<p>Improvisar frente a artistas internacionales no parece una tarea sencilla. Sin embargo, Kevincito transformó esa idea en uno de los contenidos musicales más virales de Latinoamérica, reuniendo millones de reproducciones gracias a encuentros espontáneos con figuras de la talla de Myke Towers, Arcángel, Ozuna y Daddy Yankee.</p><h2>¿Quién es Kevincito, el cantante callejero que conquistó las redes sociales?</h2><p>Seguramente, durante alguno de tus recorridos por Instagram o TikTok, te cruzaste con un joven colombiano improvisando frente a figuras de la talla de Arcángel, Lil Baby o Myke Towers. Detrás de ese fenómeno que combina música, humor, improvisación y encuentros espontáneos con celebridades se encuentra Kevin Way, más conocido en redes sociales también bajo el apodo de “Kevincito”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219" data-video-id="7639976199095209219" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7639976199095209219?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con más de medio millón de seguidores en sus plataformas y millones de reproducciones acumuladas, el creador colombiano se convirtió en uno de los fenómenos virales del contenido musical. Su sello es tan simple como efectivo: acercarse a artistas, futbolistas y otras personalidades en la vía pública —ya sea a la salida de un restaurante, una discoteca, un hotel o mientras se dirigen a un evento— para sorprenderlos con una improvisación inspirada en su carrera, su personalidad o incluso en la ropa que llevan puesta.</p><p><em>Te podría interesar: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-santuario-artistico-del-genero-urbano-esta-en-colombia/1651"><u><em>El santuario artístico del género urbano está en Colombia</em></u></a></p><p>Lejos de tratarse de encuentros preparados, gran parte del atractivo de sus videos radica en la espontaneidad. En muchos casos, los propios protagonistas se detienen para escucharlo, reaccionan con sorpresa, se ríen, lo felicitan e incluso terminan cantando o improvisando junto a él, transformando cada video en un momento único.</p><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Lunay</li></ul><ul><li>Lil Baby</li></ul><ul><li>Jordan 23</li></ul><ul><li>Luar La L</li></ul><ul><li>Morad</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>El Alfa</li></ul><ul><li>Lamine Yamal</li></ul><ul><li>Miky Woodz</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Ozuna</li></ul><ul><li>Beéle</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Daddy Yankee</li></ul><ul><li>Ilia Topuria</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334" data-video-id="7655587954831789334" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@kevincitooficial11/video/7655587954831789334?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Gracias a un formato que mezcla improvisación, humor y encuentros inesperados con algunas de las mayores figuras de la música y el deporte, Kevincito logró construir una identidad propia dentro de las redes sociales. Hoy, cada uno de sus videos reúne millones de visualizaciones y confirma que una idea original puede convertirse en uno de los fenómenos digitales más llamativos del panorama latinoamericano.</p>

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Kevincito, el fenómeno viral que rapea junto a figuras como Myke Towers, Arcángel y Ozuna

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El reguetón ya no tiene un único punto de referencia dentro de Latinoamérica: Chile también construyó una escena propia y con identidad, donde aparece el nombre de Jere Klein, uno de los artistas que llevó ese sonido desde Lo Prado hacia nuevos públicos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fenómeno de Jere Klein y el crecimiento del reguetón chileno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del <strong>dominio</strong> histórico de países como <strong>Puerto Rico y República Dominicana</strong>, a través de nombres como Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Arcángel, <strong>otros territorios fueron aportando su propia identidad al reguetón</strong> y consolidando nuevos puntos de referencia dentro del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chile es uno de ellos y es difícil explicar el crecimiento de su escena urbana sin mencionar a Jere Klein</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LfwVGlW237o" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jeremías Tobar, conocido artísticamente como Jere Klein, es originario del sector Santa Anita, en la comuna de Lo Prado, Santiago de Chile. Comenzó su carrera artística en el año 2020 y, después de un período de trabajo constante, <strong>su nombre empezó a ganar espacio dentro de la escena urbana chilena hasta convertirse en una de sus caras más reconocibles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido está acompañado por canciones como “<i><strong>Ando</strong></i>”, “<i><strong>Todo ke ver</strong></i>”, “<i><strong>Princesita De…</strong></i>”, “<i><strong>X eso bb</strong></i>”, “<i><strong>Dónde?</strong></i>” y “<i><strong>Estoy Volando Alto</strong></i>”, producciones que ayudaron a construir un repertorio asociado al reguetón contemporáneo y a una generación de artistas que expandió el alcance del urbano chileno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_895b320109.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein durante su actuación en el Lollapalooza Chile (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese crecimiento también se refleja en su llegada a públicos fuera de Chile. Con casi doce millones de oyentes en Spotify, <strong>su comunidad se extiende por distintos puntos de Latinoamérica, con presencia especialmente en países como México, Argentina, Colombia, Perú y Uruguay</strong>, mientras su música continúa ampliando su alcance dentro de las plataformas digitales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c1d85de22d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein vestido de Nike (Instagram/Jere Klein).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración también fue parte importante de ese recorrido. Jere Klein compartió música con algunos de los nombres más reconocidos de la escena chilena, entre ellos <strong>Katteyes, Cris MJ, Lucky Brown</strong> y otros referentes de la nueva generación del urbano local, además de conectar con artistas de talla internacional como <strong>Nicki Nicole, Blessd, Brytiago, Ñengo Flow, Justin Quiles y María Becerra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, desde un sector de Santiago que forma parte de su identidad, <strong>Jere Klein terminó convirtiéndose en uno de los nombres que representan la evolución del reguetón chileno durante los últimos años</strong>. Su recorrido muestra cómo el género encontró nuevas escenas, públicos y artistas capaces de llevarlo hacia lugares que antes parecían reservados para sus grandes centros históricos.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/FQmNXNh8w2k" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad que continúa creciendo y una presencia cada vez más extendida fuera de Chile, <strong>Jere Klein forma parte de una generación que está llevando el reguetón chileno a una escala latinoamericana</strong>. Y su historia, que comenzó en 2020 desde Santa Anita, todavía tiene mucho recorrido por delante.</span></p>

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Jere Klein y la revolución del reguetón chileno

<p>Desde retratos y cuadros hasta prendas, sneakers y micrófonos personalizados, el arte encontró en la música urbana un nuevo espacio para expandirse, y en Perú, Erick Jonziel convirtió ese vínculo en su propia disciplina.</p><h2>Erick Jonziel y el arte que llegó a los escenarios de la música urbana</h2><p>Las distintas facetas del arte encuentran en la música urbana un espacio para expandirse: desde la creación de retratos y obras inspiradas en sus protagonistas hasta la personalización de prendas, sneakers y objetos que luego forman parte de sus shows.</p><p>En Perú existe un artista que construyó prácticamente un multiverso alrededor de estas propuestas, y esa persona es Erick Jonziel, conocido también como “el artista de los artistas”.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e189ade310.png" alt=""><figcaption>Erick Jonziel junto a Anuel AA (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Con más de 300 mil seguidores en redes sociales, Erick Jonziel se convirtió en uno de los referentes de una disciplina que une arte, diseño y cultura urbana a través de piezas de colección con acabados lujosos.</p><p>Un trabajo que no solo lo consolidó como un emblema artístico dentro del género urbano regional, sino que también lo llevó a codearse y crear piezas para algunas de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana.</p><ul><li>Nicky Jam</li><li>Ryan Castro</li><li>Anuel</li><li>Omar Courtz</li><li>Nio García</li><li>Myke Towers</li><li>De La Rose</li><li>Chris MJ</li><li>María Becerra</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" data-video-id="7434237354627419447" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>Retratos, customs y arte para los protagonistas de la música urbana latina: el universo artístico de Erick Jonziel</h2><p>Una de las principales características de su obra aparece en los retratos personalizados, donde el artista lleva la representación de los músicos a una nueva dimensión. Sus cuadros no se limitan a reproducir el rostro o la imagen de sus protagonistas, sino que incorporan elementos que sobresalen físicamente de la pieza. Un claro ejemplo aparece en los retratos de artistas como Nicky Jam, Ryan Castro o Anuel AA, donde el peruano replica sus cadenas y otros accesorios para convertirlos en elementos tridimensionales que salen del cuadro y generan un efecto visual único.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" data-video-id="7298022086201724165" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Pero los cuadros son apenas una parte de su universo creativo. Otro de sus grandes pilares está en la customización de prendas y sneakers, con piezas inspiradas en la identidad, estética y universo de diferentes artistas. El resultado son diseños exclusivos que, en varios casos, terminaron dejando de ser simples piezas de colección para convertirse en parte de los outfits utilizados por los propios músicos durante sus presentaciones.</p><p>La personalización también llegó a uno de los objetos más reconocibles de cualquier show: el micrófono. Cada vez es más habitual que los artistas busquen llevar elementos exclusivos al escenario y Erick Jonziel se convirtió en uno de los especialistas en transformar estos instrumentos en verdaderas piezas de diseño. Entre sus trabajos aparecen customs realizados para figuras como Nicky Jam y Nio García, demostrando que su propuesta puede trasladarse prácticamente a cualquier elemento que forme parte de la identidad visual de un artista.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_976d203901.png" alt=""><figcaption>Nio García utilizando un micrófono personalizado por Erick Jonziel en uno de sus conciertos (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure><p>Así, entre retratos que salen del lienzo, prendas diseñadas especialmente para los escenarios y micrófonos convertidos en piezas de colección, Erick Jonziel construyó una propuesta artística que tiene a los protagonistas de la música como eje central. Una forma de entender el arte que no solo homenajea a los artistas, sino que también consigue llevar su identidad a objetos y piezas que terminan formando parte de sus propias historias.</p>

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¿Quién es Erick Jonziel, el artista que convierte a los músicos en piezas de colección?

<p>Hablar de música urbana en Venezuela es hablar de Neutro Shorty. Convertido en una de las principales figuras del género en su país, el artista logró trascender fronteras gracias a un sonido propio, colaboraciones internacionales y un mensaje que inspiró a toda una generación.</p><h2>¿Quién es Neutro Shorty? El abanderado del trap en Venezuela</h2><p>Hablar de trap en Venezuela es hablar, inevitablemente, de Neutro Shorty. Nacido como Liomar Acosta, el artista se convirtió con el paso de los años en el máximo referente del género en su país y en uno de los pioneros del movimiento urbano latinoamericano.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1885fe5cf1.png" alt=""><figcaption>Neutro Shorty en el backstage de uno de sus shows (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure><p>Sin embargo, su historia comenzó mucho antes de los millones de reproducciones, las giras internacionales y las colaboraciones con algunas de las principales figuras de la escena.</p><p>Su carrera dio inicio en 2007, cuando apenas tenía 13 años y decidió dejar la escuela para apostar de lleno por la música. Ese mismo año grabó desde su casa &quot;<em>Chicos Estúpidos</em>&quot;, su primera canción, y poco después comenzó a ganar notoriedad en Facebook gracias a distintos videos donde mezclaba rap, freestyle y comedia. Tres años más tarde llegó &quot;<em>Pa las Pokemonas</em>&quot;, un sencillo que retrataba la realidad de muchos jóvenes venezolanos y que terminó marcando el verdadero comienzo de su carrera profesional dentro del trap.</p><h2>El artista que llevó el trap venezolano al continente</h2><p>Con el correr de los años, Neutro Shorty dejó de ser una promesa para convertirse en una de las voces más importantes de la música urbana latinoamericana.</p><p>A través de distintos lanzamientos fue consolidando un sonido propio que mezcla trap, rap y otros géneros urbanos, una identidad que lo llevó a convertirse en una de las figuras más trascendentales de Venezuela durante la última década.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/1Cbxt1HSTgg" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Su crecimiento también quedó reflejado en las colaboraciones. A lo largo de su carrera compartió canciones con artistas de la talla de Ñengo Flow, Myke Towers, Duki, Neo Pistea, Arcángel, Eladio Carrión, Yandel e incluso protagonizó una sesión junto a Bizarrap, alianzas que terminaron de posicionarlo como un nombre de peso dentro de la escena internacional. A eso se suman temas que acumulan millones de reproducciones y una comunidad que hoy llega a los casi tres millones de oyentes mensuales en Spotify, cifras que respaldan el impacto de su música dentro y fuera de Venezuela.</p><h2>Mucho más que música: el mensaje detrás de Neutro Shorty</h2><p>Más allá de los números, Neutro Shorty también se convirtió en una figura influyente por el mensaje que transmite en sus canciones. Gran parte de sus letras hablan sobre el esfuerzo, la disciplina, la superación personal y la posibilidad de cambiar el propio destino sin importar el lugar del que uno provenga, una temática que conecta especialmente con miles de jóvenes de los barrios venezolanos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb2daf4906.png" alt=""><figcaption>Un concierto de Neutro Shorty repleto de fanáticos (Instagram/Neutro Shorty).</figcaption></figure><p>Esa cercanía con su público hizo que muchos lo consideraran mucho más que un artista. Para una nueva generación de músicos y fanáticos, Neutro representa la prueba de que es posible abrirse camino desde abajo a través del trabajo, la constancia y la pasión. Gracias a ese equilibrio entre una carrera consolidada, un sonido reconocible y un discurso inspirador, hoy es considerado no solo el máximo exponente del trap venezolano, sino también una de las figuras más importantes de la música urbana de toda Latinoamérica.</p>

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Neutro Shorty, la bandera del trap venezolano que conquistó Latinoamérica

<p>La Velada del Año dejó de ser hace tiempo un evento exclusivamente dedicado al boxeo. Desde la incorporación de los shows musicales en su segunda edición, el espectáculo creado por Ibai Llanos también se convirtió en un escenario para algunos de los artistas más importantes de la música latina.</p><p>Con figuras de Argentina, Puerto Rico, Colombia y México, el evento reunió a nombres como Duki, Bizarrap, María Becerra, Julieta Venegas y Feid, una tradición que continuará en la sexta edición con una nueva cartelera de artistas.</p><h2>Todos los artistas latinos que pasaron por La Velada del Año de Ibai Llanos</h2><p>A pesar de incorporarse recién en la segunda edición, los shows musicales se convirtieron rápidamente en uno de los grandes atractivos de La Velada del Año.</p><p>Entre combate y combate, el evento de Ibai Llanos reunió a algunos de los artistas más destacados de la escena latina, con nombres como Duki, Bizarrap, Julieta Venegas, Eladio Carrión, Paulo Londra y Myke Towers, quienes dejaron su huella sobre el escenario.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2c347e6cb4.png" alt=""><figcaption>Myke Towers como artista invitado en La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><ul><li>Nicki Nicole (Argentina): la rosarina fue una de las artistas invitadas de la segunda edición, celebrada en el Pabellón Olímpico de Badalona. Durante su presentación interpretó éxitos como &quot;Colocao&quot;, &quot;Mamichula&quot; y &quot;Wapo Traketero&quot;.</li></ul><ul><li>Duki (Argentina): también formó parte de la segunda edición del evento. El referente del trap argentino llevó al escenario canciones como &quot;Hello Cotto&quot;, &quot;Malbec&quot; y &quot;Goteo&quot;.</li></ul><ul><li>Bizarrap (Argentina): el productor argentino protagonizó uno de los shows musicales de la segunda edición con un set basado en sus “BZRP Music Sessions”, que incluyó las realizadas junto a Nathy Peluso, Eladio Carrión y Nicky Jam.</li></ul><ul><li>María Becerra (Argentina): la cantante se presentó en la tercera edición de La Velada del Año, celebrada en Madrid, donde interpretó &quot;Automático&quot;, &quot;Miénteme&quot; y &quot;Diskoteca&quot;, esta última junto a Lola Índigo.</li></ul><ul><li>Eladio Carrión (Puerto Rico): el puertorriqueño también integró la tercera edición del evento con un repertorio que incluyó &quot;Mbappé&quot;, &quot;Coco Chanel&quot; y &quot;Kemba Walker&quot;.</li></ul><ul><li>Milo J (Argentina): el joven artista argentino apareció como invitado junto a Nicki Nicole y Duki, interpretando canciones como &quot;Rara Vez&quot; y &quot;Dispara&quot;.</li></ul><ul><li>Feid (Colombia): el colombiano se subió al escenario de La Velada con éxitos como &quot;Si Te La Encuentras Por Ahí&quot; y &quot;Classy 101&quot;.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/89eKOTsDW2w" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><ul><li>Ozuna (Puerto Rico): acompañado por artistas como Lil Cake y Feid, el puertorriqueño interpretó temas como &quot;Caramelo&quot;, &quot;Baila Baila Baila&quot; y &quot;Hey Mor&quot;.</li></ul><ul><li>Julieta Venegas (México): la mexicana llevó algunos de los mayores clásicos de su carrera al escenario con canciones como &quot;Limón y Sal&quot;, &quot;Eres para Mí&quot; y &quot;Me Voy&quot;.</li></ul><ul><li>Paulo Londra (Argentina): en uno de sus regresos más esperados a los escenarios, el cordobés interpretó &quot;Tal Vez&quot;, &quot;Nena Maldición&quot; y &quot;Adán y Eva&quot;.</li></ul><ul><li>Young Miko (Puerto Rico): la artista puertorriqueña dijo presente con un show que incluyó &quot;Lisa&quot;, &quot;Offline&quot; y &quot;Chulo&quot;.</li></ul><ul><li>Anuel AA (Puerto Rico): durante su actuación en el estadio Santiago Bernabéu, interpretó canciones como &quot;47&quot;, &quot;Bebé&quot; y &quot;Más Rica Que Ayer&quot;.</li></ul><ul><li>Grupo Frontera (México): la agrupación fue la primera representante de la música regional mexicana en presentarse en La Velada del Año. En su show sonaron temas como &quot;Bebé Dame&quot;, &quot;Me Jalo&quot; y &quot;un x100to&quot;.</li></ul><ul><li>De La Rose (Puerto Rico): la cantante llevó al escenario canciones como &quot;Kyoto&quot; y &quot;¿Qué Vas a Hacer Hoy?&quot;, consolidando su presencia dentro de la nueva generación urbana.</li></ul><ul><li>Myke Towers (Puerto Rico): el puertorriqueño hizo vibrar al público con éxitos como &quot;DEGENERE&quot;, &quot;LALA&quot;, &quot;Soleao&quot; y &quot;La Falda&quot;.</li></ul><ul><li>Dei V (Puerto Rico): uno de los artistas emergentes del género urbano también formó parte del evento, interpretando temas como &quot;VeLDÁ&quot;.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_c7317ac027.png" alt=""><figcaption>Eladio Carrión cantando en el escenario de La Velada del Año (La Velada del Año).</figcaption></figure><h2>Los artistas latinos que se presentarán en La Velada del Año VI</h2><p>Con el paso de las ediciones, los shows musicales se consolidaron como uno de los grandes atractivos de La Velada del Año. La sexta edición no será la excepción y volverá a reunir a algunos de los artistas más destacados de la escena latina.</p><ul><li>Lucho RK</li></ul><ul><li>La Pantera</li></ul><ul><li>Bad Gyal</li></ul><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Juanes</li></ul>

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Duki, Bizarrap, Feid y Eladio Carrión: el paso de la música latina por La Velada del Año

<p>El cantante y compositor venezolano <strong>Micro TDH</strong> volvió a estar en el foco de la escena musical latinoamericana en el último tiempo gracias a su participación en el remix de <strong>“</strong><em><strong>Hacela corta morocho</strong></em><strong>”</strong>, junto a la artista cordobesa <strong>Palo</strong> y <strong>FMK</strong>. La colaboración llegó en un momento de renovación artística para el músico nacido en Mérida y reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes sonoros sin perder identidad. Y es imposible hablar de él sin mencionar su espectacular recorrido artístico.</p><h2><strong>Éxitos, colaboraciones y expansión regional</strong></h2><p>La proyección internacional de Micro TDH se potenció con su participación en <strong>“</strong><em><strong>Te vi</strong></em><strong>”</strong>, junto a la banda colombiana <strong>Piso 21</strong>, y se sostuvo con sencillos como <strong>“</strong><em><strong>Cafuné</strong></em><strong>”</strong>, <strong>“</strong><em><strong>Bésame sin sentir</strong></em><strong>”</strong>, <strong>“</strong><em><strong>Ámate</strong></em><strong>”</strong> y <strong>“Dime cuántas veces (remix)”</strong>, este último junto a <strong>Rels B</strong>, <strong>Lenny Tavárez</strong> y <strong>Justin Quiles</strong>.</p><p>Entre sus colaboraciones más destacadas aparecen grandes nombres como <strong>Big Soto</strong>, <strong>Akapellah</strong>, <strong>Gera MX</strong>, <strong>Myke Towers</strong> y <strong>Khan</strong>. Uno de sus mayores éxitos fue <strong>“Demasiado tarde”</strong>, junto a Lenny Tavárez, canción que supera los <strong>130 millones de reproducciones en YouTube</strong> y que marcó sus primeras sesiones de estudio en <strong>Medellín</strong>, tras ser firmado por la productora <strong>Big Ligas</strong>.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_VGRnObTxOA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Micro TDH ft Lenny Tavarez - Demasiado Tarde (Official Video).</p><p>La influencia de Ovy On The Drums fue determinante para inyectar ritmos más melódicos y estructuras pop a la base rapera de Micro, de manera que facilitó cruces con figuras varias de las figuras antes mencionadas.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ovy-on-the-drums-el-alquimista-del-sonido-urbano/908"><em>Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano</em></a></p><h2><strong>De Mérida al circuito internacional</strong></h2><p>Fernando Daniel Morillo Rivas nació el <strong>14 de abril de 1999 en Mérida, Venezuela</strong>, y desde temprana edad mostró interés por la música. A los cuatro años ya participaba en cuñas navideñas y programas de radio regionales. Tuvo un primer acercamiento al rap cuando, con solo 12 años, comenzó a improvisar en las calles de su ciudad bajo el nombre de <strong>MC Microbio</strong>, que luego evolucionaría a <strong>MC Micro</strong>.</p><p>El punto de inflexión en su carrera se dio con su incorporación a la compañía <strong>The Dog House</strong>, etapa en la que adoptó definitivamente el nombre artístico <strong>Micro TDH</strong>. Allí comenzó a delinear un perfil musical amplio, atravesado por el <strong>hip hop</strong>, el <strong>trap</strong>, el <strong>R&amp;B</strong>, el <strong>reguetón</strong>, el <strong>pop urbano</strong>, el <strong>dance pop</strong> y el <strong>reggae</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_10e32e8203.png" alt=""><figcaption>Los comienzos de Micro TDH [Imagen], por Sutori.</figcaption></figure><h3><strong>El equipo de confianza</strong></h3><p>En la actualidad, la arquitectura sonora de Micro TDH descansa sobre tres pilares fundamentales: <strong>KZO Beat</strong>, <strong>Yiyi &quot;Déjala Caer&quot;</strong> y <strong>Jorge Milliano</strong>.</p><ul><li><strong>KZO Beat:</strong> radicado en Miami, es su productor de cabecera, responsable de la atmósfera urbana en temas como <strong>&quot;</strong><em><strong>Códigos de Lealtad</strong></em><strong>&quot;</strong>.</li></ul><ul><li><strong>Yiyi:</strong> aportó frescura rítmica en co-producciones recientes. Tuvo una gran labor en el remix de <strong>&quot;</strong><em><strong>He Pasado Por Mucho</strong></em><strong>&quot;</strong> (2024) y en diversas piezas de <em>Segundo Acto</em>.</li></ul><ul><li><strong>Jorge Milliano:</strong> reconocido ingeniero y productor, tomó las riendas técnicas de <strong>&quot;Segundo Acto (Encuentro Final)&quot;</strong> en 2025 y firmó la producción principal de tracks como <strong>&quot;Sugar&quot;</strong>.</li></ul><h3><strong>Desafíos discográficos</strong></h3><p>Tras haber firmado con <strong>Warner Music Latina</strong> en 2021 para expandir su alcance, el artista decidió disolver este vínculo a principios del año pasado. Para recuperar su libertad artística y saldar la deuda con la multinacional, Micro TDH realizó una maniobra financiera drástica. V<strong>endió parte de su catálogo</strong>, entre ellos éxitos históricos como <strong>&quot;</strong><em><strong>Te Vi</strong></em><strong>&quot;</strong>.</p><p>Hoy, el artista opera bajo su propio sello independiente. Esta autonomía le permitió experimentar con mayor libertad y mantener colaboraciones de alto nivel.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/JEwuB5JGPFI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Micro TDH, Myke Towers - EL TREN (Official Video).</p>

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Micro TDH, el artista que vendió su pasado para ser dueño de su futuro

<p>Hablar del baloncesto callejero en Puerto Rico es imposible sin tener en cuenta a la figura de True Buckets, el proyecto liderado por Juan Calzada con más de medio millón de seguidores que se convirtió en el principal emblema digital de la actividad.</p><h2>True Buckets, el movimiento que lidera el baloncesto callejero en Puerto Rico</h2><p>El baloncesto callejero logró establecerse como una de las actividades deportivas más influyentes en los barrios de Puerto Rico. Una disciplina que pasó de ser una simple actividad a convertirse en un movimiento nacional repleto de rincones donde los niños y los adolescentes crecen jugando con una pelota naranja y un aro.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6675246dac.png" alt=""><figcaption>Juan Calzada, el líder del proyecto True Buckets, junto a fanáticos (True Buckets).</figcaption></figure><p>Y si hay que hablar de cómo el baloncesto callejero llegó a ser una de las disciplinas deportivas más populares a lo largo y ancho del territorio centroamericano, es una obligación mencionar a True Buckets, el proyecto digital encabezado por Juan Calzada que se transformó en el principal comunicador y emblema del deporte en Puerto Rico.</p><p>Con una comunidad que supera el medió millón de seguidores en redes sociales, el movimiento con ya más de cinco años de trayectoria en las pantallas de YouTube se ha convertido en un estandarte tanto a nivel nacional como continental dentro de la escena del baloncesto callejero: un rincón donde no solo se vive y se transpira la pasión por la pelota de color naranja en cada contenido, sino también una plataforma que ha esparcido la disciplina en los rincones de la isla caribeña y una pantalla que sirvió de plataforma para conocer a aquellas personas consideradas estrellas en la actividad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fb76d29d58.png" alt=""><figcaption>Skyman, parte de True Buckets, en pleno partido (True Buckets).</figcaption></figure><p>En su currículum digital, True Buckets suma colaboraciones con estrellas del género urbano de la talla de Ozuna, Nicky Jam, Myke Towers, Bryant Myers, Dei V y Luar La L, además de contenido ciento por ciento enfocado en el baloncesto callejero como enfrentamientos en distintas canchas de Puerto Rico, jugadas y experiencias.</p><h2>De proyecto personal a ícono local: el camino en redes de True Buckets</h2><p>Antes de convertirse en el gran promotor del baloncesto callejero a lo largo y ancho de Puerto Rico, True Buckets comenzó como un proyecto personal de Juan Calzada, jugador de baloncesto y la cara principal del movimiento: el puertorriqueño publicaba videos acerca de sus mejores jugadas y de diferentes enfrentamientos con colegas donde demostraba sus habilidades en las canchas y los distintos momentos de los partidos. El contenido comenzó a acumular cada vez más reproducciones, el número de seguidores aumentó y la figura de True Buckets como emblema de la disciplina a nivel nacional ya arrancaba a asomar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a31a4997e.png" alt=""><figcaption>Juan Calzada en acción (True Buckets).</figcaption></figure><p>La popularidad de True Buckets en Puerto Rico era cada vez más y el proyecto sumó nueva caras protagónicas, que le añadieron un plus y ayudaron que el contenido y el nivel basquetbolistico del movimiento sea cada vez más importante.</p><p>Las primeras colaboraciones con artistas como Ozuna y Myke Towers aparecieron, los videos se convertían en virales que daban la vuelta a las redes sociales y, de manera oficial, True Buckets se estableció como el ícono del básquet callejero en Puerto Rico.</p><h2>Más allá que un promotor de baloncesto callejero</h2><p>Decir que True Buckets es un únicamente un movimiento que propulsa el baloncesto callejero en Puerto Rico no sería algo tan descabellado, pero si encasillar al proyecto liderado por Juan Calzada en un simple ambiente cuando abarca más de uno. Y es que no solo lleva la actividad a los diferentes rincones de la isla caribeña y Latinoamérica y es una de las vidrieras más importantes del deporte a nivel nacional, sino que también es una marca de ropa, donde el básquet también es protagonista.</p><ul><li>Camisetas</li></ul><ul><li>Gorras</li></ul><ul><li>Hoodies</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@true.buckets/video/7546784263929105678" data-video-id="7546784263929105678" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@true.buckets/video/7546784263929105678" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Con un perchero acotado y un listado de precios que va desde $35 hasta $75 dólares americanos, <a href="https://truebucketsmerch.com/"><u>True Buckets</u></a> logró transmitir su esencia y la pasión por el baloncesto callejero en cada una de las prendas y convertir el proyecto en una firma textil.</p>

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El emblema del baloncesto callejero en Puerto Rico

<p>A lo largo de la historia deportiva de Puerto Rico, innumerables jugadores se transformaron en íconos locales, al mismo tiempo que ciertos escenarios se consolidaron como pilares culturales, tal y como ocurrió con la emblemática cancha de baloncesto ubicada en el barrio de La Perla.</p><h2>El rincón puertorriqueño donde vibra el baloncesto callejero</h2><p>Pensar en Puerto Rico es activar una lista infinita de nombres que marcaron al reggaetón, el género por excelencia del género urbano latinoamericano: desde Daddy Yankee, Don Omar y Tego Calderón, pasando por Bad Bunny, Ozuna y Anuel AA hasta Myke Towers, Omar Courtz y Young Miko. Pero el archipiélago caribeño no es una simple cuna de artistas y ya, a pesar de ser un gran protagonista dentro de su currículum. El deporte de la mano de actividades como el boxeo, el béisbol y el baloncesto también se ha ganado una importante porción dentro de la historia. En esa línea, el emblemático barrio de La Perla celebró recientemente la inauguración de una nueva cancha de baloncesto, reforzando la importancia de la actividad en la población y entregando un nuevo espacio para continuar la propagación del deporte.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DQFUi_BCYju/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DQFUi_BCYju/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Es muy probable que ya conozcas este recinto deportivo. Porque no solo cuenta con años de historia en el baloncesto callejero de La Perla, donde se consolidó como un olimpo, sino que también se ha vuelto un sitio emblemático en la carrera de Myke Towers debido al videoclip de la canción “<em>Michael Myers</em>” en la que el artista grabó múltiples tomas en el espacio. Te lo dijimos: era obvio que te ibas a acordar del sitio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_13051e07d7.png" alt=""><figcaption>El tributo a Sito y Yadier durante la inauguración de la cancha de baloncesto en La Perla (Geezy Nation).</figcaption></figure><p>Con la presencia del popular reggaetonero De La Ghetto, pieza clave durante la remodelación de la cancha, el acto de inauguración del espacio contó con la participación de líderes comunitarios, vecinos y figuras invitadas, así como también espectáculos musicales y un torneo de baloncesto inaugural con los equipos de la comunidad: G-Town, La Loma, Cascajo y Los Cuernos. “<em>Esta cancha es mucho más que cemento y pintura; es un símbolo de esperanza, de oportunidades y de lo que podemos lograr cuando trabajamos juntos</em>”, expresó uno de los portavoces comunitarios durante la ceremonia, que atrajo a cientos de vecinos de la zona. La cancha se sometió a diferentes reformas (tribunas, repintado y arreglos de estructura) que la dejaron a estrenar y la volvieron a posicionar como uno de los espacios más indispensables para la actividad deportiva del barrio de San Juan.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOXJE4Ejek1/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOXJE4Ejek1/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Durante el acto de inauguración, también se rindió homenaje póstumo a Sito y Yadier, dos miembros muy queridos de la comunidad cuyo legado y recuerdo siguen siendo una parte esencial de la historia y la identidad deportiva del barrio boricua.</p><p>Para entender la importancia de la cancha de baloncesto dentro de La Perla, basta con conocer este dato. El legendario streamer español Ibai Llanos realizó una recorrido a lo largo y ancho de Latinoamérica, donde visitó rincones como Argentina, México, Uruguay, Chile y Perú y paseó por los sitios más emblemáticos de cada lugar. Durante su parada en Puerto Rico y bajo la guía de las influencers Alondra y Rai, el inventor de La Velada del Año caminó por el recinto deportivo, consolidando a la cancha no solo como un emblema local, sino también como un lugar de interés internacional.</p>

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El olimpo del baloncesto callejero en Puerto Rico

<p>¿Sabías que hay una persona encargada de diseñar las portadas musicales de los proyectos de artistas como María Becerra, Feid, Trueno y De La Rose? Su nombre es Kiriacos Vrasmatas, es de Venezuela y se ha convertido en el diseñador por excelencia de los grandes referentes del género urbano musical latinoamericano.</p><h2>El venezolano que diseña las portadas del género urbano: Kiriacos Vrasmatas</h2><p>Los grandes protagonistas de la industria musical siempre han sido los propios artistas. Y tiene sentido: las mentes detrás de las canciones que conquistan las plataformas y las localidades bailables, las caras visibles en los videoclips y las figuras que se encargan de llenar los recintos más importantes. Pero también hay una cuota de relevancia en aquellos actores secundarios que, a pesar de no llevarse todos los flashes, son dueños de un gran porcentaje en la carrera de los artistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_564d4165b5.png" alt=""><figcaption>La portada de “Cruz” de Feid y Trueno diseñada por Kiriacos Vrasmatas (Kiriacos Vrasmatas).</figcaption></figure><p>Productores que moldean el sonido final de una canción y le dan identidad a un proyecto, filmmakers que, cámara en mano, transforman una idea en imágenes capaces de amplificar un estreno y equipos creativos que construyen universos visuales alrededor de cada lanzamiento. Dentro de ese engranaje silencioso, pero fundamental, el diseño de portadas ocupa un lugar clave: es la primera impresión, la imagen que acompaña a la música y la que muchas veces define cómo se recuerda una canción, casi que al nivel de las letras o el videoclip.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DPCtAOljcJN/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DPCtAOljcJN/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Si alguna vez te detuviste en la portada de una canción o un disco de artistas de la talla de Paulo Londra, María Becerra, Trueno, De La Rose o Anuel AA, es muy probable que detrás de ese diseño esté Kiriacos Vrasmatas, diseñador caraqueño y uno de los nombres más fuertes de la escena actual.</p><p>Y es que no es tan solo un simple gancho para atraer al público: es una completa realidad. El venezolano se ha convertido en el protagonista del bosquejo de las portadas de los proyectos más importantes de las estrellas del género urbano latinoamericano: “Cruz” de Feid y Trueno, “Quimera” de María Becerra, “Las Neas” de Justin Quiles, Blessd y Lenny Tavarez y “Hard Drive de LIT Killah.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f693bf304d.png" alt=""><figcaption>“Los del Espacio”, uno de los trabajos más importantes de la carrera de Kiriacos Vrasmatas (Kiriacos Vrasmatas).</figcaption></figure><p>Más allá de dejar su huella en las portadas que se pueden apreciar en plataformas como YouTube, Apple Music y Spotify, Kiriacos Vrasmatas también genera su propio contenido a través de los diseños con videos explicativos y demostrativos del paso a paso de cada uno de los bosquejos para que sus seguidores y los fanáticos de los artistas puedan ver cómo se lleva a cabo el proceso de las portadas musicales.</p><h2>El portafolio de Kiriacos Vrasmatas</h2><p>Kiriacos Vrasmatas no es considerado el gran diseñador de portadas musicales porque sí, y su portafolio de trabajos con nombres como Anuel AA, María Becerra, Feid, Nicki Nicole y Trueno, entre otros tantos, es una clara demostración de ello.</p><ul><li>Anuel AA</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>De La Rose</li></ul><ul><li>Trueno</li></ul><ul><li>María Becerra</li></ul><ul><li>Paulo Londra</li></ul><ul><li>iZaak</li></ul><ul><li>Nicki Nicole</li></ul><ul><li>Jhayco</li></ul><ul><li>Justin Quiles</li></ul><ul><li>Manuel Turizo</li></ul><ul><li>Myke Towers</li></ul><ul><li>Blessd</li></ul><ul><li>Dei V</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Marshmello</li></ul><ul><li>Sech</li></ul><ul><li>Jay Wheeler</li></ul><ul><li>Arcángel</li></ul><ul><li>Camilo</li></ul><ul><li>Lenny Tavarez</li></ul><ul><li>Dalex</li></ul><ul><li>Elena Rose</li></ul><ul><li>Noriel</li></ul><ul><li>Juhn</li></ul><ul><li>Clarent</li></ul><ul><li>Yami Safdie</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C6KJxqxSHpY/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/C6KJxqxSHpY/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>En una industria donde la imagen es tan determinante como el sonido, el recorrido del venezolano Kiriacos Vrasmatas habla por sí solo. Su clientela no está formada por promesas ni apuestas: son los grandes referentes del género urbano, artistas que marcan el pulso y llevan la bandera de la escena latinoamericana. Con cada portada, su nombre se consolidó en lo más alto del diseño gráfico regional, transformándose en un emblema visual de una generación y en una firma que ya es parte de la historia estética del movimiento.</p>

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El diseñador detrás de las portadas de Trueno, María Becerra y Feid

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Diez meses después del último lanzamiento con <strong>Luck Ra</strong> como protagonista, <strong>Bizarrap </strong>volvió a las canchas con una de las “<strong>BZRP Music Session</strong>” más importante de todas: la de <strong>Daddy Yankee</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap, Daddy Yankee y una canción histórica</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El universo Bizarrap se ha vuelto a descolocar</strong>. Sí, una vez más. Y es que tan solo un puñado de días después de anunciar las </span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Forum2000 x BZRP</strong></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, la primera colaboración internacional entre un artista argentino y adidas Originals, el legendario productor lanzó la “<strong>BZRP Music Session #0/66</strong>” junto al puertorriqueño <strong>Daddy Yankee</strong>, la figura más importante en la historia del reggaetón. </span></p><p>Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/bizarrap-x-adidas-originals-la-collab-que-prende-fuego-al-streetwear/1445">Bizarrap x adidas Originals: la collab que prende fuego al streetwear</a></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Si me preguntan, a nadie yo le debo, cuando me vaya, de aquí nada me llevó, solo me voy con un amor verdadero, los pies en la tierra siempre mirando al cielo</i>”, dice el estribillo de la canción de <strong>Daddy Yankee</strong>, que no solo promete consolidarse como un <strong>auténtico hit</strong> y adueñarse de los oídos de la gente durante los próximos meses, sino también como uno de los <strong>temas más significativos</strong> del <strong>currículum </strong>de <strong>Bizarrap</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qNw8ejrI0nM" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la presencia de <strong>referencias bíblicas, códigos de barrio y guiños a su pasado musical</strong> con alusiones a temas como “Gasolina” y “Pose” y sus icónicos cantos “Da-ddy” y “Masivo”, el junte demuestra <strong>la capacidad de Bizarrap en la producción</strong> con una instrumental que fusiona sonidos del mambo con el reggaetón y también cuenta con destellos de trap y otros que reviven el espíritu del reggaetón más antiguo, así como también <strong>la marca y la esencia en la voz de Daddy Yankee</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y la canción es una obra que marcará un antes y un después en la industria musical latinoamericana más allá de los nombres de los protagonistas: la canción junto a Daddy Yankee no solo significa <strong>el regreso de las “BZRP Music Session”</strong> tras más de diez meses de espera, sino que también se convirtió en <strong>la primera colaboración de un artista argentino con el emblema más grande del reggaetón</strong>. Además, el autor de éxitos como “La despedida”, “Gasolina” y “Somos de calle” se convirtió en el <strong>noveno artista oriundo de Puerto Rico</strong> en pasar por la icónica sección musical del multipremiado productor argentino después de <strong>Young Miko, Rauw Alejandro, Arcángel, Villano Antino, Anuel AA, Nicky Jam y Residente</strong>. Un junte histórico con todas las letras.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Quién será el próximo artista de las “BZRP Music Session”?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si bien la presencia de <strong>Daddy Yankee</strong> como protagonista de una “<strong>BZRP Music Session</strong>” alocó a todos los fanáticos de <strong>Bizarrap </strong>desde el anuncio (y no es poco), el lanzamiento de la canción abrió una nueva incógnita que ya tiene a todo la escena en modo investigadores: <strong>¿quién será el próximo artista en pasar por el icónico estudio del argentino?</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2bfb9decdf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Myke Towers en el Coca‑Cola Music Experience (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque parezca una locura, hay una gran porción de personas que creen haber encontrado la respuesta. En una historia publicada en su cuenta secundaria conocida como&nbsp;</span><a href="https://www.instagram.com/averigua.bien/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>Averiguá Bien</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, el productor argentino compartió la dirección de una&nbsp;</span><a href="https://www.bizarrap.com/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>página web</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">, donde para acceder hay que tipear el código número “787”, mencionado por el puertorriqueño en el inicio de su canción. Allí, podemos visualizar una especie de <strong>álbum de figuritas</strong> con el rostro de cada artista que ha pasado por las sesiones musicales: <strong>desde Bhavi y Ecko, pasando por Eladio Carrión y Anuel AA hasta Luck Ra y el propio Daddy Yankee</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@juanlamattina/video/7569565978288196886" data-video-id="7569565978288196886" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@juanlamattina" href="https://www.tiktok.com/@juanlamattina?refer=embed">@juanlamattina</a> <p>Hablamos sobre la session de @bzrp con @daddyyankee y las pistas que BZRP nos ha dejado sobre su futuro y en concreto sobre una posible session con Myke Towers</p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - Juan La Mattina" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7569565963981556502?refer=embed">♬ sonido original - Juan La Mattina</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este álbum, <strong>las sesiones número #62, #63, #64, #65 y #66 aparecen bloqueadas</strong>, pero hay una que nos entrega una pequeña pista de la que podría ser la siguiente “BZRP Music Session”: en la número #44, se puede escuchar una instrumental, que muchos vincularon con <strong>antiguo posteo de Bizarrap</strong> escuchando una <strong>canción inédita de Myke Towers</strong>, donde el beat que suena es el mismo que aparece en esta especie de álbum de figuritas. Sin una información completamente confirmada, ya hay gente que lo confirma: <strong>la próxima “BZRP Music Session” será la del puertorriqueño Myke Towers</strong>.</span></p>

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