El cantante y compositor venezolano&nbsp;Micro TDH volvió a estar en el foco de la escena musical latinoamericana en el último tiempo gracias a su participación en el remix de&nbsp;“Hacela corta morocho”, junto a la artista cordobesa&nbsp;PALO y&nbsp;FMK. La colaboración llegó en un momento de renovación artística para el músico nacido en Mérida y reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes sonoros sin perder identidad. Y es imposible hablar de él sin mencionar su espectacular recorrido artístico.<h2>Éxitos, colaboraciones y expansión regional</h2>La proyección internacional de Micro TDH se potenció con su participación en&nbsp;“Te vi”, junto a la banda colombiana&nbsp;Piso 21, y se sostuvo con sencillos como&nbsp;“Cafuné”,&nbsp;“Bésame sin sentir”,&nbsp;“Ámate” y&nbsp;“Dime cuántas veces (remix)”, este último junto a&nbsp;Rels B,&nbsp;Lenny Tavárez y&nbsp;Justin Quiles.Entre sus colaboraciones más destacadas aparecen grandes nombres como&nbsp;Big Soto,&nbsp;Akapellah,&nbsp;Gera MX,&nbsp;Myke Towers y&nbsp;Khan. Uno de sus mayores éxitos fue&nbsp;“Demasiado tarde”, junto a Lenny Tavárez, canción que supera los&nbsp;130 millones de reproducciones en YouTube y que marcó sus primeras sesiones de estudio en&nbsp;Medellín, tras ser firmado por la productora&nbsp;Big Ligas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_VGRnObTxOA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Micro TDH ft Lenny Tavarez - Demasiado Tarde (Official Video).La influencia de Ovy On The Drums fue determinante para inyectar ritmos más melódicos y estructuras pop a la base rapera de Micro, de manera que facilitó cruces con figuras varias de las figuras antes mencionadas.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ovy-on-the-drums-el-alquimista-del-sonido-urbano/908">Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano</a><h2>De Mérida al circuito internacional</h2>Fernando Daniel Morillo Rivas nació el&nbsp;14 de abril de 1999 en Mérida, Venezuela, y desde temprana edad mostró interés por la música. A los cuatro años ya participaba en cuñas navideñas y programas de radio regionales. Tuvo un primer acercamiento al rap cuando, con solo 12 años, comenzó a improvisar en las calles de su ciudad bajo el nombre de&nbsp;MC Microbio, que luego evolucionaría a&nbsp;MC Micro.El punto de inflexión en su carrera se dio con su incorporación a la compañía&nbsp;The Dog House, etapa en la que adoptó definitivamente el nombre artístico&nbsp;Micro TDH. Allí comenzó a delinear un perfil musical amplio, atravesado por el&nbsp;hip hop, el&nbsp;trap, el&nbsp;R&amp;B, el&nbsp;reguetón, el&nbsp;pop urbano, el&nbsp;dance pop y el&nbsp;reggae.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_10e32e8203.png"> Los comienzos de Micro TDH [Imagen], por Sutori.<h2>El equipo de confianza</h2>En la actualidad, la arquitectura sonora de Micro TDH descansa sobre tres pilares fundamentales:&nbsp;KZO Beat,&nbsp;Yiyi "Déjala Caer" y&nbsp;Jorge Milliano.<ul><li>KZO Beat: radicado en Miami, es su productor de cabecera, responsable de la atmósfera urbana en temas como&nbsp;"Códigos de Lealtad".</li><li>Yiyi: aportó frescura rítmica en co-producciones recientes. Tuvo una gran labor en el remix de&nbsp;"He Pasado Por Mucho" (2024) y en diversas piezas de&nbsp;Segundo Acto.</li><li>Jorge Milliano: reconocido ingeniero y productor, tomó las riendas técnicas de&nbsp;"Segundo Acto (Encuentro Final)" en 2025 y firmó la producción principal de tracks como&nbsp;"Sugar".</li></ul><h2>Desafíos discográficos</h2>Tras haber firmado con&nbsp;Warner Music Latina en 2021 para expandir su alcance, el artista decidió disolver este vínculo a principios del año pasado. Para recuperar su libertad artística y saldar la deuda con la multinacional, Micro TDH realizó una maniobra financiera drástica. Vendió parte de su catálogo, entre ellos éxitos históricos como&nbsp;"Te Vi".Hoy, el artista opera bajo su propio sello independiente. Esta autonomía le permitió experimentar con mayor libertad y mantener colaboraciones de alto nivel.&nbsp;<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JEwuB5JGPFI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Micro TDH, Myke Towers - EL TREN (Official Video).

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Micro TDH, el artista que vendió su pasado para ser dueño de su futuro

Esta colaboración internacional tuvo como resultado uno de los temas del verano.&nbsp;PALO,&nbsp;FMK y&nbsp;Micro TDH unieron sus perfiles artísticos para reversionar el éxito de&nbsp;"Hacela Corta Morocho", logrando una sinergia entre las escenas de Argentina y Venezuela. Esta nueva entrega expande el alcance de la obra original con la suma de versos inéditos y una estética renovada.&nbsp;<h2>Fusión de estilos y narrativa visual</h2>‘Hacela Corta Morocho’ utilizó una base de&nbsp;reggae con influencias urbanas marcadas. La letra aborda el cansancio emocional propio de los vínculos modernos.&nbsp;FMK y&nbsp;MICRO TDH amplifican este mensaje con nuevas perspectivas y matices. El&nbsp;video oficial sitúa la historia en un escenario de playa, donde los tres artistas comparten momentos reales frente a la cámara.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h2>Estadísticas</h2>El remix alcanzó el&nbsp;puesto #5 en la lista de canciones del momento en&nbsp;YouTube Argentina. La canción acumuló&nbsp;2 millones de reproducciones durante sus primeros quince días.&nbsp;PALO y&nbsp;FMK interpretaron el tema juntos por primera vez en un escenario en el festival gratuito de Billboard en la Ciudad de Buenos Aires.&nbsp;Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/quien-es-danny-lux/1455">¿Quién es Danny Lux?</a><h2>El fenómeno viral y su evolución orgánica</h2>La canción original nació del impulso directo de las redes sociales. Los usuarios de&nbsp;TikTok generaron más de 75.000 creaciones con el audio y el tema superó los 10 millones de streams combinados en&nbsp;Spotify,&nbsp;YouTube y YouTube Music. Este lanzamiento representa una evolución natural de uno de los éxitos más orgánicos de&nbsp;PALO.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DMnYHsd9LHs" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>PALO - HACELA CORTA MOROCHO (Video Oficial).<h2>Arquitectura sonora y equipo técnico</h2>John Anderson y&nbsp;Chris Anderson asumieron la producción y el master del sencillo. Ellos mantuvieron la identidad sonora del hit original.&nbsp;KZO Beat participó como ingeniero de grabación para las voces de&nbsp;MICRO TDH. Por su parte,&nbsp;Estani trabajó como productor en la captura vocal de&nbsp;FMK.&nbsp;<h2>Simbolismos y referencias musicales</h2>La letra incorpora menciones directas a&nbsp;Dread Mar-I,&nbsp;OneChot y&nbsp;Fidel Nadal. Estos nombres representan a los máximos exponentes del&nbsp;reggae en la región. La composición utiliza el término&nbsp;"bocho" para referirse a la cabeza en lunfardo. Los cantantes adaptan el género del adjetivo&nbsp;"morocho" según su propio interlocutor. El tema inicia con un mensaje de voz que simula una situación de pareja real.

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¿Ya lo escuchaste? el remix que unió a PALO, FMK y Micro TDH

La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español. En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.<h2>Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</h2>La música latinoamericana conquistó la ciudad de Nueva York en el marco de una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production%2Fimage_ae9a63028b.png">Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).En esta edición, Trueno y Milo J, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.Milo J, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “La Vida Era Más Corta”, entre ellas “Recordé” y “Solifican12”, acompañado por una banda con flauta, charango y percusión. Una presentación atravesada sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.Por su parte, Trueno ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “TURR4ZO”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, compartió escenario con Milo J para interpretar “Pumas”, una colaboración entre ambos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Cruda Data (@cruda.data)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.<h2>Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</h2>Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.<ul><li>J Noa</li><li>Julieta Venegas</li><li>Big Soto</li><li>Luck Ra</li><li>Guaynaa</li><li>Micro TDH</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png">La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).De esta manera, el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.

Trueno como protagonista del Latin Alternative Music Conference en Nueva York (1).avif

Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

El fútbol y la música vuelven a cruzar caminos gracias a Ronaldinho: el brasileño lanzó "Camisa 10", un disco dividido en dos partes con más de cincuenta canciones que reúne a artistas como Justin Quiles, Pitbull, Lenny Tavárez, Sean Paul y Bhavi.<h2>El álbum con el que Ronaldinho vuelve a sorprender a la música en plena Copa del Mundo: así es “Camisa 10”</h2>Más allá de la huella que dejó dentro de una cancha de fútbol, donde vistió camisetas como las de Barcelona, Paris Saint-Germain y Milan, logró conquistar el mundo con la Selección brasileña y se convirtió en uno de los futbolistas más talentosos y carismáticos de todos los tiempos, Ronaldinho también supo construir una faceta artística alejada del césped.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_6b04b4659a.png">Ronaldinho haciendo música junto a Grupo Samba Tri (Instagram/Ronaldinho).Y es que el astro brasileño encontró en la música un espacio más donde desplegar su personalidad, compartiendo proyectos con artistas de distintos géneros y dejando en claro que su vínculo con la cultura popular trasciende al deporte.Luego de distintos acercamientos a la industria musical, con colaboraciones junto a figuras como Snoop Dogg, LIT Killah y Yandel, el brasileño aprovechó el clima de una nueva Copa del Mundo para presentar su proyecto más ambicioso: “Camisa 10”, un álbum dividido en dos partes que reúne más de 50 canciones, cerca de tres horas de duración y un impresionante elenco de colaboraciones de todas partes del mundo.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Eq-EvOnxesY" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Bajo el nombre que hace referencia al dorsal más emblemático de la historia del fútbol, Ronaldinho construyó un mega proyecto musical que reúne a más de 90 artistas y productores, convirtiéndose en su trabajo más ambicioso dentro de la industria musical y, sin dudas, en el proyecto estrella de su carrera artística fuera de los terrenos de juego. Entre los nombres más destacados aparecen figuras internacionales como Pitbull y Sean Paul, además de referentes de la música urbana latina como Bhavi, Lenny Tavárez, J Quiles, Dalex, Ñejo, Kevin AMF y L-Gante, en un disco que vuelve a demostrar que la figura del brasileño trasciende ampliamente el universo del fútbol."Este álbum reúne a un equipo de estrellas globales y, para mí, es un sueño hecho realidad, porque la música siempre ha sido parte de mi vida", señaló el ex futbolista brasileño sobre el lanzamiento de “Camisa 10”.<h2>Trap, reguetón y regional mexicano: el sello latino en el disco de Ronaldinho</h2>Más allá de las participaciones de artistas internacionales como el británico Jonas Blue, el español Juan Magán, los franceses Willy William y Vegedream, además de los africanos Odumodublvck y Gyakie, “Camisa 10” de Ronaldinho deja en claro la fuerte conexión del brasileño con la música latinoamericana, reuniendo a algunos de los nombres más importantes del panorama urbano y regional del continente.<ul><li>Bhavi</li><li>Lenny Tavárez</li><li>Justin Quiles</li><li>Ke Personajes</li><li>Dalex</li><li>Ñejo</li><li>Lalo Ebratt</li><li>Kevin AMF</li><li>Luis R Conriquez</li><li>Mambo Kingz</li><li>DJ Luian</li><li>Nanpa Básico</li><li>Q'Lokura</li><li>Natan &amp; Shander</li><li>L-Gante</li><li>Micro TDH</li><li>Juanka</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_3b8024ec1a.png">Ronaldinho durante la sesión de fotos de “Camisa 10” (Instagram/Ronaldinho).La presencia de referentes del trap, el reguetón, el sonido colombiano, la música regional mexicana y los sonidos urbanos latinoamericanos convierte a “Camisa 10” en mucho más que un álbum vinculado al fútbol. El proyecto reúne a distintas generaciones y estilos musicales del continente, reforzando la figura de Ronaldinho como un ícono cultural capaz de tender puentes entre dos de las mayores pasiones de Latinoamérica: la pelota y la música.

El talento musical de Ronaldinho (1).avif

"Camisa 10", el disco de Ronaldinho que busca conquistar el Mundial desde la música

<a href="https://www.instagram.com/palomalopezdiaz/">Paloma Lopez Diaz</a>, 21 años y una propuesta que entrelaza sus&nbsp;raíces afro con sonidos contemporáneos como el&nbsp;R&amp;B y el&nbsp;disco. De esta manera, la artista cordobesa logró transmutar una carrera que comenzó en la infancia hacia una identidad solista cargada de&nbsp;libertad creativa. Tras el éxito de su EP&nbsp;"Levitar" y su consolidación en el circuito de&nbsp;Buenos Aires, PALO demuestra que el talento emergente puede ser, al mismo tiempo, técnicamente sólido y emocionalmente honesto.<h2>"Levitar" y la conexión con las raíces afro</h2>La identidad de PALO es inseparable de su herencia. En su estética hay una característica distintiva y es su&nbsp;pelo afro natural. La artista forma parte del&nbsp;AFRO SOUND CHOIR, una experiencia que nutrió su técnica vocal y su entendimiento del&nbsp;soul y el&nbsp;funk.El segundo EP,&nbsp;"Levitar", presentado oficialmente en agosto de 2025 en&nbsp;El Emergente, funciona como una invitación al despojo. En esta etapa, su alcance se disparó con éxitos como&nbsp;"Hacela corta morocho", cuyo video oficial acumula&nbsp;3,2 millones de visualizaciones. Recientemente, sacó&nbsp;remix de este tema junto a&nbsp;FMK y&nbsp;Micro TDH, el cual alcanzó el&nbsp;millón de visitas en apenas cuatro semanas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h2>El origen de una vocación</h2>Nacida en&nbsp;Río Cuarto, Córdoba, la vida de PALO estuvo marcada por el movimiento. En un hogar donde su padre bailaba&nbsp;folclore, su tía&nbsp;danza española y su madre&nbsp;clásica, la música era el lenguaje cotidiano.&nbsp;Comenzó a cantar a los seis años tal como lo hacía su hermana&nbsp;Morena. Pero fue a los 16 cuando atravesó una crisis de identidad que la llevó a preguntarse si su camino era una elección propia o una costumbre familiar.A los 17, PALO tomó la decisión de mudarse a la CABA. Este cambio geográfico fue el motor de su independencia. En la gran ciudad, la artista se reencontró con la música y comenzó a estudiar&nbsp;actuación, disciplina que hoy considera el complemento perfecto para sus interpretaciones escénicas.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617">Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</a><h2>El quiebre necesario y el renacer solista</h2>Antes de ser la solista que hoy conocemos, PALO formó parte del dúo&nbsp;PYM junto a su hermana entre 2018 y 2021. A pesar de que el proyecto gozaba de popularidad y una comunidad fiel, la cantante decidió dar un paso al costado en un momento de éxito para buscar su propio sonido. Esta transición, que ella describe como un&nbsp;"renacer", le permitió explorar géneros que en el dúo no tenían espacio.Desde diciembre de 2023, cuando lanzó su primer EP titulado&nbsp;"Estamos Jugando", construyó un catálogo que hoy cuenta con cifras de impacto masivo. Actualmente, suma casi&nbsp;860.000 oyentes mensuales en Spotify y supera los&nbsp;23.000 suscriptores en YouTube.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MLK8R8Jzons" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Estamos jugando - PALO (Video Oficial) #SessionCam.<h2>El método creativo detrás de la escena emergente</h2>PALO trabaja bajo el ala de la productora&nbsp;Syskon Music, liderada por los productores John y Chris Anderson. En lo que respecta a su proceso de composición podría considerarse como ecléctico. A veces nace de una melodía solitaria en su departamento y otras de una sesión de estudio donde las referencias de&nbsp;Michael Jackson,&nbsp;Bruno Mars o&nbsp;Nathy Peluso sirven como punto de partida.A pesar de la ambición de alcanzar escenarios masivos, PALO mantiene una filosofía de trabajo basada en la&nbsp;perseverancia y la autogestión. Para financiar sus primeras producciones, la artista utilizó las&nbsp;redes sociales como una vitrina estratégica para marcas y difusión de contenido.&nbsp;<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_9b4506bc92.png"> Una de las figuras más completas de la nueva generación musical en Argentina.&nbsp;Con la mirada puesta en nuevos lanzamientos y una curiosidad constante por géneros como el&nbsp;blues y el&nbsp;R&amp;B, Paloma López Díaz asegura que su prioridad absoluta es el&nbsp;disfrute del proceso. Mientras su audiencia crece exponencialmente en las plataformas, PALO apuesta por la autenticidad de sus raíces como la brújula definitiva de su carrera.

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¿Quién es PALO, la voz detrás de "Hacela corta morocho"?

<a href="https://www.instagram.com/warnerchappellaruy/">Warner Chappell Music Argentina y Uruguay</a> organizó una cumbre artística sin precedentes. La propuesta&nbsp;<a href="https://www.instagram.com/rapalsur/">Rap al sur</a> reunió a los referentes más destacados del género urbano, en sus oficinas en&nbsp;Buenos Aires, para el primer "camp" liderado por una editorial musical exclusivamente para el&nbsp;Hip-Hop sudamericano.<h2>Una usina de creación regional</h2>La industria musical vive un momento de expansión global. El&nbsp;Hip-Hop regional conquista rankings y premios internacionales en la actualidad.&nbsp;Rap Al Sur busca consolidar ese crecimiento exponencial. Este proyecto impulsa el talento local hacia el mundo.&nbsp;Artistas, compositores y productores crearon nuevas obras en equipo durante cuatro jornadas intensivas.&nbsp;Warner Chappell Music impulsó esta propuesta para potenciar la colaboración transnacional.Leé también:&nbsp;<a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/moli-y-el-arte-de-la-produccion-musical/1198">Moli y el arte de la producción musical</a><h2>Los protagonistas del encuentro</h2>El campamento artístico convocó a talentos de seis naciones diferentes.&nbsp;Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela y Colombia tuvieron sus representantes en el estudio. La delegación internacional incluyó figuras de gran peso.&nbsp;Akapellah y Micro TDH trajeron la fuerza lírica de Venezuela.&nbsp;Slipmami y Link Do Zap representaron la escena de Brasil. El mercado chileno aportó la creatividad de&nbsp;Macrodee y Adione.&nbsp;Tadu y Bruno Camma cruzaron el río desde Uruguay.&nbsp;Kzo Beat sumó el ritmo de Colombia a la mezcla.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a26b5a32a8.png">Ramma, Tadu, Link Do Zap, Macrodee, Bruno Camma, Oney1, Deyco, Fianru, Adione, G5, Baybylucka, Pedro Peligro y Zica [Imagen], por Filonews.<h2>El bloque anfitrión argentino</h2>La escena local desplegó una amplia variedad de estilos.&nbsp;Nucleo AKA Tintasucia y Pedro Peligro aportaron su vasta trayectoria y respeto.&nbsp;T&amp;K y Ramma demostraron su destreza lírica en las sesiones. La lista de participantes incluyó también a&nbsp;Oney1, Babylucka, G5 y Sinnombre. El equipo se completó con talentos como&nbsp;Julian Guerrini, Deyco y JCKC.&nbsp;<h2>El retorno a la esencia musical</h2>El encuentro priorizó la conexión humana sobre la virtualidad. La música circula hoy a la velocidad del scroll en las redes.&nbsp;Rap Al Sur recordó lo esencial de la obra artística. Cada artista aportó algo de su historia y su barrio. La&nbsp;autoría, la palabra y el encuentro siguen siendo el corazón de toda creación.<div class="raw-html-embed"></div>

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Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano

En el panorama musical latino, hay un nombre que suena con la potencia de un beat inconfundible y es el de&nbsp;Ovy On The Drums. Este genio detrás de las consolas, cuyo nombre real es Daniel Oviedo, no es solo un productor, representa la mente maestra que moldeó el sonido de una década e impulsó a la música urbana a nuevas alturas.&nbsp;La suya es una historia, tejida con hilos de perseverancia y talento innato, un testimonio de cómo un joven de la Comuna 13 de Medellín se convirtió en uno de los arquitectos sonoros más influyentes del mundo.&nbsp;<h2>Un arquitecto de éxitos</h2>El punto de inflexión en la carrera de&nbsp;Ovy On The Drums ocurrió cuando se unió al colectivo&nbsp;La Compañía. Esta conexión fue crucial porque le abrió las puertas a una colaboración trascendental con su compatriota&nbsp;Karol G. El primer fruto de esta alianza fue la canción "Ricos Besos" en 2014, un sencillo que, en retrospectiva, representaría la semilla de una de las asociaciones más exitosas y prolíficas de la música latina contemporánea. Desde entonces, Ovy expandió su influencia y trabajó con una constelación de estrellas de la música, nombres tan prominentes como&nbsp;Becky G, Paulo Londra, Anuel AA, Myke Towers y Lenny Tavárez.&nbsp;La relación entre Ovy y Karol G trasciende la mera colaboración profesional. Es una&nbsp;sinergia artística que transformó por completo la trayectoria de la artista. Él no solo actúa como su productor principal, sino que también es una pieza fundamental en la evolución y definición de su sonido característico. Juntos, orquestaron himnos que trascendieron fronteras y culturas. Un ejemplo paradigmático es "Tusa", el icónico dúo con&nbsp;Nicki Minaj, que rompió récords y logró un hito histórico al posicionarse en el Top 10 de las listas de éxitos en&nbsp;Estados Unidos. Otro testimonio de su química creativa es "Mamiii", la potente colaboración con Becky G, que solidificó aún más su estatus en la escena musical.El álbum "Mañana Será Bonito", con el cual Karol G obtuvo el codiciado Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana en 2023, lleva la inconfundible huella de&nbsp;Ovy On The Drums en cada uno de sus beats. La visión conjunta fue fundamental para delinear la estética y el tono de una nueva era en el&nbsp;pop urbano latino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ovy_on_the_drums_junto_a_Karol_G_1_1_1aa8fed247.jpg"></figure>Ovy subraya que su vínculo con Karol G se cimenta en la música, pero también en una profunda confianza mutua [Imagen], por YouTube/ Ovy On The Drums.<h2>Un portafolio de logros</h2>El currículum de éxitos de&nbsp;Ovy On The Drums va mucho más allá de las colaboraciones. Tiene una versatilidad y capacidad que trasciende los límites del reguetón tradicional. De hecho, la prestigiosa revista Billboard lo reconoció como el tercer mejor productor latino en 2022, y en la categoría global, alcanzó el puesto 21, para consolidar su reputación a nivel mundial.&nbsp;De todas maneras, su mayor logro reside en haber creado un sonido propio, una&nbsp;firma sonora que conecta con millones de personas en todo el planeta. Su&nbsp;tag distintivo, "O-O-Ovy On The Drums", es una introducción icónica al inicio de innumerables canciones que dominan las listas de reproducción y las radios comerciales.&nbsp;<h2>El surgimiento de un genio musical</h2>Experimentó una juventud marcada por el esfuerzo. A sus 17 años, se dedicaba a descargar mercancías en una plaza de mercado, una labor que, según sus propias palabras, le inculcó el valor del trabajo duro. Sin embargo, su destino tomaría un giro inesperado cuando un amigo de su primo le introdujo al mundo de&nbsp;FL Studio, un programa de producción musical que se convertiría en su pasaporte a un universo de posibilidades. La música, para&nbsp;Ovy On The Drums, significó una vía de escape que le otorgó un propósito y una plataforma para su creatividad. Con su habilidad natural para crear ritmos cautivadores pronto colaboró con artistas locales y sentó las bases de lo que sería una carrera meteórica.<h2>Una magnitud global</h2>La relevancia de&nbsp;Ovy On The Drums lo llevó incluso al presidente de Colombia a pronunciarse sobre la letra de una de sus canciones,&nbsp;"+57", un tema que, paradójicamente, fue concebido como una oda a la música colombiana y contó con la participación de figuras de la talla de Maluma, Karol G, Feid y J Balvin.&nbsp;El productor colombiano tiene un enfoque que se basa en buscar puntos en común entre su esencia y la del artista. Un ejemplo claro es "La Plena", que no es el tipo de canción habitual de Beéle, pero que surgió de una colaboración genuina para crear un sonido innovador.&nbsp;El nuevo paradigma en la industria musical, donde los productores ganan un merecido reconocimiento como artistas, implica construir un nombre, fomentar buenas relaciones con los cantantes y demostrar su capacidad para crear éxitos. La industria musical actual es difícil debido a su&nbsp;saturación, porque hay más de 120.000 canciones subiéndose a Spotify cada día. Por eso, Ovy se mantiene firme en la idea de que la clave reside en la&nbsp;calidad del producto. La palabra "perseverancia" tatuada en su cuello es un recordatorio constante de este valor, una brújula que lo guía tanto en los momentos de gloria como en las adversidades.<h2>Faceta artística</h2>Ovy On The Drums dio un paso como&nbsp;artista propio. Esta faceta, impulsada por su propia visión creativa y el clamor del público, le permite explorar directamente su universo sonoro, con producciones donde su voz y sus composiciones toman el protagonismo. El debut como solista se materializó con el EP "Cassette 01" en marzo de 2024, una oda al reguetón "vintage" que cuenta con colaboraciones de la talla de&nbsp;Myke Towers, Saiko, Blessd y Ryan Castro. Una incursión que demuestra que la genialidad de Ovy no se limita a las consolas.<h2>Visionario y empresario</h2>Como en la mayoría de los rubros, la&nbsp;Inteligencia Artificial (IA) también entró en el debate musical, donde generó tantas expectativas como preocupaciones sobre su impacto en los ingresos del sector.&nbsp;Ovy On The Drums, sin embargo, la abraza como una herramienta valiosa.Más allá de su rol como productor, incursionó exitosamente en el ámbito empresarial. En 2018, fundó el sello discográfico "Big Ligas" y en solo siete años, la compañía generó más de&nbsp;50 millones de dólares.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ovy_on_the_Drums_and_Myke_Towers_1_e08011aa24.jpg"></figure>Ovy On The Drums colaboró múltiples veces con Myke Towers, la más destacada fue el EP con el que debutó como artista, titulado "Cassette 01", lanzado en marzo de 2024 [Imagen], por Billboard.Ser creativo y empresario no es una tarea sencilla, pero&nbsp;Ovy On The Drums lo resume en la capacidad de "Big Ligas" para encontrar un&nbsp;equilibrio, rodeándose de profesionales que complementan sus habilidades. Actualmente, trabajan en el desarrollo de proyectos con artistas como Micro TDH, Bad Milk (una promesa de "Big Ligas" que estará en el cartel de Estéreo Picnic 2025) y el propio Ovy On The Drums, quien a finales de 2024 lanzó su primer álbum, "Cassette 01".&nbsp;La llegada de artistas de todo el mundo a Medellín para trabajar con ellos impulsa la economía local porque beneficia sectores como el turismo, la hotelería y los servicios creativos. Apostar por su ciudad natal es un acto de identidad y una estrategia que la transforma en un motor de exportación cultural global.&nbsp;La historia de&nbsp;Ovy On The Drums es la crónica de un visionario que, a través de su talento, disciplina y una profunda conexión con la música, cambió el sonido de una generación y demostró que el éxito es el resultado de la perseverancia y la autenticidad creativa.

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Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano

De la mano de artistas como Cris MJ, Pablo Chill-E, Floyymenor, Standly, Jairo Vera y Jere Klein, entre otros, el género urbano ha ganado terreno en la industria musical chilena en los últimos años y se ha consolidado como uno de los estilos musicales más populares del país sudamericano. A su vez, el género urbano en Chile ha contado también con el apoyo de agentes externos tales como Casaparlante, el corazón de la música urbana de Santiago, la capital de la nación.<h2>Origen e historia de Casaparlante, la casa del género urbano</h2>Ideada en el año 2017 por Andrés Mansilla e inspirada en el afamado Carpool Karaoke, segmento del programa del estadounidense James Corden, la sección comenzó con Pedro Foncea, voz principal de la banda De Kiruza, y con Maxi Vargas, artista de reggae. Debido a la complicidad y los múltiples recursos que requería el segmento, Mansilla ofreció su departamento para los próximos invitados y el concepto de Casaparlante vio la luz.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Jowell_y_Randy_en_su_paso_por_Casaparlante_3138e24925.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.Los primeros invitados de Casaparlante fueron Mamborap y Chystemc, artistas ya consagrados y vinculados a los géneros musicales como hip-hop y rap. Con el correr del tiempo, las sesiones de los artistas en el departamento decorado de graffitis y con una vista espectacular de la capital chilena tomaron reconocimiento en las redes sociales y el segmento ganó popularidad tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica. Artistas con más nombre en la escena underground latina como DrefQuila, Akapellah y Apache comenzaron a participar de la sección de origen chilena, que se asentó como uno de los atractivos musicales de la escena local.Ya con una espalda en la escena, Casaparlante recibió a íconos del género urbano como Pablo Chill-E, Duki, Neutro Shorty, Cazzu y Kidd Keo, entre otros, y se estableció como el hogar de la música urbana chilena y latinoamericana.<h2>De Duki a Rels B: los artistas con huella en Casaparlante</h2>A lo largo de la historia, Casaparlante ha recibido a un amplio listado de artistas tanto de origen chileno como de diversas partes de Latinoamérica y el mundo. El segmento ha contado con la presencia de íconos locales como Pablo Chill-E, Paloma Mami, Cris MJ y Movimiento Original, pesos pesados de Argentina así como Duki, Tiago PZK, Cazzu y Trueno, jefes del reggaetón latino como J Álvarez, Feid, Jowell y Randy y De La Ghetto y artistas de renombre como Kidd Keo, Rels B, Neutro Shorty y Akapellah. Sin embargo, el listado de invitados contiene varias páginas más con nombres como Apache, YSY A, Micro TDH, Justin Quiles, Standly y Homer El Mero Mero, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/J_Alvarez_icono_del_reggaeton_en_Casa_Parlante_8fe331643d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.<h2>Trueno, el último invitado de Casaparlante</h2>Tras el lanzamiento de su último disco y de recorrer parte de Argentina con sus mayores éxitos, Trueno, uno de los artistas más escuchados y populares del género urbano argentino, visitó el afamado segmento musical chileno y dejó su huella en el icónico departamento. El autor de sencillos como “Mamichula” y “Real gangsta love” interpretó “The roof is on fire”, “No cap” y “Tranky funky”, canciones pertenecientes a “El último baile”, su último álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogEGtEkoKL0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
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Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

De la mano de figuras como Justin Timberlake, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Olivia Rodrigo, Shawn Mendes, Wos y Tan Bionica,&nbsp;el Lollapalooza conquistó el Hipódromo de San Isidro y se adueñó de uno de los grandes momentos musicales del año.<h2>Justin Timberlake y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los líderes del viernes</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso se adueñaron de uno de los mejores episodios de la primera jornada del festival musical. Con una escenografía protagonizada por sus rostros en tamaño gigante y una performance brillante arriba del Samsung Stage ante más de 50 mil personas, la dupla artística argentina hizo vibrar a los presentes de la mano de su último lanzamiento “Papota” con sencillos como “Dumbai”, “La que puede, puede”, “Baby&nbsp;gangsta” y “El día del amigo”. Otro de los pasajes más top del inicio del Lollapalooza estuvo en la voz del legendario&nbsp;Justin Timberlake: el estadounidense brilló en el Hipódromo de San Isidro y tocó éxitos como “Can’t stop the feeling!”, “FutureSex/LoveSounds”, “Mirrors” y “Cry me a river”.&nbsp;Spreen, uno de los streamers más emblemáticos a nivel hispanohablante, también dijo presente en el Lolla y acompañó a Matute con un DJ set.&nbsp;El género urbano argentino rompió la tarima de la mano de Doble P, exponente del RKT en Argentina, quien brilló en el Perry’s Stage con sencillos como “El super junte RKT”, “Terapia&nbsp;de choque”, “Fiesta&nbsp;punky”, “Si la gata se amotinan” y “Me&nbsp;escapé”, estas últimas dos canciones en compañía de&nbsp;Peipper&nbsp;y&nbsp;Lauty Gram, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_accion_en_el_Samsung_Stage_8692c643a5.jpg"></figure>Paco Amoroso en acción en el Samsung Stage (Instagram/Lollapaloozaar).Micro TDH&nbsp;fue otro de los latinos que se robó los flashes en la primera fecha del festival. Con éxitos como “Te&nbsp;vi” y un freestyle en compañía del icónico&nbsp;Akapellah, el venezolano se lució sobre el Perry’s Stage y&nbsp;se apropió de otro punto alto de la primera jornada&nbsp;del Lolla. La banda estadounidense&nbsp;Foster the People se presentó en el Flow Stage y brilló de la mano de hits como “Pumped&nbsp;up kicks”, “Call it what you want” y “Helena&nbsp;beat”. El arranque del Lolla también contó con la presencia de los íconos mexicanos&nbsp;Los Ángeles Azules&nbsp;y&nbsp;Mon Laferte, la DJ belga&nbsp;Charlotte de White, las canadienses&nbsp;Alanis Morissette&nbsp;y&nbsp;BLOND:ISH&nbsp;como otros shows destacados.<h2>Sábado al ritmo de Shawn Mendes, Wos y Teddy Swims</h2>Tras las performances de celebridades como Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Foster the People, Mon Laferte y Justin Timberlake y con la participación de la lluvia, la segunda jornada del Lolla contó con grandes acontecimientos, y uno de ellos fue la presencia de Wos, uno de los referentes más importantes del género urbano argentino. Con un show impecable de principio a fin, el argentino interpretó hits de la talla de “Canguro”, “Cambiando la piel”, “Descartable”, “7/8”, “Niño gordo flaco” y “Luz&nbsp;delito”, brindó una exhibición de freestyle y un duelo de beatbox ante los parches del baterista de la banda y se apoderó de uno de los pogos más grandes del festival. El canadiense&nbsp;Shawn Mendes fue dueño de otro de los episodios más emblemáticos de la segunda jornada en el Hipódromo de San Isidro: interpretó temas como “Lost in Japan”, “Mercy”, “Never be alone”, “There's nothing holdin' me back”, “Youth” e “In my blood”, enseñó un montaje con imágenes de su estadía en el país y&nbsp;rindió homenaje a dos de las grandes artistas latinoamericanas tras interpretar una parte de&nbsp;“Gracias a la vida”, la canción de la chilena Violeta Parra que inmortalizó a la argentina Mercedes Sosa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maynard_James_Keenan_vocalista_de_la_banda_Tool_en_los_escenarios_del_Lollapalooza_1b04dc4795.jpg"></figure>Maynard James Keenan, vocalista de la banda Tool, en los escenarios del Lollapalooza (Instagram/Lollapalooza Argentina).Con temas como “You broke me first”, “Sports&nbsp;car” y “Greedy”, la cantante canadiense&nbsp;Tate McRae realizó una destacada presentación repleta de baile y canto en el Flow Stage y protagonizó una de las grandes performances de la jornada, al igual&nbsp;Teddy Swims: el artista conocido por su combinación de R&amp;B, soul y pop interpretó éxitos como "Some things I’ll never know" y “Lose&nbsp;control”, compartió escenario con&nbsp;Tiago PZK, junto a quien tocó “The&nbsp;door” y “Sometimes”, y se llevó el reconocimiento del público al realizar una de las mejores actuaciones del festival. Al mismo tiempo, el cuarteto también tuvo lugar en la voz de&nbsp;La K’onga, una de las bandas más reconocidas del género. El grupo tocó canciones como “La&nbsp;cabaña”, “Y cómo es él” y “Universo&nbsp;paralelo” y tuvo invitados de lujo como&nbsp;Emanero&nbsp;y&nbsp;Pedro Capó, con quienes cantaron “Fama&nbsp;de diabla” y “La&nbsp;fiesta”, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_RKT_dijo_presente_en_el_Perry_s_Stage_en_la_voz_de_Ponte_Perro_5e35144b99.jpg"></figure>El RKT dijo presente en el Perry's Stage en la voz de Ponte Perro (Instagram/Ponte Perro).En su primera visita a Argentina y con un show de rayos lasers y visuales psicodélicas proyectadas en pantallas gigantes, la banda estadounidense&nbsp;Tool&nbsp;conquistó el Samsung Stage: con hits como “Stinkfist”, “The&nbsp;pot”, “Invincible” y “Vicarious”, el grupo liderado por Maynard James Keenan brindó un espectáculo a la altura de su legado y se convirtió en uno de los episodios más importantes de la segunda jornada del Lolla. El RKT volvió a conquistar el Perry’s Stage tras el show de Doble P de la mano de&nbsp;Salastkbron&nbsp;y&nbsp;Ponte Perro, dos de los máximos emblemas del género, y sencillos como “Dos&nbsp;besitos”, “La chispa es una”, “Solari&nbsp;RKT” y “Te parto RKT”. Si bien el sábado estuvo repleto de grandes actuaciones y dejó la vara alta,&nbsp;el show final en manos de Zedd tuvo que ser cancelado por tormenta eléctrica. “Argentina, estoy desconsolado. Mi equipo y yo trabajamos muy duro en el show de esta noche. Lollapalooza se vio obligado a cerrar el festival y evacuar a todos lo antes posible debido a los rayos. Lo siento mucho. Estamos trabajando en una nueva fecha para volver y actuar para ustedes”, expresó el ruso en sus redes sociales.<h2>Olivia Rodrigo, Nathy Peluso y Tan Biónica, los dueños del domingo</h2>Sin lugar a dudas,&nbsp;Olivia Rodrigo&nbsp;cumplió con la expectativas generadas desde el anuncio del line-up y&nbsp;fue la gran celebridad de la última jornada del décimo aniversario del Lollapalooza Argentina. Tras una hora y media de concierto y con un cancionero compuesto por “Favorite&nbsp;crime”, “Enough&nbsp;for you”, “Happier”, “Drivers&nbsp;license”, “Vampire” y “Obsessed”, entre otros sencillos, la reconocida artista de origen estadounidense conquistó el Flow Stage con un show impresionante de principio a fin y una performance brillante arriba del escenario y&nbsp;se consolidó como una de las mejores actuaciones del fin de semana. Otro de los platos fuertes de la fecha fue&nbsp;Tan Biónica. Vestidos con kimonos negros de brillos plateados, la banda liderada por Chano Charpentier comenzó su show de la mano de “Ella”, tocó éxitos como “Ciudad&nbsp;mágica”, “Beautiful” y “Loca”, contó con la presencia de invitados de la talla de&nbsp;Nicki Nicole&nbsp;y&nbsp;Airbag, con quienes tocaron “Boquitas&nbsp;pintadas” y “Arruinarse”, respectivamente, y le puso punto final a su show con “La&nbsp;melodía de Dios”, un clásico de sus conciertos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Olivia_Rodrigo_brillando_en_el_Flow_Stage_be04ce4c21.jpg"></figure>Olivia Rodrigo brillando en el Flow Stage (Instagram/Lollapalooza Argentina).Además de ser una de los emblemas latinoamericanos del line up,&nbsp;Nathy Peluso también fue otra de las grandes figuras del cierre del Lolla. Con un show que reflejó en cada momento el talento y el despliegue artístico y musical de la artista, la argentina abrió el concierto en el Samsung Stage al ritmo de temas como “Corleone”, “Aprender&nbsp;a amar” y “Business woman”. Luego, el setlist continuó con “Real”, “Ateo”, “Envidia”, “Mafiosa”, “Puro&nbsp;veneno” y “Erotika”. Ya habiendo recorrido gran parte de su currículum musical y brindando un espectáculo total, Nathy encargó la recta final del show, que tuvo a “Todo&nbsp;roto”, “Bzrp Music Sessions, Vol.36”, “Sana&nbsp;sana”, “Menina”, “Vivir así es morir de amor” y “Remedio” como canciones protagonistas.Una de las grandes sorpresas de la tercera y última jornada del festival estuvo en la voz de&nbsp;Benson Boone. Con una indumentaria en referencia a Argentina con detalles como el Sol de Mayo y una energía única y vibrante, el estadounidense dio inicio a su show con “Sorry, I’m here for someone else” y se adueñó de una de las mejores performances del día: tocó éxitos como “Forever&nbsp;and a day” y "Ghost&nbsp;town", posó con la camiseta de Boca, uno de los clubes de fútbol más populares del continente, interactuó con el público y hasta&nbsp;realizó su ya tradicional backflip. Tras un show exorbitante, Benson puso punto final su participación con “Beautiful&nbsp;things”, sencillo que lo catapultó a la fama. A su vez, el cierre del festival también contó con la presencia de artistas como&nbsp;Rüfüs Du Sol,&nbsp;Girl in Red,&nbsp;El Malilla,&nbsp;Rawayana&nbsp;y&nbsp;Michael Kiwanuka, que transformaron el día lluvioso en una exquisita jornada musical.

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Wos, uno de los grandes representantes latinos en el Lollapalooza Argentina.jpg

El Lollapalooza encendió el Hipódromo de San Isidro en su décimo aniversario

Con estrellas de la música internacional como Justin Timberlake, Olivia Rodrigo y Shawn Mendes a la cabeza, el Lollapalooza Argentina 2025 conquistará el Hipódromo de San Isidro el fin de semana del 21 al 23 de marzo y tendrá un line-up repleto tanto de artistas locales como de figuras internacionales y un mix de géneros musicales que van desde el pop y el cuarteto hasta el reggaetón y la electrónica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_8644daea79.jpg"></figure>La grilla definitiva de artistas del Lollapalooza Argentina 2025 (Instagram/Lollapalooza).A su vez, el prestigioso festival musical contará con la presencia de algunos referentes del género urbano latinoamericano como Wos y Ca7riel &amp; Paco Amoroso.<h2>Las figuras del género urbano argentino dicen presente</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Wos y Nathy Peluso, tres de los grandes exponentes argentinos dentro del género urbano latino, estarán presentes en los escenarios del Hipódromo de San Isidro y serán algunos de los platos más fuertes del Lollapalooza.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nathy_Peluso_en_un_show_en_la_ciudad_inglesa_de_Londres_cec05fdbf9.jpg"> Nathy Peluso en un show en la ciudad inglesa de Londres (Instagram/Nathy Peluso).Tras visitar países como Uruguay, México, Guatemala, Costa Rica y República Dominicana con su mega gira “Baño María Tour 2025”, Ca7riel &amp; Paco Amoroso aterrizarán en el afamado festival, donde tocará sencillos de su disco “Baño María” y presentará “Papota”, su EP más reciente. Por su parte, Wos se subirá un año más a los escenarios del Lollapalooza y hará vibrar al público con las canciones más populares de su repertorio como “Canguro”, “Melón Vino” y “Arrancarmelo”, mientras que Nathy Peluso también llegará al Lollapalooza en medio de “Grasa Tour”, gira de conciertos por países como Italia, Francia, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros, y será una de las grandes protagonistas del cierre del festival en el Samsung Stage.<h2>El RKT llega al Lollapalooza</h2>El RKT, género musical sensación en las discotecas de Argentina, también estará presente en los escenarios del Lollapalooza en las voces de Salastkbron, Ponte Perro y Doble P, referentes locales del estilo. Canciones como “Hola”, “Tal Para Cual”, “Me Escapé”, “Uh La La La”, “Fiesta Punky”, “Gafita y Chomba” y “Te Parto RKT”, entre tantas otras, estremecerán la tarima del Perry’s Stage y harán bailar al público presente con el característico y pegajoso sonido del RKT.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Doble_P_pilar_del_RKT_en_Argentina_en_accion_52a1b47676.jpg"> Doble P, pilar del RKT en Argentina, en acción (Instagram/Doble P).<h2>Otros representantes del género urbano presentes</h2>Además de la presencia de las grandes estrellas locales como Wos y Nathy Peluso y las caras visibles del RKT en Argentina como Ponte Perro y Doble P, el Lollapalooza Argentina 2025 también contará con otras figuras del género urbano latinoamericano. El venezolano Micro TDH, autor de éxitos como “Besame Sin Sentir” y “Cafuné”, el argentino Lil Pani, una de las últimas apariciones del trap argentino, y el grupo La K’onga, agrupación líder del cuarteto en la actualidad, son otras celebridades latinas que dirán presente en el Hipódromo de San Isidro.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Pablo_Tamagnini_y_Diego_Granade_integrantes_de_La_K_onga_en_un_show_en_Rosario_a6ecbd36da.jpg"> Pablo Tamagnini y Diego Granadé, integrantes de La K'onga, en un show en Rosario (Instagram/La K’onga).<h2>Todo lo que tenés que saber del Lollapalooza Argentina</h2>Al igual que el Buenos Aires Trap, el Lollapalooza Argentina también implementará un sistema cashless conocido como “Lollacashless”, que permitirá cargar dinero en la pulsera, adquirir productos gastronómicos y comprar merchandising en el festival. Los asistentes podrán cargar dinero de manera virtual a través de la página oficial del Lollapalooza Argentina, y a su vez contarán con distintos puntos habilitados dentro del festival para la recarga tanto con dinero en efectivo como con tarjetas de crédito. En cuanto a los objetos, los espectadores podrán asistir al festival con termos reutilizables, celulares, gorras o sombreros, riñoneras o mochilas, encendedores pequeños, perfumes, bloqueador solar, cámaras digitales, medicamentos y alimentos especiales y repelente, entre otros productos, mientras que objetos como armas de fuego, objetos punzantes, paraguas, drones, sustancias ilegales, alimentos y bebidas y banderas con palo no estarán permitidos. Para aquellos que viajen en auto desde la Capital, podrán arribar al Hipódromo de San Isidro a través de la Autopista Panamericana, la Avenida del Libertador y Avenida Cabildo-Maipú-Centenario. Al mismo tiempo, se puede viajar hasta el recinto vía tren con el Ferrocarril Mitre (Ramal Tigre) y en colectivo con las líneas 60, 15 y 21.

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Wos en los escenarios del Cosquín Rock.jpg

Los representantes latinos del género urbano en el Lollapalooza Argentina 2025

Las plazas de Latinoamérica comenzaron a sumar una nueva modalidad de batalla en las últimas semanas: dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más aura.<h2>Batallas de “farmear aura”, el nuevo viral en las calles de Latinoamérica</h2>Seguramente en las últimas semanas hayas visto en distintas plazas de Argentina, Colombia y Brasil —uno de los principales focos donde nació y se popularizó este fenómeno— competencias en las que dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más presencia, actitud y carisma. Esas son las batallas de “farmear aura”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648" data-video-id="7669205296589327648" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@bellacuggclublive" href="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive?refer=embed">@bellacuggclublive</a> <a title="voliamoneixte✈????????????????" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/voliamoneixte%E2%9C%88%F0%9F%A6%81%F0%9F%94%9D%F0%9F%92%AF%F0%9F%92%A5?refer=embed">#voliamoneixte✈????????????????</a> <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="aurabattle" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/aurabattle?refer=embed">#aurabattle</a> <a title="sixseven" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/sixseven?refer=embed">#sixseven</a> <a title="peak" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/peak?refer=embed">#peak</a> <a target="_blank" title="♬ audio originale - matteo salvini" href="https://www.tiktok.com/music/audio-originale-7669205329548282656?refer=embed">♬ audio originale - matteo salvini</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La dinámica es sencilla: dos participantes se enfrentan frente al público y buscan imponerse a través de diferentes movimientos, poses y gestos que se hicieron populares en redes sociales. Tendencias como el “six seven” o el mewing aparecen dentro de estas batallas, en las que cada competidor intenta construir una presencia capaz de superar a la de su rival.<ul><li>Postura: la manera de pararse y desenvolverse frente al rival.</li><li>Mirada: transmitir seguridad, confianza y presencia.</li><li>Gestos: utilizar expresiones capaces de llamar la atención.</li><li>Creatividad: encontrar nuevas formas de destacarse durante el enfrentamiento.</li><li>Actitud: la capacidad de proyectar seguridad y personalidad.</li></ul>El público también tiene un papel fundamental. A través de aplausos, gritos y reacciones, quienes rodean la batalla acompañan el enfrentamiento y pueden terminar inclinando la balanza hacia uno de los participantes.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338" data-video-id="7675160918929624338" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px; min-width:325px;"> <section> <a target="_blank" title="@chinese.wb" href="https://www.tiktok.com/@chinese.wb?refer=embed">@chinese.wb</a> Solo en la UCR ???????? Batalla de farmear aura JAJAJAJA <a title="fyp" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/fyp?refer=embed">#fyp</a> <a title="viral" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viral?refer=embed">#viral</a> <a title="viralvideo" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/viralvideo?refer=embed">#viralvideo</a> <a title="aura" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/aura?refer=embed">#aura</a> <a title="aurafarming" target="_blank" href="https://www.tiktok.com/tag/aurafarming?refer=embed">#aurafarming</a> <a target="_blank" title="♬ original sound - HISPA - HISPA" href="https://www.tiktok.com/music/original-sound-HISPA-7673542453002078996?refer=embed">♬ original sound - HISPA - HISPA</a> </section> </blockquote> <script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Así, las plazas que durante años fueron escenarios de batallas de freestyle, skateboarding, parkour o BMX freestyle ahora suman una nueva modalidad de competencia nacida directamente de la cultura digital.<h2>¿Qué significan los términos “farmear” y “aura”?</h2>Para entender el fenómeno hay que separar las dos palabras que componen la expresión. Por un lado, “farmear” viene del inglés “farm” y está relacionado con el lenguaje de los videojuegos: significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, puntos u objetos.En este caso, el recurso que se busca conseguir es el “aura”, un concepto utilizado en internet para representar el carisma, el magnetismo, la seguridad, el estilo o la presencia que una persona proyecta frente a los demás.Por eso, “farmear aura” significa realizar acciones, poses o gestos con el objetivo de acumular simbólicamente ese carisma o presencia y generar una determinada impresión en quienes están alrededor.Lo que comenzó como una expresión de la cultura digital y se volvió popular en redes sociales terminó dando el salto al mundo físico.Ahora, las plazas de distintas ciudades latinoamericanas funcionan como escenario para una competencia en la que no hay una pelota, una tabla o un micrófono de por medio: el objetivo es demostrar quién tiene más aura.

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¿Qué son las batallas de “farmear aura”, el fenómeno furor en las plazas de Latinoamérica?

Empezar a streamear no requiere necesariamente contar con el setup más costoso del mercado, y Street Art Latam te trae las claves que necesitás saber para armar tu primer equipo de trabajo como streamer.<h2>El setup básico para comenzar a hacer streams</h2>Armar un setup de streaming no significa necesariamente comprar todos los componentes más caros o los últimos productos lanzados por las marcas líderes en el mercado. La elección dependerá principalmente del tipo de contenido que quieras realizar: un stream IRL, una transmisión de videojuegos o una combinación de ambos requieren necesidades diferentes.<h2>Una PC capaz de acompañar el contenido</h2>La computadora es uno de los componentes centrales de cualquier setup, especialmente cuando el objetivo es realizar streams de videojuegos.Para transmisiones IRL sencillas, las exigencias pueden ser menores. En cambio, si la idea es jugar y transmitir al mismo tiempo, la PC deberá poder ejecutar el videojuego, el software de streaming y las diferentes escenas y elementos que formen parte de la transmisión.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_452599b1fb.png">El elemento principal para iniciar tu camino de streamer: la PC (Kamil Čičila).Por eso, una buena referencia para quienes comienzan es buscar una computadora capaz de ejecutar con solvencia los videojuegos que pretenden transmitir, como Counter-Strike, Valorant, EAFC o Minecraft, sin depender necesariamente de configuraciones gráficas demasiado bajas.<h2>Cámara y micrófono: dos elementos fundamentales</h2>La cámara permite sumar una imagen del creador a la transmisión, aunque no es necesario comenzar con una cámara profesional. Una webcam puede ser suficiente para los primeros streams y existen modelos de distintas gamas que permiten mejorar la calidad progresivamente.También es posible utilizar un teléfono como alternativa, siempre que se cuente con una configuración compatible para incorporarlo al stream.Entre las opciones conocidas dentro del mundo de las webcams aparecen modelos de Logitech como la Brio o la C920, aunque la elección dependerá del presupuesto y de la calidad de imagen buscada.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_dbc145efa1.png">Micrófono Snowball iCE de Logitech (Erik Mclean).El audio, por otro lado, es uno de los aspectos que más conviene cuidar. Un micrófono USB dedicado puede ofrecer una mejora importante respecto del micrófono integrado de la computadora, mientras que, también, es posible comenzar utilizando el micrófono de unos auriculares.Entre las alternativas conocidas aparecen opciones de HyperX (Quadcast) y Logitech (Snowball iCE), además de los headsets de marcas como Corsair o Redragon, que cuentan con un micrófono incorporado de alta calidad.La idea principal es sencilla: no necesitás tener el mejor micrófono para empezar, pero sí un audio claro que permita escuchar al creador sin dificultades.<h2>Monitor, teclado y mouse: los periféricos también cuentan</h2>El resto del setup puede comenzar con periféricos convencionales. Un teclado, un mouse y un monitor funcionales son suficientes para dar los primeros pasos, especialmente si ya forman parte de la computadora que utilizás habitualmente.En el caso de los streams de videojuegos, un mouse cómodo y un teclado que respondan correctamente pueden tener mayor importancia, mientras que un segundo monitor puede convertirse en una mejora interesante para quienes quieran controlar el chat, OBS, las alertas y otras herramientas mientras juegan.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_4794b7d9e2.png">Teclado, mouse y pantalla: los periféricos necesarios en cada setup (Jorge David Arley Campos).Por eso, no es necesario renovar todos los periféricos antes de comenzar: lo recomendable es transmitir primero y actualizar el setup a medida que las necesidades crezcan.<h2>El software para darle forma al stream</h2>Finalmente, y como uno de los últimos pasos del listado, el hardware necesita estar acompañado por un programa capaz de organizar la transmisión.OBS Studio es una de las alternativas más utilizadas y permite crear escenas, incorporar cámaras, capturas de pantalla, imágenes, textos, fuentes del navegador y diferentes elementos de audio y video. Además, es gratuito y de código abierto.También existen alternativas como XSplit y Streamlabs Desktop, que pueden utilizarse para configurar escenas, fuentes, alertas y otros elementos del directo.Así, el primer setup puede ser mucho más sencillo de lo que parece: una PC adecuada para el contenido, una cámara, un micrófono y periféricos funcionales pueden ser suficientes para comenzar.

El paso a paso para armar tu primer setup (1).avif

Todo lo que necesitás saber para empezar a streamear desde cero

Micaela González, protagonista de la primera edición de La Crossover (1).avif

La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino

El streetwear y el streaming vuelven a cruzarse en TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula creada por King of the Kongo junto al streamer argentino que toma al potrero argentino como inspiración.<h2>TWM by Goncho Banzas, la cápsula de Goncho x King of the Kongo</h2>Dos referentes de la escena argentina unen sus universos en “TWM by Goncho Banzas”, la cápsula que reúne a King of the Kongo, uno de los nombres con mayor trayectoria del streetwear nacional, y al streamer argentino.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg)"></div></div><div style="margin-left: auto;"> <div style=" width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div></div></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div></div></a><p style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; line-height:17px; margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Dbb7VBzBhvI/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por KING OF THE KONGO (@kingofthekongo)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>La colección toma como punto de partida la identidad de TWM Football Club, una institución ficticia inspirada en la estética de los clásicos clubes ingleses y atravesada por la esencia del potrero argentino. La propuesta recupera la idea de un equipo que “nunca jugó en grandes estadios”, sino que construyó su historia en potreros olvidados, con pasión, herencia barrial y una “elegancia rota”.Disponible a través del sitio web de King of the Kongo y sus locales, la cápsula está compuesta por nueve piezas que combinan prendas deportivas, básicos de streetwear y accesorios, con una paleta dominada por el marrón, negro y blanco.<ul><li>Buzo Crew: hoodie oversize confeccionado en rústico pesado.</li><li>Remera TWM Black: remera oversize de jersey de algodón negro.</li><li>Camiseta Dark League: camiseta confeccionada en tejido deportivo.</li><li>Suéter Worst: pieza marrón oversize confeccionada en tejido de punto liso.</li><li>Jean End: jean de calce relajado en denim washed black, con procesos de soft color fade y stone wash.</li><li>Campera Crest: campera oversize con capucha, confeccionada en gabardina pesada con efecto degradé.</li><li>Polo Insignia: polo de rústico con un diseño de rayas sutiles.</li><li>Remera TWM OFW: remera oversize confeccionada en jersey de algodón.</li><li>TWM Bag: bolso confeccionado en cuero de microfibra de alta durabilidad.</li></ul><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_1caabe758c.png">TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).&nbsp;Uno de los elementos que atraviesa toda la colección es el logo TWM, sigla de The Worst Moment, un concepto ligado a la identidad de Goncho Banzas desde sus comienzos en el streaming, cuando utilizaba el nombre Goncho TWM. A esto se suman las inscripciones y elementos gráficos propios de King of the Kongo, que terminan de unir ambos universos.Los precios de las piezas van desde $89.990 hasta $219.990 pesos argentinos, dependiendo del producto elegido.<h2>¿Quién es Goncho Banzas, el protagonista de la cápsula de King of the Kongo?</h2>Más allá de ser el protagonista de la nueva cápsula de King of the Kongo, Gonzalo Banzas, conocido en redes sociales bajo el seudónimo de Goncho, es uno de los pilares del streaming argentino desde hace más de una década.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7cf9a8121a.png">Goncho Banzas, la cara detrás de la nueva cápsula de King of the Kongo (King of the Kongo).Exjugador profesional de Counter-Strike, Goncho construyó una comunidad en plataformas como YouTube, Kick y Twitch a través de contenidos que van desde charlas, anécdotas y viajes hasta gameplays de videojuegos como Counter-Strike, Valorant y Fortnite.Su recorrido dentro del streaming terminó convirtiendo a TWM en una parte fundamental de su identidad digital y, ahora, también en el concepto central de su primera cápsula junto a King of the Kongo.

Modelos vistiendo las prendas de TWM by Goncho Banzas, la nueva cápsula de King of the Kongo (1).avif

Goncho x King of the Kongo: la cápsula que fusiona streetwear y streaming

Rosario se convertirá en el epicentro de los esports en Argentina con el Invisible Gaming Fest - Camino a Santa Fe 2026, evento que se llevará a cabo este viernes 14 de agosto en L2 Arena, con competencias nacionales, experiencias gaming y Lit Killah como protagonista del cierre musical.<h2>Lit Killah deja los guantes y vuelve a tomar el micrófono en Rosario</h2>Luego de derrotar a Kidd Keo y levantar el cinturón de campeón en la sexta edición de La Velada del Año de Ibai Llanos, Lit Killah volverá a ponerse frente a un escenario, aunque esta vez dejará los guantes para tomar nuevamente el micrófono.https://www.streetartlatam.com/articulo/the-grefg-plex-gero-arias-y-lit-killah-resultados-y-ganadores-de-la-velada-del-ano-vi/2113<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_192d153cb7.png">Lit Killah en el videoclip de “Si Te Vas 2.0” (Instagram/Lit Killah).El artista argentino será la figura encargada de cerrar el Invisible Gaming Fest - Camino a Santa Fe 2026, un evento que se realizará este viernes 14 de agosto en el L2 Arena de Rosario y que tendrá entrada libre y gratuita.La presentación de Lit Killah será el broche de oro de una jornada dedicada a los deportes electrónicos, donde el público podrá disfrutar de sus principales canciones y celebrar junto a uno de los nombres más destacados de la escena urbana argentina.<h2>Rosario se convierte en la sede del Invisible Gaming Fest</h2>Los deportes electrónicos ya comenzaron a transitar su camino rumbo a los XIII Juegos Suramericanos, que se llevarán a cabo del sábado 12 al sábado 26 de septiembre en Rosario, Santa Fe y Rafaela.En ese contexto, este viernes 14 de agosto el L2 Arena de Rosario será sede del Invisible Gaming Fest - Camino a Santa Fe 2026, una jornada que combinará competencia, tecnología, experiencias gaming y música de cara a la competencia continental.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_721e955823.png">Max, capitán del roster de Counter-Strike 2 de 9z Globant, festejando una ronda (HLTV).https://www.streetartlatam.com/articulo/juegos-suramericanos-2026-fechas-paises-disciplinas-y-sedes-en-santa-fe/2161Durante el evento se desarrollarán las definiciones nacionales de EA Sports FC 26 y Assetto Corsa, correspondientes al Sim Racing, que determinarán quiénes serán los representantes argentinos que avanzarán rumbo a los Juegos Suramericanos.La jornada también contará con un showmatch profesional de Valorant, protagonizado por 9z Globant y Shinden, dos nombres vinculados a la escena competitiva nacional, además de experiencias abiertas al público con simuladores, consolas y distintas actividades interactivas.A esto se sumarán activaciones, propuestas gastronómicas y una pantalla gigante para acompañar la experiencia, en una jornada que tendrá entrada libre y gratuita y que también contará con transmisión en vivo para quienes quieran seguir el evento a distancia.

Lit Killah con la camiseta de Shinden (1).avif

Invisible Gaming Fest: esports, competencias y Lit Killah rumbo a los Juegos Suramericanos

La presencia femenina se convirtió en una de las grandes fuerzas del freestyle hispanohablante y México tiene en Azuky a una de sus principales referentes.Desde las plazas de Ecatepec hasta los escenarios más importantes del continente, la mexicana construyó una historia marcada por la constancia, el talento y una identidad propia.<h2>Azuky, una de las grandes referentes femeninas del freestyle mexicano</h2>Por más que durante gran parte de la historia del freestyle hispanohablante las figuras masculinas se hayan convertido en los protagonistas de los flyers o en aquellos dueños de los primeros puestos de las competencias más importantes de circuitos como Red Bull Batalla o Freestyle Masters Series, la huella femenina ha crecido extremadamente en los últimos años gracias a nombres como Saras Socas en España, Marithea en Colombia y, por supuesto, Azuky en México, siendo esta última uno de los emblemas con mayor importancia en la región.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_7ca8548939.png">Azuky recibiendo los aplausos de sus fanáticos en la Freestyle Masters Series de México (Instagram/Azuky).Marlene Alejandra Rosales, mejor conocida en la escena de la improvisación bajo el seudónimo de Azuky, ha logrado posicionarse como una de las competidoras más destacadas en la escena del freestyle tanto mexicano como hispanohablante.<h2>De la pasión por el rap a conquistar los grandes escenarios: el camino de Azuky en el freestyle</h2>Originaria de Ecatepec, Estado de México, y con un interés por la cultura rap desde muy pequeña, Azuky inició su recorrido en el freestyle con apenas once años de edad, mas no fue hasta los quince años cuando comenzó a participar en distintos eventos de plazas y competencias callejeras que se llevaban a cabo en la Ciudad de México.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RDUGGJMKiBCWI" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe></div>Con la experiencia de ya haber dado sus primeros pasos y dejado algunos punchlines repartidos en diversas competencias, el auge de Azuky en el freestyle de México llegó con su participación en la Liga Venom, uno de los grandes animadores de la comunidad freestyler a nivel local, donde la mexicana terminó convirtiéndose en un auténtico emblema de la competencia a raíz de sus batallas con cientos de miles de reproducciones y su estilo directo, punzante y sangriento repleto de acotes.Luego de convertirse en la sensación de la Liga Venom y cautivar al panorama nacional con su habilidad para improvisar con rapidez, su inteligencia estratégica y su capacidad para conectar con el público, Azuky dio el salto a las grandes ligas, comenzando a participar de los eventos de Red Bull Batalla, llegando a las Finales Nacionales de México y formando parte del roster de competidores de la Freestyle Masters Series de Urban Roosters, dos hitos que la posicionan como una clara referente del movimiento local.<h2>Azuky y el impulso a una nueva generación de mujeres en el freestyle</h2>Más allá de sus logros individuales, Azuky también se convirtió en una figura fundamental para el crecimiento de la presencia femenina dentro del freestyle mexicano. Su recorrido por distintos escenarios y competencias demostró que las mujeres tienen un lugar propio dentro de una disciplina que durante muchos años estuvo mayormente protagonizada por hombres.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_626a8d08ae.png">Azuky firmando autógrafos a pequeños fanáticos (Instagram/Azuky).Su figura también funciona como una referencia para las nuevas generaciones de freestylers, que encuentran en su carrera un ejemplo de constancia y crecimiento dentro de la escena. Con su presencia en algunos de los escenarios más importantes del país, Azuky no solo construyó su propio camino, sino que también ayudó a que más mujeres se animaran a tomar el micrófono y buscar su lugar dentro de la cultura del freestyle.

Azuky improvisando en los escenarios de Freestyle Masters Series (1).avif

La cara femenina del freestyle en México: Azuky

Seguramente te habrás cruzado en Instagram, TikTok o YouTube con una entrevista protagonizada por alguno de los personajes más particulares de Buenos Aires.&nbsp; &nbsp;Detrás de ese formato se encuentra Neumo, periodista y creador de contenido argentino que convirtió una simple mesa plegable instalada en espacios públicos en el escenario de “De la calle al living”, un fenómeno digital que acumula millones de reproducciones y reúne a algunas de las figuras más virales de internet y de las calles porteñas.<h2>“De la calle al living”: el formato de Neumo que conquistó las redes sociales</h2>Las entrevistas son uno de esos formatos que parecen inmunes al paso del tiempo. Desde los primeros programas de televisión hasta los podcasts, streams y contenidos que hoy dominan las redes sociales, las conversaciones cara a cara siguen siendo una de las formas más efectivas de contar historias y conocer personajes.Y si bien es frecuente asociar las entrevistas a grandes producciones, estudios equipados con tecnología de última generación, cámaras profesionales, focos de iluminación y escenografías cuidadosamente diseñadas, existe un argentino que decidió darle una vuelta de tuerca a la fórmula tanto desde la puesta en escena como desde la elección de sus invitados: su nombre es Agus Oli, aunque en internet la mayoría lo conoce simplemente como Neumo.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DSDs9wuDwx2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agus Oli (@neumo.li)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Con pasado en medios y plataformas como Vorterix e Hispa, el periodista y productor argentino encontró su propia identidad digital a través de “De la Calle al Living”, un formato de entrevistas que se convirtió en un fenómeno en TikTok, Instagram y YouTube.Con millones de reproducciones y cientos de miles de likes acumulados, Neumo logró construir una propuesta que llama la atención desde donde se la mire. No solamente por el tipo de preguntas o por el ritmo de las conversaciones, sino también por la selección de invitados y la sencillez de un set que se volvió completamente reconocible para su audiencia. Y es que el creador de contenido argentino construyó una identidad propia entrevistando a personajes virales de internet, figuras populares de las calles porteñas, artistas urbanos, creadores de contenido y protagonistas de ese universo tan particular que mezcla redes sociales, cultura popular y fenómenos urbanos.<ul><li>Marito Baracus</li><li>Melian Valen</li><li>Lolo</li><li>El Joker argentino</li><li>Slimesanti</li><li>Turrobaby</li><li>MKS</li><li>Alejo Devil</li><li>CaraLoco</li><li>Maxi (el enano bostero)</li><li>Margim</li><li>Joaco de Piedras Blancas</li><li>Imitadores de personajes como Spiderman y Batman</li><li>Matías Candia</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); 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font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXP00r1DyAa/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida de Agus Oli (@neumo.li)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Pero quizás uno de los aspectos más llamativos del proyecto es su escenario. Lejos de los estudios tradicionales, Neumo despliega una mesa plegable de madera, dos sillas negras y un par de micrófonos corbateros en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires. Parques, plazas, avenidas y zonas turísticas se convierten así en un living improvisado donde cualquier persona puede transformarse en protagonista de una entrevista.El resultado son conversaciones breves, dinámicas y adaptadas al lenguaje de las redes sociales, donde cada respuesta busca captar la atención del espectador en apenas unos segundos. Una fórmula simple, efectiva y profundamente ligada a la velocidad del consumo digital actual que convirtió a “De la Calle al Living” en uno de los formatos de entrevistas más reconocibles del ecosistema de contenidos argentino.

Neumo, el líder del formato _De la calle al living_ (1).avif

El formato que convirtió a los personajes más insólitos de Buenos Aires en estrellas de internet

Seguramente te cruzaste en TikTok, Instagram o YouTube con un artista que parecía hacer aparecer ilustraciones por arte de magia cada vez que tocaba un lienzo. Detrás de esos videos virales está Matt Chessco, el creador de origen canadiense que transformó el proceso creativo de sus intervenciones en un fenómeno digital.<h2>Cuando una pincelada se convierte en espectáculo: la fórmula de Matt Chessco</h2>Si bien el espacio público continúa siendo el principal escenario de exposición para el arte urbano a nivel internacional —no solo por ser el lugar donde nació gran parte del movimiento, sino también porque sigue siendo el soporte elegido por miles de artistas alrededor del mundo—, las redes sociales se han convertido en una nueva vitrina capaz de llevar una obra a millones de personas en cuestión de horas.Y alguien que entendió a la perfección esa transformación es el canadiense Matt Chessco.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DWoVucegJ7o/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; 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height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DWoVucegJ7o/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Matt Chessco (@mattchessco)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Aunque no mantiene un vínculo directo con la escena latinoamericana, Chessco se consolidó como uno de los creadores de contenido artístico más populares del ecosistema digital a nivel internacional. Con más de cinco millones de seguidores en sus redes y miles de millones de reproducciones acumuladas, el artista logró trabajar para compañías de alcance global como Microsoft, Disney, Google, Netflix, Fortnite, BMW, Samsung y Sony, además de llevar sus obras a las colecciones personales de celebridades como Post Malone y Bella Poarch.Sin embargo, más allá de su talento como ilustrador, existe un elemento que lo distingue del resto de los artistas digitales, y es que Matt Chessco convirtió el propio proceso creativo en parte de la obra.A través de videos grabados sobre lienzos y bastidores, el canadiense desarrolló un estilo visual donde cada golpe, toque o movimiento sobre la superficie parece activar una nueva capa de pintura. Gracias a una cuidada edición, el espectador ve cómo la ilustración se construye de manera progresiva, casi como si apareciera por arte de magia frente a sus ojos. Un recurso simple, pero extremadamente efectivo, que terminó convirtiéndose en una de sus principales señas de identidad dentro de plataformas como TikTok, Instagram y YouTube.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DXzBEdagJZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DXzBEdagJZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DXzBEdagJZ1/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por Matt Chessco (@mattchessco)</a></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div>Nacido en Toronto y criado en Montreal, Chessco trabajó durante años como diseñador industrial e ingeniero mecánico antes de abandonar su carrera profesional para perseguir el sueño de convertirse en artista a tiempo completo. Una decisión que terminó cambiando su vida y que hoy se refleja en millones de seguidores, colaboraciones con algunas de las marcas más importantes del mundo y una huella cada vez más fuerte dentro del arte digital contemporáneo.

Matt Chessco, el artista que convierte cada pincelada en un truco de magia digital (1).avif

El artista que convierte cada pincelada en un truco de magia digital

La actual Copa del Mundo encuentra en la moda una figura protagonista, y Uruguay decidió apostar fuerte en ese terreno: la diseñadora sustentable Gabriela Hearst fue elegida como la responsable del diseño de los uniformes mundialistas que la selección dirigida por Marcelo Bielsa utilizará en la cita de Estados Unidos, México y Canadá.<h2>¿Quién es Gabriela Hearst, la diseñadora detrás de los uniformes mundialistas de Uruguay?</h2>El escenario de la actual Copa del Mundo de Estados Unidos, México y Canadá no solo será el epicentro donde superestrellas internacionales del balompié como Lionel Messi, Kylian Mbappé, Neymar Jr., Cristiano Ronaldo y Harry Kane convivirán siendo, seguramente, el principal foco de atención. Y es que la máxima competencia del fútbol de selecciones también volverá a convertirse en un escenario donde la industria textil y la moda tendrán un protagonismo cada vez más importante.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_fe150f2409.png">Gabriela Hearst, la responsable de los uniformes mundialistas de Uruguay (Kevin Trageser).No solo desde los uniformes y camisetas que utilizarán los distintos combinados nacionales —como el caso de <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/brasil-y-jordan-brand-presentan-una-coleccion-inedita-rumbo-a-la-copa-del-mundo/1899">la selección brasileña y su colaboración junto a Jordan Brand</a>—, sino también mediante el desembarco de firmas internacionales como <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/la-fiebre-mundialista-se-viste-de-vintage-con-zara/1896">Zara</a> y <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/thrasher-x-seleccion-argentina-el-crossover-que-une-skateboarding-y-futbol/1900">Thrasher</a>, que ya comenzaron a dejar su propia impronta con colecciones y lanzamientos inspirados ciento por ciento en la vibra mundialista.Y una de las selecciones que seguramente dará que hablar por su estética será Uruguay. El combinado dirigido por Marcelo Bielsa tendrá como responsable del diseño oficial de sus uniformes mundialistas a Gabriela Hearst, una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes de la actualidad y una figura que logró unir lujo, identidad sudamericana y sustentabilidad dentro de la industria de la moda internacional.Nacida en Uruguay y criada en la estancia familiar de ganado vacuno y ovejas merino en Paysandú, Gabriela Hearst pertenece a la séptima generación de una familia agropecuaria y se convirtió, con el correr de los años, en una de las grandes potencias creativas del diseño uruguayo tanto a nivel latinoamericano como internacional. Criada en un entorno donde el concepto de lujo estaba relacionado con la durabilidad, el trabajo artesanal y las piezas hechas para perdurar en el tiempo, la diseñadora trasladó esa filosofía a cada una de sus colecciones.La uruguaya lanzó su firma homónima en el año 2015 con el objetivo de construir una marca con propósito detrás de cada diseño: colecciones de lujo atravesadas por la conciencia ambiental y la sustentabilidad. Pionera en la utilización de materiales reutilizados, tejidos sobrantes y políticas enfocadas en la reducción del plástico, Hearst se consolidó rápidamente como una de las grandes voces de la moda sustentable contemporánea.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_b715102ab8.png">Diseño hecho por la propia Gabriela Hearst (Instagram/Gabriela Hearst).Ganadora de reconocimientos como el International Woolmark Prize, el Fashion Visionary Award del Pratt Institute y el Infinity Award del International Center of Photography, además de haber sido incluida en la lista inaugural National Geographic 33 —que destaca a agentes de cambio cuyas ideas e influencias ayudan a construir un futuro mejor para el planeta—, Gabriela Hearst no solo se transformó en un emblema de la moda uruguaya y sostenible, sino también en la figura detrás de la imagen con la que Uruguay buscará dejar su huella en la actual Copa del Mundo.<h2>Así son los trajes mundialistas de Uruguay diseñados por Gabriela Hearst</h2>El estreno oficial de los diseños de Gabriela Hearst no tardó en llegar. En el debut de la Selección uruguaya frente a Arabia Saudita en el Mundial de Estados Unidos, México y Canadá, el plantel dirigido por Marcelo Bielsa dejó ver por primera vez los trajes creados por la diseñadora uruguaya, llevando a la máxima cita del fútbol una propuesta donde la elegancia, la identidad nacional y la sustentabilidad conviven en una misma pieza.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Facundo_Pellistri_portando_los_trajes_disenados_por_Gabriela_Hearst_en_la_previa_del_duelo_ante_Arab_d2384f04b9.jpg"></figure>Facundo Pellistri portando los trajes diseñados por Gabriela Hearst en la previa del duelo ante Arabia Saudita en el Mundial (AUF).El elemento central de la propuesta diseñada por Gabriela Hearst es la lana uruguaya, un material que funciona como símbolo de la identidad y la tradición productiva del país sudamericano. Cada conjunto está confeccionado íntegramente con esta fibra y se compone de un blazer de dos botones inspirado en la sastrería italiana clásica, pantalones de pernera recta ligeramente ajustada y una camiseta polo de micromerino color marfil.Como detalle distintivo, el interior del saco incorpora un forro de jacquard de seda tejido con el escudo nacional y personalizado con la fecha de la Copa del Mundo y el nombre de cada futbolista bordado a mano, mientras que el look se completa con las zapatillas Ohio de cuero blanco texturizado, fabricadas con un 30% de materiales reciclados.Por su parte, el cuerpo técnico luce una variante compuesta por los mismos trajes, acompañados por camisas blancas de popelina y corbatas de sarga de seda azul marino con el escudo uruguayo bordado. Además, las fibras utilizadas para la confección de las prendas provienen directamente de establecimientos rurales del norte de Uruguay, reforzando el vínculo entre la colección, la sustentabilidad y la producción local.<img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Save_Clip_App_724033345_18599538676026918_2463783228867064640_n_4111e952c5.jpg">Federico Valverde y Ronald Araújo luciendo los trajes mundialistas diseñados por Gabriela Hearst (AUF).Más allá de lo deportivo, la aparición de los trajes durante la Copa del Mundo terminó de consolidar una de las colaboraciones más llamativas del torneo, uniendo el prestigio de una de las diseñadoras latinoamericanas más importantes del mundo con la historia y la tradición de la selección uruguaya.

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