El cantante y compositor venezolano Micro TDH volvió a estar en el foco de la escena musical latinoamericana en el último tiempo gracias a su participación en el remix de “Hacela corta morocho”, junto a la artista cordobesa Palo y FMK. La colaboración llegó en un momento de renovación artística para el músico nacido en Mérida y reafirmó su capacidad para adaptarse a distintos lenguajes sonoros sin perder identidad. Y es imposible hablar de él sin mencionar su espectacular recorrido artístico.<h2>Éxitos, colaboraciones y expansión regional</h2>La proyección internacional de Micro TDH se potenció con su participación en “Te vi”, junto a la banda colombiana Piso 21, y se sostuvo con sencillos como “Cafuné”, “Bésame sin sentir”, “Ámate” y “Dime cuántas veces (remix)”, este último junto a Rels B, Lenny Tavárez y Justin Quiles.Entre sus colaboraciones más destacadas aparecen grandes nombres como Big Soto, Akapellah, Gera MX, Myke Towers y Khan. Uno de sus mayores éxitos fue “Demasiado tarde”, junto a Lenny Tavárez, canción que supera los 130 millones de reproducciones en YouTube y que marcó sus primeras sesiones de estudio en Medellín, tras ser firmado por la productora Big Ligas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/_VGRnObTxOA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH ft Lenny Tavarez - Demasiado Tarde (Official Video).La influencia de Ovy On The Drums fue determinante para inyectar ritmos más melódicos y estructuras pop a la base rapera de Micro, de manera que facilitó cruces con figuras varias de las figuras antes mencionadas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/ovy-on-the-drums-el-alquimista-del-sonido-urbano/908">Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano</a><h2>De Mérida al circuito internacional</h2>Fernando Daniel Morillo Rivas nació el 14 de abril de 1999 en Mérida, Venezuela, y desde temprana edad mostró interés por la música. A los cuatro años ya participaba en cuñas navideñas y programas de radio regionales. Tuvo un primer acercamiento al rap cuando, con solo 12 años, comenzó a improvisar en las calles de su ciudad bajo el nombre de MC Microbio, que luego evolucionaría a MC Micro.El punto de inflexión en su carrera se dio con su incorporación a la compañía The Dog House, etapa en la que adoptó definitivamente el nombre artístico Micro TDH. Allí comenzó a delinear un perfil musical amplio, atravesado por el hip hop, el trap, el R&amp;B, el reguetón, el pop urbano, el dance pop y el reggae.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_10e32e8203.png" alt=""><figcaption>Los comienzos de Micro TDH [Imagen], por Sutori.</figcaption></figure><h3>El equipo de confianza</h3>En la actualidad, la arquitectura sonora de Micro TDH descansa sobre tres pilares fundamentales: KZO Beat, Yiyi &quot;Déjala Caer&quot; y Jorge Milliano.<ul><li>KZO Beat: radicado en Miami, es su productor de cabecera, responsable de la atmósfera urbana en temas como &quot;Códigos de Lealtad&quot;.</li></ul><ul><li>Yiyi: aportó frescura rítmica en co-producciones recientes. Tuvo una gran labor en el remix de &quot;He Pasado Por Mucho&quot; (2024) y en diversas piezas de Segundo Acto.</li></ul><ul><li>Jorge Milliano: reconocido ingeniero y productor, tomó las riendas técnicas de &quot;Segundo Acto (Encuentro Final)&quot; en 2025 y firmó la producción principal de tracks como &quot;Sugar&quot;.</li></ul><h3>Desafíos discográficos</h3>Tras haber firmado con Warner Music Latina en 2021 para expandir su alcance, el artista decidió disolver este vínculo a principios del año pasado. Para recuperar su libertad artística y saldar la deuda con la multinacional, Micro TDH realizó una maniobra financiera drástica. Vendió parte de su catálogo, entre ellos éxitos históricos como &quot;Te Vi&quot;.Hoy, el artista opera bajo su propio sello independiente. Esta autonomía le permitió experimentar con mayor libertad y mantener colaboraciones de alto nivel.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/JEwuB5JGPFI" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Micro TDH, Myke Towers - EL TREN (Official Video).

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Micro TDH, el artista que vendió su pasado para ser dueño de su futuro

Esta colaboración internacional tuvo como resultado uno de los temas del verano. PALO, FMK y Micro TDH unieron sus perfiles artísticos para reversionar el éxito de &quot;Hacela Corta Morocho&quot;, logrando una sinergia entre las escenas de Argentina y Venezuela. Esta nueva entrega expande el alcance de la obra original con la suma de versos inéditos y una estética renovada.<h3>Fusión de estilos y narrativa visual</h3>‘Hacela Corta Morocho’ utilizó una base de reggae con influencias urbanas marcadas. La letra aborda el cansancio emocional propio de los vínculos modernos. FMK y MICRO TDH amplifican este mensaje con nuevas perspectivas y matices. El video oficial sitúa la historia en un escenario de playa, donde los tres artistas comparten momentos reales frente a la cámara.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h3>Estadísticas</h3>El remix alcanzó el puesto #5 en la lista de canciones del momento en YouTube Argentina. La canción acumuló 2 millones de reproducciones durante sus primeros quince días. PALO y FMK interpretaron el tema juntos por primera vez en un escenario en el festival gratuito de Billboard en la Ciudad de Buenos Aires.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/article-23/1455">¿Quién es Danny Lux?</a><h3>El fenómeno viral y su evolución orgánica</h3>La canción original nació del impulso directo de las redes sociales. Los usuarios de TikTok generaron más de 75.000 creaciones con el audio y el tema superó los 10 millones de streams combinados en Spotify, YouTube y YouTube Music. Este lanzamiento representa una evolución natural de uno de los éxitos más orgánicos de PALO.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/DMnYHsd9LHs" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>PALO - HACELA CORTA MOROCHO (Video Oficial).<h3>Arquitectura sonora y equipo técnico</h3>John Anderson y Chris Anderson asumieron la producción y el master del sencillo. Ellos mantuvieron la identidad sonora del hit original. KZO Beat participó como ingeniero de grabación para las voces de MICRO TDH. Por su parte, Estani trabajó como productor en la captura vocal de FMK.<h3>Simbolismos y referencias musicales</h3>La letra incorpora menciones directas a Dread Mar-I, OneChot y Fidel Nadal. Estos nombres representan a los máximos exponentes del reggae en la región. La composición utiliza el término &quot;bocho&quot; para referirse a la cabeza en lunfardo. Los cantantes adaptan el género del adjetivo &quot;morocho&quot; según su propio interlocutor. El tema inicia con un mensaje de voz que simula una situación de pareja real.

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¿Ya lo escuchaste? el remix que unió a PALO, FMK y Micro TDH

La música latinoamericana volvió a conquistar la ciudad de Nueva York durante una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la escena independiente y alternativa en español.En esta oportunidad, Trueno y Milo J fueron los encargados del show de clausura, donde llevaron el sonido urbano argentino al SummerStage de Central Park.<h2>Trueno y Milo J, la huella urbana argentina en el LAMC</h2>La música latinoamericana conquistó la ciudad de Nueva York en el marco de una nueva edición del Latin Alternative Music Conference (LAMC), uno de los encuentros más importantes de la música latina independiente y alternativa en español. Celebrado cada año en la ciudad estadounidense desde hace más de 25 años, el evento reúne a artistas, sellos discográficos y distintos profesionales de la industria.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae9a63028b.png" alt=""><figcaption>Milo J arriba del SummerStage de Central Park (Billboard).</figcaption></figure>En esta edición, Trueno y Milo J, dos de los grandes referentes del movimiento urbano argentino y latinoamericano, fueron los encargados del show de clausura en el SummerStage de Central Park, uno de los escenarios más emblemáticos de Nueva York, donde ambos artistas combinaron la energía del hip-hop con distintas raíces y sonidos tradicionales de Sudamérica.Milo J, vestido con pantalones marrones y un chaleco colorido de inspiración folclórica, presentó canciones de “La Vida Era Más Corta”, entre ellas “Recordé” y “Solifican12”, acompañado por una banda con flauta, charango y percusión. Una presentación atravesada sonidos vinculados a la chacarera, el chamamé, la samba y la murga, en una propuesta que puso sus raíces en el centro de uno de los escenarios más importantes de la ciudad.Por su parte, Trueno ingresó al escenario ondeando una bandera argentina y llevó al SummerStage algunas de las canciones de “TURR4ZO”, su más reciente álbum. El rapero oriundo de La Boca volvió a mostrar su conexión con el hip-hop y, además, compartió escenario con Milo J para interpretar “Pumas”, una colaboración entre ambos.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/reel/DbivcRftC-f/?utm_source=ig_web_copy_link&amp;igsh=NTc4MTIwNjQ2YQ==" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>La participación de los dos artistas argentinos en el cierre del Latin Alternative Music Conference volvió a demostrar la dimensión internacional que alcanzaron sus carreras y la fuerza con la que la música urbana argentina continúa expandiéndose dentro de la industria latinoamericana y global.<h2>Big Soto, Luck Ra y más: la representación latinoamericana del LAMC</h2>Más allá del protagonismo de Trueno y Milo J, la música latinoamericana tuvo una presencia amplia durante la jornada, con artistas de distintas generaciones, estilos y países que formaron parte de la programación del evento.<ul><li>J Noa</li></ul><ul><li>Julieta Venegas</li></ul><ul><li>Big Soto</li></ul><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Guaynaa</li></ul><ul><li>Micro TDH</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a249b343a7.png" alt=""><figcaption>La huella del venezolano Micro TDH en el Latin Alternative Music Conference en Nueva York (Latin Alternative Music Conference).</figcaption></figure>De esta manera, el Latin Alternative Music Conference volvió a funcionar como un punto de encuentro para la escena musical latinoamericana, conectando artistas, sonidos y propuestas provenientes de distintos rincones de la región con una de las ciudades más importantes de la industria musical mundial.

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Trueno y Milo J conquistaron Nueva York con el cierre del LAMC

<a href="https://www.instagram.com/palomalopezdiaz/">Paloma Lopez Diaz</a>, 21 años y una propuesta que entrelaza sus raíces afro con sonidos contemporáneos como el R&amp;B y el disco. De esta manera, la artista cordobesa logró transmutar una carrera que comenzó en la infancia hacia una identidad solista cargada de libertad creativa. Tras el éxito de su EP &quot;Levitar&quot; y su consolidación en el circuito de Buenos Aires, PALO demuestra que el talento emergente puede ser, al mismo tiempo, técnicamente sólido y emocionalmente honesto.<h2>&quot;Levitar&quot; y la conexión con las raíces afro</h2>La identidad de PALO es inseparable de su herencia. En su estética hay una característica distintiva y es su pelo afro natural. La artista forma parte del AFRO SOUND CHOIR, una experiencia que nutrió su técnica vocal y su entendimiento del soul y el funk.El segundo EP, &quot;Levitar&quot;, presentado oficialmente en agosto de 2025 en El Emergente, funciona como una invitación al despojo. En esta etapa, su alcance se disparó con éxitos como &quot;Hacela corta morocho&quot;, cuyo video oficial acumula 3,2 millones de visualizaciones. Recientemente, sacó remix de este tema junto a FMK y Micro TDH, el cual alcanzó el millón de visitas en apenas cuatro semanas.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/rAJouJhv7gA" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>PALO, FMK, Micro TDH - HACELA CORTA MOROCHO REMIX (Video Oficial).<h2>El origen de una vocación</h2>Nacida en Río Cuarto, Córdoba, la vida de PALO estuvo marcada por el movimiento. En un hogar donde su padre bailaba folclore, su tía danza española y su madre clásica, la música era el lenguaje cotidiano.Comenzó a cantar a los seis años tal como lo hacía su hermana Morena. Pero fue a los 16 cuando atravesó una crisis de identidad que la llevó a preguntarse si su camino era una elección propia o una costumbre familiar.A los 17, PALO tomó la decisión de mudarse a la CABA. Este cambio geográfico fue el motor de su independencia. En la gran ciudad, la artista se reencontró con la música y comenzó a estudiar actuación, disciplina que hoy considera el complemento perfecto para sus interpretaciones escénicas.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/swaggerboyz-el-duo-argentino-de-trap-2-0/1617">Swaggerboyz, el dúo argentino de trap 2.0</a><h2>El quiebre necesario y el renacer solista</h2>Antes de ser la solista que hoy conocemos, PALO formó parte del dúo PYM junto a su hermana entre 2018 y 2021. A pesar de que el proyecto gozaba de popularidad y una comunidad fiel, la cantante decidió dar un paso al costado en un momento de éxito para buscar su propio sonido. Esta transición, que ella describe como un &quot;renacer&quot;, le permitió explorar géneros que en el dúo no tenían espacio.Desde diciembre de 2023, cuando lanzó su primer EP titulado &quot;Estamos Jugando&quot;, construyó un catálogo que hoy cuenta con cifras de impacto masivo. Actualmente, suma casi 860.000 oyentes mensuales en Spotify y supera los 23.000 suscriptores en YouTube.<div class="raw-html-embed"><iframe width="100%" height="400" src="https://www.youtube.com/embed/MLK8R8Jzons" title="Video de YouTube" loading="lazy" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div>Estamos jugando - PALO (Video Oficial) #SessionCam.<h2>El método creativo detrás de la escena emergente</h2>PALO trabaja bajo el ala de la productora Syskon Music, liderada por los productores John y Chris Anderson. En lo que respecta a su proceso de composición podría considerarse como ecléctico. A veces nace de una melodía solitaria en su departamento y otras de una sesión de estudio donde las referencias de Michael Jackson, Bruno Mars o Nathy Peluso sirven como punto de partida.A pesar de la ambición de alcanzar escenarios masivos, PALO mantiene una filosofía de trabajo basada en la perseverancia y la autogestión. Para financiar sus primeras producciones, la artista utilizó las redes sociales como una vitrina estratégica para marcas y difusión de contenido.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9b4506bc92.png" alt=""><figcaption>Una de las figuras más completas de la nueva generación musical en Argentina.</figcaption></figure>Con la mirada puesta en nuevos lanzamientos y una curiosidad constante por géneros como el blues y el R&amp;B, Paloma López Díaz asegura que su prioridad absoluta es el disfrute del proceso. Mientras su audiencia crece exponencialmente en las plataformas, PALO apuesta por la autenticidad de sus raíces como la brújula definitiva de su carrera.

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¿Quién es PALO, la voz detrás de "Hacela corta morocho"?

<a href="https://www.instagram.com/warnerchappellaruy/">Warner Chappell Music Argentina y Uruguay</a> organizó una cumbre artística sin precedentes. La propuesta <a href="https://www.instagram.com/rapalsur/">Rap al sur</a> reunió a los referentes más destacados del género urbano, en sus oficinas en Buenos Aires, para el primer &quot;camp&quot; liderado por una editorial musical exclusivamente para el Hip-Hop sudamericano.<h3>Una usina de creación regional</h3>La industria musical vive un momento de expansión global. El Hip-Hop regional conquista rankings y premios internacionales en la actualidad. Rap Al Sur busca consolidar ese crecimiento exponencial. Este proyecto impulsa el talento local hacia el mundo. Artistas, compositores y productores crearon nuevas obras en equipo durante cuatro jornadas intensivas. Warner Chappell Music impulsó esta propuesta para potenciar la colaboración transnacional.Leé también: <a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/moli-y-el-arte-de-la-produccion-musical/1198">Moli y el arte de la producción musical</a><h3>Los protagonistas del encuentro</h3>El campamento artístico convocó a talentos de seis naciones diferentes. Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Venezuela y Colombia tuvieron sus representantes en el estudio. La delegación internacional incluyó figuras de gran peso. Akapellah y Micro TDH trajeron la fuerza lírica de Venezuela. Slipmami y Link Do Zap representaron la escena de Brasil. El mercado chileno aportó la creatividad de Macrodee y Adione. Tadu y Bruno Camma cruzaron el río desde Uruguay. Kzo Beat sumó el ritmo de Colombia a la mezcla.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a26b5a32a8.png" alt=""><figcaption>Ramma, Tadu, Link Do Zap, Macrodee, Bruno Camma, Oney1, Deyco, Fianru, Adione, G5, Baybylucka, Pedro Peligro y Zica [Imagen], por Filonews.</figcaption></figure><h3>El bloque anfitrión argentino</h3>La escena local desplegó una amplia variedad de estilos. Nucleo AKA Tintasucia y Pedro Peligro aportaron su vasta trayectoria y respeto. T&amp;K y Ramma demostraron su destreza lírica en las sesiones. La lista de participantes incluyó también a Oney1, Babylucka, G5 y Sinnombre. El equipo se completó con talentos como Julian Guerrini, Deyco y JCKC.<h3>El retorno a la esencia musical</h3>El encuentro priorizó la conexión humana sobre la virtualidad. La música circula hoy a la velocidad del scroll en las redes. Rap Al Sur recordó lo esencial de la obra artística. Cada artista aportó algo de su historia y su barrio. La autoría, la palabra y el encuentro siguen siendo el corazón de toda creación.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DQUP6JGkf8V/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>

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Rap Al Sur, el primer campamento de Hip-Hop sudamericano

En el panorama musical latino, hay un nombre que suena con la potencia de un beat inconfundible y es el de&nbsp;Ovy On The Drums. Este genio detrás de las consolas, cuyo nombre real es Daniel Oviedo, no es solo un productor, representa la mente maestra que moldeó el sonido de una década e impulsó a la música urbana a nuevas alturas.&nbsp;La suya es una historia, tejida con hilos de perseverancia y talento innato, un testimonio de cómo un joven de la Comuna 13 de Medellín se convirtió en uno de los arquitectos sonoros más influyentes del mundo.&nbsp;<h2>Un arquitecto de éxitos</h2>El punto de inflexión en la carrera de&nbsp;Ovy On The Drums ocurrió cuando se unió al colectivo&nbsp;La Compañía. Esta conexión fue crucial porque le abrió las puertas a una colaboración trascendental con su compatriota&nbsp;Karol G. El primer fruto de esta alianza fue la canción "Ricos Besos" en 2014, un sencillo que, en retrospectiva, representaría la semilla de una de las asociaciones más exitosas y prolíficas de la música latina contemporánea. Desde entonces, Ovy expandió su influencia y trabajó con una constelación de estrellas de la música, nombres tan prominentes como&nbsp;Becky G, Paulo Londra, Anuel AA, Myke Towers y Lenny Tavárez.&nbsp;La relación entre Ovy y Karol G trasciende la mera colaboración profesional. Es una&nbsp;sinergia artística que transformó por completo la trayectoria de la artista. Él no solo actúa como su productor principal, sino que también es una pieza fundamental en la evolución y definición de su sonido característico. Juntos, orquestaron himnos que trascendieron fronteras y culturas. Un ejemplo paradigmático es "Tusa", el icónico dúo con&nbsp;Nicki Minaj, que rompió récords y logró un hito histórico al posicionarse en el Top 10 de las listas de éxitos en&nbsp;Estados Unidos. Otro testimonio de su química creativa es "Mamiii", la potente colaboración con Becky G, que solidificó aún más su estatus en la escena musical.El álbum "Mañana Será Bonito", con el cual Karol G obtuvo el codiciado Grammy a Mejor Álbum de Música Urbana en 2023, lleva la inconfundible huella de&nbsp;Ovy On The Drums en cada uno de sus beats. La visión conjunta fue fundamental para delinear la estética y el tono de una nueva era en el&nbsp;pop urbano latino.&nbsp;<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/ovy_on_the_drums_junto_a_Karol_G_1_1_1aa8fed247.jpg"></figure>Ovy subraya que su vínculo con Karol G se cimenta en la música, pero también en una profunda confianza mutua [Imagen], por YouTube/ Ovy On The Drums.<h2>Un portafolio de logros</h2>El currículum de éxitos de&nbsp;Ovy On The Drums va mucho más allá de las colaboraciones. Tiene una versatilidad y capacidad que trasciende los límites del reguetón tradicional. De hecho, la prestigiosa revista Billboard lo reconoció como el tercer mejor productor latino en 2022, y en la categoría global, alcanzó el puesto 21, para consolidar su reputación a nivel mundial.&nbsp;De todas maneras, su mayor logro reside en haber creado un sonido propio, una&nbsp;firma sonora que conecta con millones de personas en todo el planeta. Su&nbsp;tag distintivo, "O-O-Ovy On The Drums", es una introducción icónica al inicio de innumerables canciones que dominan las listas de reproducción y las radios comerciales.&nbsp;<h2>El surgimiento de un genio musical</h2>Experimentó una juventud marcada por el esfuerzo. A sus 17 años, se dedicaba a descargar mercancías en una plaza de mercado, una labor que, según sus propias palabras, le inculcó el valor del trabajo duro. Sin embargo, su destino tomaría un giro inesperado cuando un amigo de su primo le introdujo al mundo de&nbsp;FL Studio, un programa de producción musical que se convertiría en su pasaporte a un universo de posibilidades. La música, para&nbsp;Ovy On The Drums, significó una vía de escape que le otorgó un propósito y una plataforma para su creatividad. Con su habilidad natural para crear ritmos cautivadores pronto colaboró con artistas locales y sentó las bases de lo que sería una carrera meteórica.<h2>Una magnitud global</h2>La relevancia de&nbsp;Ovy On The Drums lo llevó incluso al presidente de Colombia a pronunciarse sobre la letra de una de sus canciones,&nbsp;"+57", un tema que, paradójicamente, fue concebido como una oda a la música colombiana y contó con la participación de figuras de la talla de Maluma, Karol G, Feid y J Balvin.&nbsp;El productor colombiano tiene un enfoque que se basa en buscar puntos en común entre su esencia y la del artista. Un ejemplo claro es "La Plena", que no es el tipo de canción habitual de Beéle, pero que surgió de una colaboración genuina para crear un sonido innovador.&nbsp;El nuevo paradigma en la industria musical, donde los productores ganan un merecido reconocimiento como artistas, implica construir un nombre, fomentar buenas relaciones con los cantantes y demostrar su capacidad para crear éxitos. La industria musical actual es difícil debido a su&nbsp;saturación, porque hay más de 120.000 canciones subiéndose a Spotify cada día. Por eso, Ovy se mantiene firme en la idea de que la clave reside en la&nbsp;calidad del producto. La palabra "perseverancia" tatuada en su cuello es un recordatorio constante de este valor, una brújula que lo guía tanto en los momentos de gloria como en las adversidades.<h2>Faceta artística</h2>Ovy On The Drums dio un paso como&nbsp;artista propio. Esta faceta, impulsada por su propia visión creativa y el clamor del público, le permite explorar directamente su universo sonoro, con producciones donde su voz y sus composiciones toman el protagonismo. El debut como solista se materializó con el EP "Cassette 01" en marzo de 2024, una oda al reguetón "vintage" que cuenta con colaboraciones de la talla de&nbsp;Myke Towers, Saiko, Blessd y Ryan Castro. Una incursión que demuestra que la genialidad de Ovy no se limita a las consolas.<h2>Visionario y empresario</h2>Como en la mayoría de los rubros, la&nbsp;Inteligencia Artificial (IA) también entró en el debate musical, donde generó tantas expectativas como preocupaciones sobre su impacto en los ingresos del sector.&nbsp;Ovy On The Drums, sin embargo, la abraza como una herramienta valiosa.Más allá de su rol como productor, incursionó exitosamente en el ámbito empresarial. En 2018, fundó el sello discográfico "Big Ligas" y en solo siete años, la compañía generó más de&nbsp;50 millones de dólares.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/Ovy_on_the_Drums_and_Myke_Towers_1_e08011aa24.jpg"></figure>Ovy On The Drums colaboró múltiples veces con Myke Towers, la más destacada fue el EP con el que debutó como artista, titulado "Cassette 01", lanzado en marzo de 2024 [Imagen], por Billboard.Ser creativo y empresario no es una tarea sencilla, pero&nbsp;Ovy On The Drums lo resume en la capacidad de "Big Ligas" para encontrar un&nbsp;equilibrio, rodeándose de profesionales que complementan sus habilidades. Actualmente, trabajan en el desarrollo de proyectos con artistas como Micro TDH, Bad Milk (una promesa de "Big Ligas" que estará en el cartel de Estéreo Picnic 2025) y el propio Ovy On The Drums, quien a finales de 2024 lanzó su primer álbum, "Cassette 01".&nbsp;La llegada de artistas de todo el mundo a Medellín para trabajar con ellos impulsa la economía local porque beneficia sectores como el turismo, la hotelería y los servicios creativos. Apostar por su ciudad natal es un acto de identidad y una estrategia que la transforma en un motor de exportación cultural global.&nbsp;La historia de&nbsp;Ovy On The Drums es la crónica de un visionario que, a través de su talento, disciplina y una profunda conexión con la música, cambió el sonido de una generación y demostró que el éxito es el resultado de la perseverancia y la autenticidad creativa.

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Ovy On The Drums, el alquimista del sonido urbano

De la mano de artistas como Cris MJ, Pablo Chill-E, Floyymenor, Standly, Jairo Vera y Jere Klein, entre otros, el género urbano ha ganado terreno en la industria musical chilena en los últimos años y se ha consolidado como uno de los estilos musicales más populares del país sudamericano. A su vez, el género urbano en Chile ha contado también con el apoyo de agentes externos tales como Casaparlante, el corazón de la música urbana de Santiago, la capital de la nación.<h2>Origen e historia de Casaparlante, la casa del género urbano</h2>Ideada en el año 2017 por Andrés Mansilla e inspirada en el afamado Carpool Karaoke, segmento del programa del estadounidense James Corden, la sección comenzó con Pedro Foncea, voz principal de la banda De Kiruza, y con Maxi Vargas, artista de reggae. Debido a la complicidad y los múltiples recursos que requería el segmento, Mansilla ofreció su departamento para los próximos invitados y el concepto de Casaparlante vio la luz.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Jowell_y_Randy_en_su_paso_por_Casaparlante_3138e24925.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.Los primeros invitados de Casaparlante fueron Mamborap y Chystemc, artistas ya consagrados y vinculados a los géneros musicales como hip-hop y rap. Con el correr del tiempo, las sesiones de los artistas en el departamento decorado de graffitis y con una vista espectacular de la capital chilena tomaron reconocimiento en las redes sociales y el segmento ganó popularidad tanto en Chile como en otros países de Latinoamérica. Artistas con más nombre en la escena underground latina como DrefQuila, Akapellah y Apache comenzaron a participar de la sección de origen chilena, que se asentó como uno de los atractivos musicales de la escena local.Ya con una espalda en la escena, Casaparlante recibió a íconos del género urbano como Pablo Chill-E, Duki, Neutro Shorty, Cazzu y Kidd Keo, entre otros, y se estableció como el hogar de la música urbana chilena y latinoamericana.<h2>De Duki a Rels B: los artistas con huella en Casaparlante</h2>A lo largo de la historia, Casaparlante ha recibido a un amplio listado de artistas tanto de origen chileno como de diversas partes de Latinoamérica y el mundo. El segmento ha contado con la presencia de íconos locales como Pablo Chill-E, Paloma Mami, Cris MJ y Movimiento Original, pesos pesados de Argentina así como Duki, Tiago PZK, Cazzu y Trueno, jefes del reggaetón latino como J Álvarez, Feid, Jowell y Randy y De La Ghetto y artistas de renombre como Kidd Keo, Rels B, Neutro Shorty y Akapellah. Sin embargo, el listado de invitados contiene varias páginas más con nombres como Apache, YSY A, Micro TDH, Justin Quiles, Standly y Homer El Mero Mero, entre otros.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/J_Alvarez_icono_del_reggaeton_en_Casa_Parlante_8fe331643d.jpg"> [Imagen], por Instagram/Casaparlante.<h2>Trueno, el último invitado de Casaparlante</h2>Tras el lanzamiento de su último disco y de recorrer parte de Argentina con sus mayores éxitos, Trueno, uno de los artistas más escuchados y populares del género urbano argentino, visitó el afamado segmento musical chileno y dejó su huella en el icónico departamento. El autor de sencillos como “Mamichula” y “Real gangsta love” interpretó “The roof is on fire”, “No cap” y “Tranky funky”, canciones pertenecientes a “El último baile”, su último álbum de estudio.<div class="raw-html-embed"><iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ogEGtEkoKL0" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen=""></iframe>
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Casaparlante: el epicentro chileno de la música urbana que conquista Latinoamérica

De la mano de figuras como Justin Timberlake, Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Olivia Rodrigo, Shawn Mendes, Wos y Tan Bionica,&nbsp;el Lollapalooza conquistó el Hipódromo de San Isidro y se adueñó de uno de los grandes momentos musicales del año.<h2>Justin Timberlake y Ca7riel &amp; Paco Amoroso, los líderes del viernes</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso se adueñaron de uno de los mejores episodios de la primera jornada del festival musical. Con una escenografía protagonizada por sus rostros en tamaño gigante y una performance brillante arriba del Samsung Stage ante más de 50 mil personas, la dupla artística argentina hizo vibrar a los presentes de la mano de su último lanzamiento “Papota” con sencillos como “Dumbai”, “La que puede, puede”, “Baby&nbsp;gangsta” y “El día del amigo”. Otro de los pasajes más top del inicio del Lollapalooza estuvo en la voz del legendario&nbsp;Justin Timberlake: el estadounidense brilló en el Hipódromo de San Isidro y tocó éxitos como “Can’t stop the feeling!”, “FutureSex/LoveSounds”, “Mirrors” y “Cry me a river”.&nbsp;Spreen, uno de los streamers más emblemáticos a nivel hispanohablante, también dijo presente en el Lolla y acompañó a Matute con un DJ set.&nbsp;El género urbano argentino rompió la tarima de la mano de Doble P, exponente del RKT en Argentina, quien brilló en el Perry’s Stage con sencillos como “El super junte RKT”, “Terapia&nbsp;de choque”, “Fiesta&nbsp;punky”, “Si la gata se amotinan” y “Me&nbsp;escapé”, estas últimas dos canciones en compañía de&nbsp;Peipper&nbsp;y&nbsp;Lauty Gram, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Paco_Amoroso_en_accion_en_el_Samsung_Stage_8692c643a5.jpg"></figure>Paco Amoroso en acción en el Samsung Stage (Instagram/Lollapaloozaar).Micro TDH&nbsp;fue otro de los latinos que se robó los flashes en la primera fecha del festival. Con éxitos como “Te&nbsp;vi” y un freestyle en compañía del icónico&nbsp;Akapellah, el venezolano se lució sobre el Perry’s Stage y&nbsp;se apropió de otro punto alto de la primera jornada&nbsp;del Lolla. La banda estadounidense&nbsp;Foster the People se presentó en el Flow Stage y brilló de la mano de hits como “Pumped&nbsp;up kicks”, “Call it what you want” y “Helena&nbsp;beat”. El arranque del Lolla también contó con la presencia de los íconos mexicanos&nbsp;Los Ángeles Azules&nbsp;y&nbsp;Mon Laferte, la DJ belga&nbsp;Charlotte de White, las canadienses&nbsp;Alanis Morissette&nbsp;y&nbsp;BLOND:ISH&nbsp;como otros shows destacados.<h2>Sábado al ritmo de Shawn Mendes, Wos y Teddy Swims</h2>Tras las performances de celebridades como Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Foster the People, Mon Laferte y Justin Timberlake y con la participación de la lluvia, la segunda jornada del Lolla contó con grandes acontecimientos, y uno de ellos fue la presencia de Wos, uno de los referentes más importantes del género urbano argentino. Con un show impecable de principio a fin, el argentino interpretó hits de la talla de “Canguro”, “Cambiando la piel”, “Descartable”, “7/8”, “Niño gordo flaco” y “Luz&nbsp;delito”, brindó una exhibición de freestyle y un duelo de beatbox ante los parches del baterista de la banda y se apoderó de uno de los pogos más grandes del festival. El canadiense&nbsp;Shawn Mendes fue dueño de otro de los episodios más emblemáticos de la segunda jornada en el Hipódromo de San Isidro: interpretó temas como “Lost in Japan”, “Mercy”, “Never be alone”, “There's nothing holdin' me back”, “Youth” e “In my blood”, enseñó un montaje con imágenes de su estadía en el país y&nbsp;rindió homenaje a dos de las grandes artistas latinoamericanas tras interpretar una parte de&nbsp;“Gracias a la vida”, la canción de la chilena Violeta Parra que inmortalizó a la argentina Mercedes Sosa.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Maynard_James_Keenan_vocalista_de_la_banda_Tool_en_los_escenarios_del_Lollapalooza_1b04dc4795.jpg"></figure>Maynard James Keenan, vocalista de la banda Tool, en los escenarios del Lollapalooza (Instagram/Lollapalooza Argentina).Con temas como “You broke me first”, “Sports&nbsp;car” y “Greedy”, la cantante canadiense&nbsp;Tate McRae realizó una destacada presentación repleta de baile y canto en el Flow Stage y protagonizó una de las grandes performances de la jornada, al igual&nbsp;Teddy Swims: el artista conocido por su combinación de R&amp;B, soul y pop interpretó éxitos como "Some things I’ll never know" y “Lose&nbsp;control”, compartió escenario con&nbsp;Tiago PZK, junto a quien tocó “The&nbsp;door” y “Sometimes”, y se llevó el reconocimiento del público al realizar una de las mejores actuaciones del festival. Al mismo tiempo, el cuarteto también tuvo lugar en la voz de&nbsp;La K’onga, una de las bandas más reconocidas del género. El grupo tocó canciones como “La&nbsp;cabaña”, “Y cómo es él” y “Universo&nbsp;paralelo” y tuvo invitados de lujo como&nbsp;Emanero&nbsp;y&nbsp;Pedro Capó, con quienes cantaron “Fama&nbsp;de diabla” y “La&nbsp;fiesta”, respectivamente.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_RKT_dijo_presente_en_el_Perry_s_Stage_en_la_voz_de_Ponte_Perro_5e35144b99.jpg"></figure>El RKT dijo presente en el Perry's Stage en la voz de Ponte Perro (Instagram/Ponte Perro).En su primera visita a Argentina y con un show de rayos lasers y visuales psicodélicas proyectadas en pantallas gigantes, la banda estadounidense&nbsp;Tool&nbsp;conquistó el Samsung Stage: con hits como “Stinkfist”, “The&nbsp;pot”, “Invincible” y “Vicarious”, el grupo liderado por Maynard James Keenan brindó un espectáculo a la altura de su legado y se convirtió en uno de los episodios más importantes de la segunda jornada del Lolla. El RKT volvió a conquistar el Perry’s Stage tras el show de Doble P de la mano de&nbsp;Salastkbron&nbsp;y&nbsp;Ponte Perro, dos de los máximos emblemas del género, y sencillos como “Dos&nbsp;besitos”, “La chispa es una”, “Solari&nbsp;RKT” y “Te parto RKT”. Si bien el sábado estuvo repleto de grandes actuaciones y dejó la vara alta,&nbsp;el show final en manos de Zedd tuvo que ser cancelado por tormenta eléctrica. “Argentina, estoy desconsolado. Mi equipo y yo trabajamos muy duro en el show de esta noche. Lollapalooza se vio obligado a cerrar el festival y evacuar a todos lo antes posible debido a los rayos. Lo siento mucho. Estamos trabajando en una nueva fecha para volver y actuar para ustedes”, expresó el ruso en sus redes sociales.<h2>Olivia Rodrigo, Nathy Peluso y Tan Biónica, los dueños del domingo</h2>Sin lugar a dudas,&nbsp;Olivia Rodrigo&nbsp;cumplió con la expectativas generadas desde el anuncio del line-up y&nbsp;fue la gran celebridad de la última jornada del décimo aniversario del Lollapalooza Argentina. Tras una hora y media de concierto y con un cancionero compuesto por “Favorite&nbsp;crime”, “Enough&nbsp;for you”, “Happier”, “Drivers&nbsp;license”, “Vampire” y “Obsessed”, entre otros sencillos, la reconocida artista de origen estadounidense conquistó el Flow Stage con un show impresionante de principio a fin y una performance brillante arriba del escenario y&nbsp;se consolidó como una de las mejores actuaciones del fin de semana. Otro de los platos fuertes de la fecha fue&nbsp;Tan Biónica. Vestidos con kimonos negros de brillos plateados, la banda liderada por Chano Charpentier comenzó su show de la mano de “Ella”, tocó éxitos como “Ciudad&nbsp;mágica”, “Beautiful” y “Loca”, contó con la presencia de invitados de la talla de&nbsp;Nicki Nicole&nbsp;y&nbsp;Airbag, con quienes tocaron “Boquitas&nbsp;pintadas” y “Arruinarse”, respectivamente, y le puso punto final a su show con “La&nbsp;melodía de Dios”, un clásico de sus conciertos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Olivia_Rodrigo_brillando_en_el_Flow_Stage_be04ce4c21.jpg"></figure>Olivia Rodrigo brillando en el Flow Stage (Instagram/Lollapalooza Argentina).Además de ser una de los emblemas latinoamericanos del line up,&nbsp;Nathy Peluso también fue otra de las grandes figuras del cierre del Lolla. Con un show que reflejó en cada momento el talento y el despliegue artístico y musical de la artista, la argentina abrió el concierto en el Samsung Stage al ritmo de temas como “Corleone”, “Aprender&nbsp;a amar” y “Business woman”. Luego, el setlist continuó con “Real”, “Ateo”, “Envidia”, “Mafiosa”, “Puro&nbsp;veneno” y “Erotika”. Ya habiendo recorrido gran parte de su currículum musical y brindando un espectáculo total, Nathy encargó la recta final del show, que tuvo a “Todo&nbsp;roto”, “Bzrp Music Sessions, Vol.36”, “Sana&nbsp;sana”, “Menina”, “Vivir así es morir de amor” y “Remedio” como canciones protagonistas.Una de las grandes sorpresas de la tercera y última jornada del festival estuvo en la voz de&nbsp;Benson Boone. Con una indumentaria en referencia a Argentina con detalles como el Sol de Mayo y una energía única y vibrante, el estadounidense dio inicio a su show con “Sorry, I’m here for someone else” y se adueñó de una de las mejores performances del día: tocó éxitos como “Forever&nbsp;and a day” y "Ghost&nbsp;town", posó con la camiseta de Boca, uno de los clubes de fútbol más populares del continente, interactuó con el público y hasta&nbsp;realizó su ya tradicional backflip. Tras un show exorbitante, Benson puso punto final su participación con “Beautiful&nbsp;things”, sencillo que lo catapultó a la fama. A su vez, el cierre del festival también contó con la presencia de artistas como&nbsp;Rüfüs Du Sol,&nbsp;Girl in Red,&nbsp;El Malilla,&nbsp;Rawayana&nbsp;y&nbsp;Michael Kiwanuka, que transformaron el día lluvioso en una exquisita jornada musical.

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Wos, uno de los grandes representantes latinos en el Lollapalooza Argentina.jpg

El Lollapalooza encendió el Hipódromo de San Isidro en su décimo aniversario

Con estrellas de la música internacional como Justin Timberlake, Olivia Rodrigo y Shawn Mendes a la cabeza, el Lollapalooza Argentina 2025 conquistará el Hipódromo de San Isidro el fin de semana del 21 al 23 de marzo y tendrá un line-up repleto tanto de artistas locales como de figuras internacionales y un mix de géneros musicales que van desde el pop y el cuarteto hasta el reggaetón y la electrónica.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/El_8644daea79.jpg"></figure>La grilla definitiva de artistas del Lollapalooza Argentina 2025 (Instagram/Lollapalooza).A su vez, el prestigioso festival musical contará con la presencia de algunos referentes del género urbano latinoamericano como Wos y Ca7riel &amp; Paco Amoroso.<h2>Las figuras del género urbano argentino dicen presente</h2>Ca7riel &amp; Paco Amoroso, Wos y Nathy Peluso, tres de los grandes exponentes argentinos dentro del género urbano latino, estarán presentes en los escenarios del Hipódromo de San Isidro y serán algunos de los platos más fuertes del Lollapalooza.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Nathy_Peluso_en_un_show_en_la_ciudad_inglesa_de_Londres_cec05fdbf9.jpg"> Nathy Peluso en un show en la ciudad inglesa de Londres (Instagram/Nathy Peluso).Tras visitar países como Uruguay, México, Guatemala, Costa Rica y República Dominicana con su mega gira “Baño María Tour 2025”, Ca7riel &amp; Paco Amoroso aterrizarán en el afamado festival, donde tocará sencillos de su disco “Baño María” y presentará “Papota”, su EP más reciente. Por su parte, Wos se subirá un año más a los escenarios del Lollapalooza y hará vibrar al público con las canciones más populares de su repertorio como “Canguro”, “Melón Vino” y “Arrancarmelo”, mientras que Nathy Peluso también llegará al Lollapalooza en medio de “Grasa Tour”, gira de conciertos por países como Italia, Francia, Alemania, España, Estados Unidos, entre otros, y será una de las grandes protagonistas del cierre del festival en el Samsung Stage.<h2>El RKT llega al Lollapalooza</h2>El RKT, género musical sensación en las discotecas de Argentina, también estará presente en los escenarios del Lollapalooza en las voces de Salastkbron, Ponte Perro y Doble P, referentes locales del estilo. Canciones como “Hola”, “Tal Para Cual”, “Me Escapé”, “Uh La La La”, “Fiesta Punky”, “Gafita y Chomba” y “Te Parto RKT”, entre tantas otras, estremecerán la tarima del Perry’s Stage y harán bailar al público presente con el característico y pegajoso sonido del RKT.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Doble_P_pilar_del_RKT_en_Argentina_en_accion_52a1b47676.jpg"> Doble P, pilar del RKT en Argentina, en acción (Instagram/Doble P).<h2>Otros representantes del género urbano presentes</h2>Además de la presencia de las grandes estrellas locales como Wos y Nathy Peluso y las caras visibles del RKT en Argentina como Ponte Perro y Doble P, el Lollapalooza Argentina 2025 también contará con otras figuras del género urbano latinoamericano. El venezolano Micro TDH, autor de éxitos como “Besame Sin Sentir” y “Cafuné”, el argentino Lil Pani, una de las últimas apariciones del trap argentino, y el grupo La K’onga, agrupación líder del cuarteto en la actualidad, son otras celebridades latinas que dirán presente en el Hipódromo de San Isidro.<img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/Pablo_Tamagnini_y_Diego_Granade_integrantes_de_La_K_onga_en_un_show_en_Rosario_a6ecbd36da.jpg"> Pablo Tamagnini y Diego Granadé, integrantes de La K'onga, en un show en Rosario (Instagram/La K’onga).<h2>Todo lo que tenés que saber del Lollapalooza Argentina</h2>Al igual que el Buenos Aires Trap, el Lollapalooza Argentina también implementará un sistema cashless conocido como “Lollacashless”, que permitirá cargar dinero en la pulsera, adquirir productos gastronómicos y comprar merchandising en el festival. Los asistentes podrán cargar dinero de manera virtual a través de la página oficial del Lollapalooza Argentina, y a su vez contarán con distintos puntos habilitados dentro del festival para la recarga tanto con dinero en efectivo como con tarjetas de crédito. En cuanto a los objetos, los espectadores podrán asistir al festival con termos reutilizables, celulares, gorras o sombreros, riñoneras o mochilas, encendedores pequeños, perfumes, bloqueador solar, cámaras digitales, medicamentos y alimentos especiales y repelente, entre otros productos, mientras que objetos como armas de fuego, objetos punzantes, paraguas, drones, sustancias ilegales, alimentos y bebidas y banderas con palo no estarán permitidos. Para aquellos que viajen en auto desde la Capital, podrán arribar al Hipódromo de San Isidro a través de la Autopista Panamericana, la Avenida del Libertador y Avenida Cabildo-Maipú-Centenario. Al mismo tiempo, se puede viajar hasta el recinto vía tren con el Ferrocarril Mitre (Ramal Tigre) y en colectivo con las líneas 60, 15 y 21.

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Los representantes latinos del género urbano en el Lollapalooza Argentina 2025

El Menor, la estrella chilena del freestyle (1).avif

Los MCs que le ponen voz al freestyle hispanohablante

No hace falta tener una computadora de última generación ni gastar una fortuna para empezar a streamear. Con el mismo celular que usamos todos los días también podemos comenzar una transmisión, y Street Art Latam te cuenta el paso a paso.<h2>¿Cómo transmitir desde el celular en Twitch?</h2>Twitch permite realizar transmisiones desde dispositivos móviles y ofrece diferentes aplicaciones que pueden utilizarse para configurar el directo.&nbsp;<ul><li>Streamlabs Mobile</li><li>PRISM Live Studio</li><li>IRL Pro</li><li>Camo Studio</li><li>Moblin</li></ul>Antes de comenzar, el primer paso será crear y configurar la cuenta de Twitch, personalizar el perfil y establecer las opciones de moderación correspondientes. El contenido y la conducta durante las transmisiones deben respetar las Normas de la Comunidad de la plataforma.<h3>Elegir una aplicación de streaming</h3>Una vez preparada la cuenta, hay que elegir la aplicación desde la cual se realizará la transmisión. Para alguien que recién comienza, Streamlabs Mobile o PRISM Live Studio pueden ser dos de las opciones más sencillas para experimentar con el streaming móvil.<h3>Preparar la cámara, el audio y las alertas</h3>Al ingresar por primera vez a la aplicación elegida será necesario otorgarle permisos para utilizar la cámara y el micrófono del celular.También se pueden configurar elementos como alertas para nuevos seguidores y suscripciones, además de otros recursos destinados a interactuar con la audiencia.Para una primera transmisión no es necesario llenar la pantalla de elementos gráficos: una cámara correctamente ubicada, buen audio y una conexión estable pueden ser suficientes.<h3>Hacer una transmisión de prueba</h3>Antes de comenzar el primer directo es recomendable realizar una prueba para comprobar la calidad de imagen, audio, alertas y estabilidad de la conexión.Siempre que sea posible, conviene utilizar una conexión Wi-Fi estable o una buena conexión de datos móviles. En transmisiones desde la calle, además, es importante comprobar previamente la cobertura de la zona.<h3>Elegir el título, la categoría y salir en vivo</h3>Con todo preparado, solo queda definir un título y una categoría adecuados para la transmisión.Después, se puede comenzar el directo desde la aplicación elegida e interactuar con el chat para construir una experiencia más cercana con la audiencia.<h2>¿Cómo transmitir desde el celular en Kick?</h2>Al mismo tiempo que Twitch, Kick también permite realizar transmisiones directamente desde un teléfono. De hecho, actualmente cuenta con KICK - Go Live, su aplicación oficial para streaming móvil, disponible tanto para iOS como para Android.La herramienta está pensada especialmente para contenidos IRL, Just Chatting, viajes, transmisiones desde la calle y gaming móvil, y permite utilizar la cámara frontal o trasera, compartir la pantalla del teléfono y modificar parámetros como resolución, FPS y bitrate.<h3>KICK - Go Live: la opción oficial para transmitir</h3>El proceso es más directo que utilizar una aplicación externa. Primero hay que descargar KICK - Go Live, iniciar sesión con la cuenta de Kick y otorgarle los permisos necesarios para utilizar la cámara y el micrófono: la aplicación requiere iOS 18 o superior o Android 8 o superior.Una vez dentro, se pueden configurar:<ul><li>Título de la transmisión.</li><li>Categoría.</li><li>Etiquetas de contenido.</li><li>Resolución.</li><li>FPS.</li><li>Bitrate.</li><li>Estabilización, disponible en iOS.</li></ul>Después, solo hay que presionar el botón verde para comenzar la transmisión.<h3>Streamlabs Mobile: otra alternativa para Kick</h3>Quienes prefieran utilizar una aplicación externa también pueden recurrir a Streamlabs Mobile, disponible para iOS y Android.En este caso, el proceso utiliza una conexión Custom RTMP, para la cual se necesita la URL del servidor y la clave de transmisión de Kick. La propia plataforma explica que también pueden utilizarse alternativas como PRISM Live Studio, Larix Broadcaster y Moblin.Para configurar Streamlabs Mobile:<ul><li>Descargar la aplicación.</li><li>Permitir el acceso a la cámara y al micrófono.</li><li>Abrir el menú de Streamlabs.</li><li>Ingresar en “Account Settings”.</li><li>Seleccionar “Custom RTMP” y presionar “Setup”.</li><li>Introducir la URL del servidor y la clave de transmisión de Kick.</li><li>Guardar la configuración.</li><li>Presionar “GO LIVE” cuando todo esté preparado.</li></ul>Importante: en la configuración de Streamlabs Mobile, Kick indica que el título y la categoría deben establecerse desde el Streamer Dashboard de Kick antes de salir en vivo.Tanto KICK - Go Live como otras aplicaciones compatibles permiten compartir la pantalla del teléfono, algo especialmente útil para quienes quieren transmitir videojuegos móviles.Así que sí: para empezar a streamear no necesariamente necesitás una PC, una capturadora ni un setup profesional. Un celular, una conexión estable y una aplicación adecuada pueden ser suficientes para hacer tu primera transmisión.

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¿Cómo stremear desde el celular en Kick o en Twitch?

¿Querés comenzar a transmitir en Kick? Street Art Latam te enseña cómo crear tu cuenta, configurar OBS, conectar tu clave de transmisión y hacer tu primer directo.<h2>Crear una cuenta y preparar el canal</h2>Al igual que en la mayoría de aplicaciones, el primer paso para comenzar a transmitir en la plataforma de Kick es crear una cuenta en la plataforma e iniciar sesión.Una vez dentro, es recomendable completar la información del perfil, definir el nombre de usuario y preparar los datos básicos del canal. Antes de salir en vivo también será necesario configurar la información de la transmisión, como el título y la categoría.Kick advierte que establecer estos datos antes de comenzar es importante para que el directo pueda iniciarse correctamente.<h2>Configurar Kick con OBS</h2>Kick es compatible con las principales aplicaciones de streaming, entre ellas OBS, XSplit y Streamlabs Desktop. Para esta guía, OBS resulta una alternativa sencilla porque es gratuito y permite configurar todas las escenas y fuentes necesarias.Para conectar Kick con OBS, primero hay que ingresar al Creator Dashboard de la plataforma y buscar la sección donde aparecen la URL del servidor y la clave de transmisión.Después, dentro de OBS:<ul><li>Abrí “Archivo”.</li><li>Entrá en “Configuración”.</li><li>Seleccioná “Emisión/Stream”.</li><li>Cambiá el servicio a “Personalizado/Custom”.</li><li>Pegá la URL del servidor proporcionada por Kick.</li><li>Pegá la clave de transmisión.</li><li>Presioná “Aplicar”.</li></ul><h2>Configurar la calidad de la transmisión</h2>Después de conectar la cuenta, llega uno de los puntos más importantes: definir la calidad del stream.Kick admite actualmente una resolución máxima de 1920 x 1080, hasta 60 FPS y un bitrate máximo de 8.000 kbps, mientras que la plataforma recomienda a los creadores de contenido utilizar control de tasa CBR y admite encoders x264 o H.264.Sin embargo, no significa que tengas que transmitir obligatoriamente a 8.000 kbps.El bitrate debe adaptarse a la velocidad de subida disponible. Kick recomienda contar con una velocidad de subida de al menos el doble del bitrate utilizado: por ejemplo, para transmitir a 6.000 kbps, se recomienda disponer de al menos 12 Mbps de subida.Por eso, antes de comenzar conviene comprobar la conexión y elegir una configuración que la computadora y la red puedan sostener de manera estable.<h2>Preparar las escenas, cámara, audio y juego</h2>Con la conexión configurada, el siguiente paso es preparar lo que verá el espectador.En OBS se pueden crear distintas escenas para separar, por ejemplo, la pantalla del videojuego, la cámara del streamer, una pantalla de espera o una escena destinada al cierre de la transmisión.También es posible incorporar fuentes de audio, imágenes, textos, capturas de juegos y webcams. OBS permite combinar múltiples fuentes y crear escenas que pueden cambiarse durante el directo.Para un stream de videojuegos, una configuración básica podría incluir:<ul><li>Captura del videojuego.</li><li>Cámara.</li><li>Micrófono.</li><li>Audio del sistema.</li><li>Alertas o elementos gráficos.</li></ul><h2>Elegir título y categoría y comenzar el directo</h2>Con todo preparado, solo queda ingresar al Streamer Dashboard de Kick, seleccionar la opción para editar la información del stream y definir el título y la categoría.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_a5fea9d97a.png" alt=""><figcaption>Compañeros streameando una partida de Counter-Strike en Kick (Yan Krukau).</figcaption></figure>Después, desde OBS, hay que presionar “Start Streaming” para comenzar la transmisión. Y listo: si la conexión, el encoder y las configuraciones son correctas, el canal estará en vivo.

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Cómo empezar a streamear en Kick desde cero

Desde retratos y cuadros hasta prendas, sneakers y micrófonos personalizados, el arte encontró en la música urbana un nuevo espacio para expandirse, y en Perú, Erick Jonziel convirtió ese vínculo en su propia disciplina.<h2>Erick Jonziel y el arte que llegó a los escenarios de la música urbana</h2>Las distintas facetas del arte encuentran en la música urbana un espacio para expandirse: desde la creación de retratos y obras inspiradas en sus protagonistas hasta la personalización de prendas, sneakers y objetos que luego forman parte de sus shows.En Perú existe un artista que construyó prácticamente un multiverso alrededor de estas propuestas, y esa persona es Erick Jonziel, conocido también como “el artista de los artistas”.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_e189ade310.png" alt=""><figcaption>Erick Jonziel junto a Anuel AA (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure>Con más de 300 mil seguidores en redes sociales, Erick Jonziel se convirtió en uno de los referentes de una disciplina que une arte, diseño y cultura urbana a través de piezas de colección con acabados lujosos.Un trabajo que no solo lo consolidó como un emblema artístico dentro del género urbano regional, sino que también lo llevó a codearse y crear piezas para algunas de las figuras más importantes de la música urbana latinoamericana.<ul><li>Nicky Jam</li><li>Ryan Castro</li><li>Anuel</li><li>Omar Courtz</li><li>Nio García</li><li>Myke Towers</li><li>De La Rose</li><li>Chris MJ</li><li>María Becerra</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" data-video-id="7434237354627419447" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7434237354627419447" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div><h2>Retratos, customs y arte para los protagonistas de la música urbana latina: el universo artístico de Erick Jonziel</h2>Una de las principales características de su obra aparece en los retratos personalizados, donde el artista lleva la representación de los músicos a una nueva dimensión. Sus cuadros no se limitan a reproducir el rostro o la imagen de sus protagonistas, sino que incorporan elementos que sobresalen físicamente de la pieza. Un claro ejemplo aparece en los retratos de artistas como Nicky Jam, Ryan Castro o Anuel AA, donde el peruano replica sus cadenas y otros accesorios para convertirlos en elementos tridimensionales que salen del cuadro y generan un efecto visual único.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" data-video-id="7298022086201724165" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@erickjonziel/video/7298022086201724165" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async="" src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Pero los cuadros son apenas una parte de su universo creativo. Otro de sus grandes pilares está en la customización de prendas y sneakers, con piezas inspiradas en la identidad, estética y universo de diferentes artistas. El resultado son diseños exclusivos que, en varios casos, terminaron dejando de ser simples piezas de colección para convertirse en parte de los outfits utilizados por los propios músicos durante sus presentaciones.La personalización también llegó a uno de los objetos más reconocibles de cualquier show: el micrófono. Cada vez es más habitual que los artistas busquen llevar elementos exclusivos al escenario y Erick Jonziel se convirtió en uno de los especialistas en transformar estos instrumentos en verdaderas piezas de diseño. Entre sus trabajos aparecen customs realizados para figuras como Nicky Jam y Nio García, demostrando que su propuesta puede trasladarse prácticamente a cualquier elemento que forme parte de la identidad visual de un artista.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.us-east-1.amazonaws.com/production/image_976d203901.png" alt=""><figcaption>Nio García utilizando un micrófono personalizado por Erick Jonziel en uno de sus conciertos (Instagram/Erick Jonziel).</figcaption></figure>Así, entre retratos que salen del lienzo, prendas diseñadas especialmente para los escenarios y micrófonos convertidos en piezas de colección, Erick Jonziel construyó una propuesta artística que tiene a los protagonistas de la música como eje central. Una forma de entender el arte que no solo homenajea a los artistas, sino que también consigue llevar su identidad a objetos y piezas que terminan formando parte de sus propias historias.

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¿Quién es Erick Jonziel, el artista que convierte a los músicos en piezas de colección?

Las plazas de Latinoamérica comenzaron a sumar una nueva modalidad de batalla en las últimas semanas: dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más aura.<h2>Batallas de “farmear aura”, el nuevo viral en las calles de Latinoamérica</h2>Seguramente en las últimas semanas hayas visto en distintas plazas de Argentina, Colombia y Brasil —uno de los principales focos donde nació y se popularizó este fenómeno— competencias en las que dos personas se enfrentan cara a cara para demostrar quién tiene más presencia, actitud y carisma. Esas son las batallas de “farmear aura”.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648" data-video-id="7669205296589327648" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@bellacuggclublive/video/7669205296589327648?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>La dinámica es sencilla: dos participantes se enfrentan frente al público y buscan imponerse a través de diferentes movimientos, poses y gestos que se hicieron populares en redes sociales. Tendencias como el “six seven” o el mewing aparecen dentro de estas batallas, en las que cada competidor intenta construir una presencia capaz de superar a la de su rival.<ul><li>Postura: la manera de pararse y desenvolverse frente al rival.</li></ul><ul><li>Mirada: transmitir seguridad, confianza y presencia.</li></ul><ul><li>Gestos: utilizar expresiones capaces de llamar la atención.</li></ul><ul><li>Creatividad: encontrar nuevas formas de destacarse durante el enfrentamiento.</li></ul><ul><li>Actitud: la capacidad de proyectar seguridad y personalidad.</li></ul>El público también tiene un papel fundamental. A través de aplausos, gritos y reacciones, quienes rodean la batalla acompañan el enfrentamiento y pueden terminar inclinando la balanza hacia uno de los participantes.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="tiktok-embed" cite="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338" data-video-id="7675160918929624338" data-embed-from="embed_page" style="max-width:605px;min-width:325px;"><section><a href="https://www.tiktok.com/@chinese.wb/video/7675160918929624338?q=batallas%20farmeo%20aura&amp;t=1787166705598" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en TikTok</a></section></blockquote><script async src="https://www.tiktok.com/embed.js"></script></div>Así, las plazas que durante años fueron escenarios de batallas de freestyle, skateboarding, parkour o BMX freestyle ahora suman una nueva modalidad de competencia nacida directamente de la cultura digital.<h2>¿Qué significan los términos “farmear” y “aura”?</h2>Para entender el fenómeno hay que separar las dos palabras que componen la expresión. Por un lado, “farmear” viene del inglés “farm” y está relacionado con el lenguaje de los videojuegos: significa repetir determinadas acciones para conseguir recursos, puntos u objetos.En este caso, el recurso que se busca conseguir es el “aura”, un concepto utilizado en internet para representar el carisma, el magnetismo, la seguridad, el estilo o la presencia que una persona proyecta frente a los demás.Por eso, “farmear aura” significa realizar acciones, poses o gestos con el objetivo de acumular simbólicamente ese carisma o presencia y generar una determinada impresión en quienes están alrededor.Lo que comenzó como una expresión de la cultura digital y se volvió popular en redes sociales terminó dando el salto al mundo físico.Ahora, las plazas de distintas ciudades latinoamericanas funcionan como escenario para una competencia en la que no hay una pelota, una tabla o un micrófono de por medio: el objetivo es demostrar quién tiene más aura.

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¿Qué son las batallas de “farmear aura”, el fenómeno furor en las plazas de Latinoamérica?

Empezar a streamear no requiere necesariamente contar con el setup más costoso del mercado, y Street Art Latam te trae las claves que necesitás saber para armar tu primer equipo de trabajo como streamer.<h2>El setup básico para comenzar a hacer streams</h2>Armar un setup de streaming no significa necesariamente comprar todos los componentes más caros o los últimos productos lanzados por las marcas líderes en el mercado. La elección dependerá principalmente del tipo de contenido que quieras realizar: un stream IRL, una transmisión de videojuegos o una combinación de ambos requieren necesidades diferentes.<h2>Una PC capaz de acompañar el contenido</h2>La computadora es uno de los componentes centrales de cualquier setup, especialmente cuando el objetivo es realizar streams de videojuegos.Para transmisiones IRL sencillas, las exigencias pueden ser menores. En cambio, si la idea es jugar y transmitir al mismo tiempo, la PC deberá poder ejecutar el videojuego, el software de streaming y las diferentes escenas y elementos que formen parte de la transmisión.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_452599b1fb.png" alt=""><figcaption>El elemento principal para iniciar tu camino de streamer: la PC (Kamil Čičila).</figcaption></figure>Por eso, una buena referencia para quienes comienzan es buscar una computadora capaz de ejecutar con solvencia los videojuegos que pretenden transmitir, como Counter-Strike, Valorant, EAFC o Minecraft, sin depender necesariamente de configuraciones gráficas demasiado bajas.<h2>Cámara y micrófono: dos elementos fundamentales</h2>La cámara permite sumar una imagen del creador a la transmisión, aunque no es necesario comenzar con una cámara profesional. Una webcam puede ser suficiente para los primeros streams y existen modelos de distintas gamas que permiten mejorar la calidad progresivamente.También es posible utilizar un teléfono como alternativa, siempre que se cuente con una configuración compatible para incorporarlo al stream.Entre las opciones conocidas dentro del mundo de las webcams aparecen modelos de Logitech como la Brio o la C920, aunque la elección dependerá del presupuesto y de la calidad de imagen buscada.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_dbc145efa1.png" alt=""><figcaption>Micrófono Snowball iCE de Logitech (Erik Mclean).</figcaption></figure>El audio, por otro lado, es uno de los aspectos que más conviene cuidar. Un micrófono USB dedicado puede ofrecer una mejora importante respecto del micrófono integrado de la computadora, mientras que, también, es posible comenzar utilizando el micrófono de unos auriculares.Entre las alternativas conocidas aparecen opciones de HyperX (Quadcast) y Logitech (Snowball iCE), además de los headsets de marcas como Corsair o Redragon, que cuentan con un micrófono incorporado de alta calidad.La idea principal es sencilla: no necesitás tener el mejor micrófono para empezar, pero sí un audio claro que permita escuchar al creador sin dificultades.<h2>Monitor, teclado y mouse: los periféricos también cuentan</h2>El resto del setup puede comenzar con periféricos convencionales. Un teclado, un mouse y un monitor funcionales son suficientes para dar los primeros pasos, especialmente si ya forman parte de la computadora que utilizás habitualmente.En el caso de los streams de videojuegos, un mouse cómodo y un teclado que respondan correctamente pueden tener mayor importancia, mientras que un segundo monitor puede convertirse en una mejora interesante para quienes quieran controlar el chat, OBS, las alertas y otras herramientas mientras juegan.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_4794b7d9e2.png" alt=""><figcaption>Teclado, mouse y pantalla: los periféricos necesarios en cada setup (Jorge David Arley Campos).</figcaption></figure>Por eso, no es necesario renovar todos los periféricos antes de comenzar: lo recomendable es transmitir primero y actualizar el setup a medida que las necesidades crezcan.<h2>El software para darle forma al stream</h2>Finalmente, y como uno de los últimos pasos del listado, el hardware necesita estar acompañado por un programa capaz de organizar la transmisión.OBS Studio es una de las alternativas más utilizadas y permite crear escenas, incorporar cámaras, capturas de pantalla, imágenes, textos, fuentes del navegador y diferentes elementos de audio y video. Además, es gratuito y de código abierto.También existen alternativas como XSplit y Streamlabs Desktop, que pueden utilizarse para configurar escenas, fuentes, alertas y otros elementos del directo.Así, el primer setup puede ser mucho más sencillo de lo que parece: una PC adecuada para el contenido, una cámara, un micrófono y periféricos funcionales pueden ser suficientes para comenzar.

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Todo lo que necesitás saber para empezar a streamear desde cero

El básquet argentino encontró en los últimos años nuevas formas de acercarse a públicos que van más allá del deporte tradicional, y una de ellas es La Crossover, la competencia creada por Facundo Campazzo y Germán Beder.<h2>¿Qué es La Crossover, el torneo que rompe con el básquet tradicional?</h2>La Crossover se convirtió en una propuesta que busca llevar el básquet argentino más allá de la competencia tradicional. Organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder, el evento combina deporte, entretenimiento, música, streaming e influencers en un formato pensado tanto para los fanáticos del básquet como para una audiencia más amplia.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_25db3fff94.png" alt=""><figcaption>Facundo Campazzo, una de las caras detrás de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure>La competencia reúne a distintos equipos encabezados por figuras reconocidas de la música, el streaming, el deporte y el entretenimiento, donde los protagonistas funcionan como las caras visibles de cada conjunto y son acompañados por basquetbolistas federados y jugadores vinculados a la competencia nacional.<h2>El reglamento de La Crossover</h2>A diferencia de un partido tradicional, La Crossover incorpora reglas y dinámicas propias que buscan convertir cada encuentro en un espectáculo. Entre ellas aparecen los tiros de cuatro puntos y los aros más bajos, además de concursos, activaciones con marcas y diferentes propuestas que se desarrollan alrededor de los partidos.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_1cfaa66fac.png" alt=""><figcaption>Baloncesto como pilar de La Crossover (La Crossover).</figcaption></figure>De esta manera, el básquet funciona como el eje de una experiencia que también reúne a figuras de distintas industrias y acerca el deporte a nuevos públicos.<h2>La edición que puso a La Crossover en el mapa</h2>La historia de La Crossover comenzó en agosto del año 2025, cuando el Microestadio Roberto Pando del Club Atlético San Lorenzo de Almagro recibió la primera edición del evento organizado por Facundo Campazzo y Germán Beder.<figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e86bb166ce.png" alt=""><figcaption>La Crossover, el evento que revolucionó el básquet argentino (La Crossover).</figcaption></figure>La jornada reunió a figuras del básquet, la música y el streaming en una competencia que rápidamente se convirtió en una propuesta diferente dentro de la escena deportiva argentina.Uno de los principales atractivos fue justamente la combinación de protagonistas: los equipos estuvieron vinculados a reconocidas figuras del entretenimiento, mientras que dentro de la cancha participaron jugadores de básquet con experiencia federada.La primera edición contó con la presencia de nombres como Luquitas Rodríguez, Pluzito, Grego Rossello, Juanposite, Andrés “Chapu” Nocioni y Paulo Londra, además de la participación de José Montesano y los propios organizadores, Facundo Campazzo y Germán Beder, como comentaristas de la competencia.<div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNlf_m3xwA6/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>El título quedó en manos de Showtime, equipo capitaneado por Luciana de la Barba, quien actualmente juega en Boca Juniors y cuenta con pasado en la Selección argentina de básquet femenino.Así, la primera edición no solo marcó el nacimiento de La Crossover, sino que también estableció la identidad de un evento que busca cruzar al básquet con diferentes expresiones de la cultura popular.<h2>De San Lorenzo a La Bombonerita: todas las ediciones de La Crossover</h2>Desde aquella primera jornada en el Microestadio Roberto Pando, La Crossover continuó creciendo y sumando nuevas sedes, protagonistas y equipos. El recorrido del evento ya cuenta con tres ediciones, cada una con un campeón diferente.<ul><li>Primera edición — San Lorenzo: realizada en el Microestadio Roberto Pando, terminó con Showtime como campeón. El equipo, capitaneado por Luciana de la Barba, se quedó con el primer título de la historia de La Crossover.</li></ul><ul><li>Segunda edición — Zárate: la competencia tuvo una nueva edición en el Espacio DAM de Zárate, donde Speed se quedó con el campeonato después de imponerse ante Carriers.</li></ul><ul><li>Tercera edición — La Bombonerita: la competencia llegó al estadio Luis Conde, conocido como La Bombonerita, para una nueva jornada que terminó con Play to Win, el equipo de Pluzito, como campeón tras vencer a DaleBo.</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Dblw235RMbi/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div>Con tres ediciones y diferentes escenarios, La Crossover fue ampliando una propuesta que mantiene al básquet como protagonista, pero que también apuesta por reunir deporte, entretenimiento, música y cultura digital en un mismo lugar.

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