¿Sos fanático de Stranger Things y te gustaría revivir los momentos más icónicos de la serie fuera de la pantalla? En la ciudad de León, un mural gigante convierte a Hawkins en parte del paisaje urbano: desde Eleven y el Desollamentes, pasando por Mike, Dustin, Lucas y Will hasta el solo de guitarra de Eddie en el Upside Down.<h2>Stranger Things ya tiene su homenaje en las calles de León</h2>En los últimos años, León se consolidó como una de las ciudades mexicanas donde el arte urbano encontró un terreno fértil para expandirse. Lo que comenzó como intervenciones aisladas terminó por convertirse en una verdadera identidad visual que hoy distingue a la ciudad dentro del mapa cultural del país. Con murales que cubren avenidas, colonias y espacios públicos combinando tradición artística con nuevas corrientes ligadas a la cultura pop y el arte urbano global, León se posicionó como uno de los estandartes del muralismo contemporáneo en México y sus calles se poblaron de obras firmadas tanto por talentos locales como por artistas internacionales, consolidando a la metrópoli en un completo ícono a nivel nacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d7b9c692ce.png" alt=""><figcaption>Detalles del mural en homenaje a Stranger Things en León (Mi Estilo Bajío).</figcaption></figure>Entre más de medio centenar de murales distribuidos en sus colonias, la ciudad de León cuenta con una faceta casi única a lo largo y ancho de Latinoamérica: homenajes al ambiente de las películas, el ánime y las series con obras inspiradas en universos como Los Caballeros del Zodíaco, Batman y Los Simpson. Y el más reciente en sumarse a esta galería a cielo abierto que rinde tributo a la cultura pop es el mundo de Stranger Things: una intervención conquistada por criaturas del Upside Down, héroes adolescentes y la atmósfera de Hawkins plasmados en ella.Ubicado sobre el bulevar Miguel Hidalgo, en la colonia El Peluchan, a pocos metros del bulevar José María Morelos, el mural tributo a la serie dirigida por los hermanos Duffer se extiende a lo largo de una superficie de más de treinta metros de largo y cinco de altura. Realizada por un grupo de doce muralistas locales, entre los que se destacan Brote, Dante Leonel, Zhot y Dany Quiroz, la pieza reúne escenas y personajes centrales de sus cinco temporadas: desde Mike, Dustin y Eleven, pasando por Nancy Steve y Max hasta el Demogorgon y Vecna, con guiños y referencias al pueblo de Hawkins que conectan directamente con los fanáticos.<ul><li>Mike Wheeler</li></ul><ul><li>Dustin Henderson</li></ul><ul><li>Lucas Sinclair</li></ul><ul><li>Will Byers</li></ul><ul><li>Jonathan Byers</li></ul><ul><li>Nancy Wheeler</li></ul><ul><li>Steve Harrington</li></ul><ul><li>Vecna</li></ul><ul><li>Demogorgon</li></ul><ul><li>Max Mayfield</li></ul><ul><li>Robin Buckley</li></ul><ul><li>Eddie Munson</li></ul><ul><li>Eleven</li></ul><ul><li>Jim Hooper</li></ul><ul><li>Joyce Byers</li></ul><ul><li>Desollamentes</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f906ced9c2.png" alt=""><figcaption>Robin, Steve y Eddie como protagonistas del mural de Stranger Things en León (Noticias TV4).</figcaption></figure>Una intervención que traslada a la perfección el universo de Stranger Things a los muros de León. Eleven desplegando sus poderes, pasando por Eddie Munson con su guitarra en alto hasta el acecho del Demogorgon y la presencia imponente de Vecna: un mural que recorre los momentos más icónicos de la serie y los imprime dentro del paisaje urbano leonés.La obra, enmarcada dentro de las iniciativas promovidas por el Instituto Municipal de las Juventudes de León, destinadas a impulsar la expresión artística y resignificar los espacios públicos, no solo ha extendido el legado de León como ciudad dueña de los tributos a la cultura pop, sino también se ha convertido en uno de los homenajes más sorprendentes e importantes en relación a la serie Stranger Things.

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Stranger Things dejó Netflix y ahora vive en los muros de León

En un año marcado por los cinco recitales en el estadio de Vélez Sarsfield, Lali añadió una huella más dentro de su currículum musical con el lanzamiento de “Lali: la que le gana al tiempo”, el documental que refleja los últimos años de su carrera.<h2>Lali llegó a las pantallas de Netflix</h2>Tan solo un puñado de meses después del lanzamiento de “Rockstar: Duki desde el fin del mundo”, el documental que recorre la carrera de Duki desde sus primeros pasos en las competencias de freestyle hasta su establecimiento como una de las estrellas más reconocidas de la música urbana, Netflix añadió un nuevo material audiovisual a sus pantallas con uno de los emblemas femeninos más importantes de la industria musical argentina desde hace ya varios años como protagonista: Lali.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ba51c42c04.png">El póster oficial de “Lali: la que le gana al tiempo” (Instagram/Lali).Y es que después de convertirse en la primera artista en realizar cinco conciertos en el José Amalfitani, estadio de Vélez Sarsfield, en un mismo año —un récord absoluto para la música local—, Lali volvió a sorprender al mundo con el documental “Lali: la que le gana al tiempo”.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DQt7NBNgRVA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DQt7NBNgRVA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DQt7NBNgRVA/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Che Netflix (@chenetflix)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Dirigido por Lautaro Espósito, primo de la protagonista, y ya disponible en las pantallas de Netflix, el documental retrata la vuelta a la música de la artista argentina con material inédito, archivo personal y testimonios de quienes la acompañaron en cada etapa: sus comienzos en la televisión, el regreso a la industria, intimidades y aventuras del día a día y detrás de los escenarios, el conflicto con el presidente Javier Milei y sus shows en el Estadio de Vélez Sarsfield.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0b74978038.png">Lali en la presentación de su documental “Lali: la que le gana al tiempo” (Instagram/Lali).“Estoy muy conmovida e ilusionada con esta película-documental. Espero que lo disfruten y que encuentren en lo que se narra un espejo, un refugio y mucha emoción. Se lo dedico a quienes me acompañan desde el primer día y a los indisciplinados que me acompañaron y acompañan incondicionalmente en esta locura pop. Estoy re emocionada y manija”, escribió Lali en su cuenta de Instagram luego del lanzamiento oficial de la pieza en la plataforma de streaming más utilizada del mundo.<h2>Un estreno repleto de estrellas</h2>En el marco del estreno oficial, Netflix realizó una proyección especial para presentar el documental “Lali: la que le gana al tiempo”, que contó no solo contó con la presencia de la propia Lali, su círculo más íntimo y el equipo de trabajo detrás de la pieza audiovisual, sino que también convocó a colegas de la industria musical y ex compañeros de su carrera como actriz, donde formó parte de proyectos como “Rincón de luz”, “Floricienta” y “Chiquititas”.<ul><li>Juliana Gattas</li><li>Nicki Nicole</li><li>Luck Ra</li><li>La Joaqui</li><li>Mateo Sujatovich</li><li>Taichu</li><li>Mercedes Morán</li><li>Peter Lanzani</li><li>Mery Del Cerro</li><li>Cande Vetrano</li><li>Victorio D’Alessandro</li><li>Justina Bustos</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a554534d1.png">Lali junto a Lautaro Espósito, director del documental "Lali: la que le gana al tiempo" (Instagram/Lali).Un despliegue de estrellas locales tanto de la música como del ala artística que no solo dejó en evidencia el enorme impacto que ha tenido Lali dentro de la escena argentina en el último tiempo, sino también la relevancia que este documental adquiere dentro de su trayectoria como uno de los hitos más importantes de todos.

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El fenómeno Lali aterriza en Netflix

Seguramente te cruzaste en TikTok, Instagram o YouTube con un artista que parecía hacer aparecer ilustraciones por arte de magia cada vez que tocaba un lienzo. Detrás de esos videos virales está Matt Chessco, el creador de origen canadiense que transformó el proceso creativo de sus intervenciones en un fenómeno digital.<h2>Cuando una pincelada se convierte en espectáculo: la fórmula de Matt Chessco</h2>Si bien el espacio público continúa siendo el principal escenario de exposición para el arte urbano a nivel internacional —no solo por ser el lugar donde nació gran parte del movimiento, sino también porque sigue siendo el soporte elegido por miles de artistas alrededor del mundo—, las redes sociales se han convertido en una nueva vitrina capaz de llevar una obra a millones de personas en cuestión de horas.Y alguien que entendió a la perfección esa transformación es el canadiense Matt Chessco.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DWoVucegJ7o/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DWoVucegJ7o/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Aunque no mantiene un vínculo directo con la escena latinoamericana, Chessco se consolidó como uno de los creadores de contenido artístico más populares del ecosistema digital a nivel internacional. Con más de cinco millones de seguidores en sus redes y miles de millones de reproducciones acumuladas, el artista logró trabajar para compañías de alcance global como Microsoft, Disney, Google, Netflix, Fortnite, BMW, Samsung y Sony, además de llevar sus obras a las colecciones personales de celebridades como Post Malone y Bella Poarch.Sin embargo, más allá de su talento como ilustrador, existe un elemento que lo distingue del resto de los artistas digitales, y es que Matt Chessco convirtió el propio proceso creativo en parte de la obra.A través de videos grabados sobre lienzos y bastidores, el canadiense desarrolló un estilo visual donde cada golpe, toque o movimiento sobre la superficie parece activar una nueva capa de pintura. Gracias a una cuidada edición, el espectador ve cómo la ilustración se construye de manera progresiva, casi como si apareciera por arte de magia frente a sus ojos. Un recurso simple, pero extremadamente efectivo, que terminó convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad dentro de plataformas como TikTok, Instagram y YouTube.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXzBEdagJZ1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXzBEdagJZ1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Nacido en Toronto y criado en Montreal, Chessco trabajó durante años como diseñador industrial e ingeniero mecánico antes de abandonar su carrera profesional para perseguir el sueño de convertirse en artista a tiempo completo. Una decisión que terminó cambiando su vida y que hoy se refleja en millones de seguidores, colaboraciones con algunas de las marcas más importantes del mundo y una huella cada vez más fuerte dentro del arte digital contemporáneo.

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El artista que convierte cada pincelada en un truco de magia digital

Tras conquistar el Palacio de los Deportes, Supernova Strikers: Génesis tomó la Arena CDMX con una velada que mezcló combates entre creadores de contenido, shows musicales y nombres como Alana Flores, Flor Vigna, Ozuna y Carin León.<h2>Supernova Strikers: Génesis, la velada que tomó la Arena CDMX</h2>La temporada de veladas de boxeo entre creadores de contenido tuvo su primera gran parada en México con Supernova Strikers: Génesis. Organizado por Miguel Ángel Fox, el evento colmó la Arena CDMX con una cartelera protagonizada por figuras del entretenimiento digital, combinando deporte, espectáculo y cultura pop en una de las apuestas más ambiciosas del fenómeno influencer boxing en la región.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_498d010a9a.png" alt=""><figcaption>Flor Vigna en modo campeona de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure>La velada reunió nombres locales como Alana Flores, Mario Bautista y Lonche de Huevito, junto a figuras internacionales como las argentinas Milica y Flor Vigna, en una noche que también sumó un componente musical de peso con presentaciones de Ozuna y Carin León.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c135b557d9.png" alt=""><figcaption>Carin León, el dueño del show musical estelar de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure>Transmitido por Netflix para cientos de miles de espectadores, el evento no solo se consolidó como uno de los espectáculos más convocantes del entretenimiento digital en México en esta primera etapa del calendario, sino que también marcó el puntapié inicial de una nueva temporada para el boxeo entre influencers en una escena que sigue expandiendo sus fronteras entre deporte, streaming y show.<h2>¿Quiénes fueron los ganadores de la cartelera de Supernova Strikers: Génesis?</h2>La acción en Supernova Strikers: Génesis abrió con el triunfo de la argentina Milica frente a Kim Shantal, quien ingresó a última hora en reemplazo de la española Arigeli por problemas de salud. La creadora de contenido argentina, que ya había festejado en la primera edición del evento ante Mercedes Roa, volvió a imponerse y retuvo su invicto en suelo mexicano, sumando otro cinturón a su vitrina boxística.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_be0882654d.png" alt=""><figcaption>Wilito con el cinturón de campeón de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure>El segundo combate tuvo como protagonistas a ElAbrahaham y Nando, donde la victoria fue para el primero por nocaut técnico tras una actuación dominante. Luego fue el turno de Lonche de Huevito ante Wilito, duelo que terminó con Wilito imponiéndose por nocaut técnico tras una ráfaga de golpes que obligó a detener la pelea. La cartelera siguió con uno de los cruces más parejos de la noche, donde Karely Ruiz derrotó por decisión dividida a Kim Shantal en una de las peleas más vibrantes de la velada. En la coestelar, Mario Bautista cayó ante Aaron Mercury, que mandó dos veces a la lona a su rival para quedarse con una de las victorias más resonantes de la jornada en la Arena CDMX.La gran definición tuvo a la argentina Flor Vigna frente a Alana Flores en el combate estelar. En una de las peleas más esperadas del evento, la argentina le quitó el invicto a la mexicana, quien se había convertido en una de las grandes estrellas dentro de este tipo de eventos a base de victorias y cinturones, y firmó una victoria de alto impacto en el cierre de la noche.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4319ec7634.png" alt=""><figcaption>Show de golpes entre Flor Vigna y Alana Flores (Supernova Strikers).</figcaption></figure>Del otro lado, Alana anunció su despedida del boxeo amateur, agregando una carga emotiva a una cartelera que dejó momentos fuertes dentro y fuera del ring.<h2>Óscar Maydon, Ozuna y Carin León, los dueños de los shows musicales de la velada</h2>Más allá de la acción arriba del ring, Supernova Strikers: Génesis también apostó por una cartelera musical de peso que terminó de convertir la noche en un espectáculo integral. Entre combate y combate, el escenario de la Arena CDMX recibió a algunas de las figuras más resonantes de la escena latina actual.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a67593cc17.png" alt=""><figcaption>Óscar Maydon en plena perfomance en la Arena CDMX (Supernova Strikers).</figcaption></figure>El primer show de la jornada estuvo a cargo de Óscar Maydon, que tomó el relevo tras el combate entre Lonche de Huevito y Wilito para interpretar temas como “La Más Rika” y “La Ciudad del Sol”, esta última junto a Omar Camacho, aportando uno de los primeros grandes momentos musicales de la noche.El segundo turno tuvo como protagonista a Ozuna, que elevó la energía del recinto con un set cargado de hits como “Taki Taki”, “Criminal” y “Baila Baila Baila”.Como previa del combate estelar entre Alana Flores y Flor Vigna, el cierre musical quedó en manos de Carin León, una de las grandes referencias actuales de la música mexicana, que repasó canciones como “El Amor de Mi Herida”, “Según Quién” y “Que Vuelvas”, coronando el tramo artístico del evento.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXn0ZskDTBs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXn0ZskDTBs/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En una jornada donde el boxeo no fue lo único que se llevó los reflectores, Supernova Strikers: Génesis también se afirmó como una plataforma donde conviven deporte, entretenimiento y música, con una cartelera que reunió emblemas de la escena latinoamericana y varias de las caras más fuertes de la industria mexicana actual.

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De Alana Flores a Ozuna: todo lo que dejó Supernova Strikers: Génesis

La temporada de veladas de boxeo entre creadores de contenido tendrá como primera parada a México de la mano de Supernova Strikers: Génesis, que aterrizará el próximo domingo 26 de abril en el Arena CDMX con una cartelera protagonizada por celebridades como Alana, Mario Bautista, Ari Geli, Lonche de Huevito y Milica.<h2>Supernova Strikers vuelve a llevar el boxeo de influencers a la Ciudad de México</h2>Eventos como la Velada del Año de Ibai Llanos en España, Párense de Manos bajo la organización de Paren La Mano en Argentina o mismo Stream Fighters en Colombia con WestCol como cabeza del proyecto han establecido un nuevo formato dentro del streaming, consolidándose como uno de los episodios más esperados del calendario y acumulando cientos de miles de espectadores en cada transmisión.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_df65a3e4dd.png" alt=""><figcaption>Milica frente a Mercedes Roa en Supernova Strikers (Supernova Strikers).</figcaption></figure>A pesar de contar con tan solo una edición de historia, que se llevó a cabo en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, contó con la participación de celebridades como Milica, WestCol y Alana y sumó más de once millones de espectadores en todas las plataformas transmitidas, Supernova Strikers ha sido la encargada de llevar el formato de combates de boxeo entre creadores de contenido a México, y rápidamente se ha ganado un lugar en la mesa con un proyecto que promete pelear codo a codo con los ya conocidos protagonistas del ambiente.Luego de varios meses de especulación y expectativa, la segunda edición del evento conocido bajo el nombre de Supernova Strikers: Génesis ya fue revelada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e596d969f.png" alt=""><figcaption>El flyer de combates de Supernova Strikers: Génesis (Supernova Strikers).</figcaption></figure>Con sede en la Arena CDMX, uno de los recintos para espectáculos más importantes de la capital mexicana, y fecha para el domingo 26 de abril, el evento será el encargado de inaugurar la temporada de veladas de boxeo entre creadores de contenido a nivel internacional. Supernova Strikers: Génesis contará con la participación sobre el ring de figuras locales de la talla de Alana, Mario Bautista y Lonche de Huevito, así como también celebridades internacionales como la argentina Milica y la española Ari Geli y la huella de Carin León entre los artistas dueños de los shows musicales de la jornada, que será transmitida exclusivamente a través de las pantallas de Netflix.<h2>La cartelera de combates de Supernova Strikers: Génesis</h2>La cartelera del gran evento deportivo del streaming en México estará compuesta por seis combates en total, distribuidos de manera equitativa entre categorías masculina y femenina: tres enfrentamientos de cada rama que prometen encender el ring y marcar un hito en las veladas de boxeo entre creadores de contenido.<ul><li>Lonche versus Willito</li></ul><ul><li>Alana versus Samadhi Zendejas</li></ul><ul><li>Lupita Villalobos versus Kim Shantal</li></ul><ul><li>Mario Bautista versus Aaron Mercury</li></ul><ul><li>El Abraham versus Nando</li></ul><ul><li>Milica versus Ari Geli</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2a6583e8f0.png" alt=""><figcaption>El cara a cara de Milica y Ari Geli (Supernova Strikers).</figcaption></figure>Aún sin conocer con exactitud cuál será el orden de los enfrentamientos, la cartelera de Supernova Strikers: Génesis contará con un total de seis combates. Lonche de Huevito se medirá frente a Willito en un duelo que pondrá cara a cara a no solo dos de los grandes creadores de contenido IRL que tiene México, sino también a una amistad de años. Alana, que derrotó a Gala Montes en la primera edición, chocará puños frente a la actriz Samadhi Zendejas, mientras que Lupita Villalobos, un ícono de las redes en México, y Kim Shantal, quien recientemente participó en el reality show La Granja VIP, protagonizarán otro de los cruces femeninos de la jornada. El multifacético Aaron Mercury se verá las caras ante Mario Bautista, quien también ya cuenta con un cinturón de campeón tras vencer por knockout a WestCol. El Abraham combatirá frente a Nando y la argentina Milica intercambiará golpes ante la española Ari Geli en un dueño completamente internacional que pondrá frente a frente a dos creadoras de contenido con experiencia en este tipo de espectáculos.Juan Guarnizo, pilar del streaming en México, será el host oficial del evento en el Arena CDMX, mientras que La Cotorrita, la dupla de Ricardo Pérez y Slobo, tendrá la misión de comentar cada uno de los combates de Supernova Stickers: Génesis.<h2>Ozuna, Carin León y Óscar Maidón: las caras musicales de Supernova Strikers: Génesis</h2>A pesar de que el plato fuerte de Supernova Strikers: Génesis serán los combates entre influencers —con nombres como la argentina Milica, la española Ari Geli y la mexicana Alana—, el evento organizado por Miguel Ángel Fox también apostará fuerte por la música en vivo. La Arena CDMX será escenario de tres shows de primer nivel, con una combinación que mezcla talento local e impacto internacional.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW0HydJlVns/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DW0HydJlVns/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con la presencia local de Carin León y Óscar Maidón, sumada al peso global de Ozuna, la velada construye una propuesta musical que acompaña la adrenalina del ring. Una cartelera que, más allá del boxeo, se posiciona como un verdadero espectáculo integral, con tintes de festival y una curaduría pensada para amplificar la experiencia del público.El evento mantiene una línea clara respecto a su edición anterior, Supernova Strikers: Orígenes, donde la música también tuvo un rol protagónico. En aquella ocasión, figuras como Xavi, Gabito Ballesteros y María Becerra formaron parte de una grilla que combinó referentes locales con una cuota internacional.<h2>Lo que tenés que saber de Supernova Strikers: Génesis</h2>Es muy probable que después de conocer en detalle cada uno de los combates que conforman la cartelera de Supernova Strikers: Génesis acompañado de la presencia de Carin León sobre el escenario, te hayan agarrado ganas de estar presente en el Arena CDMX el domingo 26 de abril: tranquilo que no sos el único.Para aquellas personas que deseen asistir a la segunda edición de Supernova Strikers podrán obtener su entrada a través del portal <a href="https://www.superboletos.com/landing-evento/xitylDLHJRilb0osCK5BSw?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnd_MvTVzWZOk0sOpH1_ox6wVST0TP_l_rz9mm0HDfIjWbv8GIipc-FeOVgDI_aem_buYyIyP-b4xTQ1tUlT1ltQ">SuperBoletos</a>: el precio de los tickets va desde $753 hasta $10,968 pesos mexicanos, según la ubicación.A diferencia de la primera edición, que tuvo difusión en plataformas como Kick y YouTube y superó los once millones de espectadores, los enfrentamientos de Supernova Strikers: Génesis serán transmitidos exclusivamente en las pantallas de Netflix.

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El boxeo de influencers regresa a CDMX con Supernova Strikers

Desde hace algunos años, la industria del cine atraviesa un proceso de transformación profunda impulsado por el crecimiento del streaming y el cambio en los hábitos de consumo. En este contexto, el debate ya no se centra en la desaparición de las salas, sino en su capacidad de convivir con las plataformas digitales.Esta realidad no es ningún secreto, pero son pocos los que se animan a opinar al respecto. Finn Wolfhard, protagonista de la exitosa serie de Netflix Stranger Things, aprovechó el impacto generado por el final de la ficción para reflexionar públicamente sobre el presente y el futuro del entretenimiento audiovisual.<h2>Streaming y cine: tensión, convivencia y redefinición</h2>El cine conserva un valor cultural que excede el soporte tecnológico. Las salas cinematográficas ofrecen una experiencia social basada en la presencia física, la atención compartida y la emoción colectiva. El acto de asistir al cine construye comunidad y refuerza la dimensión artística del audiovisual.El streaming modificó de forma estructural el consumo de contenidos. Las plataformas digitales facilitaron el acceso inmediato, global y personalizado a películas y series. Sin embargo, este crecimiento no eliminó al cine tradicional, sino que reorganizó los modos de producción, distribución y exhibición.<h2>Finn Wolfhard y una voz generacional</h2>En exclusiva con Esquire, Finn Wolfhard, actor canadiense y figura central de Stranger Things, utilizó el cierre de la serie, una de las más exitosas del streaming, para expresar su postura sobre el rumbo de la industria.“No creo que el streaming sea el fin del cine. Las plataformas de streaming pueden ser increíbles, pero no hay nada como ver una película en una sala. Si las salas de cine desaparecen, el mundo no será tan divertido”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2cfa3afa4f.png" alt=""><figcaption>Finn Wolfhard defiende el cine.</figcaption></figure><h2>Datos actuales del mercado audiovisual</h2>Según datos de la Motion Picture Association, la taquilla mundial superó los 33.000 millones de dólares en 2023, o sea, una recuperación sostenida tras la pandemia. En paralelo, el mercado del streaming registró más de 1.300 millones de suscripciones activas a servicios de video bajo demanda. Netflix lideró el sector con más de 260 millones de usuarios en 2024 y domina la industria audiovisual.<h2>La experiencia colectiva </h2>El cine como experiencia colectiva mantiene una función social irremplazable. La vivencia compartida dentro de una sala genera un vínculo emocional entre los espectadores y amplifica el impacto narrativo de las historias.El presente del cine en la era del streaming se define por la búsqueda de un modelo de convivencia sostenible entre tecnología, cultura y experiencia social.Mientras las plataformas digitales amplían el acceso y la producción de contenidos, las salas preservan el carácter colectivo del acto cinematográfico. La transición actual anuncia una transformación profunda que modifica la manera de crear, distribuir y vivir las historias en el siglo XXI.

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¿El streaming mata definitivamente al cine?

El domingo pasado, el escalador estadounidense Alex Honnold logró una hazaña que parecía imposible. Subió los 508 metros del rascacielos Taipei 101, de Taiwan, sin cuerdas ni arneses. Netflix transmitió la proeza en vivo, para todo el mundo, bajo el título Skyscraper Live. El atleta de 40 años completó la escalada de la estructura de acero y vidrio en poco más de 90 minutos.<h3>Detalles técnicos del ascenso urbano</h3>Honnold utilizó pequeñas estructuras ornamentales del edificio para avanzar verticalmente con sus manos y pies. El escalador vistió una camiseta roja durante su progresión por la fachada exterior. El viento representó el desafío adicional más importante para el deportista durante la jornada. Cientos de personas presenciaron el evento desde las calles de Taipei. La transmisión de Netflix contó con múltiples ángulos de cámara y conectividad global en tiempo real.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@latinus_us/video/7599151073139428615" data-video-id="7599151073139428615" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@latinus_us/video/7599151073139428615" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>[Imagen], por<h3>Cronología y logística de la transmisión</h3>El evento sufrió una reprogramación debido al mal clima en Taiwán. La fecha original del viernes 23 de enero se trasladó inicialmente al sábado y finalmente al domingo a las 9:00 a.m. hora local. Netflix inició la emisión en México a las 19:00 del sábado. Los espectadores de Colombia y Perú accedieron a la señal a las 20:00, mientras que el público de Argentina, Chile y Uruguay sintonizó el ascenso a las 22:00. Por su parte, la audiencia de España vio el inicio de la escalada a las 02:00 del domingo.<h3>Trayectoria y récords previos</h3>Honnold alcanzó la fama mundial con su ascenso &quot;free solo&quot; de El Capitán en el Parque Nacional de Yosemite. La película Free Solo, ganadora del Óscar y producida por National Geographic, documentó dicha hazaña en la ruta &quot;Freerider&quot;. El escalador también ostenta el récord de la Triple Corona de Yosemite en menos de 24 horas. Completó la travesía del Fitz Roy en la Patagonia junto a Tommy Caldwell en 2014 y, recientemente, completó la primera ascensión del monolito Ingmikortilaq en Groenlandia junto a Hazel Findlay. Esta escalada en Taiwán superó el hito de Alain Robert, quien subió el mismo edificio con equipo de seguridad en 2004.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_caaf6d829e.png" alt=""><figcaption>Alex Honnold fue el primer escalador en subir, sin ningún tipo de seguridad, el mítico &#x27;El Capitán&#x27;, un histórico acantilado californiano.</figcaption></figure><h3>Vida personal y proyectos paralelos</h3>Honnold comenzó su práctica deportiva a los cinco años en un gimnasio de Sacramento, California. Durante su adolescencia, vivió en una camioneta para recorrer los parques nacionales de Estados Unidos. Está casado con Sanni McCandless y es padre de dos niñas llamadas June y Alice Summer.El deportista dirige la Honnold Foundation para financiar proyectos de energía solar en comunidades vulnerables. A la vez, conduce el pódcast Planet Visionaries y protagoniza la serie Get a Little Out There With Alex Honnold.<h3>Impacto mediático</h3>La transmisión generó un intenso debate sobre la ética de promocionar actos de riesgo extremo sin edición. Varios analistas cuestionaron la seguridad de divulgar proezas de alto peligro para el entretenimiento masivo. Honnold expresó su deseo de transmitir la joya de la escalada a través de este singular desafío.Cabe destacar que el evento fue atractivo tanto para fanáticos del alpinismo como para el público general, interesado en este tipo de desafíos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4f381f180f.png" alt=""><figcaption>508 metros de altura sin utilizar equipos de seguridad.</figcaption></figure>

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Alex Honnold subió uno de los rascacielos más altos del mundo

El esperado final de&nbsp;Stranger Things transformó a la&nbsp;Ciudad de Buenos Aires en un escenario ochentoso y misterioso, donde&nbsp;Netflix desplegó una ingeniosa y llamativa campaña que entrelazó la serie con la realidad argentina.<h2>Un portal al Upside Down</h2>La promoción de la&nbsp;temporada 5 de&nbsp;Stranger Things no se limitó a carteles, sino que incluyó una&nbsp;instalación inmersiva en el transporte público. La&nbsp;estación Pasco de la&nbsp;Línea A del subte porteño se transformó en un&nbsp;portal hacia el temido&nbsp;Mundo del Revés de&nbsp;Hawkins. La estación fue intervenida con una&nbsp;“grieta” que simula un acceso al inframundo. La ambientación y los detalles de diseño recrearon la atmósfera del universo fantástico de la serie. La fecha de cierre de esta instalación aún&nbsp;se desconoce.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_s6RUvmren4" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Subte de Buenos Aires X Stranger Things.<h2>Experiencias temáticas para el&nbsp;Fandom Porteño</h2><ul><li>Mural fotográfico: la marca de mayonesa Hellmans creó un&nbsp;mural en la calle&nbsp;Honduras 5051, en el barrio de&nbsp;Palermo, ideal para que los fanáticos se tomen fotos con una de las&nbsp;imágenes más reconocidas de la serie.</li></ul><img class="image_resized" style="width:100%;" src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_df06fa82e4.png">Así se ve el mural ubicado en Palermo, con la particularidad del juego de palabras para calificar la mayonesa.<ul><li>Navidad Extraña: el&nbsp;shopping&nbsp;Alto Palermo exhibe un&nbsp;árbol de Navidad que está&nbsp;inspirado en el&nbsp;show de&nbsp;Netflix. &nbsp;</li><li>Experiencias gastronómicas: McDonald 's presentó un&nbsp;combo&nbsp;Stranger Things que ya es un éxito en todas sus sucursales. Por su parte,&nbsp;Starbucks anunció el lanzamiento de&nbsp;stoppers de la serie para el&nbsp;15 de diciembre.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_27f10931b9.png">El combo Stranger Things.<ul><li>Evento inmersivo:&nbsp;Netflix realizará un&nbsp;megaevento denominado&nbsp;“Stranger Things: Una última aventura”. Esta actividad invitará a los&nbsp;fans a experimentar&nbsp;activaciones inmersivas inspiradas en cada temporada de la serie. Se llevará a cabo el&nbsp;12 y 13 de diciembre en un&nbsp;lugar secreto que será comunicado a la brevedad a través de las redes sociales.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f4148ffd78.png">[Imagen], por Getty.<h2>Un guiño económico</h2>La&nbsp;campaña de cartelería no podía faltar, pero con una temática singular: la volátil&nbsp;economía argentina. Un cartel en la vía pública vinculó el estreno de la serie con la cotización del dólar, una referencia directa a las "cosas extrañas" vividas en el país. El mensaje del cartel rezaba: "Cuando conocimos a 11, el dólar estaba a 14. Fueron años de cosas extrañas". Este culminaba la idea con la cotización actual, de&nbsp;$1430, marcando la fuerte suba de la divisa estadounidense a lo largo de&nbsp;nueve años. Otro cartel promocional visto previamente expresaba: “Quisiera ser pibe de&nbsp;Stranger Things y omitir 10 años de vida adulta”, ubicado en la&nbsp;Avenida del Libertador.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_39d3f89d1b.png">Más lugares intervenidos: la Torre Monumental de Retiro tomada por los tentáculos del Upside Down.<h2>Fechas clave&nbsp;</h2>La saga épica de los hermanos Duffer terminará este 2025.&nbsp;Netflix programó la llegada de la última temporada en tres fechas distintas. La&nbsp;primera parte de la quinta temporada se estrenó el 26 de noviembre. La&nbsp;segunda parte de la temporada final se lanzará el&nbsp;25 de diciembre, coincidiendo con&nbsp;Navidad. El&nbsp;episodio final de la aclamada serie llegará a la plataforma el&nbsp;31 de diciembre, para cerrar el año.<h2>Antecedentes de la serie</h2>Stranger Things se estrenó en&nbsp;Netflix en&nbsp;julio de 2016, convirtiéndose en una de las series originales más populares de la plataforma. La trama se ambienta en la ciudad ficticia de&nbsp;Hawkins, Indiana, en los años&nbsp;’80. La primera temporada inició con la misteriosa&nbsp;desaparición del niño&nbsp;Will Byers (Noah Schnapp). La búsqueda involucró a sus amigos, su madre y la policía local en una serie de&nbsp;eventos misteriosos. La ausencia del niño coincidió con el avistamiento de una&nbsp;criatura terrorífica y la aparición de una niña con poderes que se llamó&nbsp;“Once” (Millie Bobby Brown), quien se convirtió en la&nbsp;protagonista de la serie.

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El Upside Down de Stranger Things tomó Buenos Aires

La banda sonora de la película animada de Netflix&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ alcanzó el puesto No. 1 del&nbsp;Billboard 200, tras permanecer durante siete semanas en el segundo lugar. El álbum registró&nbsp;128.000 unidades equivalentes, un incremento del 7%, impulsado por el&nbsp;relanzamiento de una edición deluxe con nuevas pistas que coincidió con su&nbsp;lanzamiento en CD físico.<h2>Un ascenso histórico</h2>El soundtrack generó&nbsp;cuatro sencillos en el top 10 del Billboard Hot 100, un logro inédito para una banda sonora en casi tres décadas. Destaca el tema&nbsp;“Golden” de HUNTR/X, trío conformado por&nbsp;EJAE, Audrey Nuna y REI AMI. Con este hito,&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ se convirtió en la&nbsp;primera banda sonora en tres años y medio en liderar el Billboard 200 y romper la sequía que mantenía&nbsp;‘Encanto’ desde 2022.Además, es apenas la&nbsp;séptima banda sonora animada en alcanzar el No. 1 desde 1956. La llegada a la cima en su&nbsp;duodécima semana marca también la&nbsp;espera más larga para un ascenso al primer puesto desde el reingreso de&nbsp;‘35 Biggest Hits’ de Toby Keith en 2024. Ningún álbum había pasado tantas semanas en el No. 2 antes de alcanzar el liderazgo desde hace casi medio siglo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/yebNIHKAC4A" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><h2>Cifras y estrategia de relanzamiento</h2>De las&nbsp;128.000 unidades equivalentes,&nbsp;103.000 provinieron del streaming, equivalentes a&nbsp;141,08 millones de reproducciones bajo demanda. Las&nbsp;ventas físicas sumaron&nbsp;23.000 unidades, mientras que las&nbsp;pistas equivalentes a álbum (TEA) representaron&nbsp;2.000 unidades.La&nbsp;edición deluxe, lanzada el&nbsp;5 de septiembre, añadió&nbsp;23 canciones extra, entre versiones instrumentales, a cappella y karaoke, lo que fortaleció su rendimiento comercial. El&nbsp;CD estándar con 12 temas, disponible en&nbsp;cinco variantes con merchandising exclusivo, impulsó las ventas en tiendas y el&nbsp;17 de octubre se ampliará aún más la presencia física cuando salga el formato vinilo.La película se estrenó el&nbsp;20 de junio en cines y en&nbsp;Netflix, y regresó en&nbsp;agosto con una versión karaoke proyectada nuevamente en salas antes de incorporarse a la plataforma el&nbsp;25 de agosto, lo que reavivó el interés por la banda sonora.<h2>Movimientos destacados en el Top 10</h2><ul><li>Justin Bieber ascendió del&nbsp;No. 17 al No. 4 con&nbsp;‘SWAG (Deluxe)’, que añadió&nbsp;23 pistas nuevas y acumuló&nbsp;80.000 unidades equivalentes. &nbsp;</li><li>Sombr ingresó al&nbsp;Top 10 con&nbsp;‘I Barely Know Her’, subiendo del&nbsp;No. 12 al No. 10 con&nbsp;29.000 unidades, impulsado por su actuación en los&nbsp;MTV Video Music Awards del&nbsp;7 de septiembre. &nbsp;</li><li>Sabrina Carpenter mantuvo&nbsp;‘Man’s Best Friend’ en el&nbsp;No. 2 y está entre los álbumes más escuchados. &nbsp;</li><li>Morgan Wallen conservó&nbsp;‘I’m the Problem’ en el&nbsp;No. 3, con un claro dominio en las listas country y pop.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_69d988c030.png">La combinación entre cultura K-Pop, animación y marketing digital puede transformar un soundtrack en un fenómeno mundial [Imagen], por Netflix.<h2>El fenómeno global del K-Pop</h2>El éxito de&nbsp;‘KPop Demon Hunters’ despejó cualquier tipo de duda sobre el poder del K-Pop en el mercado internacional y reforzó la relevancia de las estrategias de&nbsp;reversiones y lanzamientos físicos. Este suceso evidenció una renovación en la relación entre el cine animado, la música pop y el streaming global.

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¿Cómo ‘KPop Demon Hunters’ rompió récords y llegó al No. 1 del Billboard 200?

La llegada de Duki a las grandes pantallas con su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en Netflix ya es oficial, pero detrás del estreno hay una carrera entera que comenzó en las plazas de Buenos Aires, se trasladó a los grandes escenarios y lo convirtió en el emblema número uno del género urbano local. Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/duki-llega-a-las-pantallas-de-netflix/1299">Duki llega a las pantallas de Netflix</a><h2>Las plazas y el freestyle como punto de partida</h2>Hablar de Duki sin mencionar las batallas de freestyle sería no recordar el inicio, y quizás la parte más fundamental de su carrera. Porque si hay algo claro es que Mauro Lombardo no sería Duki sin esta faceta de su vida. Las competencias en las plazas de Buenos Aires no solo significaron el comienzo y pusieron su nombre en el mapa local, sino que también se consolidaron como un momento cúlmine de su trayectoria en la industria.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8E_pLhj2at0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La más importante e icónica fue El Quinto Escalón, organizada por Alejo y Mufasa en el Parque Rivadavia. Ese fue el lugar donde Duki comenzó a dejar su huella en el freestyle compitiendo contra los grandes referentes del panorama nacional y dejando momentos que representan una cuota importante en su etapa freestyle como aquel histórico minuto contra Dani, las duplas de competencia con Alejo y MKS y la victoria ante Nacho que le valió para salir campeón por primera y única vez de la competencia. No hay dudas de que El Quinto Escalón fue la primera catapulta de su carrera y uno de los episodios más importantes de la misma, pero también entran sus participaciones en El Campito Free con aquella recordada batalla ante Lit Killah y sus duelos en competencias como Ego Fest, The Word Crew y Las Vegas, entre otros escenarios de la ciudad que también formaron parte del Duki freestyler.Y desde ese momento en las plazas de Argentina ya se veía un pequeño adelanto de lo que sería su carrera musical. Así como muchos freestylers lograron destacar por sus punchlines potentes y otros por su capacidad para técnicas como calambures y doble tempo, Duki brilló con un flow pocas veces visto en la escena nacional. Una facilidad para fluir sobre el beatbox y un talento nato para unir palabras y concepto que maravilló a la movida local y se grabó en la historia.<h2>Su ascenso hasta la cima de la industria musical</h2>Y si hoy en día escuchamos a Duki, es inevitable relacionarlo con la música: lanzamiento de alguna nueva canción, anuncio de una gira o una colaboración con artistas internacionales. Pero antes de conquistar las plataformas digitales, llenar los estadios más grandes del mundo y convertirse en un ícono de la industria musical, el argentino atravesó un largo camino que comenzó a fines del año 2016, y donde El Quinto Escalón vuelve a ser protagonista. Tras consagrarse campeón de la competencia ante Nacho, Duki recibió como premio la grabación de una canción en Castillo Records, y fue allí donde “No vendo trap”, el primer tema de su currículum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S95rkBo4fwc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Yo no estoy trap, no vendo drugs, yo no estoy trap, no nací en Detroit”, decía Duki en las primeras barras de la canción, que hoy cuenta con treinta millones de reproducciones en Youtube y casi medio millón de likes. Y desde ese momento, una nueva etapa en la vida de Mauro Lombardo había comenzado. Los éxitos no tardaron en llegar y de la mano de canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” y “She don’t give a fo” junto a Khea su carrera conoció el primer boom y se consolidó como una de las estrellas de un nuevo género urbano que comenzaba a surgir en Argentina.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9092156fc4.png">Los inicios de Duki en la música (El Quinto Escalón).No mencionar a Modo Diablo como un capítulo en la vida de Duki sería otro gran error. Conformado por YSY A, Neo Pistea y el propio Duki, Modo Diablo fue uno de los grupos más populares y protagonistas del trap en Argentina. Con hits como “Trap n’ export”, “Quavo”, “Uh!”, “Xanax” y “Vuelta a la luna”, el tridente dominó gran parte de la movida local y logró consolidarse como un movimiento que trascendió la música.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e82e22a679.png">Duki en el escenario del Movistar Arena, un rincón emblema de su carrera (Movistar Arena).El currículum continuó extendiéndose con temas como “Goteo”, “Mericrisma” y “Hitboy”, le puso música a El Marginal, una de las series argentinas más aclamadas de los últimos años, lanzó “Super Sangre Joven”, su primer material discográfico, y comenzó a recorrer escenarios de Argentina y distintas partes del mundo. Y el resto es lo que ya conocemos: giras nacionales e internacionales, discos, presentaciones en estadios como Vélez, River y Bernabéu, festivales como Buenos Aires Trap y Viña del Mar y la consolidación de un ícono de la música urbana latinoamericana.<h2>Vélez, River y Bernabéu: la santa triada</h2>Con casi diez años de trayectoria en la industria de la música, Duki ya cuenta con un pasaporte envidiable para cualquier artista con presentaciones en Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, Uruguay y un listado de países que podría continuar. Pero hay tres shows que resaltan dentro del currículum y que marcaron un antes y un después en la carrera del nacido en Almagro: el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, el Monumental River Plate y el Santiago Bernabéu de Real Madrid.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a2bb2f57.png">La presentación de Duki en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield (Rolling Stone).La primera de estas marcas ocurrió en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, escenario donde se han presentado íconos de la música como Fito Páez, Red Hot Chili Peppers, Soda Stereo, Queen y Luis Alberto Spinetta y que significó el primer estadio de toda su carrera musical. Con una serie de cuatro recitales, donde convocó a casi 200 mil personas y batió récords, el argentino tocó sus éxitos más populares acompañado por artistas como Emilia, Obie Wanshot, Fuego, Asan, Nicki Nicole, Tiago PZK, De La Ghetto, Eladio Carrión, Rei, Neo Pistea, Ysy A y Bizarrap y añadió uno de sus primeros hitos como referente de la industria a nivel nacional.Y cuando parecía que lo hecho en Vélez era insuperable, llegaron las dos noches agotadas en el Monumental de River Plate. Temas como “Givenchy”, “Otro Level”, “Volando Bajito” “Pininfarina”, “Pintao”,&nbsp; “Rockstar”, “Si te Sentís Sola” y “Hello Cotto” musicalizaron las jornadas en Núñez, que también recibieron la visita de artistas invitados como Milo J, Bizarrap, Lit Killah, Bhavi, FMK, Rusher King y Nicki Nicole. Y los récords también lo acompañaron al igual que en el José Amalfitani: se convirtió en el artista argentino más joven en agotar el aforo completo del Monumental de River Plate. Duki volvió a hacer historia, y su nombre era cada vez más inmenso.Siguiendo el dicho popular, no hay dos sin tres, y Duki lo demostró con su presentación en el Santiago Bernabéu de Real Madrid, un hecho sin precedentes en la historia de la músico argentina y el concierto más especial de su carrera. Más de cuarenta canciones y una decena de invitados con nombres como Bizarrap, Emilia, Nicki Nicole, Jhayco, YSY A y Neo Pistea formaron parte del show que, una vez más, cambió la carrera de Duki y volvió a instalar su nombre en la cima de los artistas argentinos más influyentes de los últimos años. Tres conciertos en tres recintos históricos a nivel local e internacional y un currículum que nadie ostenta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7416af40e7.png">Duki y más de 80 mil personas en el Santiago Bernabéu de Real Madrid (Dale Play)<h2>La llegada a las pantallas de Netflix</h2>A pesar de parecer haber alcanzado la gloria en todos los aspectos, Duki volvió a sorprender con el lanzamiento de su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en las pantallas de Netflix, la plataforma de streaming más utilizada del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_207918bba1.png">El póster oficial del documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” (Netflix).Dirigida por Alejandro Hartmann, la obra que ya se encuentra disponible cuenta con testimonios de figuras cercanas como Bizarrap, Neo Pistea y Nicki Nicole, material inédito de la carrera del trapero y contenido audiovisual desde sus inicios en competencias de freestyle como El Quinto Escalón y El Campito Free hasta su transformación en una de las estrellas más reconocidas de la música urbana.&nbsp;

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