La identidad de Banksy regresó al centro del debate global tras una reciente investigación de la agencia Reuters. Esta señaló nuevamente a Robin Gunningham como el hombre detrás del artista urbano más influyente del siglo XXI. La pregunta que todos nos hacemos es ¿será? o la obsesión por ponerle nombre y apellido al autor es, en realidad, un mecanismo para neutralizar la carga política de su obra y convertir el gesto artístico en una biografía manejable.<h2>La intolerancia al anonimato</h2>La investigación de Reuters insiste en desvelar lo que para muchos ya era una sospecha. Robin Gunningham es la persona física que ejecuta los stencils. Esta necesidad de &quot;levantar la piedra&quot; para que nada quede oculto responde a una incapacidad de la sociedad moderna para tolerar el anonimato. Según Michel Foucault, se entiende que el autor funciona como un ordenador del discurso. Al identificar a Banksy, el sistema logra domesticar su mensaje. Saber quién habla permite decidir cómo escuchar y, fundamentalmente, limita la fuerza de lo que se dice en el espacio público.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-museo-banksy-en-primera-persona/1539">El museo Banksy en primera persona</a>Las pruebas del rompecabezasLa investigación se basa en un rastreo minucioso de registros que abarcan más de dos décadas. El documento clave que precipitó las conclusiones fue una confesión manuscrita hallada en registros policiales de Nueva York del año 2000, donde un joven Robin Gunningham fue arrestado por alteración del orden público tras realizar una intervención urbana. Además, la agencia analizó registros migratorios de 2022 que sitúan a Gunningham en Ucrania coincidiendo con la aparición de los murales en las zonas bombardeadas. Los periodistas también utilizaron análisis fotográficos para comparar accesorios personales, como relojes y tatuajes, captados en distintas épocas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_fc11f9a3a7.png" alt=""><figcaption>La huella de Banksy en Ucrania.</figcaption></figure>Para eludir el radar de las autoridades y de la prensa tras la primera gran filtración de 2008, Banksy habría adoptado la drástica medida de cambiar legalmente su nombre a David Jones. Al elegir uno de los nombres más comunes en el Reino Unido, logró una forma de anonimato burocrático que le permitió continuar en la clandestinidad.<h2>El anonimato como escudo </h2>Mientras el mundo discute sobre la identidad civil del artista, Banksy utiliza su secreto como una herramienta de guerrilla urbana. Sus obras más recientes en Bayswater y el centro de la capital británica muestran a dos niños sin hogar, abrigados y tirados en el suelo señalando al cielo. Esta temática de la invisibilidad social se entrelaza con la propia invisibilidad del autor. Si el público conociera la psicología y el rostro de quien pinta, la obra se reduciría a un producto de consumo etiquetado.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3517b31b8b.png" alt=""><figcaption>La última intervención de Banksy [Imagen], por Reuters.</figcaption></figure><h2>Próximas apariciones</h2>El historial de Banksy indica que sus intervenciones suelen ser respuestas directas a la hipocresía institucional. El mural borrado en septiembre en el Tribunal Superior de Londres, que criticaba la falta de libertad de expresión, es un ejemplo de cómo el artista utiliza su identidad oculta para desafiar al poder judicial.Si se tienen en cuenta sus patrones habituales, es probable que la próxima obra aparezca en un punto de alta visibilidad política antes de que termine el invierno. La identidad de Robin Gunningham podrá ser noticia mundial (no confirmada del todo), pero el arte de Banksy reside en su capacidad de permanecer inalcanzable para el archivo y la etiqueta oficial.

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Fin del misterio: el rostro de Banksy al descubierto

La música volverá a ser una parte central del universo de Grand Theft Auto VI y Rockstar ya dio el primer adelanto: CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Rauw Alejandro estarán entre los artistas del soundtrack.<h2>CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Rauw Alejandro llegan al soundtrack de GTA VI</h2>A poco menos de dos meses del lanzamiento de Grand Theft Auto VI, la sexta entrega de la saga de Rockstar Games, la compañía comenzó a develar una de las partes más esperadas de su universo: la música que acompañará al videojuego.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/G59iOfClrVo" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Y esta vez, la presencia de artistas latinoamericanos ya aparece entre los primeros nombres confirmados.El anuncio llegó con la presentación de Grand Theft Auto VI: The Album, el álbum oficial que reunirá 34 canciones originales creadas específicamente para el universo de GTA VI. Junto con la confirmación del proyecto, Rockstar y Atlantic Records habilitaron los primeros seis singles, dando a conocer una primera parte de un soundtrack cuya lista completa todavía permanece bajo reserva.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e14c4c5c05.png">CA7RIEL &amp; Paco Amoroso en plena performance (Instagram/CA7RIEL &amp; Paco Amoroso).Entre esos primeros lanzamientos aparece “Sexy Magic”, una colaboración que reúne a CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, PinkPantheress, Fred again.. y Etienne de Crécy.&nbsp;La representación latina también tiene otro protagonista: Rauw Alejandro, quien forma parte del soundtrack con “Macacoa 2000”. El artista puertorriqueño comparte esta primera tanda de canciones con nombres como Travis Scott, Yung Lean, Morgan Wallen y Keith Richards, mostrando desde el comienzo la amplitud musical que tendrá el álbum.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/76R2Q9vObqI" title="Video de YouTube" loading="lazy" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Para CA7RIEL &amp; Paco Amoroso, la participación supone además un nuevo punto de encuentro entre su identidad artística y una franquicia con una tradición musical particularmente fuerte. En apenas unos años, el dúo argentino pasó de la escena local a compartir proyectos internacionales y ahora suma su nombre a uno de los videojuegos más esperados de la industria.La participación de ambos también adquiere otra dimensión al aparecer junto a figuras como Keith Richards y Travis Scott, dos de los nombres que forman parte de los primeros seis lanzamientos presentados por Rockstar.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6069554a7f.png">Rauw Alejandro, una de las huellas latinas en GTA VI (Getty Images).Por ahora, gran parte del listado continúa siendo un misterio. Rockstar confirmó que Grand Theft Auto VI: The Album tendrá 34 canciones originales, pero solamente seis fueron presentadas en esta primera etapa: el resto de los artistas y canciones se irán conociendo de manera progresiva.Así, mientras Rockstar mantiene bajo reserva buena parte de los detalles del soundtrack, la primera tanda ya dejó una certeza: la música latina tendrá un lugar dentro del universo de GTA VI, con CA7RIEL &amp; Paco Amoroso y Rauw Alejandro como sus primeros representantes confirmados.

CA7RIEL & Paco Amoroso, la marca argentina en el soundtrack de GTA VI (1).avif

CA7RIEL & Paco Amoroso y Rauw Alejandro formarán parte del soundtrack de GTA VI

La cumbia no dejó de transformarse con el paso de los años y hoy una nueva generación de artistas encuentra en las reversiones una forma de mantener vivo el género, y uno de ellos es Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que ya colaboró con The La Plata y suma ciento de miles de reproducciones en sus canciones.<h2>Ramiro Gómez y una nueva forma de llevar grandes canciones al ritmo de la cumbia</h2>La cumbia es, por excelencia, uno de los grandes movimientos musicales de Argentina, con distintas ramas y estilos que atravesaron generaciones y encontraron nuevas formas de expresarse.Desde la cumbia villera hasta la cumbia pop, el género también encontró en las reversiones un espacio para incorporar canciones de otros estilos y llevarlas a un nuevo terreno.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_205209eb84.png">Ramiro Gómez durante la grabación de un videoclip (Instagram/Ramiro Gómez).En ese terreno aparecen artistas como La T y La M, Cumbia Rocha y, entre las nuevas figuras que comienzan a destacarse, Ramiro Gómez. Oriundo de Nogoyá, Entre Ríos, la misma ciudad que vio nacer a Emilia Mernes, el músico se encuentra construyendo su propio camino a partir de una propuesta tan sencilla como reconocible: tomar canciones conocidas y darles una nueva vida a través de versiones en clave de cumbia.Su vínculo con la música comenzó desde muy temprano. Con apenas tres años de edad empezó a tocar percusión en bandas de cumbia, dando sus primeros pasos dentro de un género que con el tiempo terminaría convirtiéndose en el eje de su proyecto artístico. A lo largo de su recorrido también formó parte de distintos grupos musicales, experiencia que le permitió construir los cimientos de la carrera que desarrolla actualmente.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica/video/7557203656492191032" data-video-id="7557203656492191032" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/@ramirogomezmusica?refer=embed">@ramirogomezmusica</a> Todo ke ver pero bien ????????⚡️ <a title="jereklein" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/jereklein?refer=embed">#jereklein</a> <a title="todokever" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokever?refer=embed">#todokever</a> <a title="todokver" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/todokver?refer=embed">#todokver</a> <a title="cumbia" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cumbia?refer=embed">#cumbia</a> <a title="cover" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/cover?refer=embed">#cover</a> <a title="katteyes" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/katteyes?refer=embed">#katteyes</a> <a target="_blank" title="♬ sonido original - ramirogomezmusica" href="https://www.tiktok.com/music/sonido-original-7557203665871358731?refer=embed">♬ sonido original - ramirogomezmusica</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Con el paso del tiempo, Ramiro decidió llevar esa experiencia a un proyecto solista y encontró en las reversiones una manera de desarrollar una identidad propia. Su propuesta combina elementos reconocibles de la cumbia con canciones que originalmente pertenecen a otros géneros, generando versiones pensadas para un público que busca escuchar esos clásicos desde una nueva perspectiva.El crecimiento de su proyecto también comenzó a reflejarse en las plataformas digitales. Actualmente cuenta con alrededor de 90 mil oyentes mensuales en Spotify, mientras que sus canciones y versiones acumulan cientos de miles de reproducciones y visualizaciones en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dfcac17963.png">Ramiro Gómez junto a The La Planta (Instagram/Ramiro Gómez).A lo largo de esta etapa, además, logró compartir canciones y trabajar junto a figuras vinculadas al género como The La Planta y Pedro Monarrí, mientras amplió su repertorio con reversiones de canciones como “Borraxxa” de Feid; “Lo que hay x aquí” de Rels B; “Pininfarina” de Rei; “Tu misterioso alguien” de Miranda!; y “Herederos” de David Bisbal.Así, desde Nogoyá y con la cumbia como punto de partida, Ramiro Gómez forma parte de una nueva generación de artistas que encuentra en las reversiones una manera de conectar distintas épocas, géneros y públicos. Una propuesta que mantiene la esencia de la cumbia mientras busca llevarla hacia nuevos escenarios y canciones.

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia (1).avif

Ramiro Gómez, la sensación de Nogoyá que transforma grandes hits en versiones de cumbia

El streetwear encontró en las redes sociales uno de sus principales escenarios para ampliar su alcance. Entre los creadores que transforman tendencias en contenido cotidiano, en Colombia aparece el nombre de Nick, un influencer que logró convertir la moda urbana en una guía de inspiración para miles de seguidores.<h2>Outfits, tendencias y moda urbana: así conquistó Nick el streetwear colombiano</h2>Más allá de las grandes marcas y las pasarelas internacionales, el streetwear también crece gracias a creadores que acercan las tendencias al día a día. Y en Colombia, uno de esos nombres es Nick, un influencer de moda que reúne más de 300 mil seguidores en redes sociales y construyó una comunidad alrededor de los outfits, el análisis de prendas y las combinaciones urbanas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6f6145bd3f.png" alt=""><figcaption>El estilo de Nick en las calles de Ciudad de México (Instagram/Nick).</figcaption></figure>Su contenido gira alrededor de una idea simple: demostrar que la moda también puede explicarse desde las redes. A través de videos dinámicos comparte distintas maneras de combinar prendas, propone estilos para diferentes ocasiones y analiza tanto marcas colombianas como firmas internacionales que marcan el pulso del streetwear.https://www.streetartlatam.com/articulo/las-marcas-colombianas-de-streetwear-que-deberias-conocer/285<ul><li>Ideas de outfits para distintas ocasiones.</li><li>Combinaciones de prendas y accesorios.</li><li>Análisis de marcas de moda urbana.</li><li>Retos virales inspirados en el streetwear.</li><li>Copias e interpretaciones de outfits populares.</li><li>Recorridos por tiendas y locales de ropa.</li><li>Curiosidades sobre tendencias y prendas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502" data-video-id="7540842111239818502" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@nck09_/video/7540842111239818502?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Su crecimiento también trascendió las pantallas. Nick comenzó a participar en pasarelas y eventos vinculados con la moda, consolidando un perfil que combina la creación de contenido con la presencia dentro de la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_91cf580b82.png" alt=""><figcaption>Nick, una de las caras del streetwear colombiano en redes (Instagram/Nick).</figcaption></figure>Con una estética marcada por prendas oversize, zapatillas, accesorios y referencias constantes a las tendencias que dominan las redes sociales, el colombiano se convirtió en una de las figuras emergentes del streetwear digital, inspirando a miles de jóvenes a experimentar con sus propios estilos y demostrando que las plataformas también pueden convertirse en una vidriera para descubrir nuevas formas de vestir.https://www.streetartlatam.com/articulo/club-misterio-la-marca-con-la-que-fede-vigevani-conquisto-el-streetwear/656

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Nick y la nueva generación del streetwear colombiano en redes sociales

José Monsalve Esquivel lleva más de una década vinculado al arte urbano y construyó en Medellín una trayectoria que comenzó en el graffiti y evolucionó hacia una propuesta cada vez más pictórica.En diálogo con Street Art Latam, el artista colombiano repasó sus comienzos, las influencias que transformaron su manera de pintar y la importancia que tienen la historia, las comunidades y el espacio público en cada una de sus obras.Para comenzar, ¿podrías presentarte brevemente y contar a qué te dedicas dentro del arte urbano?Soy José Monsalve o Eskibel, muralista de la ciudad de Medellín, Colombia. Llevo más de 10 años pintando; sin embargo, en los últimos cuatro años he puesto un foco especial en el crecimiento y la consolidación de mi carrera artística.Este momento coincide con un cambio estético hacia una propuesta mucho más pictórica, que se pregunta por la pintura de estudio, por el muralismo clásico y por el estudio teórico de las imágenes, en contraste con una primera etapa dedicada a pintar graffiti y motivos mucho más ligados al street art.¿Cómo y cuándo empezaste a pintar en el espacio público? Empecé a pintar en el espacio público alrededor de 2007 o 2008. En ese momento, mi aproximación era principalmente a través de las firmas: tenía un tag con mi nombre que pintaba en distintos lugares de la ciudad, y fue así como comenzó mi relación con la calle como espacio de expresión.En 2009 tuve la oportunidad de pintar mi primer mural, en un formato que para ese momento consideraba relativamente grande. Esa experiencia me conectó profundamente con la pintura en el espacio público y marcó un punto de inflexión en mi manera de relacionarme con la calle.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9f4d17f3b0.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel en Santa Marta (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>A partir de entonces continué pintando de manera constante. Cada ocho días salía a pintar con compañeros y amigos con quienes, por aquel entonces, conformaba una crew. En la actualidad sigo pintando con ellos: Johan Salazar y Smop. Durante esa primera etapa exploré principalmente el lenguaje del graffiti. Además de las firmas y los tags, hacía piezas más ágiles, como throw-ups, blockers y letras menos estilizadas, que me permitían experimentar con diferentes formas de ocupar el espacio. También exploré la realización de ilustraciones y el stencil.Con el paso del tiempo, mi interés fue desplazándose progresivamente de la letra hacia la imagen. Empecé a preguntarme por las posibilidades de la pintura en el espacio público, especialmente después de conocer la obra de Egon Schiele. Su manera de abordar el cuerpo con líneas sinuosas y de conformar un manierismo anatómico que no solo aparece en la representación del cuerpo humano, sino también en el cuerpo de los girasoles, árboles o casas, me conecta mucho con otra posibilidad de pensar la creación visual.El desafío de proponer pinturas en el espacio público que logren emocionar, cuestionar o provocar reflexiones, a través de procesos participativos, de construcción colectiva con las comunidades y de exploración de los territorios, representa para mí un punto de encuentro entre dos grandes pasiones: por un lado, la sociología y, por el otro, la pintura mural.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_802c57a5d5.png" alt=""><figcaption>Intervención de Eskibel en la ciudad de Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>¿Qué te llevó a elegir la calle como soporte principal y no otros formatos?La calle ha sido para mí un soporte muy fuerte, visible y poderoso. Sin embargo, al menos en el inicio, no fue el único espacio en el que trabajé: también estaban las bitácoras, los lienzos y otros formatos. Con el tiempo, la calle se fue convirtiendo en uno de los soportes que considero más potentes, precisamente por su capacidad de capturar la atención y de establecer un contacto directo con las personas. De hecho, actualmente es el lugar donde más pinto, por encima de cualquier otro formato.Pero si pienso en cómo llegué a elegirla, siento que en realidad no hubo una decisión plenamente consciente. Fue algo que ocurrió de manera muy espontánea y que estuvo atravesado por diferentes influencias musicales, subculturales y políticas. De alguna manera, mi relación con la calle se fue construyendo casi de forma natural, especialmente porque empecé a pintar cuando tenía entre 14 y 15 años, una edad en la que muchas de esas influencias y formas de expresión tienen una presencia muy fuerte.¿Qué temas aparecen con mayor frecuencia en tus trabajos?En el último tiempo, en mis trabajos aparecen principalmente tres elementos: la figura humana, la noche y las plantas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1f1fd6af6f.png" alt=""><figcaption>“El Jardín Thanatos”, mural de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>En la figura humana hay un énfasis particular en la piel, que trabajo a través de manchas y gestos de la pintura con una alta carga expresiva, en un sentido poético puedo decir que en mi pintura; cada mancha es una célula moustrosa que conforma todo de la piel.Me interesa la piel no solamente como una superficie, sino como un órgano social con la capacidad de contar historias sobre la cultura, las ciudades y las vivencias personales.La noche es otro elemento importante dentro de los símbolos que estoy trabajando actualmente. Hay una inspiración muy fuerte en la noche como símbolo de la pintura romántica, pero también en su conexión con el gótico tropical: la idea del misterio, de esa penumbra que no permite ver completamente aquello que se muestra y que, al mismo tiempo, genera una tensión entre lo visible y lo oculto. En ocasiones trabajo esta idea a través de contrastes y luces muy duras.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DSTT_oZlfjk/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Y, por último, están las plantas. Vivo en una ciudad llena de jardines, plantas y reservas naturales, y creo que este es un elemento que se ha incorporado a mi pintura de manera más reciente. Me interesa especialmente la relación que puede establecerse entre la noche y la vegetación a través de ese imaginario del gótico tropical, que es un concepto que me interesa mucho explorar y seguir desarrollando.A partir de estos elementos también he empezado a imaginar otros mundos, tiempos y espacios que espero poder plasmar en mis próximos murales, después de haberlos estudiado y explorado un poco más en el taller.¿Cómo encarás un mural desde la idea inicial hasta la ejecución final?Cuando pienso en la producción de un mural, mi principal pregunta no es técnica, sino que está relacionada con el contexto: con la historia, los símbolos y los lugares que habitan ese espacio. Podríamos decir que es una pregunta más cercana a la sociología urbana que al arte en sí mismo.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3f91016d97.png" alt=""><figcaption>Eskibel en plena producción artística (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Esto se debe a que el núcleo de mi trabajo está en la curaduría de las imágenes. No siempre es un proceso que funciona de la misma manera; algunas veces aparecen símbolos muy poderosos que logran establecer una conexión profunda con el lugar y con las personas que lo habitan, mientras que en otras ocasiones las imágenes pueden pasar, no necesariamente desapercibidas, pero sí generar una conexión menos profunda. Esa búsqueda es, precisamente, una tarea permanente dentro de mi trabajo.Por eso, más que preguntarme cómo abordar un mural en términos estrictamente técnicos —porque creo que existen muchas maneras de hacerlo y que no hay una fórmula específica—, mi principal interés está en pensar qué imagen puede ocupar un lugar determinado y por qué. Para ello, desarrollo previamente diferentes procesos de creación, investigación y exploración visual que me permiten aproximarme a esa decisión.En ese sentido, para mí un mural comienza mucho antes de llegar a la pared: comienza en la lectura del territorio, en la investigación y en la curaduría de las imágenes que finalmente van a entrar en diálogo con ese espacio.¿Qué factores del entorno influyen más al momento de pintar: el espacio, la gente o el contexto social?Al momento de pintar, no diría que hay un factor que influya más que otro. Creo que todos tienen algún tipo de incidencia: el espacio, la gente, el contexto social y, además, otros elementos que a veces no son tan evidentes, como los factores ambientales y la manera en que estos pueden afectar el cuerpo y el rendimiento durante una pintura.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_8282459c8a.png" alt=""><figcaption>Trabajo de Eskibel en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cuando estás lejos de casa, por ejemplo, hay condiciones que empiezan a cobrar importancia: el agua que bebes, la exposición al sol, estar a la intemperie o incluso la calidad del aire, especialmente cuando trabajas en ciudades donde estas condiciones pueden no ser las mejores. Son afectaciones sobre el cuerpo que he ido descubriendo a lo largo del proceso y que he aprendido a manejar desde una actitud más preventiva.Pero no solo están los factores ambientales. También está lo anímico y, en particular, la dimensión simbólica y ritual que puede acompañar la pintura mural. En Latinoamérica, el muralismo está cargado de misticismo y, en muchos casos, se desarrolla en diálogo con comunidades indígenas y afro. Esto dota a la pintura de otros procesos que van más allá del gesto mismo de pintar y que pueden conectarse con los rituales, las creencias y las formas de entender el territorio de una comunidad.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DX7NSIduHsX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Asimismo, hay una relación con la comunidad y con el territorio, o, más precisamente, con la manera en que se produce socialmente el espacio, que es una pregunta que me interesa mucho y que permanece en mi obra. Por eso, muchas de las imágenes que selecciono están decantadas a partir de una perspectiva histórica que me permite preguntarme por las imágenes que conectan con una revisión del pasado y son necesarias para el presente, porque inciden en la construcción de un futuro deseado.En ese sentido, el entorno no es solamente el lugar físico donde se pinta. Es también el conjunto de relaciones, historias, cuerpos, condiciones ambientales, memorias y símbolos que hacen que un territorio sea lo que es. Y todo eso termina influyendo, de una u otra manera, en las imágenes que decido llevar a la pared.¿Cómo eliges los lugares donde intervienes o cómo llegas a esas paredes?También puede ocurrir que, llegados a este punto de mi trayectoria, no sea yo quien elija el lugar, sino que sean los lugares los que me elijan para llevar alguna de mis propuestas pictóricas. Esto sucede cuando una comunidad, una organización, un festival o una curaduría encuentra una resonancia entre el lugar y mi manera de trabajar, mis ideas o las imágenes que propongo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DJHPkq4A9Uh/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>En esos casos, las invitaciones pueden surgir con diferentes niveles de relación con el contexto. Algunas veces existe un vínculo muy fuerte con el territorio y la obra se construye directamente a partir de sus historias, sus características o las personas que lo habitan. En otras ocasiones, la invitación parte de un tema determinado que no necesariamente tiene una relación inicial tan estrecha con el lugar, pero que, durante el proceso, puede terminar generando conexiones con el contexto.Entonces, existe también esa otra posibilidad: que no sea solamente el artista quien busque una pared, sino que sean los lugares, las comunidades o quienes gestionan esos espacios quienes encuentren en una propuesta artística algo que quieren llevar a su territorio. En ese sentido, más que escoger a la persona, muchas veces lo que se escoge es una propuesta, un lenguaje y una manera particular de relacionarse con las imágenes y con el espacio público.¿Qué técnicas y materiales usas habitualmente para trabajar en la calle?Dependiendo del lugar y del espacio en el que me encuentre, las técnicas y los materiales pueden variar. Regularmente trabajo con pintura acrílica y brochas para abordar los muros. Sin embargo, cuando tengo mayor control sobre el proceso y sobre los materiales, procuro elaborar mi propia pintura a partir de algunas fórmulas que he aprendido de maestros como Freddy Serna, pintor de Medellín que también ha desarrollado obras vinculadas a técnicas del muralismo.Esta posibilidad de preparar mis propias pinturas me ha permitido experimentar con aspectos como la durabilidad, el brillo, la opacidad y la resistencia de determinados colores a la radiación solar. Para mí, esto evidencia el interés y la conexión que tengo con el muralismo tradicional, que plantea una preocupación por la conservación y la permanencia de la obra, más que por su carácter efímero.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4531bb766d.png" alt=""><figcaption>Obra de Eskibel (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Al mismo tiempo, este interés convive con muchas de las raíces que todavía me acompañan y que provienen del graffiti y el street art. Allí existen otras formas de abordar el espacio, en las que lo efímero también puede ser un valor y una posibilidad técnica. Por ejemplo, hay lugares donde el muro ya está cubierto de musgo, polvo, ruinas o diferentes formas de deterioro, y en esos contextos también es posible desarrollar técnicas que, desde el comienzo, sabemos que no van a permanecer durante mucho tiempo.Me interesa esa tensión entre lo permanente y lo efímero: por un lado, la búsqueda de materiales y técnicas que permitan que una pintura permanezca y se conserve; y, por otro, la posibilidad de trabajar con el paso del tiempo y con las condiciones propias del espacio como parte de la obra.¿Qué dificultades aparecen con más frecuencia al trabajar en el espacio público?El factor más dilemático en mi práctica no proviene de la hostilidad que supone en sí mismo pintar en la calle —estando a la intemperie y expuesto en términos ambientales, salubres y de riesgo en alturas—. Más bien, ubico mi mayor desafío en la negociación que exige una intervención mural con múltiples actores: la gestión de permisos con propietarios, instituciones o vigías del patrimonio, patrocinadores, comunidades e instancias públicas.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9d5786ad24.png" alt=""><figcaption>Eskibel durante el trabajo sobre una cancha de baloncesto en Medellín (Instagram/Eskibel).</figcaption></figure>Cada uno de ellos sostiene una visión propia sobre el arte urbano y una apuesta ideológica respecto a los símbolos del espacio público; posturas que regularmente entran en contradicción debido a la diversidad de intereses que puede tener cada actor. Estas interrelaciones en tensión pueden derivar en la instrumentalización del artista, donde termina por cumplir fines ajenos a los que se propone su propio statement.Justamente por ello, en términos metodológicos, mi trabajo pone el acento en las interrelaciones humanas a partir de una pregunta central: ¿qué ha pasado en términos sociales para que yo esté pintando un mural aquí y ahora? Este interrogante me exige un mayor reconocimiento del entorno donde se ubicará la obra, una perspectiva histórica más amplia y la comprensión del sentido que tiene un territorio para provocar el nacimiento de un mural en sus paredes.Ahora bien, esto no significa que exista un consenso absoluto entre las partes sobre la síntesis de imágenes que propongo después de los procesos de negociación, ni es algo que busque.En ocasiones, los murales pueden abrir preguntas indeseadas, o recuerdos que por algunas capas sociales buscan olvidarse; Así que, más bien, lo que propongo es una forma de construir a partir del disenso, esta constituye una oportunidad para formar públicos del arte urbano, donde se permita establecer un procedimiento metodológico para llegar a un símbolo determinado amparado en proceso de investigación creación y participación.En otras palabras, la autoridad curatorial sobre la obra no tendría por qué quedar en manos de personas ajenas al territorio, aun cuando sean estas quienes, en ocasiones, tomen las decisiones económicas o políticas.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DE5AXuuu_pa/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Por último, una vez superado el proceso de mediación que implica la curaduría de las imágenes pictóricas, aparece otro factor que puede resultar agobiante: el tiempo. Por lo general, los costos de producción de un mural son elevados, por lo que acortar los cronogramas se ha vuelto una estrategia para optimizar recursos y convocar a una mayor cantidad de artistas. No obstante, esta dinámica compromete la calidad y afecta los procesos de comprensión de cada territorio, derivando en limitaciones técnicas que impiden llevar al límite las capacidades creativas.Al mismo tiempo, puede inducir a la producción de imágenes cliché que se repiten bajo el argumento del «homenaje», «la memoria» o «la vida cotidiana», sin alcanzar una mayor profundidad conceptual y espacio-temporal. Pintar murales decorativos o sin profundidad no es intrínsecamente malo, pero se convierte en un obstáculo cuando reafirma la instrumentalización de los artistas y la mercantilización de los lugares, lo cual obstaculiza la libertad creativa.

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Entre graffiti, sociología y muralismo: la mirada de Eskibel

La cuenta regresiva para la Freestyle World Cup ya comenzó y distintas federaciones empezaron a revelar las prelistas de freestylers que buscarán representar a sus países.<h2>Las selecciones que ya presentaron sus prelistas para la Freestyle World Cup</h2>A falta de varios meses para el inicio del torneo, distintas federaciones ya comenzaron a confirmar quiénes serán los freestylers que integrarán sus prelistas y que posteriormente buscarán quedarse con un lugar en la delegación definitiva que representará a su país en la Freestyle World Cup organizada por Urban Roosters.<h3>Uruguay</h3>Aunque no suele contar con la misma presencia internacional que otras potencias del freestyle hispano, Uruguay buscará dejar su huella en la primera edición de la Freestyle World Cup con una delegación que combina experiencia y nuevos talentos.<ul><li>Capitán: Naisen.</li></ul><ul><li>Prelista: Franco, Hammer, Harry, Quilate, Ober, Rasta, Sox y Espectro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1816c810b3.png" alt=""><figcaption>KG batallando ante Aczino (Instagram/KG).</figcaption></figure><h3>Costa Rica</h3>La selección costarricense será una de las representantes de Centroamérica y buscará dar la sorpresa en una competencia donde intentará medirse frente a algunas de las grandes potencias del circuito.<ul><li>Capitán: SNK.</li></ul><ul><li>Prelista: Black Hawk, Eros, Esteban, Gabo, Kenshari, Los, P8 y RBS.</li></ul><h3>Paraguay</h3>Sin la tradición internacional de países como Argentina, Chile o México, Paraguay intentará escribir uno de los capítulos más importantes de su historia dentro del freestyle competitivo.<ul><li>Capitán: Darch.</li></ul><ul><li>Prelista: Argón, Cheki, Draster, Febo, Fran, Limbo, Mister H y Zen.</li></ul><h3>Perú</h3>Considerada una de las grandes potencias del freestyle latinoamericano, Perú volverá a presentarse con una nómina repleta de nombres que dejaron su huella en Red Bull Batalla, FMS y las principales competencias del continente.<ul><li>Capitán: Caje.</li></ul><ul><li>Prelista: Almendrades, Sheis, Nessia, Necros, Skill, Stick, Benty y Vijay.</li></ul><h3>Ecuador</h3>Con una escena que continúa creciendo año tras año, Ecuador intentará consolidarse en el plano internacional con una delegación que mezcla referentes y nuevos talentos.<ul><li>Capitán: Switch.</li></ul><ul><li>Prelista: Abel, Alfredoski, Big Mind, Smoke, Darío, Frank, Mac, Tempo y Punch.</li></ul><h3>Nicaragua</h3>Otra de las selecciones centroamericanas que buscará aprovechar el escenario mundialista para ganar experiencia y medirse con los mejores MCs del circuito internacional.<ul><li>Capitán: Pseudo.</li></ul><ul><li>Prelista: Blaze, Faden, Shops, Kodab, MBC, Retro, Sketch y Yaya.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZ6Se-zAF9_/?hl=es&amp;img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>El Salvador</h3>El combinado salvadoreño volverá a representar a Centroamérica con una nómina que buscará competir de igual a igual frente a las selecciones más fuertes del torneo.<ul><li>Capitán: Saki.</li></ul><ul><li>Prelista: Harper, Jafet, Odil, QCA, RDN, Reos, TKO y Verso.</li></ul><h3>Panamá</h3>Panamá también confirmó a sus primeros convocados y buscará ser una de las revelaciones de la competencia mundial organizada por Urban Roosters.<ul><li>Capitán: Índico.</li></ul><ul><li>Prelista: Alair, Gabriel, Nost, Nouquier, UFO, Woody, Sunderk y Zun.</li></ul><h3>Guatemala</h3>Con Tesla como uno de los nombres más reconocidos de la lista, Guatemala intentará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas de la competencia.<ul><li>Capitán: Geto.</li></ul><ul><li>Prelista: Mr. Diablo, DB8, Aliric, Shin Blake, Juana, MXREA y Tesla.</li></ul><h3>Bolivia</h3>La selección boliviana también dirá presente en la Freestyle World Cup con un equipo que buscará consolidar el crecimiento que ha tenido el país en los últimos años dentro del circuito competitivo.<ul><li>Capitán: Armamente.</li></ul><ul><li>Prelista: Ambrose, Van, Checho, Crispa, Kike, LMC, Ray Heidel y Gerald.</li></ul><h3>Guinea Ecuatorial</h3>Una de las grandes novedades del torneo será la presencia de Guinea Ecuatorial, selección que intentará representar al freestyle africano en una competencia históricamente dominada por países hispanohablantes.<ul><li>Capitán: El Mariano.</li></ul><ul><li>Prelista: Aníbal, Anibalisky, Baltiboss, Black King, Golden Boy, Sherman Flipas, Shony Cris, Richie Junior y Sustancia.</li></ul><h3>Puerto Rico</h3>Con Yartzi como una de las principales figuras de su escena, Puerto Rico buscará trasladar al Mundial el crecimiento que mostró en las competencias internacionales durante los últimos años.<ul><li>Capitán: KNNON.</li></ul><ul><li>Prelista: Abilé, Broly, Shan, Aleno, Cain, Luisa Aleno, RS, Chela y Yartzi.</li></ul><h3>Honduras</h3>Otra de las selecciones centroamericanas que intentará dar el golpe frente a los grandes candidatos al título.<ul><li>Capitán: Androide.</li></ul><ul><li>Prelista: Berserker, Chop, Ítalo, MC Cris, Mou, Norris, Pain y Witty MA.</li></ul><h3>Cuba</h3>Con Reverse como uno de los grandes referentes históricos del freestyle caribeño, Cuba buscará hacerse un lugar entre las selecciones protagonistas del campeonato.<ul><li>Capitán: Reverse.</li></ul><ul><li>Prelista: Arcane, Big M, Black P, Falcon, Cuban, Drill Boy, Gonki, Mesa y Pirri.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9ef1a51e4d.png" alt=""><figcaption>Reserve improvisando en los escenarios de Red Bull Batalla (Red Bull Batalla).</figcaption></figure><h3>República Dominicana</h3>Impulsada por una escena que creció de manera constante en los últimos años, República Dominicana contará con nombres históricos como Exo Lirical y Jenky One para afrontar el Mundial.<ul><li>Capitán: Exo Lirical.</li></ul><ul><li>Prelista: Felpa Divo, Sheiko el León, KDT, Limback, Numenosis, R16, Rapper y Jenky One.</li></ul><h3>Chile</h3>Junto con Perú, Chile aparece como una de las grandes potencias de la Freestyle World Cup gracias a una prelista integrada por varios de los MCs más destacados de la historia del freestyle hispano.<ul><li>Capitán: Kaiser.</li></ul><ul><li>Prelista: AD Song, Chystemc, El Menor, Soccer, Metalingüística, Nitro, Ricto y Teorema.</li></ul><h2>¿Qué selecciones todavía no anunciaron a sus representantes para la Freestyle World Cup?</h2>Si bien gran parte de las delegaciones ya comenzó a revelar los nombres que integrarán sus prelistas para la Freestyle World Cup, todavía hay varias selecciones que mantienen el misterio de cara al Mundial organizado por Urban Roosters. En los próximos meses, estos países también deberán dar a conocer a los MCs que competirán por un lugar en la nómina definitiva.Las selecciones que aún no presentaron su prelista son:<ul><li>Argentina</li></ul><ul><li>Colombia</li></ul><ul><li>España</li></ul><ul><li>Estados Unidos</li></ul><ul><li>Europa</li></ul><ul><li>México</li></ul><ul><li>Venezuela</li></ul><ul><li>Una plaza que todavía no fue confirmada por Urban Roosters.</li></ul>De esta manera, solo resta esperar los anuncios oficiales para conocer a los últimos freestylers que formarán parte de la primera edición de la Freestyle World Cup, un torneo que reunirá a 24 selecciones y trasladará el formato mundialista al universo de la improvisación.

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¿Quiénes podrían representar a cada selección en la Freestyle World Cup?

Juan Pablo (JP) es un artista de la Región de Valparaíso que transforma los muros grises en portales hacia lo sagrado. Con una trayectoria que inició a los 26 años tras abandonar la oficina de arquitectura, hoy combina la creación de murales urbanos con la educación artística en escuelas y talleres particulares.<h3>El arte como un portal hacia la locura y el misterio</h3>Para JP, el espacio público es el escenario ideal para una búsqueda personal que intenta alcanzar un punto medio entre el autor y el espectador. En su visión entiende la creación como un vehículo de experiencias sensibles donde el lenguaje humano funciona como un puente entre lo material y lo espiritual.Busca generar un éxtasis similar al de la poesía. &quot;El arte es un rasgo de la locura, una antena que te conecta con el misterio de la existencia&quot;, afirma. Bajo esta premisa, la razón y la intuición se funden en una certeza corporal que todos los seres humanos pueden compartir y resonar.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_834235b844.png" alt=""><figcaption>Bonneuil-sur-Marne, París, septiembre de 2025. Intervención realizada para un festival, retratando a los trabajadores del puerto en su entorno natural a orillas del río Marne.</figcaption></figure><h3>Símbolos en la ruta latinoamericana</h3>La temática de sus piezas no es azarosa. Existe un hilo conductor que une el sincretismo religioso, la figuración simbólica y el misticismo. El haber viajado como mochilero por el continente fue la llave para entender una raíz común basada en la resiliencia y la camaradería colectiva. Este sentimiento atraviesa toda su obra. &quot;Hay un sentimiento latinoamericano que atraviesa todo mi trabajo&quot;, reconoce.En su paleta técnica, el uso de pintura acrílica, rodillos y pigmentos metálicos define su estilo, donde el color cobre es su herramienta favorita para dinamizar los brillos de la obra.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_705270ac9a.png" alt=""><figcaption>Intervención en Metro Estación Hospital, Viña del Mar.</figcaption></figure><h3>El proceso creativo</h3>A diferencia de otros autores, JP utiliza la poesía y la literatura como los cimientos de sus imágenes. Tiene una metodología equilibrada y delicada. Prepara una base sólida mediante collages y referencias fotográficas, pero deja un margen amplio para que la obra respire y cambie durante la ejecución.Por otro lado, JP valora la incertidumbre del proceso.&quot;Disfruto más el trabajo cuando hago exploración en el mural mientras proyecto los resultados&quot;, explica. Esta flexibilidad le permite que el boceto inicial mute significativamente, de manera que un 30% del resultado final queda a merced de lo que ocurra en el momento frente a la pared.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-arte-que-conecta-con-la-realidad-by-nandy-mondragon/771">El arte que conecta con la realidad by Nandy Mondragón</a><h3>La comunidad como el soporte principal</h3>Aunque factores como el clima y la lluvia en lugares como Gran Bretaña condicionan su planificación, el artista prioriza el vínculo social sobre cualquier obstáculo técnico. La calle es su soporte principal porque requiere una sensibilidad especial hacia los lugares y permite ejercitar lazos comunitarios genuinos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_17633944cf.png" alt=""><figcaption>“A la tierra”, mural para el pueblo de Vimioso, Portugal.</figcaption></figure>JP comulga con la filosofía de Violeta Parra “los vecinos en el centro de la experiencia”. &quot;Me quedo con la gente, porque el contexto social es un ingrediente relevante en la obra&quot;, sostiene. Para él, ser un agente dentro de una red de personas es lo que da sentido a la cultura en el espacio público.<h3>Identidad y rechazo a las fórmulas repetitivas</h3>El trabajo de JP está en constante metamorfosis. El artista integra paulatinamente la abstracción para ampliar su capacidad expresiva sin perder la figuración como vehículo de comunicación básico.A pesar de la presión actual por la presencia digital, prefiere gestionar su carrera mediante contactos directos y correos electrónicos. Tiene una postura firme frente a la tecnología: &quot;Quiero ser pintor, no un creador de contenido para las redes sociales&quot;, sentencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DHtdztrocRH/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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JP, el arquitecto que dejó la oficina para intervenir las calles

El universo de Pixar sumará una inesperada figura internacional en Toy Story 5, y es que Bad Bunny será el encargado de darle voz en inglés y español a “Pizza with sunglasses”, un nuevo personaje que formará parte de la próxima entrega de la icónica saga animada.<h2>Bad Bunny aterriza en el universo Pixar: así será su personaje en Toy Story 5</h2>Desde hace ya varios años, Bad Bunny dejó de ser una figura únicamente asociada a la industria musical. Y es que, si bien la música continúa siendo el núcleo principal de su carrera, el puertorriqueño se ha convertido en una celebridad completamente todoterreno, dejando su huella en distintos escenarios del entretenimiento global.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_eceab4d665.png" alt=""><figcaption>Bad Bunny durante “DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour” en Barcelona (Getty Images).</figcaption></figure>Desde colaboraciones con gigantes de la moda como Adidas y Zara, pasando por apariciones en eventos internacionales como la Met Gala, hasta su creciente presencia en la industria cinematográfica, Bad Bunny continúa expandiendo su universo creativo lejos de los escenarios.Y aunque parezca surrealista, uno de los próximos lugares donde el artista dejará su impronta será el universo de Toy Story 5, que se estrenará en cines el próximo viernes 19 de junio. Sí: el cantante puertorriqueño formará parte del elenco de voces de la nueva entrega de la histórica saga animada de Pixar, donde interpretará a un personaje tan extraño como funcional al clásico humor de la franquicia.En esta nueva película, donde Woody, Buzz Lightyear y compañía deberán enfrentarse al avance de la tecnología y a nuevos objetos capaces de disputar la atención de Bonnie, Bad Bunny prestará su voz —tanto en inglés como en español— a una porción de pizza de pepperoni con gafas de sol. Un juguete de goma colorido, algo misterioso y de personalidad juguetona que convivirá dentro de una pequeña comunidad de juguetes olvidados en un cobertizo abandonado.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYzuO64z00x/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYzuO64z00x/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Si bien no apunta a convertirse en uno de los ejes dramáticos de la película como sí lo son Woody y Buzz, la aparición del personaje ya comenzó a generar repercusión en redes sociales y promete transformarse en uno de los guiños más virales de la próxima entrega de Pixar.<h2>¿Qué otras participaciones tuvo Bad Bunny en el cine?</h2>Si bien en el caso de Toy Story 5 la figura de Bad Bunny no aparecerá físicamente y únicamente estará detrás de las voces en inglés y español del personaje, este no será el debut del puertorriqueño dentro de la industria cinematográfica.Y es que anteriormente el cantante ya había formado parte de distintas producciones internacionales como “Happy Gilmore 2”, la secuela de la histórica película protagonizada por Adam Sandler, donde Bad Bunny interpreta a uno de los nuevos personajes de la historia acompañando el regreso del icónico golfista.A esto también se le suma su participación en “Bullet Train”, la película de acción protagonizada por Brad Pitt, donde el artista puertorriqueño interpretó a “The Wolf”, un asesino a sueldo que protagoniza una de las escenas más frenéticas y recordadas de toda la película.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_953e30a70e.png" alt=""><figcaption>La huella de Bad Bunny en &quot;Bullet Train&quot; (Billboard).</figcaption></figure>Así, más allá de la música, la moda y los escenarios, Bad Bunny continúa ampliando su universo creativo y consolidándose como una de las figuras latinoamericanas más influyentes dentro de la cultura pop internacional.

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Bad Bunny tendrá un personaje en Toy Story 5

Buenos Aires presenta una cartelera de experiencias inmersivas que integran tecnología de última generación y puestas en escena no convencionales. La oferta actual de la ciudad incluye desde el uso de realidad virtual y metaverso en parques temáticos, hasta propuestas de teatro interactivo y cenas sensoriales que eliminan la distancia entre el espectador y la obra. En esta selección detallamos los puntos clave, las ubicaciones y las características técnicas de las actividades que lideran la agenda de entretenimiento local.<h3>Imprescindibles de la temporada </h3>Dentro del abanico de opciones, hay experiencias que destacan. Estas propuestas lideran la tendencia del entretenimiento actual en la capital:Meta Park, el portal al metaverso argentinoEste es el primer <a href="https://www.instagram.com/metaparkok/reels/">parque de experiencias</a> diseñado específicamente para el metaverso en el país. Cuenta con cuatro sedes (Trepark y Escape Games en Almagro, San Telmo y Villa Urquiza) equipadas con visores Oculus Quest 2. Los visitantes pueden acceder a estaciones de juego donde exploran entornos digitales, participan en simuladores de alta precisión, recorren galerías de arte virtuales o asisten a recitales recreados mediante tecnología digital.Art Masters, el Museo del Prado en La RuralEsta exhibición utiliza tecnología multiusuario para trasladar a los asistentes al interior de las obras maestras de Madrid. La propuesta permite caminar físicamente por el salón de Las Meninas de Velázquez, ver los detalles oníricos de El jardín de las delicias de El Bosco o enfrentar la oscuridad de El aquelarre de Goya. Es un recorrido de 360 grados que muestra la historia del arte clásico bajo una óptica contemporánea. <a href="https://www.instagram.com/artmasters.ba/?hl=es">¡Conocé más acá!</a><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4bdffdce4f.png" alt=""><figcaption>Así se ven los espectadores que pasean por las salas [Imagen], por Art Masters</figcaption></figure>Colón Inmersivo – Monet, impresionismo en el teatroEl Teatro Colón transforma su sala principal en una obra dinámica dedicada a Claude Monet. Mediante proyecciones de gran escala y animaciones envolventes, los cuadros del maestro impresionista cobran vida sobre la arquitectura del teatro. La experiencia se complementa con una curaduría musical que guía al espectador a través de la luz y los paisajes que definieron la obra del artista francés.<a href="https://teatrocolon.org.ar/produccion/colon-inmersivo-monet/">¡Conocé más acá!</a>Frenessi Buenos Aires, alta cocina y mundos virtualesUbicado en Puerto Madero, combina la alta cocina con la realidad virtual. En <a href="https://www.instagram.com/frenessi.argentina/?hl=es">Frenessi</a>, cada plato corresponde a un entorno diferente donde cambian sabores, aromas, y principalmente la temperatura ambiente y el paisaje visual. Los comensales viajan por diversos mundos mediante un recorrido sensorial que integra cócteles de autor y tecnología de simulación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTLxLWBkU4_/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DTLxLWBkU4_/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><h3>Otras dimensiones: historia, misterio y sentidos</h3>La oferta se completa con las siguientes paradas:<ul><li><a href="https://www.laruralticket.com.ar/event/el-horizonte-de-keops">El Horizonte de Keops</a>: una expedición de realidad virtual en La Rural que permite explorar las cámaras ocultas de la Gran Pirámide de Guiza.</li></ul><ul><li><a href="https://feverup.com/es/buenos-aires/candlelight?srsltid=AfmBOoof7qMO9-VOg5snHxwAzdFo5ksXc35qonfPDIIq9T3SZ3jO2w0Y">Candlelight</a>: ciclo de conciertos iluminados por miles de velas en sedes como el Auditorio Colegio San José. Tributos a bandas como Queen o Soda Stereo.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/elateneograndsplendid/?hl=es">Experiencia Grand Splendid</a>: un recorrido por sectores privados de la famosa librería Ateneo Grand Splendid que incluye una sala inmersiva sobre su historia y acceso a su cúpula original.</li></ul><ul><li><a href="https://teatrociego.org/carteleratc/?gad_source=1&amp;gad_campaignid=22101336388&amp;gbraid=0AAAAA9Z1CMAOKZE-zzG5A-LZMNRqhYqVF&amp;gclid=Cj0KCQiA2bTNBhDjARIsAK89wlFyT82Z49Dj80Tsh0R887SZ1MrmCEqbnuepX68IFWw3Y_A7NkJGS8waApReEALw_wcB">Teatro Ciego</a> propuesta en Palermo donde la oscuridad total obliga al espectador a utilizar el oído, el tacto y el olfato para seguir obras teatrales o cenas.</li></ul><ul><li><a href="https://feverup.com/es/buenos-aires/the-jury-experience?srsltid=AfmBOorHs5YkrH2RnJD53DUYt3cywE-yjmZLrzJBF6xXpVkUn-kLIP_w">The Jury Experience</a>: teatro interactivo en el Teatro Margarita Xirgu donde el público asume el rol de jurado en un juicio con pruebas forenses y testimonios en vivo.</li></ul><ul><li><a href="https://www.instagram.com/h.e.l.l.experiment/?hl=es">Hell Experiment</a>: una experiencia de terror inmersivo basada en un supuesto estudio del sueño donde los participantes enfrentan sus pesadillas en escenarios teatrales inquietantes.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@entresustos/video/7194212870240865542" data-video-id="7194212870240865542" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@entresustos/video/7194212870240865542?is_from_webapp=1&amp;sender_device=pc" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>

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Una guía de las mejores experiencias inmersivas en Buenos Aires

El creador de contenido argentino <a href="https://www.instagram.com/alejoigoa/?hl=es-la">Alejo Igoa</a> logró un récord sin precedentes en la historia digital. Se convirtió en el primer youtuber de habla hispana en alcanzar la mítica cifra de 100 millones de suscriptores. Tras romper la barrera de los nueve dígitos, el joven oriundo de Concepción de la Sierra, Misiones, recibió oficialmente la Placa de Diamante Rojo, la distinción más exclusiva de la plataforma. De esta manera, superó a figuras históricas del ecosistema hispanohablante y Argentina quedó, nuevamente, posicionada en el epicentro del entretenimiento global.<h2>Las métricas de su crecimiento </h2>Durante el último trimestre de 2025, el canal sumó casi 10 millones de seguidores en solo tres meses. Acumula más de 32.300 millones de reproducciones totales, una cifra que lo sitúa como el creador hispano con mayor impacto histórico en la plataforma.Entre sus producciones más virales se encuentran:<ul><li>“100 botones misteriosos debajo del agua”: 123 millones de vistas.</li></ul><ul><li>“24 horas en casa del árbol”: 110 millones de vistas.</li></ul><ul><li>“24 horas en una isla”: 106 millones de vistas.</li></ul><div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/7OHDbHPO26M" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>El último video que subió el creador de contenido. EL ÚLTIMO EN QUEDARSE DORMIDO GANA $1000 !!De la Facultad de Arquitectura al olimpo digitalLa trayectoria de Alejo Igoa comenzó en enero de 2014. En aquel entonces, el misionero cursaba la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Rosario, pero decidió abandonar los estudios universitarios para apostar de lleno por la creación de contenido. Esta decisión lo llevó a profesionalizar su canal mediante una estadía en México y la conformación de un equipo técnico de alto nivel.Junto a su pareja y socio Asbel Nazar, Igoa transformó sus vlogs iniciales en producciones de escala cinematográfica. En la actualidad, se centra en el público infantil y adolescente, utiliza desafíos y competencias que destacan por un alto despliegue visual. Este estilo le permitió que su contenido sea universal, que minimice las barreras del idioma y maximice la retención del espectador.<h2>El exclusivo club del Diamante Rojo</h2>La Placa de Diamante Rojo es un reconocimiento que YouTube reserva para una elite de apenas quince canales en todo el planeta. Alejo Igoa ahora comparte espacio con gigantes anglosajones como MrBeast, quien lidera el ranking mundial con 457 millones de suscriptores, y el sueco PewDiePie (Felix Kjellberg), que posee 110 millones.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@alejoigoa/video/7609766028624563464" data-video-id="7609766028624563464" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@alejoigoa/video/7609766028624563464?lang=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>[Imagen], porLa distancia con otros youtubers es considerable.<ul><li>El Reino Infantil: 69,4 millones.</li></ul><ul><li>Yolo Aventuras: 58,8 millones.</li></ul><ul><li>Luisito Comunica: 45,4 millones.</li></ul><ul><li>Ibai Llanos: 15,3 millones.</li></ul><ul><li>El Rubius: 13,9 millones.</li></ul>La llegada del botón de 100 millones a la Argentina representa la validación de una década de constancia y evolución creativa. Al ser calificado por la propia plataforma como &quot;una leyenda&quot;, Alejo Igoa rompió un techo para los creadores latinos y demostró que la producción profesional y la estrategia de contenido universal son las llaves para dominar la industria del entretenimiento moderno.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-bananero-20-anos-siendo-un-fenomeno-viral-de-you-tube/1277">El Bananero: 20 años siendo un fenómeno viral de YouTube</a>

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