<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear mexicano encuentra en Guadalajara una escena con códigos propios, y Crime Life forma parte de ese universo, con prendas que recuperan referencias del graffiti, el hip-hop y la estética urbana.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Crime Life y la identidad del streetwear nacido en Guadalajara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la escena de la <strong>moda urbana mexicana</strong>, Guadalajara desarrolló una identidad propia a partir de la relación entre la ropa, la música y las expresiones gráficas de la calle, y&nbsp;</span><a href="https://crimelife.store/?utm_source=ig&amp;utm_medium=social&amp;utm_content=link_in_bio&amp;fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAcGRvZgJzcnRjBmFwcF9pZA85MzY2MTk3NDMzOTI0NTkAAafQ3x8uyWLq0hgK5n7OSw0L4EUooZ1tclstPBgjrI5AIoNz6-Pd2D5azZcRSQ_aem_YSWCASwis9Mw-2lJEw5lqA"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Crime Life</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> forma parte de ese universo: una marca originaria de Jalisco que <strong>construyó su propuesta alrededor del streetwear, con referencias al grafiti y al hip-hop</strong> que aparecen en sus diseños.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f2a9f432b0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelo de Crime Life (Crime Life).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su identidad se reconoce, principalmente, en el <strong>uso de gráficos, bordados y estampas que convierten prendas cotidianas en piezas con mayor presencia visual</strong>. En lugar de depender de una sola silueta, la marca trabaja con distintos tipos de indumentaria urbana: <strong>playeras con diseños frontales o en la espalda, sudaderas, hoodies, pantalones y gorras</strong>. La propuesta busca moverse entre la ropa para el día a día y prendas que funcionan como protagonistas de un conjunto, con una estética vinculada a la cultura callejera contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_507965aca6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Guantes made by Crime Life (Crime Life).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>denim </strong>también ocupa un lugar importante en su catálogo. Entre su catálogo, aparecen <strong>jeans carpenter, modelos con patchwork y pantalones con estampados o texturas</strong> que se alejan de los diseños más básicos. A eso se suman <strong>shorts, chamarras, accesorios y lanzamientos especiales</strong>, con colecciones que cambian con cada nuevo drop. La variedad permite combinar prendas gráficas con pantalones de mayor protagonismo o armar conjuntos completos a partir de piezas de la propia marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>graffiti </strong>y el <strong>hip-hop</strong> ayudan a entender parte de su lenguaje visual: <strong>la importancia de los gráficos, las tipografías llamativas y la ropa como una forma de expresar pertenencia e identidad</strong>. Estas referencias forman parte de la presentación comercial de la marca, aunque no encontré entrevistas suficientes con sus creadores para reconstruir en detalle cómo esas influencias se incorporaron a sus primeras colecciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_58d93bae34.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Zip hoodie de Crime Life (Crime Life).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Actualmente, <strong>Crime Life</strong> comercializa prendas para distintos estilos y ocasiones, desde camisetas y sudaderas hasta jeans, shorts, gorras y accesorios. Su tienda oficial presenta una oferta amplia de productos y nuevos lanzamientos, mientras que otros puntos de venta mexicanos también distribuyen piezas de la firma. De esta manera, <strong>la marca sostiene una propuesta que combina ropa cotidiana, diseño gráfico y referencias urbanas, con Guadalajara como punto de origen y la cultura callejera como parte central de su identidad</strong>.</span></p>

Modelos de Crime Life (1).avif

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Graffiti, hip-hop y moda urbana desde México: así es Crime Life

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El baloncesto y la moda urbana llevan décadas caminando de la mano, especialmente en las calles, donde la ropa también forma parte de la identidad de quienes juegan y viven la cultura. Y en Colombia, B94 tomó esa relación como punto de partida para construir una marca inspirada en el barrio y en la estética vintage del deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">B94 y una nueva forma de vestir la cultura del básquet</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de que una de las patas principales del baloncesto pasa por lo estrictamente deportivo, <strong>el baloncesto callejero también está fuertemente ligado a la moda urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En <strong>Colombia</strong>, esa conexión aparece representada por <strong>B94, la marca de streetwear de la comunidad Barrio 94 que convirtió el básquet en una identidad para vestir</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_28a7e0da53.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelos de B94 (Instagram/B94).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>B94 nace de la pasión por el baloncesto, la esencia del barrio y el deseo de convertir esa cultura en una forma de vestir</strong>. La propuesta parte de una idea concreta: entender que el streetwear no es solamente ropa, sino también <strong>una manera de expresar identidad, pertenencia y actitud</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca toma como inspiración <strong>la estética vintage del baloncesto y las historias que nacen en las calles</strong>, integrando en su propuesta elementos de la moda, el deporte, el arte y la cultura urbana. El objetivo es crear prendas con identidad propia y pensadas para quienes entienden que el estilo también puede contar una historia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de su catálogo aparecen <strong>hoodies, camisetas básicas y shorts deportivos</strong>, principalmente en tonos como <strong>negro, blanco y gris</strong>. Las prendas buscan moverse entre dos universos: <strong>pueden formar parte de un outfit urbano o acompañar directamente una jornada en la cancha</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DcjKEgmEQGS/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Barrio 94 ® (@barrio94_)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los principales rasgos de B94 es su intención de unir lo clásico con lo contemporáneo. La marca toma <strong>referencias de los años 80, 90 y 2000</strong>, recuperando una estética marcada por <strong>la nostalgia, el branding retro, los colores vibrantes y las siluetas clásicas reinterpretadas desde una mirada actual</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/nick-y-la-nueva-generacion-del-streetwear-colombiano-en-redes-sociales/1000460</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa búsqueda también aparece en su concepto de permanencia. B94 plantea una moda que no esté atada a una temporada concreta, sino que pueda combinarse y reutilizarse con el paso del tiempo. La inspiración está en aquellas prendas de los años 90 que podían mantenerse durante años y seguir funcionando dentro de distintos estilos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, el propósito de la marca parte directamente de sus raíces: el baloncesto. <strong>B94 busca crear una cultura de moda propia alrededor de esa disciplina y ofrecer prendas con las que las personas puedan sentirse cómodas, representadas y libres de construir su propio estilo</strong>.</span></p>

Modelos de B94.avif

La marca que lleva la cultura del básquet del barrio a la moda urbana: así es B94

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La moda urbana mexicana tiene referentes que encontraron en la ropa una forma de desafiar las reglas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mancandy, la marca del diseñador Andrés Jiménez, construyó una identidad propia al fusionar el streetwear con prendas sin género y una mirada creativa que trasciende la pasarela.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mancandy y la apuesta por una moda urbana sin etiquetas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Detrás de&nbsp;</strong></span><a href="https://www.instagram.com/mancandy/?hl=es"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Mancandy</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> está Andrés Jiménez</strong>, diseñador mexicano nacido en Cuernavaca, Morelos, que creció entre dos mundos que marcarían su camino: <strong>la música y la costura</strong>. Hijo de una madre costurera y un padre comerciante, <strong>desde chico estuvo en contacto con las telas, mientras exploraba su faceta artística a través del canto, la composición y el teatro</strong>. Esa combinación de intereses terminó dando forma a una propuesta que cruza la moda urbana con la experimentación y la libertad de expresión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2f80dc8811.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelo de Mancandy (Instagram/Mancandy)</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto comenzó a desarrollarse a mediados de los años 2000, con <strong>una mirada que se alejaba de los códigos tradicionales de la indumentaria masculina</strong>. Mancandy apostó por <strong>prendas que desdibujaban las fronteras entre los guardarropas masculino y femenino, con siluetas amplias, referencias deportivas y cortes que transformaban piezas cotidianas en diseños con identidad propia</strong>. Más que seguir las tendencias, la marca buscó construir un lenguaje en el que cada persona pudiera expresarse sin quedar limitada por las convenciones de género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus rasgos distintivos aparecen las <strong>prendas oversize, el denim, los pantalones con aberturas, los cortes cut-out y las camperas de grandes volúmenes</strong>. El <strong>color </strong>también ocupa un lugar central: junto a los tonos neutros, Jiménez incorpora <strong>amarillos, naranjas, rosas y otras tonalidades intensas</strong> que aportan contraste y carácter a sus diseños. A esa búsqueda se suman referencias de <strong>la arquitectura, la fotografía, la música y la vida cotidiana</strong>, que se traducen en piezas capaces de combinar comodidad, experimentación y sofisticación.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DU1jdc6gMB3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DU1jdc6gMB3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DU1jdc6gMB3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Levi's México (@levismx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El recorrido de Mancandy también tuvo hitos que ayudaron a proyectar su identidad más allá de la escena mexicana. Uno de ellos fue <strong>el vestido morado que Jiménez diseñó para Julieta Venegas y que apareció en la sesión de MTV Unplugged de la cantante</strong>. La relación con la música se convirtió así en una vidriera para sus creaciones, que encontraron un lugar en una escena cultural más amplia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro momento importante llegó con <strong>el reconocimiento de</strong> <strong>Who’s On Next México</strong>, la plataforma impulsada por Vogue para destacar a diseñadores emergentes. A esto se sumó <strong>la presentación de sus diseños en la Semana de la Moda de Nueva York</strong>, una experiencia que acompañó la proyección internacional de la firma y su crecimiento dentro de la industria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1c7c8c7bcb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Modelo de Mancandy (Instagram/Mancandy).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria que conecta las calles, las pasarelas y la escena creativa mexicana, <strong>Mancandy construyó una propuesta reconocible por sus siluetas, su uso del color y su manera de cuestionar las convenciones de la indumentaria</strong>. La marca de Andrés Jiménez entiende el streetwear como algo más que ropa urbana: una forma de explorar la identidad personal y ampliar los límites de la moda.</span></p>

Modelo de Mancandy (Instagram_Mancandy) (1).avif

Mancandy, el streetwear mexicano que rompió las barreras de género

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La guía del streetwear definitiva para este verano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El crecimiento del streetwear argentino también puede verse en redes sociales, donde creadores y creadoras transformaron la moda urbana en contenido cotidiano. Entre lanzamientos, sneakers, outfits y tendencias, Maga Epsztein construyó su propio lugar dentro de la escena, consolidándose como una de las caras femeninas del movimiento.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maga Epsztein y su lugar dentro del crecimiento del streetwear argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La movida del <strong>streetwear </strong>continúa creciendo a lo largo y ancho de <strong>Argentina</strong>, no solo con nuevos eventos o marcas que crean tendencia y buscan posicionarse dentro del mercado, sino <strong>también en redes sociales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/streetwear-skate-y-una-estetica-japonesa-que-pisa-fuerte-en-argentina-asi-es-kraken-skate-klothing/1000511</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La expansión de la moda urbana encontró allí <strong>un espacio para mostrar lanzamientos, descubrir nuevas propuestas, debatir tendencias y, sobre todo, construir comunidad</strong>. Y es justamente en ese escenario donde aparece <strong>Maga Epsztein</strong>, una de las creadoras de contenido que ganó mayor visibilidad dentro de la escena nacional.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@magaepszte1n/video/7676911683662597394" data-video-id="7676911683662597394" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@magaepszte1n" href="https://www.tiktok.com/@magaepszte1n?refer=embed">@magaepszte1n</a> <p>Styleando mi altura¿  <a title="grwm" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/grwm?refer=embed">#grwm</a> <a title="outfitinspo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/outfitinspo?refer=embed">#outfitinspo</a> <a title="streetwear" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetwear?refer=embed">#streetwear</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="outfitgirl" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/outfitgirl?refer=embed">#outfitgirl</a> </p> <a target="_blank" title="♬ Sakura-lined street - KCNX" href="https://www.tiktok.com/music/Sakura-lined-street-7413262715211171856?refer=embed">♬ Sakura-lined street - KCNX</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de 50 mil seguidores entre sus redes sociales, <strong>Maga convirtió su propio perfil en una especie de punto de encuentro para quienes siguen de cerca el universo de las sneakers, la indumentaria y las tendencias urbanas</strong>. Su contenido no se limita a mostrar qué se está usando, sino que también busca <strong>explicar qué aparece en la escena, qué marcas están generando conversación y cuáles son las novedades que pueden marcar el rumbo de la temporada</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Parte de esa propuesta está relacionada con <strong>los lanzamientos de sneakers, nuevas prendas, colaboraciones y cambios de tendencia</strong>. Maga muestra productos, habla sobre colores, presenta novedades y comparte su mirada sobre distintas marcas, algo que la convierte también en una referencia para quienes buscan descubrir qué está pasando dentro del streetwear argentino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_7a80b6ec35.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Outfit de Maga Epsztein (Instagram/Maga Epsztein).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>outfits </strong>ocupan otro lugar importante dentro de su contenido. A través de distintos looks, la creadora <strong>muestra cómo combinar determinadas prendas, zapatillas y accesorios, generando una fuente de inspiración para quienes consumen moda urbana y muchas veces buscan trasladar esas ideas a su propio estilo</strong>. A esto se suman trends, formatos propios de las redes sociales y opiniones sobre distintas tendencias que aparecen tanto en Argentina como en el exterior.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/la-marca-que-rompio-las-reglas-de-la-moda-therapy-recycle-and-exorcise/1000516</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su vínculo con distintos proyectos también amplía ese recorrido. Maga forma parte de iniciativas como <strong>The High Company, One Kicks y Anhelo Studios</strong>, que desde diferentes lugares se relacionan con la escena streetwear argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa conexión con proyectos y marcas le permite ocupar un lugar que va más allá de la creación de contenido. Maga aparece también vinculada con distintas expresiones del movimiento streetwear, <strong>desde quienes diseñan y producen indumentaria hasta quienes consumen, coleccionan, combinan y discuten esas prendas en redes</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@magaepszte1n/video/7426868525815434501" data-video-id="7426868525815434501" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@magaepszte1n" href="https://www.tiktok.com/@magaepszte1n?refer=embed">@magaepszte1n</a> <p>Respuesta a @. No se si alguien tiene algo mas raro que esto… Like si quieren que salga a la calle con estos quesos???????? <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="viral" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viral?refer=embed">#viral</a> <a title="outfitcheck" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/outfitcheck?refer=embed">#outfitcheck</a> <a title="fashion" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fashion?refer=embed">#fashion</a> <a title="style" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/style?refer=embed">#style</a> <a title="outfit" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/outfit?refer=embed">#outfit</a> <a title="streetwear" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/streetwear?refer=embed">#streetwear</a> <a title="moda" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/moda?refer=embed">#moda</a> <a title="outfitgirl" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/outfitgirl?refer=embed">#outfitgirl</a> <a title="zapatillasraras" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/zapatillasraras?refer=embed">#zapatillasraras</a> <a title="sneakers" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/sneakers?refer=embed">#sneakers</a> <a title="cheese" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cheese?refer=embed">#cheese</a> <a title="you" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/you?refer=embed">#you</a> </p> <a target="_blank" title="♬ sonido original - maga" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7426868561102048005?refer=embed">♬ sonido original - maga</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Además, su presencia suma una perspectiva femenina dentro de una escena que durante mucho tiempo tuvo una exposición predominantemente masculina. Sin plantearla como la única referente, <strong>sí puede entenderse a Maga Epsztein como una de las creadoras con mayor visibilidad dentro del streetwear femenino en Argentina</strong>, especialmente por su capacidad para combinar información, opinión, estética y cercanía con la comunidad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/tres-marcas-de-streetwear-argentino-que-marcan-tendencia/1000237</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En definitiva, el recorrido de Maga muestra cómo el streetwear dejó de ser solamente una forma de vestir para convertirse también en una conversación permanente dentro de las redes sociales. Entre sneakers, lanzamientos, outfits, colaboraciones, tendencias y experiencias personales, <strong>Maga Epszteyn encontró una manera propia de contar la cultura que existe detrás de la ropa y de formar parte activa de una escena que continúa creciendo en Argentina</strong>.</span></p>

Maga Epsztein y una nueva forma de contar el streetwear desde Argentina (1).avif

Maga Epsztein y una nueva forma de contar el streetwear desde Argentina

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de su huella en el mundo digital, Fede Vigevani continúa expandiendo su universo de negocios. Y después de apostar por la moda urbana con Club Misterio y la gastronomía con Cremoso, el creador de contenido uruguayo presentó Friks, su propia marca de golosinas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Fede Vigevani apuesta por las golosinas y expande su marca personal con Friks</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Convertido en una de las figuras más populares de YouTube en Latinoamérica, <strong>Fede Vigevani también encontró en el mundo empresarial una nueva forma de llevar su identidad más allá de las pantallas</strong>. Con proyectos como <strong>Club Misterio</strong>, su marca de moda urbana, y <strong>Cremoso</strong>, su cafetería, el youtuber amplió su presencia hacia otros mercados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_b9a03c39e0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fede Vigevani montado sobre Mini Mini.Exe con un paquete de Friks (Instagram/Fede Vigevani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y ahora, su apuesta más reciente lo lleva al <strong>universo de las golosinas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bajo el nombre de <strong>Friks</strong>, el uruguayo lanzó su propia marca de dulces, disponibles desde el pasado jueves 15 de octubre en los <strong>locales de OXXO </strong>a lo largo y ancho de México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto, que se presenta con <strong>una propuesta que busca combinar sabores, texturas y una identidad propia</strong>, bajo la premisa de ser una alternativa diferente dentro del mercado, también tiene un componente personal para el uruguayo, quien compartió que la creación de su marca representa <strong>el cumplimiento de un sueño de su infancia</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DeQK5bGqyoX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DeQK5bGqyoX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DeQK5bGqyoX/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Federico Vigevani (@fedevigevani)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de la llegada de Friks hubo meses de planificación, pruebas de fórmulas, exploración de sabores y texturas, además de distintas versiones hasta alcanzar el producto final.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esta primera etapa, la marca apuesta por <strong>dos presentaciones de perfil ácido</strong>. Una de ellas es <strong>una golosina alargada, con textura de gomita y una apariencia multicolor similar a un arcoíris; la otra tiene forma de sandía y se distingue por su color azul</strong>: dos propuestas con las que Fede Vigevani busca dar sus primeros pasos en el sector, mientras queda por conocer qué otras variedades podrían sumarse a futuro.</span></p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/cremoso-el-cafe-de-especialidad-de-fede-vigevani/1656</p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En cuestión de días, <strong>Friks comenzó a generar conversación entre los seguidores del creador de contenido y los amantes de las golosinas</strong>. En redes sociales aparecieron videos de usuarios que probaron los productos, compartieron sus primeras impresiones y publicaron sus calificaciones, mientras que la cuenta oficial de la marca, además, ya superó los 250 mil seguidores en Instagram.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_29e273d3b7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Fede Vigevani y Friks (Instagram/Fede Vigevani).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Fede Vigevani suma un nuevo capítulo a su recorrido como creador y emprendedor</strong>. Con una comunidad digital masiva como punto de partida y presencia en una cadena de tiendas de alcance nacional en México, Friks representa otra apuesta por trasladar su universo de internet al consumo cotidiano.</span></p>

Fede Vigevani se mete en el mundo de las golosinas con Friks, su propia marca de dulces (1).avif

Fede Vigevani se mete en el mundo de las golosinas con Friks, su propia marca de dulces

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Día de Muertos es una de las festividades más importantes de México y, además de su profundo valor cultural, también despierta el interés de marcas de moda urbana que encuentran en la celebración una fuente de inspiración para lanzamientos especiales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y un año más, Jordan Brand tomó esta tradición como protagonista con las Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias”: los detalles de la edición por el Día de Muertos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso del tiempo, el <strong>Día de Muertos</strong> también trascendió las celebraciones tradicionales para convertirse en una fuente de inspiración para distintas industrias creativas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_feb34ab345.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El xoloitzcuintle como protagonista de las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>moda urbana</strong> encontró en esta fecha <strong>una oportunidad para reinterpretar sus símbolos y trasladarlos a nuevas propuestas estéticas</strong>. Desde prendas hasta lanzamientos exclusivos de zapatillas, las marcas incorporan elementos de la cultura mexicana para crear colecciones que conectan historia, identidad y diseño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y este año no fue la excepción. Al igual que en otras ocasiones, <strong>Jordan Brand volvió a dejar su huella en el Día de Muertos con el lanzamiento de las Air Jordan 1 Low OG</strong> “<strong>Somos Historias</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/que-hacer-el-dia-de-los-muertos-en-cdmx/1000555</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva entrega de Jordan Brand parte de <strong>una combinación de marrones, pero su identidad no depende solamente de la paleta de colores</strong>. El modelo mezcla cuero con relieves y gamuza de pelo largo, mientras que el Swoosh tejido y los detalles en verde agua aportan contraste a la silueta. La propuesta se completa con una entresuela marrón, una suela translúcida en verde agua y una plantilla rosada con el Jumpman y el logo de la colección.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c8411ba5dd.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista en detalle de las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los elementos centrales del lanzamiento es el <strong>xoloitzcuintle</strong>, una raza de perro originaria de México que ocupa un lugar especial en las creencias y tradiciones vinculadas al Día de Muertos. En las imágenes de campaña, <strong>el animal acompaña al calzado y refuerza el concepto de </strong>“<strong>Somos Historias</strong>”: en la tradición,<strong> el xolo aparece como un compañero leal durante la vida y un guía de las almas en su recorrido después de la muerte</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El concepto también se extiende al <strong>packaging</strong>. La caja reproduce la apariencia de <strong>una piedra desgastada, con el logo Wings de Air Jordan grabado en la tapa y la inscripción Somos Historias en letras góticas en el frente</strong>. En el interior, un texto en español e inglés desarrolla el vínculo entre el xoloitzcuintle, la memoria y los seres queridos, con referencias a la familia, los amigos y las mascotas. De esta manera, el lanzamiento lleva el homenaje más allá de las zapatillas y lo incorpora a cada detalle de la presentación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_30395dd8d5.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El packaging de las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La exclusividad es otro de los rasgos de esta entrega: cada par lleva una numeración individual y la tirada anunciada es de 5.036 unidades. El modelo, identificado como Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias”, salió a la venta en México el pasado martes 13 de octubre, por <strong>un precio de 3.799 pesos mexicanos</strong>.</span></p>

Jordan Brand lleva el Día de Muerto las nuevas Air Jordan 1 Low OG “Somos Historias” (Jordan Brand).avif

Jordan Brand lleva el Día de Muertos al universo sneaker

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El verde ya es una de las marcas más reconocibles del universo de Feid, y ahora vuelve a ocupar un lugar central en una nueva colaboración con Salomon.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo de Feid se transforma en una nueva silueta de Salomon</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella de <strong>Feid </strong>no está únicamente en la música, aunque este siga siendo el principal territorio del artista colombiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos años <strong>también construyó un vínculo con la moda urbana y el universo outdoor</strong> a través de su alianza con <strong>Salomon</strong>, una relación que ahora suma un nuevo capítulo con las <strong>ACS Nexxt: The Green Star by Feid</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d751949de1.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Feid durante la sesión de fotos de las nuevas ACS Nexxt: The Green Star by Feid (Salomon).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva silueta <strong>cruza el lenguaje técnico de Salomon con distintos códigos que ya forman parte del universo visual de Ferxxo</strong>. El <strong>verde </strong>vuelve a funcionar como hilo conductor del diseño y aparece acompañado por <strong>un estampado de animal print de vaca en la suela, además de detalles iridiscentes con un acabado cromado</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dd6Zn7FEb-a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/Dd6Zn7FEb-a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/Dd6Zn7FEb-a/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por FEID PRO MAX (@feid)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también incorpora elementos vinculados directamente con la identidad del artista. En la etiqueta aparece <strong>la firma manuscrita de Feid</strong>, mientras que la lengüeta combina la característica estrella verde asociada a su universo con la S de Salomon: <strong>la colaboración suma pequeños detalles de personalización dentro de una silueta reconocible de la marca</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6cf23c7668.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vista detalle de las ACS Nexxt: The Green Star by Feid (Salomon).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Las ACS Nexxt mantienen además <strong>el legado de la familia ACS, con su sistema agileCHASSIS, pensado para aportar estabilidad</strong>, y una parte superior con armazón que conserva la estructura característica del modelo. Sobre esa base técnica, <strong>la nueva edición incorpora una estética más vinculada con la moda urbana y los códigos propios de Feid</strong>.</span></p>

Feid posando con las ACS Nexxt_ The Green Star by Feid.avif

Verde, animal print y detalles: el universo de Feid vuelve a Salomon

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar de streetwear es también hablar de las personas que ayudaron a convertir una escena de nicho en una cultura global, y dentro de esa historia aparece Hiroshi Fujiwara, diseñador, músico y creativo japonés conocido como el “Godfather of Streetwear”.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Harajuku al mundo: la influencia de Hiroshi Fujiwara</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>streetwear internacional</strong> cuenta con un selecto grupo de personalidades que, por su influencia, sus lanzamientos y su huella cultural, ayudaron a construir la escena que conocemos hoy.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nombres como <strong>Shawn Stussy, James Jebbia, NIGO o Hiroshi Fujiwara</strong> forman parte de una generación que <strong>entendió la ropa como algo mucho más amplio que una simple tendencia</strong> y la conectó con la música, el arte, el skate, el diseño y las diferentes subculturas urbanas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y dentro de ese grupo, <strong>Fujiwara ocupa un lugar especialmente importante por el camino que construyó desde Japón hacia el resto del mundo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_53227233c3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Los inicios de Hiroshi Fujiwara como DJ (Instagram/Sweetmenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacido en Japón, <strong>Fujiwara se trasladó a Tokio a comienzos de los años 80 y rápidamente quedó fascinado por las expresiones culturales que llegaban desde Occidente</strong>. Sus viajes a Londres y Nueva York fueron determinantes: allí entró en contacto con el punk, el hip hop, el DJing y una nueva manera de entender la ropa y la identidad. De regreso en Japón, <strong>comenzó a trasladar esas influencias a la escena de Harajuku</strong>, convirtiéndose en una de las primeras figuras vinculadas al hip hop y a la cultura de importación de estilos occidentales en el país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música </strong>fue, de hecho, uno de los puntos de partida de su carrera. Antes de transformarse en referente del diseño, <strong>Fujiwara fue DJ y se convirtió en uno de los primeros nombres vinculados al hip hop en Japón</strong>. Esa conexión con la música terminó siendo fundamental para su concepción de la moda: las escenas musicales, los artistas, las zapatillas, las tiendas, los diseñadores y las comunidades podían formar parte de un mismo universo creativo</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GOODENOUGH y el nacimiento de una nueva escena</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En 1990 llegó uno de los grandes puntos de inflexión de su trayectoria con la creación de <strong>GOODENOUGH</strong>, una marca que comenzó con una propuesta relativamente sencilla: <strong>prendas gráficas, principalmente remeras, capaces de trasladar a la ropa el lenguaje que circulaba en las calles y en la escena underground japonesa</strong>. Sin embargo, su impacto terminó siendo muchísimo mayor.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4f11fb9932.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">GOODENOUGH como pilar de Hiroshi Fujiwara (Instagram/Sweetmenta).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">GOODENOUGH apareció en un momento en el que el streetwear japonés todavía estaba construyendo sus propias reglas y terminó <strong>convirtiéndose en una de las piezas fundamentales de la escena conocida como Ura-Harajuku</strong>. Fujiwara no trabajó únicamente como diseñador: también funcionó como una especie de puente entre distintas comunidades, conectando la escena japonesa con marcas y movimientos que estaban surgiendo en Estados Unidos y Europa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los episodios más importantes de esa época fue <strong>la relación con NIGO y Jun Takahashi</strong>, dos nombres que posteriormente serían protagonistas de la moda urbana japonesa. Con el impulso de Fujiwara, ambos estuvieron vinculados a la apertura de <strong>NOWHERE </strong>en Harajuku en 1993, <strong>una tienda que terminó funcionando como uno de los núcleos fundamentales del movimiento</strong>. El espacio combinaba marcas japonesas, zapatillas Nike y adidas, prendas vintage y artículos provenientes de Estados Unidos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_41298637f0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Remera de GOODENOUGH (Sabukaru).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La importancia de Fujiwara durante esos años no se limitó entonces a su propia marca. Su presencia <strong>ayudó a generar un ecosistema en el que diferentes diseñadores y creativos podían encontrarse, intercambiar referencias y desarrollar nuevas propuestas</strong>. Desde ese entorno surgieron o crecieron nombres como <strong>A Bathing Ape, UNDERCOVER, NEIGHBORHOOD, WTAPS y SOPHNET.</strong>, entre otros.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De crear ropa a crear conexiones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el paso de los años, Fujiwara fue alejándose de la estructura tradicional de una marca de indumentaria. Su interés estaba cada vez más puesto en las ideas, los objetos, las colaboraciones y las conexiones entre diferentes industrias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese cambio terminó desembocando en <strong>Fragment Design</strong>, el proyecto que fundó a finales de los 90 y que se convertiría en la principal plataforma de su carrera. A diferencia de una marca convencional, <strong>Fragment fue concebida como un estudio creativo capaz de trabajar junto a compañías de diferentes áreas</strong>. Moda, zapatillas, tecnología, música, diseño, objetos cotidianos y cultura popular podían entrar dentro de su universo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El símbolo de los dos rayos se convirtió con el tiempo en una de las firmas más reconocibles del streetwear contemporáneo</strong>. Y probablemente ahí se encuentre una de las claves para entender el impacto de Fujiwara: Fragment no necesitó construir una identidad basada en grandes colecciones propias para convertirse en una referencia. Su fuerza estuvo en la capacidad de intervenir sobre productos existentes y convertir una colaboración en un objeto cultural.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3162040246.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Hiroshi Fujiwara junto a un par de Nike (SVD).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nike </strong>fue uno de sus socios más importantes. Fragment comenzó a colaborar con la compañía en 2010 y, a partir de allí, Fujiwara participó en algunos de los lanzamientos de zapatillas más recordados de las últimas décadas. Antes de que las colaboraciones entre marcas de lujo, deporte y streetwear se convirtieran en una práctica habitual, Fujiwara ya estaba trabajando en ese modelo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los proyectos más relevantes de su trayectoria fue <strong>HTM</strong>, la alianza creativa desarrollada junto a Tinker Hatfield y Mark Parker dentro de Nike. A esto se sumaron colaboraciones con <strong>Levi's, Converse, Louis Vuitton, Moncler, Beats by Dre, Apple, Medicom Toy, Pokémon, Starbucks y Carhartt</strong>, entre muchas otras compañías y proyectos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El streetwear como punto de encuentro</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>influencia </strong>de <strong>Fujiwara </strong>también se explica por una filosofía de trabajo que escapó de los límites tradicionales de la moda. Su carrera atravesó la música, el diseño, las zapatillas, los objetos, el retail y las colaboraciones, convirtiéndolo en <strong>una figura difícil de encasillar en una sola disciplina</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A través de proyectos como <strong>THE POOL aoyama y THE PARK・ING GINZA</strong>, continuó explorando la idea de crear espacios capaces de reunir diferentes comunidades y marcas. Del mismo modo, su trabajo con Fragment permitió que <strong>una misma identidad apareciera sobre una zapatilla, una prenda, un objeto tecnológico o incluso productos alejados de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d7ec8be8d2.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El estilo de Hiroshi Fujiwara (Options, The Edge).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese recorrido también <strong>explica por qué Fujiwara terminó siendo una referencia para generaciones posteriores de diseñadores y creativos</strong>. Su influencia alcanzó a figuras como NIGO y Jun Takahashi desde los primeros años de Harajuku y, posteriormente, a nombres como Virgil Abloh, quien reconoció públicamente su importancia dentro del desarrollo de la cultura urbana contemporánea.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, más que hablar únicamente de prendas o zapatillas, hablar de Hiroshi Fujiwara es hablar de conexiones. <strong>Conectó el hip hop estadounidense con la escena japonesa, las calles de Harajuku con las grandes marcas internacionales y el streetwear con industrias que originalmente parecían completamente alejadas de la moda</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de más de cuatro décadas vinculado a la música, la moda y la cultura urbana, su nombre sigue apareciendo detrás de algunas de las colaboraciones más buscadas del mundo. Y quizás ese sea uno de los mejores indicadores de su legado: Fujiwara no necesitó seguir las reglas del streetwear para mantenerse vigente; buena parte de esas reglas fueron construidas, precisamente, por personas como él.</span></p>

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Hiroshi Fujiwara, el diseñador japonés que convirtió al streetwear en una cultura global

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El vínculo entre Ca7riel &amp; Paco Amoroso y la moda urbana suma un nuevo capítulo con una de las grandes marcas deportivas internacionales, y es que PUMA confirmó oficialmente su alianza con el dúo argentino.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música, moda y archivo: así es la nueva alianza entre PUMA y Ca7riel &amp; Paco Amoroso</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace varios años, el nombre de <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso</strong> dejó de estar vinculado únicamente al mundo musical y pasó a convertirse en <strong>un fenómeno que trasciende canciones, discos y escenarios</strong>. El dúo argentino también construyó una identidad propia a partir de su estilo, su carisma y una estética que los llevó a ocupar un lugar cada vez más importante dentro de la moda urbana.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/oeg1dQUj3tg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las últimas horas, los artistas <strong>volvieron a ser noticia</strong> y, esta vez, no fue por el lanzamiento de un nuevo sencillo, un álbum o el anuncio de una nueva gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de haber dejado su primera huella en el mundo de la moda urbana junto a la marca española Bershka, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso unieron fuerzas oficialmente con PUMA</strong>, consolidando una alianza que cruza música, moda urbana y la identidad visual que caracteriza al dúo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_db3dcfb63f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ca7riel &amp; Paco Amoroso vestidos de PUMA durante uno de sus shows (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien el vínculo ya había comenzado a hacerse visible, la colaboración todavía no había sido oficializada. Durante un <strong>show realizado en la ciudad de Nueva York</strong> en el mes de junio, <strong>Ca7riel &amp; Paco Amoroso fueron vistos utilizando prendas y piezas de PUMA</strong>, una señal que anticipaba el acuerdo que finalmente fue confirmado por ambas partes a través de una publicación en Instagram.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La alianza contempla <strong>el co-diseño de vestuarios personalizados para los shows de su gira global, combinando piezas creadas especialmente para los artistas con prendas vintage pertenecientes al archivo de PUMA</strong>. De esta manera, la propuesta busca trasladar la identidad de Ca7riel &amp; Paco Amoroso al escenario a través de looks que mezclan elementos contemporáneos con piezas históricas de la marca.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_47fbb39d1d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella de PUMA en los shows de Ca7riel &amp; Paco Amoroso (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración ya tuvo sus primeras apariciones en distintas ciudades del mundo. Además de Nueva York, <strong>los looks vinculados a PUMA también pudieron verse en Ciudad de México y Barcelona</strong>, aunque todavía quedan nuevos escenarios y estilos por conocer a medida que avance la gira.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d40c30bc80.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vestuario de Ca7riel hecho por PUMA (PUMA).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para Ca7riel &amp; Paco Amoroso, se trata de un nuevo capítulo dentro de una trayectoria que cada vez tiene más puntos de contacto con la moda y la cultura urbana. Para PUMA, en tanto, representa un nuevo vínculo con dos artistas argentinos que lograron convertir su música, su estética y su manera de habitar los escenarios en parte fundamental de su identidad.</span></p>

Ca7riel & Paco Amoroso vestidos por PUMA durante un show.avif

Ca7riel & Paco Amoroso se visten de PUMA

<p>El streetwear vuelve a encontrarse con la cultura pop: Nike confirmó su nueva colaboración con One Piece, inspirada en tres de las legendarias Frutas del Diablo.</p><h2>Nike y One Piece se unen para convertir las Frutas del Diablo en sneakers</h2><p>El vínculo entre la cultura pop y el mundo del streetwear continúa creciendo con colaboraciones que llevan universos de ficción a prendas y zapatillas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b412af31cf.png" alt=""><figcaption>Ope Ope no Mi, una de las Frutas del Diablo del universo de One Piece, hecha sneaker (Nike).</figcaption></figure><p>Y una de las últimas en sumarse a esta tendencia es Nike x One Piece, una colección que fusiona el ADN de la firma estadounidense con uno de los mangas y animes más populares de las últimas décadas.</p><p>Después de rumores y diferentes adelantos, Nike confirmó una propuesta inspirada en el universo creado por Eiichiro Oda, con las Frutas del Diablo como grandes protagonistas. La colección toma como punto de partida tres de ellas —la Gomu Gomu no Mi, la Mera Mera no Mi y la Ope Ope no Mi— para reinterpretar la silueta de las Air Max Plus.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DcYRurhIdBM/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DcYRurhIdBM/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Gomu Gomu Air Max Plus: la primera de las sneakers está inspirada en la Gomu Gomu no Mi, asociada a Monkey D. Luffy. La combinación de tonos morados y verdes busca trasladar a la zapatilla la estética de la fruta que convirtió al protagonista en un hombre de goma, mientras que las líneas onduladas características de las Air Max Plus refuerzan la referencia a la elasticidad y el movimiento de sus poderes.</li><li>Mera Mera Air Max Plus: la segunda versión toma como referencia la Mera Mera no Mi, relacionada originalmente con Portgas D. Ace y posteriormente con Sabo. En este caso, Nike apuesta por una combinación de naranjas, amarillos y rojos, creando un efecto visual inspirado en las llamas y acompañado por detalles en azul turquesa que generan contraste en diferentes sectores de la silueta.</li><li>Ope Ope Air Max Plus: por último, aparece la Ope Ope no Mi, la fruta utilizada por Trafalgar D. Water Law. Su diseño se diferencia de los anteriores mediante una estética más psicodélica y una combinación de tonos ciruela y pistacho, buscando representar visualmente el particular universo del ROOM, la habilidad que permite a Law manipular personas, objetos y posiciones dentro de un espacio determinado.</li></ul><p>Las tres Air Max Plus comparten además un detalle especial en la lengüeta: un Jolly Roger reinterpretado por Nike e inspirado en la bandera pirata de Luffy, con el característico sombrero de paja como elemento central. De esta manera, uno de los símbolos más reconocibles de One Piece se convierte en parte del diseño de la colección.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_504235c233.png" alt=""><figcaption>El universo de One Piece convertido en moda urbana por Nike (Nike).</figcaption></figure><p>Pero las zapatillas no serán las únicas protagonistas. La colaboración también incluye camisetas, jerseys, gorras y un chaleco, con diseños que combinan paneles originales del manga, referencias a la historia de One Piece y elementos clásicos del universo de Nike.</p><p>Así, Nike lleva el universo de One Piece directamente al streetwear a través de una colección que no solo recupera algunos de los símbolos más importantes de la obra de Eiichiro Oda, sino que convierte a tres de sus Frutas del Diablo más reconocidas en protagonistas de una de las siluetas más icónicas de la marca.</p>

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El universo de One Piece llega al streetwear de la mano de Nike

<p>El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.</p><h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2><p>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285</p><ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><p>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure><p>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656</p>

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Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

<p>Desde hace ya un puñado de años, la movida streetwear en Argentina ha dejado de ser considerada un nicho para convertirse en uno de los pilares de la industria textil, y marcas como Samples Studios, Bomba Project o Rotten Future lo demuestran a la perfección.</p><h2>Samples Studios</h2><p>Fundada en el año 2021, Samples Studios se consolidó como una de las marcas que forman parte de la escena del streetwear argentino, con una propuesta que combina creatividad, minimalismo y una identidad urbana.</p><p>Su catálogo reúne prendas y accesorios pensados para distintos estilos, aunque mantiene una identidad visual marcada por una estética urbana y una paleta que combina tonalidades clásicas como blanco y negro con colores como azul, rojo y verde.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6777b225a7.png" alt=""><figcaption>Modelo de Samples Studios (Samples Studios).</figcaption></figure><ul><li>Hoodies</li><li>Jeans</li><li>Zip hoodies</li><li>Playeras</li><li>Polos</li><li>Sweaters</li><li>Chombas</li><li>Camisetas manga largas</li><li>Camisas</li><li>Bermudas</li><li>Joggings</li><li>Accesorios como gorras</li></ul><p>El crecimiento de Samples Studios temporada tras temporada la convirtió en uno de los nombres destacados del streetwear argentino, con una propuesta que encontró en la combinación entre diseño, minimalismo y cultura urbana una identidad propia.</p><p>Con locales en Palermo Soho (Gorriti 4799) y Palermo Queens (Gurruchaga 934), la firma también llevó su propuesta a escenarios internacionales, con presencia en la Semana de la Moda de Nueva York, un hito que refuerza aún más su carácter de emblema a nivel local.</p><h2>Rotten Future</h2><p>Bajo una estética llevada a lo oscuro, con diseños donde predominan tonalidades como el negro y estampados cargados, Rotten Future llevó su nombre a lo más alto del streetwear en Argentina, estableciéndose como un pilar a nivel nacional.</p><p>Las prendas de Rotten Future se caracterizan por una fuerte presencia visual y una estética urbana que combina siluetas amplias, lavados gastados y referencias al universo militar, deportivo y underground. Entre camperas, jerseys, remeras y pantalones aparecen diseños que juegan con diferentes texturas, tonos y recursos gráficos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e9e72528ee.png" alt=""><figcaption>Modelo de Rotten Future (Rotten Future).</figcaption></figure><p>El catálogo de la marca argentina también apuesta por piezas que se alejan de lo tradicional, con prendas pensadas para convertirse en protagonistas del outfit. Camperas en tonos ceniza, negro y gris, jerseys, cinturones y diseños waffle conviven con propuestas más experimentales, manteniendo una identidad marcada por lo crudo, lo urbano y una estética de inspiración underground.</p><p>Personalidades de las redes sociales y la música como Mernuel, Milo J, Unicornio y Seven Keyne han sido vistos con prendas de Rotten Future, que también logró dejar una huella en Scrapworld, una de las ferias más reconocidas de la moda urbana en Europa, siendo la primera marca argentina capaz de llegar a dicho escenario.</p><h2>Bomba Project</h2><p>Otra de las firmas que ha conseguido hacerse de un nombre dentro del streetwear argentino es Bomba Project, marca urbana genderless creada en el año 2021.</p><p>Con una comunidad que alcanza los 200 mil seguidores en redes sociales y una impronta basada en la argentinidad, Bomba Project presenta un perchero de prendas que abarca sweaters, camperas, hoodies, remeras, polos, jeans y accesorios como gorras, medias, ropa interior y collares bajo una paleta de diseños tanto minimalistas, donde simplemente destaca el logo de la marca, como estampados o inscripciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1b187fdb92.png" alt=""><figcaption>Modelos de Bomba Project (Bomba Project).</figcaption></figure><p>Entre sus logros, la marca argentina logró colaborar con McDonald’s y, hasta incluso, llegar a estrellas del fútbol local como Alexis Mac Allister, actual jugador de Liverpool y campeón del mundo en el Mundial de Qatar con la Selección argentina.</p>

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Tres marcas de streetwear argentino que marcan tendencia

<p>En los últimos años, el streetwear argentino construyó una escena cada vez más amplia, con marcas que apostaron por diferentes formas de entender la moda urbana, y Anhelo Studios es una de las que logró hacerse un lugar dentro de este movimiento.</p><h2>Anhelo Studios, la marca que conquistó el streetwear argentino</h2><p>Dentro del crecimiento que atravesó el streetwear en Argentina, distintas marcas lograron construir una identidad propia y convertirse en protagonistas de la escena nacional.</p><p>Nombres como TwoHip, King of the Kongo, Bullbenny, Beyond y Samples forman parte de un movimiento que llevó la moda urbana a nuevos espacios y públicos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b57f215b9c.png" alt=""><figcaption>Anhelo Studios, referente del streetwear en Argentina (Anhelo Studios).</figcaption></figure><p>Y dentro de ese universo aparece Anhelo Studios, una marca que consiguió hacerse un lugar dentro de la escena y que ya supera las 15 mil prendas vendidas. Bajo una propuesta que apuesta por combinar diferentes códigos de la moda urbana y por llegar tanto a quienes buscan piezas básicas como a quienes prefieren outfits más cargados y llamativos, el sello logró convertirse en uno de los abanderados de la movida a nivel nacional.</p><h2>El ADN de Anhelo Studios: una marca que mezcla distintos universos</h2><p>Una de las principales características de Anhelo Studios está en la variedad de estilos que conviven dentro de su catálogo, donde cuenta con prendas que van desde remeras, hoodies, zip hoodies y polos hasta bermudas, jerseys deportivos, shorts, pantalones cargo y diferentes modelos de joggers.</p><p>La propuesta también se refleja en los recursos utilizados para construir cada pieza: estampados, camuflados, detalles desgastados, costuras rotas, tachas y diferentes tratamientos textiles aparecen junto a prendas más limpias y minimalistas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8747a66353.png" alt=""><figcaption>Slimesanti vistiendo una zip-hoodie de Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure><p>A esto se suma una amplia paleta de colores que recorre el negro, blanco y beige, pero también tonos como celeste, rosa, verde, amarillo, rojo, violeta y marrón.</p><p>El resultado es una marca capaz de moverse entre diferentes universos de la moda urbana. Desde una estética trap y oscura hasta prendas deportivas, diseños más clásicos o piezas cargadas de estampados y detalles, Anhelo Studios construye un catálogo pensado para distintos perfiles dentro del streetwear.</p><h2>De Tiago PZK a Emilia Mernes: las figuras que eligieron Anhelo Studios</h2><p>El crecimiento de Anhelo Studios  también puede verse en la presencia de sus prendas en los looks de diferentes figuras de la música y la escena urbana argentina. La marca consiguió llegar al guardarropa de artistas y personalidades que representan distintas generaciones y estilos.</p><ul><li>Luli González</li></ul><ul><li>Zell</li></ul><ul><li>Turrobaby</li></ul><ul><li>Carrera</li></ul><ul><li>Khea</li></ul><ul><li>Tiago PZK</li></ul><ul><li>Acru</li></ul><ul><li>Emilia Mernes</li></ul><ul><li>Salastkbron</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_259e865399.png" alt=""><figcaption>Khea vestido por Anhelo Studios (Anhelo Studios).</figcaption></figure><p>La presencia de estas figuras funciona como otro reflejo del alcance que consiguió la marca dentro de la escena nacional: una propuesta que, sin limitarse a una única estética, logró encontrar un espacio entre distintos exponentes de la música y la cultura urbana.</p>

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El streetwear argentino tiene una nueva protagonista: Anhelo Studios

<p>Después de conquistar generaciones dentro del mundo de los videojuegos, Street Fighter vuelve a ser noticia, aunque esta vez lejos de las consolas. La histórica franquicia de Capcom protagoniza una nueva colaboración junto a PUMA, que transformó a sus personajes más emblemáticos en una colección de sneakers.</p><h2>PUMA lleva el universo de Street Fighter a las icónicas Suede</h2><p>Cada vez es más común ver cómo la cultura pop, entiéndase por películas, series, videojuegos o libros, gana terreno dentro del mundo de los sneakers. Y uno de los últimos casos que vuelve a confirmar esta tendencia es la colaboración entre PUMA y Capcom, que lleva a algunos de los personajes más icónicos de Street Fighter al universo del calzado.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1c7f05bfb1.png" alt=""><figcaption>Chun-Li de Street Fighter hecha sneaker por PUMA (PUMA).</figcaption></figure><p>En el marco del 58° aniversario de las PUMA Suede, una de las siluetas más emblemáticas de la firma alemana y un verdadero ícono de la moda urbana, la marca presentó la colección &quot;Street Fighter x Puma Suede Pack&quot;.</p><p>La colaboración está compuesta por tres modelos exclusivos inspirados en la histórica franquicia de videojuegos y, según trascendió, llegará a la tienda oficial de Puma y a puntos de venta seleccionados hacia finales de este año.</p><h2>Así luce la colección Street Fighter x PUMA Suede</h2><p>La cápsula está integrada por tres pares de zapatillas que toman como inspiración a algunos de los luchadores más emblemáticos de Street Fighter. Cada diseño adapta los colores, ataques y detalles característicos de su personaje para trasladarlos a la clásica silueta PUMA Suede.</p><ul><li>Chun-Li: combina cuero de primera calidad con tachas metálicas plateadas y detalles dorados, en referencia a los brazaletes y a la tradicional vestimenta de la luchadora china.</li></ul><ul><li>Ryu: apuesta por una base blanca con la clásica Formstrip de Puma en rojo y detalles que simulan salpicaduras de pintura negra. Además, incorpora una ilustración del Hadouken, el legendario ataque de energía del personaje.</li></ul><ul><li>Ken Masters: presenta un diseño inverso al de Ryu, con una base roja, la Formstrip en blanco y el mismo efecto de pintura negra. En este caso, el homenaje llega a través de una ilustración del Shoryuken, su icónico puñetazo ascendente.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d7badbdd99.png" alt=""><figcaption>La suela de las zapatillas de PUMA inspiradas en el universo de Street Fighter (PUMA).</figcaption></figure><p>Como detalle adicional, cada uno de los pares incorpora una etiqueta con la inscripción &quot;World Warrior Tournament&quot; (Torneo Mundial de Guerreros), la competencia ficticia donde se desarrolla Street Fighter, además del nombre del personaje correspondiente impreso sobre la suela, reforzando el vínculo entre la colección y una de las franquicias más importantes de la historia de los videojuegos.</p>

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Ryu, Ken y Chun-Li de Street Fighter llegan a los sneakers con PUMA

<p>En la industria textil mexicana existen distintos perfiles que encontraron en la moda una forma de expresar identidad, cultura y creatividad, y uno de los nombres que más destaca dentro de ese universo es Mauro Garfias.</p><p>Con más de quince años de trayectoria, el diseñador llevó su particular mirada sobre el streetwear, la mezclilla y el diseño a marcas, clubes deportivos y figuras internacionales.</p><h2>Un emblema del diseño mexicano: Mauro Garfias</h2><p>La industria del diseño en México ha encontrado en Mauro Garfias uno de sus nombres más destacados. Egresado del Instituto de Estudios Superiores de Moda en Casa de Francia, con una licenciatura en Diseño y Confección, una especialización en mezclilla y formación como diseñador gráfico, Garfias se convirtió en uno de los nombres vinculados al diseño y la moda urbana mexicana más importantes de la última década.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4cba5ec703.png" alt=""><figcaption>El estilo de Mauro Garfias x Vans (Instagram/Mauro Garfias).</figcaption></figure><p>Con una propuesta que combina la cultura streetwear con prendas de identidad propia y una mirada enfocada en la reutilización y el consumo responsable, el diseñador mexicano logró trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, además de desarrollar proyectos vinculados al mundo del fútbol y la cultura urbana.</p><h2>12crew, una firma que apuesta por la identidad</h2><p>Uno de los principales proyectos de Garfias dentro del streetwear es 12crew, una firma de construcción textil que busca crear prendas únicas y transformar la manera en la que se visten los mexicanos.</p><p>La propuesta se sostiene sobre tres pilares principales:</p><ul><li>Calidad.</li></ul><ul><li>Diseño.</li></ul><ul><li>Tendencia.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_7e8444ad0a.png" alt=""><figcaption>Mauro Garfias visitando prendas de 12crew (12crew).</figcaption></figure><p>La marca también incorpora técnicas de upcycling y reworking, con las que busca reutilizar y transformar prendas y materiales como una contrapropuesta frente al consumo masivo.</p><p>La mezclilla ocupa un lugar central dentro de su universo, acompañada por referencias del arte japonés, la cultura urbana y una búsqueda constante de piezas únicas y exclusivas.</p><h2>De México al mundo: las figuras que vistieron sus diseños</h2><p>El trabajo de Garfias también trascendió las fronteras de México y llegó a figuras reconocidas internacionalmente.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DBOpLIAuqdq/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Además de trabajar con marcas como PUMA y Lacoste, el diseñador mexicano realizó prendas especiales y únicas para jugadores como Javier “Chicharito” Hernández, Andrés Guardado y Shaquille O&#x27;Neal.</p><p>Su trayectoria también incluye colaboraciones con referentes del hip hop y el graffiti como Aczino y Tote King, llevando su propuesta desde el streetwear mexicano hacia diferentes escenarios de la cultura urbana internacional.</p>

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El diseño mexicano bajo la mirada de Mauro Garfias

<p>El streetwear tiene códigos, tendencias y también un lenguaje propio que aparecen constantemente en lanzamientos, redes sociales y tiendas especializadas, y Street Art Latam te acerca una guía de términos para entender la escena de la moda urbana.</p><h2>Tendencias y siluetas</h2><ul><li>Oversize: prendas diseñadas con un calce deliberadamente amplio y holgado, con mayor volumen que una silueta tradicional.</li></ul><ul><li>Boxy: silueta de aspecto más cuadrado y estructurado, generalmente más ancha y corta que una prenda convencional.</li></ul><ul><li>Cropped: prendas cuyo largo se encuentra por encima del corte tradicional, dejando una parte mayor del cuerpo al descubierto.</li></ul><ul><li>Gorpcore: tendencia que incorpora prendas y elementos asociados originalmente a actividades outdoor y de montaña dentro de looks urbanos.</li></ul><ul><li>Techwear: estilo que combina estética urbana con prendas funcionales, materiales técnicos, múltiples bolsillos y recursos pensados para mejorar la utilidad de las piezas.</li></ul><ul><li>Normcore: estética basada en prendas simples, funcionales y deliberadamente convencionales, alejadas de la búsqueda de llamar la atención mediante diseños excesivos.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_466e78d4dd.png" alt=""><figcaption>Moda urbana (Cottonbro studio).</figcaption></figure><h2>Lanzamientos y colaboraciones</h2><ul><li>Drop: lanzamiento puntual de una colección o producto, generalmente realizado en una fecha determinada y con una estrategia que busca generar expectativa alrededor de la salida.</li></ul><ul><li>Collab: abreviatura de collaboration. Se utiliza para describir una colaboración entre dos o más marcas, artistas, diseñadores o figuras.</li></ul><ul><li>Capsule: colección pequeña y acotada de prendas o productos que comparten una temática, concepto o identidad visual determinada.</li></ul><ul><li>Limited Edition: edición limitada de un producto fabricada o comercializada en cantidades reducidas, lo que suele aumentar su exclusividad y atractivo para los consumidores.</li></ul><h2>El ABC de las sneakers</h2><ul><li>Size: hace referencia al talle o número de una zapatilla. En el mundo sneaker suele aparecer expresado según diferentes sistemas de talles, como US, UK o EU.</li></ul><ul><li>Silueta: es el modelo o diseño general de una zapatilla, independientemente de la combinación de colores o materiales. Por ejemplo, una Air Force 1 o una Air Jordan 1 son siluetas diferentes.</li></ul><ul><li>Colorway: describe la combinación de colores y materiales utilizada en una determinada versión de una silueta. Una misma zapatilla puede tener múltiples colorways.</li></ul><ul><li>Deadstock (DS): se utiliza para describir una zapatilla nueva, sin uso y generalmente conservada en su estado original.</li></ul><ul><li>VNDS: significa Very Near Deadstock y se utiliza para zapatillas que fueron utilizadas muy poco y se encuentran prácticamente en el mismo estado que unas nuevas.</li></ul><ul><li>GR: abreviatura de General Release. Son lanzamientos de zapatillas que tienen una disponibilidad relativamente amplia, en contraste con ediciones limitadas o lanzamientos exclusivos.</li></ul><ul><li>Resell: es la reventa de una zapatilla, generalmente después de su lanzamiento y a un precio diferente al original. El mercado resell es una parte fundamental de la cultura sneaker.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_160e5cc45b.png" alt=""><figcaption>Air Jordan 5, un tipo de silueta del mundo sneaker (Jordan).</figcaption></figure>

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Oversize, boxy, drop y colorway: los términos del streetwear que tenés que conocer

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skateboarding, el arte urbano y la música forman parte de una cultura que se construye en las calles y encuentra nuevos espacios para desarrollarse. Y en Ciudad de México, House of Vans reúne distintas expresiones en un mismo lugar, con actividades que conectan a artistas, deportistas y comunidades creativas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así es House of Vans CDMX, la casa de Vans que impulsa el arte y los deportes de acción</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>cultura urbana</strong> tiene múltiples espacios en <strong>México</strong>, desde skateparks y muros intervenidos hasta plazas donde se reúnen los amantes del freestyle y el breaking.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sin embargo, también existen lugares que integran distintas disciplinas bajo un mismo techo, y uno de ellos es <strong>House of Vans CDMX</strong>, un recinto cultural ubicado en el barrio de Mixcoac.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbTsAiIHPvU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DbTsAiIHPvU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbTsAiIHPvU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por House Of Vans CDMX (@houseofvanscdmx)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ubicado en la esquina de Rubens y avenida Revolución,&nbsp;</span><a href="https://maps.app.goo.gl/ta6i4A6rLPx6Lz978"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>House of Vans CDMX</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong> es un espacio cultural impulsado por la marca Vans que reúne distintas expresiones creativas en un mismo lugar</strong>. Se trata del tercer recinto permanente de House of Vans a nivel internacional, después de los espacios que la marca abrió en <strong>Londres y Chicago</strong>, y una propuesta que busca fortalecer el vínculo con la comunidad <strong>a través de la música, el arte, la cultura urbana y los deportes de acción</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero detrás de sus rampas, conciertos y actividades <strong>hay una historia que comenzó mucho antes de la llegada de Vans</strong>. El recinto funciona en la antigua <strong>Casa Serralde</strong>, también conocida como Casa Morisca, <strong>una propiedad vinculada a la familia Serralde Acosta</strong>. Diseñada por el ingeniero Enrique Olaeta y construida entre finales del siglo XIX y principios del XX, <strong>la casona se destacó por su arquitectura historicista con influencias islámicas, visible en sus arcos, ornamentos y elementos decorativos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_61125fdca7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skateboarding en House of Vans CDMX (House of Vans CDMX).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A lo largo de los años, el inmueble atravesó distintas transformaciones. La ampliación de la avenida Revolución modificó parte de su estructura y, tras pasar por diferentes propietarios y remodelaciones, la propiedad tuvo nuevos usos. En 1997 fue reconocida como <strong>un inmueble de valor artístico y, a comienzos de la década siguiente, se convirtió en Bulldog Café</strong>, un espacio de espectáculos que recibió a bandas y artistas de la escena rockera mexicana. Décadas después, <strong>la casona encontró una nueva etapa como sede de House of Vans</strong>, que recuperó sus ambientes para conectarlos con distintas expresiones de la cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta del recinto se apoya en cuatro pilares de la marca: <strong>música, arte, cultura urbana y deportes de acción</strong>. A partir de ellos, sus instalaciones reciben actividades que van desde las prácticas de skateboarding hasta conciertos de artistas nacionales e internacionales, pasando por experiencias creativas y encuentros para la comunidad.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding: sesiones y actividades en el skatepark del patio y el bowl ubicado en la azotea.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Música en vivo: conciertos de bandas y solistas de distintos géneros, desde rock y punk hasta rap y música electrónica.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arte y diseño: exposiciones, muestras de arte gráfico e intervenciones vinculadas con la cultura visual urbana.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Talleres creativos: encuentros y actividades para explorar diferentes disciplinas artísticas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cine y contenidos audiovisuales: proyecciones y experiencias relacionadas con el lenguaje audiovisual.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Encuentros culturales: charlas, entrevistas y otras actividades que conectan a artistas, creadores y público.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La programación puede variar según la fecha, por lo que no todas estas actividades están disponibles de manera permanente. Para conocer las propuestas vigentes, la marca recomienda consultar los canales oficiales de House of Vans CDMX.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9300967718.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La banda canadiense Meltt Music tocando en House of Vans CDMX (House of Vans CDMX).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Otro de los rasgos distintivos del lugar es su relación con la comunidad de Mixcoac. A diferencia de un recinto dedicado exclusivamente a conciertos o a la práctica de un deporte, la casa integra diferentes ambientes, desde el patio y el jardín hasta los espacios interiores, y conserva parte de la identidad arquitectónica del inmueble. Esa combinación entre patrimonio histórico y cultura urbana le da una personalidad particular dentro de la oferta cultural de Ciudad de México.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Quienes quieran participar en sus actividades deben consultar las convocatorias y realizar el registro correspondiente cuando sea requerido. Las condiciones de acceso, los cupos y la disponibilidad pueden cambiar de un evento a otro, por lo que conviene mantenerse al tanto a través del sitio oficial de Vans México y de la cuenta de Instagram de House of Vans CDMX.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>House of Vans</strong> se presenta como algo más que un espacio para practicar skateboarding o asistir a un concierto. Su propuesta busca <strong>reunir distintas formas de expresión, generar experiencias creativas y fortalecer los vínculos entre la cultura urbana y la comunidad</strong>, dentro de una casona histórica que encontró una nueva vida en las calles de Mixcoac.</span></p>

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¿Qué es Plaza Tomada, el podcast que reúne a las grandes voces de la música urbana?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Academia Latina de la Grabación ya anunció todas las nominaciones para la edición 2026 de los Latin Grammy.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Argentina tendrá a varios de sus principales artistas entre los candidatos, mientras figuras de la música urbana como Karol G, Rauw Alejandro, Feid, J Balvin y Young Miko también dirán presente en la ceremonia, que se realizará el jueves 12 de noviembre en la ciudad de Las Vegas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Milo J lideran la presencia argentina en los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace muchos años, <strong>Argentina se ha consolidado como una de las grandes presencias de la industria musical latinoamericana</strong>, no solo a la hora de hablar de números, giras, conciertos e impacto, sino también dentro de las principales premiaciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto,<strong> el país sudamericano vuelve a tener una fuerte presencia en distintas categorías de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c1ee43277c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Paco Amoroso arriba del escenario (Instagram/Ca7riel &amp; Paco Amoroso).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las grandes figuras argentinas de esta edición es <strong>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</strong>, que suman siete nominaciones, apareciendo en algunas de las categorías más importantes de la ceremonia, entre ellas “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>”.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Milo J</strong>, por su parte, también dejó una marca importante en la lista de nominaciones y suma <strong>cinco candidaturas</strong>: el artista aparece en ternas como “<strong>Grabación del Año</strong>”, “<strong>Álbum del Año</strong>” y “<strong>Canción del Año</strong>” con distintos trabajos del álbum “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>”. Otro de los nombres centrales es <strong>Bizarrap</strong>, que aparece en dos categorías gracias a su colaboración con <strong>Daddy Yankee</strong> en “<i>Daddy Yankee: Bzrp Music Sessions, Vol. 0/66</i>”: “<strong>Mejor Interpretación Urbana</strong>” y “<strong>Mejor Canción Urbana</strong>”.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DczhC-asAX3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Milo J (@milo.j)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las categorías de producción también aparece <strong>Tatool</strong>, nominado a “<strong>Productor del Año</strong>”: el productor argentino también participó en trabajos como “<i><strong>La Vida Era Más Corta</strong></i>” de <strong>Milo J</strong> y “<i><strong>TURR4ZO</strong></i>” de <strong>Trueno</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia argentina se completa con una larga lista de nombres provenientes de diferentes escenas y generaciones, donde aparecen figuras como <strong>Dillom, Nathy Peluso, Fito Páez, 1915, Emmanuel Horvilleur, Usted Señálemelo, Babasónicos y Dante Spinetta</strong>, entre otros artistas que forman parte de las distintas categorías de la edición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reggaetón, trap y hip hop: los protagonistas urbanos de los Latin Grammy</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En un panorama más amplio, <strong>la música urbana latinoamericana vuelve a tener una presencia importante entre las nominaciones de los Latin Grammy</strong>. La propia Academia Latina de la Grabación incluye dentro del concepto de música urbana al rap, el reggaetón, el hip hop, el R&amp;B, el trap y el dancehall, entre otros estilos.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Karol G</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rauw Alejandro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Feid</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">J Balvin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ryan Castro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kapo</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Beéle</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Young Miko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wisin</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ñengo Flow</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ozuna</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bad Gyal</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Chencho Corleone</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Omar Courtz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lil Supa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Milo J</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bizarrap</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fce6de9565.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La performance de Karol G arriba del escenario (Instagram/Karol G).</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella del hip hop y el rap en los Latin Grammy&nbsp;</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre géneros como la música electrónica, el reggaetón y el pop contemporáneo, <strong>el rap y el hip hop también mantienen un lugar propio dentro de los Latin Grammy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las categorías que reúne directamente a esta escena es “<strong>Mejor Canción de Rap/Hip Hop</strong>”, destinada a canciones de géneros como trap, rap, hip hop, drill y boombap.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Antisistema” — J Noa y Trooko</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“El Pana Deiby” — Akapellah</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Gohan y Goku” — Arcángel</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Mono” — Kase.O, Okeiflou y Tokischa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“Poder” — Feid y Lil Supa</span></li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/keuvhmx5ZzI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, el rap y el hip hop vuelven a tener una categoría específica dentro de la ceremonia, con representantes de distintas generaciones y escenas de Latinoamérica y España.</span></p>

Young Miko, una de las nominadas a los Latin Grammy.avif

La música urbana latinoamericana pisa fuerte en los Latin Grammy 2026

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El boxeo y el entretenimiento digital vuelven a encontrarse en Bogotá de la mano de Westcol con la quinta edición de Stream Fighters, bajo una propuesta que combina boxeo, espectáculo y figuras del mundo digital.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bogotá se prepara para una nueva edición de Stream Fighters</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ya con la <strong>Velada del Año</strong> de <strong>Ibai Llanos</strong> instalada como una de las grandes referencias del boxeo de influencers, <strong>el fenómeno también encontró en Latinoamérica una propuesta propia: Stream Fighters</strong>, el evento creado e impulsado por Westcol que, ahora, prepara su <strong>quinta edición</strong> en la ciudad de Bogotá.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdQJi4tRJ_Q/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Stream Fighters (@stream_fighters)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La jornada será el próximo <strong>sábado 14 de noviembre</strong> en el <strong>Coliseo MedPlus</strong>. La nueva edición llegará con <strong>una cartelera de diez cruces y una combinación de figuras que ya pasaron por el universo de Stream Fighters junto a nuevos protagonistas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta también buscará ir más allá del clásico combate uno contra uno, incluyendo enfrentamientos individuales múltiples, cruces por equipos y modalidades especiales que amplían el formato habitual del evento y llevan las veladas de boxeo entre creadores de contenido a un nivel nunca antes visto.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Westcol, Blessd, La Divaza y La Valdiri: todas las peleas de Stream Fighters 5</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con la quinta edición ya presentada oficialmente, el Coliseo MedPlus se prepara para recibir una<strong> cartelera </strong>que reúne a<strong> creadores de contenido, figuras del espectáculo y artistas</strong>.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reydelacity versus WeGotKicks</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Agropecuario versus Daren</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Samantha Correa versus Cami Pulgarín</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Herrera versus JH de la Cruz</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alexa versus Karola versus Beba versus Yaya</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Valentino versus Emiro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sebastucho versus Leandro Lasapa</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Willito versus Lonche versus El Chanty versus un competidor no revelado</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">WestCol versus Blessd</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La Divaza versus La Valdiri</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_d36b31709b.png"></span><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Andrea Valdiri festejando su triunfo en la cuarta edición de Stream Fighters (Stream Fighters).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cartelera no se limitará a los duelos tradicionales. Uno de los enfrentamientos será bajo una modalidad por equipos, mientras que otro fue presentado como una pelea especial, lo que suma nuevas variantes al formato que Stream Fighters había utilizado en sus ediciones anteriores.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber sobre Stream Fighters 5</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente, después de leer la cartelera y conocer las nuevas modalidades, te hayan entrado ganas de asistir o, al menos, de seguir la quinta edición de Stream Fighters, <strong>y Street Art Latam te trae toda la información que tenés que conocer</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>quinta edición</strong> de <strong>Stream Fighters</strong> se llevará a cabo el próximo <strong>sábado 14 de noviembre</strong> en el <strong>Coliseo MedPlus de Bogotá</strong>, con entradas disponibles a través del sitio web </span><a href="https://www.taquillalive.com/performance-details/?artist=westcol&amp;event=TCL.EVN1440.PRF1"><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taquilla Live</span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">: <strong>los precios de las boletas van desde $186.000 hasta $1.560.000 pesos colombianos</strong>, dependiendo del sitio escogido y sin incluir el costo de servicio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes no puedan asistir o conseguir entradas, <strong>el evento será transmitido a través del perfil de Kick de Westcol</strong>, la cara detrás de la organización de Stream Fighters, por lo que también habrá una alternativa para seguir la velada de forma online.</span></p>

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">José “Maligno” Torres es uno de los grandes emblemas del deporte urbano argentino y latinoamericano. Ahora, el campeón olímpico sumó un nuevo capítulo a su carrera junto a Vans, lanzando una cápsula que fusiona su identidad arriba de la bicicleta con la esencia de la marca estadounidense.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Maligno Torres lleva la identidad del BMX al streetwear junto a Vans</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es imposible <strong>no mencionar a José</strong> “<strong>Maligno</strong>” <strong>Torres como uno de los grandes emblemas del deporte urbano</strong>, no solo a lo largo y ancho de Argentina, sino también de Latinoamérica. Además de conquistar la medalla de oro en BMX Freestyle en los Juegos Olímpicos de París, <strong>el rider argentino se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdUVvqbse9V/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Vans Argentina (@vansargentina)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ahora, <strong>el Maligno volvió a ser noticia, aunque esta vez fuera del mundo estrictamente deportivo</strong>. Por primera vez, <strong>el atleta argentino lanzó una cápsula junto a Vans</strong>, trasladando su identidad y el universo del BMX hacia la moda y la cultura urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colección está integrada por unas <strong>Skate Old Skool WaffleCup</strong>, en color negro con la clásica Sidestripe en contraste, además de <strong>un buzo marrón, una remera negra y una gorra</strong>: todas las piezas incorporan <strong>gráficos asociados con la identidad del rider y el universo de los deportes de acción</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La conexión entre ambas partes aparece también en la elección del calzado: <strong>la Old Skool WaffleCup toma una de las siluetas más reconocibles de Vans y la lleva hacia una colección vinculada con el BMX, el skate y la cultura urbana</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_01b5eff7de.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Vans x Maligno Torres (Vans).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La cápsula puede encontrarse en distintos mercados de la región y sus productos también ya aparecen en las tiendas digitales: <strong>en Argentina, los precios encontrados van desde $59.000 hasta $199.000 pesos argentinos</strong>, dependiendo del producto y del comercio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, Maligno Torres suma una nueva dimensión a una trayectoria que ya excede ampliamente las rampas y los podios. Después de convertirse en campeón olímpico, <strong>ahora también lleva su identidad al streetwear y consolida el vínculo entre BMX, deporte urbano y moda</strong>.</span></p>

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Del oro olímpico a la moda: Maligno Torres suma un nuevo capítulo junto a Vans

<p>El skateboarding cuenta con diferentes modalidades, cada una con sus propios escenarios, obstáculos y formas de desarrollar los trucos, y Street Art Latam te trae una guía para conocer sus principales disciplinas: street, park y bowl.</p><h2>Street: cuando la ciudad se convierte en un skatepark</h2><p>El street es una de las modalidades más vinculadas con los orígenes urbanos del skateboarding. En lugar de utilizar exclusivamente rampas diseñadas para patinar, los skaters aprovechan elementos del mobiliario urbano para desarrollar sus líneas y trucos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6388c185da.png" alt=""><figcaption>Escenario de street en el mundo del skateboarding (Red Bull).</figcaption></figure><p>Escaleras, barandas, bancos, bordes, muros y desniveles pueden convertirse en obstáculos para realizar diferentes maniobras, mientras que la creatividad y la capacidad para interpretar el entorno tienen un papel fundamental.</p><p>En las competencias de street, los participantes suelen ser evaluados por aspectos como la dificultad de los trucos, la ejecución, la variedad, el uso de los obstáculos y la fluidez de sus recorridos.</p><h2>Park: trucos, velocidad y líneas en un circuito de rampas</h2><p>El park se desarrolla en circuitos especialmente construidos para el skateboarding, que combinan diferentes rampas, transiciones, desniveles y obstáculos.</p><p>A diferencia del street, donde el escenario busca reproducir elementos de la ciudad, los skateparks permiten construir recorridos específicos para que los skaters puedan aprovechar las distintas estructuras y ganar velocidad.</p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/CmRarO1_NGo" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div><p>Las líneas pueden incluir saltos, giros, grinds y diferentes maniobras realizadas sobre las rampas y obstáculos del circuito, donde la velocidad, la altura y la dificultad de los trucos son algunos de los elementos que adquieren protagonismo.</p><p>Esta modalidad también forma parte del programa olímpico, donde el recorrido se desarrolla sobre un circuito con distintas transiciones y obstáculos.</p><h2>Bowl: velocidad y transiciones dentro de una gran estructura</h2><p>El bowl toma su nombre de la forma de las estructuras en las que se practica. Se trata de espacios con paredes curvas y transiciones que permiten que los skaters recorran el circuito utilizando el impulso generado por sus movimientos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fe9f25ca4b.png" alt=""><figcaption>El skater español Danny León haciendo skate en un bowl (Red Bull).</figcaption></figure><p>En lugar de desplazarse principalmente de un obstáculo a otro, como puede ocurrir en street, el skater aprovecha las paredes y transiciones para mantener la velocidad, subir por los laterales y realizar diferentes maniobras.</p><p>La profundidad y la forma del bowl pueden variar considerablemente, generando diferentes posibilidades para quienes lo utilizan. La modalidad exige un buen control de la velocidad, equilibrio y capacidad para leer las transiciones de la estructura.</p>

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¿Cuáles son las principales modalidades del skateboarding?

<p>Aunque todas comparten la bicicleta y la búsqueda de nuevos trucos, las modalidades del BMX Freestyle presentan diferencias en sus escenarios y estilos, y Street Art Latam te explica cuáles son.</p><h2>Park</h2><p>El park se desarrolla en circuitos diseñados especialmente para los riders, con obstáculos como rampas, muros, columnas y saltos. Los competidores encadenan distintos trucos en una misma línea y son evaluados por su ejecución y dificultad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_acadfab49e.png" alt=""><figcaption>Rider haciendo truco en los aires (Stephen Leonardi).</figcaption></figure><h2>Vert</h2><p>El vert toma su nombre de vertical y se disputa sobre una rampa con forma de U, cuyos extremos alcanzan una posición vertical. En esta modalidad, los riders aprovechan la altura para despegar varios metros por encima de la estructura y ejecutar trucos durante el vuelo.</p><h2>Street</h2><p>El street traslada el BMX al entorno urbano y utiliza elementos de la ciudad como parte del recorrido. Escaleras, muros, barandas y otros obstáculos sirven para crear nuevas líneas y ejecutar trucos, con la exploración del espacio como uno de sus principales atractivos.</p><h2>Dirt</h2><p>El dirt se caracteriza por sus grandes saltos sobre montículos de tierra especialmente construidos para generar altura y distancia. Los riders aprovechan el tiempo en el aire para realizar trucos de distinta dificultad antes de completar el aterrizaje.</p><h2>Flatland</h2><p>A diferencia de otras modalidades, el flatland se practica completamente sobre una superficie plana y sin obstáculos. Los riders realizan combinaciones de trucos que incluyen equilibrios, giros y movimientos sobre una o ambas ruedas, donde el control de la bicicleta es fundamental.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0fc085788b.png" alt=""><figcaption>Rider practicando la modalidad flatland de BMX Freestyle (Franco Monsalvo).</figcaption></figure>

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El ABC del BMX Freestyle: conocé sus cinco modalidades

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¿Qué podés encontrar en la Drop Week de Street Art Latam?

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Las marcas de streetwear mexicano que sí o sí tenés que sumar a tu clóset

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El skate no termina cuando los cuatro ejes tocan el piso: la ropa también forma parte de una cultura que construyó durante décadas una estética propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en Argentina, distintas marcas under encontraron su lugar dentro de ese universo y Kraken Skate Klothing es una de ellas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Kraken Skate Klothing y una estética propia dentro del streetwear argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la importancia que tiene la tabla dentro de la <strong>cultura skater</strong>, con elementos como la lija, las ruedas y los trucks, <strong>la ropa también ocupa un papel protagónico</strong>. A lo largo de los años, marcas como <strong>Element, Santa Cruz, Thrasher, Vans y DC</strong> lograron consolidarse dentro de este mercado, aunque también <strong>existen proyectos más locales y de perfil under que construyeron su propia identidad dentro de la escena argentina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dc2A2nctqhB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2A2nctqhB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dc2A2nctqhB/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Roque Rasquella (@roque.sk8ordie)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En este grupo aparece <strong>Kraken Skate Klothing</strong>, una marca que lleva más de diez años en el mercado y que desarrolló una propuesta de street clothing con una fuerte influencia de la cultura skater, combinando <strong>elementos de la tradición japonesa y la estética americana</strong>.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9728568dcf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Skater vistiendo Kraken Skate Klothing (Instagram/Kraken Skate Klothing).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La marca cuenta con un perchero que incluye <strong>remeras, hoodies, camperas con cierre, polars y gorras</strong>, con una paleta de colores dominada por tonos como <strong>negro, blanco, bordó y marrón</strong>, además de algunas variantes en rojo: <strong>una combinación de colores habitual dentro de la estética skater, aunque Kraken la lleva hacia una identidad propia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los puntos más reconocibles de sus prendas aparece en los <strong>estampados</strong>. Las piezas suelen presentar <strong>pequeñas gráficas en la parte delantera que también pueden repetirse, modificarse o ampliarse en la espalda</strong>. Allí aparecen <strong>referencias a la cultura japonesa, letras y símbolos orientales, máscaras, calaveras, personajes vinculados a la música y el skate</strong>, además de composiciones con una estética más oscura y urbana.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DV2KWTNiPse/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DV2KWTNiPse/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DV2KWTNiPse/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de kraken skate klothing (@krakenskateklothing)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esto se suman diseños con inspiración en el camuflaje, gráficos de inspiración callejera y diferentes recursos visuales que terminan de construir una propuesta pensada para quienes buscan una estética vinculada directamente con el skate y el streetwear.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Kraken Skate Klothing encontró dentro de la industria nacional un espacio propio a partir de una combinación entre cultura skater, referencias japonesas y americanas y una identidad gráfica reconocible</strong>. Sus productos pueden conseguirse a través de su tienda online, con una propuesta que busca mantenerse cercana a las raíces under de la escena y a una comunidad que entiende la ropa como otra forma de representar una manera de vivir el skate.</span></p>

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<p>La joyería también es parte de la identidad de un look, y Bass Joyas lo llevó a otro nivel.</p><p>Desde Buenos Aires, el proyecto de joyería personalizada y prendas de autor construyó una propuesta propia dentro de la escena urbana y creó piezas elegidas por artistas de la talla de Nicki Nicole y Milo J.</p><h2>Anillos, cadenas y piezas de autor: conocé Bass Joyas, la joyería elegida por artistas</h2><p>Más allá de las prendas y los sneakers, los accesorios ganaron un lugar cada vez más importante dentro de la moda y se convirtieron en piezas fundamentales para completar y potenciar cada look.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZN_nf8hHLf/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y en la ciudad de Buenos Aires aparece Bass Joyas, un proyecto dedicado a la joyería personalizada y las piezas de autor que logró hacerse un lugar dentro de la escena urbana y musical, con diseños elegidos por artistas como Nicki Nicole, Luck Ra, Knak, Pedrito VM y Milo J, entre otros.</p><h2>Oro, plata y diseños de autor: la propuesta de Bass Joyas</h2><p>La propuesta de Bass Joyas se caracteriza por trabajar con distintos materiales y formatos, con piezas que van desde diseños clásicos hasta alternativas más llamativas y personalizadas.</p><ul><li>Oro</li><li>Plata 925</li><li>Cubic</li><li>Bronce</li><li>Anillos</li><li>Colgantes</li><li>Cadenas</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_36fc30d683.png" alt=""><figcaption>Joyería by Bass Joyas (Instagram/Bass Joyas).</figcaption></figure><p>Entre sus diseños aparecen cruces góticas, flores de lis, flores cúbicas, cruces de alquimia, números personalizados, símbolos de infinito, iniciales y estrellas, además de otras piezas pensadas para quienes buscan darle una identidad particular a sus accesorios.</p><p>Con precios que van desde los $50.000 hasta los $400.000 pesos argentinos, Bass Joyas cuenta con envíos a todo el país y permite adquirir sus piezas a través de su página web.</p>

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La joyería que llegó a los looks de Nicki Nicole, Luck Ra y Milo J: así es Bass Joyas

<p>Ilustración, animación 2D y 3D, moda y diseño de personajes forman parte del universo de Artsy Kars, una artista mexicana que convirtió la creación de mundos en su sello personal.</p><h2>Color, personajes y fantasía: la identidad de Artsy Kars</h2><p>Hay artistas que crean obras y otros que construyen universos enteros alrededor de ellas. Y en México, Artsy Kars convirtió la ilustración, la animación y el diseño de personajes en su propia forma de crear mundos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9266ab1ced.png" alt=""><figcaption>El universo artístico de Artsy Kars (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure><p>La artista mexicana Karen Sofía Vega Moreno, conocida artísticamente como Artsy Kars, construyó una identidad visual propia a partir de la combinación de animación, ilustración, diseño de personajes y creación de mundos. Su propuesta se caracteriza por una estética vibrante inspirada en el arte pop, el color y la narrativa, con piezas que mezclan elementos 2D y 3D para desarrollar universos cargados de personajes, emociones y simbolismo.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/el-taller-mexicano-que-mantiene-viva-la-tradicion-zapoteca-jacobo-y-maria-angeles/2175</p><p>Su proceso creativo le permite moverse entre diferentes disciplinas y técnicas, utilizando ilustraciones digitales y animaciones dinámicas para explorar nuevas dimensiones y darles vida a mundos imaginarios. A esto se suma una fuerte influencia de la moda, que aparece tanto en sus personajes como en prendas y artículos que forman parte de su universo artístico.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DT5-ZbPD87V/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Uno de los proyectos centrales dentro de su obra es ArtsyWorld, un mundo ficticio en expansión poblado por personajes, criaturas y narrativas mágicas. A través de este espacio, Artsy Kars explora conceptos como la identidad queer, la transformación, la moda, la mitología, la sensualidad y la belleza surrealista de la vida cotidiana, combinando referencias del anime, el arte pop, la cultura urbana y el arte digital contemporáneo.</p><p>Su trabajo también trascendió el ámbito personal para llegar a algunas de las principales industrias del entretenimiento, la música y la moda.</p><ul><li>Sony Music</li><li>Matisse</li><li>Yeri Mua</li><li>Disney</li><li>Adidas</li><li>Natura</li><li>Tecate Emblema</li></ul><p>Dentro de estos proyectos, la mexicana participó en la creación de promocionales animados, key visuals, portadas ilustradas, diseño de personajes y dirección visual integral, llevando su particular lenguaje artístico a diferentes formatos y plataformas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_84eb601541.png" alt=""><figcaption>Karen Sofía Vega Moreno junto a uno de los personajes de su universo artístico (Instagram/Artsy Kars).</figcaption></figure><p>La propuesta de Artsy Kars encuentra así uno de sus principales atractivos en la capacidad de construir personajes que funcionan como protagonistas de sus propios mundos: obras combinan color, identidad, moda y narrativa para crear una estética lúdica y expresiva, donde lo cotidiano puede transformarse en escenarios cargados de fantasía.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/brandon-mata-y-el-arte-de-pintar-letreros-a-mano/2169</p><p>Radicada en Ciudad de México, la artista continúa expandiendo su lenguaje a través de la animación, la ilustración, la dirección de arte y la creación de mundos, consolidando una visión artística donde el color y la imaginación funcionan como herramientas para contar historias.</p><p>https://www.streetartlatam.com/articulo/pokemon-arte-huichol-y-piezas-unicas-hechas-a-mano-el-universo-de-taka-arte/2172</p>

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Artsy Kars, la artista mexicana que creó su propio universo de color

<p>Con más de 270 mil seguidores en redes sociales, el artista chileno Emilio Álvarez se convirtió en uno de los referentes de la customización en Latinoamérica, llevando su arte desde prendas de vestir y zapatillas hasta autos, skates y objetos cotidianos.</p><h2>Emilio Álvarez y el arte de convertir cualquier objeto en una pieza única</h2><p>La customización se convirtió en una de las ramas más interesantes dentro de la moda y la cultura urbana. En Latinoamérica, distintos artistas encontraron en la personalización una manera de intervenir prendas, accesorios y objetos cotidianos para transformarlos en piezas únicas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_03ebd6b973.png" alt=""><figcaption>Emilio Álvarez customizando una chaqueta de jean (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure><p>Y en Chile, uno de los nombres que más se destaca dentro de esta escena es Emilio Álvarez. Con una comunidad de más de 270 mil seguidores, el artista construyó una identidad propia a partir de la customización y llevó su trabajo mucho más allá de las zapatillas, convirtiendo prácticamente cualquier superficie en un nuevo lienzo.</p><p>Su universo atraviesa el streetwear y la indumentaria, con intervenciones sobre sneakers, camisetas, hoodies, gorras, bolsos, billeteras y botines de fútbol, pero también alcanza objetos mucho menos habituales como botellas de whisky, billetes, tablas de skate, automóviles, termos, joysticks de consolas y valijas.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZqdE5YucVo/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Uno de los principales rasgos de su obra es la presencia del anime, una fuente de inspiración que aparece constantemente en sus diseños. Entre las franquicias y universos que llevó a sus piezas se encuentran:</p><ul><li>Hunter x Hunter</li></ul><ul><li>One Piece</li></ul><ul><li>Dragon Ball Z</li></ul><ul><li>Sailor Moon</li></ul><ul><li>Naruto</li></ul><ul><li>Los Caballeros del Zodiaco</li></ul><ul><li>One Punch Man</li></ul><ul><li>Pokemon</li></ul><p>Pero su trabajo no se queda únicamente en el anime. Álvarez también incorpora referencias a la cultura pop, el fútbol y personajes icónicos, con diseños inspirados en figuras como Tony Montana, Arturo Vidal, Neymar y Cristiano Ronaldo.</p><p>A lo largo de su trayectoria, además, sus customizaciones lo llevaron a trabajar junto a distintas figuras reconocidas de la música y el deporte. Entre algunas de sus colaboraciones aparecen:</p><ul><li>Eladio Carrión</li></ul><ul><li>Yandel</li></ul><ul><li>Cristián Zavala</li></ul><ul><li>Eduardo Vargas</li></ul><ul><li>Anuel</li></ul><ul><li>Michael Vadulli</li></ul><ul><li>Igor Lichnovsky</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a238b9420.png" alt=""><figcaption>El futbolista Cristián Zavala con sus botines customizados by Emilio Álvarez (Instagram/Emilio Álvarez).</figcaption></figure><p>Así, Emilio Álvarez convirtió la customización en mucho más que una técnica aplicada a la moda: la transformó en una forma de llevar sus referencias, personajes e identidad artística a prácticamente cualquier objeto que pueda convertirse en un lienzo.</p>

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Emilio Álvarez, el artista chileno que no deja ningún objeto sin customizar

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">YSY A construyó su identidad a través de la música, la puesta en escena y una estética que también se expresa a través de la ropa. Detrás de muchos de esos looks aparece Alfonsina Prieto, diseñadora argentina, creadora de Keak Vintage y responsable de vestir al artista desde hace años.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De un traje en Vorterix a los grandes escenarios: la historia de Alfonsina Prieto y YSY A</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo el mundo sabe que <strong>YSY A</strong> se convirtió en uno de los <strong>grandes nombres de la música urbana argentina</strong> y que su figura trasciende el escenario. Pero si alguna vez prestaste atención a sus shows, <strong>probablemente también hayas reparado en sus looks</strong>. Detrás de buena parte de esa identidad aparece <strong>Alfonsina Prieto</strong>, diseñadora y referente histórica del vintage porteño.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b1bbb83746.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">YSY A vestido por Alfonsina Prieto (Instagram/Alfonsina Prieto).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El vínculo entre ambos comenzó casi de manera accidental</strong>, hace ya más de seis años. Un productor de YSY A se contactó con Alfonsina porque <strong>el artista necesitaba un traje para presentar su disco de tango en el Teatro Vorterix</strong>: ella recibió al músico en su local, diseñó el traje y <strong>ese primer encuentro terminó convirtiéndose en el comienzo de una relación profesional que continúa hasta hoy</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de aquella primera experiencia, la relación comenzó a crecer de manera progresiva. En diversas entrevistas, <strong>Alfonsina cuenta que empezó a responder pedidos que YSY A hacía por Instagram y a ofrecerle nuevas posibilidades desde su lugar de diseñadora y vestuarista</strong>. Con el tiempo, esa dinámica terminó convirtiéndose en una colaboración mucho más amplia, en la que el vestuario pasó a acompañar distintas etapas de la carrera del artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_65ab63c855.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El cariño entre Alfonsina Prieto e YSY A (Instagram/Alfonsina Prieto).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde entonces, <strong>Prieto estuvo detrás de looks utilizados por YSY A en distintos escenarios y presentaciones, desde C Art Media hasta shows en Uruguay, Paraguay, México, Mar del Plata y otros puntos del país</strong>. La intención siempre fue que la ropa tuviera un impacto propio, capaz de llamar la atención tanto de la persona ubicada más lejos del escenario como de quien estuviera en primera fila.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y justamente ahí aparece una de las características más reconocibles de su trabajo. Los looks de YSY A pueden incluir <strong>prendas texturadas, estampas, garabatos, colores extravagantes, tonos sobrios, brillos y telas metalizadas, además de remeras, hoodies y conjuntos completos</strong>. En lugar de seguir una única fórmula, la propuesta busca experimentar con distintos materiales, volúmenes y recursos para que cada vestuario dialogue con la identidad del artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_32874f6852.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alfonsina Prieto trabajando sobre el look de YSY A (Instagram/Alfonsina Prieto).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese vínculo entre sorpresa, moda y espectáculo termina convirtiendo al vestuario en una parte más del show. La ropa no aparece simplemente como algo que el artista se pone antes de salir: <strong>funciona como una herramienta para construir una imagen, acompañar una canción, reforzar una puesta en escena y generar una experiencia visual alrededor de la música</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La mirada de la diseñadora terminó encontrando en YSY A un terreno ideal para experimentar. Mientras el artista llevó el trap argentino a grandes escenarios, <strong>Alfonsina pudo trasladar su lenguaje visual a un universo donde el vestuario también forma parte del discurso</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_59f3209822.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">YSY A vistiendo prendas diseñadas por Alfonsina Prieto sobre el escenario (Instagram/Alfonsina Prieto).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, hablar de YSY A también implica hablar de quienes construyen todo lo que sucede alrededor de sus canciones. La música y la performance son fundamentales, pero la ropa funciona como otra capa de esa identidad. Y en ese punto, <strong>Alfonsina Prieto se convirtió en una de las principales responsables de vestir el universo YSY A</strong>.</span></p>

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Alfonsina Prieto, la mujer detrás de la imagen de YSY A

<p>Toda escena artística tiene figuras que encuentran su identidad en una disciplina, pero también existen quienes deciden explorar distintos lenguajes, y en la Ciudad de México, Rodrigo Roji construyó una propuesta donde el tatuaje, el arte y el diseño conviven bajo una misma identidad.</p><h2>Rodrigo Roji y una identidad que cruza distintas disciplinas</h2><p>Nacido en 1990 y oriundo de Ciudad de México, Rodrigo Roji es un artista visual especializado en tatuaje de línea fina que también desarrolló trabajos vinculados a la pintura y la escultura, bajo una propuesta que se expande más allá de la piel y encuentra diferentes espacios dentro de la escena artística mexicana.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8ca3326281.png" alt=""><figcaption>Rodrigo Roji, el talentoso artista de Ciudad de México (Instagram/Rodrigo Roji).</figcaption></figure><p>Su recorrido lo llevó a ser invitado a tatuar en Bang Bang, uno de los estudios más reconocidos de Nueva York, además de colaborar con compañías mundialmente populares de la talla Apple, adidas, Nike, Corona y New Era.</p><h2>RARR, el universo de coleccionables de Rodrigo Roji</h2><p>Uno de los proyectos que amplió el universo creativo de Roji es RARR, una propuesta de juguetes coleccionables que combina diseño, cultura popular y arte urbano. Las piezas están realizadas en vinilo y, en muchos casos, son ediciones limitadas, con diseños toman referencias de diferentes mundos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHiMZrNKY2/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><ul><li>Arte urbano y cultura popular.</li></ul><ul><li>Lucha libre.</li></ul><ul><li>Deporte y básquet.</li></ul><ul><li>Streetwear y diseño contemporáneo.</li></ul><p>El proyecto también permitió colaboraciones con nombres como Los Diablos Rojos, NBA y Adidas Originals, consolidando el vínculo del artista con diferentes espacios de la cultura urbana.</p><h2>Del tatuaje al streetwear: la expansión del universo de Rodrigo Roji</h2><p>La exploración de Roji también llegó a la moda con Sad Boy, una línea de ropa y streetwear que reúne prendas y elementos vinculados a su universo visual. Si bien figura temporalmente cerrado en sus canales oficiales, el proyecto también forma parte del recorrido que demuestra la amplitud de su propuesta artística.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dd8be02d98.png" alt=""><figcaption>La colaboración entre Rodrigo Roji y New Era (New Era).</figcaption></figure><p>Roji es además el creador de Not a Gallery, un estudio de tatuaje y galería de arte que funciona como punto de encuentro entre distintas disciplinas.</p><p>Entre tatuajes, esculturas, pinturas, coleccionables y diseño, Rodrigo Roji construyó una identidad que evita quedar encerrada en una única disciplina y conecta diferentes expresiones de la cultura contemporánea.</p>

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Rodrigo Roji, un artista entre tatuajes, pintura y escultura

<p>Meses después de sorprender al mundo con sus imágenes junto al Sol y la Luna, Danny León volvió a combinar skate y astronomía para protagonizar una toma única durante el eclipse solar total en España.</p><h2>Skate y astronomía: la imagen de Danny León que recorre el mundo</h2><p>A meses de su icónica fotografía patinando con la Luna de fondo, una imagen que rápidamente captó la atención de la escena urbana y las redes sociales, Danny León volvió a dejar su huella con una producción que parece salida de una película.</p><p>El skater madrileño protagonizó una escena única al sincronizar un salto sobre un half pipe con el instante exacto de la totalidad del eclipse solar que pudo observarse en España.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Db89wBgRB3B/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/Db89wBgRB3B/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El resultado fue una silueta de León suspendida en el aire mientras la Luna ocultaba por completo al Sol.</p><p>La imagen no tardó en convertirse en un fenómeno en redes sociales. Publicada en el perfil de Instagram del skater español, la producción ya superó las 110 millones de reproducciones y los 11 millones de me gusta, consolidándose como una de las postales deportivas del año.</p><p>El proyecto fue ideado durante meses por León junto al filmmaker Gonzalo González de Vega y el fotógrafo José Ángel Izquierdo, con la participación de otros integrantes del equipo audiovisual. La producción se realizó en Novales, en una finca particular de Huesca, donde se instaló una rampa modulable calculada específicamente para que la altura del salto coincidiera con la posición del Sol vista desde la cámara.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b350af9970.png" alt=""><figcaption>Danny León patinando con la Luna de fondo (Instagram/Danny León).</figcaption></figure><p>La dificultad no estaba solamente en ejecutar el truco. Las fotografías y videos fueron registrados desde aproximadamente 400 y 600 metros de distancia, utilizando teleobjetivos para conseguir que Danny, su tabla y el eclipse aparecieran en un mismo plano. Además, el momento de totalidad ofrecía un margen de apenas unos segundos para conseguir la toma perfecta.</p><p>Y esta no fue una imagen aislada: el eclipse cerró una trilogía visual en la que León llevó el skate a convivir con tres protagonistas de la astronomía. Primero fue el Sol, después la Luna y finalmente un eclipse total, completando una serie de producciones que combinan skateboarding, naturaleza y fotografía.</p><h2>¿Quién es Danny León, el skater que patinó en pleno eclipse en España?</h2><p>Aunque esta histórica imagen volvió a llevar su nombre a las redes de todo el mundo, Danny León no es un skater más. Nacido en Móstoles en el año 1994, el español construyó una carrera de más de dos décadas y se convirtió en uno de los principales referentes del skateboarding español.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_01493f6538.png" alt=""><figcaption>Danny León en la última edición del Marisquiño (Instagram/Danny León).</figcaption></figure><p>Su trayectoria también lo llevó a representar a España en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 y París 2024, donde compitió en la modalidad de park, terminó en la novena posición y obtuvo diploma olímpico.</p><p>Ahora, con una imagen que combina precisión deportiva, fotografía y astronomía, León vuelve a demostrar porqué es uno de los nombres más reconocidos del skate español y por qué sus proyectos trascienden las pistas para convertirse en auténticos fenómenos visuales.</p>

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El salto de Danny León durante el eclipse que sorprendió al mundo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una personalidad marcada y una propuesta que se mueve entre distintos sonidos urbanos, Zé Pequeña encontró su lugar en la escena argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Zé Pequeña y la evolución de una de las voces femeninas del under argentino</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la <strong>escena urbana argentina</strong>, el <strong>rap </strong>mantiene un lugar importante como espacio de expresión para artistas que buscan contar sus experiencias, explorar nuevas sonoridades y construir un lenguaje propio.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese mapa aparece <strong>Zé Pequeña</strong>, nombre artístico de Ludmila Benítez, <strong>una artista que encontró en la cultura hip-hop una de sus principales formas de expresión y que hoy amplía sus horizontes musicales</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/D1lrxz4lACo" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en La Falda, Córdoba, y criada entre González Catán y el barrio Lambertuchi de Belén de Escobar, <strong>Zé Pequeña comenzó a acercarse al rap desde muy chica</strong>. En su casa convivían distintas influencias musicales: <strong>desde el metal que escuchaban sus padres hasta propuestas que combinaban rap y otros géneros</strong>, como Limp Bizkit. Más adelante, los sonidos de referentes locales como <strong>F.A. y Sindicato Argentino</strong> también formaron parte de sus primeros acercamientos a la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el tiempo, <strong>la música dejó de ser solamente una curiosidad para convertirse en una parte central de su identidad</strong>. Antes de consolidar su nombre artístico actual, Ludmila pasó por distintos alias, como Mila XXL, Suaveludmila y L' Pequeña, hasta encontrar una identidad con la que desarrollar su propio recorrido: <strong>Zé Pequeña</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8b9c018761.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Zé Pequeña en el flyer del Lollapalooza Argentina (Instagram/Zé Pequeña).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese camino quedó plasmado en canciones y proyectos que muestran distintas facetas de su propuesta. Entre sus lanzamientos aparecen temas como “<i><strong>Busy</strong></i>”, “<i><strong>Vecinos</strong></i>” junto a Mhtresuno, “<i><strong>Twinz</strong></i>” con Emirsito, y “<i><strong>N.N</strong></i>” en colaboración con Jaasu. A ese repertorio se suma “<i><strong>Con Mi B</strong></i>” junto a Taichu, una colaboración que conecta su universo con otras voces de la escena urbana argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido también permite observar una evolución sonora. Aunque el rap continúa siendo el núcleo de su identidad artística, <strong>Zé Pequeña se abrió a explorar otros ritmos, desde el dembow hasta el reguetón, sin plantear ese movimiento como una ruptura con sus raíces</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/0UmJSQou-TM" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su crecimiento dentro de la escena también se refleja en los escenarios que comenzó a ocupar. La rapera oriunda de Córdoba fue <strong>telonera </strong>de artistas como <strong>María Becerra y Bad Gyal</strong>, además de presentarse por cuenta propia en <strong>Niceto Club</strong>, donde llevó al escenario una propuesta más extensa y personal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una trayectoria atravesada por el hip-hop, las colaboraciones y la experimentación, Zé Pequeña continúa ampliando su lenguaje musical. Su búsqueda no pasa por abandonar el lugar desde el que empezó, sino por explorar hasta dónde puede llevarlo.</span></p>

Zé Pequeña, la nueva bandera femenina del under argentino (1).avif

Zé Pequeña, la nueva bandera femenina del under argentino

Argentina cara a cara ante Inglaterra en roller derby (1).avif

Velocidad, contacto y estrategia: así se juega al roller derby

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los deportes urbanos construyen un lugar propio dentro de la escena deportiva internacional, con presencia incluso en grandes eventos multideportivos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Argentina, los Juegos Argentinos Urbanos propusieron cuatro jornadas dedicadas exclusivamente a estas disciplinas, donde más de 500 participantes formaron parte de una edición que tuvo a Malvinas Argentinas como sede.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding, breaking, BMX y otras disciplinas: los resultados de los Juegos Argentinos Urbanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>Juegos Argentinos Urbanos</strong> dejaron resultados destacados en las disciplinas que forman parte de la cultura deportiva urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Skateboarding street, breaking, BMX freestyle, roller freestyle y básquet 3x3</strong> tuvieron sus respectivos podios, con representantes de distintas partes del país.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2f455c6f55.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La huella del BMX Freestyle en los Juegos Argentinos Urbanos (Juegos Argentinos Urbanos).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding street femenino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: Ruth Abigaille Feldick Xiscatti (Misiones).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: María Erika Alfonso (CABA).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Isis Macarena Pugliese (La Rioja).</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding street masculino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: Luciano Nahuel Sagua Villafañe (San Juan).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: Kevin Sharif Xochtiel Morel (La Rioja).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Tobías Díaz (Córdoba).</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking femenino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: B-Girl Fiona — Fiona Bosch (Santa Fe).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: B-Girl Abril — Molina Nadal Abril (La Rioja).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: B-Girl Kary — Sosa Betiana Karina (Santiago del Estero).</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking masculino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: B-Boy Judas — Tomás Ferrer (Santa Fe).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: B-Boy Super Dee — Diego Boris (Buenos Aires).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: B-Boy Alma Salvaje — Ponce Lautaro (Salta).</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">BMX femenino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: Analia Zacarias (Misiones).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: Agustina Roth (Buenos Aires).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Micaela Corrales (CABA).</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">BMX masculino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: Manuel Turone (Neuquén).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: Ismael Fríes (Misiones).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Luca Cavic (Córdoba).</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Roller freestyle masculino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: Gastón Laperjrusk (Tierra del Fuego).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: Lucas Scardino (Santa Fe).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Julián Gelabert (CABA).</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Roller freestyle femenino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: Florencia Reyna (Córdoba).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: Natali Rolón (Tierra del Fuego).</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Selene Araya (Neuquén).</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7117aa8a90.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Roller freestyle en acción en los Juegos Argentinos Urbanos (Juegos Argentinos Urbanos).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet 3x3 femenino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: Mendoza, integrado por Olivia Grifa, Mercedes Agrelo, Guadalupe Bermejillo y Giuliana Gianformaggio.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: CABA, con Clara Meale, Alma Del Castillo, Martina Romagnolli y Fiamma Soliz.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Córdoba, con Kyara Guergo, Lara Fernandez, Ingrid Leoni y Joaquina Stopello.</span></li></ul><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Básquet 3x3 masculino</span></h3><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">1.º puesto: CABA, integrado por Santino Brasci, Ignacio Cabanillas, Thiago Franceschini y Diego Ibarra.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">2.º puesto: Córdoba, con Salvador Dho, Valentín Boguetti, Nicolás De Rivas y Lucio Giacchino.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">3.º puesto: Corrientes, integrado por Facundo Monti, Natalio Montti, Jorge Núñez y Alexis Ortiz.</span></li></ul><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Buenos Aires, el dueño del medallero de los Juegos Argentinos Urbanos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con las cuatro jornadas de competencia finalizadas, <strong>Buenos Aires se ubicó en lo más alto del medallero de los Juegos Argentinos Urbanos, con un total de 11 medallas de oro</strong>. La <strong>Ciudad Autónoma de Buenos Aires</strong> ocupó el segundo puesto, con siete preseas doradas, mientras que <strong>Córdoba </strong>completó el podio con cinco.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DfQZU8WuFlE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DfQZU8WuFlE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DfQZU8WuFlE/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Malvinas Argentinas (@munimalvinas)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de los diez primeros lugares también aparecieron <strong>Neuquén, San Luis, Santa Fe, Misiones, Jujuy, San Juan y Tierra del Fuego</strong>, que formaron parte de las delegaciones destacadas de esta edición.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los Juegos Argentinos Urbanos y la importancia de una competencia dedicada al deporte urbano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante los últimos años, <strong>distintas disciplinas urbanas ampliaron su presencia en el escenario deportivo internacional</strong>. El skateboarding, el BMX freestyle y el breaking, entre otras, encontraron un lugar en competencias de gran alcance, como los Juegos Olímpicos. Sin embargo, también resulta importante que <strong>existan eventos pensados específicamente para reunir y desarrollar estas prácticas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese contexto, <strong>los Juegos Argentinos Urbanos representaron una oportunidad para concentrar distintas disciplinas en una misma competencia y darles un espacio propio dentro del calendario nacional</strong>. La propuesta no solo permitió que los deportistas mostraran su nivel, sino que también favoreció el encuentro entre comunidades que forman parte de diferentes escenas del deporte urbano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da8f97a7d0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Breaking en acción en los Juegos Argentinos Urbanos (Juegos Argentinos Urbanos).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia se desarrolló durante cuatro jornadas en Malvinas Argentinas y reunió a más de 500 participantes mayores de 18 años de edad, provenientes de las 23 provincias argentinas y la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El programa incluyó nueve disciplinas: <strong>skateboarding, BMX freestyle, parkour, breaking, básquet 3x3, béisbol 5, roller freestyle, ajedrez y escalada deportiva</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, los Juegos Argentinos Urbanos dejaron una propuesta que va más allá de los resultados: <strong>contar con una competencia nacional que reúne exclusivamente a estas disciplinas y contribuye a darles mayor visibilidad</strong>.</span></p>

Skateboarding en los Juegos Argentinos Urbanos (1).avif

De Buenos Aires a todo el país: el balance de los Juegos Argentinos Urbanos

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El calendario deportivo internacional suma una nueva cita con los Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026, que reúnen a jóvenes atletas de todo el mundo en Senegal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La competencia comenzó el pasado sábado 31 de octubre y se extenderá hasta el viernes 13 de noviembre, en una edición histórica para el continente africano: conocé el medallero, los resultados y las principales novedades del deporte urbano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dakar 2026: el programa deportivo de los Juegos Olímpicos de la Juventud</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los <strong>Juegos Olímpicos de la Juventud</strong> son una competencia internacional organizada por el Comité Olímpico Internacional (COI) que reúne a <strong>deportistas jóvenes de distintas partes del mundo</strong>. Además de las pruebas deportivas, <strong>el evento promueve los valores olímpicos, el intercambio cultural y las oportunidades de formación para las nuevas generaciones</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ca58cf85f8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Parte de la delegación cubana en los Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026 (COI).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dakar 2026 representa un hito para el movimiento olímpico: <strong>es la primera edición de los Juegos Olímpicos de la Juventud que se celebra en África y el primer evento deportivo olímpico organizado en el continente</strong>. La competencia se desarrollará entre <strong>el 31 de octubre y el 13 de noviembre</strong>, con actividades distribuidas entre Dakar, Diamniadio y Saly, en Senegal.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El programa contempla <strong>25 deportes de competición y otros 10 deportes de participación</strong> y promoción, una propuesta que busca combinar el alto rendimiento con la posibilidad de acercar nuevas disciplinas a los jóvenes de la región. En total, se disputan <strong>153 eventos por medallas</strong>, con un programa que garantiza la paridad de género.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Atletismo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Natación.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tiro con arco.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Bádminton.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Béisbol 5.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Básquetbol 3x3.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Boxeo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Breaking.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ciclismo de ruta.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Equitación, en la modalidad de salto.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esgrima.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Futsal.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Gimnasia artística.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Handball playa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Judo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Remo costero.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rugby 7.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vela.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding, en la modalidad street.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Tenis de mesa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Taekwondo.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Triatlón.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Vóley playa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lucha playa.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Wushu.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, el programa de participación y promoción incluye <strong>piragüismo, golf, hockey, karate, pentatlón moderno, tiro deportivo, escalada deportiva, surf, tenis y levantamiento de pesas</strong>. Estas actividades forman parte de una iniciativa para fomentar la práctica deportiva y ampliar el acceso de los jóvenes a distintas disciplinas.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Ql5uWchu5Pg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los participantes tendrán un máximo de 17 años durante los Juegos, con requisitos específicos de edad y elegibilidad establecidos para cada deporte.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La huella del skateboarding en los Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>skateboarding </strong>fue el primer deporte urbano en dejar su huella en los <strong>Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026</strong>, con las consagraciones del estadounidense <strong>Julian Jeangagliardi</strong> y la china <strong>Zhu Yuanling</strong> en las respectivas finales de street.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El estadounidense <strong>Julian Jeangagliardi</strong> (149.37) se quedó con la medalla de oro en la final masculina de skateboarding street. El podio lo completaron el neerlandés <strong>Tijmen Overbeek</strong> (143.01), quien obtuvo la plata, y el suizo <strong>Simon Gerber </strong>(140.79), que consiguió el bronce.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9d770966d8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La brasileña Duda Ribeiro en acción en los Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026 (World Skate Games).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por su parte, el colombiano <strong>Juan Esteban Garcés Pérez</strong> (132.93) finalizó en el quinto puesto de la competencia y fue <strong>el único representante del continente en la competencia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la rama femenina, la china <strong>Zhu Yuanling</strong> (149.82) conquistó la medalla de oro, seguida por la brasileña <strong>Duda Ribeiro</strong> (138.28), que se quedó con la plata. El tercer lugar fue para la canadiense <strong>Evie Pritchard</strong> (137.79), quien completó el podio con la presea de bronce.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La puertorriqueña <strong>Esmeralda Butler</strong> (109.14), por su parte, ocupó el quinto puesto de la final.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo marcha el medallero de los Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con las primeras jornadas de competencia en marcha, <strong>el medallero de los Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026 comenzó a tomar forma</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>China </strong>encabeza la tabla con nueve medallas de oro, mientras que <strong>Japón y Rusia</strong> completan el podio con ocho y cuatro preseas doradas, respectivamente.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">China: 1.º puesto — 9 medallas de oro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Japón: 2.º puesto — 8 medallas de oro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rusia: 3.º puesto — 4 medallas de oro</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Egipto: 4.º puesto&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Croacia: 5.º puesto&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nueva Zelanda: 6.º puesto&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Portugal: 7.º puesto&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rumania: 8.º puesto&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Suiza: 9.º puesto&nbsp;</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sudáfrica: 10.º puesto</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_58d20f550a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La nadadora argentina Cecilia Dieleke con su medalla de oro (COI).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nota en desarrollo.</span></p>

Atleta mexicana en los Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026 (1).avif

Juegos Olímpicos de la Juventud Dakar 2026: medallas, resultados y protagonistas

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">TikTok, YouTube e Instagram se convirtieron en plataformas capaces de transformar una canción en un éxito en cuestión de días. En ese escenario, los temas nacidos desde el humor y el streaming encontraron su propio lugar, y uno de los ejemplos más recientes es “<i>Noche de Fama</i>”, la canción creada por Melian, Asan y Facturita que conquistó las redes.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una idea, tres creadores y un stream: así empezó “<i>Noche de Fama</i>”</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En las redes sociales, <strong>cada vez más creadores de contenido se animan a explorar el mundo de la música</strong>, muchas veces desde el humor, la parodia y las ideas más inesperadas. Algunas canciones nacen como una broma, pero terminan superando las expectativas de sus propios autores y alcanzando una enorme repercusión. Ese fue el caso de “<i><strong>Noche de Fama</strong></i>”, <strong>el tema de Melian, Asan y Facturita que pasó de un stream a convertirse en un fenómeno viral</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/5ljNvGokTyI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>punto de partida</strong> de “<i><strong>Noche de Fama</strong></i>” fue <strong>una transmisión en vivo en Kick</strong>, donde el streamer argentino <strong>Melian Valen se reunió con Asan</strong>, productor musical que trabajó con figuras de la escena urbana argentina,<strong> y Maxi de Facturita</strong>, creador de contenido conocido por sus videos de humor, con el objetivo de hacer una canción entre los tres, con la audiencia como testigo del proceso creativo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La idea fue tomando forma durante el stream. Primero eligieron una instrumental, <strong>un type beat inspirado en el estilo musical de Kanye West</strong>, y después exploraron distintas temáticas para construir la letra. Entre las posibilidades que barajaron estuvo <strong>la dificultad de lidiar con la fama y las peleas del evento de boxeo entre creadores de contenido Párense de Manos</strong>. Sin embargo, terminaron eligiendo una situación mucho más cotidiana y absurda: <strong>intentar entrar a Caramelo, un boliche de Buenos Aires conocido por su exclusividad, vestidos con un jogging</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f2def99704.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Asan, Facturita y Melian durante la grabación del videoclip de "Noche de Fama" (Instagram/Tapados de Laburo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de esa premisa, <strong>los tres comenzaron a tirar ideas, grabar fragmentos, descartar propuestas y probar alternativas hasta encontrar el tono de la canción</strong>. El proceso, que habitualmente transcurre puertas adentro de un estudio, se convirtió en parte del propio entretenimiento de la transmisión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El resultado fue <strong>una historia narrada desde la perspectiva de alguien que quiere ingresar al boliche sin cumplir con los códigos de vestimenta y que recurre a Grego Rossello para intentar conseguirlo</strong>. La letra sigue las distintas etapas de esa aventura: desde la llegada a la puerta hasta el ingreso y lo que sucede una vez adentro.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2c273e8f58.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Asan, Facturita y Melian durante la grabación del videoclip de "Noche de Fama" (Instagram/Tapados de Laburo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para Melian, además, el humor musical no era un terreno completamente nuevo. El streamer ya había explorado ese registro con canciones como “<i><strong>Clickbait</strong></i>”, que también se apoyan en el juego con los códigos de internet y la cultura digital. En “<i>Noche de Fama</i>”, esa fórmula encontró una historia sencilla, reconocible y repleta de referencias a personalidades argentinas.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Kick a TikTok: por qué “<i>Noche de Fama</i>” se convirtió en un fenómeno viral</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las particularidades de “<i><strong>Noche de Fama</strong></i>” es la cantidad de nombres y referencias que aparecen a lo largo de la canción. Además de <strong>Grego Rossello</strong> y el universo de Caramelo, la letra menciona a <strong>streamers como Mernuel </strong>y figuras vinculadas a la escena digital, <strong>integrantes de TDT</strong>, el programa de Olga, <strong>y personalidades de la televisión argentina como Marcelo Tinelli y José María Listorti</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_fc69c1d534.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">“Noche de Fama”, el hit viral de Asan, Melian y Facturita (Instagram/Tapados de Laburo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El recorrido también incluye referencias políticas, como <strong>Axel Kicillof</strong>, y nombres asociados al fútbol y al streaming deportivo, entre ellos <strong>Franco Mastantuono, Lautaro Di Lollo, Davo y la Agusneta</strong>. Este cruce de personajes ayuda a construir el tono humorístico del tema y conecta la historia con distintos espacios de la cultura popular argentina.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero la repercusión de “<i>Noche de Fama</i>” no quedó limitada a quienes siguieron su creación en directo. Los recortes del stream y distintos fragmentos de la canción comenzaron a circular por TikTok y YouTube, donde las reacciones, los comentarios y las reproducciones contribuyeron a amplificar el fenómeno. Así, <strong>una canción nacida como parte de una transmisión pasó a tener una vida propia en las redes</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DepvCIuR4Sm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DepvCIuR4Sm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DepvCIuR4Sm/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Tapados de laburo (@tapadosdelaburo.olga)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El recorrido llegó hasta <strong>el lanzamiento de un videoclip oficial, que traslada al formato audiovisual la historia narrada en la letra y cuenta con la participación de sus protagonistas</strong>. De esa manera, el proyecto sumó una nueva etapa a su expansión, más allá de los fragmentos que habían impulsado su popularidad inicial.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El caso de “</strong><i><strong>Noche de Fama</strong></i><strong>” permite observar cómo están cambiando las formas de crear y difundir música</strong>. En un escenario donde el streaming, los videos cortos y las comunidades digitales tienen cada vez más peso, <strong>una canción puede empezar como una broma y encontrar una audiencia mucho más amplia de la prevista</strong>. Eso no significa necesariamente que sus creadores vayan a desarrollar una carrera musical tradicional, pero sí demuestra que las fronteras entre entretenimiento, redes y música son cada vez más flexibles.</span></p>

Facturita, Melian y Asan, los creadores de _Noche de Fama_ (1).avif

“Noche de Fama”, el hit viral de Melian, Asan y Facturita

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si alguna vez recorriste las calles de Ciudad de México, quizás te hayas cruzado con una pequeña mosca cuya cabeza parece una válvula de aerosol o un ojo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Detrás de esa imagen está Mr. Fly, un artista que convirtió ese personaje en una de las firmas visuales más reconocibles del arte urbano mexicano.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mr. Fly y la mosca que invadió las calles de Ciudad de México</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>escena artística mexicana</strong> reúne nombres que se mueven entre distintas técnicas y formas de expresión, <strong>desde el muralismo hasta el stencil, los carteles y los stickers</strong>. Pero hay artistas que logran distinguirse por algo más que su manera de pintar: <strong>construyen un símbolo capaz de representar toda su identidad</strong>. Ese es el caso de <strong>Mr. Fly, artista urbano de la Ciudad de México que convirtió una mosca en su sello visual</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXwoqVxj6gf/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DXwoqVxj6gf/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DXwoqVxj6gf/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Mr Fly (@mrflydf)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con más de una década de trayectoria, su trabajo comenzó a extenderse por las calles de la capital mexicana hasta convertirse en una imagen reconocible para quienes recorren sus espacios urbanos. El personaje tiene distintas versiones, pero conserva una idea central: <strong>una mosca cuya cabeza puede ser reemplazada por una válvula de aerosol, un ojo o incluso una mano con un ojo</strong>. Una figura sencilla, pero lo suficientemente particular como para transformarse en una firma que aparece una y otra vez en diferentes superficies.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>El universo de Mr. Fly no se limita a los murales</strong>. Su propuesta también se desarrolla mediante <strong>stickers o calcomanías, stencil y carteles</strong>, formatos que permiten trasladar una imagen a distintos rincones de la ciudad. En especial, los stickers forman parte de una tradición del arte urbano que encuentra en las pegatinas <strong>una manera directa de reproducir diseños, multiplicar su presencia y hacer que una intervención circule por lugares muy diferentes</strong>. La mosca de Mr. Fly terminó convirtiéndose <strong>en parte de ese paisaje visual de Ciudad de México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fee98b31e8.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mr. Fly como parte del espacio público (Instagram/Mr. Fly).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con el tiempo, su trabajo también cruzó las fronteras mexicanas. Su recorrido incluye intervenciones y proyectos en países como <strong>Japón, Francia, República Checa, Colombia, Estados Unidos, Argentina, Chile e Italia</strong>, además de otros destinos internacionales. Esa expansión permitió que un símbolo nacido dentro de la escena urbana mexicana apareciera en ciudades con contextos culturales muy diferentes, sin perder su capacidad de ser reconocido.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Lo interesante de su propuesta es que la mosca no funciona solamente como un dibujo repetido. Es un recurso que conecta técnicas y espacios distintos, desde una calcomanía adherida en la calle hasta una intervención mural de mayor escala. Mientras algunos artistas cambian constantemente de personajes o estilos, <strong>Mr. Fly encontró en una figura concreta una forma de consolidar su identidad y permitir que el público reconozca su trabajo incluso antes de identificar al autor</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DXKDWDzDsjR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DXKDWDzDsjR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DXKDWDzDsjR/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Mr Fly (@mrflydf)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Ciudad de México a distintos puntos de América, Europa y Asia, <strong>Mr. Fly convirtió una mosca en un símbolo capaz de viajar, multiplicarse y permanecer en la memoria de quienes se cruzan con ella</strong>. Un recorrido que demuestra cómo, dentro del arte urbano, una imagen aparentemente sencilla puede transformarse en una identidad reconocible y llevar la huella de un artista mucho más allá de las paredes de su propia ciudad.</span></p>

Una mosca, una válvula y miles de paredes_ el universo de Mr. Fly (1).avif

Una mosca, una válvula y miles de paredes: el universo de Mr. Fly

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El regional mexicano atraviesa una etapa en la que las nuevas generaciones exploran otros sonidos y desafían las fórmulas tradicionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario aparece Michelle BI, una cantante y compositora de Sonora que combina corridos, trap y música urbana con letras que rompen estereotipos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Michelle BI, la voz que desafía los estereotipos desde Sonora</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de una industria que no deja de transformarse, las <strong>nuevas generaciones</strong> encontraron en la <strong>música regional mexicana</strong> un espacio para experimentar con otros sonidos y contar historias desde perspectivas diferentes. En ese escenario aparece <strong>Michelle Bojórquez</strong>, conocida artísticamente como <strong>Michelle BI</strong>, una cantante y compositora originaria de Ciudad Obregón, Sonora, que comenzó a escribir corridos durante su adolescencia y fue construyendo un camino propio dentro del género.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/8Lh0qbV3o6A" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su propuesta se apoya en <strong>las raíces del regional mexicano</strong>, pero no se limita a sus estructuras tradicionales. A través de la incorporación de <strong>elementos del trap y la música urbana</strong>, la artista explora nuevas posibilidades sonoras mientras desarrolla <strong>letras directas, con referencias al deseo, las relaciones y el empoderamiento femenino</strong>. Esa combinación le permite moverse entre distintas sensibilidades musicales sin quedar atada a una única fórmula.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/quien-es-malcriada-el-duo-mexicano-que-mezcla-punk-digital-y-electronica/1000130</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las canciones que ayuda a entender su identidad es “<i><strong>Le Gusta</strong></i>”, tema en el que aborda abiertamente el deseo entre mujeres y desafía algunas de las convenciones que históricamente atravesaron al género. Su propuesta también incluye canciones como “<i><strong>Almas Perdidas</strong></i>”, “<i><strong>Jalé el Gatillo</strong></i>” y “<i><strong>Festejar</strong></i>”, que forman parte de un repertorio con el que fue dando forma a su perfil artístico.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La escritura ocupa un lugar central en ese recorrido. Michelle BI comenzó a componer desde muy joven, una experiencia que le permitió desarrollar una relación temprana con las historias y los personajes que después trasladaría a sus canciones. En lugar de limitarse a reproducir los códigos habituales de los corridos, <strong>su propuesta incorpora temáticas y perspectivas que buscan ampliar las narrativas del regional mexicano</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/C9v5lvVuksh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/C9v5lvVuksh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/C9v5lvVuksh/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de MB???? (@michellebioficial)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa búsqueda también se inscribe en una transformación más amplia de la escena. Durante los últimos años, distintas artistas comenzaron a ganar espacio dentro de un género históricamente dominado por voces masculinas, incorporando nuevas formas de hablar sobre el deseo, la independencia y las experiencias de las mujeres.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/quien-es-malcriada-el-duo-mexicano-que-mezcla-punk-digital-y-electronica/1000130</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con canciones que conectan las raíces regionales con influencias urbanas, <strong>Michelle BI forma parte de una generación que busca ampliar los límites de la música mexicana desde adentro</strong>. Su recorrido todavía tiene espacio para seguir creciendo, pero su identidad ya se reconoce en una combinación de letras sin filtros, exploración sonora y una mirada propia sobre el género.</span></p>

Michelle BI y una nueva forma de hacer regional mexicano desde Sonora (1).avif

Michelle BI y una nueva forma de hacer regional mexicano desde Sonora

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El BMX Freestyle femenino tiene una generación de referentes que ayudó a llevar la disciplina a los grandes escenarios deportivos, y entre ellas aparece Macarena Pérez, la chilena que construyó una carrera entre Mundiales, X Games y Juegos Olímpicos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Macarena Pérez y el camino que la llevó a la élite del BMX Freestyle</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>BMX Freestyle latinoamericano</strong> cuenta con referentes que llevaron la disciplina desde sus escenas locales hasta los escenarios más importantes del mundo. <strong>Colombia, Brasil, Chile y Argentina</strong> son algunos de los países que aportaron nombres destacados al crecimiento de esta modalidad, y dentro de ese recorrido aparece <strong>Macarena Pérez</strong>, una rider chilena que construyó una carrera internacional y se convirtió en <strong>una de las grandes exponentes de la disciplina en la región</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_128a393967.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Macarena Pérez en los aires de Nueva Orleans (Instagram/Macarena Pérez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Santiago de Chile, <strong>Macarena Pérez Grasset comenzó a practicar BMX durante su infancia</strong>. A los 11 años recibió una bicicleta como regalo de sus padres y empezó a frecuentar el <strong>Signal Park del Parque Araucano</strong>, donde <strong>descubrió el BMX Freestyle y encontró un espacio para experimentar</strong> con los primeros saltos y maniobras.&nbsp;</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DU6OeLzgfdj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DU6OeLzgfdj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DU6OeLzgfdj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Maca P Grasset (@macapgrasset)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Durante sus primeros años, el deporte fue una forma de divertirse y compartir tiempo con otros riders. Sin embargo, a medida que avanzó su experiencia sobre la bicicleta, <strong>empezó a considerar la posibilidad de dedicarse profesionalmente a la disciplina</strong>. Después de terminar sus estudios, decidió apostar por ese camino y <strong>viajó a Estados Unidos, donde encontró mejores espacios para entrenar y perfeccionar su técnica</strong>. Durante esa etapa vivió en California, en la casa del reconocido rider chileno <strong>Francisco </strong>“<strong>Coco</strong>” <strong>Zurita</strong>, una experiencia que ayudó a impulsar su carrera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De Chile a las competencias más importantes del mundo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de entonces, su recorrido empezó a extenderse mucho más allá de Chile. <strong>Pérez comenzó a competir en torneos internacionales y a enfrentarse a algunas de las principales referentes del BMX Freestyle femenino</strong>. Su nombre apareció en citas como las <strong>Copas del Mundo, los X Games y los Juegos Panamericanos</strong>, competencias en las que consiguió podios y resultados que la consolidaron entre las riders más reconocidas de Latinoamérica.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DPCc3n-AZW0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DPCc3n-AZW0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DPCc3n-AZW0/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Maca P Grasset (@macapgrasset)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una referente para las nuevas generaciones del BMX Freestyle</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Pero el lugar que ocupa Macarena Pérez dentro del BMX Freestyle latinoamericano no se explica solamente por los resultados</strong>. Su trayectoria también representa el recorrido de una generación que tuvo que construir sus oportunidades en un deporte que, durante mucho tiempo, contó con menos infraestructura y apoyo que otras disciplinas más tradicionales. Su decisión de entrenar fuera de Chile y sostener una carrera internacional refleja parte de los desafíos que enfrentan quienes buscan dedicarse profesionalmente al BMX.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4c51ec4644.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Macarena Pérez recorriendo la pista en Montpellier (Instagram/Macarena Pérez).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese camino, también se convirtió en <strong>una referente para las nuevas generaciones</strong>, especialmente para las chicas que encuentran en el freestyle una forma de desarrollar su talento y competir en un escenario históricamente dominado por hombres. Su presencia en grandes eventos y su continuidad deportiva <strong>ayudan a mantener visible una disciplina que sigue creciendo en Latinoamérica</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde aquellas primeras visitas al parque con una bicicleta hasta los escenarios olímpicos, <strong>Macarena Pérez construyó una carrera que la posiciona entre las principales representantes latinoamericanas del BMX Freestyle</strong>. Su recorrido continúa sumando competencias, viajes y nuevos desafíos, mientras Chile mantiene en ella a una de sus grandes figuras sobre dos ruedas.</span></p>

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Hallenstadion de Zúrich fue el escenario de una nueva Final Mundial de Red Bull Dance Your Style, que reunió a más de siete mil aficionados y donde el francés Willis se llevó el título con tan solo dieciséis años de edad.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Willis, el dueño de la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de recorrer distintos países y continentes en busca de sus representantes, la <strong>Final Mundial de Red Bull Dance Your Style</strong> aterrizó por primera vez en Zúrich, Suiza. Tras celebrar ediciones en ciudades como París, Johannesburgo, Fráncfort, Bombay y Los Ángeles, <strong>la competencia reunió a dieciséis bailarines en el Hallenstadion, ante 7.500 aficionados que fueron protagonistas de la definición</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_ce29e066ed.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Willis levantando el trofeo de la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style (Instagram/Red Bull Dance).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese escenario, <strong>el francés Willis</strong>, bailarín de hip-hop de apenas dieciséis años de edad, <strong>se consagró campeón mundial por primera vez</strong>. El competidor más joven del certamen logró imponerse en cada instancia y cerró su recorrido con <strong>una victoria ante la surcoreana Yoon Ji</strong>, representante del waacking, en un enfrentamiento que puso frente a frente dos estilos diferentes.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/De5NXfjIeSd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/De5NXfjIeSd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/De5NXfjIeSd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Red Bull Dance (@redbulldance)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>camino </strong>de <strong>Willis </strong>hacia el título comenzó en los octavos de final, donde superó a <strong>Limpopo Boy</strong>, representante de Sudáfrica. En cuartos de final, se enfrentó al estadounidense <strong>Capjay </strong>y consiguió avanzar a las semifinales, instancia en la que venció a <strong>Lockerzee</strong>, bailarín de Corea del Sur.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del otro lado del cuadro, <strong>Yoon Ji también construyó un recorrido destacado</strong>. La bailarina surcoreana superó a la japonesa <strong>Chaa </strong>y a la española <strong>Xelyna </strong>antes de enfrentarse en semifinales a <strong>Stalamuerte</strong>, uno de los representantes locales: tras imponerse en ese cruce, aseguró su lugar en la definición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_e8e2548af7.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Willis compitiendo en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style (Instagram/Red Bull Dance).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La final enfrentó el hip-hop de Willis con el waacking de Yoon Ji</strong>. En una competencia donde no hubo un jurado técnico y la decisión quedó en manos del público, <strong>el francés consiguió conectar con los espectadores y se quedó con la corona mundial</strong>. De esta manera, cerró una temporada internacional que abarcó 167 eventos en todo el mundo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La participación latinoamericana en la Final Mundial de Red Bull Dance Your Style</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la consagración de Willis, <strong>Latinoamérica también tuvo presencia en la cita internacional </strong>con cinco representantes de la región. <strong>Sharay Posada</strong>, campeona nacional de Colombia, <strong>fue una de las protagonistas de la delegación latinoamericana y logró avanzar hasta los octavos de final, donde cayó frente a Stalamuerte</strong>, representante de Suiza.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/De9scUDRRp5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/De9scUDRRp5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/De9scUDRRp5/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por stanceelements (@stanceelements)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La presencia regional también incluyó al brasileño<strong> André Oliveira</strong>, campeón nacional de su país, al argentino <strong>Pacifi</strong>, a la chilena <strong>Jazz Monsters</strong> y a la mexicana <strong>Dela MP</strong>. Los cinco representantes llevaron sus estilos y sus recorridos nacionales a una competencia internacional que puso en primer plano la diversidad del street dance.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque ninguno de los representantes latinoamericanos logró quedarse con el título, su participación formó parte de una edición que reunió distintas expresiones de la danza urbana y volvió a poner a bailarines de todo el mundo frente a un público que tuvo la última palabra.</span></p>

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<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La velocidad, el equilibrio y la precisión también tienen su lugar dentro de los deportes sobre ruedas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en México, Abby Roller encontró en el inline freestyle una disciplina para desarrollar su talento y representar al país en escenarios internacionales.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Velocidad, slalom y slides: el universo de Abby Roller sobre patines</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El mundo del <strong>patinaje sobre ruedas</strong> va mucho más allá del <strong>skateboarding </strong>y el <strong>patinaje artístico</strong>. Entre sus distintas disciplinas aparece el <strong>inline freestyle, una modalidad que combina técnica, equilibrio, creatividad y velocidad mediante el control de los patines en línea</strong>. Dentro de este universo existen pruebas como el freestyle slalom, el speed slalom, los slides y los saltos, cada una con exigencias particulares.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>México</strong>, una de las representantes de esta disciplina es <strong>Abigail Rodríguez Monroy</strong>, conocida también como <strong>Abby Roller</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DQTHMyujGyr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DQTHMyujGyr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DQTHMyujGyr/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de abi???? (@abbyroller07)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Nacida en Ciudad de México en el 2007, <strong>Abby encontró en el patinaje una pasión desde muy pequeña</strong>. Con el paso de los años comenzó a convertir ese interés en una actividad competitiva y, a los 11 años de edad, <strong>ya participaba en competencias avaladas por circuitos como World Slalom Series y World Skate Cross</strong>, además de diferentes torneos regionales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa primera etapa le permitió <strong>ganar experiencia, enfrentarse a otras patinadoras y empezar a construir un recorrido dentro de una disciplina que exige precisión y constancia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1848302a74.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Abby Roller en plena competencia (Instagram/Abby Roller).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su especialidad pasa principalmente por <strong>el freestyle slalom, los slides y el speed slalom</strong>, aunque también participa en pruebas de <strong>skate cross</strong>. Cada modalidad plantea un desafío diferente: <strong>mientras el slalom exige controlar los patines al atravesar una línea de conos, los slides ponen el foco en los derrapes y el dominio de la velocidad, y el speed slalom premia la rapidez y la precisión durante el recorrido</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa variedad le permitió desarrollar un perfil competitivo amplio y participar en diferentes pruebas a lo largo de su trayectoria. <strong>Sus resultados incluyen podios y medallas en competencias regionales y nacionales</strong>, con actuaciones en las que consiguió preseas de oro, plata y bronce.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIaPlSlxPwL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DIaPlSlxPwL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIaPlSlxPwL/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de abi???? (@abbyroller07)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trayectoria también refleja el crecimiento de las modalidades de patinaje que muchas veces quedan fuera del foco que recibe el skateboarding tradicional. En el inline freestyle, la técnica individual tiene un papel central: <strong>el dominio de los patines, la coordinación, el control corporal y la capacidad de ejecutar movimientos con precisión pueden marcar la diferencia entre una actuación y otra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una carrera que comenzó a desarrollarse desde muy joven y experiencias acumuladas en escenarios nacionales e internacionales, <strong>Abby Roller se posiciona como una de las representantes mexicanas a seguir dentro del inline freestyle</strong>. Su recorrido sobre ruedas muestra que el patinaje ofrece mucho más que velocidad y desplazamiento: también puede convertirse en un espacio donde la técnica, la creatividad y la disciplina construyen una identidad deportiva propia.</span></p>

Abby Roller y el crecimiento del inline freestyle mexicano (1).avif

Abby Roller y el crecimiento del inline freestyle mexicano

¿Dónde jugar baloncesto callejero en Medellín_.avif

¿Dónde jugar baloncesto callejero en Medellín?

La huella artística de Corgan.avif

Corgan, entre la arquitectura y la calle

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Colombia se convirtió en una de las grandes referencias de la música urbana latinoamericana y su escena continúa dando lugar a nuevas voces: una de ellas es El Americano 4KT, el artista de Buenaventura que construyó un sonido crudo, directo y marcado por el trap.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Trap pesado y códigos de barrio: el universo de El Americano 4KT</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Colombia</strong>, al igual que Puerto Rico, México y Argentina, <strong>se ha consolidado como una de las grandes cunas de la música urbana en Latinoamérica</strong>. La escena colombiana fue dando lugar a artistas que llevaron sus distintas versiones del género a públicos de todo el continente y, al mismo tiempo, <strong>continúa funcionando como una fuente de nuevas voces</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/Xh7yWd1wMpw" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de ellas es <strong>El Americano 4KT</strong>, artista originario de Buenaventura que construyó su propuesta desde <strong>un sonido crudo, directo y profundamente ligado a la calle</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente hayas escuchado canciones como “<i><strong>Las Muñequitas</strong></i>”, “<i><strong>Galácticos</strong></i>”, “<i><strong>The Flow's Son Black!</strong></i>” o “<i><strong>Cartier</strong></i>” y te hayas encontrado con la participación de <strong>El Americano 4KT</strong>. Pero detrás de esos nombres existe una propuesta que va más allá de una serie de colaboraciones: <strong>una identidad marcada por el trap, los sonidos urbanos modernos, los flows agresivos y una forma frontal de contar experiencias</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_10c1ce44db.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La estética de El Americano 4KT (Instagram/El Americano 4KT).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde Buenaventura, <strong>El Americano 4KT construye canciones en las que aparecen conceptos como la lealtad, la supervivencia, la disciplina y la ambición</strong>. Su música toma elementos del trap más pesado y los combina con códigos de barrio para desarrollar un sonido que busca conservar la crudeza de la calle sin perder una identidad propia.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa conexión con su lugar de origen también funciona como parte de su personalidad artística. <strong>El Americano 4KT no construye su discurso desde una mirada alejada de aquello que representa, sino desde experiencias, códigos y formas de entender la vida que atraviesan buena parte de su propuesta</strong>. Por eso, cada canción puede funcionar como una extensión de esa identidad: letras directas, actitud frontal y una estética que apuesta por mostrar el movimiento urbano desde abajo.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/aXzpCOZLJ8s" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una identidad cada vez más reconocible, El Americano 4KT representa a una nueva generación de artistas que buscan construir su propio camino dentro del urbano colombiano sin abandonar las raíces que los formaron.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y si durante los próximos meses <strong>el nombre de El Americano 4KT empieza a aparecer cada vez más</strong> en grandes colaboraciones, nuevos lanzamientos y escenarios importantes de la escena, <strong>no será extraño</strong>: desde Buenaventura ya comenzó a construir una propuesta con ambición de cruzar fronteras.</span></p>

El Americano 4KT, la nueva voz de Buenaventura que pisa fuerte en el trap colombiano.avif

El Americano 4KT, la nueva voz que pisa fuerte en el trap colombiano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El reguetón ya no tiene un único punto de referencia dentro de Latinoamérica: Chile también construyó una escena propia y con identidad, donde aparece el nombre de Jere Klein, uno de los artistas que llevó ese sonido desde Lo Prado hacia nuevos públicos.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El fenómeno de Jere Klein y el crecimiento del reguetón chileno</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del <strong>dominio</strong> histórico de países como <strong>Puerto Rico y República Dominicana</strong>, a través de nombres como Bad Bunny, Myke Towers, Rauw Alejandro y Arcángel, <strong>otros territorios fueron aportando su propia identidad al reguetón</strong> y consolidando nuevos puntos de referencia dentro del género.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Chile es uno de ellos y es difícil explicar el crecimiento de su escena urbana sin mencionar a Jere Klein</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/LfwVGlW237o" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Jeremías Tobar, conocido artísticamente como Jere Klein, es originario del sector Santa Anita, en la comuna de Lo Prado, Santiago de Chile. Comenzó su carrera artística en el año 2020 y, después de un período de trabajo constante, <strong>su nombre empezó a ganar espacio dentro de la escena urbana chilena hasta convertirse en una de sus caras más reconocibles</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su recorrido está acompañado por canciones como “<i><strong>Ando</strong></i>”, “<i><strong>Todo ke ver</strong></i>”, “<i><strong>Princesita De…</strong></i>”, “<i><strong>X eso bb</strong></i>”, “<i><strong>Dónde?</strong></i>” y “<i><strong>Estoy Volando Alto</strong></i>”, producciones que ayudaron a construir un repertorio asociado al reguetón contemporáneo y a una generación de artistas que expandió el alcance del urbano chileno.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_895b320109.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein durante su actuación en el Lollapalooza Chile (Getty Images).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese crecimiento también se refleja en su llegada a públicos fuera de Chile. Con casi doce millones de oyentes en Spotify, <strong>su comunidad se extiende por distintos puntos de Latinoamérica, con presencia especialmente en países como México, Argentina, Colombia, Perú y Uruguay</strong>, mientras su música continúa ampliando su alcance dentro de las plataformas digitales.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_c1d85de22d.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Jere Klein vestido de Nike (Instagram/Jere Klein).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La colaboración también fue parte importante de ese recorrido. Jere Klein compartió música con algunos de los nombres más reconocidos de la escena chilena, entre ellos <strong>Katteyes, Cris MJ, Lucky Brown</strong> y otros referentes de la nueva generación del urbano local, además de conectar con artistas de talla internacional como <strong>Nicki Nicole, Blessd, Brytiago, Ñengo Flow, Justin Quiles y María Becerra</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, desde un sector de Santiago que forma parte de su identidad, <strong>Jere Klein terminó convirtiéndose en uno de los nombres que representan la evolución del reguetón chileno durante los últimos años</strong>. Su recorrido muestra cómo el género encontró nuevas escenas, públicos y artistas capaces de llevarlo hacia lugares que antes parecían reservados para sus grandes centros históricos.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/FQmNXNh8w2k" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una comunidad que continúa creciendo y una presencia cada vez más extendida fuera de Chile, <strong>Jere Klein forma parte de una generación que está llevando el reguetón chileno a una escala latinoamericana</strong>. Y su historia, que comenzó en 2020 desde Santa Anita, todavía tiene mucho recorrido por delante.</span></p>

Jere Klein, la cara del reguetón chileno.avif

Jere Klein y la revolución del reguetón chileno

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El Día de Muertos no se vive solamente el 1 y 2 de noviembre: en la Ciudad de México, la celebración comienza en octubre y transforma calles, plazas, museos y distintos barrios.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alebrijes, catrinas, ofrendas y mucho más: la agenda de Día de Muertos</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cada año, la <strong>Ciudad de México</strong> cambia de colores para recibir una de las celebraciones más importantes de la cultura mexicana: <strong>el Día de Muertos</strong>. Aunque las fechas centrales son el 1 y 2 de noviembre, <strong>la temporada comienza mucho antes y durante octubre la capital se llena de desfiles, festivales, ofrendas, recorridos y actividades</strong> que permiten acercarse a distintas expresiones de esta tradición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En 2026, <strong>la agenda vuelve a ser amplia y ofrece propuestas relacionadas con el arte popular, la gastronomía, el turismo, la música, el deporte y las tradiciones mexicanas</strong>. Estos son algunos de los principales planes para tener en cuenta:</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ace3a2873f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Mexicana celebrando el Día de los Muertos en las calles CDMX (Getty Images).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Desfile de Alebrijes Monumentales — 17 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Museo de Arte Popular</strong> realizará una nueva edición de su tradicional desfile, con <strong>enormes figuras de cartonería recorriendo las calles de la ciudad</strong>. El recorrido comenzará en el Zócalo, pasará por 5 de Mayo, Avenida Juárez y Paseo de la Reforma y finalizará en la zona del Ángel de la Independencia. Las piezas permanecerán posteriormente en exhibición sobre Reforma.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival artesanal de café, pan de muerto y chocolate — 17 y 18 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En Jalapa 38, Roma Norte, habrá <strong>una propuesta gastronómica dedicada a algunos de los sabores más representativos de la temporada</strong>. Además de <strong>pan de muerto, café y chocolate</strong>, se anuncian <strong>talleres y actividades relacionadas con el cacao y la elaboración de catrinas</strong>. La entrada será gratuita y el horario previsto es de 10:00 a 19:00.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival de Flores de Cempasúchil — del 18 de octubre al 1 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Paseo de la Reforma</strong> volverá a llenarse del tradicional color naranja con una feria dedicada al cempasúchil, donde <strong>productores de la Ciudad de México ofrecerán flores, plantas y artículos vinculados con la temporada</strong>.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Entre flores, agua y espíritus — 24 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Xochimilco </strong>será escenario de una experiencia vinculada con las tradiciones de Día de Muertos y el paisaje de sus canales, una de las zonas de la ciudad que mantiene una relación especialmente fuerte con esta celebración.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Rodada Ciclista por el Día de Muertos — 24 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para quienes prefieren una alternativa más activa, <strong>la Rodada Nocturna recorrerá la ciudad desde la Fuente de Petróleos hasta el Centro Histórico</strong>, con actividades complementarias, disfraces y espacios de participación para ciclistas.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Mega Procesión de las Catrinas — 25 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los eventos más característicos de la temporada regresará a <strong>Paseo de la Reforma</strong>. La procesión reunirá a <strong>miles de personas caracterizadas como catrinas y catrines, con diferentes estilos y referencias a la cultura mexicana</strong>. Está prevista para las 18:00 horas y será gratuita.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival del Cacao en el Museo Anahuacalli — del 29 de octubre al 2 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Museo Anahuacalli</strong> recibirá una nueva edición del festival dedicado al <strong>cacao</strong>, con productores, chocolateros y propuestas gastronómicas relacionadas con uno de los alimentos más importantes de las culturas mesoamericanas. También habrá bebidas tradicionales como tejate y tascalate.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Festival de Día de Muertos en Chapultepec: “La Puerta entre dos mundos” — del 29 de octubre al 4 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el <strong>Paseo de los Compositores y Lago Mayor</strong>, dentro de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec, habrá <strong>una experiencia que combinará arte, música, danza, gastronomía, altares y un espectáculo nocturno de drones</strong>.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Ofrenda Monumental del Zócalo — del 29 de octubre al 2 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El corazón del <strong>Centro Histórico</strong> volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro de la temporada. La ofrenda de 2026 estará dedicada a la <strong>Catrina de José Guadalupe Posada</strong> e incluirá <strong>una estructura monumental de cartonería de 32 metros, tapetes de aserrín y flores de cempasúchil</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dc3f410632.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Desfile musical del Día de los Muertos (Getty Images).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">“El Camino”, iluminación de Día de Muertos — del 23 de octubre al 8 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Paseo de la Reforma</strong> también tendrá una <strong>intervención lumínica</strong> entre <strong>el Ángel de la Independencia y la Puerta de los Leones</strong>, pensada especialmente para disfrutar durante la noche.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Gran Desfile de Día de Muertos — 31 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>evento central de la temporada</strong> tendrá lugar el sábado 31 de octubre y llevará <strong>carros alegóricos, música, danzantes, mojigangas y contingentes temáticos hacia el Zócalo</strong>. Entre los homenajes anunciados aparecen figuras y símbolos de la cultura mexicana. La agenda oficial consultada lo ubica a las 14:00 horas, aunque algunas guías publicaron horarios diferentes, por lo que conviene revisar la información oficial antes de asistir.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Ofrenda Viva Domingo x Arca Tierra — 31 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En la <strong>Chinampa del Sol</strong>, esta propuesta buscará acercar la celebración al territorio chinampero con <strong>una experiencia alrededor de las tradiciones, la naturaleza y la memoria</strong>. Está prevista para el mediodía.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Megaofrenda de la UNAM — del 31 de octubre al 2 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La comunidad universitaria también tendrá su propio espacio de celebración con la<strong> tradicional Megaofrenda en la explanada de Universum</strong>, una de las opciones más importantes para recorrer altares y homenajes durante las fechas centrales.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Pasarela “La Catrina en Cuerpo y Color” — 29 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Museo Nacional de Culturas Populares</strong> será sede de una propuesta que llevará a la <strong>Catrina </strong>al terreno de la moda y la expresión visual. La actividad está prevista para el 29 de octubre a las 13:00 horas.</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Curso y talleres de Pan de Muerto — 29 y 30 de octubre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Roma Norte</strong> también tendrá una alternativa para quienes prefieren una actividad gastronómica participativa: <strong>un curso de dos días en Tabasco 46, dedicado a preparar pan de muerto</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a30e578c03.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Celebración del Día de los Muertos en CDMX (Getty Images).</span></p><h3><span style="background-color:transparent;color:#434343;font-family:Arial,sans-serif;">Calaveritas Run — 1 de noviembre</span></h3><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>Complejo Cultural Los Pinos</strong> recibirá una carrera nocturna de <strong>Día de Muertos</strong> a partir de las 19:30. Habrá diferentes distancias, categorías y una propuesta que invita a correr con caracterizaciones inspiradas en calaveras. La actividad es arancelada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre desfiles, ofrendas, recorridos, gastronomía, arte popular y propuestas para hacer en familia o con amigos, <strong>Día de Muertos volverá a convertir a la Ciudad de México en uno de los grandes escenarios culturales de México</strong>.</span></p>

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¿Qué hacer el Día de los Muertos en CDMX?

Adrean Skent, el artista que convierte el neomexicanismo en explosiones de color.avif

Adrean Skent, el artista que convierte el neomexicanismo en explosiones de color

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre barras afiladas, jerga callejera y una identidad marcada por Cuba, Rizo comenzó a construir un nombre dentro de la escena urbana de la isla.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Rizo, la nueva cara del trap cubano</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>música urbana</strong> del <strong>Caribe </strong>cuenta con una historia marcada por figuras que llevaron sus sonidos desde las calles hasta los grandes escenarios latinoamericanos. Esa escena continúa generando nuevos nombres y, desde Cuba, <strong>Rizo empieza a construir su propio camino como una de las caras emergentes del trap de la isla</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_8b4610ddcf.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rizo durante una sesión de fotos (Instagram/Rizo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Oriundo de Colón, Cuba, <strong>el artista comenzó a hacerse notar a partir de una propuesta atravesada por la crudeza del trap, las barras afiladas, el flow y una fuerte identidad callejera</strong>. Canciones como “<i>Freestyle</i>”, “<i>Trap en Vena</i>” y “<i>Quieren Trap</i>” forman parte de un repertorio que le permitió empezar a ganar espacio dentro de la escena urbana cubana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su estilo combina la energía característica del trap con la jerga y las expresiones propias de Cuba, generando una identidad que no busca despegarse del territorio desde el que nació, sino utilizarlo como parte fundamental de su sonido.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/hf-u3PhKU0Y" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A ese crecimiento también se sumaron distintas colaboraciones con artistas de la escena urbana, entre ellos Lagueah El Arabe y Nani La Escoba, mientras sus lanzamientos comenzaron a cosechar cientos de miles de reproducciones y a ampliar su comunidad de seguidores.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0de200e70f.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Rizo durante una sesión de fotos (Instagram/Rizo).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con una identidad cada vez más reconocible y una presencia digital que continúa creciendo, <strong>Rizo empieza a aparecer como uno de los nombres que buscan abrirle nuevas puertas al trap cubano</strong>. Su recorrido todavía está en construcción, pero desde Colón ya encontró una fórmula basada en calle, crudeza y personalidad para comenzar a hacerse un lugar dentro de la música urbana de la isla.</span></p>

Rizo, la nueva cara del trap cubano.avif

Crudeza, calle y trap desde Cuba para una nueva generación: conocé a Rizo

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hay grafitis que aparecen donde prácticamente nadie imagina encontrarlos, desde puentes y estructuras elevadas hasta enormes carteles urbanos. Dentro de la cultura del graffiti, estos lugares tienen un nombre particular:&nbsp;<i>heaven spots</i>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Heaven spot, los lugares donde el graffiti se encuentra con las alturas</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez viste <strong>un puente, el punto más alto de un edificio, una enorme estructura urbana o un cartel ubicado sobre una autopista cubierto de graffiti</strong> y te preguntaste cómo llegó una pieza hasta ese lugar. En la cultura del graffiti existe un término para este tipo de ubicaciones extremas:&nbsp;<i><strong>heaven spots</strong></i>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7945fac2b9.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ejemplo de heaven spot (Instagram/Samutaro).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A diferencia de un estilo de letras, una técnica específica o una corriente estética,&nbsp;<i>heaven spot</i> hace referencia principalmente <strong>al lugar donde aparece la intervención</strong>. El nombre alude de manera directa a <strong>la altura y al enorme peligro que puede existir alrededor de este tipo de pintadas</strong>. En la cultura del graffiti, esa combinación de dificultad, exposición y riesgo <strong>convirtió a los&nbsp;</strong><i><strong>heaven spots</strong></i><strong> en una de las prácticas más extremas y respetadas de la disciplina</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/eV0vgyB-BaA" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Estos lugares pueden encontrarse en <strong>estructuras urbanas elevadas, laterales de puentes, carteles de grandes dimensiones, tanques de agua, cornisas o determinadas estructuras vinculadas a autopistas y vías ferroviarias</strong>. Lo que todos tienen en común es que se encuentran alejados de los espacios habituales donde suelen aparecer las piezas de graffiti y presentan dificultades de acceso y condiciones mucho más exigentes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propia <strong>altura </strong>modifica completamente la experiencia de pintar. El <strong>viento </strong>puede afectar la estabilidad, la <strong>cercanía con una pared</strong> puede limitar la perspectiva y la <strong>posición del artista</strong> puede dificultar la percepción de las proporciones o la alineación del diseño. A esto se suma un factor mucho más importante: <strong>un error o una caída desde una estructura elevada puede provocar lesiones graves o incluso tener consecuencias mortales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c117be493.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Ejemplo de heaven spot (Streets.mn).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Por eso, los&nbsp;<i><strong>heaven spots</strong></i> también forman parte de una dimensión particular dentro de la cultura del graffiti. Su <strong>visibilidad </strong>suele ser enorme: <strong>una pieza ubicada sobre una autopista, un puente o una estructura que domina el paisaje urbano puede ser observada diariamente por miles de personas</strong>. Esa exposición contribuyó a construir alrededor de estos lugares una reputación especial dentro de la escena.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De ahí surge también la idea de que <strong>los&nbsp;</strong><i><strong>heaven spots</strong></i><strong> representan una especie de “santo grial” del graffiti</strong>. No necesariamente por el diseño en sí mismo, sino por el lugar elegido, la dificultad que representa y la capacidad de convertir una intervención en parte del paisaje de una ciudad. Al mismo tiempo, su carácter extremo <strong>abre un debate dentro de la propia disciplina sobre los límites entre la búsqueda de visibilidad, la tradición del graffiti y los riesgos que implica intervenir estructuras de gran altura</strong>.</span></p>

Heaven spot, los lugares donde el graffiti se encuentra con las alturas (2).avif

Heaven spot, el formato más arriesgado del graffiti

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El graffiti puede aparecer en una pared, una persiana o una fachada, pero también puede terminar en una instancia judicial o administrativa: eso ocurrió en Mendoza, donde una mujer fue declarada responsable por 22 pintadas en espacios públicos y bienes privados de la metrópoli.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De pintar una persiana a enfrentar 22 infracciones: el caso artístico que abrió un debate en Mendoza</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aunque muchas veces se piensa al arte urbano únicamente desde su costado artístico, <strong>su vínculo con el espacio público también puede llevarlo al terreno judicial y administrativo</strong>. La convivencia entre las intervenciones urbanas y las normativas municipales genera desde hace años distintos debates, especialmente <strong>cuando una obra aparece sobre una superficie sin autorización</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Y en <strong>Mendoza</strong>, un caso reciente volvió a poner esa relación en el centro de la discusión.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_de7782a41c.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Una de las intervenciones hechas por la mujer acusada en Mendoza (Prensa Ciudad de Mendoza).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La situación comenzó el 3 de enero, <strong>cuando una mujer fue encontrada mientras realizaba una pintada sobre la persiana de un comercio ubicado en Mitre 1657</strong>, Ciudad de Mendoza. Durante el procedimiento, <strong>los agentes secuestraron 17 envases de pintura en aerosol</strong>, además de otros elementos, y se labró un acta por una presunta infracción a los artículos 21 y concordantes de la Ordenanza Municipal N.º 3877/14, Código de Convivencia Ciudadana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La normativa establece la <strong>prohibición de realizar grafitis, pintadas, manchas, garabatos, escritos, inscripciones o pegatinas tanto en espacios públicos como en bienes privados sin autorización previa</strong>. Al mismo tiempo, la legislación municipal contempla que los murales artísticos realizados con autorización del propietario y, cuando corresponde, del municipio, quedan exceptuados de esa prohibición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de aquella primera intervención, la Municipalidad inició una investigación para determinar si existían otras pintadas vinculadas con la misma autora. El procedimiento <strong>permitió identificar 21 grafitis adicionales realizados en fachadas, comercios y edificios públicos</strong>, cuyas características y similitudes fueron utilizadas para relacionarlos con la mujer investigada.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La investigación también llevó a <strong>identificar una cuenta de Instagram donde se registraban y difundían las intervenciones, tanto durante el proceso de realización como una vez terminadas</strong>. De acuerdo con la información oficial, durante la audiencia los integrantes del Jurado Vecinal incluso solicitaron comprobar los tatuajes que la mujer tenía en ambos brazos antes de continuar con la deliberación.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_97675bb1e6.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El arte urbano como centro de debate en Mendoza (Prensa Ciudad de Mendoza).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El caso llegó entonces al <strong>Jurado Vecinal</strong>, una herramienta implementada por la Ciudad de Mendoza que permite la participación directa de vecinos en el análisis de determinadas infracciones al Código de Convivencia. En esta oportunidad, <strong>siete ciudadanos participaron voluntariamente de la evaluación y, después de analizar los hechos, determinaron por unanimidad la responsabilidad de la mujer por las 22 pintadas</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>sanción económica</strong> es uno de los puntos que más llamó la atención. Como la multa se aplica por cada infracción, <strong>la suma de las 22 podría alcanzar los $10 millones de pesos argentinos ($6 mil dólares estadounidenses)</strong>. La Municipalidad informó además que, ante una eventual falta de pago voluntario, puede iniciarse un procedimiento de apremio en los juzgados tributarios y, una vez firme la sentencia y ante el incumplimiento, avanzar con medidas como el embargo o la inhibición.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá del expediente, <strong>el caso también abrió una discusión alrededor del graffiti y el espacio público</strong>. En redes sociales aparecieron opiniones que cuestionaron la magnitud de la sanción y <strong>defendieron la idea de que determinadas intervenciones pueden contribuir a embellecer una ciudad</strong>, mientras otras posiciones remarcaron que intervenir una propiedad o un espacio público sin autorización supone igualmente incumplir una normativa.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ab97a783a.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">El graffiti como centro de atención del Jurado Vecinal (Prensa Ciudad de Mendoza).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>La discusión también se cruzó con otros usos del espacio público y con el accionar de partidos políticos</strong>, especialmente por la colocación de carteles y propaganda en postes, paredes y otros elementos urbanos. El propio municipio de Mendoza ya había advertido en años anteriores a las agrupaciones políticas que las pegatinas, grafitis y soportes gráficos que afectaran la vía pública también podían ser sancionados.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, un caso que comenzó con una pintada sobre una persiana terminó abriendo una conversación mucho más amplia: <strong>¿dónde termina la expresión artística y dónde comienza la intervención no autorizada sobre el espacio público?</strong> En Mendoza, esa discusión ahora quedó atravesada por un Jurado Vecinal, 22 infracciones y una sanción económica que podría alcanzar los diez millones de pesos.</span></p>

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22 grafitis y una multa de hasta $6 mil dólares: el caso que sacudió al arte urbano en Mendoza

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¿Por qué todos hablan de Fanta Rosario?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cuando una cancha vuelve a cobrar vida, el cambio no se limita a la pintura: también se recupera un espacio de encuentro para toda una comunidad. Eso hizo True Buckets en Gurabo, Puerto Rico, donde reacondicionó una cancha y la bautizó en homenaje a Ricardo “Ricky” Izarri Rivera.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del abandono al básquet callejero: True Buckets renovó una cancha en Gurabo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>baloncesto callejero</strong> es una de las grandes expresiones de la cultura deportiva urbana en <strong>Puerto Rico</strong> y <strong>True Buckets</strong> se convirtió en uno de sus <strong>grandes referentes digitales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En los últimos días, <strong>el proyecto volvió a llamar la atención al transformar una cancha de Gurabo y convertirla además en un homenaje a Ricky</strong>, un joven de 17 años de edad que falleció en un accidente.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El espacio fue bautizado como cancha <strong>Ricardo Andrés Izarri Rivera</strong>, en memoria de Ricky, y <strong>fue completamente reacondicionado por el equipo de True Buckets</strong>. La intervención comenzó con <strong>una limpieza profunda de la superficie y de los aros mediante agua a presión</strong>, seguida por un proceso de recuperación de las zonas deterioradas y de preparación de la cancha para la nueva pintura.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Ddo86-3prKk/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de True Buckets (@true.buckets)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Después de <strong>retirar partes de la pintura en mal estado</strong> y trabajar sobre las superficies que necesitaban una recuperación, llegó el momento de <strong>reconstruir visualmente el espacio</strong>. Durante varias jornadas, el equipo avanzó con el pintado, la colocación de cintas para delimitar las líneas y la intervención de los aros, <strong>hasta completar una cancha con la identidad característica de True Buckets</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La nueva imagen está dominada por los colores <strong>azul, naranja y blanco</strong>, mientras que <strong>el logo del proyecto aparece en el centro de la superficie</strong>. A un costado también quedó presente <strong>el nombre de Ricardo Andrés Izarri Rivera</strong>, un detalle que convierte a la cancha no solamente en un espacio deportivo renovado, sino también en un lugar de memoria.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1e378adcf3.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">True Buckets como emblema del baloncesto callejero en Puerto Rico (Instagram/True Buckets).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto contó con el trabajo artístico de los puertorriqueños <strong>Hans María y De Tó</strong>, además de la participación de diferentes integrantes de la comunidad de True Basket. Entre quienes colaboraron aparecen Julián Torres y Bebote, junto con el resto del equipo, <strong>aportando herramientas, materiales y horas de trabajo para completar la transformación</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">https://www.streetartlatam.com/articulo/el-emblema-del-baloncesto-callejero-en-puerto-rico/1000423</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La intervención también incorporó <strong>bancos para el público</strong>, pensados para acompañar los encuentros y recuperar la idea de la cancha como punto de reunión. De esta manera, el reacondicionamiento no quedó limitado a la superficie de juego, sino que<strong> </strong>buscó <strong>devolverle al lugar las condiciones necesarias para que la comunidad pudiera volver a disfrutar del básquet callejero</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>publicación </strong>con la que <strong>True Buckets</strong> mostró el proceso rápidamente comenzó a circular por redes sociales y <strong>reunió millones de reproducciones y cientos de miles de likes</strong>, acompañada por comentarios cargados de emoción, agradecimiento y cariño hacia Ricky, a quien muchas personas recuerdan simplemente como Ricky.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6621786cfb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">True Buckets como punto de reunión en la comunidad puertorriqueña del baloncesto (Instagram/True Buckets).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La repercusión también dejó en evidencia<strong> el vínculo que existe entre True Buckets y la comunidad puertorriqueña</strong>. Lo que comenzó como un proyecto de contenido alrededor del básquet callejero terminó convirtiéndose en <strong>una plataforma capaz de movilizar personas para recuperar un espacio deportivo y resignificarlo a través del trabajo colectivo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En ese sentido, la renovación de la cancha de Gurabo vuelve a mostrar una de las principales características del proyecto liderado por Juan Calzada: <strong>utilizar el básquet callejero como una herramienta para conectar personas, contar historias y transformar lugares</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esta vez, además, el objetivo tuvo un significado especial. La cancha quedó como un homenaje permanente a Ricky y, al mismo tiempo, como un espacio recuperado para que chicos, jóvenes y toda la comunidad puedan volver a encontrarse alrededor de una pelota.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Porque detrás de cada nueva línea, cada aro pintado y cada pared recuperada hay algo que va mucho más allá de una remodelación: <strong>la posibilidad de devolverle vida a un lugar que forma parte de la identidad de un barrio y de mantener viva la memoria de una persona a través del deporte</strong>.</span></p>

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True Buckets y una cancha que volvió a cobrar vida en Puerto Rico

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Burgerpalusa: dos días a puro burger en Buenos Aires

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Skateboarding, BMX Freestyle y básquet 3x3 encontraron un nuevo punto de encuentro en Saavedra: Parque Sarmiento inauguró un nuevo espacio urbano en su sector sur, con competencias, música en vivo, gastronomía y actividades para distintas edades.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Un nuevo punto de encuentro para el deporte urbano en Buenos Aires: así es el parque urbano de Parque Sarmiento</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>deporte urbano</strong> no para de ganar terreno en la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong> y cada vez aparecen nuevos espacios para practicarlo. Y en el <strong>Parque Sarmiento</strong>, un nuevo parque urbano abrió sus puertas con <strong>skatepark, pump track y una cancha de básquet 3x3</strong>, acompañado por <strong>una jornada que reunió deporte, música y gastronomía</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdxMw3wiX9y/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DdxMw3wiX9y/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdxMw3wiX9y/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Buenos Aires Ciudad (@buenosaires)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nuevo espacio está ubicado en el <strong>sector sur del Parque Sarmiento</strong>, en la zona de Crisólogo Larralde y Triunvirato, en Saavedra, y fue inaugurado el pasado sábado 26 de septiembre con <strong>una jornada abierta a toda la comunidad: durante la apertura hubo competencias, música en vivo, food trucks, patio gastronómico y actividades para distintas edades</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre las nuevas instalaciones aparece<strong> un skatepark homologado por World Skate</strong> —es decir, diseñado y construido bajo los estándares técnicos que establece el organismo internacional para este tipo de instalaciones—. Sus reglas de certificación contemplan, entre otros aspectos, la calidad y regularidad de las superficies, la adherencia y las características técnicas necesarias para el skateboarding competitivo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El parque también cuenta con <strong>un circuito de pump track</strong>, un recorrido compuesto por curvas, desniveles y ondulaciones que permite desplazarse utilizando el impulso generado por el propio cuerpo, <strong>y una nueva cancha de básquet 3x3</strong>, otra de las disciplinas urbanas que continúa ganando espacio en la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La inauguración reunió además a <strong>más de 70 atletas de skate y BMX Freestyle</strong> en una jornada de best trick, mientras que la nueva cancha recibió <strong>una competencia de básquet 3x3 con dieciséis equipos</strong>. El programa se completó con <strong>una competencia infantil de skate de los Juegos Porteños, música en vivo, shows de rap y diferentes propuestas gastronómicas</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdxWNxKBQbn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DdxWNxKBQbn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdxWNxKBQbn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Alex Rivas | Viajes &amp; Planes ✈️ (@soyalexrivas)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con esta inauguración, <strong>Parque Sarmiento suma un nuevo escenario pensado específicamente para disciplinas que nacieron y crecieron en la calle y que hoy forman parte del mapa del deporte urbano de la ciudad</strong>. El objetivo es que el espacio funcione tanto para atletas y competidores como para quienes simplemente buscan un lugar donde practicar, encontrarse y disfrutar de estas disciplinas.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre ruedas, rampas, bicicletas, tablas y pelotas, el nuevo parque urbano de Saavedra amplía la oferta de espacios deportivos de Buenos Aires y <strong>suma otro punto de encuentro para una comunidad que continúa creciendo alrededor del skate, el BMX Freestyle y el básquet 3x3</strong>.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Cómo llegar al nuevo Parque Urbano de Parque Sarmiento?</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El nuevo&nbsp;</span><a href="https://www.google.com/maps/search/?api=1&amp;query=Cris%C3%B3logo+Larralde+y+Avenida+Triunvirato+Buenos+Aires&amp;utm_source=chatgpt.com"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><strong><u>Parque Urbano de Parque Sarmiento</u></strong></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> está ubicado en el sector sur del parque, en la zona de Crisólogo Larralde y Avenida Triunvirato, en Saavedra.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La zona cuenta con las <strong>paradas de colectivo Parque Sarmiento y Avenida Triunvirato 5852</strong> a pocos metros, mientras que también se puede llegar mediante la <strong>Línea B de Subte</strong> <strong>hasta Juan Manuel de Rosas</strong> <strong>o el tren Mitre hasta General Urquiza</strong>, ambas a unos minutos a pie.</span></p>

Baloncesto 3x3 en el nuevo parque urbano en Saavedra (1).avif

Skateboarding, BMX y baloncesto: conocé el nuevo espacio para el deporte urbano en Saavedra 

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hablar del hip hop mexicano también implica recorrer la historia de Alemán, un artista que convirtió sus primeras rimas adolescentes en una carrera de alcance internacional.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Alemán, el nombre que lleva el rap mexicano a nuevos escenarios</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Es casi inevitable <strong>hablar de la escena del rap mexicano sin mencionar a Érick Raúl Alemán Ramírez, conocido artísticamente como Alemán</strong>. Nacido en Cabo San Lucas, Baja California Sur, el artista comenzó su recorrido musical durante la adolescencia y con el paso de los años construyó <strong>una identidad que le permitió moverse entre distintas vertientes del hip hop y proyectarse mucho más allá de México</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_bf5fa3b4f0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alemán en los escenarios del Pepsi Center (Instagram/Alemán).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su trayectoria lo llevó a ocupar un lugar destacado dentro del rap latino y a compartir canciones con artistas de distintas escenas, trabajando con nombres como <strong>C. Tangana, Akapellah, Kidd Keo, Snoop Dogg, Cypress Hill, Santa Fe Klan, Rels B y Junior H</strong>, entre muchos otros.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A esa expansión musical se suman escenarios de gran alcance: Alemán pasó por festivales como <strong>Lollapalooza Chile, Pa’l Norte y Vive Latino</strong>, consolidando su figura más allá de las plataformas de streaming y convirtiéndose progresivamente en <strong>una de las caras habituales de los grandes carteles de la música urbana.</strong></span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/osz_FoHP-YY" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Pero para entender cómo llegó hasta ese punto hay que retroceder varios años, hasta una adolescencia en la que el hip hop todavía era una inquietud que comenzaba a tomar forma.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Del breakdance de su padre a sus primeras canciones</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El <strong>vínculo </strong>de <strong>Alemán </strong>con la <strong>cultura hip hop</strong> apareció desde muy temprano. <strong>Su padre era bailarín de breakdance</strong>, una influencia que acercó al artista a distintos elementos de la cultura y ayudó a despertar su interés por el rap. Entre sus principales referencias musicales aparecen nombres como <strong>2Pac, 50 Cent, Eminem, Ice Cube, Cypress Hill y Control Machete</strong>, además de distintos exponentes fundamentales del rap mexicano y latino.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Con apenas 14 años, <strong>Alemán comenzó a colaborar con su amigo MC King y formó el proyecto 2 Rimas</strong>. Un año después se incorporó <strong>DJ Phat</strong> y el grupo pasó a llamarse <strong>Doble Rima</strong>. Una etapa que fue fundamental para el desarrollo musical del mexicano, ya que junto al proyecto publicó materiales como “<i><strong>Click Clack Punto Exacto</strong></i>”, propuestas que marcaron el inicio de la carrera musical del rapero mexicano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esos primeros trabajos <strong>ayudaron a posicionar a Doble Rima dentro de la escena mexicana y permitieron que Alemán comenzara a desarrollar una voz propia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Años más tarde, el artista dio otro paso importante al integrarse a <strong>Mexamafia</strong>, colectivo que reunió a distintos nombres de la escena urbana mexicana, aunque poco después llegaría una decisión que modificaría definitivamente su recorrido: comenzar a construir una carrera solista.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">“<i>Eclipse</i>”, colaboraciones y grandes escenarios: la expansión de Alemán</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el año 2014, <strong>Alemán presentó</strong> “<i><strong>Pase de Abordar</strong></i>”, el trabajo que funcionó como su gran carta de presentación en solitario. Dos años después llegó “<i><strong>Rolemos Otro</strong></i>”, un proyecto que continuó ampliando su alcance y profundizando en la combinación entre rap y otros sonidos urbanos.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e205579f56.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alemán como símbolo del rap mexicano (Instagram/Alemán).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El siguiente gran salto apareció con “<i><strong>Eclipse</strong></i>”. El disco fue presentado como un álbum doble y reunió a Alemán con artistas como <strong>C. Tangana, Kidd Keo y Akapellah</strong>, además de otros referentes de la escena latinoamericana: <strong>el proyecto terminó convirtiéndose en uno de los puntos fundamentales de su expansión internacional y lo llevó a realizar presentaciones en países como Chile, Argentina y España</strong>.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/tnNiSgovl4U" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">A partir de allí, su carrera continuó atravesando distintos estilos y géneros. El <strong>rap </strong>y el <strong>boom bap</strong> convivieron con <strong>trap, R&amp;B, reguetón y dembow</strong>, mientras Alemán ampliaba progresivamente el alcance de sus colaboraciones y su presencia dentro de la música urbana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Uno de los momentos más destacados de esa expansión llegó con “<i><strong>Huracán</strong></i>”. El álbum incluyó colaboraciones con <strong>Snoop Dogg y Cypress Hill</strong>, además de nombres como <strong>Santa Fe Klan, Rels B, Kidd Keo, Junior H </strong>y distintos integrantes de <strong>Homegrown Mafia</strong>. El cruce con figuras históricas del hip hop estadounidense y latinoamericano mostró hasta dónde había llegado una carrera que comenzó con un adolescente de Cabo San Lucas grabando sus primeras canciones.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_da73a3c901.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Alemán en pleno concierto en la Ciudad de México (Instagram/Alemán).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo ese recorrido terminó por consolidar una identidad que no quedó encerrada dentro de una única fórmula musical. Alemán construyó una carrera atravesada por distintas etapas, sonidos y colaboraciones, pero con el hip hop como uno de los puntos de partida más constantes.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde sus primeras rimas con Doble Rima hasta compartir canciones con Snoop Dogg y Cypress Hill, <strong>el artista mexicano convirtió más de una década de trayectoria en una historia de evolución permanente y en una de las carreras más reconocibles del rap hecho en México</strong>.</span></p>

Alemán y el camino que lo convirtió en uno de los grandes nombres del rap mexicano (1).avif

Alemán y el camino que lo convirtió en uno de los grandes nombres del rap mexicano

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">¿Qué tienen en común un carpincho, una ballena y un hongo? Todos pueden convertirse en una pieza de arte dentro del universo de Guardabosques, un estudio porteño que lleva la naturaleza al papel.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Guardabosques, un universo de animales y naturaleza hecho de papel</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>propuesta artística</strong> a lo largo y ancho de <strong>Argentina </strong>ocupa distintos frentes: desde el <strong>muralismo a gran escala</strong> hasta <strong>la ilustración, el diseño, la moda</strong> y otras disciplinas que encuentran nuevas formas de expresión.&nbsp;</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_f1ef51e020.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Tigres hechos por Guardabosques (Instagram/Guardabosques).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En esa variedad aparece <strong>Guardabosques, un estudio artístico de Buenos Aires que convirtió a la naturaleza en el centro de su universo creativo</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Formado en el año 2012 por <strong>Carolina Silvero y Juan Nicolás Elizalde</strong>, el proyecto trabaja principalmente con <strong>diseño e ilustración a través del papercraft</strong>, una técnica que consiste en <strong>crear figuras y estructuras tridimensionales utilizando papel o cartón mediante cortes, pliegues, ensamblajes y diferentes procesos</strong> de construcción manual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9afba60953.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Carolina Silvero y Juan Nicolás Elizalde, las caras detrás de Guardabosques (Instagram/Guardabosques).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En el caso de Guardabosques, esta técnica funciona como<strong> una herramienta para investigar y representar distintas especies, con el objetivo de aprender sobre ellas y transmitir esa curiosidad al público</strong>. Sus proyectos abarcan desde la concepción y el diseño hasta la realización de piezas para el mundo editorial, vidrieras, publicidad, escenografías y productos de papel hechos a medida.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Animales, flora y fauna: el universo creativo de Guardabosques</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El universo del estudio incluye una enorme variedad de especies y elementos vinculados con la naturaleza:</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Aves: picaflores, vencejos, cardenales, churrinches y tacuaritas azules.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Mamíferos: zorros, osos pardos, conejos y carpinchos.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Cetáceos: orcas, cachalotes, ballenas jorobadas y ballenas francas.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dinosaurios: distintas especies llevadas al lenguaje del papercraft.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Botánica: plantas y distintas especies de flora.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Hongos: representaciones inspiradas en el mundo fungi.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0a8fac3eda.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Obra hecha por Guardabosques (Instagram/Guardabosques).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Más allá de la variedad de piezas, <strong>Guardabosques también desarrolló una propuesta que trasciende la producción artística para convertirse en una herramienta de divulgación y acercamiento a la naturaleza</strong>. Cada figura parte de una investigación sobre la especie representada y busca trasladar sus características al lenguaje visual del papel.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Sus trabajos pueden conseguirse a través de su&nbsp;</span><a href="https://www.guardabosqu.es/index.html"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>página web</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"> y también en distintos puntos de venta. En la ciudad de <strong>Buenos Aires </strong>cuentan con presencia en <strong>San Cristóbal, Palermo, San Telmo, Villa Ortúzar, Recoleta y Colegiales</strong>, mientras que también aparecen puntos en <strong>La Plata, Tigre, Salta, Rosario y San Miguel de Tucumán</strong>. Además, el proyecto cuenta con presencia internacional en <strong>Nantes, Francia</strong>, y mediante una tienda online para <strong>Estados Unidos</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Así, <strong>Guardabosques </strong>construyó durante más de una década una identidad propia dentro de la escena artística porteña: <strong>una propuesta que combina diseño, ilustración y papercraft con una búsqueda centrada en conocer, representar y acercar la flora y fauna al público</strong>.</span></p>

Guardabosques, el estudio de Buenos Aires que convierte animales y naturaleza en arte de papel.avif

Guardabosques, el estudio de Buenos Aires que convierte animales y naturaleza en arte de papel

Santoz, el artista argentino que convierte la basura de Buenos Aires en obras de arte (1).avif

Santoz, el artista argentino que convierte la basura de Buenos Aires en obras de arte

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente hayas visto videoclips o shows de algunas de las principales figuras de la música urbana argentina sin reparar en quién estuvo detrás de su estética, y uno de esos nombres es Agustín Pérez.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De los videoclips a los shows: el universo audiovisual de Agustín Pérez</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Seguramente alguna vez <strong>hayas visto videoclips, visuales o puestas en escena de figuras como Homer El Mero Mero, Khea, Lit Killah, Paulo Londra, C.R.O o Neo Pistea</strong> sin preguntarte quién estuvo detrás de esas imágenes. Y es que gran parte de esos proyectos tienen un nombre en común detrás de cámaras: <strong>Agustín Pérez</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_ad20448546.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Agustín Pérez trabajando junto a Lit Killah (Instagram/Headprod).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Director de videoclips, director creativo y realizador de piezas visuales, <strong>Agustín Pérez se convirtió en uno de los nombres que trabajan detrás de la construcción audiovisual de la música urbana argentina</strong>. Su recorrido incluye proyectos junto a algunas de las principales figuras de la escena, participando en la creación de videoclips, visuales para conciertos y distintas piezas que acompañan la identidad de cada artista.</span></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/p/DIU7m5UMvZ3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agustin perez (@headprod)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Entre sus trabajos aparecen nombres como <strong>C.R.O, Lit Killah, Salastkbron, Homer El Mero Mero, Khea, Ramma, Paulo Londra, Lucho SSJ, Dani Ribba y Neo Pistea</strong>, entre otros. Una lista que permite dimensionar el lugar que ocupa dentro de una industria en la que la imagen adquirió una importancia cada vez mayor, tanto para presentar una canción como para construir el universo que rodea a un artista.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Su tarea no se limita únicamente a registrar lo que sucede frente a una cámara. La dirección creativa también implica definir una estética, pensar conceptos y trasladar una determinada identidad musical hacia el terreno audiovisual, ya sea en un videoclip, un show en vivo o una pieza visual.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_2c06d95ea0.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Agustín Pérez trabajando con Dani Ribba y Lit Killah (Instagram/Headprod).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">En una escena donde la música y la imagen están cada vez más conectadas, <strong>el trabajo de creativos como Agustín Pérez adquiere un peso particular</strong>. Mientras los artistas son quienes ocupan el centro del escenario, detrás <strong>existe una generación de realizadores que se encarga de convertir sus ideas, canciones y conceptos en imágenes capaces de acompañar y ampliar su identidad</strong>.</span></p>

Agustín Pérez, la cara detrás de los videoclips de C.R.O, Lit Killah y Paulo Londra (1).avif

¿Sabés quién está detrás de los videoclips de C.R.O, Lit Killah y Paulo Londra?

¿La Inteligencia Artificial amenaza al arte urbano_.avif

¿La inteligencia artificial amenaza al arte urbano?

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Murales, graffiti y grandes intervenciones forman parte del paisaje cotidiano de Buenos Aires: ahora también pueden conocerse a través de los tours especializados de Nuva Turismo.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El arte urbano como punto turístico de Buenos Aires</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Desde hace ya varios años, la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong> se ha consolidado no solo como <strong>uno de los puntos artísticos más importantes a lo largo y ancho de Argentina</strong>, sino también como una de las <strong>grandes capitales del arte urbano latinoamericano</strong>. Sus calles, edificios, pasajes y espacios culturales están atravesados por una <strong>infinidad de obras</strong> y por la <strong>huella de artistas</strong> que transformaron distintos rincones de la ciudad en verdaderas intervenciones a cielo abierto.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9c6a4c225b.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Si bien una de las maneras más comunes de conocer estas obras es <strong>recorrer la ciudad durante una caminata</strong>, existen propuestas que buscan acercar este universo al público desde una mirada diferente. Y una de ellas es <strong>Nuva Turismo, una empresa dedicada al turismo alternativo en distintos puntos de Buenos Aires y que propone tours diferentes a las visitas tradicionales</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La propuesta parte de una idea sencilla: <strong>Buenos Aires tiene una oferta inigualable de lugares y experiencias para descubrir, y el arte urbano es una parte fundamental de ese recorrido</strong>. Por eso, Nuva Turismo cuenta con <strong>circuitos que atraviesan algunos de los espacios más relevantes de la escena</strong>, desde lugares vinculados a la cultura y el arte como la Usina del Arte y el Buenos Aires Museo hasta zonas donde el arte urbano forma parte del paisaje cotidiano.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_0d26ef0535.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Muralismo en las calles de Palermo Soho (Street Art Cities).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Los recorridos también pasan por espacios como <strong>los pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas y el Pasaje Lanin</strong>, además de distintos murales e intervenciones que permiten conocer otras formas de expresión artística presentes en la ciudad.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">De esta manera, los tours de Nuva Turismo funcionan como <strong>una alternativa para quienes quieren conocer Buenos Aires desde una perspectiva diferente y descubrir cómo el graffiti, los murales y las intervenciones urbanas conviven</strong> con algunos de los espacios culturales más importantes de la capital argentina.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Todo lo que tenés que saber sobre los tours de arte urbano de Nuva Turismo</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><strong>Nuva Turismo</strong> ofrece <strong>dos experiencias vinculadas al arte urbano</strong> de la ciudad de <strong>Buenos Aires</strong>. Ambas tienen una duración aproximada de tres horas y se realizan en combi, con recorridos por distintos puntos de la ciudad.</span></p><ul><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti Tour 1: paseo temático con destinos como el Pasaje Lanin, el mural de Maradona, el Centro Metropolitano de Diseño, la Usina del Arte, Exabrupto de Color y visita con entrada al Buenos Aires Museo, con una duración de tres horas en combi.</span></li><li><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Graffiti Tour 2: paseo temático por murales de clínicas, pasajes de Palermo Soho, el Mercado de las Pulgas, los murales del Cementerio de Chacarita, con una duración de tres horas en combi.</span></li></ul><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Para conocer más detalles sobre las experiencias, disponibilidad y reservas, se puede ingresar al&nbsp;</span><a href="https://nuvaturismo.com.ar/"><span style="background-color:transparent;color:#1155cc;font-family:Arial,sans-serif;"><u>sitio web de Nuva Turismo&nbsp;</u></span></a><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">o comunicarse directamente a través de WhatsApp al +54 9 11 3426-4144.</span></p>

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente.avif

Los tours de arte urbano para conocer Buenos Aires de una manera diferente

<p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de la nueva camada del reguetón mexicano, Denna La Porri aparece como una de las propuestas femeninas que más rápido logró construir una identidad reconocible.</span></p><h2><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Reguetón mexa, barrio y personalidad: el universo de Denna La Porri</span></h2><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">La <strong>industria musical mexicana</strong> cuenta con una enorme variedad de escenas y referentes que conviven dentro de un mismo panorama. Desde la <strong>música regional mexicana</strong> y los <strong>corridos tumbados</strong> hasta el <strong>rap</strong>, con nombres como <strong>Alemán, C-Kan y Aczino</strong>, el país también desarrolló <strong>una escena de reguetón con identidad propia</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_68b44245bb.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">Denna y Porri, las integrantes del dúo Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Dentro de esa nueva camada aparece <strong>Denna La Porri</strong>, el proyecto formado por <strong>Danna Paola Reyna Merklin</strong>, conocida como Denna, y <strong>Ana Paula Sánchez Jiménez</strong>, conocida como Porri. Ambas encontraron en el reguetón mexa una plataforma para desarrollar <strong>una propuesta marcada por el desparpajo, el humor, la sexualidad y una fuerte identidad barrial</strong>.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">El proyecto comenzó a tomar forma en el año 2025 y su primera canción fue “<i><strong>Vacilón</strong></i>”. A partir de ese lanzamiento, <strong>el dúo comenzó a ganar una base de seguidores y a escalar rápidamente dentro de la escena urbana de Ciudad de México</strong>, con presentaciones en espacios vinculados al género como Mr. Duck, Bar Oriente y Club Amok.</span></p><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/mKTHyXEMqIg" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Una de las características más interesantes del proyecto puede encontrarse en su evolución sonora. En sus primeros lanzamientos, los bajos ocupaban un lugar central y en ocasiones incluso se imponían sobre las voces. Con el paso de las canciones, esa relación fue cambiando y las voces de ambas comenzaron a adquirir mayor protagonismo, algo que también ayudó a consolidar la identidad musical del dúo.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Esa transformación también puede apreciarse en su manera de abordar las letras. <strong>Denna La Porri lleva lo sexual y lo visceral hacia una concepción vinculada con el barrio</strong>, una característica que forma parte de una escena de reguetón mexicano que desarrolló sus propios códigos, estéticas y formas de contar historias.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_0a8e364dca.png"></span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;font-size:11px;">La estética de Denna La Porri (Instagram/Denna La Porri).</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Este año, el proyecto dio un paso todavía más importante con el lanzamiento de “<i><strong>PEKORITAS VOL.1</strong></i>”, su primer álbum de estudio. Compuesto por un total de diez sencillo, el disco también funciona como <strong>una muestra de la amplitud del dúo</strong>. A lo largo de sus canciones aparecen colaboraciones con nombres como <strong>Kinto Piso, Legorreta, elakkka, Uzielito Mix, Moodjaas, La Dembow Gang y Grozero</strong>, ampliando el universo sonoro del proyecto y conectándolo con distintos nombres de la escena urbana mexicana.</span></p><p><span style="background-color:transparent;color:#000000;font-family:Arial,sans-serif;">Ese recorrido explica <strong>por qué Denna La Porri aparece como una de las propuestas emergentes más interesantes del reguetón mexicano</strong>. Con una identidad que combina perreo, humor, sexualidad, estética y una marcada conexión con el barrio, Danna y Ana Paula construyeron en poco tiempo un proyecto reconocible y con espacio para seguir creciendo dentro de la escena urbana.</span></p>

Denna La Porri, el dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa (1).avif

El dúo femenino que se convirtió en una de las caras del reguetón mexa

<p>Los accesorios también encontraron nuevas formas de conquistar el streetwear argentino, y Es de Neko lo demuestra con carteras confeccionadas completamente a partir de mostacillas.</p><h2>Es de Neko y el arte de construir carteras mostacilla por mostacilla</h2><p>Con el paso del tiempo, los accesorios dejaron de ocupar un papel secundario dentro del streetwear para convertirse en piezas capaces de definir por completo un outfit. Gorras, joyería, bolsos y carteras ganaron protagonismo hasta construir sus propias tendencias, y en Argentina existe una propuesta que lleva ese universo hacia un terreno mucho menos habitual: <a href="https://www.instagram.com/esdeneko_"><u>Es de Neko</u></a>.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b7c7b0752a.png" alt=""><figcaption>Corbata de mostacillas hecha por Es de Neko (Instagram/Es de Neko).</figcaption></figure><p>El proyecto concentra gran parte de su identidad en las beadbags, término que podría traducirse como “bolsos de cuentas”: carteras confeccionadas artesanalmente a partir de mostacillas, cuentas, abalorios o perlitas que se entrelazan una a una mediante una técnica de tejido manual hasta conseguir una estructura firme y resistente.</p><p>El resultado son piezas que combinan moda y trabajo artesanal y que convierten un material tradicionalmente asociado a pequeños accesorios en el protagonista absoluto de una cartera. Es de Neko explora esta técnica mediante diferentes tamaños, formas, colores y niveles de complejidad.</p><p>Entre sus propuestas aparecen desde bolsos pequeños hasta modelos de mayores dimensiones y versiones con correas largas, acompañados por una paleta que puede pasar de tonalidades clásicas como negro o blanco hasta combinaciones mucho más llamativas con rojo, azul, verde o amarillo.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DayE1P4hULz/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Los diseños también permiten jugar con distintos niveles de detalle. Hay propuestas más minimalistas donde el entramado de mostacillas es el protagonista y otras que incorporan figuras y patrones como corazones o mariposas, llevando cada pieza hacia un terreno mucho más gráfico y personalizado.</p><p>Pero el universo de Es de Neko no se limita únicamente a las carteras. La misma técnica aparece trasladada a otros accesorios, entre ellos porta encendedores y corbatas confeccionadas con mostacillas, ampliando una propuesta que encuentra en el trabajo manual su principal sello de identidad.</p><p>Las piezas pueden adquirirse a través de la <a href="https://esdeneko.empretienda.com.ar/"><u>tienda oficial del proyecto</u></a>, con precios que varian dependiendo del modelo y su complejidad.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_c4a083e5b6.png" alt=""><figcaption>Malena Pichot, actriz, comediante y activista feminista argentina, utilizando una beadbag de Es de Neko (Instagram/Malena Pichot).</figcaption></figure><p>Además, Es de Neko permite pasar de comprar una pieza terminada a aprender directamente cómo crearla. El proyecto ofrece workshops presenciales de elaboración con mostacillas, con materiales y acompañamiento durante el proceso, acercando la técnica tanto a quienes simplemente sienten curiosidad como a quienes quieren comenzar a desarrollar sus propios diseños.</p><p>De esta manera, Es de Neko encontró una forma particular de introducir la artesanía dentro del streetwear argentino: transformar pequeñas cuentas individuales en carteras, accesorios y piezas capaces de convertirse en protagonistas del outfit.</p>

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