En el&nbsp;universo del trap latino,&nbsp;Pablo Chill-E es uno de los nombres que suena con fuerza. Con su&nbsp;trayectoria y su&nbsp;obra entretiene y&nbsp;refleja una realidad que lo convierten en la&nbsp;voz de una generación. Un&nbsp;narrador incansable de su entorno y un&nbsp;pionero que marca el ritmo en la&nbsp;música urbana actual.&nbsp;<h2>Una obra formidable y colaboraciones de alcance mundial</h2>La&nbsp;discografía de Pablo Chill-E siempre fue notable por su&nbsp;abundancia, una característica propia del&nbsp;trap. Lanzó una vasta cantidad de&nbsp;mixtapes,&nbsp;EPs, y&nbsp;sencillos, todos disponibles en plataformas de&nbsp;streaming. Más allá de lo individual, forjó&nbsp;innumerables colaboraciones con&nbsp;músicos chilenos y extranjeros. Trabajó con los españoles de&nbsp;La Vendición, el argentino&nbsp;Duki, el joven&nbsp;Lucho SSJ, e incluso con la superestrella mundial&nbsp;Bad Bunny.&nbsp;<h2>"Nena Sad Remix"</h2>La&nbsp;participación de Pablo Chill-E en&nbsp;"Nena Sad Remix", lanzada en abril de este año, es una clara muestra de su&nbsp;constante relevancia en la escena urbana. Fue el artista que&nbsp;puso voz al estribillo de la&nbsp;versión original de "Nena Sad", que en 2023 se convirtió en un éxito del álbum&nbsp;Casi Ángeles de&nbsp;ORO600 y acumuló más de&nbsp;46 millones de reproducciones. En el&nbsp;remix, retomó este rol fundamental y demostró que su&nbsp;contribución es esencial para la identidad de la canción.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/woSZDSjBxvw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>ORO600 - Nena Sad Remix (Feat. Pablo Chill-E, Duki &amp; Quevedo)&nbsp;[Video], por YouTube/ @ORO600.Para&nbsp;ORO600, la decisión de incluir a&nbsp;Pablo Chill-E desde el principio fue intuitiva; sabían que tenían algo especial. Este&nbsp;remix no solo amplía el alcance de la canción también reafirma la&nbsp;posición central del chileno como un artista capaz de&nbsp;atraer talentos internacionales y de mantener su&nbsp;impacto en el tiempo.<h2>Desde la esencia de la calle</h2>Pablo Acevedo Leiva, conocido artísticamente como&nbsp;Pablo Chill-E, nació en el año 2000.&nbsp; Las comunas de&nbsp;Pedro Aguirre Cerda y&nbsp;Puente Alto, en Chile, fueron el lugar donde absorbió la realidad que luego plasmaría en sus letras. Durante su adolescencia, descubrió el&nbsp;trap, un género que ganaba terreno en América Latina a mediados de la década de 2010.&nbsp;De esta manera, canalizó su experiencia y su visión del mundo en un&nbsp;estilo musical que pronto lo distinguiría. Las&nbsp;primeras canciones de&nbsp;Pablo Chill-E, producidas por&nbsp;VH El Virus, captaron la atención de figuras fundamentales del trap español,&nbsp;Yung Beef y&nbsp;Kaydy Cain, integrantes de&nbsp;PXXR GVNG (más tarde&nbsp;Los Santos), quienes visitaron Chile en octubre de 2016. Esta conexión trascendental llevó a&nbsp;Pablo a grabar una serie de temas que se editaron desde España a través del sello&nbsp;La Vendición bajo el formato de un EP,&nbsp;Antijiles.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/El_muchacho_de_los_ojos_tristes_1_fd452ddb1f.jpg"></figure>Pablo Chill-E, la voz cruda y honesta del trap en todo su esplendor.

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Noticias

Pablo Chill-E, un trapero latino mundial

Luego de visitar países como Canadá, Australia, Sudáfrica, Suecia y Kosovo, Red Bull Symphonic aterriza por primera vez en Latinoamérica con Trueno en Argentina y Pablo Chill-E en Chile, dos de los grandes pilares del género urbano a nivel local.<h2>Trueno y Pablo Chill-E hacen historia con Red Bull Symphonic</h2>América Latina se viste de lujo para recibir por primera vez la visita de Red Bull Symphonic, un espacio que fusiona la música moderna con el mundo clásico para crear algo nuevo y emocionante. Y los artistas elegidos para representar la bandera latina y dejar la marca inicial del formato en el continente fueron el argentino Trueno y el chileno Pablo Chill-E.La primera parada de Red Bull Symphonic en Latinoamérica será al oeste de la Cordillera de los Andes con Pablo Chill-E en Chile, uno de los pilares del trap en la escena local. Con sede en el Centro Cultural CA660 y fecha para el viernes 5 y sábado 6 de septiembre, ubicado en el sector de Nueva Las Condes, el show fusionará la música del autor de hits como “Gitana”, “Nena Sad” y “Resentía” con el talento de Gabriel Paillao, también conocido por el seudónimo de Knom, quien oficiará de director de la orquesta sinfónica completa.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Pablo_Chill_E_el_representante_chileno_en_Red_Bull_Symphonic_4cb6f04ffb.jpg"> Pablo Chill-E, el representante chileno en Red Bull Symphonic (Red Bull).Luego de la actuación de Pablo Chill-E, Red Bull Symphonic cruzará la cadena montañosa y aterrizará en Argentina, donde Trueno conquistará el Teatro Coliseo el viernes 26 de septiembre, un emblema de la capital argentina, en lo que será la previa de su gira por Argentina, que tendrá destinos en Mendoza, Rosario, Córdoba y Buenos Aires. El autor de “Real gangsta love” y “Feel me??” estará acompañado por Sebastian Fucci, arreglista y productor que ha trabajado con artistas como Tiago PZK y Dante Spinetta, y Pedro Pasquale, productor e integrante de la banda del rapero oriundo de La Boca, quienes también formarán parte del espectáculo montado por Red Bull.“Siempre está, para mí, la misión de representar Argentina cuando nos dan posibilidades de mostrarnos como artistas argentinos hacia el mundo. Red Bull Symphonic para mí, es de las oportunidades más grosas que me tocó afrontar en mi vida. Creo que es una nueva aventura que me va a enseñar un montón”, declaró el rapero, quien luego de brillar en los grandes escenarios del freestyle como El Quinto Escalón y Red Bull Batalla y establecerse como un pilar del género urbano en Argentina, añadirá un nuevo ítem a su extenso y glorioso currículum dentro de la industria.<h2>¿Qué es Red Bull Symphonic?</h2>Organizado por Red Bull, la empresa líder en bebidas energéticas, Red Bull Symphonic es un concepto que busca mezclar la música moderna con el sonido clásico para crear una pieza única. El espectáculo une la voz de artistas de distintos géneros con el talento de directores encargados de llevar la batuta de una orquesta sinfónica completa y brindan una función que deja boquiabierto a todo el mundo.A lo largo de su historia, el formato ha visitado un sinfín de rincones como Canadá, Suecia, Kosovo, Sudáfrica y Australia y ha fusionado artistas que dejaron una huella con una performance especial como Metro Boomin con Anthony Parnther en Los Angeles, Rick Ross junto a Orchestra Noir en Atlanta y Kabza De Small y Ofentse Pitse en Johannesburgo, entre otros tantos casos.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Kabza_De_Small_y_Ofentse_Pitse_en_Red_Bull_Symphonic_de_Johannesburgo_7d66bfe068.jpg">Kabza De Small y Ofentse Pitse en Red Bull Symphonic de Johannesburgo (Red Bull).<h2>Todo lo que tenés que saber de Red Bull Symphonic en Latinoamérica</h2>En cuanto a la llegada de Red Bull Symphonic a Latinoamérica, Pablo Chill-E y Gabriel Paillao tocarán en el Centro Cultural CA660 de Nueva Los Condes el próximo viernes 5 y sábado 6 de septiembre: las entradas pueden conseguirse a través del sitio&nbsp;<a href="https://www.puntoticket.com/red-bull-symphonic">Punto Ticket</a> y los precios van desde $49.500 hasta $71.500 pesos chilenos.Por otro lado, Trueno llevará su música acompañado de Sebastian Fucci y Pedro Pasquale al Teatro Coliseo. La función del rapero de La Boca tiene fecha para el próximo viernes 26 de septiembre y los tickets para disfrutar de una jornada única pueden adquirirse en el&nbsp;<a href="https://www.teatrocoliseo.org.ar/red-bull-synfhonic-x-trueno-viernes-26-de-septiembre-21h-2025/">sitio oficial</a> del recinto: el valor va desde $50.000 hasta $110.00 pesos argentinos.

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Red Bull Symphonic llega a Latinoamérica con Trueno y Pablo Chill-E como estrellas

Tras el rotundo éxito de la versión original, la dupla de productores argentinos ORO600, integrada por Orodembow y 0-600, lanzó “Nena Sad Remix”, el junte que unió a tres grandes emblemas del género urbano: Pablo Chill-E, Duki y Quevedo.<h2>“Nena Sad Remix”, la unión de tres gigantes hispanos</h2>Luego de varios meses repletos de hype, la dupla de productores argentinos ORO600 cumplió con el pedido de los fanáticos y lanzó “Nena Sad Remix” con la presencia del chileno Pablo Chill-E, el argentino Duki y el español Quevedo, tres representantes de la primera línea del sonido urbano hispanohablante. Con un videoclip grabado en una estación de servicio de una compañía petrolera estadounidense, el sencillo sacudió las redes sociales y las diferentes plataformas y ya se adueñó de un lugar en las tendencias con tan solo unas horas en la escena.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/woSZDSjBxvw" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Un junte para los libros</h2>No hay dudas de que “Nena Sad Remix” ocupará un lugar dentro de los grandes lanzamientos de la industria musical hispanohablante del año. Y eso que tan solo llevamos transcurridos cinco meses del mismo. El tema producido por los argentinos Orodembow y 0-600 no sólo integrará el grupo de los sencillos más esperados de la temporada por el hecho de juntar a los grandes exponentes del género urbano como lo es Pablo Chill-E en Chile, Duki en Argentina y Quevedo en España, sino también por la expectativa que se había generado en la escena hispana después del impacto que causó la versión original, que formó parte del álbum “Casi Ángeles” de ORO600 y cuenta con más de 45 millones de reproducciones en Spotify en la actualidad.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/0_600_Pablo_Chill_E_y_Duki_durante_la_grabacion_del_videoclip_de_Nena_Sad_Remix_797721bd39.jpg"></figure>0-600, Pablo Chill-E y Duki durante la grabación del videoclip de "Nena Sad Remix" (Instagram/Pablo Chill-E).Si bien cuenta con apenas unos días de vida, el tema dejará una huella en e registro musical de los artistas y en los libros de historia del género urbano hispano.<h2>“Nena Sad”, el origen del remix</h2>Como parte del tracklist de “Casi Ángeles”, álbum musical de ORO600, “Nena Sad” fue uno de los sencillos sensación de la temporada pasada en la industria musical latina. Con la voz del chileno Pablo Chill-E, el tema alcanzó las ocho millones de visualizaciones en Youtube, superó las 45 millones de reproducciones en Spotify y causó un revuelo en redes sociales como Instagram y Tiktok con trends y virales. La canción no sólo se estableció como el ícono del disco lanzado por la dupla de productores argentinos, sino que también se grabó en el currículum musical del artista chileno y se instaló como uno de los emblemas del sonido urbano local.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Pablo_Chill_E_la_voz_de_Nena_Sad_fa9e47db10.jpg"> Pablo Chill-E, la voz de "Nena Sad" (Instagram/Pablo Chill-E).

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Duki, Pablo Chill-E y Quevedo juntos en “Nena Sad Remix”

Ya habiendo conquistado escenarios en México, Perú, Chile, España y, por supuesto, Argentina, Trueno escribió una nueva página en su carrera con un hecho que pocos artistas a nivel mundial pueden ostentar: el primer argentino en presentarse en Red Bull Symphonic, un concepto que busca mezclar la música moderna con el sonido clásico para crear una pieza única<h2>Un viaje por el show de Trueno en Red Bull Symphonic</h2>Luego de plantar bandera en Latinoamérica de la mano de Pablo Chill-E y Gabriel Paillao en Santiago de Chile, Red Bull Symphonic cruzó la Cordillera de los Andes y aterrizó en el Teatro Coliseo de la ciudad de Buenos Aires de la mano de uno de los grandes representantes del género urbano local y latino: Trueno. Y lo que pintaba para ser una jornada histórica tanto para el artista como los espectadores, no solo cumplió y superó las expectativas, sino que también se ganó un lugar dentro del listado de los espectáculos musicales más sorprendentes del año a nivel nacional.Luciendo un traje sastre negro de corte entallado con solapas satinadas acompñado por una remera blanca, una corbata negra y unos lentes de montura metálica delgada, Trueno y los más de cuarenta músicos guiados por Pedro Pasquale y Sebastian Fucci abrieron el concierto de la mano de “RAIN III”, tema perteneciente al tracklist de “El último baile”, su material discográfico más reciente. Tan solo había pasado una canción por el escenario del Teatro Coliseo y el rapero oriundo de La Boca soltó sus primeras palabras: “Muchísimas gracias a toda la gente por reencontrarnos una vez más, es un placer volver a casa. Por mi familia, mis amigos, por toda la gente que está presente el día de hoy, y por el rap argentino. Gracias a Red Bull por bancar a Argentina, por darle la oportunidad a un pibe de La Boca, vamos a disfrutarlo. Esto es El último baile y suena así”. Y el show puso segunda.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4ed52b5053.png">Trueno, el primer argentino en participar en Red Bull Symphonic (Red Bull).Éxitos como “Real gangsta love”, “Cruz”, “En la City”, “344”, “Mamichula”, “Lauryn”, “Tranky funky” con la participación de KMI420 y Pedro Peligro y “Ohh baby” sonaron a lo largo de la noche en el Teatro Coliseo, que también fue testigo de dos momentos que se consolidaron como los picos más altos de la noche: la presencia de Milo J, otro de los referentes de la nueva ola musical argentina, para la interpretación de “Tierra Zanta” y la asistencia de Rodolfo Mederos, bandoneonista, director, compositor y fundador de la banda de culto Generación Cero, en “Argentina”. Pero toda la jornada fue una consecución de mejores momentos, en el que cada canción se superó y la música urbana logró fusionarse con los sonidos de una orquesta sinfónica para crear un repertorio que dejó boquiabierto a los presentes en el recinto y grabó un nuevo hito en la gloriosa carrera de Trueno.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPH2g0DD-76/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DPH2g0DD-76/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPH2g0DD-76/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Red Bull Argentina (@redbullarg)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>La noche en el Teatro Coliseo se consolidó como una de esas jornadas que marcarán un antes y un después en la carrera de Trueno a la par de aquellas victorias en El Quinto Escalón, el triunfo en la Final Nacional de Red Bull Batalla Argentina, la presentación en el Festival de Viña del Mar y la conquista en los Grammy Latinos, y él lo supo: “No soy de hablar mucho, no me sale muy bien. Hoy estoy viviendo un sueño, gracias por ser pasajeros de este viaje, por cumplirle un sueño a un pibe más, que es igual a cualquier pibe de barrio como ustedes. Y decirles que si puede uno, pueden todos, para todos los wachos atrevidos, para todos los que se atreven a romper el muro, que tomen como ejemplo que somos uno más y que esto se puede. Este es un regalo para todos los que están desde el primer momento, apoyando, confiando, para mi barrio, mi gente, mi público. Muchísimas gracias”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_974e5d0b7b.png">Trueno hizo historia con Red Bull Symphonic (Red Bull).<h2>Pablo Chill-E, la huella chilena en Red Bull Symphonic&nbsp;</h2>El argentino Trueno no fue la única huella latinoamericana en el camino de Red Bull Symphonic. Acompañado de la orquesta dirigida por Gabo Paillao, el chileno Pablo Chill-E encendió el Teatro Corpartes de la ciudad de Santiago de Chile en lo que fue el debut de Red Bull Symphonic en el continente latinoameicano. Con un look protagonizado por un traje en tonos grises y negros acompañado de accesorios como una fedora y anillos dorados, el trapero desplegó un setlist de casi veinte canciones, entre las que destacaron éxitos como “My Blood”, “Dale tu kolin”, “Vibras”, “Jaguar”, “Desahogo”, “Singapur”, “Hablamos Mañana”, un mix de temas en homenaje a Galee Galee, cantante chileno que falleció a principios del año 2023, con “Big Cut”, “Mami no estés triste” y “Nube”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b316f3d221.png">Pablo Chill-E en Red Bull Symphonic (Red Bull).“Nos preparamos harto, fueron cinco meses de ensayo, aunque fue su tiempo igual estaba nervioso, porque siento que tenía que ponerme al nivel de músicos reales, gente que ha estudiado años y años música. Sentía que tenía la responsabilidad de que saliera todo como corresponde. Me siento contento, hubo mucho cariño del público, como también de todo el equipo que teníamos armado de la orquesta, el gabo, todos. Salió bacán como tenía que salir”, expresó el artista chileno acerca del resultado final del concierto en el Teatro Corpartes, que también atrajo la presencia de celebridades de distintos ambientes como Cate Ceccarelli, Alessia Traverso, Yender Mejías, Tati Fernández, Skadi, Nicolás Castro, Pancho Saavedra y Princesa Alba.

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Trueno hizo historia con Red Bull Symphonic

Con eventos como el Festival de Viña del Mar y segmentos de la talla de Casaparlante, Chile se posicionó como un actor clave en el género urbano dentro de Latinoamérica.Otro elemento clave que ha impulsado la figura del país latinoamericano en la escena urbana es “La Junta”, un punto de reunión que fusiona la gastronomía con la música acompañado de las grandes celebridades de la industria musical como protagonistas principales.<h2>El espacio donde tus artistas urbanos favoritos lo cuentan todo</h2>Con la figura de Julio César Rodríguez, presentador de televisión y conductor de radio chileno, al mando de la conducción, “La Junta” ha ganado terreno en la movida de las plataformas digitales y ha consolidado su postura como uno de los formatos que más acompaña tanto al género urbano chileno como latinoamericano en general. ¿De qué se trata? Simple: una reunión en una casa como punto de encuentro, comida de por medio, preguntas, momentos musicales y risas a lo largo de una charla amena entre dos colegas. Eso es “La Junta”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Cl1HTAGD_lM/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de LaJunta (@lajunta_oficial)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div> No hay dudas de que uno de los elementos que vuelven especiales al segmento chileno es la cercanía que generan con los invitados. Ya sea Duki, Paloma Mami, Cris MJ y Eladio Carrión, los fanáticos de los artistas se prenden a las entrevistas conducidas por Julio César Rodríguez y disfrutan ver a sus ídolos en un ambiente relajado y auténtico, y charlando sobre distintos temas que podría conversar con alguien de su círculo cercano. La intimidad, la esencia de las risas y el clima que se genera en “La Junta” le aportan un toque distintivo y poco visto hoy en día en las plataformas digitales y convierten al segmento en algo más allá que una simple entrevista.<h2>Los protagonistas del género frente a frente en La Junta</h2>Tras más de cinco años de trayectoria en las plataformas digitales, “La Junta” ha recibido la visita de estrellas de la nueva ola chilena como Marcianeke, AK4:20, Pailita, Pablo Chill-E, El Jordan 23, Cris MJ y Jere Klein, referentes del género urbano latinoamericano como LIT Killah, Duki, YSY A, Tokischa, Eladio Carrión, Khea y Álvaro Díaz, figuras del freestyle como Kaiser, Chystemc, El Menor y Teorema y otras personalidades de distintas ramas como el streaming, las redes sociales y la televisión, entre tantos otros ambientes y celebridades.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Paloma_Mami_en_su_visita_a_La_Junta_3a7ef146b1.jpg">Paloma Mami en su visita a La Junta (Instagram/La Junta).<h2>Un formato simple, un alcance global</h2>El fenómeno de “La Junta” no solo logró extenderse en el género urbano y apoderarse de un sitio dentro de los proyectos más influyentes del panorama, sino que también conquistó las redes sociales, donde se convirtió en un éxito total: el formato cuenta con más de un millón de seguidores tanto en su perfil de Instagram como en su canal de Youtube, plataforma en la que también presenta millones de reproducciones en cada una de sus entrevistas siendo la del artista Marcianeke, autor de canciones como “Muñeca” y “Dimelo má”, la más vista de todo el formato.&nbsp;

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La Junta, el rincón donde hablan los pesos pesados del género urbano

Con canciones como “Los Del Espacio”, “En La Oscuridad” y “Mala Mía”, colaboraciones con figuras internacionales de la talla de Duki, Bizarrap y Tiago PZK y participaciones en eventos como el Lollapalooza y el Buenos Aires Trap, LIT Killah se ha convertido, sin lugar a dudas, en uno de los grandes exponentes del género urbano en Argentina.&nbsp;Después de dos años sin un espectáculo propio, el artista de González Catán anunció su show en el Estadio Obras, recinto que presenció presentaciones de bandas como Serú Girán, Soda Stereo y Los Piojos, entre otras, en el marco de la presentación pública de “Kustom”, su último álbum de estudio.<h2>LIT Killah llega al Estadio Obras</h2>Con un video humorístico con las actuaciones de personalidades de las redes sociales como El Demente y Mortedor, artistas como Khea y figuras del freestyle local como Zaina y Nacho, LIT Killah anunció su primer concierto en el Estadio Obras (Av. del Libertador 7395). Con fecha para el viernes 16 de mayo, el autor de hits como “Mala Mía” y “Flexin’” llegará al recinto ubicado en la ciudad de Buenos Aires para presentar “Kustom”, su último álbum de estudio.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/LIT_Killah_en_pleno_concierto_1_5baddc3df9.jpg"> LIT Killah en pleno concierto (Instagram/LIT Killah).<h2>“Kustom”, el último disco de LIT Killah</h2>Luego de “MAWZ” y “SnipeZ”, LIT Killah presentó “Kustom”, su tercer y último álbum de estudio. Inspirado en la cultura de la personalización y con un Mazda RX7 FC customizado por el propio artista como protagonista, el disco está compuesto por catorce canciones y cuenta con colaboraciones con artistas del ámbito local como Nicki Nicole, Emilia, Paulo Londra, Tiago PZK, Milo J y Salastkbron y figuras de la música internacional como el estadounidense Ronny J y el chileno Pablo Chill-E.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Sesion_de_fotos_de_Kustom_el_ultimo_disco_de_LIT_Killah_1_f36ccf0f8a.jpg"> Sesión de fotos de “Kustom”, el último disco de LIT Killah (Instagram/LIT Killah).<h2>Valores, sitio de venta y más: todo lo que tenes que saber del concierto del argentino</h2>Aquellos fanáticos que deseen asistir al Estadio Obras para el concierto de LIT Killah, podrán adquirir sus entradas en la página web CoolCo Tickets: el valor de los boletos va desde $20.000 hasta $45.000. A su vez, el recinto ubicado en la ciudad de Buenos Aires cuenta con un amplio abanico de maneras de llegar como las líneas de colectivos 15, 28, 29, 42 y 130 y las líneas de tren Gral. Belgrano Norte (estación Ciudad Universitaria) y Mitre - Ramal Tigre (estación Núñez).

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LIT Killah llevará su música al mítico Estadio Obras

De la mano de artistas como Cris MJ, Pablo Chill-E, Floyymenor, Standly, Jairo Vera y Jere Klein, entre otros, el género urbano ha ganado terreno en la industria musical chilena en los últimos años y se ha consolidado como uno de los estilos musicales más populares del país sudamericano. A su vez, el género urbano en Chile ha contado también con el apoyo de agentes externos tales como Casaparlante, el corazón de la música urbana de Santiago, la capital de la nación.<h2>Origen e historia de Casaparlante, la casa del género urbano</h2>Ideada en el año 2017 por Andrés Mansilla e inspirada en el afamado Carpool Karaoke, segmento del programa del estadounidense James Corden, la sección comenzó con Pedro Foncea, voz principal de la banda De Kiruza, y con Maxi Vargas, artista de reggae. Debido a la complicidad y los múltiples recursos que requería el segmento, Mansilla ofreció su departamento para los próximos invitados y el concepto de Casaparlante vio la luz.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Jowell_y_Randy_en_su_paso_por_Casaparlante_3138e24925.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.Los primeros invitados de Casaparlante fueron Mamborap y Chystemc, artistas ya consagrados y vinculados a los géneros musicales como hip-hop y rap. Con el correr del tiempo, las sesiones de los artistas en el departamento decorado de graffitis y con una vista espectacular de la capital chilena tomaron reconocimiento en las redes sociales y el segmento ganó popularidad tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica. Artistas con más nombre en la escena underground latina como DrefQuila, Akapellah y Apache comenzaron a participar de la sección de origen chilena, que se asentó como uno de los atractivos musicales de la escena local.Ya con una espalda en la escena, Casaparlante recibió a íconos del género urbano como Pablo Chill-E, Duki, Neutro Shorty, Cazzu y Kidd Keo, entre otros, y se estableció como el hogar de la música urbana chilena y latinoamericana.<h2>De Duki a Rels B: los artistas con huella en Casaparlante</h2>A lo largo de la historia, Casaparlante ha recibido a un amplio listado de artistas tanto de origen chileno como de diversas partes de Latinoamérica y el mundo. El segmento ha contado con la presencia de íconos locales como Pablo Chill-E, Paloma Mami, Cris MJ y Movimiento Original, pesos pesados de Argentina así como Duki, Tiago PZK, Cazzu y Trueno, jefes del reggaetón latino como J Álvarez, Feid, Jowell y Randy y De La Ghetto y artistas de renombre como Kidd Keo, Rels B, Neutro Shorty y Akapellah. Sin embargo, el listado de invitados contiene varias páginas más con nombres como Apache, YSY A, Micro TDH, Justin Quiles, Standly y Homer El Mero Mero, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/J_Alvarez_icono_del_reggaeton_en_Casa_Parlante_8fe331643d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.<h2>Trueno, el último invitado de Casaparlante</h2>Tras el lanzamiento de su último disco y de recorrer parte de Argentina con sus mayores éxitos, Trueno, uno de los artistas más escuchados y populares del género urbano argentino, visitó el afamado segmento musical chileno y dejó su huella en el icónico departamento. El autor de sencillos como “Mamichula” y “Real gangsta love” interpretó “The roof is on fire”, “No cap” y “Tranky funky”, canciones pertenecientes a “El último baile”, su último álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogEGtEkoKL0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
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Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

Además de contar con una amplia variedad de shows tanto de figuras locales como Duki, Nicki Nicole, Khea, C.R.O, Bizarrap, Milo J y LIT Killah y de artistas de la música internacional así como Eladio Carrion, Knak, Pablo Chill-E y Polimá WestCoast, el Buenos Aires Trap tuvo un gran abanico de atractivos para el público.<h2>Gastronomía, diversión e hidratación: los atractivos del Buenos Aires Trap</h2>La amplia oferta gastronómica fue uno de los puntos más altos del Buenos Aires Trap. El Parque de la Ciudad contó con más de quince puestos de comidas y food trucks para el disfrute del público. Además de tener la opción de disfrutar desde sandwiches y hot dogs hasta hamburguesas y pastas, el establecimiento también contó con locales populares como Burger King, cadena líder en la escena de la comida rápida, y Haedo Pollo Frito, reconocido sitio en el mundo del trap.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/La_sonrisa_del_publico_presente_en_el_Buenos_Aires_Trap_c717c96386.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.Otro de los atractivos del Buenos Aires Trap fueron los puestos de diversión y de entretenimiento. El festival contó con simuladores de videojuegos de automovilismo y de peleas, rampas para skaters y riders, juegos de kermés como el martillo, barberías, sitios de arte urbano y graffiti y puestos para relajarse con almohadones y hamacas.Al igual que la zona gastronómica, los puestos de hidratación fueron otros de los sitios más visitados por el público en el Buenos Aires Trap. El Parque de la Ciudad contó con zonas de hidratación a lo largo del predio, donde la gente se acercaba con sus vasos o botellas para beber agua y refrescarse ante el caluroso clima de la metrópoli argentina. A su vez, Pepsi, reconocida marca de gaseosa cola, ayudó a la lucha de los presentes contra el sol y puso un puesto con agua para aquellos que deseaban mojarse y refrescar su cuerpo.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Relax_en_el_Buenos_Aires_Trap_dbdc1ac989.jpg"> [Imagen], por Instagram/Buenos Aires Trap.

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Buenos Aires Trap, más que un festival de trap

El Buenos Aires Trap fue mucho más que un evento musical. Con una concurrencia de aproximadamente 100 mil espectadores entre los dos días, el evento incluyó mucho más que una exquisita lista de artistas reconocidos.&nbsp; &nbsp;<h1>El line up&nbsp;</h1>Muy temprano, cerca del mediodía en uno de los escenarios principales se dio inicio al&nbsp; evento con Akim88 que hizo vibrar a los primeros en llegar con sus DrillAr.&nbsp;Todos los escenarios fueron siguiendo sus cronogramas de artistas, mientras la multitud se iba acercando al Parque de la Ciudad. Por los escenarios de Brahma y Mercado Libre fueron pasando Matías Fisher, el español Abhir, Obie Wanshot, el chileno Polimá Westcoast, El Doctor, el chileno Pablo Chill-E, hasta llegar a los horarios con más espectadores.&nbsp;Alrededor de las 18 hizo su aparición REI, que fue seguido de Khea, uno de los precursores del trap en la argentina y que hizo enloquecer a los espectadores. La lista estuvo compuesta por canciones de todo su repertorio y contó con la participación de otras figuras del trap que lo acompañaron en el escenario.&nbsp;Luego fue el momento de Cazzu, “La Jefa” volvió a presentarse en vivo después de ausentarse por casi un año. Hizo un repaso por su carrera musical desde sus inicios hasta sus hits más conocidos. Su paso por el escenario estuvo cargado de momentos en los que la cantante se dirigió a su público de un modo íntimo y cercano, logrando una conexión que se sintió en todo el predio.&nbsp;Cerraron el evento Milo J, el artista puertorriqueño Eladio Carrión, y Bizarrap.&nbsp;&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/cazzu_bsastrap_2024_2e4b56e3ff.jpg"></figure>[imagen], Instagram Buenos Aires Trap. &nbsp;<h1>Bizarrap y un cierre a puro ritmo</h1>Pasadas las once de la noche, Bizarrap hizo su aparición con un show que dejó a todos los espectadores con ganas de más. Con un set list en el que hizo un recorrido por su carrera que incluyó fuegos artificiales, juegos de luces y láseres, el productor argentino también fue sincero con su público, agradeció la compañía y prometió un 2025 con novedades. “Es mucha emoción para mí, este año no estuve sacando música ni haciendo temas por una decisión propia. Es por eso más que nada, se los quería decir. Esperen un ratito más que van a ver la mejor versión de mi, se los juro”, comentó emocionado.Para locura de todos los presentes, cerró su espectáculo con la compañia de Dillom, que hizo saltar, correr y gritar a todos.&nbsp; &nbsp;<h1>Buenos Aires Trap, mucho más que un evento musical</h1>El fin de semana completo se pudo respirar trap. pero no solo en su versión musical, sino como afirmaron muchos artistas durante sus shows, el trap es una forma de vida y eso se vio reflejado en los distintos puestos a lo largo y ancho del complejo.&nbsp;Los auspiciantes del evento incluyeron alguna manifestación artística en sus propuestas, de esta forma pudimos apreciar bailarines de break dance en el espacio de Dr. Lemon. Diferentes bailarines se enfrentaron en batalles que emocionaron y entretuvieron a todos los presentes.&nbsp;En los espacios de Brahma podías relajarte tomando una cerveza pero también ofrecía servicio de peluquería y o podías realizarte un tatuaje, todo estaba pensado para que la experiencia fuera completa.&nbsp; &nbsp;<h1>Monster y su pista para bikers y skaters</h1>En el espacio de Monster, la bebida energizante, estaba armada una rampa para que deportistas urbanos pudieran demostrar sus habilidades, tanto sábado como domingo se pudo apreciar a bikers y skaters realizar pruebas de todo tipo.&nbsp;El domingo además estuvo marcado por la presencia de José “Maligno” Torres, último campeón olímpico en la disciplina BMX Freestyle, quien además de disfrutar del espectáculo musical, se puso el casco y deleitó a todos con sus trucos en la bici.&nbsp;&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/maligno_bsastrap_2024_a73b843038.jpg">[imagen] Street Art Latam<h1>Gastronomía urbana</h1>Para que la experiencia sea completa también hubo gran variedad de propuestas gastronómicas. El abanico era amplio y hasta había opciones vegetarianas y apto celíacos.&nbsp;Distribuído en dos puntos del predio podías encontrar un lugar con food trucks con varias propuestas que abarcaban panchos,hamburguesas, pastas y helados. Por otra parte, otro sector cerca de los escenarios principales contaban también con una amplia variedad que incluía shawarma, hamburguesas y crepes.&nbsp; &nbsp;

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Con energía renovada. Esto pasó en la segunda jornada del Buenos Aires Trap

Neo Pistea, pionero e ícono del género urbano argentino, lanzó “Culto”, el tercer álbum de estudio de su carrera musical luego de “Punkdemia” y “Neo”. Con el trap como género protagonista, el disco cuenta con un listado de once canciones y la colaboración de artistas como Duki, Eladio Carrion, Khea e YSY A, entre otros.<h2>“Culto”, el regreso de Neo Pistea al trap</h2>Con nombres como Oniria, Clubhats, Class, Purps On The Beat y Astral en la producción, “Culto” es la última y más reciente gran obra de la carrera musical de Neo Pistea. Además de simbolizar el regreso del nacido en Merlo al trap, el disco presenta un amplio repertorio de colaboraciones con artistas tanto de la escena argentina así como Bhavi y C.R.O como del plano internacional tales como Eladio Carrion y Pablo Chill-E.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qIM6EzTVnUQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
</div>“Intro + 123”, “Pacto” en colaboración con Duki, “Sin Dormir” junto a Quan The Young, “Canadá” con C.R.O, Khea y Bhavi, “Luna”, “R.I.C.O” en colaboración con Eladio Carrion, “Polis”, “Partner”, “No soy sapo” junto a YSY A y Pablo Chill-E, “Cuiqui” y “Gota” son las once canciones que componen el tercer álbum de estudio de Neo.<h2>Las obras de Neo Pistea</h2>Tras el lanzamiento de “Culto”, Neo Pistea agregó un nuevo apartado en su discografía. El nacido en Merlo cuenta con tres álbumes de estudio: “Punkdemia”, disco compuesto por trece canciones y colaboraciones con artistas de la talla de Duki, C.R.O, De La Ghetto, Fuego, Neutro Shorty, YSY A, Cazzu y Rei, entre otros, “Neo”, álbum conformado por doce temas, entre los que se destacan “Inflamable”, “Campeón” y “Bombastic”, y “Culto”, la joya más reciente de la carrera del trapero.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neo_Pistea_pionero_e_icono_del_trap_en_Argentina_e680475793.jpg"> [Imagen], por Instagram/Neo Pistea.<h2>“Culto” y Neo Pistea, presentes en el Buenos Aires Trap</h2>Neo Pistea llevará los ritmos de “Culto” a los escenarios del Buenos Aires Trap, evento de trap latino que se llevará a cabo el sábado 7 y domingo 8 de diciembre en el Parque de la Ciudad, uno de los espacios verdes más importantes y populares de Buenos Aires. El trapero, que ya formó parte del line-up del festival argentino en pasadas ediciones, será uno de los principales atractivos de la primera jornada del evento, que tendrá también la presencia de figuras como Duki, Nicki Nicole, C.R.O, Bhavi, LIT Killah y Acru, entre otros artistas.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Neo_Pistea_en_la_primera_edicion_del_Buenos_Aires_Trap_3dbed966a9.jpg">[Imagen], por Instagram/Mica Garate.

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La portada de _Culto_, el tercer álbum de estudio de Neo Pistea.jpg

Neo Pistea vuelve al trap con “Culto”

En el trabajo de Pablo Ruarte, el arte urbano aparece como una pausa dentro del ritmo de la ciudad, una imagen que se ofrece al tránsito cotidiano sin imponer un mensaje cerrado. Desde Buenos Aires, Argentina, este muralista de 43 años construye obras marcadas por el realismo, la naturaleza y los rostros cercanos.<h3>Pintar el entorno y la identidad</h3>En los muros de Pablo Ruarte aparecen plantas, animales y personas que, según explica, buscan representar un paisaje cercano. En sus obras hay una presencia clara de la identidad latinoamericana, visible tanto en los rasgos humanos como en la elección de especies nativas del territorio.Cada trabajo comienza mucho antes de tocar la pared. Para el artista, el formato del muro, el barrio, la circulación de personas y las condiciones materiales influyen en la idea inicial. Bocetos digitales o dibujos rápidos le permiten ordenar esa información hasta que la imagen encuentra su forma definitiva en el espacio público.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_925de71e7b.png" alt=""><figcaption>Murales colectivos en Moreno, homenajes a Sandra y Rubén, trabajadores de la educación fallecidos en 2018.</figcaption></figure><h3>La calle como experiencia colectiva</h3>Pintar en el espacio público implica, para Ruarte, aceptar que la obra deja de pertenecer exclusivamente al artista. El mural se expone a la mirada masiva, al comentario espontáneo y al encuentro cotidiano. “Un mural puede cambiar el entorno”, afirmó.La elección de los muros responde, según cuenta, a distintos criterios. En trabajos institucionales, el lugar ya está definido. En obras personales, la visibilidad y la accesibilidad son claves, tanto para el impacto visual como para el proceso de trabajo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c4cd686a75.png" alt=""><figcaption>Identidad y entorno.</figcaption></figure><h3>Técnica, tiempo y permanencia</h3>La técnica de Pablo Ruarte se apoya en pintura acrílica y esmalte al agua, aplicados principalmente con pincel. Con el paso del tiempo, su estilo fue afinándose hacia un realismo cada vez más preciso, sin abandonar la figuración como eje central del arte urbano.El muralismo también es, en su experiencia, un trabajo físico. La escala de los muros, el clima, las escaleras y los tiempos de ejecución exigen atención y energía constantes. Una vez finalizada, la obra queda librada al paso del tiempo y acepta la efimeridad propia del muralismo urbano.<h3>El descubrimiento de una pasión</h3>El dibujo fue una constante desde la infancia. Antes de pensar en murales, había cuadernos, lápices y tiempo. La formación académica llegó después, con un profesorado en artes visuales que amplió su mirada sobre la pintura, la escultura y la historia del arte. “Ahí me di cuenta que el arte era lo que quería seguir haciendo”, recordó.Durante años, la pintura de caballete fue su territorio. El pasaje al arte urbano no fue inmediato ni abrupto. Comenzó con stencil y derivó en el mural cuando, según relata, la escala y la complejidad de la imagen empezaron a pedir más espacio. La expansión del arte urbano en Buenos Aires durante la década de 2010 fue, para él, un impulso creativo.<h3>Arte urbano en Latinoamérica y difusión digital</h3>Desde su mirada, el arte urbano en Latinoamérica creció de manera sostenida en las últimas décadas, lo que permitió que las culturas locales se proyecten en otros territorios y continentes. El mural funciona, según sostiene, como un lenguaje común que conecta escenas y contextos distintos.Las redes sociales cumplen hoy, en su opinión, un rol clave en la difusión del arte urbano contemporáneo, ya que amplían el alcance de las obras y generan nuevas oportunidades para los artistas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DStBh9rAePS/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A quienes desean comenzar en el arte urbano, Pablo Ruarte les recomienda animarse a salir a pintar, formarse técnicamente y construir un lenguaje propio. “Mientras más conocimientos técnicos tengan, más recursos tendrán al momento de pintar”, concluyó.

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Realismo y naturaleza, la filosofía de Pablo Ruarte

Más allá de las paredes intervenidas y los gigantescos murales que caracterizan a São Paulo, la ciudad también alberga espacios dedicados al street art, y uno de los más destacados es Nucle1, un centro cultural que transformó una antigua fábrica en un verdadero templo del arte contemporáneo.<h2>Nucle1, el espacio donde el arte urbano paulista encontró un nuevo hogar</h2>Es de público conocimiento que la ciudad de San Pablo no solo es uno de los principales epicentros del arte urbano en Brasil, sino que también se ha convertido en una verdadera referencia a nivel continental. Sus calles, avenidas y edificios funcionan como enormes galerías a cielo abierto, donde murales e intervenciones forman parte del paisaje cotidiano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_897c631754.png" alt=""><figcaption>Obra del artista Alexandre Puga expuesta en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure>Sin embargo, más allá de las obras que decoran los espacios públicos paulistas, la ciudad también cuenta con rincones especialmente dedicados a la difusión del movimiento artístico. Y uno de los más importantes surgidos en el último tiempo es Nucle1 (Rua Muniz de Souza 809, Aclimação), un centro cultural de ocho pisos dedicado por completo al arte urbano y contemporáneo.<h2>De una fábrica de corbatas a un edificio de ocho pisos dedicado al arte</h2>Ubicado en lo que antiguamente funcionó como una fábrica de corbatas, Nucle1 transformó el edificio en un espacio cultural de más de 1.500 metros cuadrados intervenido por el artista Enivo, donde los colores, las formas y las expresiones urbanas toman el protagonismo absoluto.Inspirado en experiencias artísticas como “Bauhaus” y “Factory” de Andy Warhol, el centro propone una experiencia inmersiva donde el arte está presente en paredes, techos y prácticamente en cada rincón del edificio.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a1c32436fe.png" alt=""><figcaption>El talento artístico de Bieto en Nucle1 (Nucle1).</figcaption></figure>Además de exhibir grafitis e intervenciones urbanas, Nucle1 reúne distintas disciplinas culturales como:<ul><li>Arte urbano</li></ul><ul><li>Escultura</li></ul><ul><li>Diseño</li></ul><ul><li>Moda</li></ul><ul><li>Música</li></ul><ul><li>Intervenciones circenses</li></ul>Con entrada totalmente gratuita, el espacio se consolidó como uno de los puntos de encuentro más interesantes de la escena artística paulista.Te podría interesar: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-callejon-mas-famoso-de-san-pablo/317">El callejón más famoso de San Pablo</a><h2>Los artistas que dan vida a Nucle1</h2>El espacio también funciona como una gran plataforma para artistas brasileños contemporáneos, reuniendo obras de referentes del arte urbano y visual como:<ul><li>Fefe Talavera</li></ul><ul><li>Priscila Barbosa</li></ul><ul><li>Katia Suzue</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXpkvI2ANfV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La propuesta convierte a Nucle1 en una parada obligatoria para quienes buscan descubrir la riqueza del arte urbano brasileño desde una perspectiva diferente, donde distintas disciplinas conviven bajo un mismo techo.Abierto de miércoles a viernes de 12:00 a 20:00 y sábados y domingos de 10:00 a 18:00, el centro cultural demuestra que San Pablo continúa expandiendo los límites del street art, llevando su identidad más allá de las calles y transformándola en una experiencia artística integral.

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El impresionante centro cultural de ocho pisos que celebra el arte urbano en San Pablo

La nueva cancha de Clutch Basket llegó con una sorpresa en sus paredes: un gigantesco mural de Maxi Bagnasco que rinde homenaje a las principales figuras de la Generación Dorada.<h2>Maxi Bagnasco homenajeó a la Generación Dorada con un mural en la nueva cancha de Clutch Basket</h2>La nueva cancha de Clutch Basket, uno de los principales puntos de encuentro del básquet en la Ciudad de Buenos Aires, en colaboración con Duki, sumó una intervención artística que rápidamente captó la atención de los fanáticos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Db6gL4cSxw4/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En una de las paredes del espacio, el muralista argentino Maxi Bagnasco plasmó los rostros de algunas de las máximas figuras de la historia del básquet argentino.La obra funciona como un homenaje a la denominada Generación Dorada, con las figuras de Pepe Sánchez, Fabricio Oberto, Luis Scola, Emanuel Ginóbili, Andrés Nocioni, Carlos Delfino y Pablo Prigioni como protagonistas de la intervención.“Así pinté Clutch x Duki, un mural para homenajear a La Generación Dorada. Gracias a la gente de Clutch por volver a confiar en mi trabajo y por dejarme llevar este proyecto a mi manera”, escribió el muralista argentino en sus redes sociales acompañado de un posteo con imágenes del proceso de la intervención.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_771e6d4bae.png" alt=""><figcaption>El primer mural de Clutch Basket hecho por Maxi Bagnasco (Instagram/Maxi Bagnasco).</figcaption></figure>La intervención también marcó una nueva colaboración entre Bagnasco y Clutch Basket. El artista ya había dejado su huella en el proyecto creado por Grego Rossello cuando realizó el mural que acompaña a la cancha central y que reúne a algunas de las figuras más importantes de la historia del básquet mundial: Kobe Bryant, Emanuel Ginóbili, Michael Jordan, LeBron James, Allen Iverson y Stephen Curry.

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Maxi Bagnasco llevó a la Generación Dorada a las paredes de Clutch Basket

La fiebre por el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá también se trasladó al arte urbano en Brasil. En ciudades como San Pablo y Porto Alegre, figuras como Neymar, Vinicius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho fueron homenajeadas artísticamente con murales gigantes creados por artistas locales y pensados como una celebración visual del presente y la historia del combinado pentacampeón del mundo.<h2>El Mundial también se pintó en las calles de Brasil</h2>La llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo no solo paralizó a la población futbolera de todo el mundo, sino que también volvió a desbordar los límites del juego para instalarse en otros universos como la gastronomía, los videojuegos, la moda y, en este caso, el arte urbano.Y en Brasil, el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá encontró su lugar en la escena del muralismo con una serie de intervenciones gigantescas que comenzaron a captar la atención tanto del circuito local como del continental.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ5YVGJxqmV/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ5YVGJxqmV/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En ciudades y municipios del país, como Porto Alegre y San Pablo, distintos muralistas brasileños trasladaron la pasión mundialista al espacio público con obras de gran formato dedicadas a figuras del actual plantel de la selección brasileña y a leyendas que marcaron la historia del Scratch.<h2>Neymar, Vinícius Júnior, Alisson, Endrick y Ronaldinho, las figuras homenajeadas en las calles brasileñasa</h2>Entre los nombres detrás de estas intervenciones aparecen artistas como Rafael Jung, Nosg, Bart, Chimia, Joca y Jefferson, quienes sorprendieron con obras de casi 200 metros de longitud pensadas para convertir el espacio público en una referencia visual del entusiasmo que despierta el Mundial.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f1e6466bc5.png" alt=""><figcaption>El muralista Joacaz Art realizando uno de los murales mundialistas en las calles de Brasil (Instagram/Joacaz Art).</figcaption></figure>A lo largo de los murales se pueden ver distintas figuras vinculadas al seleccionado brasileño, con escenas que recuperan tanto el presente como la historia del equipo.Las obras incluyen imágenes de Neymar dominando la pelota, Vinícius Júnior en pleno festejo de gol, Alisson con la mirada fija al frente y Endrick retratado en distintas acciones de juego. A ese repertorio también se suma Ronaldinho, homenajeado con la Copa del Mundo conseguida por Brasil en Corea-Japón 2002, en una intervención que conecta a la generación actual con uno de los íconos más recordados de la historia del fútbol brasileño.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZc0vtfx6hG/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZc0vtfx6hG/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En un contexto en el que el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá desborda lo estrictamente futbolístico para instalarse en la moda, la música y el arte urbano, estas intervenciones brasileñas también funcionan como una muestra del lugar que ocupa la Copa del Mundo en el imaginario popular. A través de murales de gran escala dedicados a figuras del presente y del pasado del scratch, el muralismo local volvió a convertir el espacio público en una postal de la pasión mundialista.

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Los gigantescos murales mundialistas de Neymar, Ronaldinho y Vinícius que decoran las calles de Brasil

Juan Pablo (JP) es un artista de la Región de Valparaíso que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los 26 años tras abandonar la oficina de arquitectura, hoy combina la creación de murales urbanos con la educación artística en escuelas y talleres particulares.<h3>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</h3>Para JP, el espacio público es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de experiencias sensibles donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.Busca generar un éxtasis similar al de la poesía. &quot;El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia&quot;, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una certeza corporal que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_834235b844.png" alt=""><figcaption>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</figcaption></figure><h3>Símbolos en la ruta latinoamericana</h3>La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el sincretismo religioso, la figuración simbólica y el misticismo. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la resiliencia y la camaradería colectiva. Este sentimiento atraviesa toda su obra. &quot;Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo&quot;, reconoce.En su paleta técnica, el uso de pintura acrílica, rodillos y pigmentos metálicos define su estilo, donde el color cobre es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png" alt=""><figcaption>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</figcaption></figure><h3>El proceso creativo</h3>A diferencia de otros autores, JP utiliza la poesía y la literatura como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante collages y referencias fotográficas, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.&quot;Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados&quot;, explica. Esta flexibilidad le permite que el boceto inicial mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771">El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</a><h3>La comunidad como el soporte principal</h3>Aunque factores como el clima y la lluvia en lugares como Gran Bretaña condicionan su planificación, el artista prioriza el vínculo social sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar lazos comunitarios genuinos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png" alt=""><figcaption>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</figcaption></figure>JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”. &quot;Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra&quot;, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una red de personas es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.<h3>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</h3>El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la abstracción para ampliar su capacidad expresiva sin perder la figuración como vehículo de comunicación básico.A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante contactos directos y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología: &quot;Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales&quot;, sentencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

Argentina

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