El normcore se ha consolidado como un estilo que prioriza la simplicidad y la funcionalidad. Surgido como una respuesta al exceso de tendencias llamativas y ostentosas con diseños alocados y fuera de lo común, este movimiento apuesta por prendas básicas, colores neutros y una estética minimalista y simple.<h2>¿Qué es el estilo normcore?</h2>Caracterizado por el uso de prendas de vestir básicas y con colores neutros y basado en la simpleza, la normalidad y la comodidad, el estilo normcore es una estética de moda surgida en la década de 2010 y representada por prendas simples y atemporales que pasan desapercibidas. A su vez, el estilo integra el grupo de movimientos artísticos que rechazan las modas con prendas ostentosas y fuera de lo común como aquellas estéticas de moda con prendas anchas y grandes.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Estilo_normcore_en_accion_4bdceb4adf.jpg"> [Imagen], por Getty Images.<h2>De la ficción a la moda: el origen del estilo normcore</h2>Según diversos medios especializados en la escena de la moda, el origen del estilo normcore está vinculado con la novela de ciencia ficción "Pattern Recognition" del escritor estadounidense William Gibson, donde la protagonista desarrolla una fobia a los logos de sus prendas de vestir.<h2>Colores neutros y prendas básicas: las características del normcore</h2>Al igual que otros estilos de moda como el old money, el normcore también cuenta con una serie de prendas, elementos y colores característicos a la hora de elegir llevar la estética de moda. Los colores neutros y apagados como el blanco, gris, negro, azul marino y beige, las prendas básicas y sin logos llamativos así como camisetas limpias, jeans rectos, buzos lisos y zapatillas clásicas como las Converse o las Vans y la comodidad de los materiales para priorizar el movimiento y el bienestar son algunos de los fundamentos básicos y característicos del estilo de moda normcore.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Otra_persona_vistiendo_estilo_normcore_57d5de35ac.jpg"> [Imagen], por Getty Images.<h2>El estilo normcore en Latinoamérica</h2>Así como las distintas tendencias de moda cautivan los roperos y los outfits de la población latina, el estilo normcore caracterizado por las prendas básicas, los tonos neutros y la simplicidad no fue la excepción. De la mano de marcas mundialmente reconocidas como Zara, H&amp;M, Converse, Vans y Levi’s y otros sellos locales como Renner en Brasil, Totto en Colombia y Basement en Chile, los closets del continente latinoamericano se plagaron de prendas básicas y la estética de moda surgida en la década de 2010 se instaló en la población.&nbsp;

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De lo básico a la tendencia: conocé el estilo normcore

La moda tomó Buenos Aires con una nueva edición del&nbsp;Fashion Week que ocupó 15 locaciones icónicas para presentar las colecciones Otoño-Invierno 2025. Las marcas más preponderantes como&nbsp;Bullbeny, Pucheta Paz, Mishka, Revolver, Prüne, Label 99, JT, Bestia y Valentina Schuchner, junto con el ecommerce de&nbsp;Mercado Libre, desplegaron sus mejores propuestas. En total, se mostraron 40 looks armados con prendas de diversas marcas que tienen presencia en la plataforma. Diferentes escenarios como la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno, los vagones del subte de la línea H y el&nbsp;nuevo atelier de Gustavo Pucheta y Fabián Paz se convirtieron en pasarelas entre marcas emergentes, diseñadores consagrados, celebridades e influencers.&nbsp;<h2>Desfiles que marcaron tendencia</h2>Los&nbsp;desfiles durante fueron una mezcla de&nbsp;arte,&nbsp;música y&nbsp;moda. Cada&nbsp;presentación fue una&nbsp;experiencia única, más allá de la simple&nbsp;exhibición de&nbsp;ropa. Los&nbsp;diseñadores utilizaron diversos&nbsp;elementos visuales y sonoros para contar&nbsp;historias a través de sus&nbsp;colecciones. Este&nbsp;enfoque multidimensional capturó la atención del&nbsp;público y los&nbsp;medios de comunicación. Las transparencias y los drapeados dejaron su huella, con diseños que desdibujaron los límites entre la alta moda y el streetwear.La participación de&nbsp;Felipe Fort se robó todas las miradas con una propuesta&nbsp;revolucionaria. El joven, reconocido por su estilo urbano y su capacidad para&nbsp;romper moldes, llevó la pasarela a un escenario inesperado: la&nbsp;línea H del Subte de Buenos Aires. El desfile disruptivo, no solo desafió las estructuras tradicionales de la moda, sino que también acercó la alta costura a las calles. Con esta intervención, demostró que la moda no tiene límites y se posicionó como&nbsp;creador influyente de la nueva generación.<h2>Los estilismos de las celebridades</h2>Las primeras filas estuvieron pobladas de figuras del espectáculo y la moda.&nbsp;Ámbar de Benedictis destacó en el desfile de&nbsp;Prüne, mientras que&nbsp;Esteban Lamothe y Débora Nishimoto asistieron a la presentación de&nbsp;Bestia.&nbsp;Taichu y Tuli Acosta, en total black, fueron parte del desfile de&nbsp;Bullbeny, mientras que&nbsp;Vida Spinetta llevó un look de tendencia con&nbsp;bermudas de jean y mocasines con medias en el desfile de&nbsp;Mishka. Otros nombres que brillaron fueron&nbsp;Emmanuel Horvilleur, Clemente Cancela y Julieta Poggio, junto a la diseñadora&nbsp;Agatha Ruiz de la Prada. También asistieron figuras como&nbsp;Mica Riera, Mariana Arias y su hija Paloma Cepeda, quienes presenciaron&nbsp;Brutalist, la colección de Mishka en la&nbsp;Biblioteca Nacional Mariano Moreno.<h2>Neourbano, sastrería reinventada y el regreso del grunge</h2>Las calles fueron una extensión de la pasarela. Los outfits oscilaron entre referencias a&nbsp;Neo de Matrix, estéticas futuristas y looks normcore con una simplicidad llevada a un nuevo nivel de sofisticación.&nbsp;El traje se reinventó bajo el concepto de&nbsp;sastrería relajada, alineándose con la tendencia del&nbsp;lujo silencioso. Muchas prendas&nbsp;oversized y la incorporación de&nbsp;bermudas como elemento clave marcaron las pasarelas.&nbsp;El grunge volvió con fuerza, con la incorporación de elementos punk y noventeros con la modernidad actual. La superposición de prendas fue clave en cada una de las propuestas, evocando el mensaje de&nbsp;"Come as you are".<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_2025_Jornada_5_Label_69e9782453.jpg">[Imagen], por Gente.<h2>La corbata: el accesorio estrella</h2>La corbata fue el accesorio indispensable de la temporada, consolidándose como un símbolo de sofisticación dentro del&nbsp;quiet luxury.&nbsp;Valentino, Saint Laurent y Miu Miu la reintrodujeron en clave&nbsp;minimalista y oversized,&nbsp;Bullbeny, Prüne, Revolver y Mercado Libre también se sumaron a esta tendencia. En el caso de Bullbeny, presentó un look con&nbsp;traje, trench y corbata corta y ancha en su desfile dentro del subte de la línea H. Mercado Libre, a través del estilista&nbsp;Joaco Días, la incorporó en un look preppy con&nbsp;medias y zapatos destalonados. Por su parte, Prüne apostó por la corbata en sus propuestas de tailoring y Revolver la llevó al streetwear, combinándola con&nbsp;hoodies.<h2>Moda sostenible</h2>La&nbsp;moda sostenible tomó un protagonismo notable en el&nbsp;BA Fashion Week 2025. Muchos&nbsp;diseñadores se comprometieron con el uso de&nbsp;materiales reciclados y&nbsp;prácticas de producción&nbsp;éticas. Este cambio respondió a una creciente&nbsp;demanda de los&nbsp;consumidores por productos más&nbsp;responsables. Las&nbsp;marcas que participaron en el evento demostraron que era posible crear moda de&nbsp;alta calidad sin perjudicar al&nbsp;ambiente.<h2>La evolución de la moda en Argentina</h2>La&nbsp;industria de la moda en Argentina evolucionó significativamente en las últimas décadas. Desde los días de la&nbsp;alta costura hasta el auge de la&nbsp;moda sostenible, el país es un referente en la creación de&nbsp;tendencias únicas. En la edición 2025 de BA Fashion Week, los diseñadores mostraron su&nbsp;creatividad y abordaron temas como la sostenibilidad y la inclusión.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/BAFWEEK_Desfile_Bullbenny_Tuli_Acosta_5734a50a7c.jpg">Taichu y Tuli Acosta. Ambas figuras, reconocidas por su influencia en la escena urbana y digital, optaron por estilismos en tonos negros [Imagen], por Gente.El&nbsp;BAFWeek 2025 fue un&nbsp;hito ineludible en el calendario de la moda latinoamericana. Este año, el evento trascendió la mera presentación de colecciones para convertirse en una&nbsp;celebración integral Buenos Aires brilló con luz propia. Cada pasarela desbordó&nbsp;diversidad y&nbsp;audacia, y reflejó la esencia de una ciudad que&nbsp;respira arte, innovación y libertad.

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