<p>De jugar Tony Hawk en PlayStation a conseguir sus primeros sponsors y competir, Kinky Boy, skater oriundo de Mendoza, construyó una historia marcada por el skateboarding.</p><p><strong>¿Cómo y cuándo comenzó tu vínculo con el skate?</strong></p><p>La primer cercanía con el skate que tuve fue aproximadamente para el año 2007, para ese entonces yo tenía siete años y era un niño que le gustaba mucho jugar Playstation, uno de los juegos que más jugaba era Tony Hawk, tenía varios de la saga, “<em>ProSkater 1 y 2</em>”, “<em>Proving Ground</em>”, “<em>Project 8</em>” y otros, yo tenía una patineta de juguete pero sabía que no era como la que salían en los videos dentro del juego entonces le pedí una “real” a mi padre. En ese entonces mi hermano mayor tenía su skate y era súper distinto a la mía de juguete y ahí surgieron mi duda y ganas de tener una mejor.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f2126fa673.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en acción (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure><p><strong>¿Quiénes fueron tus primeros ídolos o referentes?</strong></p><p>Para ese entonces recuerdo mucho haber visto a un Nyjah Huston niño en sus videopartes de Element que hacía trucos increíbles y ahí nacieron las ganas de patinar , ya que él con 11 años ya hacía locuras que todo niño o adulto querría hacer. Otros skaters que me motivaban también eran Paul Rodriguez, Pj Ladd, Shane Oneill y así te puedo nombrar varios.</p><p><strong>¿Qué momento de tu carrera recordás como el más importante?</strong></p><p>Yo creo que los primeros 5 años de mi comienzo fueron sin saber que quizás un día cumpliría sueños que ni siquiera yo sabia que tenia hasta ese momento, cuando tenia 13/14 años fue cuando me di cuenta que realmente no era un simple juego o hobbie para mi ya que se estaban dando oportunidades de “sponsors” con marcas locales, ganaba algunos campeonatos y ya filmaba video partes en la calle, eso marcó mi trayectoria a lo que soy hoy en dia.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DLxeH6XuuRk/?img_index=1" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p><strong>¿Cuál fue el truco que más te costó aprender?</strong></p><p>Me costó muchísimo tiempo aprender kickflip como un año aproximadamente, luego de eso empecé a entender un poco más la técnica con los demás trucos y ya me facilitaba para aprender otras combinaciones.</p><p><strong>¿Cómo ves actualmente la escena del skate en tu país?</strong></p><p>En Argentina hay un nivel increíble de chicos que quizás no son tan conocidos o que no cuentan con un apoyo material para la práctica, pero eso también habla de que la industria está un poco estancada ya que es una disciplina bastante costosa monetariamente hablando. En Argentina, por suerte hay eventos casi todo el año para que chicos y chicas se sientan motivados y enfocados para su progreso en la práctica.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5c2925f26f.png" alt=""><figcaption>Sesión de fotos de Kinky Boy (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure><p><strong>¿Qué cosas cambiaron desde que comenzaste hasta hoy?</strong></p><p>Cambió muchísimo mi mentalidad a medida que iba creciendo ya que me lo fui tomando más serio cada vez, también los entornos en los que concurría a practicar, al principio era solo calle, después hicieron varios skateparks en mi ciudad que facilitaban un poco más el aprendizaje y la motivación. También los círculos de amigos que hoy en día se dedican a otras cosas ajenas al skateboarding.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/CuNugtZp2ND/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p><strong>¿Qué importancia tienen las redes sociales para los skaters actualmente?</strong></p><p>Ayuda bastante el hecho de “hacerse conocido” si se lo utiliza de una forma estratégica para el crecimiento personal, te acerca a gente que quizás no sabía de tu existencia y te ven subiendo contenido todo el rato relacionado al skate. Pienso que es una herramienta que en la modernidad se tiene que usar para favorecer la imagen, pero tampoco abusar de eso.</p><p><strong>¿Qué significa el skate para vos después de todos estos años?</strong></p><p>Para mí y para muchos significa superación, te ayuda a enfocarte, te brinda valores que no se aprenden en todos lados, te enseña a caerte y levantarte las veces que sea necesario, el skate es unión, te conecta con gente de cualquier parte del mundo sin tener que hablar el mismo idioma. El skateboarding salvó mi vida muchas veces y estoy agradecido con la vida por haberme puesto esto en mi camino.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92571e58fb.png" alt=""><figcaption>Kinky Boy en las calles de Buenos Aires (Instagram/Kinky Boy).</figcaption></figure>

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Noticias

“El skateboarding salvó mi vida muchas veces”

<p>Tonas, nahuales, madera de copal y una filosofía basada en compartir y enseñar: así es Jacobo y María Ángeles, uno de los proyectos artesanales más reconocidos de Oaxaca.</p><h2>Jacobo y María Ángeles: tradición zapoteca, arte y comunidad desde Oaxaca</h2><p>La escena artística mexicana reúne propuestas que van desde el muralismo y la customización hasta proyectos que buscan preservar técnicas, materiales y tradiciones ancestrales. Y dentro de este último universo aparece Jacobo y María Ángeles, un taller de artesanos y artesanas dedicado principalmente a la elaboración de Tonas y Nahuales tallados en madera de copal.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_9327574ca0.png" alt=""><figcaption>El arte del Taller Jacobo &amp; María Ángeles en detalle (Manera Magazine).</figcaption></figure><p>Con sede en San Martín Tilcajete, Oaxaca, el proyecto funciona desde hace más de treinta años como una escuela de arte y oficios que busca generar oportunidades laborales, reducir la migración y fortalecer el orgullo y el arraigo de los jóvenes por su comunidad, a través de una filosofía construida alrededor de tres principios: compartir lo que tienes, enseñar lo que sabes y hacer algo por tu pueblo.</p><p>Las Tonas y Nahuales son figuras vinculadas con la tradición zapoteca y constituyen el centro de la producción del taller. A partir del trabajo con la madera de copal, Jacobo y María Ángeles desarrollaron con el paso de los años un estilo propio, basado en la innovación y la reinterpretación de una práctica artesanal que forma parte de la identidad cultural de Oaxaca.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Da-4XYRNSWs/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/Da-4XYRNSWs/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El proyecto nació en un contexto donde la talla de madera tenía poca presencia dentro de la comunidad y la migración hacia Estados Unidos representaba una de las principales alternativas para los jóvenes. Con el crecimiento del taller, el arte se convirtió en una herramienta para generar empleo, transmitir conocimientos y fortalecer el vínculo de las nuevas generaciones con su territorio.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5b5b70359e.png" alt=""><figcaption>Obra creada por Jacobo y María Ángeles (Jacobo y María Ángeles).</figcaption></figure><p>A su vez, el trabajo del espacio incorpora una fuerte preocupación por el medio ambiente y la regeneración de los recursos naturales. Desde allí, el proyecto también impulsa iniciativas vinculadas con la reforestación, el cuidado del agua, la preservación de semillas y el desarrollo de jóvenes a través del arte, el deporte y la cultura.</p><h2>Los cinco proyectos que forman parte de Jacobo y María Ángeles</h2><p>El universo de Jacobo y María Ángeles no se limita a la elaboración de tonas y nahuales. El taller desarrolló cinco proyectos que amplían su trabajo hacia la joyería, la cerámica, la conservación ambiental y la difusión del arte y el diseño local.</p><ul><li>Taller Jacobo y María Ángeles: espacio dedicado a la producción de tonas y nahuales tallados en madera de copal. A lo largo de su trayectoria, participó en exposiciones, conferencias y concursos en países como México, Estados Unidos, Japón, Alemania, Brasil y España.</li></ul><ul><li>Jacobo y María Ángeles Joyería: surgió en 2011 como una forma de combinar los conocimientos adquiridos en el trabajo de la madera con la incorporación de la plata como nuevo material.</li></ul><ul><li>Mogote: taller de cerámica de alta temperatura dedicado a la producción, experimentación y enseñanza del oficio. El proyecto trabaja a partir de las posibilidades del barro y del vínculo entre las personas y la materia, con especial atención al respeto por la naturaleza.</li></ul><ul><li>Palo que Habla: programa de bioconservación que desarrolla iniciativas como la reforestación anual, la cosecha de agua y la siembra de maíz nativo.</li></ul><ul><li>A Mano: galería dedicada a celebrar y difundir el arte, la artesanía y el diseño local mexicano y latinoamericano.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ed89ad3c0b.png" alt=""><figcaption>María del Carmen Mendoza y Jacobo Ángeles junto a sus trabajos (PuroMerca).</figcaption></figure><p>De esta manera, Jacobo y María Ángeles construyeron un proyecto que excede la producción artesanal: es también una escuela, una fuente de trabajo, un espacio de transmisión de conocimientos y una herramienta para preservar la identidad cultural y natural de su comunidad.</p>

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El taller mexicano que mantiene viva la tradición zapoteca: Jacobo y María Ángeles

<p>A pocos días del inicio de una nueva Copa del Mundo, Argentina vuelve a rendirse ante la figura de Lionel Messi. Desde Rosario hasta Mendoza, pasando por Córdoba, Santiago del Estero y Buenos Aires, las paredes del país se transformaron en enormes homenajes urbanos dedicados al capitán argentino, construyendo un recorrido artístico que celebra al futbolista más importante de la historia nacional.</p><h2>Berazategui y un homenaje colectivo al capitán argentino</h2><p>Uno de los homenajes más recientes dedicados a Lionel Messi en Argentina se encuentra en el centro de Berazategui, provincia de Buenos Aires, donde un gigantesco retrato del capitán argentino se convirtió en un nuevo punto de encuentro para fanáticos y vecinos de la ciudad.</p><p>Ubicado sobre la avenida Mitre 1368, el mural fue realizado por los artistas Federico Medoro y Leonel García y presenta un imponente primer plano del rostro de Messi.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e2acc49d37.png" alt=""><figcaption>Los artistas Federico Medoro y Leonel García junto al mural en homenaje a Messi en Berazategui (Instagram).</figcaption></figure><p>La obra nació como una forma de agradecer y celebrar la alegría que el futbolista generó en millones de argentinos tras la conquista de la Copa del Mundo de Qatar, aunque también se destacó por una particularidad: más de mil personas participaron del proyecto dejando sus firmas y colaborando para hacerlo realidad.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DZIEhWLRuRb/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DZIEhWLRuRb/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>El trabajo comenzó durante el mes de marzo y demandó jornadas de entre seis y ocho horas diarias, extendiéndose hasta finales de mayo. Con el paso de las semanas, la intervención fue ganando notoriedad hasta trascender las fronteras de Berazategui y llegar al propio Lionel Messi, quien envió un mensaje de agradecimiento a los artistas y a todas las personas involucradas en la realización de la obra, consolidando el mural como uno de los homenajes urbanos más emblemáticos y recientes dedicados al campeón del mundo.</p><h2>El mural más grande de Messi en Mendoza</h2><p>En la ciudad de <strong>Tunuyán</strong>, provincia de Mendoza, el muralista mendocino <strong>Renzo Correa</strong> (conocido en la escena artística como <strong>RECnebulus</strong>) realizó uno de los homenajes urbanos más impactantes del país.</p><p>Ubicada en el <strong>Polideportivo Central de Tunuyán</strong>, esta gran obra combina hiperrealismo y surrealismo. La composición presenta tres representaciones clave del capitán argentino:</p><ul><li>Una besando la Copa del Mundo tras la consagración en Qatar.</li></ul><ul><li>Otra celebrando un gol.</li></ul><ul><li>Un retrato en primer plano de su rostro.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_2f01ccc736.png" alt=""><figcaption>Messi hecho mural en Tunuyán (Gobierno de Tunuyán).</figcaption></figure><p>Todo esto se encuentra sobre un fondo oscuro atravesado por <strong>tres estrellas</strong> que simbolizan los títulos mundiales de la Selección argentina. Considerada la representación de Messi más grande de la provincia de Mendoza, la obra se transformó rápidamente en un punto de encuentro turístico y futbolero.</p><h2>Messi toma una histórica esquina de Río Cuarto</h2><p>En la ciudad de Río Cuarto, provincia de Córdoba, el artista visual Gastón Liberto realizó un nuevo homenaje urbano dedicado a Lionel Messi, sumando otra obra de gran escala al recorrido artístico que celebra la figura del capitán argentino a lo largo del país.</p><p>Ubicado sobre una emblemática esquina del centro riocuartense, el mural se extiende a lo largo de 25 metros de ancho por 6 metros de alto y presenta a Messi en blanco y negro sobre una bandera argentina intervenida con una estrella que reemplaza al tradicional Sol de Mayo, un recurso visual que remite directamente a la consagración de la Selección argentina en el Mundial de Qatar. La intervención envuelve por completo la fachada de una histórica construcción de arquitectura italiana que actualmente funciona como 495 Club.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a0355a93f1.png" alt=""><figcaption>Gastón Liberto realizando los últimos detalles del mural de Lionel Messi en Río Cuarto (Instagram/Gastón Liberto).</figcaption></figure><p>La obra fue realizada por Gastón Liberto, uno de los muralistas argentinos más reconocidos de la actualidad. Con una trayectoria internacional que incluye proyectos en ciudades como Barcelona, Miami, Córdoba y Buenos Aires, el artista desarrolló un estilo realista y expresivo que lo llevó a retratar figuras como Diego Maradona, Pablo Aimar, La Mona Jiménez y el propio Lionel Messi. Además de homenajear al capitán argentino, el mural busca poner en valor el patrimonio arquitectónico local y transformar el espacio público a través del arte.</p><h2>El festejo ante México convertido en arte en Santiago del Estero</h2><p>En la ciudad de Frías, provincia de Santiago del Estero, el artista plástico Julián Ávila llevó la figura de Lionel Messi al espacio público a través de una obra que retrata uno de los momentos más recordados del capitán argentino durante el Mundial de Qatar.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ae02261804.png" alt=""><figcaption>El mural en homenaje a Lionel Messi en la ciudad de Frías, Santiago del Estero (Julián Ávila).</figcaption></figure><p>Ubicado en la ex terminal de ómnibus de la ciudad, el mural presenta a Messi celebrando el triunfo frente a México en la fase de grupos de la Copa del Mundo, una imagen que quedó grabada en la memoria colectiva de los argentinos. La composición muestra al futbolista sobre un fondo azul marino acompañado por los característicos rayos del Sol de Mayo, uno de los símbolos más representativos de la identidad nacional.</p><p>Con unas dimensiones aproximadas de cinco metros de alto por siete de ancho, la intervención se convirtió en una de las obras urbanas más destacadas de Frías y en un nuevo homenaje artístico al capitán que condujo a la Selección argentina hacia la conquista de la tercera estrella mundialista.</p><h2>Rosario, la ciudad donde Messi se convirtió en mural</h2><p>Rosario, la cuna de Lionel Messi, alberga uno de los recorridos de arte urbano más extensos dedicados al capitán argentino, retratando diferentes etapas de su vida.</p><ul><li>Barrio La Bajada: En el barrio de su infancia hay más de treinta murales que recuerdan sus primeros años e inicios en el fútbol. Allí, en la Escuela Nº 66 “General Las Heras”, se conserva un mural de 2015 impulsado por la Fundación Messi y pintado por el brasileño Paulo Cosentino.</li></ul><ul><li>Club Abanderado Grandoli: El sitio histórico donde dio sus primeros pasos con una pelota.</li></ul><ul><li>Homenajes Monumentales: Destacan el mural “De Otra Galaxia y de Mi Barrio” (de Imagina y Grupo Sismo)  y, principalmente, “De Otra Galaxia y de Mi Ciudad”. Este último, con casi setenta metros de altura y más de 500 metros cuadrados, se consolidó como el mural dedicado a Messi más grande de Rosario.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_e5e695e0de.png" alt=""><figcaption>El mural &quot;De Otra Galaxia y de Mi Ciudad&quot; en Rosario (Goal).</figcaption></figure><p>El recorrido continúa por sitios históricos como el Club Abanderado Grandoli, donde dio sus primeros pasos con una pelota, y alcanza algunas de las intervenciones más monumentales de la ciudad. Entre ellas se destacan “De Otra Galaxia y de Mi Barrio”, realizado por los artistas de Imagina y Grupo Sismo durante la Copa América 2021, y “De Otra Galaxia y de Mi Ciudad”, una obra de casi setenta metros de altura y más de 500 metros cuadrados que se convirtió en el mural dedicado a Messi más grande de Rosario, consolidando a la ciudad como uno de los principales destinos para quienes buscan seguir la huella artística del campeón del mundo.</p><h2>El homenaje monumental de Martín Ron en el corazón de Buenos Aires</h2><p>En pleno corazón de la Ciudad de Buenos Aires, sobre la Avenida 9 de Julio a la altura de la Avenida Belgrano, se encuentra uno de los homenajes urbanos más emblemáticos dedicados a Lionel Messi.</p><p>La obra fue realizada por el reconocido muralista argentino Martín Ron un año después de la consagración de la Selección Argentina en el Mundial de Qatar y retrata al capitán argentino en pleno festejo, con el brazo alzado y el puño cerrado, transmitiendo toda la emoción de la conquista de la tercera estrella.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0511174998.png" alt=""><figcaption>La obra de Martín Ron en homenaje a Lionel Messi en Buenos Aires (Martín Ron).</figcaption></figure><ul><li>Dimensiones: cercanas a los 35 metros de alto por 20 metros de ancho.</li></ul><ul><li>Materiales: se necesitaron más de 200 litros de pintura y alrededor de 50 brochas.</li></ul><ul><li>Equipo: un grupo de cuatro personas trabajando durante varias semanas.</li></ul><p>El resultado final no solo transformó el paisaje urbano de una de las avenidas más transitadas de Argentina, sino que también consolidó al mural como una parada obligada para turistas, fanáticos del fútbol y amantes del arte urbano que visitan la capital argentina.</p>

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Los murales de Messi que conquistan las calles argentinas rumbo al Mundial

<p>No hay dudas de que la Copa del Mundo es la competencia por excelencia a nivel futbolístico y, hasta incluso, deportivo: no solo por lo que significa a nivel internacional, sino también por todo lo que engloba un torneo de dicho calibre.</p><p>Uno de los episodios más impactantes en el marco del Mundial son aquellas locuras realizadas por los aficionados para poder alentar en primera persona a su país, y una de las historias más increíbles de esta edición tiene como protagonistas a Tony y Daniel, un padre e hijo cordobeses que viajan en motocicleta hacia Estados Unidos para ver el debut de la Selección argentina en la próxima Copa del Mundo.</p><h2>De Córdoba al Mundial: el nacimiento de un proyecto familiar</h2><p>En muchos de los casos, hay gente que deja su vida cotidiana, pone en venta objetos de valor y hace hasta lo imposible para poder llegar a ver a su Selección en la Copa del Mundo. Y en el caso de Tony y Daniel, el orígen del viaje tiene como punto de partida una obsesión del más joven, acompañado de un sueño en conjunto.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_d0a5b737d5.png" alt=""><figcaption>Tony y Daniel compartiendo mates en plena ruta (Instagram/Ruta al Mundial).</figcaption></figure><p>“<em>Hace cuatro años empecé a ver videos de viajeros haciendo la ruta de Ushuaia - Alaska, y a razón de esto no podía parar de pensar en el sueño que sería hacer un viaje de tantos kilómetros, días, fronteras y aventuras. Aunque es difícil llevarlo a cabo, arranqué a armar mi vida alrededor de poder hacer ese viaje y, ya con una fecha aproximada de salida, mi papá me dijo que le encantaría hacerlo conmigo, pero que cambiáramos el enfoque para llegar a ver el Mundial, otro sueño que ambos teníamos pendiente, así que estuvimos casi un año trabajando en detalles, motos y demás factores hasta que pusimos la fecha de salida</em>”, cuenta Tony sobre el inicio de la aventura mundialista.</p><h2>El historial viajero detrás de la travesía mundialista</h2><p>Más allá del aspecto especial y extenso del viaje desde Córdoba hasta Estados Unidos, esta no es la primera experiencia de Tony y Daniel recorriendo kilómetros y kilómetros arriba de una motocicleta: “<em>Desde chico compartí con mi papá el gusto por las motos, lo acompañaba cada vez que tenía oportunidad y desde que tengo moto siempre compartimos una vuelta por las sierras de Córdoba cada fin de semana que tenemos la posibilidad</em>”.</p><p>En el currículum mental, Tony también recuerda una experiencia única junto a su padre arriba de una motocicleta, cuando él vivía en México y Daniel tuvo la posibilidad de ir a visitarlo, momento en el que armaron un pequeño viaje con dos motos alquiladas para cruzar la península. Así como también guarda con cariño una de las primeras travesías con la moto en la comenzó su pasión, cuando fueron a Chile pasando por Mendoza en una aventura de “<em>tres mil kilómetros de puro disfrute padre-hijo</em>”.</p><h2>Perdidos en la ruta: el episodio que marcó la travesía</h2><p>Es inevitable pensar en la cantidad de momentos, anécdotas y episodios que Tony y Daniel tendrán guardados en su memoria de esta travesía que comenzó en las rutas de Córdoba y promete acabar en suelo estadounidense. Pero para ellos hay un punto de la aventura en particular que los marcó más que cualquier otro.</p><p>“<em>El día tres del viaje, sin dudas. Recién salidos, fresquitos y con muchas ganas, nos perdimos en la impotente Puna argentina intentando llegar a Susques, el pueblo más cercano al cruce de Jama así cruzábamos a Chile al otro día. Lo que se suponía que iban a ser cien kilómetros de un ripio en estado semi bueno, terminaron siendo casi doscientos de serrucho, caminos mineros, piedra, grava y barro</em>”, recuerda Tony sobre aquel episodio.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DVuafsSAPq9/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DVuafsSAPq9/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Y no todo termina ahí. El más joven de la dupla también recuerda que la noche caía en la ruta y no lograban ver el pueblo, lo que generó una desesperación aún más grande. Sin una carpa donde poder pasar la noche fría, los cordobeses durmieron a la intemperie en una noche de tres grados, que terminaron pasando con bromas y diversión.</p><h2>Colombia y Nicaragua: los desafíos más exigentes de la ruta hacia la Copa del Mundo</h2><p>Así como las risas y las anécdotas sobran, los momentos complicados también aparecen en una aventura de tal magnitud, y en el viaje de Tony y Daniel apareció en Colombia.</p><p>“<em>Otro tramo muy difícil del viaje fue el Trampolín de la Muerte en Colombia: cuatro horas de carretera de montaña donde no pasan dos autos al mismo tiempo, con un acantilado de miles de metros sin guardarrail. No queríamos hacer tantos kilómetros de ripio con la motos pesadas y cubiertas de ruta, pero habían detonado un camión militar unos guerrilleros y estaba cortada la vía principal</em>”, cuenta Tony sobre ese tramo.</p><p>Si de momentos complicados de la aventura padre-hijo hay que hablar, Tony también recuerda el momento en el que le negaron la entrada a Nicaragua a Daniel, su padre: “<em>Fue muy duro eso porque no poder entrar a Nicaragua significaba tener que enviar la moto de alguna manera para el norte, no hay otra vía terrestre que no sea pasando por ahí</em>”.</p><h2>Mucho más que kilómetros: las enseñanzas del viaje</h2><p>Más allá de que el objetivo final sea llegar a Estados Unidos y presenciar el debut de la Selección argentina de Lionel Messi en la Copa del Mundo, la aventura, sin lugar a dudas, marcará un antes y un después en el vínculo entre Tony y Daniel.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_3606a0567c.png" alt=""><figcaption>El POV de Tony en la ruta (Instagram/Ruta al Mundial).</figcaption></figure><p>“<em>Nos deja una aventura única, donde lo más importante fue su gente, todo el cariño que recibimos a diario y que no importa el idioma, la cultura y la distancia somos todos humanos. Nos abrió los ojos al mundo de una forma que no imaginábamos. Hizo más fuerte nuestro vínculo, ya que nos vimos en las malas y nos vimos en las buenas, pero en ambos casos seguimos juntos, apoyándonos mutuamente cuando se ponía difícil la cosa</em>”, cuenta Tony sobre lo que les ha dejado la experiencia hasta el momento, quien también avisó que no sería la última en el currículum de la dupla.</p>

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“No tenía un sueño más grande que compartir algo así con mi papá”

<p>En el universo de la vitivinicultura contemporánea emergió con fuerza el concepto de <strong>vinos de sed</strong> (o <em>vins de soif</em>). Se trata de etiquetas diseñadas específicamente para priorizar la <strong>alta tomabilidad</strong> y la frescura por sobre la complejidad estructural. Estos ejemplares se alejan de las degustaciones técnicas rígidas para ofrecer un perfil diferente, con una <strong>acidez marcada</strong> y una presencia protagónica de la <strong>fruta fresca</strong>. Los aliados predilectos para las altas temperaturas.</p><h3><strong>1. Portillo (Bodegas Salentein)</strong></h3><p>Esta línea representa la entrada al mundo de los vinos jóvenes de <a href="https://www.instagram.com/salenteinbodega/"><u><strong>Bodegas Salentein</strong></u></a>. Se caracteriza por una <strong>tipicidad varietal</strong> nítida y una estructura ligera que facilita el consumo fluido. El nombre es un homenaje al <strong>paso de montaña</strong> histórico transitado por figuras como el General San Martín y Charles Darwin. Logran trasladar la esencia del <strong>terroir mendocino</strong> a una botella accesible, donde el color y los aromas primarios son los ejes centrales de la experiencia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_057c74c617.png" alt=""><figcaption>El diseño de la etiqueta Portillo refleja una estética joven que sintoniza con la frescura inmediata que el consumidor busca en este tipo de ejemplares de flujo.</figcaption></figure><h3><strong>2. Serbal Cabernet Franc (Bodega Atamisque)</strong></h3><p>Proveniente de una propiedad de 700 hectáreas en San José, Tupungato, el <strong>Serbal Cabernet Franc</strong> de <a href="https://www.instagram.com/bodegaatamisque/?hl=es"><u><strong>Bodega Atamisque</strong></u></a> destaca por su perfil <strong>aromático y medio cuerpo</strong>. La línea debe su nombre al &quot;Serbal&quot; o &quot;Dama de las montañas&quot;, un árbol sagrado en la mitología celta. En la copa, este vino despliega notas de <strong>frutos rojos livianos</strong> y matices herbales, sostenidos por una <strong>acidez jugosa</strong>. Un exponente de sed ideal para jornadas calurosas, que evita cualquier tipo de pesadez en boca.</p><p><em>Leé también: </em><a href="https://www.streetartlatam.com/articulo/el-mapa-del-vino-porteno/742"><u><em><strong>El mapa del vino porteño</strong></em></u></a></p><h3><strong>3. Críos Torrontés (Susana Balbo Wines)</strong></h3><p>Bajo la firma de <a href="https://www.instagram.com/susanabalbowines/"><u><strong>Bodega Susana Balbo</strong></u></a>, la primera enóloga de Argentina, este blanco es un ensamble de uvas de <strong>Cafayate (Salta)</strong> y el <strong>Valle de Uco (Mendoza)</strong>. La línea Críos simboliza el legado familiar y el amor de la bodega hacia las nuevas generaciones. Este <strong>Torrontés</strong> es una explosión de <strong>notas cítricas, maracuyá y flores blancas</strong>. Tiene una frescura que lo posiciona como el acompañante natural para la gastronomía asiática, platos de fusión o pescados frescos, gracias a su perfil floral.</p><h3><strong>4. Doña Paula Riesling (Doña Paula)</strong></h3><p>Nacido en la <strong>Finca Alluvia</strong> de Gualtallary, a <strong>1.350 metros sobre el nivel del mar</strong>, este ejemplar de <a href="https://www.instagram.com/donapaulawines/"><u><strong>Doña Paula</strong></u></a> explora una variedad originaria del Rin, Alemania. Se diferencia por ser un blanco de <strong>acidez marcada</strong> y una personalidad <strong>mineral</strong> muy definida, producto de los suelos arenosos y calcáreos de la zona. Presenta un color amarillo pálido y aromas expresivos a jazmín y cítricos. Es un vino directo que busca refrescar el paladar sin recurrir a fórmulas enológicas complejas.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_0a44861874.png" alt=""><figcaption>La altitud extrema de Gualtallary se traduce en una luminosidad única para los racimos de Riesling.</figcaption></figure><h3><strong>5. Colonia Las Liebres Bonarda (Altos Las Hormigas)</strong></h3><p>Este vino proviene de viñedos con <strong>manejo orgánico</strong> situados en Luján de Cuyo. La propuesta de <a href="https://www.instagram.com/altoslashormigas/"><u><strong>Altos Las Hormigas</strong></u></a> con este Bonarda es resaltar la frescura de la montaña a través de una textura de <strong>taninos suaves</strong> y un carácter eminentemente frutal. El resultado en boca es un vino <strong>jugoso y de gran tomabilidad</strong>, con un final que recuerda a las cerezas y frambuesas. Por su estructura amable, resulta un maridaje versátil para platos de pasta con salsa de tomate o pizzas artesanales.</p>

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La tendencia de los "vinos de sed"

<p>Con grandes exponentes como Gilda, Ráfaga, Los Palmeras, Damas Gratis y Antonio Ríos, la cumbia se consolidó como uno de los géneros musicales más populares y escuchados de Argentina. Referentes que no solo marcaron un antes y un después, sino que también construyeron la identidad y llevaron el género a lo más alto, convirtiéndose en verdaderas leyendas dentro del ambiente.</p><p>Sin embargo, como sucede en todos los movimientos musicales vivos, el plano cumbiero también fue testigo del surgimiento de nuevas caras que, lejos de competir con estos nombres históricos, comenzaron a escribir su propia historia, plantando bandera y posicionándose como los nuevos líderes de la escena.</p><p>En ese contexto, resulta imposible hablar de la actualidad de la cumbia sin mencionar a La T y La M, el dúo de Florencio Varela conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen que logró convertirse en la última gran sensación cumbiera a lo largo y ancho de Argentina.</p><h2>Cumbia desde abajo: los inicios de La T y La M</h2><p>Luego de un intercambio de mensajes por redes sociales y por recomendación de un amigo que tenían en común, Tobías fue invitado por el propio Matías a “Tute Records”, su estudio de grabación. Allí, los jóvenes argentinos tuvieron uno de sus primeros encuentros como dúo musical, grabaron tres covers de cumbia y el vínculo entre los artistas comenzó a crecer, dejando de ser un ida y vuelta de textos en redes a una relación más cercana. Una vez publicados los primeros temas de la dupla, las repercusiones fueron positivas al igual que los comentarios, el dúo empezó a sonar en los parlantes de Zona Sur y el concepto de “La T y La M” dio a luz.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5d5cfeb3c6.png" alt=""><figcaption>Matías y Tobías en los inicios de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Ya con varios covers de temas como “La Curiosidad” y “Bandido” como parte del currículum musical, el dúo cumbiero lanzó “Messirve Mix”, el primer gran hit de su carrera: un enganchado compuesto por canciones como “La Llevo Al Cielo” y “Tak Tiki Tak” que explotó las redes sociales y disparó el número de seguidores de la dupla de Florencio Varela al igual que las reproducciones y los likes en sus covers.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DMysD6Qpmaw/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Ya con un nombre en la escena que cada vez se hacía más grande, La T y La M continuó alimentando el internet con su música con reversiones de los grandes éxitos del género urbano, los números aumentaron aún más y el dúo cumbiero se convirtió en una de las nuevas sensaciones de la escena tropical argentina.</p><h2>Colaboraciones, logros y éxitos: el currículum del dúo cumbiero</h2><p>Además de contar con cientos de miles de reproducciones en sus canciones y millones de seguidores en sus redes sociales, el dúo conformado por Tobías Medrano y Matías Rapen ha colaborado con grandes figuras del género urbano y de la escena tropical.</p><ul><li>Luck Ra</li></ul><ul><li>Rusherking</li></ul><ul><li>Duki</li></ul><ul><li>Ecko</li></ul><ul><li>Marama</li></ul><ul><li>Bizarrap</li></ul><ul><li>Ke Personajes</li></ul><ul><li>The La Planta</li></ul><ul><li>Mesita</li></ul><ul><li>Alan Gómez</li></ul><ul><li>Los Pericos</li></ul><ul><li>Lauty Gram</li></ul><ul><li>Uriel Lozano</li></ul><ul><li>Ráfaga</li></ul><ul><li>ROZE</li></ul><ul><li>Malandro de América</li></ul><ul><li>Pablo Lescano</li></ul><ul><li>Homer El Mero Mero</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_f788cd1ca3.png" alt=""><figcaption>La T y La M junto a Luck Ra y Rusherking (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Y eso no es lo único. Sumado a las exorbitantes cifras de reproducciones, oyentes y seguidores en cada proyecto, la dupla de Florencio Varela también ha colmado recintos como el Gran Rex, el Movistar Arena y el Luna Park, tres escenarios de renombre dentro de los espectáculos musicales en Argentina, y se ha presentado en eventos como los Premios Gardel y festivales en provincias del país sudamericano como Misiones, Santa Cruz, Mendoza y Córdoba. Una trayectoria profesional que no solo habla de un dúo musical que, sin lugar a dudas, ha impactado en la industria musical, sino también a la altura de una completa sensación cumbiera.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_000c94d977.png" alt=""><figcaption>Tobías Medrano y Matías Rapen, integrantes de La T y La M (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>La dupla compuesta por Tobías Medrano y Matías Rapen no solo se adueñó de un lugar en la mesa de los pesos pesados de la escena cumbiera argentina, sino que también sacudió al mundo de las redes sociales: el dúo cuenta con más de un millón suscriptores y más de mil trescientos millones de vistas en Youtube, más de 900 mil seguidores en Instagram y más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify.</p><h2>“Tierra de Campeones”, la huella de La T y La M en el Mundial</h2><p>Con la llegada de una nueva edición de la Copa del Mundo a la vuelta de la esquina, es inevitable no pensar en La T y La M. Sí, el dúo detrás de “<em>Está locura, no la traten de entender</em>” canción que explotó durante el Mundial de Qatar. y que terminó convirtiéndose en una de las bandas sonoras más representativas de la conquista argentina y de los festejos que coparon las calles del país. Y como era de esperarse, la dupla de Florencio Varela volvió a aportar su granito de arena musical para la nueva cita mundialista con el lanzamiento de un EP de tres canciones pensado especialmente para acompañar el camino de la Selección argentina en el Mundial.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_ff4f532478.png" alt=""><figcaption>La T y La M en modo banda sonora de la Selección argentina (Instagram/La T y La M).</figcaption></figure><p>Bajo el nombre “Tierra de Campeones”, el nuevo proyecto musical de la dupla integrada por Tobías Medrano y Matías Rapen reúne tres canciones con identidades diferentes, pero atravesadas por la misma vibra futbolera y popular que caracteriza al grupo. El proyecto musical cuenta con temas dedicados a los jugadores, al pueblo argentino y también a la cancha, con melodías pensadas para transformarse en himnos de tribuna durante el recorrido mundialista.</p><ul><li>“Tierra de Campeones”</li></ul><ul><li>“Argentino Yo Soy”</li></ul><ul><li>“Hoy Juega la Argentina”</li></ul><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DYf-mm5p__b/?hl=es" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>La presentación oficial del EP se llevó a cabo en el complejo Complejo C Art Media de la ciudad de Buenos Aires, donde la dupla realizó una escucha especial junto a invitados vinculados al universo de la música, las redes sociales y el fútbol. Sin embargo, uno de los momentos más llamativos llegó con el anuncio en Instagram, donde Lionel Messi, Enzo Fernández, Nicolás Otamendi, Julián Álvarez y Thiago Almada aparecieron en un video humorístico enviándoles audios y mensajes a la banda para preguntar cuándo saldría una nueva canción para la Selección argentina.</p>

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La dupla de Florencio Varela que conquistó la cumbia

<p>Mode Orozco encontró en el arte urbano una forma de inmortalizar a los grandes nombres del deporte. Con obras a lo largo y ancho de todo México, el artista tijuanense convirtió cada mural en un homenaje a la identidad y la historia deportiva de la mano de figuras como Gilberto Mora, Brandon Moreno y Fernando Tatis Jr.</p><h2>El muralista que convierte el deporte en identidad urbana: Mode Orozco</h2><p>Dentro del universo del arte urbano conviven múltiples lenguajes, estilos y formas de intervención: desde artistas que trabajan en obras de gran escala hasta aquellos que exploran materiales no convencionales o se inclinan por lo abstracto. Pero también existen corrientes marcadas por el enfoque temático, y en México hay un caso particular donde el deporte se convierte en el eje central de las intervenciones.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_a5055df985.png" alt=""><figcaption>Mode Orozco en acción en los muros de San Ysidro (Alexandra Mendoza).</figcaption></figure><p>Se trata de Gerardo Orozco, conocido en la escena artística local bajo el seudónimo de Mode, muralista originario de Tijuana y con una trayectoria que supera las tres décadas dentro del arte urbano. A lo largo de los años, el artista no solo ha contribuido al embellecimiento del espacio público en su ciudad y en distintos puntos del país, sino que también ha construido una identidad propia que lo posiciona como uno de los principales retratistas del deporte mexicano y, hasta incluso, latino.</p><p>Su concepto artístico es claro: transformar los muros en escenarios donde el orgullo local y las grandes personalidades del deporte se convierten en protagonistas. A través de un estilo que combina realismo y carga simbólica, Orozco busca inmortalizar a aquellos atletas que representan a México dentro y fuera de sus fronteras.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_bbd6cb8fb2.png" alt=""><figcaption>Mode Orozco y su intervención en homenaje a Canelo Álvarez (Instagram/Mode Orozco).</figcaption></figure><p>Con obras a lo largo y ancho del país, el artista ha llevado su sello a retratos de figuras como Gilberto Mora, una de las grandes promesas de la Selección mexicana; Brandon Moreno, referente de la Ultimate Fighting Championship, y Héctor Espino, ícono histórico del béisbol nacional durante las décadas del 60 y 70.</p><h2>Ídolos en los muros: los deportistas que pasaron por sus obras</h2><p>A lo largo de más de tres décadas dentro de la escena artística, Mode Orozco no solo ha intervenido los muros con figuras del deporte mexicano, sino que también ha dejado su huella con atletas latinoamericanos provenientes de distintas disciplinas como el fútbol, el béisbol, las artes marciales mixtas y el boxeo, entre otras tantas.</p><ul><li>Gilberto Mora</li></ul><ul><li>Brandon Moreno</li></ul><ul><li>Alfredo Gutiérrez</li></ul><ul><li>Alexa Grasso</li></ul><ul><li>Jaime Munguía</li></ul><ul><li>Saúl “Canelo” Álvarez</li></ul><ul><li>Yair Rodríguez</li></ul><ul><li>Héctor Espino</li></ul><ul><li>Marlon Vera</li></ul><ul><li>Alejandro Kirk</li></ul><ul><li>Jesús Aguilar</li></ul><ul><li>Santiago Luna</li></ul><ul><li>Fernando Tatis Jr.</li></ul><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_6b8753576b.png" alt=""><figcaption>Alejandro Kirk, beisbolista mexicano de los Toronto Blue Jays, hecho mural por Mode Orozco (Instagram/Mode Orozco).</figcaption></figure><p>Más allá de los nombres propios, la obra de Mode Orozco construye un relato visual donde el deporte funciona como punto de encuentro entre identidad, territorio y cultura popular. Sus murales no solo retratan atletas, sino que consolidan una narrativa donde cada figura representa un símbolo de orgullo colectivo, posicionándolo como uno de los grandes muralistas del deporte en la región.</p>

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El muralista que inmortaliza a los ídolos del deporte mexicano

<p>Montpellier se convirtió en el punto de partida de una nueva temporada internacional de parkour con la disputa de la primera etapa de la Copa del Mundo, donde entre dominio europeo y asiático con Francia, Países Bajos y China como dueños de las medallas doradas, la argentina Sara Banchoff y la mexicana Sara Erranz se destacaron como las mejores representantes latinoamericanas de la competencia.</p><h2>Elio Verdonck-Nouvel y Siebe Van De Spijker, los grandes ganadores de la rama masculina</h2><p>En la rama de freestyle masculino, la victoria quedó en manos del local Elio Verdonck-Nouvel (31.700), quien se quedó con el primer puesto y la medalla de oro en la Copa del Mundo de Parkour de Montpellier tras una sólida actuación frente al público francés. El japonés Kaito Onuki (30.200) ocupó el segundo lugar y aseguró la medalla de plata, mientras que el estadounidense Ryan Abiang (29.000) completó el podio y se colgó la medalla de bronce en la jornada inaugural del circuito internacional.</p><p>Si bien la ronda final no contó con representantes latinoamericanos —el único delegado hispanohablante fue el español Eduardo Oliva, quien terminó en el séptimo lugar—, la competencia sí tuvo importante presencia de atletas de la región. Entre ellos dijeron presente los mexicanos George Munro y Rubén García, el costarricense Michael Alberto Solano Chamorro y el argentino Mateo Insaurralde Bonetti, quienes formaron parte de la fase clasificatoria del certamen.</p><p>En speed masculino, el neerlandés Siebe Van De Spijker (23.49) se quedó con la medalla de oro y el primer puesto tras marcar el mejor tiempo de la competencia. El ucraniano Bohdan Kolmakov (24.29) finalizó en el segundo lugar y se llevó la medalla de plata, mientras que el suizo Caryl Cordt-Muller (24.51) completó el podio y aseguró la medalla de bronce en Montpellier.</p><p>Más allá de no haber contado con representantes latinoamericanos en la definición por medallas, la categoría speed también tuvo fuerte presencia de riders de la región. Los mexicanos George Munro, Andrés Mendoza, Ayax López y Felipe Macedo participaron de la competencia junto a los argentinos Ángel Ariel Abidin, Joaquín Andrés Barbeito y Mateo Insaurralde Bonetti, quienes dijeron presente en la etapa inicial del calendario internacional.</p><h2>Chunsong Shang y Noa Diorgina, las reinas de la primera etapa</h2><p>En freestyle femenino, la china Chunsong Shang (22.900) se quedó con la medalla de oro y se consagró como la gran ganadora de la disciplina en la primera etapa de la Copa del Mundo de Parkour en Montpellier. La japonesa Nene Nagai (22.900) ocupó el segundo lugar y aseguró la medalla de plata, mientras que la checa Bara Krcmarova (20.500) completó el podio y se colgó la medalla de bronce tras una sólida actuación en Francia.</p><p>La argentina Sara Banchoff (20.100) y la mexicana Sara Erranz (19.300) finalizaron en el cuarto y quinto lugar respectivamente, convirtiéndose en las atletas latinoamericanas mejor posicionadas de la competencia y dejando en claro el crecimiento regional dentro del parkour internacional.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_5a6b56d44b.png" alt=""><figcaption>La neerlandesa Noa Diorgina, ganadora de la medalla de oro en speed femenino, en acción (Instagram/Noa Diorgina).</figcaption></figure><p>La costarricense Alana Sabrina Lobo Juárez, quien no logró avanzar a la ronda final, también formó parte de la jornada inaugural del circuito mundial.</p><p>En speed femenino, la neerlandesa Noa Diorgina se quedó con la medalla de oro tras marcar un tiempo de 34.01 segundos y convertirse en la gran ganadora de la disciplina en Montpellier. La estadounidense Audrey Johnson ocupó el segundo lugar de la clasificación general y aseguró la medalla de plata, mientras que la española Marta Gutiérrez Martín completó el podio y se colgó la medalla de bronce en la primera parada del calendario internacional de parkour.</p><h2>Estambul, la próxima parada de la Copa del Mundo de Parkour</h2><p>Luego del inicio de temporada en Montpellier, el circuito internacional de la Copa del Mundo de Parkour continuará su recorrido con una nueva parada en Estambul, donde del jueves 4 al domingo 7 de junio los mejores atletas del mundo volverán a competir en las disciplinas de freestyle y speed en busca de seguir sumando puntos dentro del ranking internacional.</p>

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Montpellier abrió el telón de la Copa del Mundo de Parkour

<p>Más allá de que el gran emblema del BMX argentino hoy tenga nombre propio en José Torres Gil, ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París, una joven estrella empieza a abrirse paso entre los grandes talentos del país, y su nombre es Pedro Angelani.</p><h2>De los cordones del barrio a descubrir el BMX</h2><p>Con tan solo diez años, Pedro Angelani aparece como una de las grandes joyas emergentes del BMX a lo largo y ancho de Argentina. Pero su historia con las bicicletas empezó mucho antes de los parques, los trucos y las competencias: nació en el juego, en la curiosidad y en una búsqueda casi instintiva por despegarse del suelo. “<em>Desde muy chico que ando en bici (dos o tres años), nadie de mi familia practicó, ni practica BMX, lo conocí de casualidad. Me gustaba saltar cordones y poner tablas con ladrillos para hacer planos para volar y caer como podía</em>”, recuerda Pedro sobre su primer acercamiento al mundo de las bicicletas y los saltos.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_aa0ef6643c.png" alt=""><figcaption>Pedro Angelani en los aires de Rancho Dirtcamp (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure><p>Sus inicios fueron con una camicleta de supermercado que le regalaron sus padres, con la que se tiraba por cordones y los planos de las veredas, improvisando saltos como podía. Hasta que un día, un amigo del barrio le prestó una bicicleta rodado doce y algo hizo click: salió andando como si la hubiese usado toda la vida.</p><p>A partir de ahí, la bicicleta dejó de ser un juguete para transformarse en una extensión natural de su rutina. Sus padres lo llevaban de paseo a pueblos vecinos y, en una de esas escapadas familiares, apareció un descubrimiento que terminaría marcando su camino: un skatepark en San Nicolás de los Arroyos.</p><p>Tan solo un fin de semana después volvieron, esta vez con la bicicleta. Y algo cambió para siempre. Entre rampas, intentos y esa sensación nueva de volar por primera vez, Pedro encontró un mundo al que no dejaría de volver.</p><h2>El recorrido que moldeó a la joya santafesina del BMX argentino</h2><p>En uno de esos tantos paseos de fin de semana, Pedro Angelani y su familia visitaron Rosario, en una salida que terminaría marcando su primer gran acercamiento con el BMX como cultura y como deporte. En un galpón cerca del río, frente a un parque para chicos, había rampas de madera y riders volando de un lado al otro. Pedro todavía no lo sabía, pero estaba frente al mítico Helltrack, uno de los espacios más emblemáticos de la escena argentina: “<em>Entré, miré y a mis papas le dijeron que tenían una escuela: me anotaron y fui varias veces. Cada día progresaba un poco más, aunque se hizo complicado poder ir a cada clase y dejé, pero seguí por la mía</em>”.</p><p>Aquellas primeras visitas a Helltrack fueron el comienzo de una conexión más profunda con la disciplina. Entre clases, aprendizajes y horas mirando a otros riders para copiar movimientos, el BMX empezó a ocupar cada vez más lugar en su vida.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_92bd9a0422.png" alt=""><figcaption>El talento de Pedro Angelani (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure><p>Incluso cuando se hizo difícil sostener la rutina en la escuela del parque, Pedro siguió por la suya, impulsado por una idea simple: cada día quería más. Para esa altura, la pasión no solo había cautivado a Pedro: empezaba también a convertirse en un proyecto familiar.</p><p>Su papá comenzó a involucrarse cada vez más, desde la mecánica hasta el armado de sus bicicletas y el acompañamiento en cada paso. Ese vínculo fue creciendo al mismo ritmo que Pedro arriba de la bici, y con el tiempo llegaron nuevas etapas, nuevos desafíos y una bici que él todavía recuerda como un punto de quiebre: una Glint 16 que define como “<em>una nave espacial para la época</em>”.</p><p>Con ella empezó a andar más fluido, aparecieron los primeros trucos limpios, los viajes a otras provincias y una apertura mucho más grande hacia la escena del BMX, donde llegaron cruces con riders de su edad, nuevas comunidades y también encuentros con referentes como José Torres Gil, ganador de la medalla de oro en los Juegos Olímpicos de París.</p><p>Con el paso del tiempo, ese crecimiento también empezó a medirse en kilómetros recorridos, nuevos trucos y experiencias compartidas. Lo que había comenzado como una pasión descubierta casi por casualidad terminó llevando a Pedro a recorrer el país junto a su familia en busca de eventos, parques y nuevos desafíos.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DOZw5VUjLXX/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DOZw5VUjLXX/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>De Río Grande a Mendoza, pasando por Uruguay y hasta Costa Rica, cada viaje fue ampliando su universo dentro del BMX. En ese recorrido llegaron nuevos lugares para entrenar y también una evolución en sus bicicletas, con configuraciones cada vez más profesionales que acompañaron su progresión. Al mismo tiempo, empezó a codearse con grupos de riders más grandes que él, a ganarse un lugar dentro del ambiente y a vivir momentos que —más allá de los resultados— lo empujaron a construir identidad dentro de la escena. Porque en ese proceso no solo fue creciendo como rider: también empezó a convertirse en alguien dentro del BMX argentino.</p><h2>La rutina detrás del talento de Pedro Angelani</h2><p>Aunque tenga apenas diez años, para Pedro Angelani el BMX hace tiempo dejó de ser solamente un hobby para convertirse en una pasión que, en muchos aspectos, ya roza una lógica casi profesional. Detrás de cada truco, cada viaje y cada progreso hay una rutina sostenida que combina horas arriba de la bici con preparación fuera de la pista.</p><p>“<em>Entreno mucho tiempo a la semana: fijo martes y jueves al menos dos horas cada día en HELL y después en San Nicolás o en algún park alternativo. Me gusta entrenar con amigos. En la semana complemento con gym, tengo una rutina armada por especialistas para fortalecer miembros superiores e inferiores, espalda y piernas</em>”, cuenta el joven santafesino acerca de su rutina de entrenamiento.</p><h2>El apoyo detrás de cada truco</h2><p>En buena parte de los deportes urbanos, crecer también implica aprender a hacerlo muchas veces sin demasiadas estructuras. Y aunque el BMX argentino haya ganado visibilidad en los últimos años —sobre todo después del impacto de José Torres Gil y su medalla olímpica— para Pedro Angelani el sostén cotidiano sigue estando mucho más cerca: en la familia, en la escena y en quienes empujan desde abajo.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_73bcac114f.png" alt=""><figcaption>Pedro Angelani, la joya del BMX argentino (Instagram/Pedro Angelani).</figcaption></figure><p>“<em>Con respecto al apoyo es mucho, pero más de parte mi familia. La realidad es que las grandes marcas buscan otras cosas, que hoy los más peques no tenemos, entonces caemos en tocar puertas y conseguir cosas. El deporte se visualizó en forma masiva por Maligno y su medalla, pero el aporte no llegó en esa medida: seguimos con las mismas pistas y no tenemos un centro de entrenamiento</em>”.</p><p>En ese recorrido, las redes también ocuparon un lugar importante. Su familia creó un perfil de Instagram para mostrar su evolución, difundir la actividad y demostrar que otros chicos también pueden acercarse al BMX desde el juego y la diversión.</p><p>Pero incluso ahí aparece una mirada consciente. Lejos de romantizar el mundo digital, Pedro entiende las redes como una herramienta para compartir, aunque también advierte sobre los espejismos que circulan en ellas. Y quizás ahí aparece otra señal de madurez: entender que crecer en el deporte también implica aprender a filtrar qué inspira y qué distrae.</p><h2>Aprender paso a paso: la filosofía de Pedro Angelani</h2><p>Quizás suene llamativo que un rider de apenas diez años de edad pueda dar consejos sobre un deporte tan exigente como el BMX, pero, en este caso, pocas voces parecen más genuinas para hacerlo que la de Pedro Angelani: “<em>Ir de a poco, no se hace flip ni whipp a la semana de andar en bici, ir en la escalera de aprender los básicos y subir. Que sepan que no todo lo que se ve en redes es verdad, que lleva mucho esfuerzo y dedicación, pero que volar junto con Gaby Chavez es posible y que entrenar con Maligno se puede. Hay un montón de gente que les va a dar una mano y otras que no, pero las van a encontrar</em>”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DPZ_mDQjNx5/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DPZ_mDQjNx5/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>Pero sus recomendaciones no quedan solo para quienes empiezan arriba de una bici. También extiende un mensaje hacia las familias que acompañan a niños que quieren seguir ese camino. Pedro pone el foco en algo que considera fundamental: las protecciones, el acompañamiento y no apurar procesos. Asesorarse, elegir bien los espacios para practicar y priorizar la seguridad aparece, para él, tan importante como aprender un truco nuevo. Porque si algo deja claro, es que progresar no es ir más rápido: es hacerlo bien.</p><h2>Soñar en celeste y blanco: el objetivo máximo de Pedro Angelani</h2><p>Todas las personas que dan sus primeros pasos en un deporte suelen perseguir un gran objetivo: competir en ese escenario que miraban de chicos, cruzarse con referentes admirados o alcanzar algún día aquello que parecía imposible. Pero en el caso de Pedro Angelani, ese sueño tiene una forma muy clara y un mismo color: representar a Argentina.</p><p>“<em>Sueño con representar a Argentina, con seguir creciendo arriba de la bici, con ser la inspiración para que otros empiecen: competir y dar lo máximo que puedo. En este deporte, no siempre sale, en cinco segundos pasas de ganar a perder y esto es así, pero cuando te da… es increíble</em>”, comenta a la hora de sus sueños máximos arriba de la bicicleta.</p>

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“Sueño con representar a Argentina y seguir creciendo arriba de la bici”

<p>¿Sabías que existe un formato dentro del arte urbano donde las intervenciones se convierten en armas? Tal cual estás leyendo: se las conoce como batallas de flop y enfrentan a artistas cara a cara en duelos de creatividad, rapidez y estilo.</p><h2>¿Qué son las batallas de flop?</h2><p>Los enfrentamientos entre personas que practican una misma disciplina forman parte de la historia de distintos universos desde hace décadas. Desde duelos de improvisación sobre un escenario, pasando por competencias de trucos en skateboarding y choques digitales en videojuegos como Fortnite o Counter-Strike hasta cruces de conocimiento: el concepto de competir siempre estuvo presente.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_b938e0d455.png" alt=""><figcaption>Batallas de flop: el formato que transforma al graffiti en duelo (Pexels).</figcaption></figure><p>Y aunque pueda parecer ajeno, el arte urbano también tiene su propio formato de duelo directo. Allí, el enfrentamiento entre artistas es el eje central y la creatividad se convierte en arma principal: las batallas de flop.</p><p>Las batallas de flop son una de las expresiones más dinámicas del graffiti, donde dos artistas se enfrentan cara a cara interviniendo un mismo espacio. Al igual que en el freestyle, donde los MCs buscan imponerse con sus punchlines ante sus contrincantes, o en el skateboarding, donde se destacan los mejores trucos, en este formato los artistas urbanos ponen en juego su estilo, técnica y rapidez.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DNwV7WZYuwC/" data-instgrm-version="14"><a href="https://www.instagram.com/p/DNwV7WZYuwC/" target="_blank" rel="noopener noreferrer">Ver publicación en Instagram</a></blockquote></div><p>A diferencia de otras disciplinas, el foco está en la ejecución inmediata y el impacto visual del flop: un tipo de lettering de formas infladas, simples y contundentes, generalmente realizado con aerosol y en pocos colores. El resultado final no solo refleja la identidad de cada artista, sino también su capacidad para sobresalir en un contexto de presión, donde cada trazo puede marcar la diferencia.</p><h2>Las batallas de flop aterrizan en Mendoza</h2><p>Si sos de Mendoza y tu pasión está en el arte urbano, las batallas de flop llegan a la ciudad para ofrecer un espectáculo donde la creatividad y el estilo se enfrentan cara a cara. Con el apoyo de marcas como Groove Store y KWT Premium, el evento se celebrará el próximo sábado 25 de abril y tendrá lugar en las escaleras del Parque Central, uno de los pulmones verdes más destacados de la provincia.</p><figure class="image"><img src="https://streetartlatam.s3.amazonaws.com/production/image_603937334c.png" alt=""><figcaption>El flyer oficial de las batallas de flop en Mendoza (Instagram/Batallas de Flop).</figcaption></figure><p>La jornada comenzará con una instancia clasificatoria que dará paso a los octavos de final, donde se definirán los ocho mejores competidores del día. En el medio, habrá un show de rap a cargo de Dane y DJ Guz, como antesala de los cruces de cuartos y semifinales que conducirán a la gran final de la jornada.</p><p>Antes del enfrentamiento decisivo, el público podrá disfrutar de un show de Reco x Ladrones, en un cierre que promete combinar música y arte urbano en su máxima expresión. Además, el cronograma incluirá un espacio abierto de parkour y sesiones de open style para quienes quieran sumarse y ser parte de la experiencia.</p>

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