<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente hayas visto videoclips o shows de algunas de las principales figuras de la música urbana argentina sin reparar en quién estuvo detrás de su estética, y uno de esos nombres es Agustín Pérez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los videoclips a los shows: el universo audiovisual de Agustín Pérez</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez <strong>hayas visto videoclips, visuales o puestas en escena de figuras como Homer El Mero Mero, Khea, Lit Killah, Paulo Londra, C.R.O o Neo Pistea</strong> sin preguntarte quién estuvo detrás de esas imágenes. Y es que gran parte de esos proyectos tienen un nombre en común detrás de cámaras: <strong>Agustín Pérez</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ad20448546.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Agustín Pérez trabajando junto a Lit Killah (Instagram/Headprod).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Director de videoclips, director creativo y realizador de piezas visuales, <strong>Agustín Pérez se convirtió en uno de los nombres que trabajan detrás de la construcción audiovisual de la música urbana argentina</strong>. Su recorrido incluye proyectos junto a algunas de las principales figuras de la escena, participando en la creación de videoclips, visuales para conciertos y distintas piezas que acompañan la identidad de cada artista.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agustin perez (@headprod)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus trabajos aparecen nombres como <strong>C.R.O, Lit Killah, Salastkbron, Homer El Mero Mero, Khea, Ramma, Paulo Londra, Lucho SSJ, Dani Ribba y Neo Pistea</strong>, entre otros. Una lista que permite dimensionar el lugar que ocupa dentro de una industria en la que la imagen adquirió una importancia cada vez mayor, tanto para presentar una canción como para construir el universo que rodea a un artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su tarea no se limita únicamente a registrar lo que sucede frente a una cámara. La dirección creativa también implica definir una estética, pensar conceptos y trasladar una determinada identidad musical hacia el terreno audiovisual, ya sea en un videoclip, un show en vivo o una pieza visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2c06d95ea0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Agustín Pérez trabajando con Dani Ribba y Lit Killah (Instagram/Headprod).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una escena donde la música y la imagen están cada vez más conectadas, <strong>el trabajo de creativos como Agustín Pérez adquiere un peso particular</strong>. Mientras los artistas son quienes ocupan el centro del escenario, detrás <strong>existe una generación de realizadores que se encarga de convertir sus ideas, canciones y conceptos en imágenes capaces de acompañar y ampliar su identidad</strong>.</span></p>

Agustín Pérez, la cara detrás de los videoclips de C.R.O, Lit Killah y Paulo Londra (1).avif

Noticias

¿Sabés quién está detrás de los videoclips de C.R.O, Lit Killah y Paulo Londra?

<p>Tras haber estado alejado durante años de la industria por conflictos legales, Paulo Londra se encuentra reconstruyendo su camino paso a paso: volvió a lanzar música propia, llenó establecimientos en Argentina y retomó su lugar como protagonista en los grandes escenarios de Latinoamérica. Y ahora, en medio de esta nueva era, el argentino suma una novedad que trasciende lo estrictamente musical: su llegada a Vans como embajador, consolidando así su desembarco oficial en la moda urbana.</p><h2>Paulo Londra y Vans: un nuevo capítulo en la cultura urbana</h2><p>Desde su icónico regreso a la música tras los conflictos legales con el sello discográfico Big Ligas que lo mantuvieron alejado de los escenarios durante varios años, Paulo Londra viene encadenando una serie de hitos que marcaron una nueva etapa dentro de su gloriosa carrera.</p><p>Considerado uno de los artistas más influyentes y destacados de la última década —no solo en Argentina, sino a lo largo y ancho de Latinoamérica—, el cordobés se reencontró con los lanzamientos, tanto de sencillos como de proyectos discográficos más ambiciosos, volvió a recorrer escenarios en países como Argentina y México con shows propios y, hasta incluso, formó parte de la cartelera del Festival de Viña del Mar en Chile, uno de los encuentros musicales más importantes de la región. Y dentro de esta seguidilla de logros que acompañaron su regreso, hubo uno que trascendió el plano estrictamente musical y se grabó como uno de los más importantes de su carrera: el anuncio de su llegada a Vans como nuevo embajador.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e824971d6c.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure><p>Así como leíste: Paulo Londra será una de las nuevas caras de Vans. La marca encuentra en el artista cordobés una figura que encarna con naturalidad los códigos que históricamente definieron su esencia: la cultura skater, la identidad callejera y una actitud relajada que atraviesa cada colección de prendas. Y esa estética no le es ajena a Londra. Desde sus comienzos en la música, su imagen estuvo vinculada a esa impronta urbana que puede apreciarse con claridad en los videoclips de canciones como “<em>Relax</em>”, “<em>Confiado y Tranquilo</em>” y “<em>Luna Llena</em>”, tres de los hits que marcaron sus primeras huellas en la industria musical. Una identidad visual que, lejos de ser forzada, calza de manera orgánica con el ADN de la firma californiana.</p><p>El desembarco de Paulo Londra como embajador de Vans no solo consolida su vínculo con la estética urbana que lo acompañó desde el inicio, sino que también amplía su proyección como figura cultural dentro de la moda contemporánea y se consolida como el primer acercamiento al mundo de la pilcha y los sneakers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVW0YrCj_7F/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y más allá del protagonismo propio de Paulo Londra y Vans en este anuncio en particular, la alianza entre el argentino y la firma estadounidense añade un nuevo capítulo a esta serie de desembarcos y colaboraciones que vienen consolidando la presencia de los grandes referentes del género urbano latinoamericano dentro de la moda urbana, una tendencia que ya se vio en movimientos como los de Bad Bunny y Bizarrap con Adidas, Duki junto a New Era o J Balvin con Nike, donde la influencia musical se traduce en identidad estética y construcción cultural más allá del escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2857cf4a45.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra x Vans (Vans).</figcaption></figure><p>La llegada de Paulo Londra a Vans se da, además, en el marco del regreso de la silueta Upland, que tuvo al propio artista argentino como cara protagónica del anuncio. Un modelo robusto, de marcada actitud skater y con una paleta de colores que combina tonos clásicos con otros más arriesgados. El relanzamiento recupera también el logo retro “flying v” como protagonista, reforzando ese puente entre herencia y actualidad que tanto caracteriza a la marca oriunda de Estados Unidos.</p><p>El anuncio estuvo acompañado por una sesión fotográfica que no solo funcionó como carta de presentación de esta nueva etapa para las Upland, sino que también dejó ver por primera vez a Paulo Londra vestido íntegramente con prendas y sneakers de la firma: imágenes que oficializan su rol como nuevo “hombre Vans” y consolidan visualmente una alianza que conecta identidad, estética y cultura urbana.</p>

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Paulo Londra, la nueva cara de Vans

<p>El Lollapalooza volvió a reunir a algunas de las figuras más importantes de la música internacional, pero también dejó en claro que el género urbano es uno de los grandes protagonistas de la escena actual.</p><h2>El regreso de Paulo Londra a los escenarios del Lollapalooza</h2><p>A días de anunciar su firma como embajador de la marca Vans, Paulo Londra sumó un nuevo hito a su temporada: su presentación en el Lollapalooza Argentina. Un show que no solo se posiciona como uno de los grandes momentos del calendario musical del artista cordobés —aunque aún queda mucho por recorrer en el año—, sino también como uno de los episodios más destacados desde su regreso a la música.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a892acdfe3.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra en los escenarios del Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure><p>Más de cinco años después de su primera participación en el festival, el cantante cordobés volvió a subirse al escenario del evento realizado en el Hipódromo de San Isidro. Vestido con un conjunto de denim compuesto por un jean, remera blanca y una campera con estrellas distribuidas a lo largo de toda la prenda, además de una gorra azul que completaba el outfit, Paulo Londra inició su show con “<em>Tal vez</em>”, uno de los hits más importantes de su carrera y continuó con “<em>Plan A</em>”, la canción que marcó su regreso a la música tras el conflicto legal con Big Ligas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV4vIg2kcrd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV4vIg2kcrd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A lo largo de su presentación en el Samsung Stage, el cordobés recorrió distintos momentos de su discografía e incluso protagonizó uno de sus clásicos gestos arriba del escenario: hacer jueguitos con una pelota de fútbol frente al público.</p><p>Uno de los momentos más celebrados de la performance fue la aparición sorpresa de María Becerra, quien se presentó caracterizada como Shanina —uno de los personajes de su universo artístico— para interpretar junto al cordobés su colaboración “<em>Ramen para dos</em>”. Más adelante, la cantante volvió al escenario con otro outfit para acompañarlo en “<em>Cuando te besé</em>”, otro de los temas que comparten.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7614543adb.png" alt=""><figcaption>Paulo Londra compartiendo escenario con María Becerra en el Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure><p>Canciones como “<em>Maldita abusadora</em>” y “<em>Nena maldición</em>” tampoco faltaron en el setlist del show. Y para el cierre, Paulo Londra guardó uno de los éxitos más coreados de su carrera: “<em>Adán y Eva</em>”, con el que puso punto final a su regreso a los escenarios del Lollapalooza Argentina y desató la ovación del público presente.</p><h2>Katteyes, la estrella chilena del Lollapalooza</h2><p>Durante la segunda jornada del Lollapalooza Chile, el festival fue escenario de uno de los shows más esperados del lineup desde su anuncio: el de Katteyes. La cantante urbana chilena que se adueñó del Perry’s Stage con una presentación cargada de perreo, gritos desenfrenados y pura energía urbana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e3323767d9.png" alt=""><figcaption>Katteyes, la estrella chilena del Lollapalooza (Lollapalooza).</figcaption></figure><p>Montada en una motocicleta, la artista hizo su ingreso al escenario ante una multitud que aguardaba su show. Con temas como “<em>Ven acá</em>”, “<em>Pasajero</em>” y “<em>Tas texteandome</em>”, Katteyes encendió el ambiente del festival y consolidó su presencia como una de las figuras destacadas del fin de semana. Las sorpresas tampoco tardaron en llegar. En medio del show apareció Princesa Alba, figura de la industria musical chilena, quien se sumó a la performance para interpretar junto a la anfitriona “Convencete”, una de las canciones más cantadas durante la presentación.</p><p>El set continuó elevando la intensidad del público y también sirvió como anticipo de lo que vendrá en su carrera. Durante la presentación, Katteyes adelantó parte de su próximo proyecto discográfico interpretando “<em>Todo mal</em>”, una de las canciones que formará parte del álbum que verá la luz el próximo lunes 27 de abril.</p><p>Sin embargo, la presencia de Princesa Alba no fue la única sorpresa durante la actuación de Katteyes. Minutos después, el escenario recibió también a Jere Klein, quien apareció para interpretar junto a la cantante su colaboración “<em>Todo ke ver</em>”, generando uno de los momentos más celebrados de la presentación.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV4kArKDy66/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV4kArKDy66/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El cierre del show llegó, como era de esperarse, con “<em>Ponte lokita</em>”, el tema más popular de Katteyes y uno de los grandes responsables de su ascenso dentro de la escena urbana chilena, con el que la artista puso punto final a una de las actuaciones más encendidas del festival.</p><h2>El under se robó los flashes del Lollapalooza Argentina</h2><p>Durante años, la escena under parecía ocupar un rol secundario dentro de los grandes festivales. Sin embargo, en la actualidad ese panorama cambió por completo: la movida alternativa dejó de ser invitada para convertirse en protagonista dentro de eventos como el Lollapalooza Argentina.</p><p>En paralelo a los shows de figuras internacionales como Tyler, the Creator y Sabrina Carpenter, los escenarios del festival también fueron testigos del avance de una nueva ola musical que gana cada vez más terreno dentro de la industria argentina.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DV11ioZAZ7s/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DV11ioZAZ7s/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A pesar de que su nombre ya comenzó a vincularse cada vez más con el circuito mainstream, Zell fue una de las figuras que representó a esa camada surgida del under. Con una puesta en escena llamativa que incluyó un inflable gigante de “Zelly”, el muñeco que lideró la campaña visual de su más reciente lanzamiento discográfico, el argentino repasó parte de su repertorio con temas como “<em>Iceberg</em>”, “<em>&lt;3</em>” y “<em>Stripper</em>”, además de interpretar por primera vez en vivo “<em>Zelly</em>”, uno de los lanzamientos más recientes dentro de su discografía, donde interpretó canciones como “<em>vos, yo y tu Ego</em>”.</p><p>Y si hablamos de las representantes femeninas de este nuevo movimiento, es imposible pasar por alto las actuaciones de Six Sex y Saramalacara, dos artistas que llevaron su impronta al Lollapalooza Argentina y se consolidaron como algunas de las caras más visibles de esta nueva generación.</p><p>Con un llamativo conjunto de dos piezas a rayas blancas y negras con volados, Six Sex se convirtió en una de las estrellas del fin de semana gracias a un show cargado de actitud. Con un estilo audaz y provocador, la artista dominó la tarima con coreografías jugadas y una performance intensa que encendió al público del festival.</p><p>Por su parte, Saramalacara apostó por una estética más urbana. Vestida con la camiseta de Club Atlético Nueva Chicago, la artista llevó el trap y los sonidos más pesados al Hipódromo de San Isidro, convirtiéndose también en una de las abanderadas femeninas de la nueva ola que pisa cada vez con más fuerza dentro de los grandes festivales.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8263d888ba.png" alt=""><figcaption>La performance de Six Sex en el Lollapalooza Argentina (Lollapalooza).</figcaption></figure><p>Otra de las presencias que marcó la huella de la nueva ola dentro del Lollapalooza Argentina fue la de Little Boogie. Con su característica energía electrizante, su estilo de griterío constante y un show marcado por el movimiento de un lado al otro del escenario, el artista se convirtió en una de las piezas clave del under argentino dentro del festival.</p><p>Su presentación fue un verdadero despliegue de intensidad: pogo constante entre el público, un clima de euforia permanente y una puesta en escena tan caótica como efectiva con las apariciones de La Masa y Vicente Viloni, figuras icónicas del programa 100% Lucha, como parte de la performance. El momento más destacado de la actuación llegó con la presencia del Doctor Love, estrella del under, quien apareció en escena para interpretar “<em>Billie Jean</em>”, desatando uno de los episodios más particulares y celebrados del show.</p>

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Paulo Londra, Katteyes y el under: lo urbano como pulso del Lollapalooza

<p>A lo largo de los años, los productores musicales comenzaron a trazar su propio recorrido dentro de la industria, dejando de ocupar un rol secundario para convertirse en protagonistas. En ese camino, impulsaron proyectos colaborativos junto a artistas de distintos géneros, que van desde liderar sus propios sellos discográficos hasta crear formatos que se transformaron en fenómenos virales.</p><p>Uno de los ejemplos más representativos de esta tendencia son las “<em>Bzrp Music Sessions</em>” de Bizarrap, una serie que marcó un antes y un después en la música latina y global y que dejó su huella a través de colaboraciones con las figuras más importantes del ambiente como Nicky Jam, Shakira y Daddy Yankee. Sin embargo, este tipo de iniciativas no se limita únicamente a ese proyecto: los “CROSSOVER” de Big One aparecen como otro caso destacado, donde el productor ocupa un lugar central y reúne a distintos artistas en canciones que cruzan estilos y generaciones.</p><h2>¿Qué son los “CROSSOVER”?</h2><p>Ya con un nombre hecho en la industria musical latinoamericana tras haber estado detrás de los grandes éxitos del género urbano en Argentina, Big One, uno de los productores más influyentes del trap y de la música urbana a nivel nacional, extendió su camino en la escena con la creación de los “<em>CROSSOVER</em>”, una serie de colaboraciones que fusiona artistas de distintos géneros y estilos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_79ccc04431.png" alt=""><figcaption>Big One con Emilia y con Callejero Fino, los protagonistas del primer crossover (Instagram/Big One).</figcaption></figure><p>El puntapié inicial del proyecto conocido como “CROSSOVER” comenzó de la mano de “<em>En La Intimidad</em>”, canción que juntó a Emilia Mernes con Callejero Fino y, rápidamente, se convirtió en un éxito rotundo que no solo generó un nuevo boom en la carrera de Big One, sino que también consolidó de manera fugaz al proyecto en una de las novedades y sensaciones de la industria musical a nivel nacional.</p><p>El enfoque de los “CROSSOVER” permite destacar la habilidad de Big One para crear beats versátiles que se adaptan a diversos géneros como trap, reggaetón, pop y cumbia, entre otros géneros, así como también la posibilidad de ver una misma canción a artistas que, quizás, en ningún momento imaginaste juntos.</p><h2>Los artistas que pasaron por los “CROSSOVER”</h2><p>Desde aquella primera función con Emilia Mernes y Callejero Fino como protagonistas, Big One ha logrado juntar a un gran abanico de artistas a través de “CROSSOVER”: desde leyendas, pasando por artistas consagrados hasta promesas.</p><ul><li>Emilia</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>FMK</li></ul><ul><li>Ulises Bueno</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Ciro</li></ul><ul><li>Miranda!</li></ul><ul><li>Emanero</li></ul><ul><li>Valentino Merlo</li></ul><ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Doble P</li></ul><ul><li>Eugenia Quevedo</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>Wisin</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>La Joaqui</li></ul><p>Íconos del reggaetón, figuras del ritmo tropical, artistas considerados pilares dentro de la industria y músicos que comienzan a dejar una huella en el ambiente: un choque de estilos y carreras con la magia y el trabajo de Big One en la producción.</p><h2>¿Quién es Big One, el genio detrás de los “CROSSOVER”?</h2><p>Daniel Ismael Real, conocido artísticamente bajo el seudónimo de Big One, es uno de los productores estrellas tanto de Argentina como de Latinoamérica. Con casi dos décadas de carrera y un currículum que lo posiciona como uno de los grandes emblemas de la escena, el nacido en Necochea, ciudad ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, ha trabajado con artistas de la talla de María Becerra, Tini, Lit Killah, Duki, Emilia, Rusherking, Tiago PZK y FMK.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1bb9a2e50c.png" alt=""><figcaption>Big One, uno de los productores más importantes de Argentina (Instagram/Big One).</figcaption></figure><p>A su vez, Big One es el cofundador de Fifty One Music, sello discográfico que ha producido a destacados músicos de la escena argentina como María Becerra y Duki.</p>

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Las sesiones que juntan a Tini, Paulo Londra y María Becerra

<p>El básquet argentino encontró en los últimos años nuevas formas de acercarse a públicos que van más allá del deporte tradicional, y una de ellas es La Crossover, la competencia creada por Facundo Campazzo y Germán Beder.</p><h2>¿Qué es La Crossover, el torneo que rompe con el básquet tradicional?</h2><p>La Crossover se convirtió en una propuesta que busca llevar el básquet argentino más allá de la competencia tradicional. Organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder, el evento combina deporte, entretenimiento, música, streaming e influencers en un formato pensado tanto para los fanáticos del básquet como para una audiencia más amplia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_25db3fff94.png" alt=""><figcaption>Facundo Campazzo, una de las caras detrás de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure><p>La competencia reúne a distintos equipos encabezados por figuras reconocidas de la música, el streaming, el deporte y el entretenimiento, donde los protagonistas funcionan como las caras visibles de cada conjunto y son acompañados por basquetbolistas federados y jugadores vinculados a la competencia nacional.</p><h2>El reglamento de La Crossover</h2><p>A diferencia de un partido tradicional, La Crossover incorpora reglas y dinámicas propias que buscan convertir cada encuentro en un espectáculo. Entre ellas aparecen los tiros de cuatro puntos y los aros más bajos, además de concursos, activaciones con marcas y diferentes propuestas que se desarrollan alrededor de los partidos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cfaa66fac.png" alt=""><figcaption>Baloncesto como pilar de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure><p>De esta manera, el básquet funciona como el eje de una experiencia que también reúne a figuras de distintas industrias y acerca el deporte a nuevos públicos.</p><h2>La edición que puso a La Crossover en el mapa</h2><p>La historia de La Crossover comenzó en agosto del año 2025, cuando el Microestadio Roberto Pando del Club Atlético San Lorenzo de Almagro recibió la primera edición del evento organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e86bb166ce.png" alt=""><figcaption>La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino (La Crossover).</figcaption></figure><p>La jornada reunió a figuras del básquet, la música y el streaming en una competencia que rápidamente se convirtió en una propuesta diferente dentro de la escena deportiva argentina.</p><p>Uno de los principales atractivos fue justamente la combinación de protagonistas: los equipos estuvieron vinculados a reconocidas figuras del entretenimiento, mientras que dentro de la cancha participaron jugadores de básquet con experiencia federada.</p><p>La primera edición contó con la presencia de nombres como Luquitas Rodríguez, Pluzito, Grego Rossello, Juanposite, Andrés “Chapu” Nocioni y Paulo Londra, además de la participación de José Montesano y los propios organizadores, Facundo Campazzo y Germán Beder, como comentaristas de la competencia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El título quedó en manos de Showtime, equipo capitaneado por Luciana de la Barba, quien actualmente juega en Boca Juniors y cuenta con pasado en la Selección argentina de básquet femenino.</p><p>Así, la primera edición no solo marcó el nacimiento de La Crossover, sino que también estableció la identidad de un evento que busca cruzar al básquet con diferentes expresiones de la cultura popular.</p><h2>De San Lorenzo a La Bombonerita: todas las ediciones de La Crossover</h2><p>Desde aquella primera jornada en el Microestadio Roberto Pando, La Crossover continuó creciendo y sumando nuevas sedes, protagonistas y equipos. El recorrido del evento ya cuenta con tres ediciones, cada una con un campeón diferente.</p><ul><li>Primera edición — San Lorenzo: realizada en el Microestadio Roberto Pando, terminó con Showtime como campeón. El equipo, capitaneado por Luciana de la Barba, se quedó con el primer título de la historia de La Crossover.</li></ul><ul><li>Segunda edición — Zárate: la competencia tuvo una nueva edición en el Espacio DAM de Zárate, donde Speed se quedó con el campeonato después de imponerse ante Carriers.</li></ul><ul><li>Tercera edición — La Bombonerita: la competencia llegó al estadio Luis Conde, conocido como La Bombonerita, para una nueva jornada que terminó con Play to Win, el equipo de Pluzito, como campeón tras vencer a DaleBo.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Con tres ediciones y diferentes escenarios, La Crossover fue ampliando una propuesta que mantiene al básquet como protagonista, pero que también apuesta por reunir deporte, entretenimiento, música y cultura digital en un mismo lugar.</p>

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La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino

<p>Durante casi una década, Biscarrita encontró en el rap y el freestyle argentino una fuente inagotable de inspiración. Desde sus primeras animaciones sobre El Quinto Escalón hasta sus trabajos actuales con Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el ilustrador construyó un universo propio que se convirtió en parte de la cultura urbana.</p><h2>Biscarrita, el ilustrador que convirtió las batallas de freestyle argentino en un universo propio</h2><p>Si sos un auténtico fanático del freestyle argentino, seguramente el nombre de Biscarrita no te resulte desconocido. Para quienes no estén tan familiarizados con la escena, se trata de Gustavo Biscarra, el ilustrador gráfico que logró convertirse en una de las grandes referencias visuales del movimiento rapero y freestylero en Argentina.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b2a4f08487.png" alt=""><figcaption>Diseño de la Liga Bazooka hecho por Biscarrita (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure><p>A lo largo de los últimos años, Biscarrita acompañó algunas de las competencias más importantes de la cultura urbana, desde El Quinto Escalón hasta Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Sin embargo, su trabajo no se limitó a ilustrar lo que ocurría sobre el escenario: también aportó una mirada propia, cargada de humor, comedia y un estilo bizarro que transformó momentos memorables de las batallas en piezas gráficas capaces de trascender la transmisión tradicional.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BdYRWE-FpiE/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De esta manera, mientras las competencias podían disfrutarse a través de cámaras profesionales y transmisiones oficiales, las ilustraciones de Biscarrita sumaron una nueva forma de recordar las rimas, los gestos y las escenas más icónicas del freestyle argentino. Desde sus primeros trabajos vinculados a El Quinto Escalón hasta su actualidad, formando parte de proyectos como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, el artista continúa manteniendo su talento anclado a la cultura rapera y freestylera, convirtiéndose en una pieza clave de su imaginario visual.</p><h2>El Quinto Escalón como puntapié inicial del universo artístico de Biscarrita</h2><p>Antes de convertirse en uno de los grandes ilustradores gráficos de la escena rapera y freestylera argentina, Biscarrita encontró en El Quinto Escalón el puntapié inicial para construir su universo artístico. La legendaria competencia de freestyle creada por YSY A y Muphasa se convirtió en uno de los grandes fenómenos de la cultura urbana nacional y también en el escenario donde Gustavo Biscarra comenzó a darle forma a su particular manera de interpretar las batallas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/BPloQdvhHTi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A través de animaciones cargadas de humor, dobles sentidos y una estética cercana al universo de los memes, el ilustrador convirtió las rimas y los momentos más icónicos de la competencia, protagonizados por figuras como Duki, Wos, Dam, Replik, Trueno, Klan, Sony y Paulo Londra, en pequeñas piezas audiovisuales animadas.</p><p>Las animaciones acumularon millones de visualizaciones y likes y, con el tiempo, se transformaron en una parte más del fenómeno. Los fanáticos del freestyle no solo esperaban cada fecha de El Quinto Escalón para descubrir las mejores rimas y los momentos más destacados de las plazas, sino también para conocer qué nueva animación tenía Biscarrita preparada.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b92030a979.png" alt=""><figcaption>El diseño hecho por Biscarrita tras el lanzamiento de la &quot;BZRP Music Sessions&quot; de Duki (Instagram/Biscarrita).</figcaption></figure><p>El Quinto Escalón fue el punto de partida de un recorrido que luego lo llevó a trabajar junto a grandes figuras y proyectos de la música urbana, además de formar parte de competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka. Años después, aquella mirada cargada de humor y creatividad que nació en las plazas continúa siendo una parte fundamental de su identidad artística.</p><h2>De las batallas a un universo propio: el presente de Biscarrita</h2><p>Con el paso de los años, el universo artístico de Biscarrita continuó expandiéndose más allá del freestyle. El ilustrador desarrolló sus propios personajes e historias, construyendo una identidad visual que ya no depende únicamente de las batallas y que le permitió explorar nuevas narrativas y formas de expresión.</p><p>Sin embargo, sus raíces continúan ligadas a la cultura rapera y freestylera. Así como en los comienzos tomaba los momentos más destacados de El Quinto Escalón para transformarlos en animaciones, actualmente lleva su particular mirada a competencias como Red Bull Batalla y Liga Bazooka, donde vuelve a convertir las rimas, los gestos y las escenas más memorables en piezas que amplían la forma de vivir cada batalla.</p><p>Desde las plazas donde comenzó a dibujar las rimas de una generación hasta los grandes escenarios de la cultura urbana, Biscarrita logró construir un recorrido propio sin despegarse del movimiento que le dio sus primeras oportunidades.</p>

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El ilustrador que llevó el rap y el freestyle argentino a la animación

<p>Consolidado como una de las grandes figuras del rap latinoamericano, Trueno continúa ampliando su influencia fuera de la industria musical. Y en esta oportunidad, el artista argentino presentó una colaboración junto a la histórica marca británica KANGOL, con la que lanzó una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos del streetwear a nivel mundial.</p><h2>Trueno da su primer gran paso en el streetwear junto a KANGOL</h2><p>Desde hace ya varios años, Trueno dejó de ser únicamente uno de los grandes referentes del rap argentino para también convertirse en una de las principales figuras de la moda urbana latinoamericana. Entre colaboraciones con marcas, campañas y una identidad estética cada vez más marcada, el artista sumó un nuevo capítulo a ese recorrido de la mano de la histórica firma británica KANGOL.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DbK-h_SjxeI/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Así como otros artistas argentinos como Duki, Paulo Londra o Bizarrap comenzaron a construir su propio camino dentro del universo de la moda, el rapero bonaerense dio uno de sus pasos más importantes en la industria del streetwear con una colaboración oficial junto a la reconocida marca nacida en el Reino Unido.</p><p>Y es que Trueno presentó, junto a KANGOL, una edición especial del clásico Bermuda Casual, uno de los pilusos más emblemáticos de la firma. La pieza luce una construcción completamente negra con textura tipo toalla e incorpora, en lados opuestos, el tradicional canguro de KANGOL y un logotipo exclusivo inspirado en la identidad visual del artista argentino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cd5054411.png" alt=""><figcaption>Trueno x KANGOL (KANGOL).</figcaption></figure><p>La colaboración fue anunciada inicialmente para el mercado japonés, donde se comercializará de forma exclusiva en esta primera etapa. Sin embargo, no se descarta que en los próximos meses también pueda llegar a otros mercados internacionales, incluyendo Argentina y distintos países de Latinoamérica, ampliando así el alcance de una de las colaboraciones más importantes en la carrera de Trueno dentro del universo del streetwear.</p>

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Así es el exclusivo piluso que Trueno lanzó junto a KANGOL

<p>La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.</p><p>Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.</p><h2>Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</h2><p>A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año.</p><p>Entre combate y combate, el evento de Ibai Llanos reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers, quienes dejaron su huella sobre el escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png" alt=""><figcaption>Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><ul><li>Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como &quot;Colocao&quot;, &quot;Mamichula&quot; y &quot;Wapo Traketero&quot;.</li></ul><ul><li>Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como &quot;Hello Cotto&quot;, &quot;Malbec&quot; y &quot;Goteo&quot;.</li></ul><ul><li>Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</li></ul><ul><li>María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó &quot;Automático&quot;, &quot;Miénteme&quot; y &quot;Diskoteca&quot;, esta última junto a Lola Índigo.</li></ul><ul><li>Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó &quot;Mbappé&quot;, &quot;Coco Chanel&quot; y &quot;Kemba Walker&quot;.</li></ul><ul><li>Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como &quot;Rara Vez&quot; y &quot;Dispara&quot;.</li></ul><ul><li>Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como &quot;Si Te La Encuentras Por Ahí&quot; y &quot;Classy 101&quot;.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><ul><li>Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como &quot;Caramelo&quot;, &quot;Baila Baila Baila&quot; y &quot;Hey Mor&quot;.</li></ul><ul><li>Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como &quot;Limón y Sal&quot;, &quot;Eres para Mí&quot; y &quot;Me Voy&quot;.</li></ul><ul><li>Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó &quot;Tal Vez&quot;, &quot;Nena Maldición&quot; y &quot;Adán y Eva&quot;.</li></ul><ul><li>Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó &quot;Lisa&quot;, &quot;Offline&quot; y &quot;Chulo&quot;.</li></ul><ul><li>Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como &quot;47&quot;, &quot;Bebé&quot; y &quot;Más Rica Que Ayer&quot;.</li></ul><ul><li>Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como &quot;Bebé Dame&quot;, &quot;Me Jalo&quot; y &quot;un x100to&quot;.</li></ul><ul><li>De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como &quot;Kyoto&quot; y &quot;¿Qué Vas a Hacer Hoy?&quot;, consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</li></ul><ul><li>Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como &quot;DEGENERE&quot;, &quot;LALA&quot;, &quot;Soleao&quot; y &quot;La Falda&quot;.</li></ul><ul><li>Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como &quot;VeLDÁ&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png" alt=""><figcaption>Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</h2><p>Con el paso de las ediciones, los shows musicales se consolidaron como uno de los grandes atractivos de La Velada del Año. La sexta edición no será la excepción y volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul>

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Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

<p>Luego del lanzamiento de “OMERTA”, el proyecto musical junto a Ryan Castro, J Balvin volvió a dejar su huella en la moda urbana tras aquella silueta colorida y psicodélica que se volvió un ícono de la cultura sneaker con unas nuevas Air Jordan 1.</p><h2>J Balvin y su historia con Jordan Brand</h2><p>Cada vez es más habitual ver cómo figuras latinoamericanas de la música dejan su huella dentro del universo de la moda urbana. Desde las reinterpretaciones y lanzamientos de Bad Bunny junto a adidas, pasando por las gorras de New Era con Duki y Bizarrap como protagonistas hasta incluso la incorporación de Paulo Londra como embajador de Vans: la conexión entre música y streetwear atraviesa uno de sus momentos más fuertes.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cb2a81421.png" alt=""><figcaption>J Balvin junto a Ryan Castro con las nuevas Air Jordan 1 (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure><p>Y si pensamos en una de las primeras colaboraciones capaces de romper la barrera entre el universo musical latino y la cultura sneaker global, es inevitable que aparezcan en nuestra cabeza aquellas icónicas Air Jordan 1 de J Balvin. Esa silueta colorida, explosiva y psicodélica que no solo se convirtió en un auténtico par de culto, sino que también funcionó como un puente entre la música urbana y el universo textil.</p><h2>De la psicodelia al negro total: así son las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin</h2><p>Y es que, seis años después de aquel lanzamiento, J Balvin volvió a dejar su huella en el mundo de la moda urbana con una nueva reinterpretación de las Air Jordan 1.</p><p>Pero esta vez con un contraste totalmente opuesto al de aquella primera colaboración multicolor. Las nuevas sneakers mantienen la estructura que se volvió característica del lanzamiento original, con bordes recortados y dentados en zonas como la puntera, el cuello, el talón y el swoosh, aunque abandonando por completo la explosión cromática para abrazar una estética mucho más sobria y oscura, casi como si el modelo original hubiese sido atravesado por un filtro negro.</p><p>Entre los detalles más llamativos aparecen dos parches que rompen con el predominio absoluto del negro: por un lado, la clásica carita sonriente con ojos en forma de rayos sobre una placa circular amarilla, uno de los símbolos más reconocibles dentro del universo visual del colombiano; y por el otro, un Jumpman rosado. Además, las zapatillas incorporan la insignia “OMERTA”, una referencia directa al proyecto musical desarrollado junto a Ryan Castro.</p><p>Las nuevas Air Jordan 1 negras de J Balvin salieron a la luz a través de un posteo en la cuenta oficial de Instagram del colombiano, acompañado de un carrusel fotográfico donde el colombiano mostró distintos detalles de la silueta, desde la lengüeta hasta los gráficos laterales y los acabados del modelo. Y así como la versión psicodélica original terminó agotando su stock alrededor del mundo para convertirse en una pieza legendaria dentro de la cultura sneaker, esta nueva edición también parece destinada a transformarse en un objeto de deseo absoluto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4d95784876.png" alt=""><figcaption>El detalle de las nuevas Air Jordan 1 de J Balvin (Instagram/J Balvin).</figcaption></figure><h2>¿Por qué las Air Jordan 1 negras de J Balvin son tan exclusivas?</h2><p>Y es que el par no fue pensado para ocupar escaparates ni llenar estanterías de tiendas, sino para formar parte del círculo íntimo del artista. Las zapatillas están reservadas exclusivamente para el formato “Friends &amp; Family”, con apenas cien unidades fabricadas para personas cercanas al entorno del colombiano. Una exclusividad extrema que eleva todavía más el aura de una silueta destinada a convertirse en otro capítulo icónico dentro de la relación entre la música latina y el streetwear global.</p><h2>La joya sneaker que J Balvin mostró en el Mundial</h2><p>Pero las sorpresas entre J Balvin y Jordan Brand no terminaron ahí. Durante la ceremonia inaugural del Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, donde el colombiano interpretó éxitos como “<em>Qué Calor</em>”, “<em>I Like It</em>” y “<em>Una Vez</em>” junto a Ryan Castro en la previa del encuentro entre México y Sudáfrica, el artista colombiano dejó ver una nueva colaboración junto a Jordan Brand.</p><p>Se trata de las nuevas Air Jordan 4 &quot;Lemonade&quot;, una silueta completamente monocromática en un llamativo tono amarillo inspirado en el universo creativo del colombiano. El modelo mantiene elementos clásicos de las Jordan 4, como el mesh lateral visible, e incorpora detalles característicos del artista, entre ellos su icónica carita sonriente con ojos en forma de rayos invertida y ubicada en la zona del talón.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_526d9b9d5b.png" alt=""><figcaption>El talón de las Air Jordan 4 x J Balvin (Complex).</figcaption></figure><p>Aunque todavía no fueron lanzadas oficialmente, las Air Jordan 4 “Lemonade” ya se posicionan como uno de los pares más esperados del año dentro de la cultura sneaker. Según las primeras informaciones, la colaboración saldría a la venta en septiembre y promete convertirse en un nuevo capítulo dentro de la histórica relación entre J Balvin y Jordan Brand.</p>

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La nueva joya sneaker de J Balvin junto a Jordan Brand

<p>El <strong>Lollapalooza Argentina 2026</strong> está listo para volver a hacer historia en su <strong>11° edición</strong>, que se celebrará los días <strong>13, 14 y 15 de marzo</strong> en el emblemático <strong>Hipódromo de San Isidro</strong>. Sin embargo, más allá de la música y los shows multitudinarios, propone mirar su <strong>lado B</strong>: un espacio donde la sostenibilidad, el reciclaje y la conciencia ambiental toman protagonismo. <strong>100 bandas</strong>, <strong>5 escenarios</strong> y miles de personas que asistirán de todo el país y la región.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oTP9X-Z1zfQ" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>LINE UP 2026: TEASER.</p><h3><strong>Un evento impulsado por la sostenibilidad</strong></h3><p>La <strong>sostenibilidad</strong> es el pilar central de esta edición. Los organizadores implementaron un riguroso plan para <strong>reducir el impacto ambiental</strong> del festival, con especial atención a la <strong>economía circular</strong>. A través del programa <strong>Rock and Recycle</strong>, el evento busca optimizar la <strong>separación de residuos en origen</strong> y superar las cifras de recolección de años anteriores.</p><p>Utilizarán <strong>torres solares</strong> para generar energía limpia y recolectar el aceite de cocina sobrante de los puestos gastronómicos con el objetivo de transformarlo en bioenergía y así <strong>reducir la huella de carbono</strong>.</p><p>Además se estimula al público a participar en el programa de <strong>Eco Botellas</strong>, una iniciativa que transforma los plásticos de un solo uso en nuevos productos.</p><h3><strong>Colaborar y reciclar tiene su recompensa</strong></h3><p>El público tendrá múltiples formas de contribuir y ser premiados por su esfuerzo. El programa <strong>Rock and Recycle</strong> y el <strong>Golden Ticket</strong> ofrecen beneficios exclusivos a quienes participen activamente en el reciclaje.</p><p>Por su parte, los interesados en el programa de <strong>Eco Botellas</strong> pueden ganar <strong>dos entradas para el festival</strong>. Para ello, deben llevar sus botellas llenas de plásticos a <strong>La Rural</strong> o a <strong>Unicenter Shopping</strong> del <strong>19 de febrero al 17 de marzo</strong>, en un horario de lunes a viernes de 16:00 a 20:00.</p><p>Estas acciones buscan educar al público sobre la cantidad de residuos que se generan a diario y la importancia de darles una segunda vida. Finalmente, la organización del festival transformará estos materiales reciclados en mobiliario y obras de arte, como la instalación de <strong>100.000 botellas de PET</strong> del año anterior, un llamado a la conciencia colectiva.</p><h3><strong>Datos, no relato</strong></h3><p>El informe de 2024 del festival detalló los logros en sostenibilidad con <strong>números concretos</strong>. Se trituraron <strong>800 kg de PET</strong>, equivalentes a 45,000 botellas plásticas, con bicicletas. Se recolectaron <strong>860 litros de aceite de cocina</strong> y <strong>16,150 kg de material reciclable</strong> en total. Además, se reutilizaron <strong>350 metros de tela mesh</strong> para fabricar 1,000 totebags y se recogieron <strong>30,000 colillas de cigarrillos</strong>. La utilización de <strong>seis torres solares</strong> evitó el consumo de 324 litros de combustible fósil.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/lollapalooza_argentina_2026_horarios_escenarios_89ab08581c.jpg" alt=""><figcaption>Momentos inéditos, instalaciones que desafían la imaginación y experiencias que transforman lo cotidiano en arte vivo.</figcaption></figure><h3><strong>¡Conseguí tus entradas!</strong></h3><p><strong>3 Day Pass</strong>: este abono general ofrece acceso a los tres días del festival, permitiendo disfrutar de más de 100 bandas en cinco escenarios. La <strong>Preventa 5</strong> de este pase tiene un costo de <strong>$375.000,00</strong>.</p><ul><li><strong>C</strong>ompra de comida y bebida a través del sistema <strong>LollaCashless</strong>, así como la adquisición de merchandising oficial.</li></ul><ul><li>Acceso a estaciones de agua gratuitas, puestos de carga de cashless, alquiler de lockers, y áreas temáticas como <strong>Espíritu Verde</strong>, <strong>Rock &amp; Recycle</strong> y <strong>Kidzapalooza</strong>.</li></ul><p><strong>3 Day Pass + Plus</strong>: este abono eleva la experiencia con comodidades adicionales. La <strong>Preventa 6 Plus</strong> de este pase cuesta <strong>$650.000,00</strong>.</p><ul><li>Ingreso a un sector exclusivo dentro del predio.</li></ul><ul><li>Zonas de relax con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, pantallas gigantes y estaciones de carga de celular.</li></ul><ul><li>Acceso exclusivo a puestos de gastronomía, merch y bebidas, y puntos de hidratación exclusivos.</li></ul><p><strong>3 Day Pass Lolla Lounge</strong>: La opción premium que garantiza la máxima comodidad y una experiencia inolvidable. La <strong>Preventa 5 Lolla Lounge</strong> tiene un precio de <strong>$905.000,00</strong>.</p><ul><li>Ingreso exclusivo a la zona de Lounge con vista preferencial a los escenarios principales.</li></ul><ul><li>Áreas de descanso con sombra, acceso a WiFi, baños preferenciales, estaciones de carga de celular, lockers gratuitos y un servicio de <strong>Look Station</strong>.</li></ul><ul><li>Personal dedicado a las necesidades de los asistentes.</li></ul><p>La adquisición de entradas requiere una <strong>verificación de compra</strong> para garantizar la seguridad. Los compradores tienen un plazo de 10 días para ingresar un código de 6 dígitos que se reflejará en el consumo de su tarjeta de crédito.</p><p>Link oficial: <a href="https://www.allaccess.com.ar/event/lollapalooza-2026-venta-general?utm_source=boton&amp;utm_medium=HOME&amp;utm_campaign=Weblolla&amp;utm_id=LollaWeb"><u><strong>Entradas a la venta – Lollapalooza Argentina 2026  </strong></u></a></p><p><strong>Un cartel premium</strong></p><p>La grilla del 2026 reunirá a algunos de los nombres más influyentes de la música internacional. Pop, trap, rock alternativo, electrónica y mucho más.</p><ul><li><strong>Sabrina Carpenter.</strong></li></ul><ul><li><strong>Tyler, The Creator.</strong></li></ul><ul><li><strong>Chappell Roan.</strong></li></ul><ul><li><strong>Deftones.</strong></li></ul><ul><li><strong>Skrillex.</strong></li></ul><ul><li><strong>Lorde.</strong></li></ul><ul><li><strong>Lewis Capaldi.</strong></li></ul><ul><li><strong>Kygo.</strong></li></ul><ul><li><strong>Peggy Gou.</strong></li></ul><ul><li><strong>Interpol.</strong></li></ul><ul><li><strong>Marina.</strong></li></ul><ul><li><strong>Danny Ocean.</strong></li></ul><ul><li><strong>Aitana.</strong></li></ul><p>La <strong>presencia nacional </strong>también tendrá un papel central en el festival, con representantes que aportan identidad y diversidad a la propuesta.</p><ul><li><strong>Paulo Londra.</strong></li></ul><ul><li><strong>Ratones Paranoicos.</strong></li></ul><ul><li><strong>Soledad.</strong></li></ul><ul><li><strong>Massacre.</strong></li></ul><ul><li><strong>Ezequiel Arias.</strong></li></ul><ul><li><strong>Ludmila Di Pasquale.</strong></li></ul><ul><li><strong>Saramalacara.</strong></li></ul><ul><li><strong>Mora Fisz.</strong></li></ul><ul><li><strong>Reybruja.</strong></li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0bd51ab24b.png" alt=""><figcaption>El line-up completo del Lollapalooza Argentina 2026.</figcaption></figure><p>Encontrá toda la info que necesitás en la página oficial: <a href="https://www.lollapaloozaar.com/"><u>https://www.lollapaloozaar.com/</u></a>.</p>

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El lado B del Lollapalooza Argentina 2026

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Roland Garros volvió a cambiar las raquetas por tablas y se convirtió en escenario de una nueva fecha de la Street League Skateboarding, donde Nyjah Huston y Chloe Covell se llevaron el oro y Giovanni Vianna fue el gran protagonista latinoamericano de la jornada.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nyjah Huston volvió a lo más alto y Giovanni Vianna llevó a Latinoamérica al podio</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>Street League Skateboarding</strong> dejó atrás su paso por Tempe y volvió a <strong>París </strong>para una nueva fecha del <strong>Championship Tour</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Stade Roland-Garros</strong>, escenario habitual del tenis internacional, <strong>se transformó nuevamente en un skatepark para recibir la competencia</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DeF-RknJjFJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DeF-RknJjFJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DeF-RknJjFJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street League Skateboarding (@sls)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la rama masculina, el estadounidense <strong>Nyjah Huston</strong> (36,40) se quedó con la medalla de oro y consiguió su primera conquista de la temporada dentro de la competencia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El japonés <strong>Toa Sasaki</strong> terminó en el segundo lugar con 35,40 puntos y se quedó con la medalla de plata, mientras que el brasileño <strong>Giovanni Vianna</strong> (26,80) completó el podio y se llevó el bronce: <strong>el representante de Brasil se convirtió en la mejor actuación latinoamericana de la jornada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_3a14f6c1df.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El brasileño Giovanni Vianna en acción en París (Mathijs Tromp).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del podio, <strong>la rama masculina también contó con presencia latinoamericana</strong> a través del peruano <strong>Ángelo Caro</strong>, el colombiano <strong>Jhancarlos González</strong> y el también brasileño <strong>Lucas Pinheiro</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chloe Covell volvió a ganar y el podio femenino fue completamente japonés</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la rama femenina, la victoria quedó en manos de la australiana <strong>Chloe Covell</strong>, que volvió a quedarse con una medalla de oro después de su triunfo en el Takeover en el centro de Los Ángeles: <strong>la skater alcanzó los 31,90 puntos y volvió a imponerse en una definición muy pareja</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DeC5AFhAvZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DeC5AFhAvZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DeC5AFhAvZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Street League Skateboarding (@sls)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La japonesa <strong>Coco Yoshizawa</strong> terminó segunda con 31,50 puntos, apenas cuatro décimas por detrás de Covell, mientras que su compatriota <strong>Liz Akama</strong> completó el podio con 30,50 puntos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de la rama masculina, <strong>Latinoamérica no tuvo representantes en la final femenina de la Street League Skateboarding en París</strong>. La brasileña <strong>Rayssa Leal</strong>, una de las grandes figuras de la temporada, debió ausentarse de la definición por una lesión en el tobillo sufrida durante los entrenamientos previos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con los resultados de París, <strong>la Street League Skateboarding completó su quinta fecha del Championship Tour y ahora pondrá la mira en las próximas competencias del calendario antes del Super Crown de São Paulo</strong>, previsto para el mes de diciembre.</span></p>

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