Desde las calles de Melbourne hasta los muros de Chile, Felipe Salinas convirtió su curiosidad por descubrir nuevos lugares en una forma de documentar el arte urbano.<h2>De los álbumes familiares al arte urbano: cómo nació la mirada de Felipe Salinas</h2>Antes de convertirse en uno de los fotógrafos de arte urbano más reconocidos de Chile y Latinoamérica, Felipe Salinas mantuvo un estrecho vínculo con la fotografía desde su infancia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_50a9066a11.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Nueva York (Felipe Salinas).</figcaption></figure>En su hogar siempre hubo cámaras de fotos y de video, además de álbumes familiares repletos de registros de cumpleaños, celebraciones como Navidad o Año Nuevo y distintos eventos escolares capturados por su madre. Revisar esas imágenes y reconstruir historias alrededor de cada recuerdo era una práctica habitual que, con el tiempo, terminó despertando su interés por registrar el mundo que lo rodeaba.Con el paso de los años, ese vínculo comenzó a tomar otro significado. El hecho de no contar con un automóvil propio lo llevó a recorrer distintos lugares caminando o utilizando el transporte público, una rutina que le permitió observar con mayor detenimiento los espacios, descubrir detalles y desarrollar una mirada cada vez más curiosa sobre el entorno.&quot;He tenido la posibilidad de estar en Chile, Argentina y Australia, rodeado de cosas nuevas que me llamaban la atención, algunas más que otras, que eran las que solía registrar con mi celular y con mi cámara. La curiosidad de ir viendo el mundo me dio la posibilidad de encontrar cosas que valían la pena para mi atención&quot;.Sin embargo, el verdadero punto de quiebre llegó durante su estadía en Australia. Allí recorrió gran parte de Melbourne con una cámara compacta registrando los murales y las distintas expresiones de arte urbano que encontraba en las calles.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaoW-lXM5jX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Fue entonces cuando entendió que aquellas fotografías podían convertirse en algo más que simples archivos guardados en una carpeta. Esa idea terminó impulsándolo a crear su perfil de Instagram, un espacio que hoy reúne cerca de 20.000 seguidores y funciona como un archivo visual dedicado al arte urbano de Chile y distintos rincones del mundo.<h2>El contexto detrás de cada mural como objetivo fotográfico</h2>Felipe Salinas tiene bien en claro qué es lo primero que busca a la hora de registrar una intervención artística. Para el fotógrafo chileno, el entorno en el que está inmersa una obra tiene un papel fundamental a la hora de decidir cuándo sacar la cámara y qué imagen terminará formando parte de su archivo.“Lo más importante es el contexto, el ambiente, el entorno donde está sumergida la obra y no solo registrar el mural en sí mismo, sino cómo este convive con otros elementos para crear un panorama completo. Eso es lo que más me motiva a registrar, así como un mural que habla de algún personaje importante o evento histórico que se haya vivido en ese pueblo, ciudad o barrio, porque ahí hay una historia, una intención detrás de rendir honores y homenajear que lo hace muy valioso de registrar”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8124369cdf.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Londres (Felipe Salinas).</figcaption></figure>Además del contexto, lo estético también tiene un peso importante en la elección. Un muro cargado de colores, realizado en un formato de grandes dimensiones o con una composición particularmente llamativa, puede convertirse en un elemento mucho más atractivo para el fotógrafo que otra intervención de características diferentes.<h2>Cuando el mural desaparece, queda la fotografía: el archivo de Felipe Salinas</h2>Todos sabemos que hay murales que viven apenas unos días, otros que permanecen durante semanas y algunos que logran quedarse durante años. En ese escenario, el trabajo de Felipe Salinas adquiere una función documental: fotografiar una obra permite conservar el registro de una intervención que, con el paso del tiempo, puede desaparecer.Cada fotografía se convierte así en una especie de recordatorio de aquellos murales que alguna vez ocuparon un espacio de la ciudad y que hoy, por distintas circunstancias, ya no están.“El arte callejero le entrega mayor valor al trabajo que uno realiza, porque son muros que ya no existen, obras que no van a volver, pero que existen en los registros que uno va tomando”, señala el chileno.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3fbc635515.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure><h2>Mucho más que un mural: la evolución de su mirada fotográfica</h2>La elección de cómo tomar una fotografía también cambió con el correr de los años para Felipe Salinas. En sus comienzos, el fotógrafo chileno se centraba principalmente en la obra, sus detalles y las características propias de cada intervención.Con el tiempo, esa mirada se amplió y el contexto comenzó a ocupar un lugar cada vez más importante. El paisaje, los edificios, las personas y todos aquellos elementos que rodean al mural pasaron a formar parte de la composición.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d8279bc58d.png" alt=""><figcaption>Fotografía de Felipe Salinas en Valparaíso (Felipe Salinas).</figcaption></figure>“Con los años y con la experiencia que uno ha adquirido, lo que forma parte de la composición ha mutado. En un principio, eran más la obra, el muro y los detalles. Con los años, aparecieron el contexto, los elementos del paisaje donde está ubicada la obra (perros, gatos, vecinos, tiendas aledañas) y hoy día intento siempre mostrar algo que sea del lugar. Actualmente trato de incluir algo propio del lugar y, por supuesto, si hay plantas, texturas de metales o maderas donde se nota el paso del tiempo, suma”.En la actualidad, Salinas entiende que una de las claves está en transmitir la esencia del momento y conseguir que quien observe la fotografía pueda imaginar qué significaba estar allí. La temperatura, la cantidad de personas que había en el lugar, si se trataba de una zona residencial o de un espacio concurrido y hasta los pequeños detalles del entorno forman parte de esa construcción.<h2>La mirada de Felipe Salinas sobre el arte urbano</h2>Como fotógrafo especializado en arte urbano, Felipe Salinas también desarrolló una mirada propia sobre la escena y sobre las diferencias que existen entre las distintas ciudades que recorrió. Su experiencia le permitió establecer comparaciones entre el arte urbano latinoamericano y el que encontró en destinos internacionales.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSvu9I0DdIp/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>“En Valparaíso, Santiago u otras ciudades, el arte urbano tiene un componente social, político e histórico importante, donde se busca recordar, hacer memoria y resistencia de personajes y eventos históricos. Aunque probablemente se diferencia de lo que hay en destinos como Australia, Estados Unidos, Francia o Alemania, donde se enfoca más en lo estético o la habilidad de los propios artistas, con diferencias más estructurales”.Así, su trabajo no solo busca registrar qué hay pintado sobre un muro, sino también comprender qué hay detrás de cada intervención, dónde está ubicada y qué representa dentro de la ciudad que la contiene.

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Arte urbano y fotografía: la mirada de Felipe Salinas

Impulsada por fenómenos como La T y La M, Un Poco de Ruido y Roze Oficial, la cumbia volvió a apropiarse de los parlantes argentinos, y en ese renacer apareció Kingto: una banda conformada por pibes que nació de una amistad escolar y terminó conquistando las redes sociales con covers que explotaron en todo el país.<h2>Kingto, el fenómeno cumbiero juvenil de Argentina</h2>Desde hace ya más de dos décadas, la cumbia se ha consolidado como uno de los movimientos más populares dentro de la industria musical argentina: desde Gilda y Leo Mattioli, pasando por Damas Gratis hasta La T y La M como el último grupo que dejó una huella en el sonido. Pero si hay que hablar de grupos que se ganaron un lugar en la mesa nacional, hay que mencionar a Kingto.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4ab42af542.png" alt=""><figcaption>Dylan González junto a Uriel Caminos (Kingto).</figcaption></figure>Integrada por Dylan González, Eliel Echeveste, Uriel Caminos, Thiago Gauna, Leonel Bordón y Maximiliano Fernández, seis chicos de entre 18 y 22 años de edad oriundos del partido de San Fernando, Buenos Aires, Kingto no solo se instaló como una de las grandes sensaciones en el ambiente cumbiero, sino que también cautivó tanto a las redes sociales como a la escena local a través de sus covers en la calle de las canciones más conocidas de la industria y la sencillez detrás de los mismos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSGfrnUDv5K/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSGfrnUDv5K/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Pero más allá del talento y la capacidad de cada uno de los integrantes de la banda para crear covers que se adueñan del oído de los amantes de la cumbia, la sencillez y la humildad detrás de las canciones son el gran protagonista de esta novedad cumbiera. Nada de un estudio de miles de dólares y un sonido producido por los mejores instrumentos del mercado, sino todo lo contrario: un grupo de amigos, la pasión por la música como unión y la cotidianidad de una juntada de conocidos en plena vía pública con la cumbia de por medio. Algunos parados, otros sentados sobre las sillas que fueron extraídas del living y también reposando sobre el cordón de la calle. Los perros pasan y la esencia del barrio se captura en cada frame del video, pero eso es lo menos importante: la cumbia de Kingto suena en todos lados.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e5c17f0c88.png" alt=""><figcaption>Dylan González, la voz de Kingto (Instagram//Dylan González).</figcaption></figure><h2>Del colegio a conquistar las redes: el nacimiento del grupo</h2>Antes de consolidarse como una de las últimas sensaciones de la cumbia en Argentina, la historia de Kingto nació en el colegio, donde los integrantes compartieron establecimiento y forjaron una amistad. Pero el comienzo de la banda de cumbia como tal comenzó en el hogar de uno de los miembros. Un día estaban jugando a la play en la casa de Uriel, hijo de Ezequiel Caminos, ex integrante de la banda de cumbia villera Yerba Brava, y comenzaron a tocar algunos de los instrumentos que se encontraban allí. Ezequiel ingresó en la habitación, los felicitó porque sonaban muy bien y les aconsejó que formen una banda.Y aunque muchas veces no suele pasar en la adolescencia, los chicos le hicieron caso al padre de Uriel y la semilla de Kingto estaba plantada: comenzaron a tocar en fiestas, cumpleaños y casamientos, mientras ensayaban en paralelo. Tiempo después de dejar una huella en la zona con sus presentaciones, el grupo oriundo de San Fernando tomó la decisión de publicar algunos videos en las redes sociales, y mala idea no fue. Las publicaciones causaron furor, las covers comenzaron a ser reproducidas y cantadas por todos los amantes de la cumbia y la banda se pegó.<h2>Un furor más allá de la cumbia</h2>Decir que Kingto es solo una banda de cumbia no sería incorrecto, pero tampoco termina de hacerles justicia: el grupo explotó en las grandes plataformas como Instagram, TikTok y Youtube y se convirtió un completo fenómeno viral en redes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_55c6d2204f.png" alt=""><figcaption>Los integrantes de Kingto (Kingto).</figcaption></figure>Con una comunidad de más de un millón y medio de seguidores, una cantidad de likes que supera los catorce millones y más de veinte millones de visualizaciones entre todas sus redes sociales, la banda oriunda de San Fernando conquistó la escena digital con sus covers y, hasta incluso, recibió la banca de celebridades como Duki, ícono del género urbano local, Ian Lucas, popular youtuber, y Valentín Barco, jugador de fútbol, quienes comenzaron a seguir a la banda en sus cuentas y a escuchar sus canciones. Y eso no es lo único: el grupo cumbiero se presentó en programas de streaming como Cohete al Sol de Vorterix y dio shows en distintos establecimientos de Buenos Aires como el Teatro Martinelli.

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La banda de cumbia de jóvenes que la rompe en Argentina

Ecuador se ha consolidado como uno de los países con mayor proyección y talento futbolístico en Latinoamérica de la mano de jugadores como Moisés Caicedo y Willian Pacho, y el arte urbano ha homenajeado el gran presente de La Tri con un mural en tributo a las estrellas del balompié local en la ciudad de Babahoyo.<h2>El fútbol ecuatoriano vive en los muros de Babahoyo</h2>A tan solo un puñado de días del debut de Ecuador en la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá ante Costa de Marfil, los muros de Babahoyo —ciudad ubicada a poco más de seis horas de Quito— ya palpitan la ilusión mundialista con un homenaje a las figuras de la Tri que comandarán el sueño de toda una nación de conquistar por primera vez el máximo torneo del fútbol de selecciones.Ubicado en una de las paredes del Polideportivo Muñoz Rubio de la ciudad de Babahoyo, capital de la provincia de Los Ríos, las figuras de Moisés Caicedo, Willian Pacho, Pedro Vite y Alan Franco, cuatro de los futbolistas ecuatorianos con mayor presente en el fútbol internacional y con un lugar asegurado en la convocatoria de La Tri para la siguiente edición de la Copa del Mundo, que se celebrará en México, Estados Unidos y Canadá, fueron objeto de un homenaje artístico en las calles de la metrópoli ecuatoriana.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DLA2Q0cOvep/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DLA2Q0cOvep/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con un estilo pixelado, creado por el artista local Juan Macías, conocido en la escena del arte urbano como Juam Rap, y como parte del Proyecto Comunidades Seguras de la Fundación Panamericana para el Desarrollo (PADF), la obra representa los rostros de los cuatro futbolistas seleccionados para ocupar el paredón.“Se están destacando en la Selección y también son representativos de la zona. Es un plus para que los chicos se sientan identificados y sirva como fuente de inspiración para ellos. También es algo novedoso donde la gente interactúa con la pintura si está cerca o se aleja”, comentó el artista sobre la elección de los futbolistas y el objetivo de la pieza artística para con la metrópoli ecuatoriana.<h2>Juam Rap, el artista detrás de la obra futbolística</h2>Conocido bajo el mote artístico Juam Rap, Juan Macías se ha consolidado como uno de los artistas más destacados de la escena del arte urbano ecuatoriano. Con más de diez años de trayectoria en la corriente y con el graffiti como estilo predilecto, el artista ecuatoriano ha dejado huella en los distintos rincones del país así como también en las afueras del mismo con obras en Colombia y en Perú, entre otros tantos destinos. En su extenso repertorio artístico, Juam Rap ha pintado retratos de figuras humanas, animales como perros, peces, tortugas, pulpos y gatos y diseños más vinculados al graffiti urbano como tags o trazos de dicho estilo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Juam_Rap_en_accion_baa79148f8.jpg" alt=""><figcaption>Juam Rap en acción (Instagram/Juam Rap).</figcaption></figure><h2>Los jugadores elegidos para el mural</h2>La obra ubicada en el Polideportivo Muñoz Rubio no cuenta con la presencia de futbolistas ecuatorianos profesionales escogidos aleatoriamente, sino que presenta el rostro de cuatro de los jugadores más importantes de La Tri en la élite del fútbol mundial.¿Quiénes son los futbolistas presentes en el mural? Willian Pacho, defensor de PSG y campeón de la UEFA Champions League, Alan Franco, futbolista de Atlético Mineiro, uno de los clubes más importantes de Brasil, Pedro Vite, centrocampista de Vancouver Whitecaps de la Major League Soccer y uno de los futbolistas ecuatorianos con mayor futuro, y Moisés Caicedo, mediocampista de Chelsea y campeón de la UEFA Conference League.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Moises_Caicedo_en_las_Eliminatorias_Sudamericanas_con_la_Seleccion_ecuatoriana_bd493beae8.jpg" alt=""><figcaption>Moises Caicedo en las Eliminatorias Sudamericanas con la Selección ecuatoriana (Instagram/Moisés Caicedo).</figcaption></figure>La elección de los jugadores representa el gran presente y la buena proyección del fútbol ecuatoriano en lo más alto del fútbol internacional con estos cuatro futbolistas a la cabeza de dicha excelente actualidad.

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El mural en Babahoyo que homenajea a los cracks ecuatorianos del fútbol

Luego de conquistar el ropero de los humanos, la marca alemana Adidas desembarcó en el universo de la ropa para mascotas con una colección diseñada para perros y gatos.<h2>Adidas llegó al mundo de las mascotas</h2>Las barreras del streetwear se han roto desde hace ya un largo tiempo. Lo que había comenzado como una corriente de nicho acabó convirtiéndose en uno de los grandes fenómenos de la moda mundial. Y no solo en ese aspecto, sino que también llevó sus cimientos a la exploración de diferentes estilos, que al mismo tiempo abrieron un abanico de posibilidades en cuanto a tendencias, tipos de prendas y materiales. En pocas palabras, un universo de variantes en todos los aspectos. Y los ejemplos son infinitos: desde colaboraciones entre marcas de renombre y lanzamientos de colecciones exclusivas hasta prendas con diseños alocados y fuera de lo común y el empleo de telas, cortes y materiales distintos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_cb25c5ef86.png">Las mascotas visten a la moda de la mano de Adidas (Adidas).Y en toda esta infinidad de propuestas y lanzamientos, el streetwear logró desembarcar en el mundo de las mascotas de la mano de Adidas, uno de los sellos de moda urbana más populares a nivel internacional. Sí, así como leíste. La marca alemana lanzó una colección de otoño de ropa deportiva para mascotas.Entre las opciones disponibles para aquellas personas que deseen lookear a sus perros o gatos de manera cool y a la moda, la cápsula de prendas cuenta con rompevientos, chalecos acolchados y conjuntos tipo chándal, todos acompañados por las características y emblemáticas tres tiras, el logotipo Trefoil y una paleta de colores que va desde verde, rosa y rojo hasta negro, amarillo, blanco y azul.La colección también incorpora tejidos repelentes al agua, detalles reflectantes e interior aislante, pensados para ofrecer comodidad y protección durante los meses fríos y lluviosos, así como también cierres a presión y cremalleras para evitar que los dueños atraviesen la lucha para vestir a sus mascotas. Y hablando de los dueños, las prendas están diseñadas exclusivamente para que ellos puedan estar matching junto a sus mascotas y salgan al parque o pasear por el barrio con el mismo tipo de prendas.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_76272d71f2.png">Rompevientos, chalecos acolchados y conjuntos tipo chándal: todo en la colección para mascotas de Adidas (Adidas).A pesar de que la colección de Adidas para mascotas se encuentra únicamente disponible en el mercado chino, no hay dudas de que en cualquier momento llegará a Latinoamérica y otras partes del mundo.

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Adidas acaba de hacer que tu mascota tenga más facha que vos

La Ciudad de México es un destino para conocer una parte fundamental de México como el arte urbano, el turismo, la música, el deporte y la gastronomía urbana con Los Perrines, la casa de uno de los hot dogs más grandes de todo el territorio.<h2>Los Perrines, los hot dogs más grandes de Ciudad de México</h2>La comida callejera es uno de los puntos fuertes de la gastronomía urbana de México: tacos, quesadillas, gorditas, sopes, esquites, elotes, huaraches y una lista que podría seguir. Y al igual que en distintos rincones de Latinoamérica, los hot dogs son otra de las delicias callejeras más populares dentro del país norteamericano. Además de ser la ciudad más importante de todo el territorio, la Ciudad de México es la casa de Los Perrines, el lugar de uno de los hot dogs más grandes de todo México.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_09cd88e394.png">La inmensidad de los hot dogs de Los Perrines (Instagram/Los Perrines).Con cuatro sedes distribuidas en la Ciudad de México, Los Perrines consolidaron su nombre dentro de la gastronomía callejera local como una de las paradas más afamadas de todo el catálogo. Inspirados en los perros calientes colombianos, un ícono de la cocina urbana en Colombia, el establecimiento ofrece opciones que van desde 25 a 50 centímetros de largo con nombres creativos como “perro mugroso” y “perro de la pradera” y una infinidad de toppings que no solo acompañan y le dan una vuelta al sabor de los hot dogs, sino que convierten a los también llamados jochos en uno de los manjares callejeros más prestigiosos de la capital mexicana.<h2>Las delicias de Los Perrines</h2>Ahora sí. La parte más importante de Los Perrines: la variedad de hot dogs. La parte más impactante es, sin lugar a dudas, el inmenso tamaño de cada jocho, lo que los convierte en uno de los más grandes de todo México. Sin embargo, este título también está acompañado de una variedad de toppings y agregados que le brindan un sabor único acompañado de una divertida y llamativa ruleta de nombres.<ul><li>Perro mugroso: salchicha, mayonesa, ketchup y chiles.</li><li>Perro callejero: salchicha, queso y tocino.</li><li>Perro volador: salchicha, palomitas de pollo y salsa barbacoa o de mango con habanero.</li><li>Perro pastor: salchicha y carne al pastor.</li><li>Perro pedorro: salchicha y chilli beans.</li><li>Perro de la pradera: salchicha, tocino, queso, aceitunas y pepinillos.</li><li>Perro del aro: salchichas, aros de cebolla fritos.</li><li>Perra norteña: salchicha y carne arrachera.</li></ul>Los precios de los jochos de 25 centímetros van desde $90 hasta $120 pesos mexicanos, dependiendo de la opción, mientras que los de 50 centímetros van desde $180 hasta $240 pesos mexicanos, también variando del tipo de hot dog.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DOOgVL3DmM5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DOOgVL3DmM5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DOOgVL3DmM5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Los Perrines (@losperrinesmx)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Si bien la obligación a la hora de visitar Los Perrines es degustar sus inmensos hot dogs, el establecimiento gastronómico también cuenta con variantes como hamburguesas o papas fritas para acompañar o picar antes de probar su gran delicia.<h2>Toda la información sobre los locales de Los Perrines</h2>Después de leer esta nota y degustar visualmente las delicias a través de fotografías, es normal que las ganas de ir a Los Perrines sean demasiadas. Nos pasó a todos. Con sede en la Ciudad de México, el local cuenta con cuatro establecimientos distribuidos en distintos rincones de la capital mexicana.<ul><li>Calzada del Hueso 405: abierto de lunes a domingo de 14:00 pm a 20:00 pm.</li><li>Xontepec 10 (Hospitales): abierto de martes a viernes de 12:40 pm a 18:30 pm.</li><li>Hopelchen 2 (Picacho-Ajusco): abierto de martes a domingo de 16:00 pm a 22:00 pm.</li><li>Prol. División del Norte: abierto de martes a domingo de 18:30 pm a 00:00 pm.</li></ul>

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Estos son los hot dogs más grandes de CDMX

Luego del boom de su último disco y el anunció de su gira internacional “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”, el puertorriqueño Bad Bunny fue inmortalizado en los muros de Mérida, la capital de Yucatán, por el artista urbano Datoer.<h2>El homenaje artístico al puertorriqueño en Mérida</h2>Ubicado en la calle 74 y 75 del barrio San Sebastián en el Centro Histórico de Mérida y creado por el artista urbano Datoer, el rostro de Bad Bunny quedó plasmado en los muros de la ciudad mexicana. La obra representa el rostro de Benito Antonio Martínez Ocasio, nombre de pila del cantante, rodeado de un entorno floral repleto de colores como el rojo, el naranja y el verde, entre otros, con una camisa blanca y una pava, sombrero típico del jíbaro puertorriqueño elaborado con hojas de palma del “yarey”, en su cabeza. La pieza también cuenta con la inscripción “Siempre serás mi baile inolvidable”, frase que hace referencia a la letra de “BAILE INoLVIDABLE”, una de las canciones más emblemáticas del último material discográfico del artista boricua que ya cuenta con más de 200 millones de reproducciones. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Vista_panoramica_del_mural_creado_por_el_artista_Datoer_e06373d1a1.jpg">Vista panorámica del mural creado por el artista Datoer (Facebook/Datoer).<h2>Datoer, el artista detrás de la obra</h2>Arnold Cruz Cetina, conocido en la escena del arte bajo el seudónimo de Datoer, se ha convertido en uno de los artistas con mayor prestigio dentro de Mérida, capital del estado de Yucatán. Bajo la premisa de embellecer y dotar de colores los rincones de la ciudad y con un currículum repleto de piezas, el artista ha plasmado con sus obras los muros meridianos de distintas temáticas: flora y fauna, personajes de caricaturas como One Piece y Naruta o videojuegos como Talking Tom, animales como perros, flamencos, gatos y conejos y rostros humanos. Con años de trayectoria en el mundo del arte, Datoer ha logrado establecer su nombre y se ha consolidado como uno de los grandes muralistas a lo largo del territorio mexicano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Mural_realizado_por_Datoer_en_Valladolid_Yucatan_8d4b4546a9.jpg"> Mural realizado por Datoer en Valladolid, Yucatán (Instagram/Datoer).<h2>“DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”, la gira del boricua</h2>El puertorriqueño Bad Bunny anunció “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour”, la gira mundial de presentación de su último disco. El ícono del género urbano latinoamericano dará inicio al tour de recitales el viernes 21 de septiembre en el Estadio Olímpico de Santo Domingo, luego se presentará en destinos como Ciudad de México, Buenos Aires, Sídney, Tokio y Londres y bajará la persiana del recorrido internacional el miércoles 22 de julio en el King Baudouin Stadium de Bruselas. <img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_de_las_fechas_del_tour_mundial_de_Bad_Bunny_1_45f8c1feea.jpg"> El flyer oficial de las fechas del tour mundial de Bad Bunny (Instagram/Bad Bunny).

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Bad Bunny vive en los muros de Mérida

Si bien México cuenta con un selecto grupo de artistas líderes del rap y del hip-hop en el país como Aczino, Santa Fe Klan, Aleman, Neto Peña y Yoss Bones, entre otros nombres, no hay dudas que José Luis Maldonado Ramos, mejor conocido en la escena como C-Kan, es uno de los pilares más importantes del género urbano en el país norteamericano.<h2>De las calles de Guadalajara al estudio: el origen de C-Kan</h2>Nacido en la ciudad de Guadalajara, José Luis Maldonado Ramos, nombre de pila del artista, atravesó una vida difícil desde su niñez. Con tan solo doce años de edad, perdió a su padre y se mudó a la casa de su abuela, donde comenzó a codearse con el crimen, la violencia y el rap, género musical que se convertiría en una de sus más grandes pasiones.Tras reunirse con colegas del barrio y convivir con el freestyle, las instrumentales, las cintas de grabación y los cassettes durante varios meses, José decidió probar el sendero de la música y grabó su primer material llamado “Lado obscuro” y bajo el mote de Chikano. Dos años después, sacó “Get money”, su primer mixtape, bajo el nombre de C-Kan, mote inspirado en su amor por los perros y que usaría por el resto de su carrera como músico.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/C_Kan_pieza_clave_del_rap_en_Latinoamerica_771bc52e14.jpg"> [Imagen], por Billboard.Ya con varias canciones y discos publicados en la industria, C-Kan continuó lanzando material como “Siluetas del rap” y “Déjeme afinar los gallos”, ingresó en Mastered Trax Latino, sello discográfico fundado a finales de la década de 2010, y formó la agrupación Radikales junto a Bodka 37 y Masybo, artistas también vinculados al rap y al hip-hop.De la mano de lanzamientos, colaboraciones y giras por México y otros países de Latinoamérica y del mundo, los éxitos en la carrera del rapero nacido en Guadalajara aumentaron y lo consolidaron como uno de los representantes más importantes del rap en el país norteamericano.<h2>Premios y reconocimientos: la trayectoria imparable del rapero mexicano</h2>Además de ser uno de los grandes exponentes y representantes del rap y del hip-hop en México por su vigencia y su repertorio dentro de la escena, C-Kan cuenta con un extenso y glorioso currículum dentro de la escena musical que lo respalda. El artista tapatío logró ser el primer artista en la historia del rap en español en conseguir más de cien millones de reproducciones en una canción ("Vuelve" junto al rapero mexicano MC Davo), lanzó más de cinco álbumes de estudio, conquistó premios IMAS, realizó shows en países como Argentina, Chile, España, Colombia y Estados Unidos, colaboró con figuras internacionales tales como Baby Bash, Frankie J, South Park Mexican y Alika y encabezó festivales a nivel mundial como Urbano Fest, Prudence Fest, Revolution Fest, Budweiser Made in America Festival, entre otros tantos logros dentro del movimiento.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/C_Kan_pionero_del_rap_mexicano_4b9dc7cdf4.jpg"> [Imagen], por Instagram/C-Kan.<h2>Urbano Fest: el evento líder del género urbano llega a Ciudad de México</h2>Liderado por C-Kan, el festival Urbano Fest llega a la Ciudad de México con una grilla de repleta de artistas vinculados al hip-hop y al rap. El evento más importante del género urbano en el país norteamericano se llevará a cabo el sábado 15 de febrero en el icónico Palacio de los Deportes y contará con la presencia de artistas tales como Aczino, 98s, Melódico, Tiro Loko, Toser One, Neto Peña, Yoss Bones, Badly Rouse y Dharius, entre otras figuras del movimiento local.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_flyer_oficial_del_Urbano_Fest_1d1dfc2185.jpg"> [Imagen], por Instagram/C-Kan.

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