José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.

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Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

Tras dejar atrás las escalas de Brasil y Argentina, Colombia se convirtió en la tercera parada latinoamericana del calendario de Red Bull Dance Your Style: Sharay Posada de Cali derrotó a Peke en la gran final disputada en el Parque de Usaquén de Bogotá, se quedó con el título nacional y aseguró su boleto en la Final Internacional de Zúrich.<h2>Sharay Posada, la dueña del trono colombiano de Red Bull Dance Your Style</h2>Luego de las conquistas de André Oliveira en Brasil y Pacifi en Argentina, el recorrido latinoamericano de Red Bull Dance Your Style tuvo su tercera parada en Colombia, donde Sharay Posada, representante de Cali, se impuso ante Peke, de Bogotá, en la gran final disputada en el Parque de Usaquén y se convirtió en la nueva campeona nacional de la competencia, donde, en la temporada anterior, el bailarín de Medellín Erre Caserío se había quedado con el título nacional tras imponerse ante Swagga en la batalla definitoria disputada en la zona de Provenza.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f20e7f5a3.png" alt=""><figcaption>Sharay Posada en modo campeona de Red Bull Dance Your Style (Red Bull).</figcaption></figure>La bailarina caleña, que ya aparecía como una de las grandes candidatas tras sus destacadas actuaciones en las clasificatorias de su ciudad natal, logró conquistar al público gracias a una combinación de técnica, carisma e improvisación al ritmo de éxitos del pop, el rap y los ritmos urbanos. En una jornada que reunió a los 16 mejores exponentes del baile urbano de ciudades como Medellín, Barranquilla, Cali y Bogotá, Sharay fue avanzando ronda tras ronda hasta derrotar a Peke en la definición y asegurar así su clasificación a la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style, que se celebrará en la ciudad de Zúrich y reunirá a representantes de más de 50 países, convirtiéndose en la cita más importante del calendario mundial del baile improvisado.<h2>Chile, la próxima parada del calendario latinoamericano de Red Bull Dance Your Style</h2>Con las consagraciones de André Oliveira en Brasil, Pacifi en Argentina y, ahora, Sharay Posada en Colombia, el mapa latinoamericano de Red Bull Dance Your Style comienza a tomar forma rumbo a la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style en Zúrich, donde los mejores dancers del planeta buscarán quedarse con la gloria máxima del freestyle dance.Mientras el circuito internacional continuará recorriendo ciudades como Nairobi, Londres, Bangkok, Seúl y Tampa, Latinoamérica ya tiene a gran parte de sus representantes definidos y se prepara para conocer a un nuevo clasificado de la región.<ul><li>Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Chile: sábado 13 de septiembre.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7d663c381c.png" alt=""><figcaption>Sharay Posada en acción en la Final Nacional de Red Bull Dance Your Style Colombia (Red Bull).</figcaption></figure>La definición chilena marcará el cierre del recorrido latinoamericano de la competencia y completará la delegación regional que viajará a Suiza para medirse ante los mejores exponentes del mundo. Con nuevos países aún por definirse a nivel global y la expectativa creciendo fecha tras fecha, la nueva temporada de Red Bull Dance Your Style ya se perfila como una de las más competitivas y diversas de los últimos años, con Latinoamérica consolidándose como una de las regiones protagonistas dentro del circuito internacional.

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Sharay Posada representará a Colombia en la Final Internacional de Red Bull Dance Your Style

Luego de avanzar a los 16avos de final del Mundial de México, Estados Unidos y Canadá, la Selección colombiana volverá a contar con La Casa de la Sele como punto de encuentro oficial para sus hinchas.Además de un Fan Zone especial en Miami para el duelo ante Ghana, la iniciativa también tendrá sedes en Bogotá, Medellín, Cali, Barranquilla y Bucaramanga, donde miles de aficionados podrán seguir el camino de la Tricolor.<h2>La Casa de la Sele llevará el duelo de Colombia ante Ghana a Miami</h2>Luego de superar la fase de grupos, Colombia afrontará un nuevo desafío en la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá cuando se enfrente a Ghana por un lugar entre las dieciséis mejores selecciones del certamen. Y para todos aquellos hinchas que no pudieron conseguir un lugar en el Kansas City Stadium, la Federación Colombiana de Fútbol trasladará la pasión mundialista hasta Florida con una nueva edición de La Casa de la Sele, el Fan Zone oficial del combinado cafetero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1ca8e349e8.png" alt=""><figcaption>El aliento colombiano dirá presente en cada rincón del país sudamericano (Sputnik Mundo).</figcaption></figure>El próximo viernes 3 de julio, desde las 16:30 horas hasta las 00:30 horas, el Doral Central Park Amphitheater, ubicado en la ciudad de Doral, dentro del área metropolitana de Miami, se vestirá de amarillo, azul y rojo para recibir a miles de aficionados colombianos. La jornada contará con la transmisión del partido frente a Ghana, además de música en vivo, DJs, food trucks, activaciones, experiencias para los fanáticos y distintas propuestas recreativas.Como antesala del encuentro de Colombia, el Fan Zone también proyectará el duelo entre Argentina y Cabo Verde, ofreciendo una verdadera fiesta mundialista pensada para reunir a las comunidades latinoamericanas en una misma jornada futbolera.Para obtener entradas e información sobre el evento, los interesados podrán ingresar al <a href="https://lacasadelaselemiami.com/">sitio oficial de La Casa de la Sele</a>.<h2>¿En qué ciudades estarán los Fan Fest oficiales de Colombia?</h2>Con Colombia ya instalada entre las 32 mejores selecciones de la Copa del Mundo de México, Estados Unidos y Canadá, La Casa de la Sele continuará funcionando como el principal punto de encuentro para los hinchas cafeteros.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2b03a6a490.png" alt=""><figcaption>El aliento de los hinchas colombianos en el Mundial de Qatar (REUTERS).</figcaption></figure>Además del evento especial que se llevará a cabo en Miami durante el choque frente a Ghana, distintas ciudades colombianas volverán a recibir a miles de fanáticos para seguir el encuentro en pantallas gigantes y vivir una auténtica fiesta mundialista.<ul><li>Parque El Tunal (Bogotá).</li></ul><ul><li>Unidad Deportiva Atanasio Girardot (Medellín).</li></ul><ul><li>Bulévar del Río (Cali).</li></ul><ul><li>Gran Malecón (Barranquilla).</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DaOvmhTjU8Z/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DaOvmhTjU8Z/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con presencia tanto en Colombia como en Estados Unidos, La Casa de la Sele, que abrirá sus puertas a partir de las 17:30 horas, buscará que la pasión por el combinado cafetero vuelva a sentirse fuera de los estadios, acompañando a miles de hinchas durante el duelo frente a Ghana.<h2>¿Qué se puede encontrar en La Casa de la Sele?</h2>La propuesta ideada por la Federación Colombiana de Fútbol ofrece una experiencia masiva pensada para vivir la Copa del Mundo desde afuera de los estadios, pero con el mismo clima de fiesta. Pantallas gigantes para seguir los partidos, música en vivo, DJs, activaciones de marca, zonas gastronómicas y experiencias inmersivas forman parte de una iniciativa que busca reunir a la comunidad colombiana alrededor de la selección nacional, tanto en Colombia como en Estados Unidos.Además, La Casa de la Sele cuenta con la presencia de históricos exfutbolistas colombianos, quienes participan de firmas de camisetas, espacios para fotografías junto a los fanáticos y distintas charlas vinculadas al fútbol y a la historia del combinado cafetero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2133b6d873.png" alt=""><figcaption>Hinchas siguiendo a Colombia en La Casa de la Sele (Federación Colombiana de Fútbol).</figcaption></figure>La experiencia también incluye contenidos exclusivos enviados desde la concentración de la selección durante la Copa del Mundo, además de tótems fotográficos con imágenes históricas del seleccionado nacional y los ya característicos “Panitas”, enormes esculturas inspiradas en figuras como James Rodríguez, Luis Díaz y Richard Ríos, pensadas para convertirse en uno de los grandes atractivos para los asistentes.Durante cada jornada mundialista también hay exhibiciones interactivas, concursos, sorteos, lanzamientos de camisetas oficiales, trivias futboleras, entrenamientos funcionales y espacios recreativos, completando una propuesta diseñada para que la pasión por Colombia se viva mucho más allá de los noventa minutos.<h2>Así será “La Casa de la Sele”, el Fan Fest oficial de la Selección colombiana durante la Copa del Mundo</h2>Más allá de que México, Estados Unidos y Canadá sean los tres territorios donde se disputará la próxima edición de la Copa del Mundo, la cita más importante del fútbol de selecciones se vive mucho más allá de los estadios y a miles de kilómetros de las sedes oficiales. Y es que, como ocurre desde hace varias ediciones, los emblemáticos Fan Fest volverán a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro para los fanáticos que buscarán seguir el Mundial entre pantallas gigantes, música, gastronomía y clima de tribuna.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_62e94eb268.png" alt=""><figcaption>Aficionados colombianos en las tribunas durante las Eliminatorias rumbo a la Copa del Mundo (Getty Images).</figcaption></figure>Y uno de los países latinoamericanos que se prepara para vivir la Copa del Mundo de dicha manera es Colombia. Bajo el nombre de “La Casa de la Sele”, la Federación Colombiana de Fútbol presentó el Fan Zone oficial que reunirá a los hinchas cafeteros durante el torneo mundialista. Con sedes confirmadas en Bogotá, Medellín, Barranquilla, Cali y Bucaramanga, además de una especial en Miami, Estados Unidos —ciudad donde Colombia disputará su partido de fase de grupos ante Portugal—, el proyecto promete convertirse en el principal punto de encuentro de la hinchada colombiana durante el Mundial.La propuesta ofrecerá una experiencia masiva pensada para vivir la Copa del Mundo desde afuera de los estadios, pero con el mismo clima de fiesta. Pantallas gigantes para seguir los partidos, música en vivo, DJs, activaciones de marca, zonas gastronómicas y experiencias inmersivas formarán parte de una iniciativa que buscará unir a la comunidad colombiana alrededor del seleccionado nacional en un ambiente festivo y seguro tanto en Colombia como en Estados Unidos.Además, “La Casa de la Sele” contará con la presencia de históricos ex futbolistas colombianos en distintas ciudades, donde habrá firmas de camisetas, espacios de fotografías con fanáticos, charlas vinculadas a la disciplina, la superación y el fútbol colombiano, además de actividades junto a escuelas y proyectos de formación deportiva locales.La experiencia también incluirá contenidos exclusivos enviados desde la concentración de la selección durante el Mundial, permitiendo seguir de cerca la intimidad y el día a día del combinado cafetero. A eso se sumarán tótems fotográficos con imágenes históricas y momentos icónicos de Colombia en la Copa del Mundo, que serán instalados en la previa de los partidos e incluso podrían permanecer posteriormente como muestras permanentes en algunas ciudades.Uno de los grandes atractivos del Fan Fest serán los llamados “Panitas”: enormes estatuas de cuatro metros de altura inspiradas en figuras como James Rodríguez, Luis Díaz y Richard Ríos, pensadas para convertirse en puntos icónicos de fotografías y encuentros para los fanáticos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2b03a6a490.png" alt=""><figcaption>El aliento de los hinchas colombianos en el Mundial de Qatar (REUTERS).</figcaption></figure>Durante cada jornada mundialista también habrá exhibiciones interactivas, espacios para fotografías con los onces históricos de la selección colombiana, concursos en vivo, sorteos, lanzamientos de camisetas oficiales, trivias futboleras, entrenamientos funcionales, sectores recreativos, puntos de primeros auxilios y espacios seguros distribuidos a lo largo de cada sede, consolidando así una experiencia pensada para vivir el Mundial mucho más allá de los noventa minutos.<h2>¿En qué ciudades estarán los Fan Fest oficiales de Colombia?</h2>Si sos colombiano y finalmente no podrás seguir en primera persona los partidos de la selección en la próxima Copa del Mundo, quedate tranquilo: “La Casa de la Sele”, los Fan Fest impulsados por la Federación Colombiana de Fútbol, ya están listos para recibir a miles de fanáticos cafeteros durante los encuentros frente a Uzbekistán, República Democrática del Congo y Portugal.Con espacios preparados para vivir cada partido con pantallas gigantes, música, gastronomía y actividades vinculadas al universo de la selección colombiana, las distintas sedes buscarán transformarse en auténticos puntos de encuentro para que la pasión mundialista se viva tanto en Colombia como en Estados Unidos.<ul><li>Parque El Tunal (Bogotá).</li></ul><ul><li>Parque Fontanar del Río (Bogotá).</li></ul><ul><li>Coliseo Iván de Bedout (Medellín).</li></ul><ul><li>Parque La Retreta (Cali).</li></ul><ul><li>Malecón del Río (Barranquilla).</li></ul><ul><li>Estadio América Montanini (Bucaramanga).</li></ul><ul><li>Amphitheatre Doral Central Park (Miami).</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1ca8e349e8.png" alt=""><figcaption>El aliento colombiano dirá presente en cada rincón del país sudamericano (Sputnik Mundo).</figcaption></figure>Con presencia en algunas de las ciudades más importantes del territorio colombiano y una sede internacional en Miami, “La Casa de la Sele” buscará acompañar a la hinchada cafetera a lo largo de toda la Copa del Mundo, transformando cada partido en una experiencia colectiva donde el fútbol, la música, la cultura y el sentimiento nacional convivirán en un mismo espacio.

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Conocé los FIFA Fan Fest para seguir el partido de Colombia contra Ghana durante el Mundial

Luego de recorrer algunas de las plazas y competencias más importantes de Colombia, Gazir seleccionó a diez freestylers para encerrarlos en una mansión y dar vida a “El Elegido”, uno de los proyectos más novedosos del ecosistema freestyle.<h2>Gazir lleva las batallas al formato reality con “El Elegido”</h2>El freestyle no solo vive de escenarios multitudinarios como Red Bull Batalla o Freestyle Master Series, y tampoco únicamente de las competencias de plaza que funcionan como el primer gran escenario para cientos de raperos alrededor de Latinoamérica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0aa5de3712.png" alt=""><figcaption>Gazir en el Movistar Arena durante la Final Internacional de Red Bull Batalla (Instagram/Gazir).</figcaption></figure>Con el paso del tiempo, el universo de las rimas y la improvisación también comenzó a expandirse hacia nuevos formatos donde el entretenimiento gana cada vez más terreno dentro de la escena.Y en esa mezcla entre freestyle, convivencia y contenido digital aparece “El Elegido”, el nuevo proyecto impulsado por el español Gazir, campeón de FMS Colombia, dueño del trono internacional de Red Bull Batalla y una de las figuras más destacadas del circuito hispanohablante. Con una propuesta que combina competencia, estrategia y convivencia bajo un mismo techo, el reality, que será transmitido en capítulos a través del canal oficial de YouTube de <a href="https://www.youtube.com/@Gazirrr/featured">Gazir</a>, se transformó rápidamente en una de las grandes novedades del ecosistema freestyle.Lejos de tratarse únicamente de una competencia tradicional, “El Elegido” lleva el formato reality al universo de las batallas escritas e improvisadas. Con participantes seleccionados tras un recorrido de Gazir por algunas de las plazas más importantes de Colombia, nombres como Mantra, Kore y Vilardy Sam buscarán quedarse con el primer lugar en una competencia donde no solo importará el nivel de punchlines, sino también todo lo que suceda fuera de él.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYNTsqjOQ5X/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYNTsqjOQ5X/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La dinámica del proyecto es clara: diez freestylers conviviendo y enfrentándose entre sí para descubrir quién es el dueño de la competencia. Y, por supuesto, el costado reality también juega un papel fundamental. Beneficios, desventajas, tensiones propias de la convivencia y eliminaciones constantes irán reduciendo la lista de participantes hasta conocer quién será el último competidor en pie dentro de “El Elegido”.<h2>¿Quiénes son los freestylers que participarán del reality de Gazir?</h2>No hay dudas de que la pieza madre de cualquier reality son sus participantes. Y, por supuesto, “El Elegido” no será la excepción. Luego de recorrer algunas de las principales plazas y competencias de Colombia, Gazir terminó seleccionando a los MCs que serán las caras del proyecto.<ul><li>Mantra (Medellín): skill y pura magia.</li></ul><ul><li>Dima (Medellín): ingenioso y escénico a más no poder</li></ul><ul><li>Parzival (Medellín): coherencia, respuesta y mucha perseverancia.</li></ul><ul><li>Kore (Venezuela): uno de los mejores flow que Gazir ha visto en persona.</li></ul><ul><li>Vilardy Sam (Valledupar): respuesta, ataque y contundencia pura.</li></ul><ul><li>Wilvid (Bogotá): ingenioso, métrico y bueno en cualquier aspecto del freestyle.</li></ul><ul><li>Danzo (Cúcuta): rapea y construye muy fino y distinto.</li></ul><ul><li>JM Serna (Bogotá): demasiadas skills e ilusión.</li></ul><ul><li>Manuel Rap (Jamundí): fluidez y espontaneidad.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_973250639c.png" alt=""><figcaption>Dima de Medellín, uno de los participantes del reality de Gazir (Instagram/Dima).</figcaption></figure>Un abanico de estilos, personalidades y formas de entender el freestyle que no solo promete darle color y tensión a la convivencia dentro de la mansión, sino también convertir a “El Elegido” en un reality cargado de rimas, barras y batallas de altísimo nivel.<h2>Gazir, la mente detrás del reality de freestyle</h2>Detrás de “El Elegido” aparece la figura de Gazir, uno de los grandes referentes del freestyle hispanohablante en los últimos años. Con una vitrina repleta de trofeos, donde sobresalen títulos en competencias como Freestyle Masters Series y Red Bull Batalla, el español logró consolidarse como una de las figuras más importantes dentro de la escena internacional.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bd5bc8ae60.png" alt=""><figcaption>Gazir, el español detrás del reality “El Elegido” (Instagram/Gazir).</figcaption></figure>

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El reality que pone cara a cara al freestyle colombiano

Tras un análisis que pondera la inmersión escenográfica y la complejidad técnica de los acertijos, elegimos cinco salas de escape que logran distanciarse de la oferta convencional. Propuestas de teatro inmersivo e ingeniería de puzzles.<h2>Escape Buenos Aires</h2>En el barrio de Caballito, la sede de la calle Apolinario Figueroa 1088 lidera la nómina con una puntuación de 94/100. Este espacio destaca por una dirección de arte que evita los clichés. Salas como &quot;Necronomicón&quot; o &quot;Atlantis&quot;, donde la narrativa se apoya en una ambientación táctil y efectos sensoriales. La capacidad es de hasta seis jugadores. El lugar prioriza la cohesión entre la historia y los mecanismos electrónicos de apertura. La afluencia turística es alta en horarios pico, pero la fluidez de sus desafíos de dificultad media-alta garantiza una experiencia sin baches narrativos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/CY2CW8nA4xK/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/CY2CW8nA4xK/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Game House</h2>En Recoleta, Game House es el segundo escalafón con un sólido 93,4/100. La propuesta de este local en la calle Paraná 1022 se aleja de la producción masiva para enfocarse en una estética de autor. Esta característica es visible en salas como &quot;El Otro Lado&quot;, inspirada en la iconografía de los años ‘80. Los precios varian entre $27.000 y $34.000 ARS. Depende de la cantidad de asistentes. Esta inversión se justifica por el uso de tecnología integrada y la presencia de game masters que actúan como facilitadores orgánicos del juego. La sala &quot;Operación Medellín&quot; es actualmente el mayor reto logístico para grupos avanzados.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DR2p3IWkYGA/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DR2p3IWkYGA/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Eureka</h2>Bajo el concepto de despliegue a gran escala, Eureka Desafíos de Escape gestiona 13 salas distribuidas entre Palermo Soho y Hollywood. Con una calificación de 87,6/100, su fuerte es la diversidad de géneros. Desde el suspenso médico hasta la aventura en entornos de aviación. En sus locales de Humboldt y Soler, los participantes encuentran acertijos que demandan una cooperación física intensa. Este es un factor diferencial respecto a las salas de resolución puramente lógica.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DVuD951iTyk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DVuD951iTyk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Enter The Exit</h2>Con un enfoque centrado en la lógica avanzada, Enter The Exit ofrece en Belgrano aventuras donde la tasa de éxito suele ser inferior al 50%. Ubicado en la calle Vidal 2048, este establecimiento se especializa en dispositivos electrónicos y cerraduras de última generación para ambientaciones como &quot;DEFCON Soviet&quot; o &quot;El Faraón&quot;. Con un puntaje de 84,8/100, el sitio atrae a jugadores experimentados que están dispuestos a pagar tarifas de hasta $26.000 ARS por un diseño de niveles que castiga la distracción. La precisión técnica de sus salas de misión y rescate compensa la sobriedad decorativa de sus zonas comunes.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DV9KnjfgMff/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DV9KnjfgMff/?hl=es-la" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h2>Club del Escape</h2>A través de una propuesta de suspenso psicológico, Club del Escape cierra este grupo selecto con 83,0/100. Con sedes en Colegiales, Palermo y Recoleta, la firma apuesta por la tensión ambiental y temáticas basadas en clásicos del cine como &quot;El Resplandor&quot; o &quot;Jack el Destripador&quot;. A diferencia de otros competidores, algunas de sus experiencias incluyen bebidas de cortesía. De esta manera, suavizan la adrenalina generada por una escenografía que roza el terror. Las salas, como &quot;La Cripta&quot;, son reconocidas por una atención personalizada que guía a los equipos de dos a seis personas a través de relatos no lineales y finales de alto impacto.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DG3pWPNxhN_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DG3pWPNxhN_/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Los mejores escape room de Buenos Aires

Con 11 años de trayectoria y una formación forjada en la práctica empírica, Kozte es una voz potente dentro del muralismo latinoamericano. Desde su base en Medellín, desarrolla una propuesta gráfica de retratos en alto contraste. Esta paleta saturada nace de una formación en medios digitales y funciona como una herramienta para rescatar comunidades e historias invisibles en la sociedad contemporánea.Más allá de los pinceles y aerosoles, Kozte gestiona desde 2017 el Surreal Street Art Festival. Este evento reunió en su última edición a 12 artistas internacionales y posicionó a Medellín como un epicentro del arte urbano global. Actualmente, se encuentra en Brasil con el objetivo de expandir su red de trabajo internacional.<h2>La autocrítica y la mirada del espectador</h2>Al finalizar una obra, la prioridad de Kozte no recae inmediatamente en la ovación ajena sino en la perfección técnica. Su ojo se posa primero en los detalles que podrían mejorarse antes que en la reacción de la gente. &quot;Para ser honesto soy muy autocrítico con mi trabajo y en lo primero que suelo fijarme son en esas partes donde pude haber mejorado algo&quot;, confiesa.Sin embargo, el artista valora profundamente el impacto que genera su trabajo a la distancia. En su última intervención a 15 pisos de altura disfrutó al ver cómo los transeúntes detenían su marcha para observar. Para él la obra debe ser visualmente impactante para capturar al espectador pero el objetivo final es la transmisión de un mensaje. &quot;Más allá de lo bello, cuando logras tener al espectador, lo que sigue es transmitirle un mensaje&quot;, aclara.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0f4559d849.png" alt=""><figcaption>El plan de Kozte para rescatar lo invisible en ciudades saturadas.</figcaption></figure><h2>La tensión entre el mensaje y la saturación visual</h2>En ciudades colmadas de publicidad y estímulos, Kozte sostiene que el arte urbano aún conserva su capacidad de sorpresa. No obstante, advierte que el impacto real requiere algo más que grandes muros, necesita educación. El artista compara la experiencia callejera con la de un museo donde la apreciación aumenta con el conocimiento. &quot;Realmente se aprecia más la obra cuando le ayudamos a la gente a entender o conocer un poco más sobre la historia, proceso y concepto&quot;, reflexiona.Sobre la temporalidad de sus mensajes, prefiere la maduración de las ideas antes que la inmediatez oportunista. &quot;Prefiero no apresurar el mensaje por aprovechar un momento porque a veces las buenas ideas precisan de más tiempo para aflorar&quot;, afirma.Esta filosofía de impacto consciente se hizo evidente en una de sus intervenciones recientes donde incluyó un detalle sutil en el cuerpo de una mujer trans. El elemento no ocupaba el centro de la escena pero bastó para desafiar las expectativas del público. &quot;Es interesante cómo ese pequeño gesto puede generar incomodidad y tensión en las expectativas de la gente&quot;, observa Kozte. Y agrega: &quot;Siento firmeza en que muchas veces un mural es más valioso cuando llega a incomodar en vez de solo decorar&quot;.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4bb372b4fe.png" alt=""><figcaption>La estética de la provocación.</figcaption></figure><h2>Medellín como refugio </h2>Los compromisos internacionales obligan al artista a recorrer el mundo de forma constante, pero Kozte mantiene un vínculo especial con la ciudad natal. A diferencia de Europa donde las normativas de paisajismo y la burocracia suelen frenar la espontaneidad del arte callejero, Latinoamérica se presenta como un territorio fértil. &quot;Prefiero vivir en Medellín porque es una ciudad que abraza el arte urbano de una mejor forma y allá es más fácil pedir un muro&quot;, asegura.Esta aceptación es el resultado de procesos históricos y sociales donde el grafiti jugó un rol protagónico tal como sucedió durante el estallido social de 2021 en Colombia. El muralismo posee una capacidad única para resignificar el espacio público y transformar barrios enteros como la Comuna 13 o Wynwood en Estados Unidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ec3051f1ed.png" alt=""><figcaption>El universo anárquico de Kozte en las calles de Medellín.</figcaption></figure><h2>Una comunidad desinteresada y los códigos de la calle</h2>El arte urbano se distingue de otras disciplinas como el tatuaje o el diseño gráfico por su carácter intrínsecamente social y altruista, según la visión de Kozte. Existe una red internacional de creadores que operan bajo una lógica casi anárquica frente a la superproducción capitalista al regalar su trabajo a la calle. &quot;Pintar la calle ya tiene una implicación social muy grande porque estamos poniendo imágenes muchas veces de forma gratuita para el público en general&quot;, explica.Leé también ​​<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/gabriela-robaldo-la-artista-viajera-que-pinta-la-america-profunda/1388">Gabriela Robaldo, la artista viajera que pinta la América profunda</a>Sin embargo, el espacio público tiene sus riesgos. Kozte recordó un incidente en 2016 cuando alguien modificó una de sus obras y se atribuyó la autoría en fotos. Aunque confrontó la situación y restauró el muro, entiende que la calle es un entorno vivo y cambiante. En Brasil nota un respeto mayor por los códigos y la duración de las obras mientras que en Colombia siente que esas reglas se desdibujan.Pese a todo, acepta la naturaleza efímera de su profesión. Recientemente decidió ceder una pared que gestionó y pintó durante diez años a nuevos colegas. &quot;No somos dueños de nada, nada dura para siempre y todo está en constante evolución&quot;, concluye.¿Querés conocer más sobre su arte? Mirá su <a href="https://www.instagram.com/kozte_art/">Instagram</a>.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C9sqmiGP8Eh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/C9sqmiGP8Eh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Incomodar para existir: el manifiesto de Kozte contra el muralismo decorativo

Seguramente ya escuchaste el nombre de Cris MJ o FloyyMenor, tarareaste el estribillo de “Gata Only” o te cruzaste con un hit chileno en tu playlist sin saber de dónde venía. Si alguna vez te preguntaste qué hay detrás de esas canciones que dominan redes y rankings, acá está la respuesta: el reguetón chileno, el sonido que conquistó su país y hoy se adueña de los parlantes a lo largo y ancho de América Latina.<h2>Reguetón chileno: el sonido que conquistó la región</h2>Desde hace ya varios años, Chile se convirtió en uno de los países en ascenso dentro de la industria musical latinoamericana. Así como Argentina marcó una época con el boom del trap y Puerto Rico lo hizo históricamente con el reguetón, el país trasandino encontró en su propia escena urbana una fórmula capaz de conquistar plataformas digitales, rankings internacionales y escenarios multitudinarios. El reguetón chileno dejó de ser una promesa emergente para transformarse en un movimiento consolidado, con identidad propia y números que respaldan su crecimiento.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_60bd4267c7.png" alt=""><figcaption>El show de Katteyes en el escenario del Teletón (Instagram/Katteyes).</figcaption></figure>De la mano de nombres como Cris MJ, El Jordan 23, Floyymenor y Standly, entre otros, la movida reggaetonera chilena creció a pasos agigantados. Lo que comenzó como una escena que buscaba abrirse camino en el mapa urbano hoy domina parlantes, tendencias de las principales redes sociales como TikTok y listas de plataformas de la talla de Spotify y Apple Music a lo largo y ancho del territorio, e incluso fuera de él. Con un sonido que combina lo callejero con lo melódico y una fuerte impronta digital, Chile no solo se subió a la ola del género: creó la suya propia y la exportó al mundo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_72ea6e804b.png" alt=""><figcaption>Cris MJ y Floyymenor, exponentes del reguetón chileno (Ignacio Cruz).</figcaption></figure>Hoy en día, hablar de la actualidad musical chilena es, casi inevitablemente, hablar del reguetón y de nombres como Cris MJ, Floyymenor y El Jordan 23, que encabezan un movimiento en plena expansión. El género no solo se afianzó dentro del mapa urbano latinoamericano, sino que se transformó en uno de los principales emblemas culturales del país a nivel internacional. Más que una corriente pasajera, el reguetón chileno funciona como una identidad sonora generacional que atraviesa playlists, festivales y rankings continentales, posicionando a Chile como uno de los polos creativos más influyentes del presente.<h2>La generación del reguetón chileno</h2>Es casi imposible explicar el crecimiento y el fenómeno del reguetón chileno sin sus caras protagónicas. Detrás del fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios hay una generación de artistas que transformó al género en el nuevo emblema musical del país y en uno de los movimientos más escuchados de Latinoamérica.<ul><li>Katteyes</li></ul><ul><li>Gino Mella</li></ul><ul><li>King Savagge</li></ul><ul><li>Jairo Vera</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>Tobal MJ</li></ul><ul><li>Julianno Sosa</li></ul><ul><li>Byron Fire</li></ul><ul><li>FloyyMenor</li></ul><ul><li>Kidd Voodoo</li></ul><ul><li>Cris MJ</li></ul><ul><li>Jere Klein</li></ul><ul><li>Bayriton</li></ul><ul><li>Marcianeke</li></ul><ul><li>Pailita</li></ul><ul><li>Lucky Brown</li></ul><ul><li>El Jordan 23</li></ul><ul><li>Nickoog Clk</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed931d79e7.png" alt=""><figcaption>Cris MJ, el emblema principal del reguetón chileno (Instagram/Cris MJ).</figcaption></figure>Y este listado no solo reúne a los principales emblemas del movimiento, sino también a las voces detrás de los mayores éxitos del reguetón chileno como “Una noche en Medellín”, “Gata only”, “Apaga el cel”, “Ponte lokita” y “Después de la 1”.Si hasta ahora no habías explorado este fenómeno que hoy domina plataformas y escenarios, esta selección de artistas y canciones funciona a la perfección como una guía inicial para adentrarte en el sonido que está marcando el pulso de la música urbana en Chile.

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Cris MJ, Floyymenor y la ola que cambió la música en Chile

Así como Nueva York es la sede de la Met Gala, evento emblema de la moda internacional, Medellín es el hogar de Colombiamoda, una de las ferias de moda más importantes de Colombia y de Latinoamérica.<h2>Orígenes y primeros pasos en el ambiente de la moda</h2>Ideada a finales de la década de los 80 y con el objetivo de crear un evento en el que los diseñadores y empresarios del mundo de la moda pudieran exponer sus colecciones, Roque Ospina, Clara Echeverry y Alicia Mejía, fundadores del instituto Inexmoda, crearon Colombiamoda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_poster_de_presentacion_de_la_primera_edicion_de_Colombiamoda_f738815575.jpg" alt=""><figcaption>El póster de presentación de la primera edición de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure>La primera edición de la feria se llevó a cabo en el año 1990 en el Palacio de Exposiciones de Medellín, y logró establecerse como uno de los festivales emblemáticos de la moda latinoamericana desde sus inicios: el evento reunió más de 70 expositores y cerca de diez mil visitantes.A pesar de haber visto la luz en un momento complicado de la ciudad colombiana debido a la violencia y el narcotráfico, Colombiamoda se mantuvo como una ceremonia pilar de la escena de la moda paisa y continuó ganando reconocimiento a nivel continental.<h2>Emblema de la moda latinoamericana</h2>Con el pasar de los años, Colombiamoda no sólo se consolidó como el evento epicentro de la moda paisa, sino que también ganó terreno en América Latina y se instaló en el calendario del continente como una de las celebraciones más importantes de moda.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Desfile_en_las_pasarelas_de_Colombiamoda_be3a952184.jpg" alt=""><figcaption>Desfile en las pasarelas de Colombiamoda (Colombiamoda).</figcaption></figure>A lo largo de su historia, la feria con sede en Medellín logró recibir la visita de talentos locales como Johanna Ortiz, Silvia Tcherassi, Esteban Cortázar, Beatriz Camacho y Andrés Pajón así como de figuras internacionales como Ágatha Ruiz de la Prada de España, Óscar de la Renta de República Dominicana y Benito Fernández de Argentina y también traspasó las fronteras de la moda local y tradicional de los desfiles y las pasarelas con la participación de países de todo el continente y exposiciones, charlas, conferencias e iniciativas relacionadas a la moda y otras temáticas como arte, gastronomía y música.Edición tras edición, Colombiamoda logró ampliar su legado y se consolidó como el punto de encuentro donde diseñadores emergentes y consagrados, marcas independientes, artesanos y gigantes de la industria de la moda muestran el poder creativo de América Latina.<h2>Miami, la próxima parada de Colombiamoda</h2>Colombiamoda continúa su expansión internacional con una nueva parada en Miami. La reconocida feria de moda paisa aterrizará en la ciudad estadounidense del miércoles 27 al viernes 29 de mayo, con un evento centrado en la sostenibilidad, la identidad latinoamericana y el networking de negocios en el marco del Swim Week, conectando talento colombiano con el mercado estadounidense y reforzando su presencia global.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2087770326.png" alt=""><figcaption>Colombiamoda aterriza en Miami un año más (Colombiamoda).</figcaption></figure><ul><li>Business: espacios de negocios y networking exclusivos con compradores especializados.</li></ul><ul><li>Lifestyle: lo mejor de la música y la moda urbana unidos para ofrecer una experiencia de entretenimiento y relacionamiento.</li></ul><ul><li>Wellness: la oportunidad para conectar con prensa, influencers e invitados especiales a través de experiencias de bienestar y cuidado.</li></ul>Con esta parada en Miami, Colombiamoda se consolida como un punto de encuentro clave para el ecosistema de moda de las Américas.

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Colombiamoda, el epicentro de la moda paisa

La guaracha es un estilo electrónico originado en Medellín que logró consolidarse como la tendencia musical más notable en la escena nocturna de Argentina durante el último tiempo. Esta fusión que combina instrumentos festivos de la cumbia caribeña, como trompetas, tambores y acordeones, con beats de dance moderno, experimentó un crecimiento del 47% en streams durante el verano pasado.<h3>Explosión de un fenómeno global </h3>El estilo, también conocido como “aletreo”, surgió en la década de 2010 gracias a DJs como Víctor Cárdenas y DJ Pereira, quienes buscaron inspiración local para su creación. La guaracha es hoy en día escuchada en todo el país colombiano y se considera uno de los principales géneros de las fiestas juveniles. En Argentina, el impacto es innegable. Spotify reportó un aumento del 300% en las búsquedas de “guaracha” entre sus oyentes, prueba de su resonancia en la Generación Z.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Gy2PU0UYdLM" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Set Afro House | Guaracha 2025 - DJ Cuba , DJ Pirata , Chichee.<h3>Una escena local que mezcla géneros urbanos</h3>En Argentina, muchos productores y DJs fusionan la guaracha con cumbia, trap y reggaetón. Fer Palacio se define como un hacedor de “cachengue” que busca que la gente baile cumbia y reggaetón. Su canal de YouTube ya suma cientos de videos y supera los 13 millones de reproducciones, lo que refleja el amplio apetito juvenil por estas mezclas. Otro referente clave es DJ Tao, quien creó las populares “Turreo Sessions” en 2021 después de irrumpir en 2015 con temas de trap local. Su “Turreo Session #723” junto a Callejero Fino acumuló 45 millones de vistas en YouTube en solo un mes.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0babb389fc.png" alt=""><figcaption>Fer Palacio, uno de los DJ más preponderantes de la Argentina [Imagen], por World Music BA.</figcaption></figure><h3>Un ritmo contagioso</h3>El furor por la guaracha se extiende más allá de la capital. Martin White, un DJ chileno apodado “Rey de la Guaracha”, abarcó ciudades como Rosario, Córdoba, Mendoza y Mar del Plata con sus shows, lo que confirma el interés nacional. Festivales y fiestas argentinas incorporan el estilo en sus carteleras urbanas, influenciados por productoras como BlinBlin o Callejero Fino. Asimismo, crecen las “previas” con DJs que mezclan la guaracha con cumbia o cuarteto para sorprender a la audiencia.<h3>Hits que impulsaron la popularidad del género</h3>Muchos temas emblemáticos fueron cruciales para impulsar la popularidad del género. La canción viral “V16” de Martin White superó los 71 millones de streams y se utilizó en más de un millón de videos en TikTok.<ul><li>Martin White: &quot;Guarachette&quot;, &quot;Esa Nena Remix&quot; y &quot;Chingón&quot;.</li></ul><ul><li>Martin White: &quot;Fashonista&quot;.</li></ul><ul><li>NEMJ: &quot;El Mundo es Tuyo&quot;.</li></ul><ul><li>DJ Tao: &quot;Turreo Sessions&quot; y versiones guaracheras de canciones populares.</li></ul><h3>Transformación de la nocturnidad</h3>La guaracha encontró un nicho sólido entre los jóvenes argentinos, quienes la escuchan en previas, fiestas y clubes mainstream acompañada por consumos típicos de la noche local. Lo cierto es que este auge modificó el perfil de las fiestas. Spotify señala que el aumento en streams de guaracha desplazó parcialmente a otros géneros durante el verano. El ritmo se volvió indispensable en la mezcla de cualquier DJ que busque energizar al público.Por otro lado, la práctica de baile de guaracha, con movimientos acelerados y pasos similares al “aleteo”, también se popularizó en videos de TikTok y YouTube.

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La guaracha, el protagonista de las noches argentinas

La escena de arte urbano de Ciudad de México es una de las más vibrantes de Latinoamérica. Ahora existe una forma diferente de conocerla: pedaleando por sus barrios más icónicos mientras descubrís murales, historia y cultura.<h2>Ciudad de México, una capital del arte urbano en Latinoamérica</h2>No hay duda de que Latinoamérica se consolidó en los últimos años como una de las regiones más importantes del mundo cuando se habla de arte urbano. Con escenas vibrantes y en constante crecimiento, ciudades como Buenos Aires, Medellín, San Pablo y, por supuesto, Ciudad de México, se transformaron en puntos clave dentro del mapa global del street art. Murales de gran escala, intervenciones culturales y propuestas artísticas que dialogan con el espacio público forman parte de una identidad visual que hoy caracteriza a muchas de estas metrópolis latinas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2d0b994892.png" alt=""><figcaption>La belleza del arte urbano en la Ciudad de México (Street Art Cities).</figcaption></figure>Dentro de ese panorama, la Ciudad de México ocupa un lugar especial. Si bien ciudades como León, Guadalajara o Tijuana también cuentan con un importante legado artístico que las posiciona dentro de la escena cultural del país, la capital mexicana se ha convertido con el paso del tiempo en uno de los grandes emblemas del arte urbano a nivel nacional. Sus calles, barrios y avenidas funcionan como un enorme lienzo al aire libre donde conviven murales, graffiti e intervenciones que reflejan tanto la diversidad cultural como la historia contemporánea de la ciudad.<h2>Pedalea México, el tour que muestra el street art de CDMX</h2>Más allá de que en cada vistazo a las grandes avenidas o en recorridos más profundos por sus barrios se pueden descubrir las distintas pinceladas del arte urbano que colorean cada rincón de Ciudad de México, existe un grupo de personas que decidió llevar esa experiencia un paso más allá. Fusionando deporte, muralismo y gastronomía en una misma actividad, aparece Pedalea México, una propuesta que invita a descubrir la esencia callejera de la capital mexicana desde una perspectiva diferente: sobre dos ruedas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_098239b445.png" alt=""><figcaption>El arte urbano como protagonista del recorrido de Pedalea México (Pedalea México).</figcaption></figure>Conformado por un equipo de ciclistas apasionados y con años de experiencia recorriendo la ciudad, Pedalea México presenta como objetivo mostrar la belleza cultural de la capital a través de rutas cuidadosamente diseñadas que permiten descubrir tanto los murales más conocidos como algunos de los tesoros ocultos que esconde la escena artística local: cada recorrido busca capturar la esencia de la historia, la creatividad y la identidad que definen a la Ciudad de México.Uno de los puntos más atractivos de la experiencia es su tour dedicado al arte urbano y al graffiti, donde los participantes recorren en bicicleta algunos de los barrios más emblemáticos de la ciudad. Durante el trayecto se visitan zonas como Doctores, Roma y Condesa, mientras los guías comparten historias, curiosidades y detalles sobre los murales y las intervenciones artísticas más impactantes que forman parte del paisaje urbano.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9440ae306b.png" alt=""><figcaption>Muralismo, el atractivo de Pedalea México (Pedalea México).</figcaption></figure>La experiencia también incluye un momento especial para la gastronomía local. En el camino, el tour realiza una parada en el barrio de Condesa, donde los participantes pueden disfrutar de auténticos tacos en uno de los lugares preferidos por los propios habitantes de la ciudad. De esta manera, el recorrido se transforma en mucho más que un simple paseo en bicicleta: es una verdadera inmersión en la cultura, la historia y la creatividad que hacen tan vibrante a la escena de arte urbano de Ciudad de México.<h2>Todo lo que hay que saber sobre el tour de Pedalea México</h2>Si te gustaría pedalear por las calles de Ciudad de México y descubrir las historias que se esconden detrás de cada mural y cada intervención artística que colorea sus espacios urbanos, esta experiencia reúne todo lo necesario para hacerlo.El tour organizado por el grupo Pedalea México tiene una duración aproximada de cuatro horas y permite recorrer algunos de los barrios más representativos de la escena del arte urbano mientras los participantes conocen de cerca el trabajo de distintos artistas que forman parte del paisaje cultural de la capital mexicana.La actividad se realiza en grupos reducidos de entre dos y diez personas e incluye todo lo necesario para disfrutar del recorrido: bicicleta, casco y una parada gastronómica en la que los participantes pueden degustar dos tacos y un agua saborizada en uno de los locales preferidos por los habitantes del barrio de Condesa. El costo del tour es de $60 dólares por persona y las reservas pueden realizarse a través de la página oficial de <a href="https://pedaleamexico.com/graffiti-street-art-bike-tour/">Pedalea México</a>, donde también es posible realizar consultas o despejar dudas mediante correo electrónico (biketours@pedaleamexico.com) o teléfono (+525518293466).

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