¿Sabías que Antezana 247, la mansión donde Duki, YSY A y Neo Pistea forjaron la identidad de Modo Diablo, ahora puede ser visitada? Así es: el corazón del trap argentino abrió sus puertas y ya podés recorrer los pasillos donde nació una era.<h2>De cuna del trap a museo abierto: el renacimiento de Antezana 247</h2>A lo largo de la historia, la música en Argentina ha sido un terreno conquistado por un sinfín de fenómenos: el tango, que dominó desde comienzos del siglo XX —especialmente entre las décadas de 1920 y 1940—; la cumbia, que tuvo un auge masivo en el país en los 90 y 2000, y en el último tiempo el trap, que logró adueñarse de una de las últimas páginas de la escena nacional como un pilar fundamental dentro de la movida urbana.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3d64fb7144.png">Las intimidades de Antezana 247 (Antezana 247).Y hablar del trap en Argentina no solo es repasar los nombres de figuras como Neo Pistea, Duki, YSY A, Khea y Cazzu, quienes sentaron las bases del fenómeno nacido en Estados Unidos y se convirtieron en los estandartes del movimiento siendo los pioneros del estilo en el país, sino también reconocer el papel fundamental de Antezana 247, la emblemática mansión ubicada en el barrio de Villa Crespo donde Duki, YSY A y Neo Pistea dieron vida a Modo Diablo y uno de los lugares más importantes en la historia del trap argentino.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DQFBHi1kZbx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DQFBHi1kZbx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DQFBHi1kZbx/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Antezana 247 | La Mansión (@antezana247.oficial)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Situada sobre la calle Antezana 247, que luego terminaría dándole el nombre por el que todo el mundo la conocería, la también conocida como “Mansión del Trap” es mucho más que una simple propiedad que forma parte del barrio porteño de Villa Crespo: es la cuna de Modo Diablo, el trío formado por Duki, YSY A y Neo Pistea que marcó un antes y un después en el movimiento, la inspiración y el nombre del disco “Antezana 247” de YSY A, uno de los más importantes del artista, y el epicentro donde creció y tomó forma una gran parte de la historia del trap argentino.Hoy, con la fachada intervenida por firmas, mensajes y retratos de los tres integrantes de Modo Diablo hechos por fanáticos, Antezana 247 funciona como un museo abierto para todos los amantes del trap en Argentina. Sí, así como lees.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d988b0407d.png">Las intimidades de Antezana 247 (Leandro Heredia).La icónica “Mansión del Trap” que hasta tan solo un puñado de años era únicamente conocida por el registro creado por los propios artistas en redes sociales y videoclips de temas como “Rockstar”, hoy en día admite la visita de todo aquel que desee recorrer los pasillos donde Duki, YSY A y Neo Pistea marcaron un antes y un después en el movimiento. Un recorrido guiado por los pasillos de la mansión ubicada en Villa Crespo donde el trap argentino escribió una parte fundamental de su historia: desde los tags de los fanáticos en la entrada, pasando por el icónico sótano donde Duki se tatuó las alas debajo de sus ojos y la escalera caracol famosa por el videoclip de “Rockstar” hasta el estudio de streaming donde en la actualidad se realizan emisiones de “24/SIETE”, programa conducido por la leyenda Pluzito.<h2>Lo que hay que saber sobre las visitas guiadas a Antezana 247</h2>Recorrer la casa en la que hace unos tan solo unos años vivieron Duki, YSY A y Neo Pistea y forjaron la esencia del trap en Argentina es una parada obligatoria para todos aquellos que idolatran a los integrantes de Modo Diablo, y hoy es posible.Con fechas de visita programadas hasta el próximo martes 30 de diciembre, los fanáticos del trap podrán adentrarse en las intimidades de la mansión y recorrer los mismos ambientes que habitaron Duki, YSY A y Neo Pistea durante la gestación de Modo Diablo. El precio de las entradas es de $15.000 pesos argentinos (más un costo por servicio) y se pueden conseguir a través de la ticketera online&nbsp;<a href="https://www.cafaccess.com/evento/tour-por-antezana-247?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAc3J0YwZhcHBfaWQMMjU2MjgxMDQwNTU4AAGnGoAphOUVWaBy9DjrygrUn6-Br8yxmZsX2vYqisUEkVWMmoGSvkCNg9rhAKA_aem_yh3zt2INhphvOBWO6-jQJA">CAF Access</a>.&nbsp;

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La mansión de Duki, YSY A y Neo Pistea ya se puede visitar

Luego de trabajar con figuras como Duki, YSY A, Neo Pistea y Khea, Don Rouch llevará su talento como orfebre al universo del fútbol. Junto a Argentinos Juniors, el joyero del género urbano argentino creará una estatua de plata para homenajear a Diego Maradona a cincuenta años de su debut con la camiseta del club de La Paternal.<h2>El nuevo desafío de Don Rouch detrás del bling bling del género urbano: una estatua de plata de Diego Maradona</h2>Seguramente hayas visto en videoclips, posteos o entrevistas que figuras de la música como YSY A, Duki, Khea, Neo Pistea y Nicki Nicole tienen algo en común: todos lucieron joyas creadas por&nbsp;Don Rouch, uno de los grandes referentes de la joyería y la orfebrería vinculada al género urbano argentino.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c41450fe0.png">Don Rouch, el joyero del trap en Argentina (Instagram/Don Rouch).Ahora, sin embargo, el joyero detrás del bling bling de algunas de las figuras más importantes de la escena nacional tiene un nuevo objetivo que deja momentáneamente la música para poner el foco en el fútbol argentino y, más específicamente, en una de las grandes leyendas de la historia del país: Diego Armando Maradona.<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/don-rouch-el-joyero-de-la-escena-argentina/790">https://www.streetartlatam.com/articulo/don-rouch-el-joyero-de-la-escena-argentina/790</a>A cincuenta años del debut de Diego Maradona con Argentinos Juniors, el club de La Paternal busca homenajear el legado de su máximo ídolo con una estatua de plata que será realizada por Don Rouch. La obra tendrá, además, un componente colectivo: cualquier persona podrá colaborar con una cadena, una moneda, un anillo o cualquier otro objeto de plata que quiera aportar al proyecto.Para dar el puntapié inicial a la iniciativa, Don Rouch donará un kilo de plata fina. A partir de allí, el objetivo es que los hinchas de Argentinos Juniors y todos los fanáticos de Diego Maradona puedan sumarse a una colecta que busca seguir agigantando el legado de la leyenda en el mismo lugar donde comenzó su historia como futbolista.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da6VU1ERflJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Da6VU1ERflJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Bekyk hierdie plasing op Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da6VU1ERflJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">'n Plasing gedeel deur 0800 DON ROUCH (@0800donrouch)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Quienes quieran conocer cómo participar de la iniciativa deberán comentar la palabra “ETERNO” en el reel de Instagram donde se anunció la creación de la estatua. De esta manera, podrán recibir toda la información necesaria para sumarse a la colecta.La estatua no será únicamente una obra realizada en plata: también será una pieza construida por todos aquellos que quieran aportar para mantener vivo el recuerdo de Maradona. Una huella colectiva para homenajear al futbolista que hizo historia en La Paternal y, al mismo tiempo, una nueva obra que llevará la firma del joyero que convirtió al bling bling del género urbano argentino en una verdadera forma de expresión.

Diego Maradona en su etapa como futbolista de Argentinos Juniors (1).avif

Diego Maradona será el protagonista de la nueva obra de Don Rouch

A tan solo unos días del lanzamiento de “TURR4ZO”, el cuarto álbum de su carrera, Trueno se presentó como artista invitado en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” con una actuación cargada de rap, baile y referencias culturales argentinas.<h2>Trueno llevó “TURR4ZO” al show de Jimmy Fallon</h2>En los últimos años, la industria musical argentina ha sido testigo del crecimiento de figuras que no solo marcaron el pulso a nivel nacional, sino que también lograron consolidarse como fenómenos internacionales: desde Duki y Bizarrap, pasando por María Becerra, Emilia Mernes y Tini hasta Ca7riel &amp; Paco Amoroso y <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/trueno-hizo-historia-con-red-bull-symphonic/1350">Trueno</a>, siendo este último uno de los nombres que más logró trascender las fronteras musicales.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d2a270edb3.png">Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).Y es que el recorrido del rapero nacido en el barrio de La Boca durante los últimos años ha sido digno de una superestrella de la música. Canciones con millones de reproducciones, conciertos a lo largo y ancho de Argentina, giras internacionales por destinos como España, Inglaterra y Japón, además de reconocimientos en premiaciones en ambientes como los Premios Grammys, construyeron un currículum a la altura de uno de los grandes referentes de la música urbana latinoamericana.A esa lista de logros, en las últimas horas se le sumó un nuevo apartado: su presentación en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon”, uno de los ciclos más prestigiosos e influyentes de la televisión estadounidense.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/29s3Vpha3eI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Tan solo unos días después del lanzamiento de “TURR4ZO”, su último proyecto discográfico, el argentino fue anunciado como artista invitado del programa conducido por Jimmy Fallon, en un hito que no solo marca un nuevo capítulo dentro de su carrera (y uno de muy alto calibre), sino que también vuelve a colocar al talento argentino y latinoamericano en uno de los escenarios televisivos más importantes del mundo.Presentado por el mítico conductor con el vinilo del disco en sus manos, Trueno apareció en escena en un ambiente oscuro e interpretó “Turrazo”, canción emblema y principal del disco, luego de realizar un sample de “Tírate un paso”, el clásico de Los Wachiturros. Con un look sobrio compuesto por chomba y pantalón negro, zapatillas blancas y lentes oscuros, el argentino desplegó una performance cargada de baile, actitud y rap junto a un grupo de músicos conformados por nombres de la talla de Leo Genovese, Pedro Pasquale, Nico Taranto y Nacho Mateu.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_227cbcf6d8.png">La magia de Trueno en “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” (Instagram/The Tonight Show).En medio de los aplausos del público, el rapero se dio vuelta y dejó ver sobre la espalda de su chomba la emblemática frase vinculada al histórico robo al Banco Río de Acassuso, con una leve modificación que impacta de lleno en su rubro: “En una industria de ricachones sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”. Tras la actuación, Jimmy Fallon volvió a ingresar al escenario con el vinilo de “TURR4ZO” entre sus manos, felicitó al argentino y recomendó a toda su audiencia escuchar el nuevo proyecto discográfico del artista.<h2>¿Qué artistas argentinos pasaron por el programa de Jimmy Fallon?</h2>En la industria musical existen distintos hitos que prácticamente cualquier artista sueña con completar en algún momento de su carrera. Desde llenar estadios alrededor del mundo hasta ganar un premio Grammy, pasando por actuar en festivales históricos o colaborar con figuras legendarias. Y dentro de esa lista, presentarse en el icónico escenario de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” ocupa un lugar especial.<ul><li>Nicki Nicole</li><li>Bizarrap</li><li>Nathy Peluso</li><li>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</li><li>Nicolás Bereciartua</li><li>Trueno</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d5605c8c14.png">El saludo entre Trueno y Jimmy Fallon (Instagram/The Tonight Show).Con su interpretación de “Turrazo”, Trueno amplió la reducida lista de artistas argentinos que lograron dejar su huella en el histórico ciclo televisivo estadounidense conducido por Jimmy Fallon.<h2>“TURR4ZO”, lo último de Trueno</h2>El álbum “TURR4ZO” no funciona únicamente como un nuevo lanzamiento dentro de la discografía de Trueno, sino también como un homenaje directo al barrio, la cultura popular argentina y las raíces musicales que marcaron su identidad artística.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gjezDAhKnN0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Compuesto por un tracklist de catorce canciones, el disco representa el cuarto álbum de estudio de su carrera, un número con un significado especial para el propio rapero, y repleto de guiños y sampleos vinculados a figuras como Carlos Gardel, Gustavo Cerati, Los Wachiturros y Los Abuelos de la Nada. El álbum del rapero oriundo de La Boca cuenta con colaboraciones que unen generaciones de la música rioplatense: desde referentes históricos como Andrés Calamaro, Pity Álvarez y Rubén Rada hasta figuras de la nueva ola urbana como María Becerra y Neo Pistea.

Trueno en el escenario de “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” (2).avif

Trueno hizo historia en el programa de Jimmy Fallon

El under argentino suma nuevos nombres y sonidos, pero pocos temas logran romper la barrera del nicho, y “Friendzone” de Slimesanti parece haberlo conseguido: millones de reproducciones en plataformas, un fenómeno digital en redes como TikTok y el debate de adueñarse del hit más importante del under.<h2>El caso “Friendzone”: por qué el tema de Slimesanti ya compite entre los mayores éxitos del under</h2>A lo largo de la historia, cada género o movimiento musical ha contado con uno —y en muchos casos varios— hits que no solo lo representan, sino que se convierten en su carta de presentación. Canciones que, al ser mencionadas, aparecen de forma automática en la mente de quienes consumen ese sonido, ya sea por su impacto cultural, su alcance o sus números.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7f199b955a.png">Slimesanti, el autor de “Friendzone” (Nybaiz).Ejemplos sobran: “One Love” de Bob Marley en el reggae, “Ocho Cuarenta” de Rodrigo en el cuarteto o “Tumbando el Club” de Neo Pistea en el trap argentino. Temas que lograron trascender su momento y convertirse en símbolos de toda una generación dentro de su escena.Y como ha ocurrido históricamente en la música, los géneros no solo continúan expandiéndose, sino que también lo hace su lista de himnos. En el último tiempo, Argentina ha sido testigo del crecimiento de una nueva movida: el under con nombres como Zell, Turrobaby, Lolo, Clúster, Doly Flackko y Juanssin a la cabeza.Un movimiento que no solo aumenta su audiencia de forma exponencial, sino que también suma nuevos artistas y, con ellos, nuevas canciones que pelean por ese lugar de privilegio. En ese contexto, un sencillo irrumpió con fuerza y comenzó a posicionarse —para muchos— como el mayor hit en la historia del under argentino: “Friendzone” de Slimesanti.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SkDc2yVNjcU" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Si bien el debate sigue abierto y cada oyente puede tener su propia postura, el fenómeno de “Friendzone” logró traspasar rápidamente las fronteras del under y llegar a nuevos públicos. Una expansión que no solo se explica desde lo subjetivo, sino también desde los números.Con más de cinco millones de reproducciones acumuladas en plataformas desde su lanzamiento, el tema se posicionó como uno de los más escuchados dentro del circuito, superando a otros éxitos que anteriormente dominaban la escena, como “Tan Mala” de Salas Flaco o “Starboy” de Zell, dos competidores directos en esta discusión.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8a9c9bec11.png">Slimesanti en el show de Lolo en Niceto Club (Rec.Alita).Más allá de los números, la popularidad de “Friendzone” dentro del under parece no admitir discusión. El tema logró convertirse en un verdadero himno digital, especialmente en TikTok, donde cientos de miles de usuarios replicaron el estribillo y distintos fragmentos, dando origen a trends que impulsaron aún más su alcance por fuera del nicho.El fenómeno no tardó en escalar y llegar incluso a figuras ya consagradas de la escena como Khea, Milo J y Bhavi, quienes se sumaron con videos cantando y bailando la canción, alimentando rumores de posibles colaboraciones o remixes. Una señal clara de que el impacto del tema ya había trascendido cualquier frontera interna del movimiento.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@milo_j/video/7617669129935359253" data-video-id="7617669129935359253" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@milo_j" href="https://www.tiktok.com/@milo_j?refer=embed">@milo_j</a> temazo <a target="_blank" title="♬ FriendZone:( - slimesanti" href="https://www.tiktok.com/music/FriendZone-7608415234180859920?refer=embed">♬ FriendZone:( - slimesanti</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>En un escenario donde los hits suelen construirse con el paso del tiempo, “Friendzone” rompió la lógica y necesitó apenas unas semanas para meterse de lleno en la conversación grande del under argentino. Su crecimiento meteórico, respaldado tanto por estadísticas como por impacto cultural, lo pone a competir mano a mano con otros éxitos consolidados de la escena. Pero más allá de la discusión sobre si es o no el mayor hit del movimiento, lo cierto es que el tema logró algo que pocos consiguen: capturar un momento, amplificarlo y transformarlo en fenómeno. En ese proceso, Slimesanti no solo firmó una canción, sino que también consolidó su nombre como una de las caras más representativas del under en la actualidad.

_Friendzone_, el mayor hit en la historia del under argentino (1).avif

“Friendzone” y el debate del under argentino: ¿el hit más grande de la escena?

Si del género urbano argentino hablamos, no hay dudas de que los nombres de las caras visibles y más importantes del mismo como Duki, Khea, YSY A, Trueno, Nicki Nicole, Neo Pistea y Bhavi, entre tantas otras figuras, son lo primero que aparece en nuestras cabezas. Sin embargo, los seudónimos de productores como Asan, Yesan y Zecca también comenzaron a integrar ese primer vínculo con el movimiento local.Nacido en Rosario, ciudad de la provincia de Santa Fe, Francisco Zecca, conocido en el mundo de la música como Zecca, es, sin lugar a dudas, uno de los productores más trascendentales y uno de los pilares de la escena local.<h2>¿Quién es Zecca, el productor que brilla en la escena argentina?</h2>Criado en un hogar con el arte y la música como bandera, de padre periodista y de madre antropóloga y con Skrillex como máximo referente, el rosarino comenzó su camino en la producción musical siendo tan solo un niño con canciones de electrónica e imitando los sonidos y el estilo del reconocido DJ estadounidense.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Zecca_junto_a_Skrillex_uno_de_sus_referentes_en_la_produccion_musical_20725afb09.jpg"></figure>Zecca junto a Skrillex, uno de sus referentes en la producción musical (Instagram/Zecca).Tras varios años en la producción, Zecca comenzó a destacar después de sus producciones en canciones como “Pastillas”, “Los Fajos”, “Teca” y “WACHA” y se adueñó de un lugar en la mesa de los productores musicales argentinos con mayor futuro en la escena. Luego de sus primeras intervenciones en la corriente local, Francisco también comenzó a participar en la producción de las grandes obras de Duki, pilar de la escena, y a colaborar con las estrellas más importantes del género tales como Bizarrap, Bhavi, Tiago PZK, Khea y Emilia, entre otras figuras.<h2>Triple corona y récord en los Latin Grammys</h2>A pesar de haber participado en varios de los hits más importantes de las figuras del género urbano argentino, no hay dudas de que uno de los momentos más especiales y gloriosos del corto recorrido de Zecca fueron los tres Latin Grammys conseguidos por su participación en las famosas “Bzrp Music Sessions” de Shakira y de Quevedo. El productor rosarino logró ganar tres estatuillas (Mejor canción urbana, Mejor canción pop y Canción del año) y se convirtió en el artista argentino más joven de la historia en recibir el icónico gramófono, y encima lo consiguió en tres ocasiones. <img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_403887331_1820933784992393_8023680107542627548_n_b9cb6d93f2.jpg"> Zecca y los tres gramófonos conseguidos en los Latin Grammys (Instagram/Zecca).<h2>Premios, colaboraciones y trabajos: el currículum de Zecca</h2>Con tan solo 24 años de edad, Zecca ya cuenta con uno de los currículum más laureados y prestigiosos de la escena local, que lo consolidan como uno de los productores más increíbles tanto a lo largo y ancho de Argentina como Latinoamérica. Además de los tres Latin Grammys por su participación en las “Bzrp Music Sessions” de la colombiana Shakira y el español Quevedo, el rosarino ha formado parte de la producción de sencillos y producciones discográficas que marcaron un antes y un después en la escena del género urbano latinoamericano.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a8e72593c0.png">Zecca junto a Emilia (Instagram/Zecca).El productor rosarino ha dejado su huella en trabajos como “Desde el fin del mundo”, “Antes de Ameri” y “Ameri”, tres de los cuatro discos de Duki, una de las piezas más importantes del género urbano argentino, ha colaborado con grandes figuras del movimiento local como Tini, Bizarrap, Khea, Bhavi, Asan, Seven Kayne, Midel, Milo J y Emilia, entre otros, y ha estado detrás de hits del género urbano latino como “Bésame (Remix)”, “Teca (Remix)”, “hARAkiRi”, “No_se_ve.mp3” y “Otro level”.

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Zecca, el genio rosarino detrás de las canciones que dominan la escena argentina

El movimiento musical argentino despliega un abanico de estilos que va desde voces prodigiosas hasta líderes de escena con una identidad marcada. En ese mapa aparece El Doctor, artista de Parque Patricios que se abrió paso en el underground con letras explícitas, oscuras y provocadoras, respaldadas por una estética audiovisual cruda donde las drogas, las armas y las mujeres se convierten en banderas.<h2>Letras explícitas y estética callejera: el sello de El Doctor</h2>El nacimiento de este nuevo fenómeno musical urbano surgido en Argentina ha puesto en boca de todos un extenso listado de nombres que no solo cargan con el peso de ser la cara del movimiento, sino también, en algunos casos, de ser considerados los sucesores de los estandartes que sentaron las bases de la escena, entiéndase por Neo Pistea, Khea, Cazzu, Nicki Nicole, Duki e YSY A.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fcea7ae466.png">El Doctor, la cara del underground argentino (Alfredo Srur).Artistas ya con un respaldo en el ambiente de la talla de Zell, Clúster, AgusFortnite2008, Stiffy, Frozouda y Turrobaby y otros que comienzan a dejar sus primeras huellas como Lolo, Pabloxo, Juanssin y Magnesio lograron establecerse como figuras respetadas dentro del novedoso sonido musical que acecha la industria argentina. Pero existe un artista que, a pesar de no haber podido superar la barrera de lo comercial y convertirse en un sonido mainstream, se ha convertido en un completo emblema del under musical argentino y lleva una larga trayectoria dejando huella en el movimiento local: El Doctor, el músico de las letras bizarras y explícitas y los videoclips con contenido explícito y la presencia de armas de fuego.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OOozbGG3TDc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>De seguro alguna vez habrás visto una icónica improvisación en una ranchada donde Duki se vuelve loco al escuchar la entrada que dice algo como “... que puedo rapear mejor, entra El Doctor, tengo ruffier, tengo el cargador” o mismo el estribillo “Otra vez estoy tomando falopa, me encanta, maldita falopa”, que se volvió uno de los himnos del trap. Bueno, detrás de esos momentos se encuentra la figura de El Doctor. Hijo de una diseñadora gráfica y artista visual y un historietista que alcanzó la fama en la década de los 70, Pablo Toro, nombre de pila del músico, logró llevar su sonido a lo más alto de la escena underground en Argentina y se estableció como uno de los pilares de la movida a base de proyectos musicales protagonizados por barras bizarras, subidas de tono y un tanto explícitas acompañadas de videoclips con la presencia de armas de fuego y mujeres en paños menores.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ce2926233c.png">La estética de El Doctor (Instagram/El Doctor).Con un pasado musical donde formó parte de bandas de punk, el primer boom de El Doctor como artista llegó con el lanzamiento de “30 mil pe$os”, canción que hoy en día supera las dos millones de reproducciones y popular tanto por el contenido de la letra así como también el videoclip. El número de canciones siguiendo la misma estética sonora y visual no paraba de aumentar y el nombre de El Doctor en la escena local era cada vez más conocido: sumó colaboraciones como Homer El Mero Mero, lanzó el álbum “FAFA”, uno de sus proyectos más reconocidos, y comenzó a dejar sus primeras huellas en escenarios. A base de un estilo pesado y polémico caracterizado por un sonido crudo, letras únicas (literalmente) y videoclips subidos de tono, el nacido en Parque Patricios consiguió hacerse de un nombre dentro del movimiento y se convirtió en una de las sensaciones del underground.<h2>De la niñez al personaje: los golpes que marcaron a El Doctor</h2>Considerado uno de los personajes más bizarros de la industria musical en Argentina, El Doctor ha sido protagonista de una infancia llena de capítulos horribles para alguien menor de edad y episodios traumáticos que marcaron un antes y un después en su historia. Nacido en el barrio de Parque Patricios, pero criado entre La Matanza y Haedo, Pablo sufrió el abandono de su figura paterna con tan solo siete años de edad y, cuatro años más tarde, ingresó al conservatorio Alberto Ginastera en la ciudad de Morón. Al tiempo y sin haber celebrado su decimosegundo cumpleaños, el artista hoy conocido como El Doctor dejó su hogar y comenzó a vivir en la calle.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ddbf973383.png">El Doctor durante uno de sus shows en Argentina (Instagram/El Doctor).Un cúmulo de situaciones que, por más feas y dolorosas que se escuchen, forman parte del currículum personal de El Doctor, y en cierto punto también “ayudaron” a confeccionar el estilo musical y la personalidad que en la actualidad todos conocen.

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El artista más polémico del underground argentino

El duo Swaggerboyz llegó a la escena urbana con una propuesta estética basada en el&nbsp;hiperplugg y la ironía digital.&nbsp;Stiffy y&nbsp;AgusFortnite2008, dos adolescentes del&nbsp;Gran Buenos Aires que transformaron la cultura del meme en un fenómeno musical y una narrativa ácida que parodia los clichés del género tradicional.<h2>Colaboraciones y posicionamiento&nbsp;</h2><ul><li>Neo Pistea colaboró con su voz en el track titulado&nbsp;“Mejoralito”.</li><li>ElDoctor grabó versos para la canción&nbsp;“Tres patitos” junto al dúo bonaerense.</li><li>Hi-C,&nbsp;Polus y&nbsp;Matías Enchufe aportaron sus estilos en diversas piezas del álbum.</li><li>Dillom e&nbsp;YSY A manifestaron su apoyo con presencia en sus conciertos porteños.</li><li>Rolling Stone Argentina seleccionó a la dupla para el especial&nbsp;“Future of Music 2025”.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/p-earCV4MbA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Stiffy y Agusfortnite2008 - Gofue / Música de Ascensor | GALLERY SESSION.&nbsp;<h2>Swaggerpalooza</h2>El dúo fundó el&nbsp;Swaggerpalooza, un festival de carácter&nbsp;underground inspirado en la estructura del&nbsp;Lollapalooza. La quinta edición del evento aconteció en el&nbsp;Complejo Art Media el pasado&nbsp;20 de diciembre. El line-up incluyó a figuras como&nbsp;Cero*,&nbsp;Little Boogie,&nbsp;EnzoCeroBulto,&nbsp;Frozouda,&nbsp;Jugo! y&nbsp;Serane. Esta seguidilla de espectáculos confirmó la masividad de un movimiento que combina el "joseo" con el humor de internet. Anteriormente, agotaron las entradas para su presentación en el estadio&nbsp;Niceto durante el mes de mayo de 2024.&nbsp;La gira de 2025 tuvo actuaciones en el&nbsp;Foro Puebla de Ciudad de México y en la&nbsp;Sala Metrónomo de Santiago de Chile. El calendario oficial incluyó una fecha en el&nbsp;Harlem Festival de Argentina y otra en el&nbsp;Festival B de Barcelona.&nbsp;<h3>Leé también:<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-musica-urbana-en-el-spotify-wrapped-2025/1563">&nbsp;La música urbana en el Spotify Wrapped 2025</a></h3><h2>Orígenes</h2>Stiffy nació en la localidad de&nbsp;Merlo y desarrolló una formación musical temprana como guitarrista de folclore.&nbsp;Agustín, conocido como&nbsp;AgusFortnite2008, cursaba la escuela secundaria mientras ganaba notoriedad como jugador de videojuegos. Ambos músicos establecieron su primer contacto a través de un servidor de&nbsp;Minecraft y la plataforma&nbsp;Discord durante la cuarentena de 2020. Su amistad los llevó hacia la creación artística bajo el influjo del&nbsp;cloud rap y referentes estadounidenses como&nbsp;Chief Keef y&nbsp;Gucci Mane.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3c66fabaf5.png">Dos referentes del trap under latinoamericano actual [Imagen], por Rolling Stone.<h2>Evolución discográfica</h2>Swaggerboyz debutó formalmente en el año 2022 con el lanzamiento de&nbsp;“Dos Jeans” y&nbsp;“8 Jeans”. El primer álbum de estudio, titulado&nbsp;Plug Park, apareció en septiembre de ese año con 16 canciones de producción independiente. El sello&nbsp;Dale Play Records publicó en junio de 2024 el segundo LP denominado&nbsp;Murió la música. Este trabajo incluyó los hits&nbsp;“Mejoralito” y&nbsp;“Swag de Sosa”, donde el dúo profundiza en el uso de ritmos&nbsp;plugg deformados y letras provocadoras.

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Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0

Así como la gastronomía, el deporte y el turismo en Argentina cuentan con sus referentes paralelos en las redes sociales, la moda urbana también encontró al suyo: Thomas Hodara, el creador de contenido que traslada la moda hype desde Córdoba al mundo digital.<h2>Thomas Hodara, el líder cordobés de la moda hype</h2>El streetwear ha crecido a pasos agigantados en los últimos años y ha dejado de ser considerado como una corriente emergente para establecerse como una de las artistas más populares dentro del universo de la moda urbana. Más allá de que la cantidad de marcas incrementó de manera considerable, hecho que sin dudas potenció el crecimiento de la escena, la creación de contenido en redes sociales se convirtió en un pilar fundamental a la hora de hablar del auge del streetwear a nivel mundial.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8c8fb69af8.png">De Córdoba al mundo con la moda hype como principio: Thomas Hodara (Instagram/Thomas Hodara).En cuanto a Latinoamérica, referentes como We Got Kicks del puertorriqueño Jorge Andrés han puesto al continente en el mapa a través de contenido enfocado ciento por ciento en el streetwear y la moda hype. Y en el último tiempo, las redes sociales y la moda urbana fueron testigo de la explosión de un perfil que, desde su incursión en las plataformas digitales, se instaló como uno de los comandantes de la movida en internet a nivel nacional y continental: <a href="https://www.instagram.com/hassuru.ar/">Thomas Hodara</a>.Con más de 60 mil seguidores entre sus redes sociales, el influencer oriundo de Córdoba conocido también en redes bajo el seudónimo de Hassuru logró consolidar su figura dentro de Argentina como uno de los creadores de contenido vinculado al streetwear más populares. Un contenido compuesto por vlogs y experiencias en convenciones y festivales de moda hype, videos realizando ventas y un puñado de colaboraciones con figuras musicales como Trueno y Lucho SSJ que lo llevaron a cosechar millones de reproducciones y apuntar su nombre en la escena nacional.<h2>La lupa en el perfil de Thomas Hodara</h2>Si tu fanatismo va por el lado de la moda hype y el inmenso universo que la rodea, el perfil del argentino debería ingresar a tu lista de perfiles a seguir, y porque no comenzar a scrollear en su redes en este mismo instante.La venta de prendas es el contenido que reina en el perfil de Thomas Hodara, donde recibe a compradores en su local, el único showroom de moda hype en la provincia de Córdoba, les enseña todas las prendas que se encuentran disponibles, los aconseja y, hasta incluso, los ayuda a armar un outfit completo o encontrar ese producto que tanto buscan.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@hassuru.ar/video/7555583032451730700" data-video-id="7555583032451730700" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@hassuru.ar" href="https://www.tiktok.com/@hassuru.ar?refer=embed">@hassuru.ar</a> ????????????????????negociando con mi pana @Jorge Andrés <a title="wgk" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/wgk?refer=embed">#wgk</a> <a title="wegotkicks" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/wegotkicks?refer=embed">#wegotkicks</a> <a target="_blank" title="♬ original sound - HASSURU" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-7555583062130674488?refer=embed">♬ original sound - HASSURU</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>También cuenta con vlogs en los que ilustra el día a día y cómo es la vida de un emprendedor de moda hype en Argentina y otros donde viaja a distintas partes del mundo y recorrer convenciones o ferias dedicadas a la escena del streetwear.Las colaboraciones es otra artista del contenido de Thomas Hodara: el cordobés ha grabado con colegas como We Got Kicks de Puerto Rico y Rami The Icon de Estados Unidos, así como también con estrellas de la música urbana argentina como Trueno, Lucho SSJ, C.R.O, MKS, Mike Southside, Khea y Neo Pistea, entre otros.<h2>Más que un simple influencer de moda hype</h2>El perfil de Thomas Hodara como figura de la moda hype en Argentina no solo es considerado debido a su huella en las redes sociales con videos que reúnen millones de reproducciones y likes, sino que también por su presencia en el mercado. Bajo el nombre de Hassuru, la página web del cordobés es un perchero digital repleto de prendas, accesorios y sneakers de las principales marcas como Nike, Adidas, BAPE, Supreme, Fear of God, Corteiz y Denim Tears: prendas exclusivas, un universo de talles, ediciones limitadas y colecciones difíciles de conseguir, y las grandes novedades de la moda hype. Un catálogo de productos que lo consolida como uno de los referentes del streetwear a nivel local y nacional.

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El cordobés que lleva la moda hype a las redes

En los últimos días, el género urbano argentino ha estado más movilizado que de costumbre. Y no se debe ni al anuncio de un concierto o gira de una figura como Duki o Nicki Nicole ni al lanzamiento de una nueva canción de Bizarrap junto a un ícono de la música. Con la participación de personalidades reconocidas como Coscu y Zecca y de los propios artistas como Lolo, Francis Jeremy y Frozouda, el tema que ha estado en boca de todo el movimiento es uno solo: ¿qué es el under?<h2>El foco de la discusión: el under</h2>Antes de pasar a hablar acerca del conflicto en cuestión que paralizó la escena, vale la pena contextualizar a quienes no estén al cien por ciento enterados ni de la situación ni de la problemática. Más allá de las figuras como Duki, Nicki Nicole, Emilia, Trueno y Luck Ra, hace un no tan largo tiempo que el género urbano argentino está siendo testigo de un nuevo movimiento que cada vez conquista más oyentes y pisa más fuerte a lo ancho y largo del terreno musical nacional: el under.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_058bb48f03.png">Lolo, protagonista del under, en "Joseo Argentina Club" (Instagram/Lolo Morales).Con nombres como Doly Flackko, Lolo, Pabloxo, Shako, Jugo! y Francis Jeremy, el under se ha convertido en la nueva sensación musical de Argentina. Y si bien hay géneros que están acompañados de una definición que explica de qué se trata y nos da un poco de información, el under no es esa clase de movimiento. No hay una descripción en internet o en algún foro que lo desglose, pero hay una fusión de comentarios que pueden llegar a darnos una idea de lo que significa este género.La idea de artistas que recién arrancan y sueñan con consolidarse como estrellas de la industria es un concepto que aparece mucho a la hora de intentar explicar el under y no está tan alejado. Muchos también vinculan al under con la calidad de las canciones y las voces, refiriéndose a que el movimiento no prioriza la excelencia dentro de los temas. Hay también quienes consideran al under como ese género compuesto por artistas que buscan encajar fuera de lo mainstream con un producto totalmente diferente al que están acostumbrados los oídos de la mayor parte de la sociedad, causando por un lado una comunidad de fieles seguidores que bancan y se sienten identificados con el sonido y por otro una porción de hate masivo que cuestiona y compara con la calidad de artistas de primer nivel. Por supuesto que un maratón de canciones consideradas himnos del under también ayudaría a poder entender y que cada uno saque una conclusión propia acerca del movimiento.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6gpVjE2OYhY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Pero vale aclarar: no hay una definición o una afirmación totalmente concreta y correcta sobre qué es el under, sino un cúmulo de opiniones y comentarios por parte de los artistas y oyentes del movimiento.<h2>¿Quiénes son los artistas que forman parte del under?</h2>Así como nombres de la talla de Duki, Neo Pistea y Khea están vinculados estrictamente con el trap, el under también cuenta con un listado de artistas que representan el movimiento y son considerados pilares de la escena.<ul><li>Lolo</li><li>Pabloxo</li><li>Francis Jeremy</li><li>Clúster</li><li>Doly Flackko</li><li>Frozouda</li><li>Shako</li><li>Jugo!</li><li>Juanssin</li><li>Salas flaco</li><li>Enzocerobulto</li><li>Laura Sad</li><li>Vahel</li><li>Issa The Kid</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_17d5957a0e.png">Doly Flackko, pilar del movimiento (Instagram/Doly Flaccko).Y el movimiento no es solo estos catorce nombres y ya. El under en sí es un mundo ideal para la exploración de quienes buscan un nuevo sonido, cosa que sobra en esta corriente: hay artistas que deciden jugar más con el autotune, otros que disfrutan a través de las voces o el tiempo de las instrumentales y quienes van detrás de una búsqueda completamente innovadora y nunca escuchada.<h2>La polémica que explotó las redes sociales con el under como protagonista</h2>De seguro en el último tiempo te habrás topado en redes sociales con algún recorte acerca de una discusión o un conflicto con el under y figuras de la música como protagonistas. El inicio de todo ocurrió en una transmisión en vivo en el canal de Kick de Coscu, uno de los streamers más populares de Argentina y una voz autorizada en el música, donde el reconocido hincha de Racing habló acerca de los comentarios que recibió sobre su supuesto “no apoyo” al movimiento: “Si piensan que yo no banco el under, no tienen ni idea. ¿Saben por qué el under muchas veces se queda en el under? Porque suenan como el orto, muchachos. Porque en vez de poner plata en un estudio y hacer algo que suene bien, hacen cualquier mierda y se gastan la plata en drogas”.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0da4db7021.png">Coscu, streamer argentino (Instagram/Coscu).La declaración de Coscu no solo repercutió y generó un revuelo en redes sociales, sino que también no fue bien recibida por los propios artistas del under, quienes también dieron su opinión y comentaron sobre los dichos del streamer. Y el conflicto ya se había formado. El ida y vuelta de mensajes y posteos comenzó en las plataformas, y llegó el momento cúlmine: Coscu anunció que realizaría un stream especial reaccionando únicamente a temas del under y le regalaría dinero a los temas que más le gusten para que “lo masterice y mezcle épicamente o le pago el videoclip”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@adictoalvegetal/video/7567392752296529208" data-video-id="7567392752296529208" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@adictoalvegetal" href="https://www.tiktok.com/@adictoalvegetal?refer=embed">@adictoalvegetal</a> Biza, que es el under para vos? <a target="_blank" title="♬ sonido original - COSCU - COSCU" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-COSCU-7567392782182058763?refer=embed">♬ sonido original - COSCU - COSCU</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Con una alta cantidad de viewers, el streamer oriundo de La Plata reaccionó a temas como “Quítate los jeans” de Frozouda, “Media Tana” de Shako y Jugo! e “i-Laurie” de Laura Sad y luego realizó una llamada de Discord con Lolo, Bizarrap, Zecca, Bananirou, Zell, Francis Jeremy, Clúster, Pabloxo, Frozouda y Doly Flackko, donde hubo un intercambio de opiniones acerca de qué es el under y más temas.

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¿Qué es el under?

La llegada de Duki a las grandes pantallas con su documental “<a href="https://streetartlatam.com/articulo/duki-llega-a-las-pantallas-de-netflix/1299">Rockstar: Duki desde el fin del mundo</a>” en Netflix ya es oficial, pero detrás del estreno hay una carrera entera que comenzó en las plazas de Buenos Aires, se trasladó a los grandes escenarios y lo convirtió en el emblema número uno del género urbano local.&nbsp;<h2>Las plazas y el freestyle como punto de partida</h2>Hablar de Duki sin mencionar las batallas de freestyle sería no recordar el inicio, y quizás la parte más fundamental de su carrera. Porque si hay algo claro es que Mauro Lombardo no sería Duki sin esta faceta de su vida. Las competencias en las plazas de Buenos Aires no solo significaron el comienzo y pusieron su nombre en el mapa local, sino que también se consolidaron como un momento cúlmine de su trayectoria en la industria.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8E_pLhj2at0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>La más importante e icónica fue El Quinto Escalón, organizada por Alejo y Mufasa en el Parque Rivadavia. Ese fue el lugar donde Duki comenzó a dejar su huella en el freestyle compitiendo contra los grandes referentes del panorama nacional y dejando momentos que representan una cuota importante en su etapa freestyle como aquel histórico minuto contra Dani, las duplas de competencia con Alejo y MKS y la victoria ante Nacho que le valió para salir campeón por primera y única vez de la competencia. No hay dudas de que El Quinto Escalón fue la primera catapulta de su carrera y uno de los episodios más importantes de la misma, pero también entran sus participaciones en El Campito Free con aquella recordada batalla ante Lit Killah y sus duelos en competencias como Ego Fest, The Word Crew y Las Vegas, entre otros escenarios de la ciudad que también formaron parte del Duki freestyler.Y desde ese momento en las plazas de Argentina ya se veía un pequeño adelanto de lo que sería su carrera musical. Así como muchos freestylers lograron destacar por sus punchlines potentes y otros por su capacidad para técnicas como calambures y doble tempo, Duki brilló con un flow pocas veces visto en la escena nacional. Una facilidad para fluir sobre el beatbox y un talento nato para unir palabras y concepto que maravilló a la movida local y se grabó en la historia.<h2>Su ascenso hasta la cima de la industria musical</h2>Y si hoy en día escuchamos a Duki, es inevitable relacionarlo con la música: lanzamiento de alguna nueva canción, anuncio de una gira o una colaboración con artistas internacionales. Pero antes de conquistar las plataformas digitales, llenar los estadios más grandes del mundo y convertirse en un ícono de la industria musical, el argentino atravesó un largo camino que comenzó a fines del año 2016, y donde El Quinto Escalón vuelve a ser protagonista. Tras consagrarse campeón de la competencia ante Nacho, Duki recibió como premio la grabación de una canción en Castillo Records, y fue allí donde “No vendo trap”, el primer tema de su currículum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S95rkBo4fwc" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>“Yo no estoy trap, no vendo drugs, yo no estoy trap, no nací en Detroit”, decía Duki en las primeras barras de la canción, que hoy cuenta con treinta millones de reproducciones en Youtube y casi medio millón de likes. Y desde ese momento, una nueva etapa en la vida de Mauro Lombardo había comenzado. Los éxitos no tardaron en llegar y de la mano de canciones como “Rockstar”, “Hello Cotto” y “She don’t give a fo” junto a Khea su carrera conoció el primer boom y se consolidó como una de las estrellas de un nuevo género urbano que comenzaba a surgir en Argentina.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9092156fc4.png">Los inicios de Duki en la música (El Quinto Escalón).No mencionar a Modo Diablo como un capítulo en la vida de Duki sería otro gran error. Conformado por YSY A, Neo Pistea y el propio Duki, Modo Diablo fue uno de los grupos más populares y protagonistas del trap en Argentina. Con hits como “Trap n’ export”, “Quavo”, “Uh!”, “Xanax” y “Vuelta a la luna”, el tridente dominó gran parte de la movida local y logró consolidarse como un movimiento que trascendió la música.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e82e22a679.png">Duki en el escenario del Movistar Arena, un rincón emblema de su carrera (Movistar Arena).El currículum continuó extendiéndose con temas como “Goteo”, “Mericrisma” y “Hitboy”, le puso música a El Marginal, una de las series argentinas más aclamadas de los últimos años, lanzó “Super Sangre Joven”, su primer material discográfico, y comenzó a recorrer escenarios de Argentina y distintas partes del mundo. Y el resto es lo que ya conocemos: giras nacionales e internacionales, discos, presentaciones en estadios como Vélez, River y Bernabéu, festivales como Buenos Aires Trap y Viña del Mar y la consolidación de un ícono de la música urbana latinoamericana.<h2>Vélez, River y Bernabéu: la santa triada</h2>Con casi diez años de trayectoria en la industria de la música, Duki ya cuenta con un pasaporte envidiable para cualquier artista con presentaciones en Argentina, Chile, México, España, Estados Unidos, Uruguay y un listado de países que podría continuar. Pero hay tres shows que resaltan dentro del currículum y que marcaron un antes y un después en la carrera del nacido en Almagro: el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, el Monumental River Plate y el Santiago Bernabéu de Real Madrid.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e7a2bb2f57.png">La presentación de Duki en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield (Rolling Stone).La primera de estas marcas ocurrió en el José Amalfitani de Vélez Sarsfield, escenario donde se han presentado íconos de la música como Fito Páez, Red Hot Chili Peppers, Soda Stereo, Queen y Luis Alberto Spinetta y que significó el primer estadio de toda su carrera musical. Con una serie de cuatro recitales, donde convocó a casi 200 mil personas y batió récords, el argentino tocó sus éxitos más populares acompañado por artistas como Emilia, Obie Wanshot, Fuego, Asan, Nicki Nicole, Tiago PZK, De La Ghetto, Eladio Carrión, Rei, Neo Pistea, Ysy A y Bizarrap y añadió uno de sus primeros hitos como referente de la industria a nivel nacional.Y cuando parecía que lo hecho en Vélez era insuperable, llegaron las dos noches agotadas en el Monumental de River Plate. Temas como “Givenchy”, “Otro Level”, “Volando Bajito” “Pininfarina”, “Pintao”,&nbsp; “Rockstar”, “Si te Sentís Sola” y “Hello Cotto” musicalizaron las jornadas en Núñez, que también recibieron la visita de artistas invitados como Milo J, Bizarrap, Lit Killah, Bhavi, FMK, Rusher King y Nicki Nicole. Y los récords también lo acompañaron al igual que en el José Amalfitani: se convirtió en el artista argentino más joven en agotar el aforo completo del Monumental de River Plate. Duki volvió a hacer historia, y su nombre era cada vez más inmenso.Siguiendo el dicho popular, no hay dos sin tres, y Duki lo demostró con su presentación en el Santiago Bernabéu de Real Madrid, un hecho sin precedentes en la historia de la músico argentina y el concierto más especial de su carrera. Más de cuarenta canciones y una decena de invitados con nombres como Bizarrap, Emilia, Nicki Nicole, Jhayco, YSY A y Neo Pistea formaron parte del show que, una vez más, cambió la carrera de Duki y volvió a instalar su nombre en la cima de los artistas argentinos más influyentes de los últimos años. Tres conciertos en tres recintos históricos a nivel local e internacional y un currículum que nadie ostenta.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7416af40e7.png">Duki y más de 80 mil personas en el Santiago Bernabéu de Real Madrid (Dale Play)<h2>La llegada a las pantallas de Netflix</h2>A pesar de parecer haber alcanzado la gloria en todos los aspectos, Duki volvió a sorprender con el lanzamiento de su documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” en las pantallas de Netflix, la plataforma de streaming más utilizada del mundo.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_207918bba1.png">El póster oficial del documental “Rockstar: Duki desde el fin del mundo” (Netflix).Dirigida por Alejandro Hartmann, la obra que ya se encuentra disponible cuenta con testimonios de figuras cercanas como Bizarrap, Neo Pistea y Nicki Nicole, material inédito de la carrera del trapero y contenido audiovisual desde sus inicios en competencias de freestyle como El Quinto Escalón y El Campito Free hasta su transformación en una de las estrellas más reconocidas de la música urbana.&nbsp;

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