<p>En un mundo donde la imagen vale tanto como el talento, hay un nombre que se repite entre las mayores figuras del deporte y la música urbana: BoriBarber, el puertorriqueño que transformó la barbería en un símbolo de estatus global.</p><h2>BoriBarber, el fenómeno detrás de los cortes del género urbano</h2><p>Durante años, la barbería fue vista como un oficio tradicional, casi rutinario. Pero en el último tiempo se transformó en un fenómeno cultural. En la actualidad, el hecho de llevar el cabello prolijo, bien definido y lejos de cualquier descuido se ha convertido casi que en una carta de presentación: desde el trabajador que se levanta a las seis de la mañana hasta los adolescentes que pisan el colegio con el corte recién hecho. Y ni hablar de las grandes figuras de ambientes como la música y el deporte, que trabajan directamente con su imagen y entienden que cada detalle forma parte de su marca personal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bdbf69a58f.png" alt=""><figcaption>BoriBarber recortándole el cabello a Nicky Jam, uno de sus clientes más importantes (Instagram/BoriBarber).</figcaption></figure><p>Y deteniéndonos en la escena musical, muchas de las caras más protagónicas del género urbano latinoamericano comparten algo más que hits y escenarios: confían su imagen a la misma persona. Ese nombre es Luis Andrés Rivera, el puertorriqueño mejor conocido en redes sociales y en el mundo de las barberías como BoriBarber. Con más de 2,5 millones de seguidores en plataformas digitales, el barbero nacido en Patillas se convirtió en una de las grandes sensaciones del rubro, de esos nombres en los que aquellas personas que sueñan con cortar el cabello toman de inspiración. Un fenómeno que no solo se mide en números, sino también en su clientela: por sus manos pasaron figuras como Lionel Messi, Nicky Jam, Ashton Hall, Lunay, Jorge Andrés de We Got Kicks, Maluma, Arcángel, Bad Bunny y Ñejo, entre muchas otras personalidades del espectáculo y el deporte.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DLpo9e7u4au/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DLpo9e7u4au/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Más allá de la lista de celebridades y los millones de seguidores, lo que realmente distingue a BoriBarber es su capacidad para convertir un corte en parte de la identidad del artista. No se trata solo de recortar y dejar prolijo a su cliente, sino de entender el momento, la estética y el mensaje que cada figura quiere proyectar.</p><h2>Los primeros pasos de un barbero de élite</h2><p>Nacido en La Puntilla, Puerto Rico, BoriBarber vivió un cambio que marcaría su historia cuando, a los doce años, se mudó a Miami junto a su padre. El desarraigo no solo implicó dejar atrás familia, costumbres y amigos, sino también a su barbero de confianza, esa persona a la que durante años le había confiado completamente su imagen.</p><p>Y es que en Estados Unidos sentía que nada era igual: los cortes costaban el triple y, para su gusto, no quedaban como esperaba. Esa incomodidad fue el punto de partida de una inquietud que cambiaría su vida: sino encontraba a alguien que lo dejara conforme, tendría que aprender a hacerlo él mismo. Así que para una Navidad, el puertorriqueño le pidió a su padre una máquina de cortar cabello y, sin saberlo, ese regalo se convertiría en la herramienta que definiría su futuro.</p><p>Los primeros intentos no fueron precisamente exitosos. En más de una ocasión terminó rapándose casi al ras mientras experimentaba frente al espejo. Pero lejos de desanimarse, cada error fue una lección. Practicando sobre su propia cabeza comenzó a ganar confianza, técnica y precisión.</p><p>Con el tiempo se animó a dar el siguiente paso: ofrecerse a cortarles el cabello a sus compañeros de escuela. “Acérquense, yo les corto y no les cobro”, fue la estrategia que le permitió empezar a construir su primera clientela. La máquina comenzó a formar parte de su rutina escolar, al punto de llevarla a los lockers del colegio, donde no solo atendía a estudiantes, sino también a personal de la institución. Y sin darse cuenta, estaba sembrando las bases de lo que sería su marca personal.</p><p>Siendo un joven con tan solo quince años de edad, llegó su primera oportunidad formal en una barbería. Allí comenzó a ganar sus primeros ingresos como barbero y, sobre todo, a entender la dinámica real del oficio: la atención al cliente, la disciplina, la constancia y la construcción de reputación.</p><p>Poco a poco fue ampliando su cartera de clientes, perfeccionando su técnica y desarrollando el estilo que hoy lo caracteriza. Ese crecimiento sostenido, construido desde la práctica y la perseverancia, es el que años más tarde lo llevaría a convertirse en el hombre detrás de los cortes de algunas de las figuras más influyentes del género urbano y del deporte internacional.</p><h2>¿Qué celebridades pasaron por las manos de BoriBarber?</h2><p>Ser considerado uno de los barberos más grandes del mundo no es un título que se regale. Y aunque sus millones de seguidores en redes sociales y el constante flujo de clientes en su barbería funcionan como una prueba visible de su impacto, el verdadero termómetro de su reconocimiento global está en los nombres que confiaron su imagen a sus manos.</p><ul><li>LeBron James</li></ul><ul><li>Lionel Messi</li></ul><ul><li>Nicky Jam</li></ul><ul><li>Ashton Hall</li></ul><ul><li>Lunay</li></ul><ul><li>Jorge Andrés (We Got Kicks)</li></ul><ul><li>Maluma</li></ul><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Bad Bunny</li></ul><ul><li>Ñejo</li></ul><ul><li>Farruko</li></ul><ul><li>Molusco TV</li></ul><ul><li>Lil Baby</li></ul><ul><li>Vinícius Júnior</li></ul><ul><li>Kylian Mbappé</li></ul><ul><li>Justin Quiles</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bec529ca32.png" alt=""><figcaption>Maluma, uno de los clientes de BoriBarber (Instagram/BoriBarber).</figcaption></figure><p>Mencionar a BoriBarber no es solo hablar de uno de los grandes íconos de la barbería latinoamericana a nivel mundial, sino también reconocer a una figura que elevó el oficio a otro nivel: un profesional que entendió que el corte dejó de ser un detalle estético para convertirse en identidad, presencia y marca personal.</p>

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Noticias

El hombre que le corta el cabello a Nicky Jam, Lionel Messi y Bad Bunny

<p>Desde retratos y cuadros hasta prendas, sneakers y micrófonos personalizados, el arte encontró en la música urbana un nuevo espacio para expandirse, y en Perú, Erick Jonziel convirtió ese vínculo en su propia disciplina.</p><h2>Erick Jonziel y el arte que llegó a los escenarios de la música urbana</h2><p>Las distintas facetas del arte encuentran en la música urbana un espacio para expandirse: desde la creación de retratos y obras inspiradas en sus protagonistas hasta la personalización de prendas, sneakers y objetos que luego forman parte de sus shows.</p><p>En Perú existe un artista que construyó prácticamente un multiverso alrededor de estas propuestas, y esa persona es Erick Jonziel, conocido también como “el artista de los artistas”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e189ade310.png" alt=""><figcaption>Erick Jonziel junto a Anuel AA (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Con más de 300 mil seguidores en redes sociales, Erick Jonziel se convirtió en uno de los referentes de una disciplina que une arte, diseño y cultura urbana a través de piezas de colección con acabados lujosos.</p><p>Un trabajo que no solo lo consolidó como un emblema artístico dentro del género urbano regional, sino que también lo llevó a codearse y crear piezas para algunas de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana.</p><ul><li>Nicky Jam</li><li>Ryan Castro</li><li>Anuel</li><li>Omar Courtz</li><li>Nio García</li><li>Myke Towers</li><li>De La Rose</li><li>Chris MJ</li><li>María Becerra</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" data-video-id="7434237354627419447" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>Retratos, customs y arte para los protagonistas de la música urbana latina: el universo artístico de Erick Jonziel</h2><p>Una de las principales características de su obra aparece en los retratos personalizados, donde el artista lleva la representación de los músicos a una nueva dimensión. Sus cuadros no se limitan a reproducir el rostro o la imagen de sus protagonistas, sino que incorporan elementos que sobresalen físicamente de la pieza. Un claro ejemplo aparece en los retratos de artistas como Nicky Jam, Ryan Castro o Anuel AA, donde el peruano replica sus cadenas y otros accesorios para convertirlos en elementos tridimensionales que salen del cuadro y generan un efecto visual único.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" data-video-id="7298022086201724165" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Pero los cuadros son apenas una parte de su universo creativo. Otro de sus grandes pilares está en la customización de prendas y sneakers, con piezas inspiradas en la identidad, estética y universo de diferentes artistas. El resultado son diseños exclusivos que, en varios casos, terminaron dejando de ser simples piezas de colección para convertirse en parte de los outfits utilizados por los propios músicos durante sus presentaciones.</p><p>La personalización también llegó a uno de los objetos más reconocibles de cualquier show: el micrófono. Cada vez es más habitual que los artistas busquen llevar elementos exclusivos al escenario y Erick Jonziel se convirtió en uno de los especialistas en transformar estos instrumentos en verdaderas piezas de diseño. Entre sus trabajos aparecen customs realizados para figuras como Nicky Jam y Nio García, demostrando que su propuesta puede trasladarse prácticamente a cualquier elemento que forme parte de la identidad visual de un artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_976d203901.png" alt=""><figcaption>Nio García utilizando un micrófono personalizado por Erick Jonziel en uno de sus conciertos (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Así, entre retratos que salen del lienzo, prendas diseñadas especialmente para los escenarios y micrófonos convertidos en piezas de colección, Erick Jonziel construyó una propuesta artística que tiene a los protagonistas de la música como eje central. Una forma de entender el arte que no solo homenajea a los artistas, sino que también consigue llevar su identidad a objetos y piezas que terminan formando parte de sus propias historias.</p>

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¿Quién es Erick Jonziel, el artista que convierte a los músicos en piezas de colección?

<p>Tras el terremoto que golpeó Colombia, WestCol impulsó “Unidos x Colombia”, una campaña que reúne a grandes figuras de la talla de Coscu, Arcángel, Bizarrap, Nico Williams y Willyrex para acompañar y ayudar a las familias afectadas.</p><h2>WestCol lidera “Unidos x Colombia” y reúne a grandes figuras para ayudar a los damnificados por el terremoto</h2><p>Colombia atraviesa días de enorme dificultad luego del terremoto de magnitud 7,4 que golpeó al país el pasado lunes 10 de agosto, sismo que dejó más de 300 fallecidos, más de 4.000 heridos y miles de familias afectadas, además de importantes daños en viviendas e infraestructura.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcFDSENJuXY/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En medio de este complejo escenario, WestCol, uno de los creadores de contenido más reconocidos de Colombia y un pilar de la creación de contenido a nivel latinoamericano, impulsó a través de sus redes sociales la campaña “Unidos x Colombia”, una iniciativa que reúne a reconocidos creadores de contenido, futbolistas y artistas hispanohablantes con el objetivo de acompañar y ayudar a las familias damnificadas.</p><p>A través del video difundido por el streamer colombiano, distintas figuras de la música, el deporte y la creación de contenido enviaron mensajes de fuerza y convocaron a sus comunidades a colaborar con quienes más lo necesitan. Entre los nombres que aparecen se encuentran Nicky Jam, Coscu, Arcángel, Nico Williams, Bizarrap, Wisin, Juan Fernando Quintero y Plex, entre otros.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_73a112e41b.png" alt=""><figcaption>WestCol abrazado con una señora mayor de edad en Colombia (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>La iniciativa busca aprovechar el alcance de estas figuras para transformar la enorme comunidad digital que las acompaña en una red de apoyo para Colombia, especialmente para las personas que perdieron sus hogares o se vieron afectadas por la tragedia.</p><p>Si querés colaborar con los damnificados, podés ingresar al perfil de Instagram de <a href="https://www.instagram.com/westcol/?hl=es"><u>WestCol</u></a> para conocer los canales de donación vinculados a la campaña.</p>

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“Unidos x Colombia”: WestCol reúne a grandes figuras para ayudar a las familias afectadas por el terremoto

<p>La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.</p><p>Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.</p><h2>Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</h2><p>A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año.</p><p>Entre combate y combate, el evento de Ibai Llanos reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers, quienes dejaron su huella sobre el escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png" alt=""><figcaption>Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><ul><li>Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como &quot;Colocao&quot;, &quot;Mamichula&quot; y &quot;Wapo Traketero&quot;.</li></ul><ul><li>Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como &quot;Hello Cotto&quot;, &quot;Malbec&quot; y &quot;Goteo&quot;.</li></ul><ul><li>Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</li></ul><ul><li>María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó &quot;Automático&quot;, &quot;Miénteme&quot; y &quot;Diskoteca&quot;, esta última junto a Lola Índigo.</li></ul><ul><li>Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó &quot;Mbappé&quot;, &quot;Coco Chanel&quot; y &quot;Kemba Walker&quot;.</li></ul><ul><li>Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como &quot;Rara Vez&quot; y &quot;Dispara&quot;.</li></ul><ul><li>Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como &quot;Si Te La Encuentras Por Ahí&quot; y &quot;Classy 101&quot;.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><ul><li>Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como &quot;Caramelo&quot;, &quot;Baila Baila Baila&quot; y &quot;Hey Mor&quot;.</li></ul><ul><li>Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como &quot;Limón y Sal&quot;, &quot;Eres para Mí&quot; y &quot;Me Voy&quot;.</li></ul><ul><li>Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó &quot;Tal Vez&quot;, &quot;Nena Maldición&quot; y &quot;Adán y Eva&quot;.</li></ul><ul><li>Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó &quot;Lisa&quot;, &quot;Offline&quot; y &quot;Chulo&quot;.</li></ul><ul><li>Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como &quot;47&quot;, &quot;Bebé&quot; y &quot;Más Rica Que Ayer&quot;.</li></ul><ul><li>Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como &quot;Bebé Dame&quot;, &quot;Me Jalo&quot; y &quot;un x100to&quot;.</li></ul><ul><li>De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como &quot;Kyoto&quot; y &quot;¿Qué Vas a Hacer Hoy?&quot;, consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</li></ul><ul><li>Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como &quot;DEGENERE&quot;, &quot;LALA&quot;, &quot;Soleao&quot; y &quot;La Falda&quot;.</li></ul><ul><li>Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como &quot;VeLDÁ&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png" alt=""><figcaption>Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</h2><p>Con el paso de las ediciones, los shows musicales se consolidaron como uno de los grandes atractivos de La Velada del Año. La sexta edición no será la excepción y volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul>

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Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

<p>A lo largo de los años, los productores musicales comenzaron a trazar su propio recorrido dentro de la industria, dejando de ocupar un rol secundario para convertirse en protagonistas. En ese camino, impulsaron proyectos colaborativos junto a artistas de distintos géneros, que van desde liderar sus propios sellos discográficos hasta crear formatos que se transformaron en fenómenos virales.</p><p>Uno de los ejemplos más representativos de esta tendencia son las “<em>Bzrp Music Sessions</em>” de Bizarrap, una serie que marcó un antes y un después en la música latina y global y que dejó su huella a través de colaboraciones con las figuras más importantes del ambiente como Nicky Jam, Shakira y Daddy Yankee. Sin embargo, este tipo de iniciativas no se limita únicamente a ese proyecto: los “CROSSOVER” de Big One aparecen como otro caso destacado, donde el productor ocupa un lugar central y reúne a distintos artistas en canciones que cruzan estilos y generaciones.</p><h2>¿Qué son los “CROSSOVER”?</h2><p>Ya con un nombre hecho en la industria musical latinoamericana tras haber estado detrás de los grandes éxitos del género urbano en Argentina, Big One, uno de los productores más influyentes del trap y de la música urbana a nivel nacional, extendió su camino en la escena con la creación de los “<em>CROSSOVER</em>”, una serie de colaboraciones que fusiona artistas de distintos géneros y estilos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_79ccc04431.png" alt=""><figcaption>Big One con Emilia y con Callejero Fino, los protagonistas del primer crossover (Instagram/Big One).</figcaption></figure><p>El puntapié inicial del proyecto conocido como “CROSSOVER” comenzó de la mano de “<em>En La Intimidad</em>”, canción que juntó a Emilia Mernes con Callejero Fino y, rápidamente, se convirtió en un éxito rotundo que no solo generó un nuevo boom en la carrera de Big One, sino que también consolidó de manera fugaz al proyecto en una de las novedades y sensaciones de la industria musical a nivel nacional.</p><p>El enfoque de los “CROSSOVER” permite destacar la habilidad de Big One para crear beats versátiles que se adaptan a diversos géneros como trap, reggaetón, pop y cumbia, entre otros géneros, así como también la posibilidad de ver una misma canción a artistas que, quizás, en ningún momento imaginaste juntos.</p><h2>Los artistas que pasaron por los “CROSSOVER”</h2><p>Desde aquella primera función con Emilia Mernes y Callejero Fino como protagonistas, Big One ha logrado juntar a un gran abanico de artistas a través de “CROSSOVER”: desde leyendas, pasando por artistas consagrados hasta promesas.</p><ul><li>Emilia</li></ul><ul><li>Callejero Fino</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>FMK</li></ul><ul><li>Ulises Bueno</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Tini</li></ul><ul><li>BM</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>Ciro</li></ul><ul><li>Miranda!</li></ul><ul><li>Emanero</li></ul><ul><li>Valentino Merlo</li></ul><ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Doble P</li></ul><ul><li>Eugenia Quevedo</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>Wisin</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>La Joaqui</li></ul><p>Íconos del reggaetón, figuras del ritmo tropical, artistas considerados pilares dentro de la industria y músicos que comienzan a dejar una huella en el ambiente: un choque de estilos y carreras con la magia y el trabajo de Big One en la producción.</p><h2>¿Quién es Big One, el genio detrás de los “CROSSOVER”?</h2><p>Daniel Ismael Real, conocido artísticamente bajo el seudónimo de Big One, es uno de los productores estrellas tanto de Argentina como de Latinoamérica. Con casi dos décadas de carrera y un currículum que lo posiciona como uno de los grandes emblemas de la escena, el nacido en Necochea, ciudad ubicada al sur de la Provincia de Buenos Aires, ha trabajado con artistas de la talla de María Becerra, Tini, Lit Killah, Duki, Emilia, Rusherking, Tiago PZK y FMK.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1bb9a2e50c.png" alt=""><figcaption>Big One, uno de los productores más importantes de Argentina (Instagram/Big One).</figcaption></figure><p>A su vez, Big One es el cofundador de Fifty One Music, sello discográfico que ha producido a destacados músicos de la escena argentina como María Becerra y Duki.</p>

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Las sesiones que juntan a Tini, Paulo Londra y María Becerra

<p>Hablar del baloncesto callejero en Puerto Rico es imposible sin tener en cuenta a la figura de True Buckets, el proyecto liderado por Juan Calzada con más de medio millón de seguidores que se convirtió en el principal emblema digital de la actividad.</p><h2>True Buckets, el movimiento que lidera el baloncesto callejero en Puerto Rico</h2><p>El baloncesto callejero logró establecerse como una de las actividades deportivas más influyentes en los barrios de Puerto Rico. Una disciplina que pasó de ser una simple actividad a convertirse en un movimiento nacional repleto de rincones donde los niños y los adolescentes crecen jugando con una pelota naranja y un aro.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6675246dac.png" alt=""><figcaption>Juan Calzada, el líder del proyecto True Buckets, junto a fanáticos (True Buckets).</figcaption></figure><p>Y si hay que hablar de cómo el baloncesto callejero llegó a ser una de las disciplinas deportivas más populares a lo largo y ancho del territorio centroamericano, es una obligación mencionar a True Buckets, el proyecto digital encabezado por Juan Calzada que se transformó en el principal comunicador y emblema del deporte en Puerto Rico.</p><p>Con una comunidad que supera el medió millón de seguidores en redes sociales, el movimiento con ya más de cinco años de trayectoria en las pantallas de YouTube se ha convertido en un estandarte tanto a nivel nacional como continental dentro de la escena del baloncesto callejero: un rincón donde no solo se vive y se transpira la pasión por la pelota de color naranja en cada contenido, sino también una plataforma que ha esparcido la disciplina en los rincones de la isla caribeña y una pantalla que sirvió de plataforma para conocer a aquellas personas consideradas estrellas en la actividad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb76d29d58.png" alt=""><figcaption>Skyman, parte de True Buckets, en pleno partido (True Buckets).</figcaption></figure><p>En su currículum digital, True Buckets suma colaboraciones con estrellas del género urbano de la talla de Ozuna, Nicky Jam, Myke Towers, Bryant Myers, Dei V y Luar La L, además de contenido ciento por ciento enfocado en el baloncesto callejero como enfrentamientos en distintas canchas de Puerto Rico, jugadas y experiencias.</p><h2>De proyecto personal a ícono local: el camino en redes de True Buckets</h2><p>Antes de convertirse en el gran promotor del baloncesto callejero a lo largo y ancho de Puerto Rico, True Buckets comenzó como un proyecto personal de Juan Calzada, jugador de baloncesto y la cara principal del movimiento: el puertorriqueño publicaba videos acerca de sus mejores jugadas y de diferentes enfrentamientos con colegas donde demostraba sus habilidades en las canchas y los distintos momentos de los partidos. El contenido comenzó a acumular cada vez más reproducciones, el número de seguidores aumentó y la figura de True Buckets como emblema de la disciplina a nivel nacional ya arrancaba a asomar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a31a4997e.png" alt=""><figcaption>Juan Calzada en acción (True Buckets).</figcaption></figure><p>La popularidad de True Buckets en Puerto Rico era cada vez más y el proyecto sumó nueva caras protagónicas, que le añadieron un plus y ayudaron que el contenido y el nivel basquetbolistico del movimiento sea cada vez más importante.</p><p>Las primeras colaboraciones con artistas como Ozuna y Myke Towers aparecieron, los videos se convertían en virales que daban la vuelta a las redes sociales y, de manera oficial, True Buckets se estableció como el ícono del básquet callejero en Puerto Rico.</p><h2>Más allá que un promotor de baloncesto callejero</h2><p>Decir que True Buckets es un únicamente un movimiento que propulsa el baloncesto callejero en Puerto Rico no sería algo tan descabellado, pero si encasillar al proyecto liderado por Juan Calzada en un simple ambiente cuando abarca más de uno. Y es que no solo lleva la actividad a los diferentes rincones de la isla caribeña y Latinoamérica y es una de las vidrieras más importantes del deporte a nivel nacional, sino que también es una marca de ropa, donde el básquet también es protagonista.</p><ul><li>Camisetas</li></ul><ul><li>Gorras</li></ul><ul><li>Hoodies</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@true.buckets/video/7546784263929105678" data-video-id="7546784263929105678" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@true.buckets/video/7546784263929105678" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con un perchero acotado y un listado de precios que va desde $35 hasta $75 dólares americanos, <a href="https://truebucketsmerch.com/"><u>True Buckets</u></a> logró transmitir su esencia y la pasión por el baloncesto callejero en cada una de las prendas y convertir el proyecto en una firma textil.</p>

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El emblema del baloncesto callejero en Puerto Rico

<p>La <strong>música urbana latina</strong> inició el año con una fuerte presencia de lanzamientos vinculados al <strong>reguetón</strong>, el <strong>trap latino</strong>, el <strong>rap</strong> y las fusiones contemporáneas del movimiento. Diferentes sellos internacionales y distribuidoras independientes articularon sus calendarios para sostener el pulso creativo del género en las plataformas digitales. Ahora resta esperar que lleguen estas tan ansiadas fechas.</p><h3><strong>Enero </strong></h3><p>El cubano <strong>Wow Popy</strong> estrenó el álbum <em>El Bárbaro del Reparto</em> el <strong>6 de enero</strong>. De cara a la segunda mitad del mes, <strong>Arcángel</strong> publicó <em>La 8va Maravilla</em>, más precisamente el <strong>16 de enero</strong>. Cabe destacar que este era uno de los discos más esperados del reguetón en <strong>2026</strong>. Ese mismo día, <strong>Baby Gas</strong> distribuyó <em>Ghetto Vato 2: Siempre Ghetto</em> a través de <strong>Empire</strong>, mientras que <strong>Dani Flow</strong> lanzó <em>30 Años</em> bajo el sello <strong>Virgin Music México</strong>. El cierre del mes llegará de la mano de <strong>Nicky Jam</strong>, quien lanzará <em>Bohemio</em>, su primer proyecto junto a <strong>Virgin Music Group</strong>, marcando una nueva etapa en su trayectoria dentro del reguetón global.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/vlaDV__7a8g" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><h3><strong>Lanzamientos confirmados </strong></h3><p>A lo largo del año, distintos referentes del movimiento urbano confirmaron la publicación de nuevos proyectos, aunque varias fechas permanecen sujetas a un anuncio oficial.</p><p><strong>Xavi</strong>, una de las figuras clave del cruce entre <strong>corridos tumbados y urbano</strong>, lanzará nuevo material bajo el mismo sello.</p><p><strong>Casi</strong> presentará <em>Si El Tiburón Se Come El Cable</em>, un proyecto que profundiza en el <strong>trap alternativo</strong> y el pop urbano.</p><p><strong>Dale Pututi</strong> y <strong>Nesty</strong> colaborarán en una producción conjunta para <strong>Plus Media</strong>, orientada al circuito digital urbano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d85d4f41d7.png" alt=""><figcaption>Nesty y Dale Pututi.</figcaption></figure><p>Este calendario confirma que el movimiento urbano latino es un protagonista global, que atraviesa fronteras y generaciones. Sin embargo, esta lista es <strong>solo un punto de partida</strong>. Quienes conocen la vorágine del género, pueden dar por hecho que el 2026 traerá una avalancha de material inédito, listo para saciar el hambre de los fanáticos más exigentes y mantener las playlists <strong>en constante renovación</strong>.</p>

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La agenda de lanzamientos del género urbano para el 2026

<p>Tras conquistar la escena del streaming latinoamericano, el colombiano WestCol trasladó su notoriedad al mundo del streetwear con W Merch, su marca de gorras.</p><h2>W Merch, el nuevo accesorio clave del outfit urbano latino</h2><p>Bajo el objetivo de conquistar las cabezas y competir de igual a igual contra los grandes sellos de la escena de la moda urbana, el colombiano WestCol lanzó su propia marca de gorras: W Merch. Con una estética similar a la de la marca estadounidense Goorin Bros, las gorras cuentan con la letra “W”, en honor al nombre del popular streamer de la plataforma Kick, en el frente y luego varía el diseño de los costados como insignias relacionadas con el colombiano y dibujos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/W_Merch_el_imperio_de_gorras_del_streamer_colombiano_West_Col_c8cf875933.jpg" alt=""><figcaption>W Merch, el imperio de gorras del streamer colombiano WestCol (W Merch).</figcaption></figure><p>En cuanto al valor de las gorras, los precios van desde $41,38 hasta $80,33 dólares americanos dependiendo del diseño, mientras que la venta de las mismas es a través de la página oficial de W Merch (<a href="https://wmerchshop.com/"><u>https://wmerchshop.com/</u></a>) y en el establecimiento físico ubicado en el Centro Comercial Monterrey de la ciudad de Medellín como puntos legales.</p><h2>Un éxito indomable en todos los frentes</h2><p>Al igual que en su papel como streamer, la marca de gorras de WestCol fue un éxito rotundo desde su lanzamiento: los drops se agotaron en cuestión de horas y las gorras se establecieron como uno de los proyectos más gloriosos del influencer y en un emblema del streetwear paisa. A su vez, la popularidad de las gorras también llegó a las redes sociales como Instagram y Tiktok, donde miles de personas comenzaron a publicar contenido como reseñas y unboxings de los productos.</p><p>Uno de los parámetros que determinan el éxito de un producto del estilo indumentaria es la falsificación, y W Merch también pasó por dicho proceso. Luego de la gran popularidad a lo largo del territorio colombiano, la marca de gorras del streamer WestCol contó con cientos de copias de sus productos en distintos rincones del país, un claro ejemplo de que el proyecto se había convertido en un éxito.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_cantante_colombiano_Blessd_con_la_gorra_de_W_Merch_25c955bb85.jpg" alt=""><figcaption>El cantante colombiano Blessd con la gorra de W Merch (W Merch).</figcaption></figure><p>Más allá de arrollar el mercado con agotamientos de stock, las gorras de W Merch también se consolidaron como un complemento de los outfits de figuras del streaming internacional como la mexicana Alana Flores, el argentino Coscu, el estadounidense Adin Ross, el español Xocas y el colombiano JH de la Cruz, estrellas de la música latina como el colombiano Blessd, artista con quien creó una edición especial, y celebridades del deporte como el Kun Agüero.</p><h2>¿Quién es WestCol, la cara detrás de W Merch?</h2><p>Luis Fernando Villa Álvarez, mejor conocido en el mundo de las redes sociales bajo el seudónimo de WestCol, es uno de los streamers más importantes de Latinoamérica. Con más de dos millones de seguidores en su canal de Kick, plataforma de streaming, el bolivarense se ha consolidado como el streamer más significativo de Colombia y uno de los referentes de la corriente en el continente. A lo largo de su trayectoria, el streamer colombiano ha realizado colaboraciones con figuras del streaming mundial como el argentino Coscu y el español Xocas, estrellas del género urbano latino como Arcángel, De La Ghetto, Blessd, Farruko, Ryan Castro y Nicky Jam e íconos del fútbol como el Kun Agüero y James Rodríguez.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/West_Col_el_lider_del_streaming_colombiano_9dc84d4486.jpg" alt=""><figcaption>WestCol, el líder del streaming colombiano (Instagram/WestCol).</figcaption></figure><p>En pocas palabras, WestCol no sólo puso a Colombia en el mapa del streaming latinoamericano, sino que también se instaló como uno de los emblemas más representativos de la región por números, colaboraciones y proyectos, entre otros.</p>

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WestCol aterriza en el mundo del streetwear con W Merch

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diez meses después del último lanzamiento con <strong>Luck Ra</strong> como protagonista, <strong>Bizarrap </strong>volvió a las canchas con una de las “<strong>BZRP Music Session</strong>” más importante de todas: la de <strong>Daddy Yankee</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap, Daddy Yankee y una canción histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El universo Bizarrap se ha vuelto a descolocar</strong>. Sí, una vez más. Y es que tan solo un puñado de días después de anunciar las </span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Forum2000 x BZRP</strong></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la primera colaboración internacional entre un artista argentino y adidas Originals, el legendario productor lanzó la “<strong>BZRP Music Session #0/66</strong>” junto al puertorriqueño <strong>Daddy Yankee</strong>, la figura más importante en la historia del reggaetón. </span></p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/bizarrap-x-adidas-originals-la-collab-que-prende-fuego-al-streetwear/1445">Bizarrap x adidas Originals: la collab que prende fuego al streetwear</a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Si me preguntan, a nadie yo le debo, cuando me vaya, de aquí nada me llevó, solo me voy con un amor verdadero, los pies en la tierra siempre mirando al cielo</i>”, dice el estribillo de la canción de <strong>Daddy Yankee</strong>, que no solo promete consolidarse como un <strong>auténtico hit</strong> y adueñarse de los oídos de la gente durante los próximos meses, sino también como uno de los <strong>temas más significativos</strong> del <strong>currículum </strong>de <strong>Bizarrap</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qNw8ejrI0nM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la presencia de <strong>referencias bíblicas, códigos de barrio y guiños a su pasado musical</strong> con alusiones a temas como “Gasolina” y “Pose” y sus icónicos cantos “Da-ddy” y “Masivo”, el junte demuestra <strong>la capacidad de Bizarrap en la producción</strong> con una instrumental que fusiona sonidos del mambo con el reggaetón y también cuenta con destellos de trap y otros que reviven el espíritu del reggaetón más antiguo, así como también <strong>la marca y la esencia en la voz de Daddy Yankee</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la canción es una obra que marcará un antes y un después en la industria musical latinoamericana más allá de los nombres de los protagonistas: la canción junto a Daddy Yankee no solo significa <strong>el regreso de las “BZRP Music Session”</strong> tras más de diez meses de espera, sino que también se convirtió en <strong>la primera colaboración de un artista argentino con el emblema más grande del reggaetón</strong>. Además, el autor de éxitos como “La despedida”, “Gasolina” y “Somos de calle” se convirtió en el <strong>noveno artista oriundo de Puerto Rico</strong> en pasar por la icónica sección musical del multipremiado productor argentino después de <strong>Young Miko, Rauw Alejandro, Arcángel, Villano Antino, Anuel AA, Nicky Jam y Residente</strong>. Un junte histórico con todas las letras.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién será el próximo artista de las “BZRP Music Session”?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si bien la presencia de <strong>Daddy Yankee</strong> como protagonista de una “<strong>BZRP Music Session</strong>” alocó a todos los fanáticos de <strong>Bizarrap </strong>desde el anuncio (y no es poco), el lanzamiento de la canción abrió una nueva incógnita que ya tiene a todo la escena en modo investigadores: <strong>¿quién será el próximo artista en pasar por el icónico estudio del argentino?</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2bfb9decdf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Myke Towers en el Coca‑Cola Music Experience (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque parezca una locura, hay una gran porción de personas que creen haber encontrado la respuesta. En una historia publicada en su cuenta secundaria conocida como&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/averigua.bien/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Averiguá Bien</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el productor argentino compartió la dirección de una&nbsp;</span><a href="https://www.bizarrap.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>página web</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, donde para acceder hay que tipear el código número “787”, mencionado por el puertorriqueño en el inicio de su canción. Allí, podemos visualizar una especie de <strong>álbum de figuritas</strong> con el rostro de cada artista que ha pasado por las sesiones musicales: <strong>desde Bhavi y Ecko, pasando por Eladio Carrión y Anuel AA hasta Luck Ra y el propio Daddy Yankee</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@juanlamattina/video/7569565978288196886" data-video-id="7569565978288196886" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@juanlamattina" href="https://www.tiktok.com/@juanlamattina?refer=embed">@juanlamattina</a> <p>Hablamos sobre la session de @bzrp con @daddyyankee y las pistas que BZRP nos ha dejado sobre su futuro y en concreto sobre una posible session con Myke Towers</p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Juan La Mattina" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7569565963981556502?refer=embed">♬ sonido original - Juan La Mattina</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este álbum, <strong>las sesiones número #62, #63, #64, #65 y #66 aparecen bloqueadas</strong>, pero hay una que nos entrega una pequeña pista de la que podría ser la siguiente “BZRP Music Session”: en la número #44, se puede escuchar una instrumental, que muchos vincularon con <strong>antiguo posteo de Bizarrap</strong> escuchando una <strong>canción inédita de Myke Towers</strong>, donde el beat que suena es el mismo que aparece en esta especie de álbum de figuritas. Sin una información completamente confirmada, ya hay gente que lo confirma: <strong>la próxima “BZRP Music Session” será la del puertorriqueño Myke Towers</strong>.</span></p>

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Ya está acá: Bizarrap estrenó la “BZRP Music Session” de Daddy Yankee

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>New Era</strong> lo ha vuelto a hacer. La prestigiosa marca de gorras unió la moda urbana y el streetwear con el béisbol con una colaboración en conjunto al emblemático equipo de los <strong>Diablos Rojos del México</strong> y el sello estadounidense <strong>Born x Raised</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo nuevo de New Era junto a los Diablos Rojos del México y Born x Raised</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Luego de haber hecho historia en la MLB, la competencia más importante de béisbol a nivel mundial, <strong>New Era</strong> no deja de sorprender con juntes con figuras, instituciones o marcas reconocidas a nivel mundial, y una de sus últimas asociaciones tuvo como protagonistas a los <strong>Diablos Rojos del México</strong>, uno de los equipos más importantes de la liga mexicana de béisbol, y la marca estadounidense de streetwear <strong>Born x Raised</strong>, creada por Chris “Spanto” Printup y Alex “2Tone” Erdmann en el año 2013.</span></p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/New_Era_x_Born_x_Raised_x_los_Diablos_Rojos_del_Mexico_la_collab_que_junta_beisbol_y_moda_urbana_95f68b7e90.jpeg"></figure><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">New Era x Born x Raised x los Diablos Rojos del México, la collab que junta béisbol y moda urbana (New Era).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>colección </strong>de <strong>New Era x Diablos Rojos del México x Born x Raised</strong> se compone de <strong>jerseys de inspiración vintage con el toque gráfico inconfundible de Born x Raised</strong> y se encuentran disponibles en dos colorways: <strong>blanco con detalles en rojo y negro con acentos aqua</strong>. Las prendas cuentan con las inscripciones “México” y “Born x Raised” en la parte delantera y trasera, respectivamente, y el logo característico de la emblemática marca de gorras en uno de sus costados. Al mismo tiempo, la colaboración incluye <strong>también gorras en silueta 59FIFTY</strong>, uno de los estilos más populares y emblemáticos de New Era tanto en el deporte como en la moda.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración no solo significa un nuevo hito en el glorioso currículum de la emblemática marca de gorras, sino que también refleja y representa a la perfección la pasión por el béisbol de los Diablos Rojos del México, la moda urbana y angelina de Born x Raised y el toque clásico de New Era en cada una de las prendas de la colección.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">New Era x Latinoamérica: un recorrido por las colaboraciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque se trata de la colaboración más reciente y una de las más comentadas por el peso histórico que tienen los Diablos Rojos del México en el deporte nacional, lo cierto es que <strong>New Era ya viene construyendo un sólido vínculo con la cultura latinoamericana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/La_parte_trasera_de_los_jersey_de_la_colaboracion_entre_New_Era_los_Diablos_Rojos_del_Mexico_y_Born_e9c75500b6.jpg"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La parte trasera de los jersey de la colaboración entre New Era, los Diablos Rojos del México y Born x Raised (New Era).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, la marca de gorras ha impulsado colecciones con artistas visuales como el argentino <strong>Dr. Alderete</strong>, conocido por su estética kitsch y de cómic y figuras clave de la escena street mexicana como <strong>Golgo</strong>, <strong>Seher</strong>, <strong>Smithe </strong>y <strong>Lil Mister P</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">También ha trabajado con referentes del streetwear como <strong>Tony Delfino</strong>, consolidando su presencia en la moda urbana de la región. En el plano musical, sumó colaboraciones con grandes nombres como el puertorriqueño <strong>Nicky Jam</strong> y los argentinos <strong>Duki </strong>y <strong>Bizarrap</strong>, reafirmando su conexión con la escena musical que marca tendencia a nivel global.</span></p>

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