Seguramente ya escuchaste el nombre de Cris MJ o FloyyMenor, tarareaste el estribillo de “Gata Only” o te cruzaste con un hit chileno en tu playlist sin saber de dónde venía. Si alguna vez te preguntaste qué hay detrás de esas canciones que dominan redes y rankings, acá está la respuesta: el reguetón chileno, el sonido que conquistó su país y hoy se adueña de los parlantes a lo largo y ancho de América Latina.<h2>Reguetón chileno: el sonido que conquistó la región</h2>Desde hace ya varios años, Chile se convirtió en uno de los países en ascenso dentro de la industria musical latinoamericana. Así como Argentina marcó una época con el boom del trap y Puerto Rico lo hizo históricamente con el reguetón, el país trasandino encontró en su propia escena urbana una fórmula capaz de conquistar plataformas digitales, rankings internacionales y escenarios multitudinarios. El reguetón chileno dejó de ser una promesa emergente para transformarse en un movimiento consolidado, con identidad propia y números que respaldan su crecimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60bd4267c7.png" alt=""><figcaption>El show de Katteyes en el escenario del Teletón (Instagram/Katteyes).</figcaption></figure>De la mano de nombres como Cris MJ, El Jordan 23, Floyymenor y Standly, entre otros, la movida reggaetonera chilena creció a pasos agigantados. Lo que comenzó como una escena que buscaba abrirse camino en el mapa urbano hoy domina parlantes, tendencias de las principales redes sociales como TikTok y listas de plataformas de la talla de Spotify y Apple Music a lo largo y ancho del territorio, e incluso fuera de él. Con un sonido que combina lo callejero con lo melódico y una fuerte impronta digital, Chile no solo se subió a la ola del género: creó la suya propia y la exportó al mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_72ea6e804b.png" alt=""><figcaption>Cris MJ y Floyymenor, exponentes del reguetón chileno (Ignacio Cruz).</figcaption></figure>Hoy en día, hablar de la actualidad musical chilena es, casi inevitablemente, hablar del reguetón y de nombres como Cris MJ, Floyymenor y El Jordan 23, que encabezan un movimiento en plena expansión. El género no solo se afianzó dentro del mapa urbano latinoamericano, sino que se transformó en uno de los principales emblemas culturales del país a nivel internacional. Más que una corriente pasajera, el reguetón chileno funciona como una identidad sonora generacional que atraviesa playlists, festivales y rankings continentales, posicionando a Chile como uno de los polos creativos más influyentes del presente.<h2>La generación del reguetón chileno</h2>Es casi imposible explicar el crecimiento y el fenómeno del reguetón chileno sin sus caras protagónicas. Detrás del fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios hay una generación de artistas que transformó al género en el nuevo emblema musical del país y en uno de los movimientos más escuchados de Latinoamérica.<ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Gino Mella</li></ul><ul><li>King Savagge</li></ul><ul><li>Jairo Vera</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>Tobal MJ</li></ul><ul><li>Julianno Sosa</li></ul><ul><li>Byron Fire</li></ul><ul><li>FloyyMenor</li></ul><ul><li>Kidd Voodoo</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Jere Klein</li></ul><ul><li>Bayriton</li></ul><ul><li>Marcianeke</li></ul><ul><li>Pailita</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>El Jordan 23</li></ul><ul><li>Nickoog Clk</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed931d79e7.png" alt=""><figcaption>Cris MJ, el emblema principal del reguetón chileno (Instagram/Cris MJ).</figcaption></figure>Y este listado no solo reúne a los principales emblemas del movimiento, sino también a las voces detrás de los mayores éxitos del reguetón chileno como “Una noche en Medellín”, “Gata only”, “Apaga el cel”, “Ponte lokita” y “Después de la 1”.Si hasta ahora no habías explorado este fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios, esta selección de artistas y canciones funciona a la perfección como una guía inicial para adentrarte en el sonido que está marcando el pulso de la música urbana en Chile.

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Noticias

Cris MJ, Floyymenor y la ola que cambió la música en Chile

Dentro del universo del under argentino, algunos nombres comienzan a destacarse no solo por su música, sino también por su influencia dentro de la escena, y uno de ellos es Lolo, conocido también como Rageylo, quién con el paso del tiempo se transformó en una figura clave del movimiento.<h2>De artista a promotor del under: la figura de Lolo</h2>Si sos de las personas que siguen de cerca las nuevas olas musicales que aparecen constantemente en internet, seguramente ya habrás escuchado hablar del under, uno de los movimientos que más fuerza ganó en los últimos años dentro de la escena argentina: una corriente musical marcada por artistas emergentes que construyen sus carreras desde lo independiente, muchas veces lejos de las estructuras tradicionales de la industria, pero con una fuerte presencia en plataformas digitales y redes sociales.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a661a912cb.png" alt=""><figcaption>Lolo arriba de los escenarios de Niceto (Instagram/Mk27.ph).</figcaption></figure>Dentro de esta escena conviven nombres que comienzan a ganar cada vez más visibilidad entre quienes buscan descubrir nuevas propuestas musicales. Artistas como Doly Flackko, Shako, Jugo!, Francis Jeremy, Laura Sad, Vahel, Salas Flaco, Juanssin, entre otros, forman parte de esta camada que hoy aparece tanto en recomendaciones de oyentes como en playlists y espacios dedicados a difundir el movimiento. Para muchos, estos nombres representan la puerta de entrada a una escena que crece de manera constante y que encuentra en el boca a boca digital uno de sus principales motores.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_de9696109f.png" alt=""><figcaption>Lolo, un estandarte del under en Argentina (Instagram/Lolo).</figcaption></figure>Sin embargo, dentro de ese universo hay una figura que logró destacarse con fuerza: Lolo, también conocido como Rageylo en las redes. Con un estilo particular marcado tanto por interpretaciones de viejos clásicos de la industria —como sus versiones inspiradas en temas como “Yellow” de Coldplay o “Ms. Jackson” de Outkast— así como una esencia novedosa y fresca, el artista se convirtió en uno de los nombres más reconocibles de esta nueva movida musical en Argentina. Pero su presencia dentro del under no se limita únicamente a su faceta como músico, ya que con el paso del tiempo también comenzó a posicionarse como uno de los principales impulsores y promotores del movimiento.<h2>El rol de Lolo como impulsor del under argentino</h2>Ser considerado como uno de los impulsores de un movimiento musical no es algo que ocurra por casualidad. En el caso de Lolo, existen varios motivos que ayudan a explicar por qué su figura suele ser señalada como una de las más importantes dentro del under argentino.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_839c193af8.png" alt=""><figcaption>Lolo, un estandarte del under en Argentina (Instagram/Lolo).</figcaption></figure>Uno de los principales tiene que ver con su fuerte actividad en redes sociales, donde constantemente comparte y reacciona a estrenos, canciones y proyectos de distintos artistas de la escena. Estas interacciones no solo acercan a su propio público a nuevos nombres del movimiento, sino que también funcionan como una forma de amplificar su alcance y dar mayor visibilidad a propuestas emergentes dentro del under.A esto se suma la organización de distintos espacios pensados específicamente para promover a los artistas del movimiento. Entre ellos se destaca “Song Wars”, una iniciativa que funciona como una especie de batalla de canciones en la que diferentes artistas del under —tanto de Argentina como de otros países de la región como Chile— presentan sus temas para que el público pueda escucharlos y votar por sus favoritos. En paralelo, también impulsó la creación de una gala de premiación dedicada al under, donde se entregan reconocimientos a distintas figuras de esta escena musical, celebrando el crecimiento y la diversidad del movimiento.Pero las iniciativas no terminan ahí. Rageylo también estuvo detrás del “Joseo Tour”, una gira de shows que reunió a varios artistas del under, entre ellos el propio Lolo y Magnesio, con el objetivo de llevar este nuevo sonido a distintos puntos del país.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ad0f61cdfe.png" alt=""><figcaption>Lolo como modelo de Celesty (Celesty).</figcaption></figure>Más allá de su carrera musical, el rol de Lolo dentro del under parece ir mucho más allá del de un simple artista. Con iniciativas que buscan visibilizar, conectar y expandir la escena, Rageylo se consolidó como una de las figuras que más empuja el crecimiento de este movimiento en Argentina.

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¿Quién es Lolo, el artista que se transformó en una figura clave del under?

La música urbana latina inició el año con una fuerte presencia de lanzamientos vinculados al reguetón, el trap latino, el rap y las fusiones contemporáneas del movimiento. Diferentes sellos internacionales y distribuidoras independientes articularon sus calendarios para sostener el pulso creativo del género en las plataformas digitales. Ahora resta esperar que lleguen estas tan ansiadas fechas.<h3>Enero </h3>El cubano Wow Popy estrenó el álbum El Bárbaro del Reparto el 6 de enero. De cara a la segunda mitad del mes, Arcángel publicó La 8va Maravilla, más precisamente el 16 de enero. Cabe destacar que este era uno de los discos más esperados del reguetón en 2026. Ese mismo día, Baby Gas distribuyó Ghetto Vato 2: Siempre Ghetto a través de Empire, mientras que Dani Flow lanzó 30 Años bajo el sello Virgin Music México. El cierre del mes llegará de la mano de Nicky Jam, quien lanzará Bohemio, su primer proyecto junto a Virgin Music Group, marcando una nueva etapa en su trayectoria dentro del reguetón global.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/vlaDV__7a8g" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h3>Lanzamientos confirmados </h3>A lo largo del año, distintos referentes del movimiento urbano confirmaron la publicación de nuevos proyectos, aunque varias fechas permanecen sujetas a un anuncio oficial.Xavi, una de las figuras clave del cruce entre corridos tumbados y urbano, lanzará nuevo material bajo el mismo sello.Casi presentará Si El Tiburón Se Come El Cable, un proyecto que profundiza en el trap alternativo y el pop urbano.Dale Pututi y Nesty colaborarán en una producción conjunta para Plus Media, orientada al circuito digital urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d85d4f41d7.png" alt=""><figcaption>Nesty y Dale Pututi.</figcaption></figure>Este calendario confirma que el movimiento urbano latino es un protagonista global, que atraviesa fronteras y generaciones. Sin embargo, esta lista es solo un punto de partida. Quienes conocen la vorágine del género, pueden dar por hecho que el 2026 traerá una avalancha de material inédito, listo para saciar el hambre de los fanáticos más exigentes y mantener las playlists en constante renovación.

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La agenda de lanzamientos del género urbano para el 2026

La colaboración entre&nbsp;ChatGPT y&nbsp;Spotify marcó un hito en el descubrimiento de contenido, que integra la&nbsp;inteligencia artificial conversacional con la vasta biblioteca de la plataforma de&nbsp;streaming. Esta alianza estratégica, ya operativa en&nbsp;145 países para usuarios de&nbsp;web y&nbsp;dispositivos móviles (iOS y Android), transforma la manera en que los oyentes interactúan con la música y los&nbsp;podcasts. La&nbsp;nueva función permite a los usuarios&nbsp;crear&nbsp;playlists a medida y obtener&nbsp;recomendaciones de audio personalizadas según sus intereses, estados de ánimo o temas específicos.<h2>Beneficios por tipo de cuenta</h2>Usuarios gratuitos:<ul><li>Pueden&nbsp;acceder a listas de reproducción ya disponibles en el catálogo de Spotify.</li><li>Esto incluye&nbsp;playlists preexistentes como&nbsp;Descubrimiento Semanal o&nbsp;Viernes de Nueva Música.</li></ul>Suscriptores premium:<ul><li>Capacidad de&nbsp;solicitar&nbsp;playlists totalmente personalizadas.</li><li>Pueden hacerlo a partir de&nbsp;indicaciones más elaboradas y detalladas a&nbsp;ChatGPT.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_782f0b09fa.png">Las Alucines, el podcast más famoso de México [Imagen], por YouTube.<h3>Proceso de vinculación</h3>La activación de esta&nbsp;integración requiere unos&nbsp;pasos directos por parte del usuario. Los usuarios deben&nbsp;iniciar una conversación en ChatGPT e&nbsp;incluir a Spotify en la solicitud inicial, momento en el que se les pedirá&nbsp;vincular la cuenta. Tras la conexión, pueden&nbsp;pedir canciones, álbumes, artistas,&nbsp;playlists o&nbsp;episodios de&nbsp;podcast; automáticamente se&nbsp;abrirá la plataforma y generará las selecciones pertinentes.&nbsp;La&nbsp;vinculación constituye un proceso&nbsp;opcional, y los usuarios&nbsp;mantienen el control total. Incluso pueden&nbsp;desactivarla desde la configuración de&nbsp;ChatGPT en cualquier momento.&nbsp;Spotify recomienda&nbsp;agregar detalles como género, ambiente o tema para obtener&nbsp;mejores resultados en las peticiones. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c67b385cc3.png">Lo que antes era solo una base de datos, ahora es una mente que te lee el alma.<h2>Descubrimiento intuitivo y a demanda</h2>La nueva&nbsp;función impulsa un&nbsp;descubrimiento musical mucho más&nbsp;intuitivo y adaptado al contexto. Los usuarios pueden&nbsp;crear listas personalizadas con cualquier criterio conversacional. Por ejemplo, pueden&nbsp;solicitar una&nbsp;playlist “para concentrarme en el trabajo” o “música para animar una fiesta”, y la&nbsp;IA de ChatGPT genera la&nbsp;selección adecuada . También es factible pedir&nbsp;playlist temáticas, como “música relajante para dormir” o “clásicos del rock de los 80”. Incluso, la&nbsp;IA facilita&nbsp;recomendaciones de&nbsp;podcasts, desde&nbsp;contenidos de desarrollo personal hasta episodios sobre tecnología o actualidad. La plataforma de&nbsp;streaming adelantó que la&nbsp;función continuará su evolución para atender una&nbsp;mayor variedad de solicitudes y optimizar la&nbsp;experiencia de los usuarios.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-podcast-lider-en-el-ranking-de-spotify-mexico/671">https://www.streetartlatam.com/articulo/el-podcast-lider-en-el-ranking-de-spotify-mexico/671</a>&nbsp;

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Spotify feat Chat GPT

En Buenos Aires, la cultura del karaoke se fraccionó en dos escenarios. Por un lado, el estilo&nbsp;noraebang coreano con la intimidad de salas privadas, donde grupos reducidos de amigos pueden cantar con total libertad. Por el otro, el&nbsp;karaoke de bar o salón propone un escenario abierto y cualquier persona puede ser protagonista de un show improvisado.&nbsp;<h2>Dos estilos, una pasión</h2>El karaoke es originalmente una invención japonesa que se traduce como&nbsp;"orquesta vacía". Es un fenómeno global desde su nacimiento en la década de los 70. En la capital argentina, esta actividad se presenta con dos modalidades adversas. En el karaoke coreano la diversión reside en la complicidad del grupo. En cambio, el&nbsp;karaoke de bar hay una búsqueda de una atmósfera más bulliciosa y participativa, con un anfitrión guía el evento y la posibilidad de compartir el micrófono con desconocidos añade un toque de espontaneidad.<h2>Propuestas de la noche porteña</h2><h3>Yatai Yatoi</h3>En el nuevo local de Yatai Yatoi en Palermo surgió un&nbsp;mercado callejero asiático. Este espacio cuenta con una&nbsp;sala privada de karaoke para grupos de hasta 14 personas. Mientras cantan, los clientes disfrutan de un menú de&nbsp;street food asiático y coctelería. Tienen más de 500 pistas de canciones y la novedad de una máquina para atrapar peluches. Se requiere reserva previa.<a href="https://yataiyatoi.com/">https://yataiyatoi.com/</a>&nbsp;<h3>W Karaoke</h3>W Karaoke es un ícono en el barrio de Flores con salones privados de diversas capacidades, desde grupos pequeños hasta 25 personas. El local, ubicado en el&nbsp;pasaje Ruperto Godoy, está en el corazón de un&nbsp;barrio coreano lleno de cultura y gastronomía. La experiencia se completa con un menú de&nbsp;comida coreana, que incluye ramen y mandu. Un punto a favor es que una parte del costo de la sala se puede canjear por consumiciones.&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/w.karaoke.ba">https://www.instagram.com/w.karaoke.ba</a>&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ok_gastronomia_coreana_japonesa_pizza_karaoke_argentina_1060864f86.jpg">Cada lugar, con su estilo y propuesta, garantiza una noche llena de risas, buena comida y, sobre todo, la libertad de ser una estrella por un momento.<h3>Orno</h3>Orno es una pizzería en la mítica esquina de Guatemala y Gurruchaga, donde funcionó el pub La Esquina del Sol en los '80. Rinde homenaje a su historia con noches de&nbsp;karaoke en vivo. En este lugar, la timidez inicial se transforma en camaradería mientras la gente sube al escenario. La propuesta gastronómica incluye&nbsp;pizzas napolitanas y de Detroit, preparadas en un&nbsp;horno de barro a 400 grados. Los clientes disfrutan de cócteles mientras un maestro pizzero despliega su magia en la cocina abierta.<a href="https://ornopizzeria.com/">https://ornopizzeria.com/</a>&nbsp;<h3>Mastropueblo Music Pub</h3>Con más de 25 años de trayectoria, Mastropueblo Music Pub en Colegiales es un clásico. Su dueño, Fabián Ángel Mumare, explica el éxito de su&nbsp;karaoke que funciona hasta la madrugada. El pub, con capacidad para 90 personas, ofrece&nbsp;pizza libre y precios accesibles. Los cantantes se presentan en un&nbsp;escenario armado con luces y equipo de sonido de última tecnología, que garantiza una experiencia profesional. Por su parte, la playlist tiene más de&nbsp;2500 temas, para satisfacer todos los gustos.<a href="https://www.mastropueblo.com/">https://www.mastropueblo.com/</a>&nbsp;<h3>Kōnā</h3>Kōnā, la esquina japonesa de Narda Lepes e Inés de los Santos, incorporó el&nbsp;karaoke privado como una nueva propuesta. Diseñado para grupos de entre cinco y diez personas, el espacio tiene una&nbsp;acústica y luz ideales. El sistema es fácil de manejar y el personal brinda asistencia constante. Antes de subir a la sala, se puede disfrutar de la gastronomía del restaurante o la coctelería del bar.&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/konacornerba/?hl=es">https://www.instagram.com/konacornerba/?hl=es</a>&nbsp;<img><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ok_karaoke_noraebang_salas_privadas_buenos_aires_1_833191175b.jpg"> La escena del karaoke en Buenos Aires, con sus raíces en Asia y su adaptación local.El canto y la música, como se ve, siempre encuentran un espacio en la ciudad. Ya sea en la&nbsp;intimidad de una sala privada o en la audacia de un&nbsp;escenario público, los porteños abrazan esta forma de entretenimiento.&nbsp;Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/como-k-pop-demon-hunters-rompio-records-y-llego-al-no-1-del-billboard-200/1372">¿Cómo ‘KPop Demon Hunters’ rompió récords y llegó al No. 1 del Billboard 200?</a>

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El duelo menos esperado 

La industria musical digital enfrenta un desafío persistente. En los últimos meses,&nbsp;Spotify intensificó su lucha contra las&nbsp;reproducciones falsas. Esta medida, implementada para combatir la manipulación de listas y datos, afectó a un número de artistas y sellos discográficos que buscan inflar su popularidad de manera artificial.<h2>Las "granjas de streams"</h2>Un representante de la plataforma confirmó la situación: existen canciones con una cantidad de&nbsp;streams que no se corresponde con oyentes reales. Estos números son generados por&nbsp;granjas de clics, una red de dispositivos (computadoras, teléfonos o servidores) distribuidos en distintas partes del mundo. Estos sistemas reproducen canciones de manera automatizada para simular el consumo humano. Los responsables de estas prácticas suelen ser intermediarios que prometen a artistas o sellos discográficos alcanzar la cima de los rankings con una inversión mínima.<h2>¿Por qué los artistas recurren a esta estrategia?</h2>Las&nbsp;reproducciones falsas llegaron para satisfacer a una presión creciente por destacar en un mercado saturado. Un artista con millones de&nbsp;escuchas en su perfil genera la percepción de ser popular y exitoso. Este aparente éxito puede influir en la decisión de programadores de radio, curadores de playlists o promotores de eventos. Al manipular los datos de escucha, tienen como objetivo conseguir más&nbsp;visibilidad, obtener mejores&nbsp;contratos o incluso un lugar en las listas de popularidad más codiciadas, como el&nbsp;Top Global.<h2>Un historial de lucha contra el fraude</h2>Esta no es la primera vez que Spotify se enfrenta a este tipo de situaciones. En años anteriores, la plataforma ya había tomado medidas para limpiar su catálogo de números inflados. En 2021, la empresa implementó un sistema de detección y eliminación de&nbsp;streams generados por bots, lo que provocó la caída de millones de reproducciones en diversas canciones. En 2023, la compañía presentó una demanda contra una empresa de tecnología que supuestamente ofrecía servicios de "stream farming". Todas estas acciones evidencian el compromiso legal del gigante del streaming para proteger la&nbsp;integridad de sus datos y de los artistas que trabajan de manera legítima.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Robot_6d896d1a24.jpg"></figure>La tecnología manipula las métricas y pone en jaque la transparencia del streaming.La depuración de las&nbsp;reproducciones falsas es una acción necesaria que Spotify implementa para mantener la&nbsp;confianza en su sistema. La industria musical necesita de reglas claras y justas para que el&nbsp;talento real, y no la manipulación, sea lo que defina el éxito de un artista. Esta lucha es vital para la salud del&nbsp;ecosistema musical digital y la&nbsp;transparencia de las estadísticas.

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La verdad detrás de las reproducciones fantasmas de Spotify

De La Rose deja de ser una promesa para convertirse en una de las fuerzas más disruptivas del panorama musical latino. La artista puertorriqueña acumula éxitos, reproducciones, visualizaciones y genera repercusión en todas las redes sociales.&nbsp;Ahora, continúa su gira internacional por España, la cual aprovecha al máximo a tal punto que deslumbró a las&nbsp;85.000 personas presentes en el&nbsp;Estadio La Cartuja durante&nbsp;La Velada del Año V. Además, lanzó&nbsp;"5 Minutos", un nuevo y espectacular tema de reguetón y trap.<h2>Una estrella en auge</h2>La trayectoria de&nbsp;Yuberkis Gabriela Marie de la Rosa Bryan, nombre de nacimiento de la artista, es notable. Con 23 años, demostró una habilidad única para interpretar géneros como el&nbsp;reguetón, el&nbsp;trap latino y el&nbsp;R&amp;B, manteniéndose fiel a una lírica cruda.<ul><li>Éxitos que marcan su camino: su discografía incluye la emotiva&nbsp;"Kyoto", la contundente&nbsp;"COBRO" y el fenómeno viral&nbsp;"¿Qué Vas a Hacer Hoy?", junto a Omar Courtz.</li><li>Colaboraciones de élite:&nbsp;Bad Bunny en su álbum&nbsp;DTMF, y artistas como&nbsp;Jhayco,&nbsp;Sech y&nbsp;Mora.</li><li>Reconocimiento internacional: en 2024, su música resonó en escenarios de&nbsp;España y&nbsp;República Dominicana, consolidando su estatus global.</li></ul>En 2024, firmó con&nbsp;Warner Music Latina y fue un punto de inflexión, porque le permitió llevar su música a una audiencia aún más amplia y demostrar la confianza de la industria en su proyecto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/GRACIAS_ORLANDO_por_hacer_mi_primer_Sold_Out_del_USA_TOUR_hoyy_le_toca_a_PHILADELPHIA_es_927d970efa.jpg"></figure>De La Rose, antes de romper el escenario en su gira por Estados Unidos.<h2>Un nuevo sonido</h2>Con&nbsp;"5 Minutos", De La Rose presentó su sonido más evolucionado. Sobre una base de&nbsp;trap latino minimalista, la canción es un manifiesto de sensualidad y autonomía femenina. La letra directa y sin censura, como "Tic toc, da’ pa’ un quickie antes que entres al work…", una declaración de empoderamiento.&nbsp;Ella misma lo confirmó: la canción "habla de estar presente... Es honesta, sin filtros, y completamente fiel a lo que soy ahora".&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5cwTFCvz6K0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>De La Rose - 5 Minutos (Official Lyric Video).<h2>Una colección de galardones&nbsp;</h2>El trabajo incansable de la puertorriqueña fue recompensado con reconocimientos contundentes.Premios y logros destacados de De La Rose en 2025:<ul><li>Artista Emergente Femenino: galardonada en los&nbsp;Premios Tu Música Urbano, un título que subraya el impacto de su propuesta. &nbsp;</li><li>Colaboración del Año: su canción&nbsp;"¿Qué Vas a Hacer Hoy?" con Omar Courtz ganó este prestigioso premio. &nbsp;</li><li>Posiciones en las playlist: sus sencillos&nbsp;"Nubes" con Omar Courtz y&nbsp;"Ninfo" con JC Reyes alcanzaron las primeras posiciones en España.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/el_nuevo_single_de_de_la_rosa_4b8ef5a2f8.jpg"> Una artista que no busca construir una imagen, sino cimentar una obra.

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De La Rose en la cima ¡descubrila!

La superestrella&nbsp;Bad Bunny será homenajeada con el premio&nbsp;Billboard Artista Latino del Siglo 21 durante los&nbsp;Premios Billboard de la Música Latina 2025, que se transmitirán&nbsp;EN VIVO por Telemundo el próximo jueves 23 de octubre. Este reconocimiento celebra su desempeño extraordinario en las listas&nbsp;Top Latin Albums y&nbsp;Hot Latin Songs de Billboard durante los primeros 25 años del siglo XXI. Las entradas ya están disponibles a través de&nbsp;Ticketmaster.<h2>La gran cita de la música latina</h2>Los&nbsp;Premios Billboard de la Música Latina 2025 serán el cierre de la&nbsp;Semana de la Música Latina de Billboard, que se celebrará en&nbsp;Miami del 20 al 24 de octubre. El evento reunirá presentaciones exclusivas, conversaciones con figuras de la industria, talleres, experiencias interactivas y encuentros con fans.<h2>Un dominio inédito</h2>El galardón a&nbsp;Bad Bunny reconoce su dominio sin precedentes de las listas de Billboard. Con sus álbumes y sencillos multiplatino reescribió las reglas del éxito manteniéndose con una consistencia histórica en los primeros puestos.&nbsp;Más allá de sus logros en las playlists,&nbsp;Bad Bunny transformó la manera en que el mundo percibe la música en español. Fue el artista más escuchado en&nbsp;Spotify a nivel global durante tres años consecutivos y batió el récord de la gira con mayor recaudación en un solo año. También se convirtió en el primer intérprete de habla hispana en encabezar&nbsp;Coachella. Como si esto fuera poco, su última residencia en Puerto Rico, titulada&nbsp;No me quiero ir de aquí, alcanzó el récord de la&nbsp;presentación más vista en la historia de Amazon Music.Leé también:<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/lo-que-paso-en-la-residencia-de-bad-bunny-nadie-lo-vio-venir/1221">&nbsp;Lo que pasó en la residencia de Bad Bunny nadie lo vio venir</a><h2>Influencia en la moda, el cine y la cultura global</h2>El impacto del artista trasciende la música. La participación como copresidente de la&nbsp;Met Gala, sus campañas con marcas globales y sus papeles en producciones cinematográficas junto a reconocidos directores y actores le dieron un papel de ícono cultural. Cada proyecto reforzó su identidad artística.&nbsp;<h2>Un referente en la historia de Billboard</h2>Fiel a su condición de figura mundial,&nbsp;Bad Bunny protagonizó la&nbsp;portada de Billboard del 1° de octubre junto con 13 ediciones globales de la revista. En esa entrevista exclusiva, realizada en el&nbsp;Coliseo de Puerto Rico, el artista reflexionó sobre su trayectoria y su vínculo con el público. Este reconocimiento se suma a una carrera que sigue marcando hitos dentro de la historia de la industria musical.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fe3c2707c8.png">Nadie imaginó que el conejo más famoso del planeta se convertiría en el emblema sonoro de una generación que baila entre el caos y la gloria [Imagen], por AP/Marta Lavandier.<h2>Participación digital&nbsp;</h2>La organización invitó al público a seguir el evento en redes sociales y a sumarse a la conversación con el hashtag&nbsp;#PremiosBillboard2025. Las cuentas oficiales de&nbsp;Telemundo y&nbsp;Billboard en&nbsp;Instagram, TikTok, X, YouTube y Facebook ofrecerán contenido exclusivo, transmisiones y actualizaciones en tiempo real.&nbsp;<h2>La autoridad musical&nbsp;</h2>Desde su fundación en 1894,&nbsp;Billboard es el&nbsp;barómetro definitivo del éxito musical. Las listas, noticias y eventos internacionales siguen la trayectoria de los artistas más influyentes del mundo. A diferencia de otras ceremonias, los&nbsp;Premios Billboard de la Música Latina se basan en datos verificables de desempeño en los charts, lo que convierte cada galardón en un reflejo objetivo del impacto real de los artistas.Enterate de<a href="https://streetartlatam.com/articulo/los-nominados-que-prometen-hacer-historia-en-los-premios-billboard-de-musica-latina-2025/1381">&nbsp;Los nominados que prometen hacer historia en los Premios Billboard de Música Latina 2025</a><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ff34c4ee65.png"> Mucho más que un galardón [Imagen], por Nathan Congleton/NBCU Photo Bank/NBCUniversal.

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