Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.<h2>Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</h2>Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México, Rodrigo Roji es un artista visual especializado en tatuaje de línea fina que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png" alt=""><figcaption>Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</figcaption></figure>Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en Bang Bang, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla Apple, adidas, Nike, Corona y New Era.<h2>RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</h2>Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Arte urbano y cultura popular.</li></ul><ul><li>Lucha libre.</li></ul><ul><li>Deporte y básquet.</li></ul><ul><li>Streetwear y diseño contemporáneo.</li></ul>El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como Los Diablos Rojos, NBA y Adidas Originals, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.<h2>Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</h2>La exploración de Roji también llegó a la moda con Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png" alt=""><figcaption>La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</figcaption></figure>Roji es además el creador de Not a Gallery, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea.

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Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

Con la cuenta regresiva en marcha hacia La Velada del Año VI, que se celebrará el próximo sábado 25 de julio en Sevilla, Ibai Llanos reveló uno de los detalles más esperados del evento: los premios que recibirán los ganadores de cada combate.<h2>¿Cómo son el nuevo cinturón y el anillo de campeón de La Velada del Año VI?</h2>A falta de menos de una semana para que La Velada del Año VI vuelva a apoderarse del streaming mundial, la cuenta regresiva continúa tachando casilleros.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8b333e7cf9.png" alt=""><figcaption>Abby, ganadora de la quinta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>Y uno de los más esperados por los fanáticos era conocer cómo sería el cinturón que influencers como Fernanfloo, Plex, Angie Velasco y el resto de los competidores buscarán levantar el próximo sábado 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla.A través de sus redes sociales, Ibai Llanos presentó oficialmente el diseño del cinturón que recibirán los ganadores de cada uno de los combates. Un premio que, con el correr de las ediciones, fue ganando cada vez más protagonismo y que para este año apuesta por una estética completamente renovada, inspirada en algunos de los cinturones más icónicos del mundo de los deportes de combate.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da2zu41M7Fk/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con una marcada influencia de los campeonatos que entregan organizaciones como la UFC e incluso la WWE, el cinturón de La Velada del Año VI presenta una estructura de tres placas metálicas, donde predominan los colores rojo y dorado como homenaje a la bandera de España. En el panel central aparece el ya tradicional logotipo de La Velada del Año, acompañado por distintos detalles ornamentales que le otorgan una imagen mucho más cercana a los cinturones del boxeo y las artes marciales mixtas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1e9c2ae936.png" alt=""><figcaption>Plex levantando el cinturón de la cuarta edición de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure>Sin embargo, esa no será la única recompensa para quienes se impongan sobre el ring. Siguiendo una tradición muy presente en ligas como la NBA, la organización también anunció que cada ganador recibirá un anillo de campeón, una novedad absoluta dentro de la historia del evento.Fabricado en plata, el anillo incorpora la inscripción &quot;La Velada del Año VI&quot;, las tres estrellas del torneo, el año 2026, la palabra &quot;Champion&quot; y el característico emblema de las dos &quot;V&quot; superpuestas que identifica al evento. Además, una vez finalizado cada combate, la pieza será personalizada en directo con el nombre del influencer vencedor, convirtiéndose en un recuerdo único que acompañará al cinturón como símbolo de su consagración.

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Así será el cinturón que levantarán los campeones de La Velada del Año VI

En medio de la ola de colaboraciones que unieron a la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, Willy Chavarría presentó junto a adidas “Comienza con el Sueño”, una colección inspirada en el fútbol, la identidad mexicana y el lenguaje del streetwear.Sin embargo, la propuesta no se quedó únicamente en el terreno futbolero y terminó ganando visibilidad en el vestuario de figuras latinas como Kenia OS, Peso Pluma y J Balvin.<h2>Moda, fútbol y cultura latina: el corazón de “Comienza con el Sueño”, la colección de Willy Chavarría junto a adidas</h2>Dentro de la ensalada de colaboraciones que han unido a la industria de la moda con la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá, hay una que logró destacarse por encima del resto. Se trata de “Comienza con el Sueño”, la colección lanzada por adidas junto al diseñador Willy Chavarría, una propuesta que encuentra en el fútbol, la identidad mexicana y la alta costura del streetwear los pilares de toda su narrativa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36e79c396a.png" alt=""><figcaption>La estética de la colección entre Willy Chavarría y adidas (Instagram/Willy Chavarría).</figcaption></figure>Nacido en Fresno y criado en el Valle de San Joaquín, en California, Chavarría trasladó a la cápsula algunos de los rasgos más característicos de su universo creativo: siluetas oversize, sastrería de alto impacto y una fuerte conexión con la cultura latina.Uno de los grandes focos de la colección está puesto en la indumentaria. Entre las prendas más llamativas aparece una camiseta de cuello tipo polo en tonos verde, amarillo y rosa que funciona como una reinterpretación de la icónica casaca que vistió Jorge Campos durante el Mundial de Estados Unidos 1994. A eso se suman chándales y shorts con las inscripciones “México” y “Chavarría”, además de gorras, blazers, pantalones y camisas abotonadas confeccionadas bajo la estética habitual del diseñador, con bordados y el eslogan “Comienza con el Sueño” impreso sobre distintas piezas de la colección.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZaGjh1IJtH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En ese marco también aparecen piezas como los modelos Willy Mega Low y los Megaride AG XL, dos variantes de calzado que combinan proporciones urbanas con guiños a los botines de fútbol tradicionales y a la estética del Mundial.<h2>La huella de Willy Chavarría en el vestuario de Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin</h2>Sin embargo, “Comienza con el Sueño” no solo se consolidó como una de las propuestas más llamativas dentro del cruce entre la Copa del Mundo y la moda urbana, sino que también logró instalarse en el vestuario de algunas de las figuras más importantes de la música latina.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f79c62f8af.png" alt=""><figcaption>Kenia OS como cara de la colección de Willy Chavarría x adidas (Instagram/Kenia OS).</figcaption></figure>Nombres como Peso Pluma, Kenia OS y J Balvin fueron vistos con prendas vinculadas al universo creativo de Willy Chavarría, reforzando el alcance cultural de una colección que trascendió el terreno estrictamente futbolero.En ese recorrido, una de las figuras más ligadas a la propuesta fue Kenia OS, quien apareció como una de las caras visibles de la colección y formó parte de distintas sesiones fotográficas vinculadas a su presentación. A su lado también apareció Peso Pluma, otro de los artistas que ayudó a potenciar la visibilidad de la cápsula y que incluso fue visto durante el NBA All-Star Weekend con prendas de la colaboración entre adidas y el diseñador nacido en Fresno.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b1817cff9.png" alt=""><figcaption>Los diseños de Willy Chavarría en el Mundial de México, Estados Unidos y Canadá vestidos por J Balvin (Getty Images).</figcaption></figure>A esa lista se suma J Balvin, aunque en su caso el vínculo no se dio de manera directa con “Comienza con el Sueño”, sino con el propio Willy Chavarría. El colombiano fue uno de los protagonistas de la apertura musical de la Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá en el Estadio Azteca, donde lució un vestuario diseñado exclusivamente por el creador estadounidense de raíces mexicanas. Un detalle que no pasa inadvertido si se tiene en cuenta la histórica cercanía de J Balvin con Nike: que el artista haya dejado de lado, al menos por un momento, ese universo para vestir una propuesta de Chavarría también funciona como una muestra del peso que el diseñador ha ganado dentro de la moda y la cultura pop latina.

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De Peso Pluma a J Balvin: así llegó Willy Chavarría al vestuario de las figuras latinas

El arte urbano volvió a rendir homenaje a una de las máximas glorias del deporte argentino: Luis Scola recibió un mural en la Plaza Houssay de Recoleta realizado por Rengraf, una obra que repasa distintos momentos emblemáticos de la carrera del campeón olímpico.<h2>Juegos Olímpicos de Atenas, Houston Rockets y Ferro: así es el mural que homenajea a Luis Scola en Buenos Aires</h2>Es sabido casi a nivel global que Argentina es uno de los países más pasionales del planeta si de deporte hablamos. La garra y el hambre de gloria que muestran los atletas dentro de la cancha, la intensidad de los hinchas en las tribunas y hasta las locuras que realizan por sus ídolos deportivos refuerzan constantemente esa identidad que atraviesa generaciones y disciplinas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXCYH-iEfpd/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DXCYH-iEfpd/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y así como muchas figuras son inmortalizadas mediante libros, nombres de tribunas, camisetas o estatuas, el arte urbano se ha convertido en uno de los universos que más homenajea a las grandes glorias nacionales. Casos como los murales dedicados a Lionel Messi, Diego Maradona, Paula Pareto, Manu Ginóbili o incluso ejemplos recientes como Franco Colapinto tras su llegada a la Fórmula 1 demuestran cómo las paredes y espacios públicos también funcionan como escenarios de memoria deportiva.Y una de las últimas glorias del deporte argentino en recibir un homenaje artístico fue Luis Scola, quien ya cuenta con un mural en su honor en la cancha de básquet de la Plaza Houssay, ubicada en el barrio porteño de Recoleta. La obra, realizada por el artista Rangraf, transforma el propio suelo de la cancha en un recorrido visual por distintos momentos emblemáticos de la carrera del ex basquetbolista argentino.El mural reúne diferentes etapas de la trayectoria de Scola. Desde sus primeros momentos en la Liga Nacional en Ferrocarril Oeste, pasando por algunos de los momentos más icónicos de su carrera internacional como su paso por Houston Rockets en la NBA, hasta su histórica etapa con la camiseta de la selección argentina, donde conquistó la medalla dorada en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004 tras vencer a Italia y dejar en el camino al Dream Team de Estados Unidos.Además, la intervención también incluye referencias a su despedida del seleccionado nacional con aquella icónica imagen de su último partido en los Juegos Olímpicos de Tokio, con presencia de la bandera argentina y los anillos olímpicos dorados como símbolo del mayor logro de la Generación Dorada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b23f01880.png" alt=""><figcaption>El acto inaugural del mural de Luis Scola en Recoleta (El Litoral).</figcaption></figure>La obra también forma parte de un proyecto impulsado por la productora nacional La Legión Producciones para homenajear a las figuras históricas de la Generación Dorada del básquet argentino. Uno de los primeros antecedentes de la movida ocurrió en el año 2005, cuando el propio Rangraf realizó un mural dedicado a Andrés Nocioni en el barrio porteño de Parque Patricios, consolidando una serie de intervenciones urbanas que buscan mantener vivo el legado de una de las camadas más importantes en la historia del deporte argentino y, ahora, suma un nuevo capítulo con la figura de Luis Scola.<h2>¿Quién es Rengraf, el artista detrás del mural de Luis Scola?</h2>Detrás del mural homenaje a Luis Scola en la Plaza Houssay de Recoleta aparece la figura de Rengraf, uno de los muralistas con mayor presencia dentro del arte urbano porteño en los últimos años. Con intervenciones distribuidas en distintos puntos de la ciudad de Buenos Aires como Barrio Chino, Avellaneda, Palermo, Caballito y Belgrano, el artista construyó una identidad visual que lo llevó a posicionarse como uno de los emblemas contemporáneos del muralismo urbano local.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d2c6797cc8.png" alt=""><figcaption>Mural de Luffy de One Piece hecho por Rengraf en Avellaneda (Instagram/Rengraf).</figcaption></figure>Con un estilo marcado por la influencia de la cultura asiática como gran protagonista, en sus obras aparecen frecuentemente dragones orientales, gatos de la fortuna, personajes con estética inspirada en la cultura china y referencias directas a íconos del manga y el anime como Son Goku o Monkey D. Luffy. Sin embargo, su trabajo también mantiene un fuerte vínculo con la cultura popular argentina y el deporte, con murales dedicados a figuras como Lionel Messi y distintas intervenciones que ya forman parte del paisaje urbano porteño. Con el homenaje a Scola, Rengraf continúa consolidándose como una de las caras más reconocibles del arte urbano deportivo en Argentina.

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Luis Scola, la nueva gloria del deporte argentino homenajeada por el arte urbano

El universo de Rápidos y Furiosos acelera dentro del streetwear de la mano de LaMelo Ball y PUMA: una colección de doce prendas y sneakers que toma inspiración directa de los autos más icónicos de la saga y los traduce en diseño, actitud y velocidad urbana.<h2>LaMelo Ball y PUMA trasladan el universo de Rápidos y Furiosos al streetwear</h2>La saga de películas Rápidos y Furiosos, protagonizada por Vin Diesel y el recordado Paul Walker, se consolidó a lo largo de más de una década como una de las franquicias más populares y taquilleras en la historia de la industria cinematográfica. Con más de diez películas estrenadas, millones de entradas vendidas en todo el mundo y una huella imborrable en la escena del cine, la historia de autos, velocidad y lealtad trascendió la pantalla grande a tal punto que convirtió a varios de sus personajes, frases y vehículos en verdaderos íconos de la cultura pop contemporánea.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_20e817c754.png" alt=""><figcaption>Los sneakers inspirados en los vehículos más icónicos del mundo Rápidos y Furiosos (PUMA).</figcaption></figure>Desde su estreno a comienzos de los 2000, Rápidos y Furiosos no solo dejó una huella imborrable en el cine de acción, sino que también se transformó en una fuente constante de inspiración. La saga dio lugar a una infinidad de objetos y productos derivados: merchandising oficial, réplicas en miniatura de los autos más emblemáticos, videojuegos y hasta colaboraciones con marcas de distintos rubros.Incluso con su última entrega ya asentada en el mercado, el universo de Rápidos y Furiosos sigue expandiéndose y demostrando que su legado está lejos de opacarse.Y una clara prueba de ellos ocurrió hace un puñado de días. LaMelo Ball, jugador de los Charlotte Hornets de la NBA, y PUMA unieron fuerzas para lanzar una colección inspirada en el universo de la saga Rápidos y Furiosos compuesta por más de diez productos, donde el calzado se posiciona como la gran estrella de la colaboración.<h2>Sneakers y prendas repletas de guiños: las claves de la colección</h2>Las sneakers se erigen como el eje central de la colaboración y funcionan como el punto de encuentro perfecto entre el ADN del baloncesto y el universo de Rápidos y Furiosos. Las siluetas elegidas, vinculadas directamente al mundo del básquet, reflejan la impronta de LaMelo Ball como pieza clave del proyecto y aportan una lectura contemporánea que conecta el rendimiento deportivo con la cultura urbana y el lifestyle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_702177ee27.png" alt=""><figcaption>El Toyota Supra naranja de Brian O’Conner hecho calzado deportivo (PUMA).</figcaption></figure>Cada modelo toma como punto de partida algunos de los autos más icónicos de la saga y traduce su identidad al calzado a través de colores, texturas y detalles cuidadosamente trabajados: el Toyota Supra naranja y el Nissan Skyline GT-R plateado con azul de Brian O’Conner, el Dodge Charger negro de Dominic Toretto y el inolvidable Honda S2000 fucsia de Suki sirven como referencia estética, trasladando al diseño elementos que remiten a la velocidad, la potencia y la personalidad de cada vehículo. De esta manera, PUMA logra reinterpretar el imaginario automovilístico de la franquicia en clave deportiva, dando lugar a sneakers que no solo apelan a la nostalgia y al fanatismo por la saga, sino que también funcionan como piezas protagonistas dentro del streetwear actual.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_cee785ddca.png" alt=""><figcaption>Jacket inspirada en el mundo de Rápidos y Furiosos (PUMA).</figcaption></figure>La línea se completa con prendas como pantalones, chaquetas, hoodies, camisetas y shorts, todas con guiños a escenas memorables, personajes y elementos que cualquier fan de la saga de películas puede reconocer a simple vista: los rostros de personajes como Roman Pierce, Mia Toretto y Tej Parker, la tipografía de la saga y elementos como llantas y las siluetas de automóviles utilizados en las películas.Los precios de los sneakers van desde $120 hasta $135 dólares americanos, dependiendo de la silueta, mientras que el valor de las prendas oscila entre $35 y $145 dólares americanos.

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La colección que lleva a Rápidos y Furiosos a la moda urbana

El pisco es un brebaje emblemático de Chile, protagonista indiscutido de la coctelería capitalina. Santiago cuenta con múltiples establecimientos que rinden homenaje a este destilado y ofrecen desde la clásica piscola hasta innovadoras creaciones de autor. En esta nota, te contamos los cinco lugares más destacados, donde la calidad de las etiquetas y la originalidad del ambiente se combinan para crear una experiencia de piscoleo única.Características principalesAntes que nada y prinicpalmente para quienes no la conocen esta bebida es un aguardiente transparente elaborada a partir de la destilación de uvas aromáticas, consideradas un símbolo de la tradición vitivinícola de Chile. Se caracteriza por su aroma frutal, su pureza y una graduación alcohólica que puede superar los 40°.<h2>Chipe Libre</h2>Chipe Libre es conocido como la República Independiente del Pisco, por ende un destino esencial para los verdaderos conocedores. Este bar tiene una impresionante carta con más de 100 etiquetas de pisco, procedentes tanto de Chile como de Perú. El ambiente único y su excelencia en el servicio le valieron un reconocimiento en los Travellers’ Choice Awards 2024 de TripAdvisor, incluyéndolo en el 10% de los mejores bares a nivel mundial. Está ubicado en José Victorino Lastarria 282, Santiago. El horario de atención es de lunes a sábado desde las 12:30 hasta las 00:30 horas.Seguilos en Instagram: <a href="https://www.instagram.com/republicachipe/?hl=es">https://www.instagram.com/republicachipe/?hl=es</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_68a1557aa4.png" alt=""><figcaption>Chipe Libre, la República Independiente del Pisco, invita a degustar más de 100 etiquetas de Chile [Imagen], por Chipe Libre.</figcaption></figure>Bar El BajoBar El Bajo transporta a sus visitantes a un ambiente bohemio con aire porteño, escondido en el subsuelo del icónico GAM. Tiene una decoración que imita la estética de un antiguo cabaret de los años 50, con muebles y elementos reciclados. La carta del bar incluye una selección acotada, pero generosa, de piscolas. Además, este restaurante ofrece una carta de comida sencilla y sabrosa, que contempla opciones de comida vegana. El bar se encuentra en la Av. Alameda Libertador Bernardo O’Higgins 227, Santiago. Abre sus puertas de lunes a sábado entre las 13:00 y las 02:00 horas, mientras que el domingo atiende de 13:00 a 23:30 horas.Seguilos en Instagram: <a href="https://www.instagram.com/barelbajo/?hl=es">https://www.instagram.com/barelbajo/?hl=es</a><h2>Ciro’s Bar</h2>Ciro’s Bar representa una tradición con más de 60 años de historia en Santiago. Esta mítica fuente de soda, originaria de la calle Bandera, expandió su legado al abrir una segunda sucursal en la comuna de Las Condes. El lugar mantiene un estilo criollo inconfundible que invita a disfrutar de la cocina chilena y de placeres esenciales como una excelente piscola. Está situado en la Av Isidora Goyenechea 2971. El horario de atención es de domingo a viernes de 12:30 a 00:00 Hs, y de jueves a sábado de 12:30 a 01:00 Hs.Seguilos en Instagram: <a href="https://www.instagram.com/ciros.barcl/?hl=es">https://www.instagram.com/ciros.barcl/?hl=es</a><h2>Hiddenbar</h2>Hiddenbar rememora la época de la Prohibición en EE.UU. de los años 20. Este espacio es de acceso exclusivo, limitado a no más de 30 personas. Se centra en la coctelería clásica, preparaciones con pisco y creativas mezclas de autor. El menú de acompañamiento es acotado, con platos de estilo japonés y mexicano. El ingreso requiere marcar un código secreto en un teléfono rojo, el cual publican diariamente en sus redes sociales. Está ubicado en Barón Pierre de Coubertin 62, Hotel Nippon, Providencia y atiende de martes a miércoles de 19:00 a 01:00 Hs, y de jueves a sábado de 19:00 a 03:00 Hs.Seguilos en Instagram: <a href="https://www.instagram.com/hiddenbar.cl/?hl=es">https://www.instagram.com/hiddenbar.cl/?hl=es</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6a43965142.png" alt=""><figcaption>Pisco y Gin en Hiddenbar [Imagen], por Tripadvisor.</figcaption></figure><h2>Fuente Chilena</h2>Fuente Chilena es una reconocida sandwichería tradicional y se distingue por potenciar su coctelería a través de una carta especial de pisco en Santiago. Sus preparaciones reinterpretan el destilado mediante sabores locales chilenos. Además de los clásicos como el pisco sour y la piscola, destacan creaciones de autor que incorporan ingredientes como huesillo, berries, miel y ají verde. Las piscolas ofrecen una selección diversa de pisco chileno, desde versiones tradicionales hasta etiquetas envejecidas o doble destilado.Seguilos en Instagram: <a href="https://www.instagram.com/fuente.chilena/?hl=es">https://www.instagram.com/fuente.chilena/?hl=es</a>Sucursales:Apoquindo: la dirección es Avenida Apoquindo 4900. El horario es de lunes a sábado y festivos, de 12:00 a 23:15 Hs. Los domingos atienden de 12:00 a 16:45 Hs.Pedro de Valdivia: ubicado en Avenida Pedro de Valdivia 0149, Providencia. Atiende de lunes a sábado y festivos, de 12:00 a 23:15 Hs. Los domingos, el horario es de 12:00 a 16:45 Hs.El Golf: está en Avenida Apoquindo 3012, Las Condes. Abre de lunes a sábado, de 12:00 a 23:15 Hs. Permanece cerrado los domingos.Nueva Las Condes: se encuentra en Cerro El Plomo 5420, 103. Su horario es de lunes a viernes, de 08:00 a 16:30 Hs. Cierra los sábados, domingos y festivos.Vitacura: La dirección es Avenida Vitacura 5456. Atiende de lunes a domingo, de 12:00 a 23:15 Hs.Barrio Italia: está situado en Avenida Italia 1562, Ñuñoa. Abre de lunes a sábado, de 12:00 a 23:15 Hs. Los domingos y festivos, el horario es de 12:00 a 21:45 Hs.Mallplaza Vespucio: se ubica en Avenida Vicuña Mackenna Oriente 7110, La Florida. Atiende de domingo a jueves, de 10:30 a 21:30 Hs. Los viernes y sábado, el horario es de 10:30 a 22:00 Hs.

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¿Dónde tomar pisco en Santiago de Chile?

Dentro de los tantos atractivos que ofrece Buenos Aires, hay uno que combina la pasión por los grandes eventos deportivos con buena gastronomía: los sports bars más elegidos de la capital argentina.<h2>Locos x el Fútbol</h2>Ubicado en el barrio de Recoleta (avenida General Las Heras 2101), Locos x el Fútbol se convirtió en el bar deportivo más popular de la ciudad de Buenos Aires.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_79a4ead3cb.png" alt=""><figcaption>La experiencia deportiva en Locos x el Fútbol (Locos x el Fútbol).</figcaption></figure>Con una inclinación al ámbito futbolero, el establecimiento logró ubicarse como el punto de encuentro semanal de una gran comunidad de hinchas que no solo se acercan para vivir los partidos de la Primera División de Argentina, sino también para disfrutar de encuentros de competencias como el Brasileirao, la UEFA Champions League y los cruces entre las combinados nacionales más importantes.Más allá de situarse como un rincón de culto para los amantes del balompié en la ciudad de Buenos Aires, Locos x el Fútbol no se encierra en un solo ambiente y también proyecta en sus pantallas los eventos que llaman la atención dentro del cronograma deportivo mundial: finales de US Open, carreras de Fórmula 1 con Franco Colapinto como protagonista, los partidos decisivos de la NBA y el Super Bowl de la NFL. Un refugio perfecto para quienes viven el deporte como un ritual.<ul><li>Empanadas</li></ul><ul><li>Papas fritas</li></ul><ul><li>Picada</li></ul><ul><li>Croquetas</li></ul><ul><li>Hamburguesas</li></ul><ul><li>Pizzas</li></ul><ul><li>Choripanes</li></ul><ul><li>Milanesas</li></ul><ul><li>Rolls</li></ul><ul><li>Ensaladas</li></ul>Y como todo bar deportivo, la variedad en el catálogo de proyecciones también se ve reflejada en el menú: desde entradas y platos, pasando por una extensa oferta de bebidas hasta un listado de postres. Ideal para ver un partido de fútbol o tenis acompañado de una buena porción de comida.<h2>Sullivan’s</h2>El barrio de Palermo cuenta entre sus tantos atractivos con otro prestigioso bar deportivo de la ciudad de Buenos Aires: Sullivan’s, conocido como el primer sport bar irlandés de la zona. Con una historia que ya supera las dos décadas, el establecimiento (Jorge Luis Borges 1702) ofrece un equipo de múltiples pantallas para poder seguir los eventos deportivos más importantes del cronograma rodeado de fanáticos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DRK080Sks8h/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DRK080Sks8h/?hl=es&amp;img_index=7" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y no solo es un sitio frecuentado por habitantes del barrio y sus alrededores, sino que también suele recibir la visita de una gran comunidad de extranjeros con el mismo objetivo: disfrutar del espectáculo deportivo de turno acompañado de buena comida y gente de su misma especie.<h2>Triumph Sports Bar</h2>Y en el listado de los bares deportivos más destacados de la capital argentina, no puede faltar Triumph Sports Bar (Bernardo de Irigoyen 18). Ubicado en el barrio de Monserrat y abierto todos los días de 13:00 a 01:00 horas, el establecimiento se convirtió en otro de los puntos de encuentro para los fanáticos del mundo del deportes con proyecciones de eventos como carreras de Fórmula 1, partidos de fútbol y encuentros de fútbol americano, ofreciendo un ambiente ideal para vivir cada jugada en comunidad, disfrutar de una comida bien servida y sentir la energía de la hinchada incluso lejos de la cancha.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0bb26ac019.png" alt=""><figcaption>La comunidad futbolera abrazada en Triumph Sports Bar (Triumph Sports Bar).</figcaption></figure>Más allá de no estar vinculado con el mundo deportivo, Triumph Sports Bar fue uno de los puntos gastronómicos visitados por IShowSpeed, uno de los streamers más populares a nivel mundial, durante su estadía en Argentina, donde degustó la milanesa, considerada un plato estrella del lugar. Un dato que suma prestigio, y mucho.

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Los bares deportivos que la rompen en Buenos Aires

El año recién acaba de comenzar, y Fortnite ya sorprendió con una de las colaboraciones que más dará que hablar: la llegada de The Office con los personajes de Michael Scott y Dwight Schrute como caras protagónicas de la colaboración.<h2>The Office aterriza en Fortnite con Michael Scott y Dwight Schrute como estrellas</h2>Más allá de los lanzamientos habituales que marcan la agenda de una marca o proyecto, las colaboraciones entre dos o más celebridades —eventos poco frecuentes y, por eso mismo, especialmente atractivos— se consolidaron como una verdadera sensación en múltiples ámbitos: desde la industria de la moda, pasando por las plataformas digitales hasta llegar al universo de los videojuegos. En este último apartado, uno de los títulos donde las alianzas han ganado terreno trayendo proyectos compartidos que no solo rompieron la internet, sino también significando la primera huella digital en la historia de múltiples empresas fue Fortnite.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DT315vnghzo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DT315vnghzo/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>A lo largo de su historia, el videojuego desarrollado por la empresa Epic Games logró crear un listado de colaboraciones que lo posicionan como uno de los rincones más elegidos por empresas, celebridades y la propia industria del gaming para unir fuerzas: Avengers, Stranger Things, NFL, Marshmello, Stranger Things, Street Fighter, Jordan, Travis Scott, DC, Rocket League, NBA, Balenciaga, League of Legends, Star Wars, Neymar y una infinidad de ejemplos más que podrían terminar de confirmar lo antes dicho. Y el último junte que ha dejado huella en el universo Fortnite ha sido de la mano de The Office, la icónica serie de televisión estadounidense creada por Greg Daniels y protagonizada por Steve Carell.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_175de76cd9.png" alt=""><figcaption>La mochila “World’s Best Boss”, una huella de la colaboración Fortnite x The Office (Fortnite).</figcaption></figure>Con los personajes de Michael Scott y Dwight Schrute como protagonistas de la colaboración, Fortnite ha abierto las puertas de su universo a The Office agregando un nuevo apartado en su listado de colaboraciones. Disponible hasta el viernes 30 de enero, la alianza presenta un listado de más de diez objetos inspirados en distintos momentos de la serie, ideal para los fanáticos de la serie estadounidense.<ul><li>Tres estilos de Michael Scott: traje clásico, una versión con gafas y el recordado look de Date Mike.</li></ul><ul><li>Tres estilos de Dwight Schrute: atuendo formal, un estilo sin chaqueta y una variante con la famosa banana en funda.</li></ul><ul><li>El emote “Scarn Dance”, una referencia directa a Threat Level Midnight.</li></ul><ul><li>Mochilas, herramientas y accesorios de Dunder Mifflin, la compañía papelera ficticia donde trabajan los protagonistas de la serie, como la mochila “World’s Best Boss”.</li></ul><ul><li>Versiones LEGO de ambos personajes.</li></ul><ul><li>El planeador “Megadesk”, inspirado en uno de los chistes más recurrentes del personaje de Dwight Schrute.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7cbad1bf48.png" alt=""><figcaption>El escritorio de Dwight Schrute en el universo Fortnite (Fortnite).</figcaption></figure>Cada skin individual cuenta con un valor de 1,500 PaVos, moneda virtual utilizada en el videojuego para adquirir productos, mientras que la colección completa, que se encuentra conformada por un total de doce objetos, tiene un costo de 3,500 PaVos.

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El universo The Office llega a Fortnite

El mundo artístico despide a una de sus figuras más longevas. Se trata del muralista, dibujante y grabador Guillermo Monroy Becerril, quien falleció a los 102 años en la ciudad de Cuernavaca, Morelos. Como integrante del selecto grupo de discípulos directos de Frida Kahlo conocidos como &quot;Los Fridos&quot;, fue un arquitecto activo de la identidad visual mexicana a través de una obra que fusionó la estética revolucionaria con un compromiso social inquebrantable.<h3>De la academia a los murales</h3>Nacido en 1924 en Tlalpujahua, Michoacán, la formación de Monroy Becerril representó la época dorada de la educación artística en México. Se tituló como maestro en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado &quot;La Esmeralda&quot;, donde tuvo por guías a los nombres más potentes de la plástica nacional: Frida Kahlo, Diego Rivera, Raúl Anguiano y José Chávez Morado.El vínculo con Kahlo fue determinante. Junto a Fanny Rabel, Arturo Estrada y Arturo García Bustos, conformó el colectivo &quot;Los Fridos&quot;. Bajo la tutela de la maestra, este grupo rompió los muros de la academia para intervenir espacios cotidianos, como la famosa pulquería &quot;La Rosita&quot; y la Casa de la Madre Soltera en Coyoacán. Una etapa fundamental para consolidar su visión del arte como una herramienta pública y colectiva.<h3>Colaboraciones y obra propia</h3>La trayectoria de Monroy en el muralismo es una cronología de los proyectos más ambiciosos del país. Colaboró estrechamente con Diego Rivera en hitos como el Cárcamo de Chapultepec y el Museo Anahuacalli.Gracias a su destreza técnica también trabajó junto a José Clemente Orozco en la Escuela Nacional de Maestros y con Juan O’Gorman en la Biblioteca Central de la UNAM, un sitio declarado Patrimonio de la Humanidad.Algunas obras propias:<ul><li>&quot;Belisario Domínguez&quot; y &quot;México 1847&quot;: murales ubicados en Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.</li></ul><ul><li>&quot;El beneficio de las vías de comunicación en la tierra&quot;: obra plasmada en la Secretaría de Infraestructura, Comunicaciones y Transportes en la Ciudad de México.</li></ul><ul><li>&quot;La Adelita, las mujeres guerrilleras y sus amantes revolucionarios&quot;: proyecto realizado para el hotel La Posada del Sol.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3afa13c09c.png" alt=""><figcaption>Mural realizado en el Hotel Posada del Sol, por Guillermo Monroy. Un testimonio increíble del muralismo mexicano del siglo XX.</figcaption></figure><h3>Activismo plástico </h3>Más allá de la pintura de caballete y los grandes muros, Monroy entendió el arte como una extensión de la militancia política. Fue miembro del Taller de la Gráfica Popular (TGP), organización clave en la difusión de ideales antifascistas, y cofundó el Taller Frida Kahlo. Ese activismo se manifestó en su pertenencia al Partido Comunista Mexicano y al Frente Nacional de Artes Plásticas, en defensa de las causas obreras y campesinas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/arte-que-se-esfuma-impacto-que-perdura/548">Arte que se esfuma, impacto que perdura</a>La docencia ocupó más de tres décadas de su vida, especialmente en el Instituto Regional de Bellas Artes de Cuernavaca (IRBAC) y en la dirección de la Escuela de Artes Plásticas de Acapulco. Con una labor pedagógica inquebrantable garantizó que la técnica y la filosofía del muralismo no murieran con su generación. De esta manera, formó múltiples capas de nuevos creadores en el estado de Morelos, donde residió por más de 60 años.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_abe4420662.png" alt=""><figcaption>Guillermo Monroy Becerril, más de un siglo de muralismo [Imagen], por Sol Yucatán.</figcaption></figure><h3>Reconocimientos </h3>En septiembre de 2024, la relevancia de su legado fue ratificada con la Medalla de Oro Bellas Artes en artes visuales, el máximo galardón otorgado por el INBAL. Cabe destacar que su obra no sólo habitó recintos como el Palacio de Bellas Artes, sino que viajó a salas de Rusia, China, Alemania y Estados Unidos. Así fue como exportó la sensibilidad de la plástica revolucionaria mexicana al resto del mundo.

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