos virales suelen estar vinculados con bailes, desafíos o sketches de humor, Dany Morales encontró un camino completamente diferente para conquistar a millones de usuarios. Su propuesta no busca exagerar el trabajo ni convertirlo en un espectáculo artificial; por el contrario, muestra el roofing tal como es, transformando un oficio cotidiano en un contenido capaz de mantener a miles de personas frente a la pantalla durante varios minutos.</p><p>Gran parte del atractivo de sus publicaciones radica en que permiten descubrir un trabajo que normalmente permanece detrás de escena. Desde la preparación de la estructura y la colocación de los materiales hasta el uso de herramientas específicas, las técnicas de instalación y el resultado final, cada video funciona como una especie de recorrido completo por el proceso de construcción o reparación de un techo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7182020849359228203" data-video-id="7182020849359228203" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@danielmorales776/video/7182020849359228203" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>A eso se suma el trabajo en altura, las tomas grabadas desde su propia perspectiva y la naturalidad con la que desarrolla cada jornada laboral, elementos que terminan convirtiendo un oficio físico en una experiencia inmersiva para el espectador. Lejos de buscar efectos especiales o grandes producciones, Morales encontró en la autenticidad su principal diferencial.</p><p>Así, publicación tras publicación, el mexicano demuestra que cualquier profesión puede encontrar un lugar dentro del algoritmo cuando existe una historia bien contada detrás de la cámara. Con millones de reproducciones acumuladas, Dany Morales no solo popularizó el roofing en redes sociales, sino que también abrió la puerta para que otros trabajadores conviertan su día a día en contenido capaz de conectar con audiencias de todo el mundo.</p><p>ña</p>

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Dany Morales, el mexicano que convirtió el roofing en un fenómeno viral

<p>Dentro del breaking argentino hay nombres que lograron trascender la lógica de la competencia para convertirse en verdaderas referencias de la disciplina, y Superpoderosas Crew ocupa un lugar especial en ese mapa.</p><p>Con casi dos décadas de trayectoria y figuras como B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia entre sus integrantes, el colectivo se consolidó como uno de los grandes emblemas femeninos de la escena nacional.</p><h2>El colectivo que abrió camino para las mujeres en el breaking argentino: Superpoderosas Crew</h2><p>A lo largo y ancho de Latinoamérica, el breaking cuenta con emblemas y personalidades que no solo conquistaron la pista, sino que también se transformaron en pilares de la disciplina dentro de sus respectivos países. Y si hay que hablar de una de esas referencias dentro de la escena argentina, el nombre de Superpoderosas Crew aparece casi de forma inevitable.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b705f68163.png" alt=""><figcaption>Integrantes de Superpoderosas Crew (Instagram/Superpoderosas Crew).</figcaption></figure><p>Conformado en el año 2010, el grupo se consolidó como una de las grandes referencias del breaking nacional, no solo por su extensa trayectoria dentro del movimiento, sino también por el peso de sus integrantes en la escena local e internacional. Entre sus caras principales aparecen B-Girl Cielo, B-Girl Carito y B-Girl Olivia, tres referentes que lograron llevar el nombre del crew a competencias, encuentros y eventos de distintas partes del mundo, incluyendo escenarios ligados al universo de Red Bull y otras grandes vitrinas del breaking.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW1M6ekiUKE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW1M6ekiUKE/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, la importancia de Superpoderosas Crew va mucho más allá de los resultados o de la presencia en torneos. El colectivo también ocupa un lugar pionero dentro de la historia del breaking argentino por haber nacido en un contexto donde la cantidad de agrupaciones todavía era reducida y, sobre todo, por consolidarse como una de las primeras crews femeninas de la movida a nivel nacional. En una disciplina históricamente dominada por hombres, el grupo encontró la manera de construir una identidad propia y de abrir camino para nuevas generaciones de bailarinas dentro de la cultura urbana.</p><h2>Superpoderosas Crew y el impulso femenino dentro de la escena urbana</h2><p>Sin embargo, la huella de Superpoderosas Crew no se explica únicamente por sus apariciones en competencias o por el recorrido individual de sus integrantes. En una escena donde no abundan los grupos femeninos capaces de sostener una identidad propia y consolidarse como referencia a lo largo del tiempo, el colectivo logró convertirse en una pieza clave del breaking argentino, tanto por su permanencia como por el lugar que ocupa dentro del movimiento.</p><p>A lo largo de casi una década y media de trabajo, el crew no solo representó a la disciplina en escenarios locales e internacionales, sino que también ayudó a visibilizar el rol de las mujeres dentro del breaking y a abrir nuevas puertas para bailarinas y bailarines de distintas generaciones.</p><p>Ya sea a través de eventos, encuentros, talleres o de su propia presencia dentro de la cultura urbana, Superpoderosas Crew construyó una referencia que excede lo competitivo y que hoy funciona como inspiración para quienes buscan abrirse camino dentro del universo del hip hop y la danza en Argentina.</p>

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Superpoderosas Crew, el emblema femenino del breaking en Argentina

<p>La Velada del Año VI, organizada por Ibai Llanos, aterrizará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y volverá a reunir a algunos de los creadores de contenido, streamers y artistas musicales más populares del momento. Con combates confirmados, shows en vivo y transmisión gratuita, Street Art Latam te trae toda la información para no perderte ningún detalle del evento.</p><h2>Ibai Llanos vuelve a convertir Sevilla en la capital del streaming: así será la Velada del Año VI</h2><p>Desde su nacimiento en el año 2021, La Velada del Año se consolidó como uno de los eventos deportivos y de entretenimiento más importantes del mundo del streaming. Y esta temporada no será la excepción. Organizada por el español Ibai Llanos, la cita volverá a reunir a streamers, creadores de contenido, periodistas y artistas musicales en el Estadio La Cartuja de Sevilla, escenario donde se llevará a cabo la sexta edición del espectáculo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_64b15eaff8.png" alt=""><figcaption>El español Pereira combatiendo en la Velada del Año V (La Velada del Año).</figcaption></figure><p>La jornada contará con figuras españolas como Viruzz, Plex y TheGrefg y celebridades del género urbano hispanohablante de la talla de Lit Killah y Kidd Keo, además de una fuerte presencia latinoamericana con nombres como el argentino Gastón Edul, la mexicana Rivers y el salvadoreño Fernanfloo, mientras que estrellas como Anuel AA, Bad Gyal y Yandel, entre otros artistas, protagonizarán los tradicionales shows musicales que acompañarán el evento entre combate y combate.</p><p>La sexta edición de La Velada del Año se celebrará el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla y podrá seguirse en directo y de forma gratuita a través de los canales oficiales del español Ibai Llanos en Twitch, YouTube y TikTok.</p><ul><li>España: 19:00 horas.</li></ul><ul><li>Argentina, Uruguay y Paraguay: 14:00 horas.</li></ul><ul><li>Chile, Venezuela, Bolivia, Puerto Rico, República Dominicana y Estados Unidos (Este): 13:00 horas.</li></ul><ul><li>Colombia, Perú, Ecuador, Panamá y Estados Unidos (Centro): 12:00 horas.</li></ul><ul><li>México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y Estados Unidos (Montaña): 11:00 horas.</li></ul><ul><li>Estados Unidos (Oeste): 10:00 horas.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bc30c0f316.png" alt=""><figcaption>Ibai Llanos, la figura detrás de la Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>¿Quiénes pelearán en la Velada del Año VI?</h2><p>Uno de los grandes atractivos de La Velada del Año VI volverá a ser su cartelera de combates. La sexta edición contará con un total de diez enfrentamientos—cinco</p><p>masculinos y cinco femeninos— protagonizados por streamers, creadores de contenido, periodistas, tiktokers y personalidades de internet de distintos países hispanoparlantes, en la programación más extensa desde la creación del evento.</p><ul><li>La Parce versus Fabiana Sevillano</li></ul><ul><li>Clersss versus Natalia MX</li></ul><ul><li>Edu Aguirre versus Gastón Edul</li></ul><ul><li>Marta Díaz versus Tatiana Kaer</li></ul><ul><li>Viruzz versus Gero Arias</li></ul><ul><li>Alondrissa versus Angie Velasco</li></ul><ul><li>Lit Killah versus Kidd Keo</li></ul><ul><li>Samy Rivers versus RoRo</li></ul><ul><li>Plex versus Fernanfloo</li></ul><ul><li>IlloJuan versus TheGrefg</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3003b3ad6b.png" alt=""><figcaption>Viruzz y Tomás Mazza enfrentándose en la Velada del Año (Velada del Año).</figcaption></figure><p>La jornada, que tendrá su primer combate a las 19:45 hora española, comenzará con el duelo femenino entre Fabiana Sevillano y La Parce y acabará con el enfrentamiento estelar de la cartelera protagonizado por los españoles IlloJuan y TheGrefg, que se estipula que se llevará a cabo a las 02:00 hora española.</p><h2>Anuel AA, Bad Gyal y Yandel: los artistas que pondrán música a la Velada del Año VI</h2><p>Más allá de los combates arriba del ring, La Velada del Año VI volverá a apostar por uno de los sellos distintivos que la convirtieron en un fenómeno global: los shows musicales. Entre combate y combate, algunos de los artistas más importantes de la escena urbana española y latinoamericana serán los encargados de subir al escenario del Estadio La Cartuja, en una grilla que combina figuras consolidadas, referentes internacionales y algunas sorpresas de último momento.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaQfAQeiFqJ/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Sin embargo, la lista todavía no está completa. El propio Ibai Llanos confirmó en redes sociales que habrá artistas sorpresa cuya participación recién se dará a conocer durante el desarrollo del evento en Sevilla, manteniendo una de las tradiciones más esperadas de cada edición de La Velada del Año.</p>

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Todo lo que tenés que saber sobre la Velada del Año VI de Ibai Llanos

<p>Luego de vencer a Jordania y quedar como líder invicto de su grupo con nueve puntos, la Selección argentina de Lionel Messi y compañía se verá las caras ante Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, y la ciudad de Buenos Aires desplegará distintas propuestas para seguir el encuentro.</p><p>Desde fan zones con pantallas gigantes hasta fiestas temáticas y espacios con un inmenso abanico de actividades y propuestas para todo tipo de público, la capital argentina se prepara para vivir otra noche mundialista junto a la Scaloneta.</p><h2>La Plaza Seeber se tiñe de celeste y blanco para el choque ante Cabo Verde</h2><p>Plaza Seeber volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los hinchas argentinos durante los dieciseisavos de final del Mundial. El Buenos Aires Fan Fest, que desde el 11 de junio y hasta el 19 de julio reúne a miles de personas en Palermo, volverá a abrir sus puertas para seguir en pantalla gigante el cruce entre la Scaloneta y Cabo Verde por un lugar entre los dieciséis mejores de la Copa del Mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e12e47add.png" alt=""><figcaption>La población argentina alentando a la Scaloneta en la Plaza Seeber de Palermo (Gobierno de Buenos Aires).</figcaption></figure><p>La jornada comenzará desde el mediodía con una programación especial que incluirá también la transmisión del encuentro entre Australia y Egipto, además de distintas propuestas para vivir una auténtica fiesta mundialista antes del partido de Lionel Messi y compañía.</p><p>Como ya es habitual, el espacio ofrecerá pantalla gigante, patio gastronómico con food trucks, sectores para descansar, música en vivo —con la participación de Connie Isla—, un DJ set de Narela, artistas itinerantes, freestylers, bombos, actividades para niños y múltiples experiencias interactivas que convertirán nuevamente a Palermo en uno de los principales epicentros del Mundial dentro de Buenos Aires.</p><h2>Ronda convierte el Dot Baires Shopping en una tribuna mundialista</h2><p>Otra de las propuestas para seguir el partido llegará desde Ronda, el espacio gastronómico y de entretenimiento ubicado dentro del Dot Baires Shopping, que organizará una watch party especial para acompañar a la Selección argentina durante el choque frente a Cabo Verde.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaLbLRjldxs/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con entrada libre y gratuita, la actividad comenzará a las 18 horas con una previa especialmente preparada para los fanáticos. La jornada incluirá metegoles, DJ en vivo, happy hour de Fernet Branca, la denominada &quot;Picada Scaloneta&quot;, premios, sorpresas y distintas propuestas recreativas antes de la transmisión del encuentro en pantalla gigante.</p><h2>Avellaneda también se suma a la fiesta mundialista para seguir a la Selección argentina</h2><p>La fiebre por la Selección argentina también llegará al sur del conurbano bonaerense. Desde las 16 horas, el Parque La Estación (Güemes 700, Avellaneda) abrirá sus puertas para recibir a cientos de hinchas que buscarán alentar a la Scaloneta en el duelo frente a Cabo Verde por un lugar en los octavos de final del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaL7eA5BZU5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con entrada libre y gratuita, el espacio contará con una pantalla gigante para seguir el encuentro, además de una programación especial que incluirá música en vivo, food trucks, maquillajes temáticos, sorteos, juegos y un sector destinado al intercambio de figuritas, convirtiéndose en una de las grandes propuestas para vivir otra tarde mundialista en comunidad.</p><h2>Los bares deportivos se alistan para alentar a la Scaloneta</h2><p>Más allá de los fan fest y las plazas que recibirán a miles de hinchas, la ciudad de Buenos Aires también ofrece una amplia variedad de bares deportivos para seguir el encuentro entre Argentina y Cabo Verde. Con pantallas gigantes, ambientación futbolera y un clima pensado para vivir cada partido en comunidad, estos espacios volverán a convertirse en los puntos más concurridos durante la Copa del Mundo.</p><ul><li><a href="https://www.instagram.com/locosxelfutbolbar/?hl=es"><u>Locos x el Fútbol</u></a> (Recoleta): convertido desde hace años en uno de los bares deportivos más populares de Buenos Aires, volverá a abrir sus puertas para recibir a los fanáticos de la Scaloneta en un ambiente completamente dedicado al fútbol.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/irishpub_sullivans/?utm_source=ig_embed&amp;ig_rid=A91RcpaI8_a6SqFLu0lLvsn"><u>Sullivan&#x27;s Irish Pub</u></a> (Palermo): el tradicional pub irlandés contará con múltiples pantallas para seguir el encuentro y volverá a reunir a hinchas argentinos y fanáticos de distintas nacionalidades en una nueva jornada mundialista.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/triumph.sportsbar/?hl=es"><u>Triumph Sport Bar</u></a> (Monserrat): otra de las alternativas elegidas por los amantes del deporte. El bar se prepara para vivir el cruce entre Argentina y Cabo Verde con transmisión en vivo y el clima ideal para acompañar a la Selección en busca de la clasificación.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4b06ccd5ed.png" alt=""><figcaption>Triumph Sport Bar mirando el duelo de la Selección argentina ante Argelia (Instagram/Triumph Sport Bar).</figcaption></figure>

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¿Dónde ver el partido de la Selección argentina ante Cabo Verde en la ciudad de Buenos Aires?

<p>Dozergirl es una de las artistas gráficas más reconocidas de México y una referente del universo de los pósters musicales: con más de una década de trayectoria, trabajó junto a bandas nacionales e internacionales y convirtió sus ilustraciones en auténticas piezas de colección.</p><h2>Dozergirl, la artista mexicana que plasma el rock y los conciertos en pósters</h2><p>El arte urbano es un universo prácticamente infinito. Desde artistas que dejan su huella en murales de gran escala, pasando por esculturas, instalaciones y distintas intervenciones del espacio público hasta disciplinas más ligadas al diseño gráfico, existen múltiples maneras de transformar el arte en una experiencia visual.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_40e3b1ecc0.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</figcaption></figure><p>Y dentro de este último universo, los pósters encontraron un lugar propio como una forma de expresión artística, capaces de convertir una imagen en una pieza de colección y de inmortalizar momentos, movimientos culturales y grandes acontecimientos.</p><p>En México, uno de los nombres más destacados de esta escena es el de Dozergirl, artista e ilustradora con más de una década de trayectoria que logró convertir el diseño de pósters en su sello personal. A través de un estilo propio que combina ilustración, cultura pop y distintas influencias del arte contemporáneo, la mexicana construyó una sólida carrera que la posicionó como una de las principales referentes latinoamericanas dentro de esta disciplina.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYOGqAwMYde/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYOGqAwMYde/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y es que el currículum de Dozergirl habla por sí solo. A lo largo de su carrera, trabajó junto a artistas y bandas nacionales e internacionales, que consolidan su figura como emblema de la materia.</p><ul><li>Deftones</li></ul><ul><li>Red Hot Chili Peppers</li></ul><ul><li>The Offspring</li></ul><ul><li>Linkin Park</li></ul><ul><li>Austin TV</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f40f66dc85.png" alt=""><figcaption>Póster hecho por Dozergirl (Instagram/Dozergirl).</figcaption></figure><p>Sus trabajos no solo funcionan como piezas gráficas promocionales, sino también como pósters conmemorativos que acompañan giras, conciertos y eventos especiales, convirtiéndose en objetos de colección para miles de fanáticos y consolidando a Dozergirl como una de las grandes exponentes del arte gráfico musical en México.</p>

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¿Quién es Dozergirl, la artista mexicana que conquistó el universo de los pósters musicales?

<p>Luego de revelar las fechas que marcarán el ritmo de la temporada, Red Bull Batalla dio a conocer quiénes serán los freestylers encargados de protagonizar cada una de las competencias que conforman su calendario.</p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-freestyle-hispanohablante-ya-tiene-calendario-asi-sera-la-nueva-temporada-de-red-bull-batalla/1000089">El freestyle hispanohablante ya tiene calendario: así será la nueva temporada de Red Bull Batalla</a></p><p>Desde las Finales Nacionales hasta los torneos continentales y las clasificatorias regionales, la organización número uno del freestyle hispanohablantes confirmó una nómina repleta de campeones, referentes y nuevas figuras de la disciplina.</p><h2>Los nombres que buscarán dominar el trono en las Finales Nacionales de Red Bull Batalla</h2><p>Una de las citas más importantes del calendario de Red Bull Batalla tendrá una nómina marcada por figuras consagradas, regresos de nombres históricos y la presencia de referentes regionales que buscarán quedarse con el título más importante del freestyle argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_169b28f19c.png" alt=""><figcaption>Exe improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><ul><li>Klan</li></ul><ul><li>Cacha</li></ul><ul><li>Mecha</li></ul><ul><li>Exe</li></ul><ul><li>Dybbuk</li></ul><p>La Final Nacional de Perú reunirá a varios de los máximos exponentes de la escena local en una competencia que tendrá un atractivo especial. Además de definir al nuevo campeón nacional, el país también será sede de la próxima Final Internacional de Red Bull Batalla, por lo que varios competidores buscarán asegurarse un lugar en la gran cita del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Jota Shoy</li></ul><ul><li>Nekroos</li></ul><ul><li>Katacrist</li></ul><ul><li>Stick</li></ul><ul><li>JC Snake</li></ul><p>Sin la presencia de Valles-T, ya clasificado a la Final Internacional gracias a su podio en la edición pasada, Colombia buscará encontrar a su nuevo representante entre algunos de los nombres más fuertes de la escena: campeones, referentes y figuras habituales del circuito protagonizarán una de las nacionales más competitivas de la temporada.</p><ul><li>Marithea</li></ul><ul><li>Puppy</li></ul><ul><li>Coloso</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ0vq4zlFUb/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Considerada por muchos como una de las grandes potencias históricas de Red Bull Batalla, México volverá a presentar una nómina repleta de experiencia, punchlines y algunos de los competidores más peligrosos del circuito, y como ocurre cada temporada, la competencia aparece como una de las principales candidatas a aportar un contendiente al título internacional.</p><ul><li>Rapder</li></ul><ul><li>Fat Tony</li></ul><ul><li>Azuky</li></ul><ul><li>Potencia</li></ul><ul><li>RC</li></ul><p>La última parada del recorrido de las Finales Nacionales de Red Bull Batalla tendrá lugar en Estados Unidos, un territorio que continúa consolidando su crecimiento dentro de la escena hispanohablante. Allí, varios de los principales referentes del freestyle norteamericano buscarán quedarse con el cupo rumbo a los grandes escenarios internacionales.</p><ul><li>Reverse</li></ul><ul><li>Adonys</li></ul><ul><li>Yartzi</li></ul><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-cuspide-de-aczino-en-red-bull-batalla-el-tricampeonato-internacional-en-la-ciudad-de-mexico/1452"><u><em>La cúspide de Aczino en Red Bull Batalla: el tricampeonato internacional en la Ciudad de México</em></u></a></p><h2>Sudamérica y Centroamérica ya tienen a sus representantes</h2><p>Bolivia, Ecuador, Uruguay, Venezuela y Paraguay serán los países representados en la Final de Sudamérica, una competencia que reunirá a algunas de las voces más experimentadas y reconocidas de la región.</p><ul><li>Chang</li></ul><ul><li>McKlopedia</li></ul><ul><li>Naicen</li></ul><p>Entre los nombres se destaca el regreso de McKlopedia al universo de Red Bull Batalla, uno de los nombres más influyentes en la historia del freestyle hispanohablante.</p><p>Por su parte, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador, Guatemala, Panamá y República Dominicana dirán presente en la Final de Centroamérica, una competencia que buscará seguir potenciando el crecimiento de una escena que año tras año suma nuevos talentos y protagonistas al circuito internacional.</p><ul><li>Androide</li></ul><ul><li>SNK</li></ul><ul><li>Ritmodelia</li></ul><h2>Los protagonistas de Chile y España para las Finales Regionales de Red Bull Batalla</h2><p>La temporada chilena de Red Bull Batalla contará con tres clasificatorias regionales que se disputarán en Viña del Mar, Concepción y Coquimbo.</p><ul><li>Basek</li></ul><ul><li>Rodamiento</li></ul><ul><li>Stigma</li></ul><ul><li>Jokker</li></ul><ul><li>Doktor</li></ul><ul><li>Wise</li></ul><ul><li>Password</li></ul><p>De estos eventos surgirán varios de los competidores que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la Final Nacional y pelear por el trono del freestyle trasandino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0e2c952a77.png" alt=""><figcaption>Sara Socas, una de las representantes españolas en las Regionales de Red Bull Batalla (Instagram/Sara Socas),</figcaption></figure><p>Por su parte, España volverá a apostar por el formato regional con dos paradas confirmadas en Almería y Zaragoza. La competencia reunirá a figuras históricas, referentes del circuito y nuevos talentos que intentarán ganarse un lugar en una de las escenas más competitivas y prestigiosas del freestyle hispanohablante.</p><ul><li>Skone</li></ul><ul><li>Barón</li></ul><ul><li>Mister Ego</li></ul><ul><li>Sara Socas</li></ul><ul><li>Ander2K</li></ul>

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¿Quiénes serán los freestylers que competirán en la nueva temporada de Red Bull Batalla?

<p>Es muy probable que tu feed esté lleno de contenido relacionado con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá. Y entre las celebridades que acompañan el torneo desde las redes sociales aparece Alaska, la creadora de contenido uruguaya que logró reunir millones de seguidores gracias a su pasión por el fútbol.</p><h2>La influencer que encontró en el fútbol su sello personal: el fenómeno Alaska</h2><p>La Copa del Mundo no solo suele ser escenario de figuras futbolísticas de la talla de Lionel Messi, Kylian Mbappé o James Rodríguez. Con el crecimiento de las redes sociales, el torneo más importante del planeta también se transformó en una plataforma capaz de impulsar a creadores de contenido que encuentran en el fútbol una forma de conectar con millones de personas alrededor del mundo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eba7330e26.png" alt=""><figcaption>Alaska dentro del Hard Rock Stadium alentando a Uruguay en el Mundial (Instagram/Alaska).</figcaption></figure><p>Y si hay que hablar de una de las principales exponentes latinoamericanas dentro de ese fenómeno, es imposible no mencionar a Gimena Sauchenco, más conocida en internet como Alaska.</p><p>Con una comunidad que supera los cuatro millones de seguidores entre sus distintas plataformas, la uruguaya logró consolidarse como una de las creadoras de contenido futbolero más reconocidas de Latinoamérica y como una de las voces más representativas de los fanáticos de la Selección uruguaya en redes sociales.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7654236734846258452" data-video-id="7654236734846258452" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7654236734846258452?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>A través de reacciones a partidos, análisis de la actualidad futbolística, coberturas desde estadios e interacciones con hinchas en las calles, Alaska construyó una identidad propia dentro del ecosistema digital del deporte. Un recorrido que tuvo uno de sus momentos de mayor exposición durante la Copa del Mundo de Qatar, donde sus contenidos alcanzaron a millones de usuarios, como aquella icónica reacción dentro del estadio a la eliminación de la Celeste en la fase de grupos de la competencia, y la posicionaron como una de las referentes del contenido futbolero en español.</p><h2>El contenido que convirtió a Alaska en una referente del fútbol en redes sociales</h2><p>Más allá de los números y la popularidad alcanzada en internet, Alaska logró construir una comunidad gracias a una fórmula sencilla: vivir el fútbol desde la perspectiva del hincha.</p><p>A través de distintos formatos, la uruguaya documenta la pasión que rodea al deporte más popular del mundo y muestra cómo se vive cada torneo desde adentro.</p><ul><li>Opiniones y análisis sobre partidos de selecciones y clubes.</li></ul><ul><li>Reacciones en vivo desde estadios y tribunas durante encuentros de fútbol.</li></ul><ul><li>Charlas e interacciones con hinchas uruguayos en distintos puntos del mundo.</li></ul><ul><li>Debates y cruces amistosos con fanáticos de otras selecciones.</li></ul><ul><li>Curiosidades vinculadas a la cultura futbolera de cada país.</li></ul><ul><li>Recorridos por ciudades anfitrionas para mostrar el color y el ambiente de las competencias.</li></ul><ul><li>Coberturas especiales de eventos internacionales y grandes torneos.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7652007901472492821" data-video-id="7652007901472492821" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@alaskkag/video/7652007901472492821?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Gracias a este tipo de contenido, Alaska logró transformarse en una de las creadoras más reconocidas dentro del universo futbolero de Latinoamérica. Y mientras millones de aficionados siguen de cerca la acción de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, la uruguaya continúa recorriendo estadios, calles y puntos de encuentro para mostrar, desde la mirada del hincha, todo lo que ocurre alrededor del torneo más importante del planeta.</p>

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¿Quién es Alaska, la uruguaya que conquistó las redes sociales a través del fútbol?

<p>Más allá de la presencia de selecciones como Argentina, Brasil, México, Colombia, Uruguay y Paraguay dentro del campo de juego, Latinoamérica también tendrá un papel protagónico fuera de él. Y es que el continente se convirtió en una de las grandes referencias del álbum oficial de la Copa del Mundo gracias a figuras como Shakira, Daddy Yankee, Danny Ocean, Anitta y Natanael Cano.</p><h2>Shakira, Daddy Yankee y Anitta: la banda sonora latina del Mundial</h2><p>A pocos días del inicio de una nueva edición de la Copa del Mundo, el clima mundialista ya se vive en cada rincón del planeta. Las selecciones ultiman detalles, los hinchas comienzan a organizarse para seguir cada partido y las ciudades anfitrionas terminan de prepararse para recibir el evento deportivo más importante del planeta.</p><p>Pero si hay algo que históricamente acompañó al Mundial además del fútbol, es la música. Desde himnos inolvidables como &quot;Waka Waka&quot; de Shakira hasta canciones que quedaron ligadas para siempre a determinadas ediciones como “Un&#x27;Estate Italiana” del Mundial de Italia 1990, la banda sonora de la Copa del Mundo forma parte de la memoria colectiva de millones de fanáticos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20074559c1.png" alt=""><figcaption>Shakira, el ícono musical latinoamericano por excelencia en la Copa del Mundo (Instagram/Shakira).</figcaption></figure><p>Y para esta edición, la FIFA decidió redoblar la apuesta.</p><p>A través de FIFA Sound, la plataforma global de estrategia y entretenimiento musical del organismo, fue presentado el álbum oficial de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, un proyecto que incluye 18 canciones y que se convirtió en el compilado musical multitrack más extenso realizado para un Mundial de fútbol.</p><p>El trabajo reúne artistas de distintas partes del mundo y géneros musicales diversos, desde figuras internacionales como Lisa, Tyler, Future y los Rolling Stones hasta una fuerte representación latinoamericana que vuelve a demostrar el peso cultural de la región dentro del espectáculo global con nombres de la talla de Shakira y Daddy Yankee.</p><ul><li>“Goals” — Lisa, Anitta y Rema</li></ul><ul><li>“Echo” — Daddy Yankee y Shenseea</li></ul><ul><li>“Por Ella” — Los Ángeles Azules y Belinda</li></ul><ul><li>“Three Nations” — 21 Savage, Natanael Cano y French Montana</li></ul><ul><li>“Mi México Lindo” — Alejandro Fernández</li></ul><ul><li>“Lighter” — Jelly Roll y Carín León</li></ul><ul><li>“Partidazo” — Danny Ocean</li></ul><ul><li>“Dai Dai” — Shakira y Burna Boy</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/fcnDmrtj6Sk" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h2>Uno a uno: Los artistas latinos que marcan el ritmo del torneo</h2><p>La presencia latinoamericana dentro del proyecto no solo destaca por la cantidad de artistas involucrados, sino también por el peso cultural de cada uno de ellos.</p><p>Desde Anitta, una de las artistas más influyentes de Brasil y del continente en la actualidad, hasta Shakira, cuya relación con las Copas del Mundo ya forma parte de la historia del fútbol, el álbum reúne algunas de las voces más representativas de la región.</p><p>A ellas se suman referentes de distintas generaciones y géneros como Daddy Yankee, Los Ángeles Azules, Belinda, Alejandro Fernández, Carín León, Natanael Cano y Danny Ocean, construyendo una selección musical que atraviesa el pop, el reggaetón, la cumbia, el regional mexicano, los corridos tumbados y los sonidos urbanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d6d36d26e0.png" alt=""><figcaption>Daddy Yankee, una de las huellas latinas en la música del Mundial (Instagram/Daddy Yankee).</figcaption></figure><p>Una combinación que confirma el enorme protagonismo que Latinoamérica mantiene dentro de la industria musical global y que volverá a hacerse escuchar en el escenario más importante del fútbol mundial.</p>

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